Ano ang ipinakita sa museo ng Russia. State Russian Museum: gawa "Black Square", "The Ninth Wave", "The Last Day of Pompeii" (photo)

Ang Russian Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian author. Ang eksposisyon ng museo ay matatagpuan sa limang gusali. Ang pinakamahalagang bagay ay ang Mikhailovsky Palace.

Sa kabuuan, ang museo ay may humigit-kumulang 4 na milyong mga eksibit, at ang koleksyon ay kasalukuyang patuloy na lumalaki.

Sa loob ng mga dingding ng museo, maraming gawaing pananaliksik ang isinasagawa, ang mga lektura at seminar ay gaganapin para sa mga bata at matatanda.

Maaari kang bumili ng isang subscription.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ang museo na mas mahal ng mga residente ng St. Petersburg kaysa sa iba pa. Higit pa sa .

Kasaysayan ng Russian Museum

Ang State Russian Museum ay naging unang lugar sa bansa kung saan nakaimbak ang mga gawa ng pinakadakilang mga pintor at iskultor ng Russia.

Ang pangunahing gusali ng museo, Mikhailovsky Palace, ay itinayo para sa bunsong anak Paul I, Michael. Ang arkitekto ay si Carl Rossi. Pagkamatay ng Grand Duke, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang palasyo sa treasury ng lungsod.

Noong 1895, ang Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III ay itinatag sa gusali ng palasyo ayon sa utos ni Nicholas II. Kaya nagsimula ang maluwalhating kasaysayan ng Russian Museum.

Ang batayan ng permanenteng koleksyon ay mga kuwadro na dating pag-aari ng Hermitage, Academy of Arts at Winter Palace.

Ang ilan sa mga painting ay binili mula sa mga pribadong kolektor, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano.

Nag-donate si Emperor Nicholas II ng sarili niyang pondo para makabili ng mga bagong exhibit. Sa unang sampung taon, halos dumoble ang koleksyon.

Sa mga taon ng rebolusyon at digmaan, wala sa mga eksibit ang nasira. Ang ilan ay inilikas sa Ural, ang ilan ay nakatago sa basement ng gusali.

SA kasalukuyan sa gusali ng museo ay isinasagawa mga research paper Ang departamento para sa pagpapanumbalik ng ari-arian ng museo ay itinuturing na pinakamahusay sa Russia. Ang mga bagay na sining mula sa iba't ibang panig ng bansa ay dinadala dito upang maibalik ang kanilang dating anyo.

Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa museo

Ang lahat ng mga pagpipinta ng State Russian Museum ay nilikha ng mga artista ng Russia(o mga artista na nanirahan sa Russia) - mula sa sinaunang mga icon ng pre-Mongol (siyempre ni Andrei Rublev, Dionysius at Semyon Ushakov) hanggang sa pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at modernong sining.

Sa pinakamalaking bulwagan ng Mikhailovsky Palace, ang mga kuwadro na gawa ng mga miyembro ng Imperial Academy of Arts ay ipinakita, sa mas maliliit na bulwagan maaari mong makita ang mga pagpipinta ng mga Wanderers ( sikat na pagpipinta Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan at iba pa).

Ang gusali ng Benois (annex ng Mikhailovsky Palace) ay naglalaman ng sikat na Russian avant-garde art. Sa kasamaang palad, dito nagtatapos ang komposisyon ng museo ng Russia.

Ang mga kawani ng museo ay madalas na nag-aayos ng mga lektura, mga pagpupulong sa mga istoryador at Nakatutuwang mga tao, makipagtulungan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng sining at pangasiwaan ang gawain ng humigit-kumulang 700 museo sa buong Russia.

Impormasyon sa Pakikipag-ugnayan

Mga oras ng pagbubukas ng Russian Museum: mula 10 hanggang 17, sarado ito sa Martes.

Kung natatakot ka sa mga pila, pagkatapos ay mas mahusay na huwag pumunta doon sa Lunes. Sa araw na ito ay sarado ang Ermita at lahat ng turista ay pumupunta rito.

Mas mabuting ipagpaliban ang iyong pagbisita sa Huwebes at Biyernes.

Ayon sa mga tauhan ng museo, mas mababa ang daloy ng turista sa mga araw na ito.

Isa pang maliit na trick: Sa gilid ng gusali ng Benoit ay may isa pang tanggapan ng tiket, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanila. Ang pila doon ay mas maikli. Ngunit ang eksibisyon ng museo ay kailangang tingnan sa reverse chronological order (iyon ay, mula sa mga avant-garde artist hanggang sa mga sinaunang icon).

