Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ako ay nalubog sa Kulay asul, nang ma-realize kong patay na si Casagemas,” pag-amin ni Picasso. "Ang panahon mula 1901 hanggang 1904 sa trabaho ni Picasso ay karaniwang tinatawag na "asul" na panahon, dahil ang karamihan sa mga kuwadro sa oras na ito ay pininturahan sa isang malamig na asul-berdeng palette, na nagpapalala sa pakiramdam ng pagkapagod at trahedya na kahirapan." Ang kalaunan ay tinawag na "asul" na panahon ay pinarami ng mga larawan ng malungkot na mga eksena, mga kuwadro na puno ng malalim na kapanglawan. Sa unang sulyap, ang lahat ng ito ay hindi tugma sa napakalaking sigla ang artista mismo. Ngunit ang pag-alala sa mga larawan sa sarili binata na may malaking malungkot na mga mata, naiintindihan namin na ang mga kuwadro na gawa ng "asul" na panahon ay naghahatid ng mga emosyon na nagmamay-ari ng artist sa oras na iyon. Ang personal na trahedya ay nagpatalas ng kanyang pang-unawa sa buhay at kalungkutan ng pagdurusa at mga taong mahihirap.

Ito ay kabalintunaan, ngunit totoo: ang kawalan ng katarungan ng istraktura ng buhay ay lubos na naramdaman hindi lamang ng mga taong, mula pagkabata, ay nakaranas ng pang-aapi ng mga paghihirap sa buhay o, mas masahol pa, ang hindi pagkagusto sa mga mahal sa buhay, kundi pati na rin ang mga maunlad na tao. Ang Picasso ay isang pangunahing halimbawa nito. Ang kanyang ina ay sumamba kay Pablo, at ang pag-ibig na ito ay naging isang hindi malalampasan na baluti para sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang ama, na patuloy na nakararanas ng kahirapan sa pananalapi, ay alam kung paano gawin ang lahat ng kanyang makakaya upang matulungan ang kanyang anak, kahit na kung minsan ay ganap siyang lumilipat sa maling direksyon na ipinahiwatig ni Don Jose. Ang minamahal at maunlad na binata ay hindi naging egocentric, bagaman ang kapaligiran ng dekadenteng kultura kung saan siya nabuo sa Barcelona ay tila nag-ambag dito. Sa kabaligtaran, kasama niya napakalaking kapangyarihan nadama ang kaguluhan sa lipunan, ang malaking agwat sa pagitan ng mahihirap at mayaman, ang kawalang-katarungan ng istruktura ng lipunan, ang kawalang-katauhan nito - sa madaling salita, lahat ng bagay na humantong sa mga rebolusyon at digmaan noong ika-20 siglo.

"Bumalik tayo sa isa sa sentral na mga gawa Picasso noong panahong iyon - sa pagpipinta na "Old Beggar Man with a Boy", na natapos noong 1903 at ngayon sa Museo ng Estado Fine Arts na pinangalanan. A. S. Pushkin. Sa isang patag na neutral na background, dalawang nakaupo na mga pigura ang inilalarawan - isang matanda na bulag at isang batang lalaki. Ang mga imahe ay ipinakita dito sa kanilang matinding kaibahan: ang mukha ng isang matandang lalaki, nakakunot ang mga kulubot, na parang nililok ng isang malakas na laro ng chiaroscuro na may malalim na mga depresyon mga bulag na mata, ang kanyang payat, hindi natural na angular na pigura, ang mga putol na linya ng kanyang mga binti at braso at, sa kaibahan sa kanya, ang malawak na bukas ang mga mata sa maamo, malambot na modelong mukha ng batang lalaki, ang makinis, umaagos na mga linya ng kanyang damit. Isang batang lalaki na nakatayo sa threshold ng buhay, at isang mahinang matandang lalaki, kung saan ang kamatayan ay nag-iwan na ng marka - ang mga kalabisan na ito ay pinagsama sa larawan ng ilang uri ng trahedya na pagkakatulad. Ang mga mata ng batang lalaki ay dilat na dilat, ngunit sila ay tila hindi nakikita gaya ng mga kahila-hilakbot na butas ng mata ng matanda: siya ay nahuhulog sa parehong walang saya na pag-iisip. Ang mapurol na asul na kulay ay higit na nagpapataas ng mood ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa na ipinahayag sa malungkot na puro mukha ng mga tao. Ang kulay dito ay hindi ang kulay ng mga tunay na bagay, ni ang kulay ng tunay na liwanag na pumupuno sa espasyo ng larawan. Inihahatid ng Picasso ang mga mukha ng mga tao, ang kanilang mga damit, at ang background kung saan sila ay inilalarawan sa parehong mapurol, nakamamatay na malamig na kulay ng asul.

