Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

CUBISM Ang Cubism ay ang pinakakumpleto at radikal na artistikong rebolusyon mula noong Renaissance J. Golding

Ang Cubism (French cubisme, mula sa cube) ay isang kilusan sa sining ng unang quarter ng ika-20 siglo. Ang plastik na wika ng cubism ay batay sa pagpapapangit at agnas ng mga bagay sa mga geometric na eroplano, isang plastic shift ng hugis. Maraming mga artista ng Russia ang dumaan sa isang pagkahumaling sa cubism, madalas na pinagsasama ang mga prinsipyo nito sa mga diskarte ng iba pang modernong artistikong uso - futurism at primitivism. Futurism of Primitivism Ang Cubofuturism ay naging isang tiyak na bersyon ng interpretasyon ng Cubism sa lupang Ruso. cubofuturism

Ang kapanganakan ng Cubism ay naganap sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang bagong kilusan sa modernistang sining ay nagdulot ng likas na galit sa mga taong-bayan. Sa likod ng cubism sa visual arts ay may isang bilog ng mga makata at kritiko na sumunod sa pilosopiya ni Bergson, na tinatawag ding mga cubists. Ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng kalakaran na ito ay ang makata at publicist na si G, Apollinaire. Noong 1913, lumitaw ang isang koleksyon ng mga artikulo ni Apollinaire, Cubist Artists. Noong 1920 lamang nalikha ang gawa ni Kahnweiler, The Rise of Cubism, na itinuturing na isang klasiko.

DELAUNAY, ROBERT (Delaunay, Robert) (1885–1941), Pranses na pintor, lumikha ng istilong “Orphism”. Ipinanganak sa Paris noong Abril 12, 1885 sa isang maharlikang pamilya. Umalis sa kolehiyo noong 1902, dumalo siya sa mga pribadong aralin sa pagpipinta, na nagpasyang maging pintor ng teatro. Naimpluwensyahan siya ng neo-impressionism ni J. Seurat, pati na rin ang teorya ng kulay na binuo ng physicist na si M. Chevreuil. Noong 1910 pinakasalan niya ang pintor na si S. Terk (S. Delaunay), na naging tapat niyang kaalyado sa sining. Noong 1911, nakibahagi siya sa Munich exhibition ng Blue Rider society. Siya ay nanirahan pangunahin sa Paris, at sa Una Digmaang Pandaigdig at sa mga taon pagkatapos ng digmaan(hanggang 1920) - sa Espanya at Portugal. Lumipat siya mula sa unang bahagi ng post-impressionism noong unang bahagi ng 1910s patungo sa isang serye ng pangkalahatan at makulay na mga landscape ng lungsod na naging katibayan ng kanyang pagiging malikhain. Mula noong 1910, sila ay pinangungunahan ng motif ng Eiffel Tower, na parang malayang lumulutang sa mga umiikot na fragment ng kalawakan. Ang mala-kristal na katangian ng mga istrukturang komposisyon ay ginagawa ang mga kuwadro na ito na katulad ng cubism, at ang spatial na dinamika sa futurism, ngunit ang diwa ng dalisay na pagmumuni-muni, na madaling kapitan ng mga pangunahing "musika" na harmonies ng kulay, ay nagbibigay sa mga gawa ni Delaunay ng isang napaka-espesyal na karakter. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madalas na kumuha ng katangian ng mga pandekorasyon na panel (City of Paris, 1910–1912, Pambansang Museo kontemporaryong sining, Paris). Inilarawan ng artist ang kanyang pag-unawa sa mga pandekorasyon at dinamikong posibilidad ng kulay, ang sistema ng pinakamainam na mga kaibahan nito sa sanaysay na On Color (1912), na naging manifesto ng Orphism (ang bagong kilusan ay may utang na pangalan kay G. Apollinaire). Sa parehong taon nilikha niya ang walang kabuluhan mga kuwadro na gawa(Sabay-sabay bukas na mga bintana, Tate Modern Gallery, London; atbp.), kasama ang tinatawag na mga pabilog na anyo, na ipinanganak mula sa mga obserbasyon tungkol sa concentrically circular na katangian ng light radiation at ang color spectrum. Noong 1920s, bumalik si Delaunay sa makasagisag na sining, na nagpatuloy, lalo na, ang seryeng " mga eiffel tower"at nagpinta ng maraming nagpapahayag na mga larawan (F. Soupault, 1922, Center J. Pompidou, Paris). Pagkatapos, sa pagliko ng susunod na dekada, muli siyang bumaling sa abstraction (ang cycle ng mga painting na Walang katapusang Rhythms - mula 1933 - pahalang na pinahabang komposisyon, mas pinigilan sa scheme ng kulay). Kasama ang kanyang asawa, lumikha siya ng maraming malalaking panel para sa mga railway at aviation pavilion ng World Exhibition sa Paris (1937). Sa pagsiklab ng World War II lumipat siya sa Auvergne. Namatay si Delaunay sa Montpellier noong Oktubre 25, 1941.

