Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pag-usapan natin ang tungkol sa arkitektura. Ang unang bagay na nakakagulat sa iyo sa Lithuania o Poland ay ang modernong arkitektura. Para sa karamihan, ito ay medyo mataas ang kalidad, napaka-organically na katabi ng mga makasaysayang gusali at hindi nakikipagtalo dito. Sa Russia magandang arkitektura- ito ay isang bihirang kaganapan. Kailangan natin siyang hanapin. At kung sa Moscow o St. Petersburg mayroong magagandang proyekto, kung gayon sa mga rehiyon ito ay ganap na malungkot. At ang rehiyon ng Kaliningrad ay walang pagbubukod.

Ang modernong arkitektura ng Russia ay may ilang mga natatanging tampok.

Isang pagtatangka sa stylization. Ito talaga ang malaking problema natin. Sa Russia, naniniwala sila na kung mayroong mga makasaysayang gusali sa paligid ng ika-19 na siglo, kung gayon ang mga bagong gusali ay dapat na itayo sa isang katulad na istilo. Ngunit dahil walang nakakaalam kung paano bumuo sa istilong ito, lumilitaw ang iba't ibang mga freak. Mali ang diskarteng ito. Ang arkitektura ay hindi lamang isang kahon ng mga gusali na may palamuti sa isang tiyak na istilo. Ang arkitektura, tulad ng anumang iba pang sining, ay sumasalamin kultural na katangian ating panahon, teknolohiya, kasalukuyang mga kaganapan. Ang Gothic, Art Nouveau o Constructivism ay lumitaw para sa isang dahilan; lumitaw ang mga ito bilang isang reaksyon sa isang tiyak na oras, sa mga partikular na kaganapan na nagaganap sa lipunan noong panahong iyon. Kapag sinubukan ng isang tao na bumuo ngayon na may kaugnayan sa nakaraan, malamang na ang resulta ay katawa-tawa at hindi magandang tingnan.

Takot sa mga materyales at kulay. Sa Russia natatakot silang gumawa, halimbawa, mga itim na gusali. Sa ilang kadahilanan, iniuugnay ng mga tao ang kulay itim sa crematorium. Kahit na ang mga itim na gusali ay mukhang maganda at naka-istilong. Bilang karagdagan, kami, halimbawa, ay bihirang gumamit ng kalawang na metal at iba pang hindi pangkaraniwang mga materyales. Nagdudulot din sila ng mga negatibong asosasyon sa mga tao.

Kakulangan ng pansin sa detalye. Dati, ang arkitekto ay nagdisenyo hindi lamang ng bahay, kundi maging ang mga hawakan ng pinto, dahil ang bawat detalye sa gusali ay mahalaga. Sa modernong arkitektura ng Russia, ang pansin sa detalye ay ganap na nawala. Anong uri ng mga hawakan ng pinto ang naroroon? Sa ating bansa, walang nag-iisip tungkol sa mga pintuan at bintana. Nakakatakot makalapit sa building.

Tingnan natin ang arkitektura ng probinsya ng Lithuania at Poland at ihambing ang lahat ng ito sa rehiyon ng Kaliningrad.

01. Ang sentro ng Lithuanian Kaunas... May isang itim na bahay, hindi ito nakakaabala sa sinuman.

02. Bukod dito, nakatayo ito mismo sa gitna ng lumang lungsod, kasama ng mga makasaysayang gusali. At sa aking opinyon, ito ay mukhang napaka-organic.

03. Sa pangkalahatan, ang mga itim na bahay ay madalas na itinayo sa Lithuania. Paano mo ito gusto?

04. Ito na ang Lithuanian resort ng Palanga. Maraming pabahay ang naitayo dito, at lahat ng ito ay medyo naka-istilong.

05.

06. Restaurant sa isang pedestrian street (hindi masama, by the way).

07. Ang pinakasimpleng pabahay.

08. Ang lahat ay tila simple, ngunit bigyang-pansin ang mga detalye at materyales. Ang gusali ay mukhang ganap na naiiba mula sa kung paano namin ito magkakaroon.