Ang presyo ng tiket para sa mga adult na mamamayan ng Russian Federation ay 250 rubles, para sa mga mag-aaral - 150 rubles.

Para sa 600 rubles. (binawasan ang presyo - 300) maaari kang bumili ng tiket para sa tatlong araw. Kasama sa presyo ang mga pagbisita sa lahat ng limang gusali.

Sa kasamaang palad, ang opisyal na website ng Russian Museum rusmuseum.ru ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman, at walang mga pagpapareserba ng tiket dito. Ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng museo ay matatagpuan sa grupo ng parehong pangalan " Sa pakikipag-ugnayan sa ».

Mga pagpipinta sa Russian Museum

Kazimir Malevich, Self-Portrait

Kagalang-galang na Sergius ng Radonezh, Mikhail Nesterov

Dahilan, Viggo Wallenskold

Kainan, Ralph Goings

Our Lady of Tenderness of Evil Hearts, Petrov-Vodkin

Tumatakbo, Alexander Deineka

Ang pinigilan at eleganteng gusali ng Mikhailovsky Palace, na nilikha ng hindi mauubos na imahinasyon ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Sa una, ang palasyo ay inilaan upang maging tirahan ng bunsong anak ni Paul I, kung saan apat na raang libong rubles taun-taon ay "itabi" mula sa kabang-yaman. Sa oras na ang prinsipe ay sumapit sa edad, siya ay nakaipon ng isang disenteng halaga ng pera, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.

Ang lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo... Ang mga apo ay pawang mga mamamayan ng Alemanya, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili para sa kabang-yaman.

Parehong Alexander III muna nagpahayag ng ideya ng paglikha ng isang museo kung saan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon ay kokolektahin. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay lumulutang sa lipunan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at Noong 1898 ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.

Ang modernong State Russian Museum ay nag-aalok sa mga bisita ng mga koleksyon ng Russian painting at sculpture mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at ang gusali ng Benois, na partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, iniimbitahan ng Russian Museum ang mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering palaces. Ngunit ang museo ay nag-iimbak ng mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ni Tsarevich Mikhail Pavlovich.

Sa ground floor ng museo mayroong:

Expositions of Russian folk art (17-21 century), isang malaking koleksyon ng mga painting at sculpture noong ika-19 na siglo. Pag-ukit ng kahoy, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Ang liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon ay nagpapaikot sa iyong ulo;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga pagpipinta at eskultura ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.

Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na tuklasin:

Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, at mayroon ding mga bulwagan kung saan ipinapakita ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista at iskultor.

Ang museo ay may napakagandang koleksyon ng mga sinaunang icon, kabilang ang mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionysius.

Mahirap pangalanan ang pangalan ng hindi bababa sa isang sikat na artista ng Russia na ang trabaho ay hindi ipapakita sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga Russian masters sa loob ng 800 taon.

Ang museo ay matatagpuan hindi malayo sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na destinasyon para sa maraming turista. Ang mga residente ng St. Petersburg mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay ginusto na bisitahin ang museo ng Russia, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.

Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.

Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng reputasyon bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan, ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, na pinagsama ng isang karaniwang tema o oras ng paglikha. Ang mga madalas na bisita ng museo ay pinakamahusay na mga gawa, na nakaimbak sa iba, gayundin sa mga pribadong koleksyon.

Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).

Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.

Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, ang eksibisyon ay maaaring matingnan mula 1 pm hanggang 9 pm. Isang araw lang ang pahinga - Martes.

Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng XXI siglo

Kabilang sa mga kuwadro na inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pagtatatag nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na kinakatawan sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad nina Albert Benois at Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky at iba pa. Nagsagawa ng mahahalagang hakbang upang makumpleto ang koleksyon ng mga painting mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na pagpipinta at buong grupo ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Tsionglinsky (noong 1914 - posthumous), Partnership of Travelling Art Exhibitions (S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), mula sa mga may-akda (A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov), mula sa mga random na may-ari ("Pagkain" ni V.G. Perov, "Portrait of O.K. Orlova" ni V.A. Serov, atbp.) .