LEGER, FERNAND (Léger, Fernand) (1881–1955), Pranses na pintor, iskultor, graphic artist, ceramist at dekorador, tagapagtaguyod ng tinatawag na. "aesthetics ng machine forms" at "mechanical art". Ipinanganak noong Pebrero 4, 1881 sa Argentan, sa pamilya ng isang magsasaka na Norman; Sa edad na 16 nagsimula siyang magtrabaho sa isang architectural firm sa Caen, at noong 1900 siya ay isang draftsman sa isang architectural workshop sa Paris. Pagkatapos maglingkod sa hukbo, nanirahan siya sa isang kaakit-akit at kaakit-akit na bahay para sa mga artista na may mga workshop na "La Ruche" ("The Beehive"), kung saan nakilala niya ang mga masters tulad ng A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M . Chagall at H. .Soutine. Noong 1910 nakilala niya sina P. Picasso at J. Braque. Ipininta ni Léger ang kanyang mga unang canvases sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ni P. Cezanne, sa partikular na The Wedding (1910), ang sikat na Lady in Blue (1912) at ang Geometric Elements series (1913–1914). Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, naging interesado si Léger modernong mga teorya paggalaw at mekanika. Ang interes na ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga gawa tulad ng The City (1919), Mechanics (1920), The Big Breakfast (kilala rin bilang Three Women, 1921) at The Station (1923). Naglalaman sila ng mga elemento katawan ng tao kahawig ng mga hugis ng pipe, motors, rods at gears. Si Léger ay nagsagawa ng mga pangunahing pandekorasyon na proyekto sa Exhibition pandekorasyon na sining sa Paris (1925), sa Brussels internasyonal na eksibisyon(1935) at sa gusali ng UN sa New York (1952). Mula 1931 hanggang 1939, ilang beses bumisita si Leger sa USA. Noong World War II (mula 1940) tumanggap siya ng asylum doon at nagturo sa Yale University. Pagbalik sa Paris noong Disyembre 1945, natapos niya ang isang serye ng mga pangunahing komposisyon: Farewell to New York (1946), Entertainment (1949), Construction Sets (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Interesado si Leger iba't ibang lugar sining: mosaic, kulay na salamin, ilustrasyon ng libro, paggawa ng karton para sa mga carpet, tanawin sa teatro. Kahit saan ay hinahangad niyang maghatid ng paggalaw. Sa cinematography, nilikha ni Léger ang unang pelikula na walang script, Ballet Mechanica (1924). Noong 1934, hiniling sa kanya ni A. Korda na gawin ang senaryo para sa pelikula batay sa script ni H. Wells, The Shape of Things to Come. Kasama sina A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst at M. Ray, nagtrabaho siya sa pelikulang Dreams That Money Can Buy (Hans Richter Film, 1948). Namatay si Leger sa Gif-sur-Yvette (Seine-et-Oise) noong Agosto 17, 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), Pranses na artista, Espanyol ayon sa kapanganakan. Sculptor, graphic artist, pintor, ceramist at designer, ang pinakasikat, multifaceted at prolific sa kanyang mga kontemporaryo. Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga (Spain) sa pamilya ng artist na sina José Ruiz Blasco at Maria Picasso Lopez. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Picasso na kumuha ng higit pa bihirang apelyido ina sa halip na ang karaniwang Ruiz. Siya ay isang hindi pangkaraniwang matalinong bata at sa edad na labing-apat na siya ay pumasok sa Paaralan sining sa Barcelona, ​​​​kinukumpleto sa isang araw ang isang papel sa pagsusulit kung saan ibinigay ang isang buwan. Nag-aral siya sa Royal Academy of Arts of San Fernando sa Madrid. Noong 1899, bumalik si Picasso sa Barcelona, ​​​​kung saan naging regular siya sa sikat na cafe na "Four Cats", kung saan nagtipon ang mga artista at manunulat. Taon mula 1901 hanggang 1904 malikhaing talambuhay tinawag ang mga masters" asul na panahon"dahil sa pamamayani ng mga asul na tono sa kanyang mga pintura noong panahong iyon. Sa mga taong ito, siya ay nanirahan sa Paris man o sa Barcelona. Noon nagsimula ang kanyang matagal na pakikipagkaibigan sa makata na si Max Jacob at ang iskultor na si Julio Gonzalez. Sa 1904, nanirahan si Picasso sa Paris sa Rue Ravignon, V sikat na bahay Bateau Lavoir ("Floating Laundry"), kung saan nakatira ang maraming artista. Noong 1904 nakilala niya si Fernanda Olivier, na naging kanyang kasintahan at inspirasyon para sa kanyang sining. Noong 1905, ang "asul na panahon" ay nagbigay daan sa "pink period"; Nakilala ni Picasso ang kritiko na si Guillaume Apollinaire at ang mga Amerikanong sina Leo at Gertrude Stein. Hanggang sa puntong ito, ang buhay ng artista ay higit na isang pakikibaka para sa pag-iral, ngunit ang kanyang sitwasyon ay kapansin-pansing bumuti nang, sa paglipas ng ilang taon, nakuha ng kolektor ng Russia na si Sergei Shchukin ang tungkol sa limampung ng kanyang mga gawa. Sa oras na iyon, si Shchukin ang may pinakamahusay na koleksyon ng mga kuwadro na Picasso sa Europa. Ang mga gawa tulad ng Wandering Gymnasts, Girl on a Ball, Portrait of Vollard ay nakuha para sa koleksyon ni Morozov. Noong 1907, ipininta ni Picasso ang Les Demoiselles d'Avignon, na itinuturing na punto ng pagbabago sa sining noong ika-20 siglo. Sa parehong taon nakilala niya si J. Braque. Sina Braque at Picasso ang naging tagapagtatag at pinuno ng Cubism. Ang unang karanasan ni Picasso bilang isang artista sa teatro ay nagsimula noong 1917. Gumawa siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa paggawa ng Parade ng Ballet para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev. SA sa susunod na taon ikinasal ang isa sa mga ballerina ng tropa ni Diaghilev, si Olga Khokhlova.

