Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala pinakamataas na antas stagecraft. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking entablado- Natalya Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo o isang walking sortie sa "Marusya, isa, dalawa, tatlo..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na dinala sa mga siglo Kasaysayan ng Kuban at pag-awit ng mga tradisyon ng hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng mga walang ingat na Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "maligayang mapanglaw."

Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky

Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo na ngayon. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis sa pagganap na nabigla.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nakatira sa Veliky Ustyug. Nagtipon siya ng mga mahilig sa katutubong awit para sa mga handicraft. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ay nagngangalit ang masamang panahon ng Pebrero, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot ng aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa entablado.

Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. Kung saan ang puting birch ay alinman sa isang puno o isang batang babae na nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folk ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberia ay multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch ng entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa taas ng Dakila Digmaang Makabayan- noong 1943. Kami ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa aming mga mata - ay naganap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties na kilala at minamahal sa Russia. Kasama ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Isang maaliwalas at madamdaming buhay sa kahabaan ng mga pampang ng mahusay na Volga at sa entablado. Sa team na sinimulan ko ang aking malikhaing landas Ekaterina Shavrina. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.

Omsk Folk Choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. “Pag-ibig at pagmamalaki sa lupain ng Siberia,” gaya ng tawag ng mga kritiko sa grupo sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi lamang matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat ng mga lumang awiting bayan. Siya mismo ang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw,"- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural Folk Choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay sa bansa ng metal, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic sila ay nagkaisa mga amateur na grupo ang mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At ang pangangalaga sa buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Orenburg Folk Choir

Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', sa tabi ng mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang mga sayaw ay may basehang pampanitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kuwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.

Recording ni F.V
Compilation, text processing, musical notation, panimulang artikulo at mga tala ni S. I. PUSHKINA
Mga Reviewer V. Adishchev, I. Zyryanov

PAUNANG-TAO

Ang koleksyon na ito ay nilikha sa isang medyo hindi pangkaraniwang paraan: ang mga kanta na kasama dito ay nakolekta at naitala ng maydala ng isa sa mga tradisyon ng kanta ng Nizhnekamsk - Faina Vasilyevna Ponomareva, isang katutubong ng nayon ng Verkh-Buy, distrito ng Kuedinsky Rehiyon ng Perm. Noong 1960, isang ekspedisyon ng folklore ng Moscow Conservatory ang bumisita sa rehiyon ng Perm, at ang mga pag-record ng mga gawa ng katutubong sining ay ginawa sa distrito ng Kuedinsky (ang nayon ng Verkh-Bui, ang nayon ng Tarany). Gayunpaman, ang aklat na ito ay batay sa mga tala ni F. Ponomareva. Ang landas na ito ay pinili upang ipakita ang lokal na kultura ng kanta sa pamamagitan ng prisma ng hindi isang panlabas na kolektor, ngunit isang buhay na kalahok, na ang personal na panlasa at pananaw sa mundo ay malapit na nauugnay dito. Si Faina Vasilyevna ay nagkaroon din ng pagkakataon na magsagawa ng maraming taon ng trabaho sa kanyang katutubong nayon upang mag-record ng mga kanta sa pinaka natural na kapaligiran ng kanilang pag-iral, na walang alinlangan na nag-ambag sa pagkilala ng mga tipikal na tampok ng tradisyon ng kanta ng Verkh-Buyov. Karamihan sa mga kanta na kanyang naitala ay bahagi ng repertoire ng mga lokal na amateur na pagtatanghal. Tumutunog din ang mga ito sa mga pagdiriwang sa kanayunan, sa bahay at sa kalye, at nagpapalamuti ng mga kasalan sa kanayunan.

Si Faina Vasilievna ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1906 at malaking pamilya magsasaka manggagawang bukid. Nakatira siya sa isang maliit ngunit maaliwalas na bahay sa nayon ng Tapya (ito ay bahagi ng nayon ng Verkh-Bui). Dito siya nagtrabaho bilang isang guro nang higit sa tatlumpung taon. mataas na paaralan. Kaagad sa likod ng hardin ay dumadaloy ang Bui River, isang tributary ng Kama. Gustung-gusto ni Faina Vasilievna ang kanyang nayon at ang magandang kalikasan na nakapaligid dito. Si Faina Vasilievna ay hindi mapaghihiwalay sa kanta. Naaalala ko na sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Moscow, dinala niya ang kanyang mga apo sa Red Square, ipinakita ang parehong Kremlin at Mausoleum, at sa lugar ng pagpapatupad ay sinabi niya sa kanila ang tungkol sa pagpatay kay Stepan Razin. kanta! Iba ang ugali niya sa iba't ibang genre ng kanta. Nag-atubili siyang kumanta ng mga awiting pambata. Sa kabaligtaran, kumanta siya nang may konsentrasyon at pagpapahayag ng maraming mga pagkakaiba-iba sa makasaysayang, vocal, at sayaw na mga kanta. At kumakanta siya ng mga komiks at sayaw na kanta nang may kasiglahan, na parang isang pagdiriwang sa nayon. Si Faina Vasilievna ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga round dances at round dances. Siya mismo ang nagtatahi ng lahat mga vintage costume, nagbuburda sa kanila, at hindi pa rin iniiwan ang mahirap na sining ng paghabi. Ang sining na ito, tulad ng kasanayan sa pagkanta, ay minana sa kanyang mga magulang at lolo.

Sumulat si Faina Vasilievna sa kanyang talambuhay: "Sa taglamig, ipinadala kami ng aking kapatid sa Bui. Nag-aral ang aking kapatid sa isang paaralan ng parokya, at tinuruan ako ng aking lola na magtrabaho bilang isang magsasaka. Inihanda niya ako ng kudelki mula sa mga raspberry, pula at bungang (basura mula sa flax), at tinuruan ako kung paano magpaikot ng spindle. Ang agham ng lola ay hindi walang kabuluhan. Di nagtagal natuto akong umikot at kumuha ng trabaho mula sa mga tao. Tinatanggal namin ang mga gabi ng taglamig sa pamamagitan ng isang sulo. Walang mga lampara o samovar sa bahay ng aking lolo. Ang manipis na linden splinters ay nasusunog nang tahimik, walang basag, na parang ang waks ay natutunaw sa paminsan-minsan ay pinapalitan ang isang nasunog na splinter ng isa pa, sariwa, deftly lamutak ito sa lampara. Mahilig kumanta sina lolo at lola. Bawat sedentary work na ginawa nila ay sinasabayan ng kanta. Kinaladkad nila ang gayong sinaunang panahon na nagmula pa noong unang panahon. Karaniwang kumakanta ang lola. Aakayin ka niya sa isang mapusok, madamdamin, puro paraan. Sumabay sa pag-awit ang lolo, pinatalas ang mga spindle o may hawak na bast shoe sa kanyang mga kamay. Ang mga tunog ng gayong madamdaming kanta ay dumadaloy sa mausok na kubo nang walang tigil, at tumatagos nang diretso sa puso, lumulubog sa mga pinagtataguan nito upang mapangalagaan pansamantala.”
Si Faina Vasilievna ay lumaki sa isang kapaligiran ng maingat na paggawa ng magsasaka at sinaunang kanta ng Ruso. Paggunita niya: “Sa mga gabi ng taglamig, abala sa paggulong ng sapatos, sinasabayan ng aking ama ang kanyang pagsusumikap sa isang kanta. Ang kanyang ina, ang kanyang agarang katulong, ay nagburda ng mga bota na may itim at pulang garus, at hinigpitan ang mga ito para sa kanya. SA maagang pagkabata Natutunan ko ang mga paboritong kanta ng aking ama at ina.