Ang isang kilalang kontribusyon sa koleksyon ng mga pagpipinta ay ang mga sketch ng M.A. Vrubel at mga kuwadro na gawa ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Argutinsky-Dolgorukov, na inilipat sa museo noong 1918. Di-nagtagal, natanggap ng museo ang koleksyon ng N.I. para sa imbakan. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng ika-20 siglo (kabilang ang "The Hero" at "The Six-Winged Seraph" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, na kinabibilangan ng mga painting ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, pati na rin ang mga kinatawan ng artistikong asosasyon "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hindi huminto noong 1930s. Sa oras na ito, mula sa Museo ng Rebolusyon, bukod sa iba pang mga gawa, "The Ceremonial Meeting of the State Council" ni I.E. Repin ay inilipat. Mula sa Estado Tretyakov Gallery Ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga pagpipinta ng mga masters na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitar Player" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-Portrait" ni N.V. Nevrev, "Student Student" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon " ni M.A. Vrubel at "Baba" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang gawa ng pagpipinta mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Y.A.Rzhevsky. Ang isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. Kryzhitsky at marami pang ibang mga master, ay permanenteng ipinapakita sa museo sa palasyo ng gusali ng Marble. Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa mga domestic artist huling bahagi ng XIX - XX na siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Ivashkevich. Ang isang kapansin-pansing pagkuha sa mga nakaraang taon ay ang pagpipinta ni I.E. Repin na "Portrait of a Military Man," na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North American.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, isang Departamento ang nilikha ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ng mga gawa ng avant-garde masining na direksyon At malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, L.S. Popova, V.E. Tatlin, R.N. Falk at iba pa. .

Noong 1927, ang eksibisyon ng Russian Museum ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa hindi layunin na sining. Ang departamento ng mga modernong uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa sandaling ito(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 na mga yunit ng imbakan, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang koleksyon ng mga pagpipinta ay nagtatanghal ng mga pangunahing makabagong paggalaw ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Male Goncharova, A.V. Shevchenkovi, A.V. ), cubo-futurism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun (V.A.Rochend.kotlin), constructivism Ta. , A.A.Exter, L.V.Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), pati na rin ang mga indibidwal na pangunahing pintor, kabilang ang mga nagsimulang malikhaing landas sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin sa koleksyon ng museo ay mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral noong panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng landscape noong 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo, nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, pagkahilig sa programa patungo sa "grand style", ay makikita sa mga canvases ni A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov at marami pang ibang mga artista ng Sobyet na patuloy na nagtatrabaho sa panahon ng Great Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet kasama rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng “ malupit na istilo"at mga nauugnay na direksyon sa paghahanap pagpipinta ng sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F. .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.Sidorov at S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta hanggang sa buhay na buhay.

Naganap noong 1970s–1980s. ang aktuwalisasyon ng dating tinanggihan na karanasang masining ay nagsilang sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, maraming aspeto na pag-unawa sa nakapaligid na mundo at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, atbp.). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtatrabaho sa ilalim ng lupa. Sa panahon ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.

Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!

P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon at tungkol sa 150 mga larawan sa ilalim ng hiwa!

Museo ng Russia, - ang una sa bansa museo ng estado Ruso sining biswal! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III at pagkatapos ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II, noong 1895.

Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung saan matatagpuan ang museo ngayon, isang marangyang Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong tirahan ng Grand Duke Mikhail Pavlovich, ang bunsong anak ni Paul I.

Sa pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harapan, sa mga gilid kung saan dalawang leon ang na-install bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnidad at tumanggap ng mga panauhin ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.

Ang museo ay medyo madaling mahanap; ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Griboyedov Canal embankment, gusali 2. Pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Avenue.

Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru

Operating mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga

Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.

Pinapayagan ng museo ang amateur photography nang hindi gumagamit ng mga flash o karagdagang kagamitan.

Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.

Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama Benoit Corps at ang outbuilding ng Rossi, ngunit nakakaugnay din sila dito Mikhailovsky (Mga Inhinyero) Castle, Marble at Stroganov Palaces, at maaliwalas din Mikhailovsky Garden, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Summer Garden, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang napakalaking listahan.

Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, ang museo ay nagpapakita ng eksklusibong mga gawang sining ng Russia. Ang pangkalahatang pulong ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang ang mga gawa ng pagpipinta, graphics, iskultura, numismatics, pandekorasyon, inilapat at katutubong sining, pati na rin ang mga materyales sa archival! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw dito. Ngunit pagkatapos panoorin ang lahat, para kang sasabak sa isang time machine at mararanasan ang bawat yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carl Rossi Wing.

Ang pangunahing eksibisyon ay ipinakita ng mga gawa ng mga natitirang Russian artist, kabilang ang S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait SA. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina at P.N. Filonova.

Plano ng museo.

Pagdating sa loob, makikita mo kaagad ang iyong sarili sa isang palasyo! Malapad na hagdanan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!

