Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa lahat ng kakayahang makita, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Narinig na ng lahat ang mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Nagsisimula ang Esquire ng isang serye ng mga publikasyon tungkol sa arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga istraktura. Arkitekto, kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali mula sa mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na ligtas na maituturing sa mga iconic na bagay sa ating panahon

Jose Fernando Vazquez

Columba Diocese Museum of Cologne, Cologne

Arkitekto: Peter Zumthor

Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa gitna ng isang lungsod ng Aleman. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ito ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kailangan ng isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na pinamamahalaang mahusay na pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, nagdagdag ng mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana sa lumang simbahan.

Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag mula sa patag at malawak na mapusyaw na kulay-abo na mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang istraktura sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng isang Romanong gusali at mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medyebal at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.

Museo ng Kiasma

Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki

Arkitekto: Stephen Hall

Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng KIASMA Museum of Contemporary Art na isang architectural landmark. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Holl at binuksan sa publiko noong 1998. Pinili ng arkitekto ang natural na liwanag bilang pangunahing materyal sa gusali, na isinasaalang-alang ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na ilaw sa museo ay nag-iiba depende sa direksyong ito, at ang artipisyal ay umaangkop sa natural na pagkilos ng ilaw.

Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby sa ilalim ng isang mataas na salamin na kisame. Mula dito ang mga hagdan ay tumatakbo sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibisyon sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit ng KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ay matatagpuan sa 165 cm At ang pangalan ng museo ay nagmula sa Greek na "chiasmus", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng mga optic nerve.

Getty Images

Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle

Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos

Ang Moritzburg Castle sa Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic, tipikal ng Germany sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila ng magulong kasaysayan nito, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang fortress wall, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang courtyard. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.

Ang proyekto para sa bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtatayo ng isang glass building sa likod ng mga sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay idinisenyo bilang isang malaking platform, na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo sa eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong espasyo sa eksibisyon.

Iwan Baan

Zeitz Museum of Contemporary Art sa Africa (MOCAA). Cape Town

Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio

Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain silo na gusali na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi ay mayroong isang atrium na may mga katabing gallery, na naging napakagaan dahil sa bubong na salamin. Kinailangang putulin ang ilan sa mga tubo ng elevator, at pinalitan ang mga lugar ng eksibisyon. Ang sentrong pangkultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Pinangalanan ito sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.

Jean-Pierre Dalbera

Pambansang Museo Sining XXI siglo (MAXXI). Roma

Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau

Una museo ng estado Kasama sa kontemporaryong sining sa Italya ang dalawang direksyon: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: ang klasikal na harapan ay matatagpuan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpapatuloy ito ng kongkretong dami ng bagong istraktura, na nagpapaalala na kung ano ang bago sa Walang Hanggang Lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "Ang Roma ay may kahanga-hangang liwanag," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay i-layer ang mga elemento at sindihan ang mga kuwarto sa natural na paraan."

Ang panloob na espasyo ay nakaayos sa paligid ng isang two-tier atrium na nagkokonekta sa mga chaotically scattered na mga silid: mga bulwagan ng mga permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon, pati na rin ang isang lecture hall, lobby, cafe at bookstore. Ang mga itim na daanan at labirint ng mga hagdan na tumataas mula sa atrium ay kaibahan sa mga magaan na konkretong dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay idinisenyo nang mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.

Getty Images

Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup-Fearnley. Oslo

Arkitekto: Renzo Piano

Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang promontoryo na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Pangunahing harapan Ang gusali, na nagiging salamin na bubong sa hugis ng isang layag, ay lumiko patungo sa tubig. Ganito ang tinutukoy ng arkitekto na si Renzo Piano sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na sona na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang ipasok ang mas maraming madilim na hilagang liwanag hangga't maaari sa mga bulwagan.

Ang tatlong mga gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagtataglay ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa ay isang permanenteng eksibisyon at sentro ng kultura, ang pangatlo - ang espasyo ng opisina. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa dekorasyon ng mga facade ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at humanga sa tanawin ng Oslofjord at ng lungsod.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au bureau

Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Naging simbolo ito at bahagi ng isang malaking proyektong muling pagpapaunlad para sa buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Nakuha ng gusali ang imahe ng pagiging "hiwalay" mula sa lupa salamat sa mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan din ng Coop Himmelb (l)au dahil sa intersection ng mga ruta ng pedestrian sa lugar na ito. Ang isang cafe ay naka-install din sa ilalim ng pangunahing volume.

Ang puso ng museo (tinatawag itong "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. Ang "Crystal" ay isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdanan at mga elevator. Nag-aalok ang rooftop terrace ng mga tanawin ng Lyon at ng nakapalibot na lugar, kabilang ang Alpine mountain range. Ang mga cantilever na extension ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa ng tubig na nagsasama sa malapit.