Noong 1920s, nagpatuloy si Picasso sa pagtatrabaho para sa teatro at nagpinta rin iba't ibang estilo, mula sa neoclassicism hanggang sa cubism at surrealism. Sa Picasso, kasama ang kanyang matandang kaibigan na si Gonzalez, siya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga gawa mula sa mga welded na istrukturang metal. Noong unang bahagi ng 1930s, gumawa ang artist ng ilang graphic series, kabilang ang 30 etchings para sa Ovid's Metamorphoses para sa Skira publishing house at para sa Sa isang hindi kilalang obra maestra Balzac na kinomisyon ng kolektor na si Ambroise Vollard. Ang ilan sa mga pangunahing motif na karaniwang nauugnay sa gawa ni Picasso - ang Minotaur, ang artista at ang modelo, atbp. - ay kasama sa sikat na serye ng mga ukit na Vollard's Suite, na sinimulan niyang gawin sa mga taong ito, naghiwalay ang kasal ni Picasso; Si Marie-Therese Walter ay naging kanyang bagong kasintahan. Noong 1936, nang magsimula ang Espanya Digmaang Sibil, pumanig si Picasso sa pamahalaang Republikano at, bilang kumpirmasyon ng kanyang katapatan, tinanggap ang alok na kunin ang honorary post ng direktor ng Prado Museum. Sa pagtatapos ng Abril 1937, nalaman ng mundo ang pambobomba sa Guernica, bilang isang resulta kung saan ang maliit na bayan ng Basque ay nabura sa balat ng lupa. Ipinahayag ni Picasso ang kanyang saloobin sa nangyari sa panel ng Guernica. Ito ay inilaan para sa Spanish pavilion sa World's Fair sa Paris, at pagkatapos ay itinago sa New York Museum of Modern Art. Noong 1981, anim na taon pagkatapos ng kamatayan ni Franco, ang pagpipinta ay inilipat sa Prado. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Picasso sa Paris kasama si Françoise Gilot, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak. Noong 1946, ang master ay bumaling sa sining ng keramika at halos sa ating sarili binuhay muli ang ceramic craft na minsang umusbong doon sa bayan ng Vallauris sa Riviera. Palaging interesado si Picasso sa mga bagong teknolohiya, at nakabuo ng isang espesyal na pamamaraan ng lithography. Noong 1944 ang artist ay sumali sa French Communist Party. Ang mga paniniwalang pampulitika ni Picasso, na makikita sa Guernica, ay muling lumitaw sa pagpipinta na The Korean War (1951) at dalawang malalaking panel, War and Peace (1952), na nilikha upang palamutihan ang Templo ng Kapayapaan sa Vallauris. Ang 1950s ay nakakita ng ilang Picasso retrospective exhibition; Kasabay nito, nakilala niya si Jacqueline Roque, na pinakasalan niya noong 1960s, at ang artista ay pumasok sa isang diyalogo kasama ang mga dakilang masters ng nakaraan: sumulat siya ng ilang mga pagkakaiba-iba sa tema ng pagpipinta ni Delacroix na Babae ng Algiers, ang Las Menin ni Velazquez, at ang Tanghalian ni Manet sa Grass. Noong 1960s, lumikha si Picasso ng isang monumental komposisyon ng eskultura 15 m ang taas para sa isang community center sa Chicago. Noong 1970, ang artista ay nag-donate ng higit sa walong daan ng kanyang mga gawa sa Aguilar Palace Museum sa Barcelona. Namatay si Picasso sa Mougins (France) noong Abril 8, 1973.