09. Gusali ng tirahan

10. Hindi ko gagawing makintab ang itlog. Ang sarap gumamit ng kahoy dito, astig talaga.

11.

Project "Border": Russia - Lithuania

Ang mundo ay puno ng kakaibang mga gusali, ang resulta ng hindi kinaugalian na mga arkitekto na nagsisikap na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng ladrilyo at mortar. Ang mga skyscraper na umaabot sa mga ulap at mga higanteng istrukturang metal ay karaniwang mga tanawin sa halos lahat ng sulok ng mundo. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga pinakakahanga-hanga at kakaibang mga gusali sa mundo.

National Center for the Performing Arts ( Pambansang Teatro Opera) ay matatagpuan sa Beijing. Binubuo ng salamin at titanium, ang gusali ay napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Paul Andreu. Nagsimula ang konstruksyon noong 2001 at tumagal ng anim na taon. Ang unang produksyon ay ang makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin, na ginanap ng orkestra, koro at soloista ng Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Kasama sa architectural complex ang isang gusali, underground at underwater corridors, isang underground parking lot, isang artipisyal na lawa at mga berdeng espasyo. Ang pagtatayo ng pangunahing simboryo ay nangangailangan ng 18,000 titanium plate at higit sa 1,200 na mga sheet ng salamin; ang haba nito ay 212 metro, ang lapad nito ay 144 metro, at ang taas nito ay 46 metro. Ang underground na bahagi ng gusali ay umaabot sa lalim na humigit-kumulang 32.5 metro. Ang lugar ng buong complex ay 118,900 square meters. Tatlong bulwagan ng teatro na may lawak na 12,000 metro kuwadrado ay idinisenyo para sa 5,452 na manonood.

Sa Rotterdam at Helmond Cube Houses makakahanap ka ng kakaiba, hindi para sabihing kakaiba, mga cube house. Ang mga ito ay nilikha ni Piet Blom, batay sa pagnanais na lumikha ng kagubatan sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ay tutubo bilang mga puno. Noong 1984, isang complex ng 38 na gusali ang lumitaw sa Overblaak Street, na kapansin-pansin sa kanilang hitsura.

Ang bawat bahay ay binubuo ng apat na palapag. Sa unang palapag ng mga bahay ay may mga opisina, tagapag-ayos ng buhok, tindahan, atbp. Ang lugar ng tatlong palapag na apartment ay humigit-kumulang 100 metro kuwadrado, ngunit mas maliit ang living space, dahil ang mga dingding at sahig ay nakahilig sa isang anggulo na 54.7 degrees. Ang layout ng apartment ay ang mga sumusunod: unang palapag - kusina at sala, ikalawang palapag - dalawang silid-tulugan at banyo, sa ikatlong palapag mayroong mga silid ng panauhin, opisina, mga hardin ng taglamig.

Ang Biosphere ay isang museo na nakatuon sa mga isyu sa pangangalaga sa kapaligiran. Ito ay matatagpuan sa Jean-Drapeau Park sa St. Helena Island sa gitna mismo ng St. Lawrence River. Ito ay dating US Exhibition Pavilion. Internasyonal na eksibisyon Expo 67. Ang disenyo, na nakapagpapaalaala sa isang malaking bubble ng sabon, ay kapansin-pansin at orihinal na nagpasya silang panatilihin ito. Ang panlabas na "shell" ng Biosphere ay isang simboryo na 62 metro ang taas at 76 metro ang lapad. Ang may-akda ng proyekto, na nagdala sa lumikha nito sa buong mundo katanyagan, ay si Richard Buckminster Fuller.