Ang imahe ay parang buhay, ngunit maraming mga kumbensyon dito. Ang mga proporsyon ng katawan ng matanda ay pinalaki, ang hindi komportable na pose ay binibigyang diin ang kanyang pagkasira. Ang payat ay hindi natural. Masyadong simple ang mga tampok ng mukha ng batang lalaki. “Walang sinasabi sa amin ang artista tungkol sa kung sino ang mga taong ito, saang bansa o kapanahunan nila kinabibilangan at kung bakit sila nakaupo nang magkakasama sa asul na lupang ito. Gayunpaman, ang larawan ay nagsasalita ng maraming dami: sa kaibahan sa pagitan ng matanda at ng batang lalaki, nakikita natin ang malungkot, walang saya na nakaraan ng isa, at ang walang pag-asa, hindi maiiwasang malungkot na kinabukasan ng isa, at ang kalunos-lunos na kasalukuyan nilang dalawa. Ang napakalungkot na mukha ng kahirapan at kalungkutan ay nakatingin sa amin gamit ang malungkot na mga mata mula sa larawan. Sa kanyang mga gawa na nilikha sa panahong ito, iniiwasan ni Picasso ang pagkapira-piraso at detalye at sinisikap niyang bigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan. pangunahing ideya inilalarawan. Ang ideyang ito ay nananatiling karaniwan sa karamihan sa kanya maagang mga gawa; tulad ng sa “The Old Beggar Man with the Boy,” ito ay nakasalalay sa pagsisiwalat ng kaguluhan, ang malungkot na kalungkutan ng mga tao sa kalunos-lunos na mundo ng kahirapan.

Sa panahon ng "asul", bilang karagdagan sa nabanggit na mga kuwadro na gawa ("Old Beggar with a Boy", "Mug of Beer (Portrait of Sabartes)" at "Life"), "Self-Portrait", "Date (Two Sisters). )", "Ulo ng Babae" ay nilikha din , "Trahedya", atbp.

Ang "The Blue Period" ay marahil ang unang yugto sa gawain ni Picasso, na may kaugnayan sa kung saan maaari nating pag-usapan ang tungkol sa sariling katangian ng master: sa kabila ng tunog ng mga impluwensya, nakikitungo na tayo sa pagpapakita ng kanyang tunay na pagkatao.

Ang unang creative takeoff, kakaiba, ay pinukaw ng mahabang depresyon. Noong Pebrero 1901, sa Madrid, nalaman ni Picasso ang pagkamatay ng kanyang matalik na kaibigan na si Carlos Casagemas. Noong Mayo 5, 1901, ang artista ay dumating sa Paris sa pangalawang pagkakataon sa kanyang buhay, kung saan ang lahat ay nagpapaalala sa kanya ng Casagemas, kung kanino niya natuklasan kamakailan ang kabisera ng Pransya. Si Pablo ay nanirahan sa silid kung saan niya ginugol ang kanyang sarili mga huling Araw Si Carlos, na nagsimula ng malayo sa platonic na relasyon kay Germaine, dahil kung saan siya nagpakamatay, ay nakipag-usap sa parehong bilog ng mga tao tulad ng ginawa niya. Maaaring isipin ng isang tao kung anong kumplikadong buhol ang kapaitan ng pagkawala, ang pakiramdam ng pagkakasala, ang pakiramdam ng kalapitan ng kamatayan ay magkakaugnay para sa kanya... Ang lahat ng ito sa maraming paraan ay nagsilbing "basura" kung saan ang "asul na panahon" lumaki. Nang maglaon ay sinabi ni Picasso: "Nahulog ako sa asul nang mapagtanto kong patay na si Casagemas."

Gayunpaman, noong Hunyo 1901, sa unang Parisian exhibition ng Picasso, binuksan ni Vollard, wala pa ring "asul" na pagtitiyak: ang 64 na mga gawa na ipinakita ay maliwanag, senswal, at ang impluwensya ng mga Impresyonista ay kapansin-pansin sa kanila.

Ang "asul na panahon" ay unti-unting dumating sa sarili nitong: medyo matibay na mga contour ng mga figure ay lumitaw sa mga gawa ni Picasso, ang master ay tumigil sa pagsusumikap para sa "three-dimensionality" ng mga imahe, at nagsimulang lumayo mula sa klasikal na pananaw. Unti-unti, ang kanyang palette ay nagiging mas kaunti at mas magkakaibang, at ang mga accent ng asul ay nagiging mas malakas at mas malakas. Ang simula ng "asul na panahon" mismo ay itinuturing na "Portrait of Jaime Sabartes" na nilikha noong parehong 1901.

Sinabi mismo ni Sabartes tungkol sa gawaing ito: "Sa pagtingin sa aking sarili sa canvas, napagtanto ko kung ano ang eksaktong nagbigay inspirasyon sa aking kaibigan - ito ang buong spectrum ng aking kalungkutan, na nakikita mula sa labas."

Ang mga pangunahing salita para sa panahong ito ng trabaho ni Picasso ay talagang "kalungkutan", "sakit", "takot", "pagkakasala", isang halimbawa nito ay "Self-Portrait"

master, nilikha ng ilang araw bago umalis papuntang Barcelona.

Noong Enero 1902, babalik siya sa Espanya, hindi siya maaaring manatili - ang bilog ng Espanyol ay napakaliit para sa kanya, ang Paris ay masyadong kaakit-akit sa kanya, siya ay pupunta muli sa France at gumugol ng ilang desperadong mahirap na buwan doon. Ang mga gawa ay hindi nagbebenta, ang buhay ay napakahirap. Kinailangan niyang bumalik muli sa Barcelona at huling beses manatili doon ng buong 15 buwan.