Ang isa sa mga unang kanta na pumasok sa aking kamalayan sa pagkabata ay ang "Beyond the Forest, the Forest," na kinondena ang walang ginagawa na buhay ng mga maginoong tagagawa na "umiinom, kumakain at namumuno sa mga piging, ngunit ang mga tapat na tao ay inaapi ang kanilang mga likod." Bilang isang may sapat na gulang, naunawaan ko kung bakit mahal na mahal ng aking ama ang kantang ito at kinanta ito nang may konsentrasyon, na may kalubhaan ng pag-iisip, na parang nagpapasa ng isang pangungusap. Nakaramdam ako ng matinding awa habang nakikinig ako sa aking mga luha sa kanta tungkol sa maagang pagkamatay ng isang batang pine tree: "Huwag kang hihipan ng hangin." Pagkatapos ay natutunan ko ang kantang "The Nightingale Persuaded the Cuckoo." Nang maisaulo ko ang kanyang mga salita at himig, isang gabi, medyo parang bata, hinila ko ang aking ama at ina, nakahiga sa mga kama. Biglang huminto ang kanta na hindi ko napansin, patuloy na masigasig na tumugtog ng himig. Agad kong naramdaman ang pagdampi ng mainit na palad ng aking ama. Magiliw at maingat niyang hinaplos ang aking buhok sa sinag, na nagsasabi: "Ina, iyan ang kukuha ng ating mga kanta, oh mang-aawit, oh magaling!" Mula sa araw na iyon, nagsimula akong kumanta kasama nila at hindi nagtagal ay sumali sa aming pamilyang koro ng apat na tao. Ang nakatatandang kapatid na babae, na tumutulong sa pagbuburda ng mga bota, ay kumanta din. Gabi ng taglamig nagtipon ang mga tao para sa isang get-together-party, bawat isa ay may kanya-kanyang gawain. Ang mga babae ay niniting, pinaikot, tinahi; ang mga lalaki ay naghahabi ng mga sapatos na bast o naka-saddle na mga harness. Sa buong mahabang gabi, sunod-sunod na umagos ang malapad na boses na mga kanta. Ang mga naturang kanta ay napalitan ng mapaglarong, komiks tongue twisters at dance songs na hindi ka na makaupo. Ni mga kanta o biro ay hindi tumigil sa trabaho. Sa isang ganoong gabi, ang babae ay pilit hanggang apat na skeins. Para sa isang lalaki, ang karaniwang pamantayan ay ang paghabi ng isang pares ng sapatos na bast. Noong unang bahagi ng tagsibol, pinangunahan ng mga batang babae ang mga masikip na round dances. Sa mga round dance na kanta ay umawit sila ng trabaho, niluwalhati ang pagdating ng tagsibol, at isinadula ang iba't ibang nilalaman ng mga kanta. Sa pabilog na sayaw ng mga babae, ang mga lalaki ay naglalakad nang magkakagrupo, magkapares, magkayakap at mag-isa. Kumakanta at sumipol kasabay ng kanta, sumasayaw dito, ginawa nila ang sinabi sa kanta."
Ang buhay ng katutubong nayon at mga nakapaligid na nayon ay malapit na nauugnay sa mga kanta at laro. Si Faina Vasilievna ay buong kasakiman na hinihigop ang lahat ng ito. Siya ay palaging hindi isang tagamasid sa labas, ngunit isang masigasig na kalahok sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. At ngayon ay nakikibahagi pa rin siya sa mga kasiyahan sa nayon. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay puno at makabuluhan mga tekstong patula mga kanta at ang kanilang mga himig.

Ang gawain sa koleksyon ay nagsimula noong 1973, nang ang may-akda ng mga linyang ito, sa pamamagitan ng komisyon ng alamat ng Union of Composers ng RSFSR, ay binigyan ng mga pag-record ng F.V Ponomareva (mga 200 gawa) para sa pagproseso ng siyensya. Sila ay iotized at pinag-aralan. Nang maglaon, habang nagtatrabaho siya sa libro, dinagdagan sila ni F.V Ponomareva ng mga bago, paulit-ulit na pag-record mula sa iba't ibang mga performer sa nayon ng Verkh-Bui (ang kanilang mga notasyon ay kasama sa koleksyon na ito). Ang kanyang mga kapwa taganayon ay nakibahagi sa pagtatanghal ng mga kanta: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Lapikyevna Gurhinanov at iba pa.
Ang malawak at kawili-wiling lokal na panitikan sa kasaysayan (kabilang dito ang mga talaan ng alamat at mga paglalarawang etnograpiko) ay pangunahing nauugnay sa hilaga at gitnang rehiyon ng rehiyon ng Perm. Ang musical folklore ng bahagi ng Lower Kama basin na kalapit ng Bashkiria at Udmurtia ay napakakaunting pinag-aralan. Mayroong mga solong talaan ng Vologodsky sa planta ng Polevsky at ilang mga talaan ng Tezavrovsky sa distrito ng Osinsky. Wala sa mga ito ang tumutugma sa mga himig at lyrics ng mga kanta sa koleksyong ito. Ang napakaraming karamihan ng mga himig at pag-record ni F. Ponomareva ay hindi nag-tutugma sa mga publikasyon ng Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, pati na rin sa modernong Perm music at folklore publication (Christiansen, Zemtsovsky).
Ang magaganda at mayamang text recording ng folklore na ginawa sa katapusan ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, gayundin ang maraming makabagong text recording, ay naghihintay na “iparinig.” Dapat ding tandaan na ang mga talaan huli XIX at ang simula ng ika-20 siglo ay nananatiling hindi naa-access para sa malawak na paggamit, dahil ang kanilang mga publikasyon ay isang bibliographic na pambihira, habang ang pangangailangan para sa naturang materyal ay lumalaki sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Sobyet at ang agham ng alamat.

Kaya, ang materyal sa koleksyon na ito sa unang pagkakataon ay malawak na kumakatawan sa isa sa mga tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Lower Kama sa pagkakaiba-iba ng genre at holistic na anyo nito (mga himig at lyrics ng kanta). Kasabay nito, hinahangad naming isama sa koleksyon ang mas maraming materyal hangga't maaari, pantay na kinakailangan para sa pag-aaral ng alamat ng rehiyon ng Perm at para sa praktikal na paggamit nito sa mga malikhain at gumaganap na mga sphere. Kasama ng isang multifaceted na pagpapakita ng mga gawa ng tradisyon ng lokal na kanta, sinusubukan ng aklat na magbalangkas ng mga koneksyon sa mga tradisyon ng kanta ng mga kalapit na rehiyon o rehiyon at rehiyon ng Russia na may karaniwan. makasaysayang tadhana. Isagawa ang gawaing ito sa isang sapat na kumpletong lawak na may kasalukuyang estado Hindi posible na pag-aralan ang mga indibidwal na kultura ng kanta at, higit pa rito, sa loob ng balangkas ng isang koleksyon ng kanta. Ngunit ang ilang mga thread na humahantong sa mga pinagmulan ng kultura ng awit na ito ay maaari pa ring ibalangkas, na kung ano ang ginagawa sa gawaing ito. Gayunpaman, dapat sabihin na ang materyal na nakolekta ni F. Ponomareva, na nagtakda sa kanyang sarili ng katamtamang gawain ng pagkolekta ng isang songbook para sa mga kabataan, ay isang kontribusyon sa pang-agham na pag-unlad ng problema ng mga stylistic varieties ng folklore ng dating labas ng Russia. .
Sa komposisyon ng mga kanta sa koleksyon, hinahangad naming malinaw na ipakita ang mga pangunahing tampok na pangkakanyahan at pagkakaiba-iba ng genre orihinal na kultura ng kanta, na "nag-ugat" hindi lamang sa lugar ng Verkh-Buy at ilang kalapit na mga nayon at nayon, kundi pati na rin sa rehiyon ng Northern Kama - sa malayong distrito ng Gainsky ng distrito ng Komi-Permyak, pati na rin ang sa distrito ng Vereshchaginsky sa hangganan ng Udmurtia at sa mga kalapit na pamayanan ng Old Believer ng mga distrito ng Kiznersky at Kambarovsky ng Udmurtia. Ang mga paghahambing na ito, na ginawa sa ilang mga tala, ay kakaunti sa bilang at hindi palaging kinukumpirma ng mga publikasyon. May mga link sa mga audio recording na nagsasaad ng kanilang lokasyon ng storage. Ngunit ito ay auditory perception na nagpapatunay o tumatanggi sa pagpapalagay ng pagkakatulad ng mga tampok na pangkakanyahan, dahil ang istilo ng pagganap ay isang integral at kung minsan ay halos ang pinaka-kapansin-pansing natatanging detalye ng isang partikular na tradisyon ng kanta. Maraming mga karaniwang tampok, halimbawa, ang ipinahayag kapag inihambing ang komposisyon ng musikal ng mga kanta mula sa nayon ng Verkh-Buy at mga kanta mula sa rehiyon ng Kirov (Mokhirev), ngunit kapag nakikinig sa mga phonogram, wala kaming nakitang pagkakatulad sa paraan ng pagganap .