Pagkabili ng tiket, sinimulan kong tuklasin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, nauna niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, isa sa mga bisita sa museo ay sinuri ito nang mabuti.

At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan mga katulad na museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding naobserbahan dito. Habang lumilipat ako sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat Lumang Ruso sa Ang pinakabagong sining! Ang mga mata, gaya ng dati, ay lumaki.

Noong una, sa harap ko ay may ilang bulwagan na may Mga icon. Hindi ko sila maintindihan kaya dali-dali ko silang nilagpasan.

Sumunod na dumating ang mga art gallery. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre ito ay umiiral, ngunit sa palagay ko sa tulad ng isang natitirang museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng gayong mga problema sa pag-iilaw. Talagang naiinis ako noon.

Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa mula sa chandelier at mula sa bintana.

Halimbawa, walang ganoong mga problema. Karamihan sa mga sikat na museo sa mundo ay wala rin nito. At maniwala ka sa akin, nakapunta na ako sa iba't ibang mga museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, kapag tumitingin sa mga kuwadro na gawa, kailangan mong ituon nang husto ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible lamang na kunan ng larawan ang mga kritikal na parameter ng camera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.

1780. Hindi kilalang artista- Ang gusali ng labindalawang kolehiyo.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.

Ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.

1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.

1762. A.P. Losenko - Kahanga-hangang catch isda.

1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.

Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.

1860. Vase na may mga porselana na medalyon.

1799. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakina.

1796. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisarai.

1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa pamamagitan ng liwanag ng buwan.

1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.

1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artist ay nakasabit sa museo na ito!

1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.

Mas malapit na mga seksyon ng larawan.

1848. I.K. Aivazovsky - Ang brig na "Mercury", pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron.

1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.

Mas malapit na mga seksyon ng larawan

1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.

1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.

1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.

1885. I.K. Aivazovsky - Liwanag ng buwan gabi. dalampasigan ng dagat.

1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.

Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at kahit na sa gayong kahanga-hangang canvas!

1830. K.P. Bryullov - Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.

1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.

Medyo kakaunti ang mga tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!

Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.

1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Nag-iisang labanan sa pagitan ni Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at ng prinsipe ng Kosozh Rededey.

Ang bawat silid ay naglalaman ng hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.

1835. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Muling Pagkabuhay.

1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.

1836-1855. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao.

Ang loob ng Russian Museum ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang liwanag ang lahat ay mukhang medyo madilim.

1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.

1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Sant'Angelo.

1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.

S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.

1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Partenope at Castello Dell'Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk Park.

1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kusheleva.

1830. O.A. Kiprensky - Isang manghuhula na may kandila.

1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.

1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Madame Maintenon noong 1717.

1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).

1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.

1869. F.A. Vasilyev - Nayon.

1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.

1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.

At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.

Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Palagi kong iniisip kung paano pinangangalagaan ang mga malalaking painting at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng isang ulat tungkol dito. :)

1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng herma.

F. Bronnikov - Kalye ng isang lungsod ng Italya.

1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - mga Kristiyanong martir sa Colosseum.

1868. K.F. Baril - Bisperas ng St. Bartholomew's Night.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.

1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.

1879. V.G. Perov - Pugachev's Court.

1864. V.G. Perov - Mga tagakuha ng basahan ng Paris.

1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.

1860s. F.S. Zhuravlev - Mga batang pulubi.

1840s. A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.

1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.

1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.

1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.

1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon ng Porechye.

1850. A.P. Popov (Moskovsky) - Moscow. Bangko ng Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.

1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.

1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.

1863. N.N. Ge - Huling Hapunan.

1883. I.I. Shishkin - Stream sa isang kagubatan ng birch.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.

1881. K.E. Makovsky - Sa parke.

1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.

1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.

1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.

1871. I.E. Repin - Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus.

1870-1873 I.E. Repin - Mga Barge Hauler sa Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negress.

1879. I.E. Repin - Nakakakita ng bagong recruit.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.

1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Sa isa sa mga bulwagan mayroong isang simpleng hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito.

1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.

1899. V.I. Surikov - Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps noong 1799.

1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Ermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - Knight sa sangang-daan.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang pagdiriwang sa paligid ng Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.

1910. K.F. Bogaevsky - Klasikong tanawin.

1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.

1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.

1896. A.P. Ryabushkin - Pamilya ng isang mangangalakal noong ika-17 siglo.

1910. K.F. Yuon - Maaraw sa tagsibol. Sergiev Posad.

Hall kung saan ito ipinakita Pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining.