Binati ng kabisera ng Catalonia si Picasso nang may matinding tensyon; Ang kaguluhan sa lipunan na humawak sa Europa sa pagpasok ng siglo ay nakaapekto rin sa Espanya. Malamang na naapektuhan din nito ang mga pag-iisip at mood ng artista, na nagtrabaho nang husto at mabunga sa kanyang tinubuang-bayan. Ang nasabing mga obra maestra ng "asul na panahon" bilang "Petsa (Dalawang Sisters)",

Lumilitaw muli ang imahe ng Casagemas sa pagpipinta na "Buhay";

ito ay ipininta sa ibabaw ng gawang "Mga Huling Sandali", na ipinakita sa World's Fair 1900 sa Paris at naging dahilan ng unang paglalakbay ng Picasso at Casagemas sa kabisera ng France. Sa mga panahon ng kawalan ng pera, ang artista ay higit sa isang beses na nagpinta sa kanyang mga lumang canvases, ngunit sa kasong ito ang "barbarismo" na ito ay malamang na may ilang simbolikong kahulugan bilang tanda ng paalam sa lumang sining at kay Carlos, na forever din sa nakaraan.

Noong tagsibol ng 1904, lumitaw ang pagkakataon na pumunta muli sa Paris, at hindi nag-atubili si Picasso. Sa Paris na ang mga bagong sensasyon, bagong tao, interes at isang bagong "pink" na panahon ay naghihintay sa kanya, na nagsimula noong taglagas ng 1904.

"Nahulog ako sa asul nang mapagtanto kong patay na si Casagemas," pag-amin ni Picasso. "Ang panahon mula 1901 hanggang 1904 sa trabaho ni Picasso ay karaniwang tinatawag na "asul" na panahon, dahil ang karamihan sa mga kuwadro sa oras na ito ay pininturahan sa isang malamig na asul-berdeng palette, na nagpapalala sa pakiramdam ng pagkapagod at trahedya na kahirapan." Ang kalaunan ay tinawag na "asul" na panahon ay pinarami ng mga larawan ng malungkot na mga eksena, mga pinturang puno ng malalim na kapanglawan. Sa unang sulyap, ang lahat ng ito ay hindi tugma sa napakalaking sigla ng artist mismo. Ngunit ang pag-alala sa mga larawan sa sarili ng isang binata na may malaking malungkot na mga mata, naiintindihan namin na ang mga canvases ng "asul" na panahon ay naghahatid ng mga emosyon na nagmamay-ari ng artist sa oras na iyon. Ang personal na trahedya ay nagpatalas sa kanyang pang-unawa sa buhay at kalungkutan ng pagdurusa at mga taong mahihirap.

Ito ay kabalintunaan, ngunit totoo: ang kawalan ng katarungan ng istraktura ng buhay ay lubos na naramdaman hindi lamang ng mga taong, mula pagkabata, ay nakaranas ng pang-aapi ng mga paghihirap sa buhay o, mas masahol pa, ang hindi pagkagusto sa mga mahal sa buhay, kundi pati na rin ang mga maunlad na tao. Ang Picasso ay isang pangunahing halimbawa nito. Ang kanyang ina ay sumamba kay Pablo, at ang pag-ibig na ito ay naging isang hindi malalampasan na baluti para sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang ama, na patuloy na nakararanas ng kahirapan sa pananalapi, ay alam kung paano gawin ang lahat ng kanyang makakaya upang matulungan ang kanyang anak, kahit na kung minsan ay ganap siyang lumilipat sa maling direksyon na ipinahiwatig ni Don Jose. Ang minamahal at maunlad na binata ay hindi naging egocentric, bagaman ang kapaligiran ng dekadenteng kultura kung saan siya nabuo sa Barcelona ay tila nag-ambag dito. Sa kabaligtaran, nadama niya nang may matinding puwersa ang kaguluhan sa lipunan, ang malaking agwat sa pagitan ng mahihirap at mayaman, ang kawalang-katarungan ng istruktura ng lipunan, ang kawalang-katauhan nito - sa madaling salita, lahat ng bagay na humantong sa mga rebolusyon at digmaan noong ika-20 siglo. .