Kapag pinag-aaralan ang mga pagpipilian sa kanta, nakita din ang ilang mga koleksyon na nauugnay sa hilagang mga rehiyon. Ang mga sanggunian ay ginawa sa kanila sa mga tala upang madagdagan ang patula na nilalaman ng mga kanta na kung minsan ay may hindi sapat na nabuong balangkas. Ang mga publikasyong Ural ay bahagyang ginagamit din sa mga sanggunian para sa posibleng paghahambing ng komposisyon ng genre ng mga kanta. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mga sanggunian na ito ay hindi kumpleto at kasama lamang ang pangunahing layunin ng koleksyon - upang makilala at i-highlight ang mga tampok ng tradisyon ng lokal na kanta. Bago magpatuloy sa mga katangian nito, hindi maaaring hindi manatili sa isa tagpuang pangkasaysayan, kung saan siya ipinanganak at umunlad.
Ang oras ng pagtagos ng Russia sa mga Urals ay iniulat sa mga salaysay, na nagsasabing "noong ika-11 siglo, ang matapang na Novgorodians ay lumampas sa mga Urals sa bansang Ugra, upang mangolekta ng parangal mula dito, at ang landas ay nakalatag. sa pamamagitan ng lupain ng Perm." Mula sa isa pang mapagkukunan nalaman din natin: "Ang pagtagos ng mga Ruso sa mga lupain ng Ural, na nagsimula nang hindi lalampas sa ika-11 siglo, ay kinumpirma ng mga archaeological na paghahanap at mga alamat ng talaan: ang Laurentian at Nikon Chronicles. Ang mga Novgorodian ay kabilang sa mga unang lumitaw sa Urals.
Ang distrito ng Osinsky, kung saan kabilang ang Verkh-Buevskaya volost, ay nagsimulang tumira ng mga Ruso sa huli XVI mga siglo. Ang guidebook na “Volga Region” (1925) ay naglalaman ng sumusunod na impormasyon tungkol sa rehiyong ito: “Ang mga Ruso ay nanirahan sa Osa noong 1591, nang itatag ng magkakapatid na Koluzhenin ang modernong lungsod Nikolskaya Sloboda. Kahit na mas maaga, isang monasteryo ang bumangon sa kanang bangko. Bago ang pagdating ng mga Ruso, mayroong mga pamayanan ng mga Ostyak dito, na nakikibahagi sa pangingisda at pinching hops ayon sa charter ng ika-16 na siglo. pamahalaan ng Moscow." Ang mga magsasaka ay naaakit ng mga mayamang lupain at ang posisyon ng "soberano" na maaari silang manirahan sa mga lupain na pag-aari ng estado, na nananatiling "malaya", at kailangang pasanin ang ilang mga tungkulin na pabor sa estado, kung saan ang "soberanong ikapu ay maaaring maaani; lupa” ay karaniwan. Ang tinapay na nakolekta ng mga magsasaka mula sa ikapu na lupang taniman ay napunta sa "mga soberanong kamalig" at ginamit upang magbayad ng suweldo sa "paglilingkod sa mga tao."

Maya-maya, malamang na itinatag ang pag-areglo ng Verkh-Buy. Sinabi ni F.V Ponomareva sa isang alamat ng pamilya tungkol sa talaangkanan ng kanyang katutubong nayon. Si Ivan Grigorievich Galashov, lolo ni Faina Vasilievna, ay nagsabi na "noong nakaraan, mula sa malaking ilog (Volkhov River - F. Ya.), Mula sa rehiyon ng Novgorod, ang mga tao ay dumating dito upang manirahan ng mga bagong lupain. Mayroong tatlong pamilya: Ivan Galashov (lolo sa tuhod ng lolo ni Ponomareva. - S. Ya.), Mikhey Korionov at Mikhailo Kopytov. Pagdating sa likod ng kabayo sa tagsibol, natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa hindi madaanang gubat ng kagubatan. Ayon sa mga kuwento ng aking lolo, mayroong isang tuluy-tuloy na madilim na kagubatan dito, tulad ng sinasabi nila, "isang butas sa kalangitan." Iniwan ang kanilang mga pamilya sa mga tolda na gawa sa mga homespun na canopy, umakyat ang mga lalaki sa ilog, hanggang sa pinanggalingan nito. At ano ang nakikita nila? Ang isang malakas na agos ng tubig ay bumubulusok mula sa ilalim ng mga bato, bumabarena sa ibabaw tulad ng isang fountain, at dumadaloy nang maingay sa ilalim ng ilog. Ang isa sa mga lalaki ay nagsabi: "Gaano kalakas ang tibok ng tubig." Tinanggap ang salitang ito, bininyagan nila ang ilog na "Bumili": Hindi sila nakahanap ng lugar na madaling mabunot, bumalik sila sa kanilang mga pamilya, nanirahan sa ibaba sa itaas na bahagi, sa kabila ng ilog sa bundok, at nagsimulang manirahan sa mga bagong lugar.” Kaya, mula sa alamat ng pamilya, malinaw na ang mga lupain sa tabi ng Buy River (isang tributary ng Kama) ay naging desyerto nang dumating doon ang mga payunir na Ruso. Ito na yun. tila noong ika-17 siglo. Gayunpaman, noong 20s ng ika-20 siglo, sa panahon ng mga arkeolohikal na paghuhukay sa lugar ng Kueda, kasama ang mga pampang ng Buy River, natuklasan ang tatlong pamayanan na may mga bakas ng mga pamayanan: Sanniakovskoe, sa Nazarova Mountain at malapit sa istasyon ng Kueda. Kung naaalala natin na ang mga lupaing ito ay nasa tabi ng Volga-Kama Bulgaria, na noong 1236 ay ang unang tumama sa pagsalakay ng Mongol-Tatar, kung gayon ang pagkawasak ng dating mga lupain ay mauunawaan.
Ang kasaysayan ng rehiyon ng Lower Kama ay mayaman sa mahahalagang kaganapan at kaguluhan. "Si Osa ay sinalakay ng mga Tatar noong 1616, na sinamahan ng mga Bashkirs, Cheremis at iba pa.

Noong 1774, ang banta ng pag-aalsa ng Pugachev ay tumama sa distrito.
Lumipas ang mga dekada at siglo. "Ang mga magsasaka ng Russia, sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, ay binago ang dating atrasadong rehiyon, lumikha ng malalaking sentro ng agrikultura, bumuo ng iba't ibang mga crafts at trades, kalakalan, at sila rin ang pangunahing lakas paggawa sa pag-aari ng estado at pribadong mga pabrika. Mula sa parehong mga magsasaka ito ay nilikha Hukbo ng Cossack para sa proteksyon ng mga kuta sa Southern Urals." Sa distrito ng Osinsky, na “sa kasaganaan ng mga produktong pang-agrikultura ay maaaring katumbas ng pinakamayabong na mga lugar sa gitnang Russia, nabuo ang agrikultura, pag-aanak ng baka, pag-aalaga ng pukyutan, at paglilinis.” Mula sa kalapit na distrito ng Kungur, na sikat sa paggawa ng katad at paggawa ng iba't ibang produkto mula sa katad na nauugnay sa gawaing bahay-bahay, ang kalakalang ito ay kumakalat sa mga kalapit na distrito. Malaki ang naiambag ng mga katutubong manggagawa sa gawaing ito masining na elemento: ang mga produkto ay mahusay na burdado at pinalamutian ng mga pattern.
*.
Ang mga himig ng mga kanta ay ipinakita sa koleksyon nang buo hangga't maaari, na isinasaalang-alang ang pagkakaiba-iba ng mga himig sa bawat bagong stanza na katangian ng bawat tradisyon ng katutubong awit ng Russia. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isinasagawa batay sa isang nakapirming uri - saknong. Nagbibigay sila ng isang mas kumpletong larawan ng pag-unlad ng musikal ng tune, na halos hindi na paulit-ulit nang eksakto. At ito ay hindi lamang dekorasyon, ngunit katibayan ng walang katapusang imahinasyon ng mga katutubong performer, mahusay at mahusay na pagbuo ng batayan ng melody.
Ang mga tala sa dulo ng aklat ay naglalarawan sa tagpuan kung saan itinatanghal ang mga kanta, naglalaman ng musicological analysis ng mga ito, at mga pointer sa mga katulad na publikasyon.
Ang mga kanta na kasama sa koleksyon ay maaaring magsilbi bilang " pinakamahusay na paglalarawan mga hindi mauubos makapangyarihang pwersa na dinadala ng masa sa kanilang sarili." Ang kanilang pambansang pagkakakilanlan ay iyon, kasama ng kalungkutan at kalungkutan, sila ay humihinga ng "espasyo, kalooban, magiting na lakas" (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicologist, miyembro ng Union of Composers ng USSR