Napakalaki ng Russian Museum! Madali kang malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa daan ay makikita mo ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.

1908. N.S. Goncharova - Taglamig.

1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").

1915. L.S. Popova - Larawan ng isang pilosopo.

1914. K.S. Malevich - Manlilipad.

1915. K.S. Malevich - Red Square (Pictorial realism ng isang Babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).

1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.

1932. K. S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.

Labyrinths ng surrealism! Dati, hindi ko napansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Pormula ng proletaryado ng Petrograd.

1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK tapos na ang lahat Ngayon. Sa wakas, tumakbo ako sa huling bulwagan bago umalis at kumuha ng litrato ng gayong plato.

Muli akong lumabas sa pangunahing hagdanan ng Mikhailovsky Palace.

Bumaba kung saan siya naghihintay sa akin tindahan ng regalo. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.

Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng aming nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinuha ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas nang maayos upang maihatid nang maayos ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Marami sa mga kuwadro na gawa ay nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming glare. Bilang payo, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kahanga-hanga! Siya ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!

Sa ngayon, ang Russian Museum ay nararapat na ituring na isang natatanging imbakan masining na pagpapahalaga! Ito ay isang buong library ng sining, na kung saan ang lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra ng mga natitirang artist na tiyak na kabilang sa mundo pamanang kultural. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!

Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural Hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Agad nating tandaan na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois building, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang Peter's Summer Palace ako , Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang hardin ng tag-init at Mikhailovsky Garden...

Sa kasong ito ay pag-uusapan natin ang pangunahing gusali nito complex ng museo- Mikhailovsky Palace na may Benois exhibition building, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagsisimula sa Pinangalanan ang pinakamataas na utos Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha ng treasury kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin" na nilagdaan noong Abril 1895...

Noong 1898, opisyal na binuksan ang museo. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay binubuo ng mga donasyong gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay naganap pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malapit na nating makilala ngayon...

Nagsimula ang aming pagkakakilala sa lobby ng main building.... Sa kahabaan ng malawak na engrandeng hagdanan ay umakyat kami sa ikalawang palapag....

Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....

Ang gallery sa ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 engrandeng column ng Corinthian order.

at maraming sculpture...

Sa sulok ay may isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, nasa harapan natin ang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod na exhibition hall mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"Saint Nicholas the Wonderworker, with Life" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo, rehiyon ng Leningrad....

Icon mula sa Varvara Church sa Pskov "St. Dmitry of Thessaloniki" (15th century)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopole sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang mga gawa ni Andrei Rublev "Apostle Paul" at "Apostle Peter" ay nakatayo, na matatagpuan sa gitna ng bulwagan....

Hall No. 4....Nakalagay na rito ang mga icon mula sa ika-16 at ika-17 siglo. ....

"Naniniwala Ako..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neocessary sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel"....(mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Nagtatapos ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Isang panahon ng malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Ang pagpipinta ng icon ay nawawala sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait.... Peter ako nagpadala ng isang bilang ng mga artista upang mag-aral sa Italya, kabilang dito ay si Ivan Nikitich Nikitin....

Ang kanyang mga gawa ang ipinakita sa silid na ito...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Sa panahong ito, nagsimulang umunlad nang mabilis ang sining ng iskultura.... Ang pinaka pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa silid na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nag-cast ayon sa hulma ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng Peter the Great na panahon sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito, ang "Head of an Old Man" (master Matvey Vasiliev, 1769) ay namumukod-tangi....

Sa gitna ng susunod na bulwagan nakilala namin ang monumental na pangkat ng iskultura na "Anna Ioanovna kasama ang Little Arab" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) mula sa St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter the Great ako noong 1716...

Ang portrait genre ay partikular na popular sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. naroon si Fyodor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Para sa pagbabago portrait na genre ang makasaysayang isa ay dumating... Ito ay ang kanyang kaunahan na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na canvas na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda...

At narito ang kanyang iba pang gawain - "A Wonderful Catch", na natapos niya sa Paris sa panahon ng isang internship.... Ang batayan ay kinuha mula sa pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre).... Ang balangkas ng larawan ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa isang hindi pa naganap na paglalakbay sa pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang eksibisyon sa susunod na bulwagan ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng Enlightenment...

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang mga gawa, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin, isang natatanging master ng sculptural portraiture noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Narito siya sa harap namin - "Ekaterina II - mambabatas"....

Well, ngayon ay maaari tayong bumalik sa Levitsky....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederica Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-organisa ng mga gabi ng musika at tula....