Ang Forest Spiral ay isang labindalawang palapag na residential complex na itinayo noong 1990s. Ang may-akda ng ideya ay ang Austrian artist na si Friedensreich Hundertwasser, at ang arkitekto na si Heinz M. Springmann ang nagbigay-buhay nito kasama ang kumpanya ng Bauverein Darmstadt. Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1998 hanggang 2000. Ang "Forest Spiral" complex na may maraming kulay na mga frame at isang hubog na harapan ay kahawig ng isang malaking snail. Nakakatulong ang 1048 na bintana na may kakaibang laki at hugis na lumikha ng imahe ng isang fairytale house. Ang mga puno ay tumutubo mula sa ilan sa mga bintana, at ang mga nangungupahan ay kinakailangan ng pag-upa upang alagaan ang mga ito. Ang gusali ay may 105 apartment, mayroong isang maaliwalas looban may mga palaruan ng mga bata, mga artipisyal na lawa, may korte na mga landas at tulay, mga tindahan, paradahan at isang parmasya.

Ang Habitat 67 ay isang residential complex na nilikha ng arkitekto ng Israeli-Canadian na si Moshe Safdie. Ito ang kanyang graduation project. Matatagpuan ito malapit sa St. Lawrence River sa Avenue Pierre-Dupuy. Ang bahay ay kinikilala bilang isang palatandaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan.
Ang gusali ay kahawig ng isang istraktura na ginawa mula sa mga bloke ng mga bata, gayunpaman, ito ay ganap na maaasahan at komportable para sa pamumuhay. Para sa isang bahay na may 146 na apartment, 354 na cube ang kailangan, na itinayo sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat apartment ay may ilang tulad na mga cube, hanggang limang piraso. Ang mga bintana ng lahat ng apartment ay nag-aalok ng mga tanawin ng tatlong kardinal na direksyon at maaari mong humanga ang Montreal harbor. Bukod dito, ang bahay ay may maraming bukas na terrace at glazed na mga sipi.

Kilala rin bilang Casa Mila, ang gusali ay matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, Barcelona. Itinayo ito ng arkitekto ng Catalan na si Antoni Gaudi noong 1906–1912 para sa mag-asawa. Ang bahay ay kamangha-mangha at kapansin-pansin sa katotohanan na walang isang tuwid na linya sa loob nito. Ito ay isang kontrobersyal na disenyo noong panahong iyon, na may mga naka-bold na anyo ng umaalon na stone façade at wrought iron na mga dekorasyon sa mga balkonahe at bintana, na pangunahing nilikha ni José Maria Jujol, na nagdisenyo din ng ilan sa mga plaster ceiling. Nakalista ang bahay Pamana ng mundo UNESCO. Maaaring umakyat ang mga bisita sa itaas na palapag, attic at bubong at tingnang mabuti ang obra maestra na ito.

Museo kontemporaryong sining ay matatagpuan sa Brazilian na lungsod ng Niteroi at isa sa mga pangunahing lokal na atraksyon. Ang gusali ay mukhang isang hindi kilalang space object na dumarating mula sa hindi kilalang mga mundo. Itinayo ito noong 1996 ayon sa disenyo nina Oscar Nimeiro at Bruno Contarini. Ang taas ng gusali ay 16 metro, ang diameter ng simboryo ay 50 metro, at ang mga suporta ay 9 metro. Lugar na 817 metro kuwadrado.

Bahay na bato, Fafi (Portugal)

Isang bahay na bato sa hilaga ng Portugal sa Fafi Mountains ang kahawig ng tahanan ng Flintstones mula sa American cartoon. Ang batayan ng bahay ay kinuha mula sa dalawang malalaking bato, na konektado sa bawat isa gamit ang kongkretong mortar. Bilang resulta, noong 1974, lumitaw ang isang dalawang palapag na bahay sa isang sinaunang istilo na may fireplace at swimming pool, na umaakit sa libu-libong turista.