Buong teksto basahin sa libro

• Paunang Salita
• Yuletide, laro, Pancake week kanta
• SAYAW, JOKIC KANTA
• MGA AWIT SA PANAHON
• MGA AWIT SA KASAL
• LULLABIES
• EPIKAL
• KANTA NG KASAYSAYAN AT MGA SUNDALO
• KANTA NG BOSES
• Mga Tala
• Listahan ng mga pagdadaglat ng bibliograpiko
• Alphabetical index ng mga kanta

Mag-download ng sheet music at lyrics

Salamat Anna sa koleksyon!

Kasaysayan ng paglikha ng koro

Ang Ural ay nabighani sa kagandahan nito. Isang maganda, makapangyarihan, mapagmataas na lupain. Mga bundok na may kakaibang mga taluktok, mga lawa na may malinis na transparent na tubig at kakaibang magagandang baybayin, maraming ilog na tumatawid sa malalawak na kagubatan, isang pagkakalat ng mga hiyas sa kailaliman ng mga bundok, mga pabrika ng Ural, kasaysayan ng Ural. Ang mga Urals ay isang maalamat na sinturon ng bato, ang hangganan ng dalawang kontinente. Ang mga kanta ng mga tao sa rehiyong ito ay sumasalamin sa paghanga at pagmamahal sa kalikasan ng Ural, na nakakagulat sa kadakilaan nito.
Noong Hunyo 1943, sa Sverdlovsk Philharmonic, batay sa mga amateur choir sa mga nayon ng Izmodenovo, Beloyarsky district, Pokrovskoye, Egorshinsky district, Katarach, Butkinsky district, M. Laya, Kushvinsky district, ang Ural choir ay inayos.
Ipinanganak siya sa gitna ng Dakilang Digmaang Patriotiko, nang magaganap ang matitinding labanan, nang ang tagumpay laban sa kalaban ay nahuwad sa likuran. Ito ay panahon ng makabayang pagsulong, na ipinahayag sa lahat: mga gawa ng sining, musika, mga kanta. Noong mga taon ng digmaan, ang mga choir artist ay bumisita sa mga harapan nang higit sa isang beses at nagtanghal para sa mga nasugatan sa mga ospital.
Ngayon mayroong higit sa isang daang mga tao sa Ural Choir: ito ay isang choreographic troupe, isang koro at isang grupo ng mga musikero. Kasama sa repertoire ng grupo ang Ural mga awiting bayan, mga komposisyon ng mga propesyonal at amateur na kompositor.
Anong kahanga-hanga, anong kapaki-pakinabang na materyal ang makikita ko sa kasaysayan ng Ural katutubong koro isang posibleng screenwriter o direktor na nagpaplanong gumawa ng sarili niyang production! Una, ang pinaka-vocal na mga lalaki at babae ay lalabas sa harap ng madla. iba't ibang propesyon: pagsamahin ang mga operator, milkmaids, cooks, poultry workers. Natuto silang kumanta sa mga pagtitipon, sa mga kasalan sa nayon, nag-ampon sila ng dose-dosenang kanta mula sa kanilang mga ina at lola: vocal, historical, sundalo, liriko, araw-araw, mahusay silang gumawa ng mga backing songs, at alam kung paano palamutihan ang mga melodies na may magagandang pattern. At anong masiglang maliit na ditties, hindi sa iyong mukha, ngunit sa iyong mukha, ang ibinigay dito sa bawat hakbang! Ang mga residente ng mga sinaunang nayon ng Ural na ito ay mas madalas na kumikinang sa mga gintong nuggets sa mga panrehiyong palabas sa katutubong sining;
Siyempre, ang isang maingat na saloobin lamang sa sinaunang panahon at mga tradisyon ay maaaring lumikha ng isang natatanging organismo tulad ng Ural Folk Choir ngayon. Ang unang programa ng konsiyerto, na nilikha sa matinding trabaho, ay kasama ang mga sinaunang vocal na kanta ng kamangha-manghang kagandahan ng tunog - "White Snowballs", "Fields". Natutunan ang mga gawa tungkol sa Great Patriotic War. Mayroong maraming mga ditties at komiks na kanta.
Ang Ural Folk Choir ay isang tunay na maalamat na grupo. Makalipas ang maraming taon, umaakit pa rin ito ng mga buong bahay.
Sa pinagmulan ng Ural Folk Choir ay ang kolektor at mananaliksik ng alamat na si L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musicologist, guro, kolektor, mananaliksik at tagataguyod ng musikal na alamat, miyembro ng Union of Composers ng USSR, Honored Artist ng RSFSR, propesor

Si Lev Lvovich Christiansen ay ipinanganak sa Pskov. Bilang isang bata, nakatira siya kasama ang kanyang mga magulang sa Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (ngayon ay Engels). Sa kanyang kabataan, si Lev Christiansen ay naglaro sa isang folk orchestra at kumanta sa isang koro. Nag-aral siya sa paaralan ng musika lungsod ng Saratov at naging interesado sa katutubong sining na nagtapos siya sa kolehiyo bilang isang direktor ng koro at katutubong orkestra. Pagkatapos, na nakatanggap ng mas mataas na edukasyon sa musicology sa Moscow Conservatory, nagtrabaho siya sa departamento ng sining ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR. Dito naging mas malawak ang kanyang malikhaing abot-tanaw at hanay ng mga posibilidad - kinailangan niyang harapin ang mga problema sa pagbuo at repertoire ng mga pangkat ng katutubong rehiyon.
...Noong taglamig ng 1943, ang artistikong direktor ng Sverdlovsk Philharmonic, Lev Christiansen, ay nakilala sa Moscow kasama si Vladimir Zakharov, isang kompositor ng Sobyet, isa sa mga pinuno ng sikat na koro ng Pyatnitsky. Sa pulong na ito, ang mga prinsipyo ng paglikha at gawain ng hinaharap na grupo ng kanta, ang Ural Folk Choir, ay tatalakayin.
Noong Hulyo 22, 1943, isang utos ang inisyu sa paglikha ng Ural Folk Choir ng Russian Song, at sa taglagas ng parehong taon ang unang pag-eensayo ng mga unang miyembro ng hinaharap na maalamat na grupo ay naganap. Mukhang hindi pinakamahusay na oras para sa mga kanta: ang pinakataas ng Great Patriotic War. Ngunit dapat nating tandaan na ito ay isang panahon ng hindi pa naganap na makabayang pag-aalsa. Ito ay maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ito ay isang katotohanan: sa panahon ng mga taon ng digmaan sa rehiyon ng Sverdlovsk mayroong higit sa dalawang libong mga amateur na grupo, daan-daang mga bokalista, mananayaw, at ditties.
At narito ang unang poster: sinasabi nito na ang isang konsiyerto ng Ural Folk Choir ay magaganap sa Sverdlovsk State Philharmonic. Ang mga pangalan ng mga tagapagtatag ng grupo ay nakasulat sa malaking pag-print: artistic director - Lev Christiansen, choirmaster - Neonila Malginova, choreographer - Olga Knyazeva.
Ang mga unang litrato ng mga artista ay kahanga-hanga: sa makabagbag-damdaming scarves, eleganteng sundresses, apron, at kamiseta. Repertoire ng koro – sinaunang Mga kanta ng Ural"White snowballs", "Fields" at iba pa, comic refrains "Ang biyenan ay nag-usap tungkol sa kanyang manugang", "Ang mga tsismis ay umiinom", "Ang biyenan ay may pitong anak na lalaki- batas”, “Matanda na ako, grey...”.
Ilang kalsada at landas ang nilakbay ni Lev Christiansen, nangongolekta ng mga katutubong awit, talinghaga, alamat, kwento, at pabula! Siya ay naging isa sa mga unang ethnomusicologist na naglaan ng maraming taon sa pagkolekta at pag-aaral Ural folklore. Bukod dito, sinenyasan siyang gawin ito ng napakapraktikal na pangangailangan ng repertoire ng batang Ural Folk Choir.