PICASSO PABLO. VASE NA MAY MGA SAYAW. Ok National Museum of Modern Art, Paris.

GRIS, JUAN (1887–1927), artistang Espanyol, isa sa mga tagapagtatag ng Kubismo. Ipinanganak sa Madrid noong Marso 23, 1887, ang tunay na pangalan ay José Victoriano Gonzalez. Noong una ay nabuhay siya sa pamamagitan ng pagguhit para sa mga nakakatawang publikasyon at kasabay nito ay nag-aral ng pagpipinta. Noong 1906, dumating si Gris sa Paris at nanirahan sa Montmartre, hindi kalayuan sa kanyang kababayang si Pablo Picasso. Sa kanyang mga taon ng pagbuo, sa simula ng panahon ng Paris (1906–1912), naging interesado si Gris sa Kubismo. Ang kanyang maagang mga gawa(1911–1912) ay isinagawa sa isang "analytical" na paraan, pabalik sa parehong Cézanne at Picasso at Braque. Mabilis na umuunlad, si Gris na noong 1913–1914 ay nakabuo ng sarili niyang bersyon ng "synthetic" cubism. Tinukoy niya ang kanyang pagpipinta bilang "isang variant ng planar, colored architecture," o sa halip, ang "premonition" nito, isang maayos na pagsasaayos ng mga hugis at kulay. Naniniwala siya na "ang kakanyahan ng pagpipinta ay ang nagpapahayag na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artist at sa labas ng mundo," at tinawag niya ang mga pagpipinta na walang visual na elemento na "isang may depektong teknikal na ehersisyo." Ang bersyon ni Gris ng Cubism ay mas matindi at klasikal, hindi gaanong spontaneous kaysa Braque o Picasso. Sa mga pagpipinta noong 1920–1927, nililinang ng pintor ang “pino at aestheticized na bahagi ng pagpipinta, kung saan dati ay wala siyang nakitang lugar sa kanyang trabaho.” Bilang isang resulta, ang kanyang estilo ay nakakuha ng pambihirang kalayaan, liriko at kasabay nito ang katapangan at pagkakumpleto. Namatay si Gris sa Boulogne-Billancourt (France) noong Mayo 11, 1927.

JUAN GRIS. SMOKER Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.