Ang shopping center sa Sopot ay umaakit hindi lamang sa mga mamimili, kundi pati na rin sa libu-libong turista. At lahat salamat sa hindi pangkaraniwang hitsura nito - walang mga tuwid na linya o anggulo. Ang baluktot na bahay ay itinayo noong 2004 ng mga arkitekto mula sa firm na Szotyńscy & Zaleski, na inspirasyon ng mga kamangha-manghang mga guhit at mga guhit nina Jan Marcin Szancer at Per Dahlberg. Lugar na humigit-kumulang 4000 square meters. May mga maliliit na tindahan, cafe at restaurant dito. Ang shopping center ay sumasakop sa unang palapag, at ang mga opisina ng dalawang kumpanya ng radyo ay matatagpuan sa pangalawa.
Ang mga modernong arkitekto ay nagtatayo ng mga orihinal na bahay hindi lamang sa lupa, sinimulan nilang sakupin ang mga reservoir ng lahat ng laki, na nag-aalok ng mga proyekto

Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat makasaysayang panahon. Kahit na noong Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, bagaman hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan gaya ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Ang arkitektura ng ating panahon ay mayroon ding sariling mga partikular na tampok. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo Para sa amin, hindi pa ito naging malayong kasaysayan; mula noong sandaling iyon, ang arkitektura ay sumailalim sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at ng mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang halos katulad sa kanila sa mundo.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ay ang mga modernong arkitektura na kasiyahan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon sa parehong oras ay hindi gaanong binibigyang pansin ang pagiging praktiko. Ang functionality ay naging pokus ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo sa lahat ng dako at palagi, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, maaari mong independiyenteng i-verify na ang konstruksiyon ay mas mababa at hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha para sa isang tao ng pinaka komportableng lugar ng tirahan kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit humantong din sa isang buong aktibong buhay.

Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kundisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging tama. Ngunit hindi ka dapat umasa nang buo sa mga opinyon ng ibang tao. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at ang mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na tumututol na para sa tunay na kaginhawahan at fashion, mahalagang magtayo ng bahay na may matataas na kisame. Ngunit kung hindi mo nakikita ang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Ito ang tanging paraan na makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Malaki ang kontribusyon niya sa pagkakakilanlan ng lungsod kalagitnaan ng ika-19 V. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng urban space.

Ngunit ang 1992 Olympic Games at ang 2004 World Forum of Cultures ay nagpabago at radikal na binago ang Barcelona. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper sa mga lansangan ng lungsod. iba't ibang anyo at mga bulaklak. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

//vedma-cook.livejournal.com

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga bell tower ng Sagrada Familia Cathedral.

Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng mga 4,000 lighting device. Sila ay bumubuo ng kumplikado mga kumbinasyon ng kulay(hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o diwatang nilalang), noong 2014 isang bagong pavilion ng Design Museum ang nagbukas. Ito ay siyentipiko at sentro ng museo, na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo ng Barcelona na may dekorasyong sining at disenyo.

Interiors, decorative arts, textile at damit, tableware at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion," na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang nakolekta hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute of Biomedical Research

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

//vedma-cook.livejournal.com

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business center Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.

Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Tore ng Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: ang isang nakamamanghang istraktura ng mga istrukturang salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

//vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga emisyon ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay dapat na magkaisa sila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - mga parihabang parallelepiped na gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Noong 2015, maraming kapansin-pansin mga proyekto sa arkitektura. Parehong mga batang bureaus at star architect ay nabanggit. Ang Nayon Nagpasya akong maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, tinanong namin ang apat na bata Mga arkitekto ng Russia pag-usapan ang pangunahing, sa kanilang opinyon, mga gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pinili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi tipikal na solusyon. Sinabi ng OMA Bureau ng dalawang bagong kwentong patula sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat, dahil ang konserbasyon ay ang paboritong tema ng Koolhaas. At dahil noong 2011 ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon, bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng isang espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa southern outskirts ng Milan sa distrito ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building mula noong 1910 at tatlong bago mga gusaling pinagsama ng isang malaking karaniwang patyo. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11 libong metro kuwadrado ang inilalaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Paggawa gamit ang tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagsilang ng bagong visuality ng arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto; ang mga matapang na desisyon ay hindi sinusubukang pasayahin ang bisita. Nabubuhay sila sa kanilang sarili, na nagbibigay ng pagkakataon lamang upang magnilay-nilay. Ang meditative na paraan ng pag-absorb ng arkitektura ay lubhang nakapagpapalusog; ito ay naghahanda sa isang tao na pagnilayan ang sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa isang spatial-aesthetic na antas. Mayroong maraming texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming salamin na eroplano, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang pagtakip sa harapan ng gintong dahon.