Sa ngayon, ang bulwagan na ito ay nagpapakita ng kakaibang loob ng palasyo mula pa noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan “may kamay” si K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid ng palasyo na nagpapanatili ng orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall ay makikita natin ang ating mga sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, ang artist ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga intimate portrait, kung saan, sa kanyang opinyon, maaaring ihatid ng isa ang iba't ibang mga intimate na damdamin at karanasan ng taong inilalarawan...

Sa parehong silid, ang mga upuan mula sa muwebles ay nakatakda para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay matatagpuan natin ang ating sarili sa bulwagan No. 14.... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat na pintor ng marine ng Russia sa buong mundo...

Nasa harapan natin ang isa sa kanyang sikat na mga painting na "The Ninth Wave".... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinaka isang malaking alon- ikasiyam na alon...

Ang laki ng pagpipinta ay 221x332 cm at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable sa isang malambot na sofa na nakatayo sa gitna ng silid....

Ngunit para makita kung gaano kalinaw ang pagguhit ng lahat ng mga detalye, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky na nakikita natin sa silid na ito ay "Wave" (1889)...

SA mga nakaraang taon buhay Aivazovsky ay ganap na hinihigop sa paglikha ng imahe mga elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga pagpipinta mula sa panahong ito ay mahalagang mga variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846)..

o "Ang brig Mercury, pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa disenyo ng kapatid ng artist, Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ang kanyang ampon na si Amalia (1842)...

Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ni W.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang Pagpapakita ng Tatlong Anghel kay Abraham sa Oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at ginawaran ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa silid No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sofa at gumugol ng mga oras na tinatangkilik ang mga gawa ng aming mga dakilang masters....

Masarap umupo, siyempre, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito.... Kaya't ipagpatuloy pa natin ang pag-inspeksyon...

Sa susunod na silid ay inaalok sa amin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Sa mga exhibit, namumukod-tangi ang gawa ng A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"...

Isa itong uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa isang pensiyon ng estado sa Italya...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan kasunod ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan... Itinuro ang larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga natipon na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong kredo...

Bilang paghahanda para sa kanyang obra maestra, na pinag-usapan natin sa itaas, ipininta ni Ivanov ang isang serye ng mga pag-aaral ng mga hubad na lalaki laban sa backdrop ng iba't ibang tanawin... Ang pagpipinta na "Tatlong Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa kanila.. .

Ang isa pang gawaing puno ng banayad na pagkakaisa ni A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress ay nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang painting ni F.A. Bruni's "The Brass Serpent" (1841), which also features kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto.... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay pinaulanan sila ng Diyos ng mga makamandag na ahas.... Pagkatapos ng maraming tao namatay, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha “Socrates defends Alquiades at the Battle of Potidaea” (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf ng Count N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...

Sa pamamagitan ng paraan, sa silid na ito, tulad ng sa nauna, maaari kang maging pamilyar sa isang saradong (sa literal na kahulugan ng salita) na eksibisyon... Kung napansin mo, sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan ay may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus... Kaya, kung itataas mo ang telang ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumadaan... At ipinipikit nila ang lahat ng ito mula sa mga mata para sa isang layunin lamang - upang hindi sila kumuha ng litrato... Sa sandaling iangat mo ang kurtina, ang tagapangalaga ng bulwagan ay walang humpay sa pose ng umaatakeng ulupong panoorin ang iyong mga galaw ng katawan...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog tayo sa mga kamay ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, ipinakita ang isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo "Milkwoman with a Broken Jug" ng P.P. Sokolov (1807-1810)....

Sa susunod na silid ay naging saksi tayo sa gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay sikat o marangal na tao, kung gayon sa Venetsianov ang mga imahe ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling beets" (1820),

"The Reaper" (1826) at

Ang "Fortune telling by cards" (1842) ay isang malinaw na kumpirmasyon ng nasa itaas....

Sa bintana nakita namin ang isang proyekto para sa lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky, gawa ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita namin ang isang paksa na may kaugnayan sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawaing "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan para sa isang monastic na hapunan ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "The Guitar Player" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na landscape artist na I.I. Shishkina...

"kagubatan ng pino"(1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa tabi ng Shishkin nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Si Klodt ay isang master ng makatotohanang landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "A Herd by the River at Noon" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ni E.A. Lanceray - iskultor ng hayop na Ruso...