BRACK, GEORGE (Braque, Georges) (1882–1963), French artist, graphic artist, sculptor at decorator; Kasama si Picasso, siya ang lumikha ng Cubism. Ipinanganak noong Mayo 13, 1882 sa Argenteuil (Seine-et-Oise department) sa pamilya ng isang pandekorasyon na artista. Noong 1900–1901 nag-aral siya sa Technical School sa Paris. Noong 1902–1904 nag-aral siya sa mga klase sa School of Fine Arts at Amber Academy, mga museo at pribadong koleksyon, nag-aral ng impresyonista at post-impressionist na pagpipinta, Egyptian at Greek sculpture, pati na rin ang mga gawa nina Corot at Cézanne. Ipininta ni Braque ang ilang serye ng mga landscape kung saan nararamdaman ang impluwensya ng Fauvist at Cezanne painting. Ang pagpipinta ni Picasso na Les Demoiselles d'Avignon (1907) ay gumawa ng matinding impresyon sa kanya. Susunod na tag-init Gumawa si Braque ng isang serye ng mga makabagong landscape, kung saan sinunod niya ang panawagan ni Cezanne: "Ilarawan ang kalikasan sa mga anyo ng mga cylinder, sphere at cone." Ang mga landscape na ito ay hindi tinanggap ng Autumn Salon. Sinabi ni Henri Matisse na ang mga ito ay gawa sa mga cube, kaya ang salitang "cubism". Noong 1908–1914 nagtulungan sina Braque at Picasso, na binuo ang mga prinsipyo ng isang bagong masining na direksyon. Sa una, sinira nila ang mga karaniwang larawan ng mga bagay, na parang "i-disassemble" ang mga ito sa magkakahiwalay na anyo at spatial na istruktura. Noong 1912, nagsimula silang magtrabaho sa mga diskarte ng collage at applique at naging interesado sa reverse na proseso - pag-synthesize ng mga bagay mula sa magkakaibang elemento. Ang makabuluhang kontribusyon ni Braque sa proseso ng malikhaing ay ang paggamit ng mga inskripsiyon at iba't ibang pamamaraan ng dekorasyon. Ang malaking komposisyon na Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) ay resulta ng synthetic cubist phase sa gawa ni Braque at minarkahan ang panimulang punto sa kanyang mga bagong creative na paghahanap. Noong 1920s, unti-unting nawala ang mga elemento ng cubism sa mga gawa ni Braque; mas marami siyang ginamit matalinghagang motif. Pagtanggap ng publiko dumating sa kanya noong 1922 pagkatapos ng isang eksibisyon kung saan ipinakita ng artista ang isang serye ng mga kuwadro na ipininta sa isang rich pictorial na paraan: Fireplaces, Tables at Canephoras (mga batang babae na nagdadala ng mga basket na may mga kagamitang pang-alay). Sa pagtatapos ng 1920s, tinalikuran ni Braque ang maliliwanag na pictorial effect at nagpatuloy sa mga eksperimento sa anyo at kulay; nagpinta siya ng mga tanawin ng dagat, mga naliligo, mga neoclassical na motif at mga ulo na may dobleng profile. Noong 1930s at 1940s, ipininta ni Braque ang mga still life at interior compositions, minsan kasama ng mga musikero, sitter at artist, at kung minsan ay ganap na walang mga pigura ng tao. Pagkatapos ng digmaan, ang gawa ni Braque ay nagkaroon ng mas mapagnilay-nilay, esoteric na karakter, na pinatunayan ng serye ng 8 pagpipinta, Workshop (1949–1956). Noong 1952–1953, nagpinta ang pintor ng mga lampshade sa Louvre. Ang malalaking itim na ibon na inilalarawan sa kanila laban sa isang background ng asul na kalangitan ay naging isa sa mga pinakakaraniwang motif sa mga huling gawa ng master. Gumawa si Brak ng maraming mga guhit, ukit at mga gawang eskultura, ngunit ang pagpipinta ay sinakop ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Namatay si Braque sa Paris noong Agosto 31, 1963. 31

Kubismo. Ang Avant-garde ay isang direksyon sa pagpipinta sa simula ng ika-20 siglo. Mga Tagapagtatag - Mga artistang Pranses Pablo Picasso at Georges Braque. Nakita ng mga kontemporaryo sa Cubism ang isang rebolusyonaryong pagtanggi sa "mga kumbensyon ng optical realism" sa pabor sa isang bagong artistikong pananaw ng realidad sa pamamagitan ng prisma ng mga geometric figure (kubo, kono, silindro). Ang pangalang "Cubism" ay lumitaw mula sa isang negatibong pagtatasa ng mga gawa ng kilusang ito, na tinawag na "isang grupo ng mga cubes" ng mga kritiko. Pablo Picasso. Mga Instrumentong pangmusika.

MHC ika-11 baitang

"Demirkhanov" - Mga proyekto sa muling pagtatayo. Himno sa arkitektura. Mga malalaking lungsod. Ang gusali ng sentro ng "Europa". A.S. Demirkhanov. Monumento sa mga sundalo. Ang mga gilid ng talento. Mga simbolikong pintuan sa Krasnoyarsk. Medyo tungkol sa mga personal na bagay. Areg Sarkisovich Demirkhanov. White City. Maligayang propesyon. Malawak na tanawin. Demirkhanov sa gabi na nakatuon sa ika-50 anibersaryo malikhaing aktibidad. Mga gawa ng arkitekto ng Krasnoyarsk. Demirkhanov sa kanyang home workshop.

"Kultura 1920-1930" - Pag-unlad ng kultura noong 1930s. Himno kapangyarihan ng Sobyet. Mga rebolusyonaryong pagbabago sa larangan ng kultura. Pag-unlad Kultura ng Sobyet noong 1920-1930s. Rebolusyong kultural. Ang pag-unlad ng kultura noong 1920s. Ang paglaban sa relihiyon at simbahan. Mga paksa ng talumpati. Mga tampok ng pag-unlad ng kultura. Mga katangian ng kultura.