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Ang Garage Museum of Contemporary Art sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Ito ay kawili-wili para sa espesyal na diskarte nito sa pag-unlad ng nakaraan ng modernismo ng Sobyet. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang tipikal ay maaari ding maging kakaiba. Matapos magsagawa ng masusing imbentaryo ng mga natitirang mga fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang panloob na solusyon sa pagpaplano upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Nilinang ang mga detalye mula sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant. Ang mga fragment ng wall cladding ay naibalik at napanatili, tulad ng "Autumn" mosaic panel, clinker brick, at glazed ceramic tile. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo budget-friendly - hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lawak na 5,500 metro kuwadrado, ang gusali ay lumilitaw na maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at kagandahan. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow."

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, ang pag-iingat ay hindi lamang at hindi Ang pinakamahusay na paraan pangangalaga ng pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng OMA bureau

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Peek & Cloppenburg department store

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

"Ang pagitan ay isang terminong kinuha isahan mula sa thesis ang aking estudyante ng Moscow Architectural Institute na si Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang tunay" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga natatanging urban pause, hindi naaapektuhan at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa makasaysayang sentro ng kabisera ng Austria - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang istraktura ay nahuhulog sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na pag-pause - isang agwat na, sa kabila ng lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng isang pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso at spatial na pulso ng lungsod, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang Peek & Cloppenburg department store building ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselev at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Dahil sa pambansang pag-ibig para sa mga bakod at kaibahan, ang aming pansin ay hindi maiwasang maakit ng "House for Observation" na hindi kalayuan sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi magugupo na dingding ng mga gabion (malalaking hawla ng mga bato na kadalasang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay nagpapalabas ng imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin ng katotohanan na walang mga bakanteng sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga silid-tulugan ay nakatuon sa courtyard na may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang nakamamanghang epekto ng isang lumulutang na bubong, na itinatago ang mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa bubong na masa mula sa "kuta na pader". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa proyektong "Mga Bahay para sa Pagmamasid" nakikita namin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng itaas na terasa. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng mga overhang ng bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang platapormang napapalibutan. rural species. Narito ang isang kumpletong panorama ng nakapalibot na lugar ay bubukas, at ang tagamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa prying mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, ang mga arkitekto ay nakapagbigay sa kanilang proyekto ng mga pangunahing tampok ng isang Bulgarian na tahanan. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Kabilang dito ang pagpili ng katangian ng hugis ng bubong ng mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng terrace kung saan, lihim sa araw, ang mga residente ay maaaring magpahinga at panoorin kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.

Nakikita natin sa "House for Observation" ang isang halimbawa ng maliwanag na contrasting modern, ngunit sa parehong oras ay tunay na arkitektura."

Museo ng Biesbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, Netherlands

"Ang Biesbosch Museum ay binuksan sa Werkendam noong tag-araw ng 2015, na dinisenyo ng studio ng Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Biesbosch Museum ay ang resulta ng muling pagtatayo ng isang gusali na itinayo noong unang bahagi ng 1990s ng huling siglo. Ang mga arkitekto ng studio ng Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangiang hexagonal na bubong, pagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na nakaharap sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Hindi pinag-iba ng mga arkitekto ang luma at ang bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong pinag-isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, at ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Ang mga arkitekto sa kanilang proyekto ay nagpakita ng posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa din ng isang thermal insulation function. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa koneksyon sa pagitan ng panloob at panlabas na mga espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. Naglalaba artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na stream. Ibinahagi sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna na tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng bulwagan ng kontemporaryong sining ay nagpapakita ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Ang arkitektura ng Biesbosch Museum ay isang matagumpay na halimbawa ng muling pag-iisip iba't-ibang aspeto nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan.”