"Bumalik tayo sa isa sa mga pangunahing gawa ni Picasso noong panahong iyon - ang pagpipinta na "Old Beggar Man with a Boy," na natapos noong 1903 at ngayon ay matatagpuan sa State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin. Sa isang patag na neutral na background, dalawang nakaupong pigura ang inilalarawan - isang matanda na bulag at isang batang lalaki. Ang mga imahe ay ipinakita dito sa kanilang matingkad na magkasalungat na pagsalungat: ang mukha ng isang matandang lalaki, nakakunot-noo na may mga kulubot, na parang nililok ng isang malakas na laro ng chiaroscuro, na may malalim na mga butas ng mga bulag na mata, ang kanyang payat, hindi natural na angular na pigura, ang mga linya ng mga pumuputol. ang kanyang mga binti at braso at, sa kaibahan sa kanya, dilat na dilat ang mga mata sa maamo, malambot na modelong mukha ng batang lalaki, ang makinis, umaagos na mga linya ng kanyang damit. Isang batang lalaki na nakatayo sa threshold ng buhay, at isang mahinang matandang lalaki, kung saan ang kamatayan ay nag-iwan na ng marka - ang mga kalabisan na ito ay pinagsama sa larawan ng ilang uri ng trahedya na pagkakatulad. Ang mga mata ng batang lalaki ay dilat na dilat, ngunit sila ay tila hindi nakikita gaya ng mga kahila-hilakbot na butas ng mata ng matanda: siya ay nahuhulog sa parehong walang saya na pag-iisip. Ang mapurol na asul na kulay ay higit na nagpapataas ng mood ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa na ipinahayag sa malungkot na puro mukha ng mga tao. Ang kulay dito ay hindi ang kulay ng mga tunay na bagay, ni ang kulay ng tunay na liwanag na pumupuno sa espasyo ng larawan. Inihahatid ng Picasso ang mga mukha ng mga tao, ang kanilang mga damit, at ang background kung saan sila ay inilalarawan sa parehong mapurol, nakamamatay na malamig na kulay ng asul.

Ang imahe ay parang buhay, ngunit maraming mga kumbensyon dito. Ang mga proporsyon ng katawan ng matanda ay pinalaki, ang hindi komportable na pose ay binibigyang diin ang kanyang pagkasira. Ang payat ay hindi natural. Masyadong simple ang mga tampok ng mukha ng batang lalaki. "Ang artista ay walang sinasabi sa amin tungkol sa kung sino ang mga taong ito, kung anong bansa o panahon sila nabibilang at kung bakit sila nakaupo sa asul na lupa. Gayunpaman, ang larawan ay nagsasalita ng maraming dami: sa kaibahan sa pagitan ng matanda at ng batang lalaki, nakikita natin ang malungkot, walang saya na nakaraan ng isa, at ang walang pag-asa, hindi maiiwasang malungkot na kinabukasan ng isa, at ang kalunos-lunos na kasalukuyan nilang dalawa. Ang napakalungkot na mukha ng kahirapan at kalungkutan ay nakatingin sa amin gamit ang malungkot na mga mata mula sa larawan. Sa kanyang mga gawa na nilikha sa panahong ito, iniiwasan ni Picasso ang pagkapira-piraso at detalye at nagsusumikap sa lahat ng posibleng paraan upang bigyang-diin ang pangunahing ideya ng kung ano ang inilalarawan. Ang ideyang ito ay nananatiling karaniwan sa karamihan ng kanyang mga unang gawa; tulad ng sa “The Old Beggar Man with the Boy,” ito ay nakasalalay sa pagsisiwalat ng kaguluhan, ang malungkot na kalungkutan ng mga tao sa kalunos-lunos na mundo ng kahirapan.

Halos walang tao sa planeta na hindi pamilyar sa pangalang Pablo Picasso. Ang tagapagtatag ng Cubism at isang pintor ng maraming istilo ay nakaimpluwensya sa sining ng hindi lamang Europa, kundi sa buong mundo noong ika-20 siglo.

Artist Pablo Picasso: pagkabata at mga taon ng pag-aaral

Ang isa sa pinakamaliwanag ay ipinanganak sa Malaga, sa isang bahay sa Merced Square, noong 1881, noong Oktubre 25. Sa ngayon ay may museo at pundasyon na pinangalanang P. Picasso. Kasunod ng tradisyon ng mga Kastila sa binyag, binigyan ng mga magulang ng sapat ang bata mahabang pangalan, na isang paghahalili ng mga pangalan ng mga santo at ang pinakamalapit at pinaka-ginagalang na mga kamag-anak sa pamilya. Sa huli, kilala siya ng pinakauna at huli. Nagpasya si Pablo na kunin ang apelyido ng kanyang ina, kung isasaalang-alang na napakasimple ng kanyang ama. Ang talento at hilig ng batang lalaki sa pagguhit ay lumitaw mula pa sa simula. maagang pagkabata. Ang una at napakahalagang mga aral ay itinuro sa kanya ng kanyang ama, na isa ring artista. Ang kanyang pangalan ay Jose Ruiz. Ipininta niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta sa edad na walong - "Picador". Maaari naming ligtas na sabihin na sa kanya nagsimula ang gawain ni Pablo Picasso. Ang ama ng hinaharap na artista ay nakatanggap ng isang alok na magtrabaho bilang isang guro sa La Coruña noong 1891, at ang pamilya ay lumipat sa hilagang Espanya. Doon, nag-aral si Pablo ng isang taon sa isang lokal na paaralan ng sining. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa isa sa pinakamagagandang lungsod - Barcelona. Ang batang Picasso ay 14 taong gulang noong panahong iyon, at napakabata pa niya para mag-aral sa La Lonja (paaralan sining). Gayunpaman, napapasok siya ng ama mga pagsusulit sa pasukan sa isang mapagkumpitensyang batayan, na pinangasiwaan niya nang mahusay. Pagkatapos ng isa pang apat na taon, nagpasya ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa pinakamahusay na advanced na paaralan ng sining noong panahong iyon - "San Fernando" sa Madrid. Mabilis na naging boring ang pag-aaral sa akademya batang talento, sa mga klasikal na canon at panuntunan nito ay naramdaman niyang masikip at naiinip pa siya. Samakatuwid, naglaan siya ng mas maraming oras sa Prado Museum at pag-aaral ng mga koleksyon nito, at makalipas ang isang taon bumalik siya sa Barcelona. SA maagang panahon Kasama sa kanyang trabaho ang mga kuwadro na ipininta noong 1986: "Self-Portrait" ni Picasso, "First Communion" (naglalarawan sa kapatid ng artist na si Lola), "Portrait of a Mother" (nakalarawan sa ibaba).