Mula sa mga memoir ni Maria Maltseva, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation:
“...Gustong-gusto ni Lev Lvovich ang mga katutubong awit, at kapag nagtanghal kami, minsan ay nangingilid ang luha sa kanyang mga mata sa pamamagitan ng kanyang malalaking salamin. Hindi lamang kami natuto sa kanya, ngunit siya mismo ay natutunan sa pamamagitan namin ang karunungan ng katutubong awit, ang kaluluwa nito at ang mga kakaibang pagganap ng mga orihinal na mang-aawit.
"...Palagi siyang naghahanap, mahilig sa iba't ibang uri ng mga eksperimento, mahilig gumanap ng mga komiks na katutubong eksena batay sa mga kanta ng Ural, puno ng tunay na katatawanan at imahinasyon."
“...Nang, sa isang pahinga sa pagitan ng mga klase, si Lev Lvovich ay dumating sa aming klase ng ballet, ang aking kaluluwa ay naging magaan at masaya dahil sa kanyang palakaibigang ngiti at magiliw na ekspresyon sa kanyang mukha. Minahal namin siya tulad ng mga bata, natatakot kami sa kanyang galit, naniwala kami sa aming pagtatanggol at sa aming karaniwang layunin.

Pagkatapos ng lahat, ang ilang mga tao ay nag-iisip lamang: Magsusulat ako ng isang sentimental na kuwento "a la old times", bihisan ko ang mga bayani sa mga sundresses at kokoshniks, kakantahin nila ang mga kanta ng aking lola sa tuhod, at ang mga tao ay pupunta nang marami. para sumabak sa katutubong tradisyon. Walang pulot! It is not for nothing that people used to say: "Kung ano ang hindi mo iniiyakan, hindi mo maaaring kantahin." Si Lev Christiansen, na lumilikha ng isang natatanging pangkat ng katutubong awit, ay maingat at magalang na naghanap sa ilang ng Ural para sa mga gintong nugget: mga mang-aawit, mga halimbawa ng alamat ng Ural, upang lumikha ng isang natatanging repertoire. Kontribusyon ng L.L. Ang kontribusyon ni Christiansen sa koleksyon ng Ural folklore ay halos hindi matataya: pagkatapos ng higit sa sampung taon ng masusing pagsasaliksik mga awiting bayan, mga kwento, epiko na kinolekta at pinoproseso ni Lev Lvovich ang mahigit dalawang libong himig ng mga obra maestra ng katutubong! Ang pinakamahusay sa kanila ay kasama sa mga koleksyon na inilathala sa Moscow at Sverdlovsk. (Op.: Mga katutubong awit ng rehiyon ng Sverdlovsk. M.; Leningrad, 1950; Ural folk songs. M., 1961; Mga pagpupulong sa mga katutubong mang-aawit. Memoirs. M. 1984).
Pinangunahan ni Lev Lvovich Christiansen ang Ural Choir mula 1943 hanggang 1959, nagturo sa Ural Conservatory, at mula 1959 sa Saratov Conservatory (rektor mula 1959 hanggang 1964, associate professor ng Department of Music History mula 1960, propesor ng choral conducting) .

Isang sipi mula sa isang liham mula kay Lev Christiansen noong Hulyo 1945 sa isa sa mga direktor ng koro, na mas mahusay na magsalita kaysa sa anumang komento:
“...Kapag nagre-record ng mga bagong kanta at sayaw, subukang makuha at panatilihin ang mga lokal na tampok ng paraan ng pagganap at disenyo. Ang gawaing ito ay magtatagal sa iyo ng mga dekada, at mula sa punto ng view ng mga interes ng lahat ng sining. Ito ang pinakamahalagang gawain. Maging isang reserba ng katutubong sining ng mga Urals. Huwag kalimutan na ang katutubong sining ay isang buhay na proseso, at huwag mahulog sa konserbatismo. Sa katutubong sining, mayroon, at magiging makikinang na lumikha ng mga kanta at sayaw. Ang pagkuha ng mga bagong elemento mula sa kulturang urban, pinoproseso at pagpapabuti ng mga tao ang mga ito.
...Ngayon, na may access sa malaking entablado, mahalagang labanan ang mga tukso ng panlabas na tagumpay, mula sa pagnanais na manalo ng palakpakan sa bawat kanta. Maging may prinsipyo sa iyong paghahanap ng mga bagong kayamanan ng katutubong sining.
Ang mga tunay na connoisseurs ay hindi patatawarin ang paghahanap para sa tagumpay sa pamamagitan ng murang paraan at pinahahalagahan ang tunay na artistikong tagumpay. Ang landas na ito ay mas mahirap, ngunit mas mabunga din. Panatilihin ang pag-awit nang hindi sinasabayan, at huwag palakihin ang huli gaya ng ginawa ng Pyatnitsky Choir at ng Voronezh Choir. Sa ganitong paraan ninanakawan nila ang pagpapahayag ng pinaka instrumento ng tao - ang boses ng tao...”

"Ural mountain ash". Ang kompositor na si Evgeny Rodygin, makata na si Mikhail Pilipenko. Ang kantang ito ay naging calling card ng Ural Folk Choir