Pagpili ng Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay na proyekto ay natapos sa wakas sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay kahawig ng alinman sasakyang pangkalawakan, o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng marami modernong arkitekto, at mauunawaan mo kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling mapunit mula sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Palaging hinihila ito ni Hadid.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: Kosmos

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit ang paglikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo ay hindi kailangang magsasangkot ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa salamat sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng isang dating pabrika ng kagamitang medikal sa foil, nag-hang ng kumikinang na mga garland at nag-install ng alinman sa isang tablet o Buwan. Mabilis na kinuha ng surreal space ang mga tag-init na Instagram account ng Muscovites. Ngunit kung ano ang mura ay madalas ding pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng konsepto nito, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang kontemporaryong koleksyon ng sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng isang nesting doll. Sa loob ay mayroong isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas ay may buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at sa mga sulok ng gusali ito ay mapaglarong umaangat upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong sa paglikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat salamat sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa marami sa mga megacity sa mundo, at lalo na sa mga lungsod sa Asya. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit ng personal na espasyo, na ipinahayag sa maliit na paggalaw ng bahay. Ang SsD Bureau ay lumikha ng isang modelong halimbawa ng isang micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang isang maraming palapag na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na selula iba't ibang hugis at mga pagsasaayos na angkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampublikong lugar. Ito ay naka-out na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga transition sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang inilaan para sa isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay Waterfront

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftværk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama ng Waterfront House sa Stavanger, Norway, ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali mula sa makasaysayang, panlipunan at kapaligiran na mga aspeto. Isang malaking residential complex na ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal para sa lokal na arkitektura: Sikat ang Stavanger malaking halaga mga kahoy na gusali sa Europa. Ang lokasyon sa pilapil ay nakatulong sa pagbuo ng isang pampublikong espasyo sa tabi ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga patyo sa sikat ng araw.

Paninirahan ng Artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Sinthian, Senegal

Gusali sentro ng kultura sa Senegalese village ng Sinthian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagapagtayo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa landscape ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Pinagsasama nito ang mga pampublikong espasyo, palengke, at tirahan ng mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagbibigay-daan sa pag-iipon ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng isang residente ng nayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austrian Pavilion sa World Exhibition

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World EXPO na ginanap sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na tanawin ng Austrian sa urban space ng Milan ay nilayon upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran sa mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Hindi iminungkahi ng Austria ang pag-romansa ng downshifting o ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na gusali, ngunit isang sintetikong diskarte na magbibigay-daan sa atin na huwag kalimutan ang alinman sa halaga ng kalikasan o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na banggitin ang higit pang mga phantasmagoical na proyekto ng Italian avant-garde. Ang skyscraper ng Allianz Tower ay nakapagpapaalaala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang partikular na nakakagulat ay ang uri ng mga suporta na nagbabalanse sa makitid na silweta ng skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas mukhang isang usong opisina o cafe. Ang walong palapag ng gusali, na idinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ay nagtatampok ng mga silid-aralan at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang liwanag ay dumadaan sa glass facade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, upang ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Ang mga artista ng Avant-garde ay pinangarap na lumikha ng mga bagay sa arkitektura na makakatulong sa amin na tingnan ang mga pang-araw-araw na aktibidad, kabilang ang edukasyon, sa isang bagong paraan. At ang proyekto ng Toronto ay naglalaman ng kanilang mga mithiin sa maraming paraan.

Mga iskandalo at sunog

INION RAS

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop No. 11 ng Mosproekt

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa mga mahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute of Scientific Information on mga agham panlipunan Russian Academy of Sciences. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmakaawa sa isa't isa na pumunta sa apoy upang iligtas ang mga nakaligtas na libro, si Yuri Bolotov, bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Naantala ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Si Jean Nouvel sa publiko ay tinanggihan ang proyekto, sinabi na ang gusali ay hindi pa nakapasa sa isang pagsubok sa acoustics bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na alisin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Mga larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Pabrika ng Philharmonie de Paris Arte (16)