Sa kanyang pananatili sa Madrid, ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay kung saan pinag-aralan niya ang lahat ng mga museo at ang mga pagpipinta ng mga pinakadakilang masters. Kasunod nito, maraming beses siyang pupunta sa sentrong ito ng sining ng mundo, at noong 1904 ay permanenteng siyang lilipat.

"Asul" na yugto

Ang yugto ng panahon na ito ay makikita nang eksakto sa oras na ito, ang kanyang sariling katangian, na napapailalim pa rin sa impluwensya sa labas, ay nagsisimulang magpakita mismo sa gawain ni Picasso. Kilalang katotohanan: ang talento ng mga taong malikhain ay nagpapakita ng sarili nang malinaw sa mahihirap na sitwasyon sa buhay. Ito mismo ang nangyari kay Pablo Picasso, na ang mga gawa ay kilala na ngayon sa buong mundo. Ang pag-alis ay pinukaw at naganap pagkatapos ng mahabang depresyon na dulot ng pagkamatay ng isang malapit na kaibigan, si Carlos Casagemas. Noong 1901, sa isang eksibisyon na inorganisa ni Vollard, 64 na gawa ng artista ang ipinakita, ngunit sa oras na iyon ay puno pa rin sila ng senswalidad at ningning, malinaw na naramdaman ang impluwensya ng mga Impresyonista. Ang "asul" na panahon ng kanyang trabaho ay unti-unting pumasok sa mga nararapat na karapatan nito, na nagpapakita ng sarili sa matibay na mga contour ng mga figure at pagkawala ng tatlong-dimensionalidad ng imahe, isang pag-alis mula sa mga klasikal na batas ng artistikong pananaw. Ang palette ng mga kulay sa kanyang mga canvases ay nagiging mas monotonous, na may diin sa asul. Ang simula ng panahon ay maaaring ituring na "Portrait of Jaime Sabartes" at self-portrait ni Picasso, na ipininta noong 1901.

Mga pintura ng "asul" na panahon

Ang mga pangunahing salita para sa master sa panahong ito ay kalungkutan, takot, pagkakasala, sakit. Noong 1902 bumalik siya sa Barcelona muli, ngunit hindi maaaring manatili doon. Ang maigting na sitwasyon sa kabisera ng Catalonia, kahirapan sa lahat ng panig at kawalan ng katarungang panlipunan ay nagreresulta sa popular na kaguluhan, na unti-unting lumamon hindi lamang sa buong Espanya, kundi pati na rin sa Europa. Marahil, naimpluwensyahan din ng kalagayang ito ang artista, na gumagana nang mabunga at labis na mahirap sa taong ito. Sa tinubuang-bayan, ang mga obra maestra ng "asul" na panahon ay nilikha: "Dalawang Sisters (Petsa)", "Old Jew with a Boy", "Trahedya" (larawan ng canvas sa itaas), "Buhay", kung saan ang imahe ng muling lumitaw ang namatay na Casagemas. Noong 1901, ipininta din ang pagpipinta na "The Absinthe Drinker". Sinusubaybayan nito ang impluwensya ng sikat na pagkahumaling noon sa mga "mabisyo" na karakter, katangian ng sining ng Pranses. Ang tema ng absinthe ay lumilitaw sa maraming mga kuwadro na gawa. Ang gawa ni Picasso, bukod sa iba pang mga bagay, ay puno ng drama. Ang hypertrophied na kamay ng babae, na tila sinusubukan niyang ipagtanggol ang sarili, ay lalong kapansin-pansin. Sa kasalukuyan, ang "The Absinthe Lover" ay pinananatili sa Hermitage, na nakarating doon mula sa isang pribado at napaka-kahanga-hangang koleksyon ng mga gawa ni Picasso (51 gawa) ni S. I. Shchukin pagkatapos ng rebolusyon.

Sa sandaling lumitaw ang pagkakataong makapunta muli sa Espanya, nagpasya siyang samantalahin ito at umalis sa Espanya noong tagsibol ng 1904. Doon siya makakatagpo ng mga bagong interes, sensasyon at impression, na magbibigay ng bagong yugto ng kanyang pagkamalikhain.