Noong 1942, ang labing pitong taong gulang na si Rodygin ay nagboluntaryo para sa harapan. Ang senior sergeant, squad commander ng 158th Infantry Division na si Evgeny Rodygin ay hindi nakikibahagi sa button accordion sa oras ng kanyang pahinga. Nag-aayos ng mga konsyerto para sa mga sundalo sa mga rest stop. Taos pusong pasasalamat Kinilala ni Evgeny Rodygin ang mga tao para sa mga himig na ibinigay nila sa kanya noong siya ay dalawampung taong gulang pa lamang. Noong Abril 1945 malapit sa Berlin siya ay malubhang nasugatan na ang dalawang paa ay bali, isang akordyon ay itinali sa dibdib ng sundalo, na nakatali sa plaster at splints. Siya ay tumugtog at kumanta, at ang naglalakad na sugatan ay dinala siya mula sa isang silid sa ospital patungo sa isa pa. Sa oras na iyon ay ipinanganak ang pagnanais ni Evgeny Rodygin na maging isang kompositor.
Noong 1945, na-demobilize si Rodygin at pumasok sa Ural Conservatory sa departamento ng komposisyon. Nasa ikatlong taon na siya sa conservatory, ang talentadong binata ay nakilala para sa kanyang unang kanta na "Bride" ng tagapagtatag ng Ural Folk Choir na si Lev Christiansen. Inanyayahan niya si Rodygin na magtrabaho sa kanyang grupo ng kanta, na hinuhulaan ang isang napakatalino na hinaharap para sa kanya bilang "Ural Zakharov", direktor ng M. Pyatnitsky choir, kompositor. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, kinuha ni Rodygin ang posisyon ng pinuno ng musikal na bahagi ng Ural Folk Choir.
Ang "Ural Rowanushka" ay ipinanganak noong 1953, sa ikasampung anibersaryo ng Ural Folk Choir. Sa simula pa lang ay mahirap na ang kapalaran niya. Una, gumawa si Rodygin ng musika batay sa mga tula ni Elena Khorinskaya: "Nakita ko ang aking mahal sa Volga-Don, kumaway siya sa akin ng isang sangay ng abo ng bundok. Oh, kulot na rowan, sa isang matarik na bundok, oh, rowan-rowan, huwag kang maingay sa mga dahon...” Ang mga tula na ito ay hindi lubos na nasiyahan sa mga gumaganap: ang Volga-Don Canal ay naitayo na, at ang pagkaapurahan ng tema ay nawala. Ngunit nagustuhan ng mga koro ang himig, kinanta nila ito nang may kasiyahan. Sa panahon ng paghahanda ng programa ng anibersaryo, hiniling ni Evgeny Rodygin ang makata na si Mikhail Pilipenko na magsulat ng mga bagong tula. Sila pala ay naging matagumpay.
Naalaala ng kompositor na si Rodygin: “Si Lev Lvovich Christiansen ay isang napakatanyag na eksperto sa mga awiting bayan at isang kolektor ng alamat. Ang kanyang pangunahing paniniwala at teorya ay ang hindi masusunod na awiting bayan at ang pangangalaga ng mga katutubong tradisyon. Hindi niya kinikilala ang anumang mga kaayusan, naniniwala na ang mga kanta ay dapat kantahin lamang sa paraan ng pag-awit ng mga tao. At nang dalhin ko si Lev Lvovich "Ural Mountain Ash", narinig ko bilang tugon: "Hindi kami kumakanta ng waltzes, kami ay isang folk choir." Ang kabalintunaan ay ang artistikong direktor ng Ural Folk Choir ay hindi nakilala ang mga gawa, na kalaunan ay nakalaan upang makatanggap ng katayuan ng mga katutubong kanta. Ang "Ural Rowanushka," pagkatapos na hindi ito matanggap sa repertoire ng koro, ay nagtungo sa mga tagapakinig nito nang napakahirap.
“I was still a very young man then, I had nowhere to turn for support. At kaya, kasama ang mga mang-aawit, sinimulan naming lihim na matutunan ang kanta sa Gorky Palace of Culture, "sabi ng kompositor. – At sa lalong madaling panahon isang masayang aksidente ang tumulong sa amin: sa taglagas ding iyon, ang Ural Folk Choir ay binigyan ng mataas na karangalan na makibahagi sa buwan ng pagkakaibigan ng Romanian-Soviet. Karaniwan, ang programa ng mga konsyerto sa antas na ito ay pinakinggan ng mga empleyado ng komite ng partidong panrehiyon. Kaya naman, nang matapos ang panonood at ang lahat ay naaprubahan at tinanggap, ang aming mga mang-aawit ay naglakas-loob at bumaling sa mga kinatawan ng rehiyonal na departamento ng kultura na may kahilingang makinig ng isa pang kanta. Kinuha ko ang button accordion, nagsimulang tumugtog, nagsimula silang kumanta - at nagkaroon ng malakas na palakpakan. "Ang Ural Rowan" ay "kasama" sa repertoire nang walang anumang karagdagang talakayan at dinala sa Romania.
Ang mahuhusay na kompositor ay nagpunta sa kanyang sariling paraan, lumikha ng mga gawa na may mga bagong hindi pangkaraniwang intonasyon. Samakatuwid, ang dissonance sa mga pananaw sa pamumuno ng koro ay naging mas matalas, at noong 1956 si Evgeny Rodygin ay nagbitiw sa Ural Folk Choir. Iniwan upang manatili. Inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito: sa mga imbakan ng kanta ng koro, mga round dances, ritwal, laro at iba pang mga kanta na nilikha batay sa alamat, ngunit ang dekorasyon ng anumang programa ay ang mga kanta ni Evgeniy Rodygin na "Ural Mountain Ash", "White Snow", "New Residents Are Coming", "At the Border", "My Flax", "Saan ka tumatakbo, matamis na landas" , "Sverdlovsk Waltz", "Kung nasaan ka dati" at marami pang iba.
Naniniwala ang mga artista ng mas matandang henerasyon na ang mga kanta ni Evgeny Rodygin ang nagtaas ng Ural Choir sa napakataas na katanyagan noong mga ikalimampu at ikaanimnapung taon na ito ay kapansin-pansin lamang: napuno ng madla ang mga bulwagan, na may malaking kahirapan na posible na makuha. tiket para sa konsiyerto. At ang "Ural mountain ash" ay minamahal sa lahat ng sulok ng mundo...
Noong Mayo 2013, sa Yekaterinburg, sa distrito ng Academichesky, isang rowan alley ang inilatag bilang parangal sa ika-70 anibersaryo ng Ural Folk Choir. Si Evgeny Pavlovich Rodygin ay iginawad ng maraming parangal na titulo: People's Artist Pederasyon ng Russia, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, nagwagi ng Lenin Komsomol Prize ng Middle Urals, Honorary Citizen ng lungsod ng Yekaterinburg.

Raisa Gileva, Ural magazine, 2010, No. 12

Ipinagdiriwang ng Ural State Academic Russian Folk Choir ang ika-70 anibersaryo nito noong 2013. Ang kanyang sining ay pinalakpakan sa 40 bansa sa buong mundo