Sa buong buhay niya ay mahilig siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap namin ay isang cast ng tanso "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang istilong "neo-Greek" ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga multi-figure na kamangha-manghang salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Pagpinta ni G.I. Ang "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" ni Semiradsky (1889) ay isang kapansin-pansing halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong Martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A., na kilala na namin. Lansere - "Paaralan ng Kyrgyz sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili na "nabihag" ng Russian folk epic.... At lahat ng ito ay salamat sa fairy-tale-battle works ni V.M. Vasnetsova:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Kilalanin natin ang gawa ng isa pa nating sikat na artista - V.I. Surikov...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin"....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi masyadong madalas na makakita ka ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Lumipat tayo sa susunod na silid - narito ang pagpapatuloy ng eksibisyon ni Surikov....

Kumportable kaming nakaupo sa sofa para maaliw at tahimik naming humanga sa "Suvorov's Crossing of the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang kwarto at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga painting na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil... sa kasunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. ang ipinakita. Repin gamit ang "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" (1903).

Upang matupad ang utos ng gobyerno na ito, unang nagpinta ang artist ng 60 portrait nang hiwalay. mga estadista, at pagkatapos, sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov), inilipat sila sa isang malaking canvas...

Ang aming pagkakakilala sa gawain ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta na "Nakikita ang isang recruit",

"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga Barge Haulers sa Volga" (1870),

"Sa Turf Bench" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng trabaho natatanging artista ng kanyang kapanahunan si Ilya Efimovich Repin...

Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi pati na rin ng isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagina...

Ang pagpipinta na "At the Doors of the Mosque" (1873) ay isa sa maraming gawa Serye ng Turkestan, na sumasalamin sa moral ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, si Vereshchagin ay namangha sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto Temple in Nikko" (1904) ay ipininta batay sa mga impression na natanggap...

By the way, kailan nagsimula Russo-Japanese War, ang artist ay sumugod sa kapal ng mga kaganapan at tragically namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa Port Arthur roadstead)...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang silid na may mga gawa ng I.I. Levitan - ang master ng "mood landscape"...

"Gintong taglagas. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Rus '" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Ples, ngunit pa rin...

Sa parehong silid ay nakikita namin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng Gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo...

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benoit "Flora's Pool" ....

K.A. Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang ganap na napakahusay na tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Isang eksibisyon ng mga gawa ni Andrei Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre...

Ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moskovskaya Street XVII siglo sa isang holiday" (1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Kahit papaano, halatang malalim ang iniisip at lubog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa lahat ng uri ng mga poster ng advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The War is Over. Ang pagtaas ng iskultura ni B.K. Rastrelli na "Anna Ioanovna with a Little Arab" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden , 1945")

at maging ang mga eskultura na walang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natagpuan ang aming sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Moonlit Night sa Dnieper"

"Paglubog ng araw"....

Gaano kahusay ang lahat ng ito??? Sabi nga nila, ang lasa at kulay ay walang kasama... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matayog na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ng pagpipinta, nangangahulugan ito na ito ay mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke. and nuances of mood in the canvas the artist, his vision of what is happening is not for us.... Sorry kung may nasaktan...

Kung naniniwala ka sa plano, nasa hall number 32 tayo...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Buweno, nakita natin ang ating sarili na "nakuha" ng V.D. Polenov - isa sa mga natitirang Peredvizhniki artist....

Ang gitnang lugar sa kanyang eksibisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine...

Mas maliit na mga gawa ng artist: "Sick Woman" (1879),

"At bumalik siya sa Galilea sa lakas ng espiritu"...

Ang susunod na silid ay nagtatanghal ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " isang maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng "Association of Travelling Art Exhibition" (sipi mula sa Wikipedia)

Tama iyan. Bakit hindi makatotohanan ang kanyang pagpipinta na "Time of Misery. Mowers"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng Russian-Turkish War ng 1877),

at I.M. Pryanishnikova (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Maslenitsa sa Admiralty Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naimicha", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa Pintuan ng Paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, nakatagpo namin ang mga gawa ni M.M., na pamilyar sa amin. Antokolsky "Ermak",

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Obera....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito ay "naghihintay" sa amin si M.A. Vrubel - "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng Russian Art Nouveau, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga bagay na pang-araw-araw. buhay na may maringal na mga larawan.” (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng gayong "pagtuturo", oras na upang tingnan ang mga pagpipinta ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na isang misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kanyang pagpipinta na "The Flying Demon" ay puno rin ng isang kapaligiran ng misteryo..." (opinyon ng mga eksperto...)

Uulitin ko, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay mahiwaga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan."

Sa susunod na bulwagan ng museo, ipinakita ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterova...