"Pink" na panahon

Sa trabaho ni Picasso, ang yugtong ito ay tumagal ng medyo mahabang panahon - mula 1904 (taglagas) hanggang sa katapusan ng 1906 - at hindi ganap na homogenous. Karamihan sa mga pagpipinta ng panahon ay minarkahan ng isang magaan na hanay ng mga kulay, ang hitsura ng okre, perlas-kulay-abo, pula-rosas na mga tono. Ang katangian ay ang paglitaw at kasunod na pangingibabaw ng mga bagong tema para sa gawa ng artist - mga aktor, mga performer ng sirko at mga acrobat, mga atleta. Siyempre, ang napakaraming materyal ay ibinigay sa kanya ng Medrano Circus, na sa mga taong iyon ay matatagpuan sa paanan ng Montmartre. Ang maliwanag na setting ng teatro, kasuotan, pag-uugali, iba't ibang uri ay tila nagbalik kay P. Picasso sa mundo ng, kahit na nagbago, ngunit tunay na mga anyo at volume, natural na espasyo. Ang mga imahe sa kanyang mga kuwadro ay muling naging senswal at napuno ng buhay at ningning, taliwas sa mga karakter ng "asul" na yugto ng pagkamalikhain.

Pablo Picasso: mga gawa ng "pink" na panahon

Ang mga kuwadro na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon ay unang ipinakita sa pagtatapos ng taglamig 1905 sa Serurrier Gallery - ito ay "Nakaupo na Hubad" at "Aktor". Isa sa mga kinikilalang obra maestra ng panahon ng "pink" ay ang "Isang Pamilya ng mga Komedyante" (nakalarawan sa itaas). Ang canvas ay may mga kahanga-hangang sukat - higit sa dalawang metro ang taas at lapad. Ang mga figure ng sirko performers ay itinatanghal laban sa background ng isang asul na kalangitan ito ay karaniwang tinatanggap na ang isang harlequin na may kanang bahagi- ito mismo si Picasso. Ang lahat ng mga karakter ay static, at walang panloob na pagkakalapit sa pagitan nila; Bilang karagdagan, nararapat na tandaan ang mga sumusunod na gawa ni Pablo Picasso: "Woman in a Shirt", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats. Ina at Anak", "Babaeng may Kambing". Lahat ng mga ito ay nagpapakita sa manonood ng kagandahan at katahimikan, bihira para sa mga painting ng artist. Isang bagong impetus para sa pagkamalikhain ang naganap sa katapusan ng 1906, nang maglakbay si Picasso sa Espanya at napunta sa isang maliit na nayon sa Pyrenees.

Panahon ng malikhaing Aprikano

Unang nakatagpo ni P. Picasso ang archaic African art sa isang thematic exhibition sa Trocadero Museum. Napahanga siya mga paganong idolo mga primitive na anyo, mga kakaibang maskara at mga pigurin na nakapaloob dakilang kapangyarihan kalikasan at malayo sa ang pinakamaliit na detalye. Ang ideolohiya ng artista ay kasabay ng makapangyarihang mensaheng ito, at bilang isang resulta, sinimulan niyang gawing simple ang kanyang mga bayani, na ginawa silang parang mga idolo ng bato, monumental at matalas. Gayunpaman, ang unang gawain sa direksyon ng estilo na ito ay lumitaw noong 1906 - ito ay isang larawan ni Pablo Picasso ng manunulat na 80 beses niyang isinulat ang larawan at ganap na nawalan ng tiwala sa posibilidad na isama ang kanyang imahe sa. klasikong istilo. Ang sandaling ito ay wastong matatawag na transisyonal mula sa pagsunod sa kalikasan hanggang sa pagpapapangit ng anyo. Tingnan lamang ang mga painting tulad ng "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait".

Ngunit marahil ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng yugto ng Africa ng gawa ni Picasso ay ang pagpipinta na "Les Demoiselles d'Avignon" (nakalarawan sa itaas), kung saan nagtrabaho ang master nang halos isang taon. Pinuna niya ang yugtong ito malikhaing landas artist at higit na tinutukoy ang kapalaran ng sining sa kabuuan. Ang pagpipinta ay unang nai-publish tatlumpung taon lamang matapos itong isulat at maging bukas na pinto sa mundo ng avant-garde. Ang bohemian circle ng Paris ay literal na nahati sa dalawang kampo: "para sa" at "laban". SA kasalukuyan ang pagpipinta ay itinatago sa Museo kontemporaryong sining Lungsod ng New York.

Kubismo sa mga gawa ni Picasso

Ang problema ng pagiging natatangi at katumpakan ng imahe ay nanatili sa unahan sa European sining hanggang sa sandaling sumabog ang cubism dito. Itinuturing ng marami na ang impetus para sa pag-unlad nito ay isang tanong na lumitaw sa mga artista: "Bakit gumuhit?" Sa simula ng ika-20 siglo, ang isang maaasahang imahe ng iyong nakikita ay maituturo sa halos sinuman, at ang pagkuha ng litrato ay literal na nasa takong nito, na nagbanta na ganap na maalis ang lahat ng iba pa. Ang mga visual na imahe ay nagiging hindi lamang kapani-paniwala, ngunit naa-access din at madaling kopyahin. Ang cubism ni Pablo Picasso sa kasong ito ay sumasalamin sa sariling katangian ng lumikha, tinatanggihan ang isang mapagkakatiwalaang imahe labas ng mundo at pagbubukas ng ganap na bagong mga posibilidad, mga hangganan ng pang-unawa.