Ngayong araw pinakamahusay na mga kanta bumubuo ng isang hiwalay na programa na tinatawag na "Gold Fund". Sa nakalipas na mga taon, ilang henerasyon ng mga artista at manonood ang nagbago, ngunit isang bagay ang nanatiling hindi nagbabago: saanman gumanap ang Ural Folk Choir - sa isang liblib na nayon, sa isang kahanga-hangang bulwagan ng konsiyerto ng metropolitan, sa mga site ng mga dayuhang festival - lumiliko ang konsiyerto nito. sa isang tunay na pagdiriwang ng awiting Ruso. Pansinin ng mga manonood ang mataas na pagganap ng kultura ng mga Ural artist, panlasa, at makikinang na virtuosic na istilo.
Ang mga manonood ay naaakit ng malaking seleksyon ng repertoire: ngayon ang mga programa ng Ural Choir ay kinabibilangan ng kasal, laro, komiks at sayaw na mga katutubong kanta, mga kanta Mga kompositor ng Ural, pati na rin ang mga liriko na sayaw, sayaw, quadrille, bilog na sayaw, mga larawan ng sayaw at mga kuwento batay sa materyal na alamat.
Pasko, Pasko ng Pagkabuhay, Maslenitsa - para sa mga pista opisyal na ito ng kalendaryo ng simbahan, ang kilalang koponan ay naghahanda ng mga bagong malikhaing programa.
Kumanta sa paraan ng pag-awit ng mga tao - ito ang salitang pamamaalam na sinusunod ng Ural Folk Choir sa loob ng 70 taon!
Ang perlas ng programa ng koro ay ang sayaw na "Triptych", na nilikha batay sa Ural crafts. Ang programa ng konsiyerto ay mayaman at iba-iba - kabilang dito ang isang buong hanay ng mga istilong uso at direksyon - mula sa mga awiting katutubong Ruso; gaming at ritwal na mini-performance na nilikha sa materyal mula sa ika-19 na siglo, hanggang sa mga gawa mga modernong kompositor. Ang maliwanag, makulay na kasuutan ng mga kalahok ng choir at dance group, na nilikha batay sa katutubong damit, ay nagdaragdag ng espesyal na kagandahan sa programa at pagkilala sa rehiyon.
Ang pagpapalawak ng kanilang repertoire, ang grupo ay nananatiling tapat sa mga espesyal na tradisyon ng boses ng mga Urals. Ang pamamayani ng isang malambot na lyrical na paraan, isang maliit na saklaw, pagkakaisa, harmonic na kadalisayan ng tunog, isang tiyak na Ural "vocal" na diyalekto - lahat ng ito ay nakikilala ang Ural Folk Choir. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kontribusyon ng sayaw sa impresyon na nilikha ng koponan. Ang kanyang tungkulin ay unti-unting tumaas, at ngayon ang mga mananayaw ay bumubuo ng halos kalahati ng cast. Matingkad at nakakabighaning mga galaw sa kanilang sarili katutubong sayaw Kumpletuhin din nila ang bahagi ng kanta, na parang nagtatanghal at ginagawang maliliit na pagtatanghal ang ilang bilang.
Ang mga konsyerto ng Ural Folk Choir ay matagal nang naging tunay na mga pagtatanghal sa teatro na nakatuon sa isang partikular na paksa. Ang grupo ay nagsasagawa ng matapang na mga eksperimento, nagtatanghal ng isang vocal-choral na tula o isang musikal.
Vocal at choreographic na fantasy batay sa Ural folklore " Ural na kwento tungkol sa nayon ng Cossack," bagaman ito ay nilikha kamakailan, ay nagawang makuha ang pagmamahal at pakikiramay ng mga manonood ng Ural, na tila nahulog sa kakaibang mundo sinaunang panahon. Ang mga larawan ng buhay ng nayon ng Ural Cossack ay lumitaw sa kanilang mga mata - ang halalan ng isang ataman, na nakikita ang Cossacks para sa serbisyo militar. Sa panahon na buong tapang na ipinagtanggol ng mga Cossack ang karangalan ng Inang-bayan at ng Tsar-Ama, naaalala ng mga asawa at nobya ng Cossack ang kanilang mga mahal sa buhay at inaasahan ang kanilang pagbabalik. Materyal na pangmusika, na ginamit sa pagtatanghal, ay nakolekta sa kanilang sariling lupain - ito ay mga kanta at sayaw ng Ural Cossacks. Ang mga ito ay maingat na naitala ng tagapagtatag at unang direktor ng sikat na ngayon na grupo, si Lev Christiansen, noong mga unang taon ng pagbuo ng Ural Choir. Sa loob ng maraming taon, ang lahat ng mga nakolektang materyales ay nakaimbak sa mga archive, ngunit ngayon sila ay hinihiling.
Ang lahat ng gawain ng tanyag na grupo ay natatakpan ng mga katutubong tema at pinaliwanagan ng liwanag ng Orthodoxy. Kasama sa repertoire ng choir ang espirituwal at liturgical na mga awit, mga awiting Ruso na nagdadala ng espirituwalidad ng mga tao. Sa bagong inihanda kamakailan programa ng konsiyerto mayroong isang gawain na tinatawag na "Orthodox triptych", at mga kanta na nakatuon sa kasaysayan ng pagtatayo ng mga pabrika ng Ural, at isang choreographic na komposisyon " Cossack freemen", at ang sayaw at pagtatanghal ng kanta na "Urban Ural Wedding".
Noong 2013, ipinagdiriwang ng Ural Folk Choir ang ika-70 anibersaryo nito, at ang dulang "Eternal Truths" ang unang premiere sa panahon ng anibersaryo. Ang malakihang proyekto ay nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng House of Romanov. Isang pakikipagtulungan sa pagitan ng kompositor na si Alexander Darmastuk at direktor ng sining Ang Ural State Academic Russian Folk Choir ng Evgeniy Pasechnik ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musikal na teatro. Pagganap ng musika sumasaklaw sa 300 taon ng Romanov dynasty at ang siglo pagkatapos. Kinuha ng mga creator ang isang malakihang makasaysayang panahon bilang batayan ng balangkas at sinabi ang tungkol dito sa anyong musikal. Mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso, romansa sa lunsod, mga orihinal na gawa ni Darmastuk - lahat ito ay nagiging saliw ng musika sa makasaysayang mga pangyayari: mula sa pagtatapos ng Oras ng Mga Problema hanggang sa pagbibitiw kay Nicholas II. "Ang ideya ay bumangon isang taon at kalahati na ang nakalipas," sabi ng kompositor at may-akda ng proyekto na si Alexander Darmastuk. - Mula sa isang maagang edad interesado ako sa kasaysayan ng House of Romanov, dahil ipinanganak ako 200 metro mula sa lugar kung saan sila pinatay. maharlikang pamilya. Ang mga Urals ang rehiyon kung saan nagwakas ang mahusay na epikong ito, at natutuwa ako na nilikha namin ang proyektong ito dito."
Ang pangkat ay nagtrabaho sa ilalim ng pamumuno ni N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. Ensemble mga instrumentong bayan pinamamahalaan ni E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ang Ural State Academic Russian Folk Choir ay isa sa mga pinakatanyag na grupo sa lungsod ng Yekaterinburg, rehiyon ng Sverdlovsk, mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Sa loob ng 70 taon ng aktibidad nito, binisita ng team ang higit sa 40 bansa sa buong mundo. Ang kanyang sining ay pinalakpakan ng mga manonood sa Poland, Yugoslavia, Korea, Czechoslovakia, Hungary, England, France, Mongolia, Italy, Germany, Austria, India, Japan, Sweden at Holland. Kasabay nito, hindi nakalimutan ng koro Mga manonood ng Russia, gumaganap sa pinakamalayong sulok ng bansa. Ang Ural Choir ay nakikilahok sa mga konsyerto sa iba't ibang antas, kabilang ang mga pinangangasiwaan ng Pamahalaan ng Rehiyon ng Sverdlovsk, Pamamahala ng Yekaterinburg, at Pangangasiwa ng Pangulo ng Russian Federation.
Ang koro ay isang nagwagi ng internasyonal (Berlin, 1951; Moscow, 1957) at lahat-ng-Unyon na kumpetisyon (1967, 1970). kalahok mga pagdiriwang ng musika"Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", programang pangkultura na "Olympics-80" (Moscow).

Katangian propesyonal na aktibidad mga nagtapos

Lugar ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos: solong pagganap ng boses, bilang bahagi ng isang koro o grupo; pedagogy ng musika sa mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata at iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, institusyong pang-edukasyon, mga institusyong pang-edukasyong bokasyonal; pamamahala ng mga katutubong grupo, organisasyon at pagtatanghal ng mga konsiyerto at iba pang pagtatanghal sa entablado.

Ang mga layunin ng propesyonal na aktibidad ng mga nagtapos ay:

mga musikal na gawa ng iba't ibang direksyon at istilo;

mga Instrumentong pangmusika;

katutubong grupo;

mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyong pang-sekondaryang bokasyonal;

mga programang pang-edukasyon na ipinatupad sa mga paaralan ng musika ng mga bata, mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng koro ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga institusyong pang-sekondaryang bokasyonal;

mga tagapakinig at manonood ng mga teatro at bulwagan ng konsiyerto;

mga organisasyon ng teatro at konsiyerto;

mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon;

Mga uri ng mga aktibidad sa pagtatapos:

Pagganap ng mga aktibidad (mga aktibidad sa pag-eensayo at konsiyerto bilang isang artista ng isang koro, grupo, soloista sa iba't ibang lugar ng entablado).

Mga aktibidad sa pedagogical (pang-edukasyon at metodolohikal na suporta ng proseso ng pang-edukasyon sa mga paaralan ng sining ng mga bata, mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, mga pangalawang institusyong bokasyonal).

Mga aktibidad sa organisasyon (pamumuno ng mga katutubong grupo, organisasyon at pagtatanghal ng mga konsyerto at iba pang pagtatanghal sa entablado).

Mga paksa ng pag-aaral

OP.00 Pangkalahatang propesyonal na disiplina

Musical literature (banyaga at domestic)

Solfeggio

Teoryang Pang-elementarya ng Musika

Harmony

Pagsusuri ng mga gawang musikal

Music informatics

PM.00Mga propesyonal na module

PM.01Nagsasagawa ng mga aktibidad

Pag-awit ng solo

Ensemble na kumakanta

Piano

PM.02Aktibidad ng pedagogical

Mga katutubong sining at tradisyon ng alamat

Mga pangunahing kaalaman sa improvisasyon ng alamat

Folklore theater at folk song directing

PM.03Mga aktibidad sa organisasyon

Nagsasagawa

Pagbasa ng choral at ensemble scores

Mga istilo ng pag-awit sa rehiyon

Transkripsyon ng isang awiting bayan

Pag-aayos ng isang awiting bayan

Mga kinakailangan para sa mga resulta ng pag-master ng programa sa pagsasanay para sa mga mid-level na espesyalista sa espesyalidad

pangkalahatang kakayahan, ipakita ang kakayahan at kagustuhang:

OK 1. Unawain ang kakanyahan at panlipunang kahalagahan ng iyong propesyon sa hinaharap, ipakita ang patuloy na interes dito.

OK 2. Ayusin ang iyong sariling mga aktibidad, tukuyin ang mga pamamaraan at paraan ng pagsasagawa ng mga propesyonal na gawain, suriin ang kanilang pagiging epektibo at kalidad.

OK 3. Lutasin ang mga problema, tasahin ang mga panganib at gumawa ng mga desisyon sa hindi karaniwang mga sitwasyon.

OK 4. Maghanap, suriin at suriin ang impormasyong kinakailangan para sa pagtatakda at paglutas ng mga problemang propesyonal, propesyonal at personal na pag-unlad.

OK 5. Gumamit ng mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon upang mapabuti ang mga propesyonal na aktibidad.

OK 6. Magtrabaho sa isang pangkat, makipag-usap nang epektibo sa mga kasamahan at pamamahala.

OK 7. Magtakda ng mga layunin, mag-udyok sa mga aktibidad ng mga subordinates, ayusin at kontrolin ang kanilang trabaho, pagkuha ng responsibilidad para sa mga resulta ng pagkumpleto ng mga gawain.