Getty Images

Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela

Arkitekto: Peter Eisenman

Noong 1985, si Santiago de Compostela ay kasama sa listahan Pamana ng mundo Ang UNESCO, at ang "City of Culture of Galicia", na dinisenyo ni Peter Eisenman, ay naglalayong suportahan ang kultural na bahagi ng makasaysayang lugar na ito. Sa "City", na direktang lumalaki mula sa lupa, mayroon lamang anim na bagay: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for Heritage Studies, ang Museum of Galician History, International Center sining at teatro para sa 2 libong manonood. Sa pamamagitan ng pagpapatong ng mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gayas, maayos na isinama ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang sea shell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.

Pag-usapan natin ang tungkol sa arkitektura. Ang unang bagay na nakakagulat sa iyo sa Lithuania o Poland ay ang modernong arkitektura. Para sa karamihan, ito ay medyo mataas ang kalidad, napaka-organically na katabi ng mga makasaysayang gusali at hindi nakikipagtalo dito. Sa Russia magandang arkitektura- Ito bihirang pangyayari. Kailangan natin siyang hanapin. At kung sa Moscow o St. Petersburg mayroong magagandang proyekto, kung gayon sa mga rehiyon ito ay ganap na malungkot. At ang rehiyon ng Kaliningrad ay walang pagbubukod.

Ang modernong arkitektura ng Russia ay may ilang mga natatanging tampok.

Isang pagtatangka sa stylization. Ito sa pangkalahatan ang aming malaking problema. Sa Russia, naniniwala sila na kung mayroong mga makasaysayang gusali sa paligid ng ika-19 na siglo, kung gayon ang mga bagong gusali ay dapat na itayo sa isang katulad na istilo. Ngunit dahil walang nakakaalam kung paano bumuo sa istilong ito, lumilitaw ang iba't ibang mga freak. Mali ang diskarteng ito. Ang arkitektura ay hindi lamang isang kahon ng mga gusaling pinalamutian ng isang partikular na istilo. Ang arkitektura, tulad ng iba pang sining, ay sumasalamin kultural na katangian ating panahon, teknolohiya, kasalukuyang mga kaganapan. Ang Gothic, Art Nouveau o Constructivism ay lumitaw para sa isang dahilan; Kapag sinubukan ng isang tao na bumuo ngayon na may kaugnayan sa nakaraan, malamang na ang resulta ay katawa-tawa at hindi magandang tingnan.

Takot sa mga materyales at kulay. Sa Russia natatakot silang gumawa, halimbawa, mga itim na gusali. Sa ilang kadahilanan, iniuugnay ng mga tao ang kulay itim sa crematorium. Kahit na ang mga itim na gusali ay mukhang maganda at naka-istilong. Bilang karagdagan, kami, halimbawa, ay bihirang gumamit ng kalawang na metal at iba pang hindi pangkaraniwang mga materyales. Nagdudulot din sila ng mga negatibong asosasyon sa mga tao.

Kakulangan ng pansin sa detalye. Dati, ang arkitekto ay hindi lamang nagdisenyo ng bahay, kundi maging ang mga hawakan ng pinto, dahil ang bawat detalye sa gusali ay mahalaga. Sa modernong arkitektura ng Russia, ang pansin sa detalye ay ganap na nawala. Anong uri ng mga hawakan ng pinto ang naroroon? Sa ating bansa, walang nag-iisip tungkol sa mga pintuan at bintana. Nakakatakot makalapit sa building.

Tingnan natin ang arkitektura ng probinsiya ng Lithuania at Poland at ihambing ang lahat ng ito sa rehiyon ng Kaliningrad.

01. Ang sentro ng Lithuanian Kaunas... May isang itim na bahay, hindi ito nakakaabala sa sinuman.

02. Bukod dito, ito ay nakatayo mismo sa gitna ng lumang lungsod, kasama ng mga makasaysayang gusali. At sa aking opinyon, ito ay mukhang napaka-organic.

03. Sa pangkalahatan, ang mga itim na bahay ay madalas na itinatayo sa Lithuania. Paano mo ito gusto?

04. Ito na ang Lithuanian resort ng Palanga. Maraming pabahay ang naitayo dito, at lahat ng ito ay medyo naka-istilong.

05.

06. Restaurant sa isang pedestrian street (hindi masama, by the way).

07. Ang pinakasimpleng pabahay.

08. Ang lahat ay tila simple, ngunit bigyang-pansin ang mga detalye at materyales. Ang gusali ay mukhang ganap na naiiba mula sa kung paano namin ito magkakaroon.

09. Gusali ng tirahan

10. Hindi ko gagawing makintab ang itlog. Ang sarap gumamit ng kahoy dito, astig talaga.

11.

Project "Border": Russia - Lithuania

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Malaki ang kontribusyon niya sa pagkakakilanlan ng lungsod kalagitnaan ng ika-19 V. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit binago nila at radikal na binago ang Barcelona Mga Larong Olimpiko 1992 at ang World Forum of Cultures 2004. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper sa mga lansangan ng lungsod iba't ibang anyo at mga bulaklak. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

//vedma-cook.livejournal.com

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga kampanilya ng Sagrada Familia.

Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng mga 4,000 lighting device. Sila ay bumubuo ng kumplikado mga kumbinasyon ng kulay(hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o diwatang nilalang), noong 2014 isang bagong pavilion ng Design Museum ang nagbukas. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang artistikong mga koleksyon ng mga museo ng Barcelona ng pandekorasyon na sining at disenyo.

Panloob, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion," na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang nakolekta hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamoderno mga sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute of Biomedical Research

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

//vedma-cook.livejournal.com

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business center Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.

Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Tore ng Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: naging isang kamangha-manghang istraktura na gawa sa mga istrukturang salamin at bakal isang kilalang kinatawan high-tech na istilo ng late modernism.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

//vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na magiliw sa kapaligiran, ang mga paglabas ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Ang isang bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalan ay dapat na magkaisa sa kanila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - parihabang parallelepipeds gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakabukas sa isang anggulo.

Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa gusali, magagamit sa kanila at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tungkol sa modernong arkitektura, pagkatapos ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano nagmula ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na pang-agham at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Ang mga theorists at practitioners nito ay sina Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, at ang Pompidou Center sa Paris ang naging landmark na unang gusali (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)

Ang maagang high-tech ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabalintunaan at isang diin sa mga teknikal na tagumpay. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga linya ng utility at mga sumusuportang istruktura, na ipinapakita sa manonood na ang tingin ay iginuhit sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminumungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. Kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s dahil sa pag-unlad mataas na teknolohiya at ang pagtanggi sa kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at walang pagbabago sa paglikha ng mga komersyal at pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang high-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay nagsimula noong unang bahagi ng 90s. Nag-evolve ang istilo mula sa bionics, ang agham na nag-aaral wildlife upang magamit ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na gawain ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antonio Gaudi. Ang kanyang Casa Batllo (1907) ay maaaring magbago ng lilim sa iba't ibang pag-iilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda.
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ng ganitong istilo ay sa teorya lamang dahil sa kamakailang paglitaw ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang diin sa aesthetic na hitsura ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng kaso sa modernismo, ay inalis.

Ang mga practitioner ng postmodernism ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, ang postmodernismo ay hindi nagdadala ng bagong ideya. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay nawala sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng isang gusali ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa estilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng mga kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernism, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang direksyon na ito. Ito ay batay sa patuloy na pagkakaiba-iba at ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang distansya mula sa mass consumer at isang mas malapit na koneksyon sa mga teoryang arkitektura simula ng ika-20 siglo.
Ang pag-unlad ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa modernismo at constructivism ay ang radikal na posisyon nito patungo sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng silid. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga kuwadro na gawa. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba mula sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - ang luma ay tangayin at ang bago ay nilikha.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado at sira, kaya ang mga istraktura ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 50s ng ikadalawampu siglo. sa Japan. Si Kionori Kikutake ay naging pangunahing ideologist ng trend Ang tingin ng mga pioneer ng estilo na ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa mga panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ayon sa ibinigay na mga kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay ang cellularity at modularity. At ang kakaiba ay incompleteness at understatement Kaya, ang mga gusali ay tumingin dynamic. At pinipilit ng mga hindi napunong espasyo na ituon ang atensyon sa kanilang mga sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa nakapaligid na mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula noong 40s Ang kasagsagan ng kilusan ay naganap noong 60s ng ikadalawampu siglo. Ginagabayan ng prinsipyong "Less is more," binuo ni Miswan der Rohe ang konsepto ng isang unibersal na tahanan at naging tagapagtatag ng trend na ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng posibleng mga tuwid na linya na may kaunting baluktot, pagiging bukas, pag-blur ng mga hangganan sa pagitan ng panloob na espasyo at ng kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa istilong minimalist, kung gayon ito ay gumagana, laconic, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng mga istraktura ng engineering at sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo. At sa sandaling ito ay lubhang in demand. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksiyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maikli at matinding pag-andar nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga sentro ng opisina at mga skyscraper.

Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat makasaysayang panahon. Kahit sa panahon ng Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, kahit na hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan tulad ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Ang arkitektura ng ating panahon ay mayroon ding sariling mga partikular na tampok. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo Para sa amin, hindi pa ito naging malayong kasaysayan mula noong sandaling iyon, ang arkitektura ay dumaan sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at ng mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang halos katulad sa kanila sa mundo.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ay ang mga modernong kasiyahan sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon sa parehong oras ay hindi gaanong binibigyang pansin ang pagiging praktikal. Ang functionality ay naging pokus ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo sa lahat ng dako at palagi, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, maaari mong independiyenteng makita na ang konstruksiyon ay hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha para sa isang tao ng pinaka komportableng lugar ng tirahan kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit mamuno din ng isang buong aktibong buhay.

Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kundisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging tama. Ngunit hindi ka dapat umasa nang buo sa mga opinyon ng ibang tao. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at ang mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na tumututol na para sa tunay na kaginhawahan at fashion, mahalagang magtayo ng bahay na may matataas na kisame. Ngunit kung hindi mo nakikita ang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Ito ang tanging paraan na makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.