SA maagang mga gawa kasama ang: "Paso, baso at libro", "Pagliligo", "Bouquet ng mga bulaklak sa isang kulay-abong pitsel", "Tinapay at isang mangkok ng prutas sa mesa", atbp. Ang mga canvases ay malinaw na nagpapakita kung paano nagbabago ang istilo ng artist at nagiging parami nang parami ang mga abstract na tampok sa pagtatapos ng panahon (1918-1919). Halimbawa, "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with a Guitar" (nakalarawan sa itaas). Ang pagkakaugnay ng madla sa gawa ng master na may abstract na sining ay hindi nababagay sa Picasso sa lahat ng napaka-emosyonal na mensahe ng mga pagpipinta ay mahalaga sa kanya, ang kanilang nakatagong kahulugan. Sa huli, ang istilo ng cubism na siya mismo ang lumikha ay unti-unting tumigil sa pagbibigay inspirasyon at interes sa artist, na nagbukas ng daan para sa mga bagong uso sa pagkamalikhain.

Panahon ng klasiko

Ang ikalawang dekada ng ika-20 siglo ay medyo mahirap para sa Picasso. Kaya, ang 1911 ay minarkahan ng kuwento ng mga ninakaw na figurine mula sa Louvre, na hindi nagpakita sa artist sa pinakamahusay na liwanag. Noong 1914, naging malinaw na, kahit na manirahan sa bansa sa loob ng maraming taon, hindi pa handa si Picasso na lumaban para sa France sa Unang Digmaang Pandaigdig, na naghiwalay sa kanya sa marami sa kanyang mga kaibigan. At sa sa susunod na taon namatay ang kanyang minamahal na si Marcelle Humbert.

Ang pagbabalik ng isang mas makatotohanang Pablo Picasso sa kanyang trabaho, na ang mga gawa ay muling napuno ng pagiging madaling mabasa, makasagisag at masining na lohika, ay naiimpluwensyahan din ng maraming panlabas na mga kadahilanan. Kabilang ang isang paglalakbay sa Roma, kung saan siya ay napuno ng sinaunang sining, pati na rin ang komunikasyon sa tropa ng balete Diaghilev at nakilala ang ballerina na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging pangalawang asawa ng artist. Ang kanyang larawan ng 1917, na sa ilang paraan ay pang-eksperimentong likas, ay maaaring ituring na simula ng isang bagong panahon. Ang Russian ballet na si Pablo Picasso ay hindi lamang nagbigay inspirasyon sa paglikha ng mga bagong obra maestra, ngunit ibinigay din ang kanyang minamahal at pinakahihintay na anak. Ang pinaka mga tanyag na gawa panahon: "Olga Khokhlova" (nakalarawan sa itaas), "Pierrot", "Still Life with a Jug and Apples", "Sleeping Peasants", "Mother and Child", "Women Running on the Beach", "The Three Graces".

Surrealismo

Ang dibisyon ng pagkamalikhain ay walang iba kundi ang pagnanais na pagbukud-bukurin ito sa mga istante at pisilin ito sa isang tiyak na (istilo, oras) na balangkas. Gayunpaman, sa gawain ni Pablo Picasso, na pinalamutian ng karamihan pinakamahusay na mga museo at mga gallery ng mundo, ang pamamaraang ito ay matatawag na napakakondisyon. Kung susundin natin ang kronolohiya, kung gayon ang panahon kung kailan ang artista ay malapit sa surrealismo ay bumagsak sa mga taong 1925-1932. Hindi nakakagulat na sa bawat yugto ng gawain ng master, isang muse ang bumisita sa master of the brush, at nang gusto ni O. Khokhlova na kilalanin ang kanyang sarili sa kanyang mga canvases, bumaling siya sa neoclassicism. Gayunpaman mga taong malikhain pabagu-bago, at sa lalong madaling panahon ay isang bata at napaka magandang Maria Teresa Walter, na 17 taong gulang pa lamang noong nagkita kami. Siya ay nakalaan para sa papel ng isang maybahay, at noong 1930 ang artista ay bumili ng isang kastilyo sa Normandy, na naging tahanan para sa kanya at isang pagawaan para sa kanya. Si Maria Teresa ay isang tapat na kasama, matatag na nagtitiis sa malikhain at mapagmahal na paghagis ng lumikha, na nagpapanatili ng mapagkaibigang pakikipagtalastasan hanggang sa pagkamatay ni Pablo Picasso. Gumagana mula sa panahon ng surrealism: "Sayaw", "Babae sa isang Upuan" (sa larawan sa ibaba), "Bather", "Hubad sa Beach", "Dream", atbp.

Panahon ng World War II

Ang pakikiramay ni Picasso noong digmaan sa Espanya noong 1937 ay pag-aari ng mga Republikano. Kapag sa parehong taon Italyano at Aleman sasakyang panghimpapawid nawasak Guernica - pampulitika at Cultural Center Basque - Inilarawan ni Pablo Picasso ang isang lungsod na nasira sa isang malaking canvas na may parehong pangalan sa loob lamang ng dalawang buwan. Siya ay literal na hinawakan ng kakila-kilabot mula sa banta na bumabalot sa buong Europa, na hindi makakaapekto sa kanyang pagkamalikhain. Ang mga damdamin ay hindi direktang ipinahayag, ngunit nakapaloob sa tono, ang kadiliman, pait at panunuya nito.