OK 8. Malayang matukoy ang mga gawain ng propesyonal at personal na pag-unlad, makisali sa pag-aaral sa sarili, sinasadyang magplano ng propesyonal na pag-unlad.

OK 9. Upang mag-navigate sa mga kondisyon ng madalas na pagbabago sa teknolohiya sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 10. Magsagawa ng mga tungkuling militar, kabilang ang paggamit ng nakuhang propesyonal na kaalaman (para sa mga kabataang lalaki).

OK 11. Gamitin ang mga kasanayan at kaalaman sa mga pangunahing disiplina ng pederal na bahagi ng pangalawang (buo) Pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

OK 12. Gamitin ang mga kasanayan at kaalaman ng mga espesyal na disiplina ng pederal na bahagi ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa mga propesyonal na aktibidad.

Batay sa nakuhang kaalaman at kasanayan, ang nagtapos ay dapat magkaroon propesyonal na kakayahan, naaayon sa mga pangunahing uri ng propesyonal na aktibidad:

Nagsasagawa ng mga aktibidad

PC 1.1. Ganap at may kakayahang malasahan at gumanap ng mga musikal na gawa, nakapag-iisa na master ang solo, choral at ensemble repertoire (alinsunod sa mga kinakailangan ng programa).

PC 1.2. Magsagawa ng mga gawaing pagsasagawa at gawaing rehearsal sa konteksto ng isang organisasyong konsiyerto sa mga folk choir at ensembles.

PC 1.3. Gumamit ng mga teknikal na paraan ng sound recording sa pagganap ng mga aktibidad, magsagawa ng rehearsal work at recording sa isang studio environment.

PC 1.4. Magsagawa ng theoretical at performance analysis piraso ng musika, ilapat ang mga pangunahing kaalaman sa teoretikal sa proseso ng paghahanap ng mga solusyon sa pagpapakahulugan.

PC 1.5. Sistematikong magtrabaho upang mapabuti ang gumaganap na repertoire.

PC 1.6. Ilapat ang pangunahing kaalaman sa pisyolohiya at kalinisan boses ng kumakanta para sa paglutas ng mga problema sa pagganap ng musika.

Aktibidad ng pedagogical

PC 2.1. Magsagawa ng mga aktibidad na pedagogical at pang-edukasyon sa mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata, iba pang mga institusyon ng karagdagang edukasyon, mga institusyong pangkalahatang edukasyon, at mga institusyong pang-sekondaryang bokasyonal na edukasyon.

PC 2.2. Gumamit ng kaalaman sa larangan ng sikolohiya at pedagogy, espesyal at musikal na teoretikal na disiplina sa mga aktibidad sa pagtuturo.

PC 2.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman at praktikal na karanasan sa pag-oorganisa at pagsusuri ng proseso ng edukasyon, mga pamamaraan ng paghahanda at pagsasagawa ng isang aralin sa isang gumaganap na klase.

PC 2.4. Master ang pangunahing pang-edukasyon at pedagogical repertoire.

PC 2.5. Ilapat ang mga klasikal at modernong pamamaraan ng pagtuturo, mga disiplina sa boses at koro, pag-aralan ang mga tampok ng mga istilo ng katutubong gumaganap.

PC 2.6. Gumamit ng mga indibidwal na pamamaraan at pamamaraan ng trabaho sa gumaganap na klase, na isinasaalang-alang ang edad, sikolohikal at pisyolohikal na katangian ng mga mag-aaral.

PC 2.7. Magplano ng pag-unlad propesyonal na kasanayan mga mag-aaral.

Mga aktibidad sa organisasyon

PC 3.1. Ilapat ang pangunahing kaalaman sa mga prinsipyo ng organisasyon ng paggawa, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng mga aktibidad ng pagtuturo at mga creative team.

PC 3.2. Gampanan ang mga tungkulin direktor ng musika creative team, kabilang ang organisasyon ng rehearsal at concert work, pagpaplano at pagsusuri ng mga resulta ng performance.

PC 3.3. Gumamit ng pangunahing kaalaman sa regulasyon sa mga aktibidad ng isang espesyalista sa gawaing pang-organisasyon sa mga institusyong pang-edukasyon at pangkultura.

PC 3.4. Lumikha ng mga programang may temang konsiyerto na isinasaalang-alang ang mga detalye ng pang-unawa ng iba't ibang grupo ayon sa idad mga tagapakinig.

Materyal mula sa Letopisi.Ru - "Oras na para umuwi"

Osinsky Folk Song at Dance Ensemble Ural Ryabinushka na pinangalanan Boris Kapitonovich Bryukhov, Ang Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russia ay nilikha noong 1946 taon. Ang kapanganakan ng koro ay isinasaalang-alang Enero 15 1946 – ito ay sa araw na ito na ang koro ay nagbigay ng kanyang konsiyerto sa Osa (Perm rehiyon).

Ang unang pinuno ay Alexander Prokopyevich Makarov, ang kanyang asawa ay ang choirmaster Tatyana Vladimirovna Tolstaya(dating soloista ng Pyatnitsky choir). Sa likod maikling panahon Ang koro ay nanalo sa pagmamahal at kasikatan ng mga kababayan. Pagkaalis ni Makarov, siya ang direktor ng koro sa loob ng pitong taon. Valentin Petrovich Alekseev.

Simula sa 1947 lungsod, ang Osinsk Russian Folk Song Choir ay higit sa isang beses naging isang nagwagi ng diploma at nagwagi ng maraming mga kumpetisyon, palabas, festival - mula sa All-Russian hanggang sa rehiyon. SA 1947 Ang koro ay naging isang Diploma-recipient ng All-Russian Review of Rural Amateur Performances, at gumaganap sa Moscow - sa House of Unions at Bolshoi Theater. Nakikilahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Songs of Collective Farm Fields". Kasama sa kanyang repertoire ang mga katutubong kanta at sayaw, ditties, skits, round dances, at mga kanta ng mga modernong kompositor.

Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ng koro ay inookupahan ng mga kanta na naitala sa rehiyon ng Osinsky: "Ang aking araw ay pula", "Tulad ng isang ilog - maliliit na ilog", "Nagluto sila ng pie" at marami pa.

SA 1953 nagiging choir director B.K. Bryukhov, isang mahusay na musikero, isang tunay na propesyonal, isang mahusay at sensitibong pinuno na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng musikal na pagsulat ng kanta.

SA 1956 Ang koro ay nakikilahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Towards the Song", at sa 1960 Ang koro ay naglakbay sa Moscow na may mga konsyerto sa VDNKh.

SA 1961 ang Osinsky choir ay iginawad sa pamagat na "People's", at kasama 1976 Tinatawag itong Folk Song and Dance Ensemble na "Ural Rowan".

Pangalan Boris Kapitonovich Bryukhov V 2000 g., sa pamamagitan ng desisyon ng panrehiyong Legislative Assembly, ay itinalaga sa pangkat.

Mula september 1999 Nangunguna si G. sa grupo Oleg Viktorovich Lykov. Sa kanyang pagdating, sumali ang mga bagong miyembro sa pangkat - mga mag-aaral sa paaralan at institusyong pang-edukasyon lungsod, ang repertoire ay nagbago.

SA 2007 g. iminungkahi na kunin ang pamumuno ng grupo Lyudmila Pavlovna Artemyeva. Ang pangkat ng orkestra ng ensemble ay pinangunahan ni Natalya Valentinovna Vergizova, at sayaw - choreographer Alexey Igorevich Artemyev. SA 2010 Ang grupo ng orkestra ay nasa ilalim ng direksyon ng isang mahuhusay na accordion player - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

SA 2010 Ang "Ural Rowanushka" ay naging dalawang beses na Laureate ng mga pagdiriwang ng rehiyon - ang mga kumpetisyon na "Rowan Border" at "Flowing Kama Region".

Sa parehong taon, nakibahagi ang grupo All-Russian festival katutubong sining na "Springs of Russia" sa Cheboksary.

SA 2011 city ​​​​folk song at dance ensemble Ural Ryabinushka na pinangalanang B.K. Ipinagdiwang ni Bryukhov ang isang mahalagang kaganapan - ang ika-65 anibersaryo ng kanyang malikhaing buhay.