"Impresyonista at Post-Impresyonista Pagpipinta" - Tinapay at Itlog. Boulevard Montmantre sa maulap na umaga. Lilac sa baso. Mga babaeng Tahitian. Bahay sa Rueli. Boulevard Montmantre sa gabi. Self-portrait na may benda na tenga. Pagpipinta ng impresyonismo at post-impresyonismo. Simbolismo. pastol. Impression. Paul Gauguin. Sayaw. Impresyonismo. Kwarto ni Vincent sa Arles. Singer na may guwantes. Rouen Cathedral sa gabi. Mga artista. Mga asul na mananayaw. Mga katangian ng direksyon. Folies Bergere.

“The History of Photography” - Matagal nang hinahangad ng mga tao na makahanap ng paraan upang makagawa ng mga larawan. Larawan. Camera obscura (pangkalahatang view). French Joseph Nicéphore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Pinhole camera. Kapag nalantad sa sikat ng araw, nagbabago ang kulay ng mga solusyon ng mga bakal na asin. Diagram ng isang camera obscura. Nabatid na ang mga baso ay naimbento noong ika-13 siglo. Niépce. Noong 1827 nakilala ni Niepce si Louis Daguerre. Kasaysayan ng photography. Larawan bago ang larawan.

"Classicism sa Russian art" - Classicism ng St. Petersburg architecture. Larawan ng P.A. Demidov. Classicism sa Russia. Classicism sa pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo. Vladimir at Rogneda. A.N. Voronikhin. Ang paghahanap ng arkitektura ni A. Zakharov. Andrey Nikiforovich Voronikhin, arkitekto ng katedral. Larawan ng Struyskaya. Classicism sa sining ng Russia. A.D. Zakharov Admiralty Building. Malinaw na ipinakita ang mga gawa ng mga klasiko. Mga makabuluhang pagbabago sa visual arts.

"Mga tampok ng primitive na sining" - Mga sample ng keramika. Mahiwagang ritwal. sining ng Neolitiko. Primitive na ritwal. Panahon ng bato. Primitive. Ritual ng mahika. Sentral sa rock art. Isang Mesolithic settlement ang natagpuan sa rehiyon ng Sverdlovsk. Nagsasanay ng mahika. Mga kondisyong pangklima. Mga apuyan ng mga sibilisasyon. Paleotic Venus. Mesolithic settlement. Mga gamit. Mga gawa ng sining. Pangkalahatang imahe ng isang babae.

Georges Braque (1882-1963) - Pranses na pintor, iskultor, engraver, isa sa mga tagapagtatag ng Cubism. Si J. Braque ay ipinanganak sa Argenteuil. Sining Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa studio ng isang pandekorasyon na artista. Noong 1902 pumasok siya sa Ambert Academy sa Paris. Sa simula ng kanyang trabaho, si Braque ay nauugnay sa Fauvism at nagpinta ng mga landscape gamit ang mga kumplikadong scheme ng kulay. Maagang panahon ang kanyang trabaho ay kasabay ng panahon ng analytical cubism. Gumagawa siya sa mga still life at landscape, gamit ang halos monochromatic palette. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, tinawag si Brak sa harapan, nasugatan, at sumailalim sa malubhang operasyon. Pagkatapos ng paggaling, muli siyang bumalik sa pagkamalikhain. Unti-unti, lumayo si Braque mula sa cubism, lumipat sa paglikha ng mga flat painting na may iba't ibang kulay. Mula noong 1930, nagsimulang gumamit ang artist mga pigura ng tao sa interior, napakalapit sa istilo sa abstractionism. Naging laconic ang mga late painting ni J. Braque. Ang mga eksena ng disyerto na kapatagan at ang baybayin ng dagat ng Normandy ay magkakasuwato na pinagsama sa mga motif ng isang inabandunang bangka at isang araro sa isang bukid ng taglagas. Ang mga komposisyon ay magkatugma at napakalapit sa klasisismo.

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Slide 22

Slide 23

Slide 24

Slide 25

Slide 26

Slide 27

Slide 28

Slide 29

1 slide

2 slide

Kung pinangarap ng mga Fauvist na lumikha ng sining na magpapasaya sa mata at magpapaginhawa sa mga pandama, kung gayon ang mga Cubists ay nais na "istorbohin ang mga kaluluwa ng tao." Ang bagong direksyon ay higit na idinidikta ng pagnanais na magpatuloy sa mga eksperimentong paghahanap sa larangan ng anyo. “Maraming tao ang naniniwala na ang cubism,” ang isinulat ni P. Picasso, “ay isang espesyal na uri ng transisyonal na sining, isang eksperimento, at ang mga resulta nito ay mararamdaman lamang sa hinaharap. Ang pag-iisip ay nangangahulugan ng hindi pag-unawa sa Cubism. Ang Cubism ay hindi isang "butil" o isang "embryo," ngunit isang sining kung saan ang anyo ay pangunahing mahalaga, at ang anyo, kapag nilikha, ay hindi maaaring mawala at mabubuhay ng isang malayang buhay.