Matapos mamatay ang mga digmaan at ang mundo ay naging balanse, ibinalik ang lahat ng nawasak, ang gawain ni Picasso ay naging mas masaya at Matitingkad na kulay. Ang kanyang mga canvases, na ipininta noong 1945-1955, ay may lasa ng Mediterranean, ay napaka-atmospheric at bahagyang idealistic. Kasabay nito, nagsimula siyang magtrabaho sa mga keramika, na lumilikha ng maraming pandekorasyon na mga pitsel, pinggan, plato, at mga pigurin (larawan sa itaas). Ang mga gawa na nilikha sa huling 15 taon ng kanyang buhay ay napaka hindi pantay sa istilo at kalidad.

Isa sa mga pangunahing artista ikadalawampu siglo - Pablo Picasso - namatay sa edad na 91 sa kanyang villa sa France. Siya ay inilibing malapit sa Vovenart castle na pag-aari niya.

"Asul na Panahon" sa mga gawa ni Pablo Picasso.

Matandang gitarista

Ang panahong ito ay paunang yugto V malikhaing karera artista. Nasa mga gawa ng panahong ito ang makikita ng isa indibidwal na istilo pintor, bagama't noon pa siya ay higit na naimpluwensyahan ng ibang mga panginoon.

Celestina

Sa simula ng 1901, si Pablo ay nagulat sa balita ng pagkamatay ng kanyang tunay mahal kong kaibigan, Carlos Casagemas. Ang balitang ito ay humantong sa artist sa isang mahabang panahon ng kalungkutan at depresyon. Pagkatapos ng kalahating taon, sa wakas ay nagpasya siyang pumunta muli sa Paris, kung saan literal na naalala niya ang lahat malapit na kaibigan, na hindi pa matagal na ang nakalipas ay nagpakita sa kanya sa unang pagkakataon ng lahat ng mga kasiyahan ng kabisera ng France. Nagpasya si Picasso na manirahan sa isang silid kung saan, dahil sa pag-ibig na walang kapalit ang kaibigan niyang si Carlos ay nagpakamatay. Nagsimula rin siyang makipagrelasyon sa isang babae, kung saan namatay ang kanyang kaibigan, at nagsimulang gumugol ng maraming oras sa mga tao sa paligid ni Carlos. Ang lahat ng ito ay nagbigay-daan sa kanya upang madama na siya ay nasa lugar ng kanyang kaibigan, na pumupuno sa kanyang isip madilim na pag-iisip tungkol sa kung gaano kalapit ang bawat isa sa atin sa kamatayan. Ang lahat ng ito ay minarkahan ang simula ng napakadilim na panahon ng kanyang trabaho, na kalaunan ay tinawag na asul. Sinabi mismo ni Picasso na literal siyang na-inspire ng kulay asul matapos mapagtanto na wala na ang kanyang kaibigan.

Ilang buwan pagkatapos ng pagdating sa Paris, binuksan ng artista ang kanyang unang eksibisyon sa lungsod na ito. Gayunpaman, sa oras na iyon ay hindi pa siya nagpinta ng "asul" na mga kuwadro na gawa ay mas katulad ng impresyonismo. Sinubukan ni Picasso na magdagdag ng volume sa kanyang mga painting sa pamamagitan ng pagbibihis ng mga bagay sa madilim na mga balangkas. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naging mas monotonous at mas madalas silang lahat ay ginawa asul na tono. Ang unang pagpipinta ng panahong ito ay "Portrait of Jaime Sabartes."

Takot, kawalan ng pag-asa, kalungkutan, pagdurusa - ang mga salitang ito ay ang perpektong paglalarawan para sa mga gawa ng "asul na panahon". Ang kumpirmasyon nito ay makikita sa self-portrait na Picasso na ginawa noong panahong iyon. Pagkatapos ay dumaan siya sa isang mahirap na panahon, walang bumibili ng mga kuwadro na gawa, madalas siyang sumugod sa pagitan ng Espanya at Pransya, na ang bawat isa ay naglalagay ng presyon sa kanya sa sarili nitong paraan. Ang Espanya noong panahong iyon ay nasa isang mahirap na sitwasyon, ang mga tao ay namamalimos at patuloy na lumilipat. Marahil ang lahat ng ito ay nakaapekto rin sa artista at sa oras na iyon ay ipininta niya ang pagpipinta na "An Old Jew with a Boy," na naglalarawan ng mga nagugutom na mahihirap. Sa kanyang tinubuang-bayan, gumugol si Picasso ng maraming oras sa pagpipinta. Kadalasan ay nagpinta siya ng mga bagong painting sa ibabaw ng mga luma, dahil wala siyang pera para bumili ng mga bagong canvases, napakaraming posibleng obra maestra ng pagpipinta ang nawala. Ngunit sa kabilang banda, ito ay maaaring isipin bilang pagtanggal ng mga lumang alaala ng isang mahal sa buhay.