Bago natin simulan ang pagsusuri sa kanila, kilalanin natin ang mga opinyon ng mga propesyonal...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga larawan ng dakilang espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Ang mga ito ay puno ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga kakayahan sa intelektwal at moral , ang magkatugmang interexistence ng tao at kalikasan. Kahulugan " Landscape ni Nesterov" - tahimik, tahimik, malambot na berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso."

Tingnan natin ang lahat ng ito mula sa pananaw ng isang karaniwang tao....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Holy Rus'" (1905),

"Reverend Sergius ng Radonezh" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Sa kasong ito, kakatwa, ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto...

Hall No.... Nawala na ang bilang....

Sa pangkalahatan, ang silid na ito ay may mga gawa ng V.A. Serova...

"Ang pinakamalaking pintor ng larawan ng Russia na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na gallery ng pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na nagmumuni-muni na mga larawan gamit ang impresyonistikong mga diskarte sa pagpipinta. Ang artist ay layunin at matapat. sa larawan, maingat sa pagpili ng pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo...."

Oras na para alamin ang lahat ng ito sa pagsasanay...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At ito ay isang gawa mula sa isang "iba't ibang opera"....

"Mga kabayong naliligo"...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng iba pang mga genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito habang paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Ang Asawa ng Merchant sa Tea" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Karamihan sa Kustodiev ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga bazaar, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Sinuri namin ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) nang mabilis at matatas...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na siniyasat ay lumampas sa pitumpu, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagod, at isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito nang mabilis...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita sa museo sa kalahati: kung mas malapit sila sa exit, mas banayad at sibilisado ang sasabihin.... Sa pangkalahatang larawan maging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan...

Lalo na mula sa pinakabagong mga eksibisyon, lubos kaming nasiyahan sa kilusan sa sining na tinatawag na "primitivism"...

Inilalarawan ng mga manggagawa sa museo ang kalakaran na ito tulad ng sumusunod: "ang paglahok ng sining ng mga magsasaka ng Russia at mga alamat sa lunsod sa bilog ng kasalukuyang mga artistikong tradisyon, ang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos unibersal noong 1910s. Sinasadyang pagpapasimple masining na anyo ay walang likas na panggagaya, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga larawan ng realidad na binago ng artista ng kalinawan, pagiging simple at kasabay ng kakayahang semantiko kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng kalikasan nito..."

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

Ngunit ang kanyang huling obra maestra - "Venus". kapag nakita nila ang gawaing ito, mag-iisip sila, gagawa ng matalinong ekspresyon sa kanilang mukha, pagkatapos nito, sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, masigasig nilang sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na opinyon - sa kindergarten mas magaganda ang pagguhit ng mga bata...

"Cyclist" mula sa N.S. Goncharova...(lahat ay nakasalikop sa mga sutla, sinulid at kaisipan ng artista...)

Isa pang obra maestra.... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ay "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popova. Medyo nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel".

Mukhang hindi lang kami ang "natutuwa" sa kwartong ito....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang pinakadakilang mga obra maestra ng primitivism... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang, isinalin sa simpleng Russian, "maagang pagpapakita abstract na sining modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich... Paintings "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa sign na matatagpuan dito, kung saan ito ay ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang flash)...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi ipinakita dito .... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang embryo ng lahat ng mga posibilidad ..."

Pagkaraan ng ilang oras, malinaw na lumitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ng Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito....

At least sa pelikulang “To the Harvest (Marfa and Vanka)” ay makikita na ito...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Ang sinumang nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakakakita ng bagay, naramdaman ang pagpipinta ..." Kaya tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay. (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit hindi ito "amoy" ng pagpipinta...

At sa wakas, sinabi minsan ng dakilang teorista ng bagong sining: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Kaya't tinalikuran niya (Malevich) ang tunay na sining...

Sa parehong silid, mga kuwadro na gawa sa 3 D larawan....

Sa mga kuwadro na ipinakita sa bulwagan na ito ay makikita na ang simula ng realismo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrova-Vodkina....

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Susunod na makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at isports ay nagiging nangingibabaw. Ang parehong may kaugnayan ay ang larawan, kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakakuha ng isang kolektibong karakter. Sa ang pagnanais nitong isama sa kaakit-akit Sa kanilang mga canvases, ang mga mithiin ng modernong panahon, ang mga artista ay malawak na bumaling sa mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco...."

Ang kolektibong kalikasan ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Ang canvas na "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) ay napakahalaga para sa panahong iyon (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga bagay mula sa ating mga kasamahang Tsino o Koreano)