3 slide

Ang isang katulad na katangian ay kinuha ng mamamahayag na si Louis Vexel sa isang pagsusuri ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Georges Braque (1882-1963), na naganap sa Paris noong Nobyembre 1908 at naging isang malaking kaganapan sa masining na buhay Europa. At kahit na ang mga artist mismo ay itinuturing na ang terminong "cubism" ay masyadong makitid na may kaugnayan sa kanilang sining, gayunpaman ito ay nag-ugat at nagsimulang magtalaga ng isa sa mga bagong direksyon sa pagpipinta. Bukod dito, ang Cubism ay may malaking impluwensya sa iba pang mga uri ng sining: eskultura, arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, balete, disenyo ng entablado at maging sa panitikan.

4 slide

Georges Braque. Violin at palette. 1910 Museum of Modern Art, New York Color and subject matter in Cubism gumanap maliit na papel, ang mga pangunahing bagay ay pagguhit, static na disenyo at komposisyon. Sinabi ni Pablo Picasso: "Ang Cubism ay hindi naiiba sa mga ordinaryong paggalaw sa sining. Ang parehong mga prinsipyo at elemento ay nalalapat dito tulad ng sa ibang lugar. Ang katotohanan na cubism sa mahabang panahon nanatiling hindi maintindihan at kahit ngayon ay may mga taong hindi naiintindihan ang anumang bagay tungkol dito ay hindi nangangahulugan ng pagkabigo nito. The fact na hindi ako nagbabasa ng German... hindi ibig sabihin nun wikang Aleman ay hindi umiiral".

5 slide

Ang isang tunay na manggugulo ay ang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Pablo Picasso (1881-1973) na "Les Demoiselles d'Avignon". Pablo Picasso. Mga batang babae ng Avignon. 1907 Museo ng Makabagong Sining, NY

6 slide

Siya ang nagmarka ng simula ng isang bagong direksyon sa sining ng Cubism. Nakita ni Matisse sa loob nito ang isang karikatura ng mga modernong uso sa pagpipinta at itinuturing itong isang masamang panlilinlang ng kanyang kaibigan. Si J. Braque, isa sa mga unang nakakita sa gawaing ito, ay galit na nagpahayag na nais ni Picasso na pilitin siyang "kumain ng hila at uminom ng kerosene." Ang sikat na kolektor ng Russia at mahusay na tagahanga ng talento ng artista na si S.I. Shchukin, na nakita siya sa studio, ay bumulalas nang may luha sa kanyang mga mata: "Napakalulungkot ng pagpipinta ng Pransya!" Sa kabutihang palad, maraming pag-atake mula sa mga kritiko ang naging insentibo lamang para sa karagdagang malikhaing paghahanap ni Picasso. Ang malaking canvas ay ang resulta ng mahabang pag-iisip ng artist, na malinaw na napabayaan ang mga canon ng klasikal na sining. babaeng kagandahan. Ipinaliwanag ni Picasso: "Ginawa ko ang kalahati ng pagpipinta, naramdaman kong hindi ito ito! Iba ang ginawa ko - tinanong ko ang sarili ko: dapat ko bang ulitin ang buong bagay. Pagkatapos ay sinabi niya: hindi, mauunawaan nila ang nais kong sabihin."

7 slide

Ano ang "gustong sabihin" ng artista at ano ang labis na nalito sa madla tungkol dito? Limang hubad na pigura ng babae, na nakunan mula sa iba't ibang mga anggulo, ang pumuno sa halos buong ibabaw ng canvas. Ang mala-idolo na mga nakapirming pigura ay walang ingat na inukit mula sa matigas na kahoy o bato. Ang mga kakaibang mukha ng maskara ay lubhang nabaluktot at nababago. Walang anumang mga damdamin o emosyon, sila ay nakakatakot at nabighani nang sabay-sabay... Ang batang babae sa kanan ay mukhang walang pakialam sa nakahiwalay na kurtina. Ang pigura, nakaupo sa likod, ay tumalikod at matamang nakatingin sa manonood. Sa bawat sulyap ay may tahimik na panunumbat at panunumbat sa isang lipunang itinatakwil ang mga kababaihan at ipahamak sila sa sakit at kamatayan. Kaya, ayon sa may-akda, ang pagpipinta ay dapat na gisingin ang natutulog na budhi ng kanyang mga kontemporaryo, at samakatuwid ay nakita bilang madamdaming tinig ng artista sa pagtatanggol sa nilapastangan na kagandahan, isang napahiya at walang kapangyarihan na babae.

8 slide

Slide 9

Ang ikalawang yugto sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ay itinuturing na sintetikong cubism, gamit iba't ibang bagay totoong buhay. Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris

10 slide

Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris Guitar neck, tablecloth border, cylindrical stem of a glass, bottle neck, bend ng smoke pipe, deck Baraha- anumang bagay ay maaaring magsilbi bilang isang dahilan upang maintindihan ang mga kuwadro na gawa. Lalo na madalas ang mga titik at numero, mga fragment ng mga salita, mga fragment ng telegraph o mga linya ng pahayagan, mga inskripsiyon sa mga bintana ng tindahan at mga cafe, mga plaka ng lisensya ng kotse, mga marka ng pagkakakilanlan sa mga gilid ng mga eroplano ay ipinakilala... Bukod dito, ang mga kuwadro ay gumagamit ng mga materyales na banyaga sa pagpipinta ng langis. : buhangin, sup, bakal, salamin, plaster, karbon, tabla, wallpaper. Ito ang simula ng sining ng collage (pagdikit sa ilang mga batayang materyales na naiiba dito sa kulay at pagkakayari).

11 slide

Isang araw ay kumuha si Picasso ng isang oilcloth na kung saan ay inilalarawan ang mesh ng isang wicker chair. Nang maputol ang isang piraso ng hugis na kailangan niya, idinikit niya ito sa canvas. Ito ay kung paano nilikha ang "Still Life with a Straw Chair". Maliit Hugis biluhaba ang larawan ay puno ng mga detalye na sumalungat sa umiiral na mga kaugalian ng pagpipinta. Nakakonekta ang magkakaibang elemento sa isang tiyak na paraan, ngunit lumikha ng isang solong kabuuan. Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris "Sadyang nilalabag ng Picasso ang maayos na persepsyon ng pagpipinta sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga bagay sa isang canvas, ang katotohanan ng bawat isa ay nakikita sa iba't ibang antas. Ngunit pinagsama-sama ang mga ito sa paraang lumikha sila ng dula ng magkasalungat at kasabay na pantulong na damdamin” (R. Penrose).

12 slide

Bilang karagdagan sa buhay pa rin, ang mga Cubist ay madalas na bumaling sa genre ng portrait. Ang pigura ng tao ay ipinakita sa mga geometric na hugis, masyadong malabo na muling ginawa ang tunay na modelo. Ang ulo ay kahawig ng bola, ang mga braso ay isang parihaba, ang likod ay isang tatsulok. Ang mukha ay nahati sa maraming magkakahiwalay na elemento, kung saan mahirap na muling buuin ang hitsura ng taong inilalarawan. Gayunpaman, mayroong isang kilalang kaso kapag ang isang Amerikanong kritiko ay nakilala ang isang lalaki sa isang Parisian cafe na kilala lamang sa kanya mula sa isang Cubist portrait ng Picasso. Pablo Picasso. Larawan ni Ambroise Vollard, 1909-1910. Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Moscow

Slide 13

Nagawa ng artist na makamit ang isang kamangha-manghang "pagkakatulad" sa sikat na "Portrait of Ambroise Vollard". Nilikha gamit ang isang backdrop ng masalimuot na mga kristal, ito ay naghahatid ng medyo patag na ilong sikat na kolektor. Ang mataas at tuwid na noo ay namumukod-tangi mula sa umiiral na kulay abong scheme na may malambot na tono. Ang halos hindi matukoy na mga tampok ng mukha ay hinihigop ng mga cubic form. Si Vollard mismo ay nagsabi na, kahit na marami ang hindi nakilala siya sa canvas, ang apat na taong gulang na anak ng isa sa kanyang mga kaibigan, na nakita ang larawan sa unang pagkakataon, ay agad na bumulalas: "Ito si Uncle Ambroise!" Pablo Picasso. Portrait ni Ambroise Vollard, 1909-1910. Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow

15 slide

Ang kanyang pangalan ay napapaligiran na ng mga alamat noong nabubuhay pa siya. Hinangaan nila siya at pinagtatalunan siya. Siya ay napabagsak at muling itinaas sa taas ng Olympus. Daan-daang pag-aaral ang naisulat tungkol dito. Ang sining ng ika-20 siglo, kung saan ginawa niya ang kanyang makikinang na pagtuklas, ay susukatin ni Pablo Picasso sa mahabang panahon na darating. Ang mga aphoristic na salita ng kanyang kontemporaryong Andre Breton (1898-1966) ay nagpapanatili pa rin ng kanilang kahulugan at kahalagahan: "Kung saan nagpunta si Picasso, walang dapat gawin."