Ang araling ito ay nakatuon sa kultura at sining ng USSR noong 1930s. Sa kabila ng totalitarian na kontrol ng estado sa lahat ng larangan ng pag-unlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 1930s. nakikisabay sa mga pandaigdigang uso ng panahon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan. Sa aralin ngayon, malalaman mo kung anong mga salik ang nakaimpluwensya sa kultura ng USSR noong 1930s, kung ano ang bagong nangyari sa larangan ng edukasyon, agham, pagpipinta, arkitektura, panitikan, musika, teatro at sinehan.

kanin. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Ang pag-unlad ng ekonomiya ay nakakaapekto rin sa pag-unlad ng kultura at sining. Sa bansa noong 1930s, tulad noong 20s, kailangan ang mga edukadong tao. Ang bansa ay nangangailangan ng mga karampatang, mataas na kwalipikadong mga espesyalista sa lahat ng mga industriya, sa lahat ng mga lugar. Ang edukasyon ay umuunlad, gayundin ang kultura, agham, at sining.

Ang mga kagiliw-giliw na pagbabago ay nangyayari sa panlipunang globo. Ang kultura ay nagiging mas malawak, i.e. malaking dami ang mga tao ay tumatanggap ng edukasyon at may pagkakataong maging pamilyar sa mga kultural at espirituwal na pagpapahalaga. Sa kabilang banda, upang pasayahin ang masa ng populasyon, ang mga kultural at artistikong figure ay napipilitang ibaba ang bar, gawin ang sining na naa-access at naiintindihan ng mga tao. Ang sining bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa isang tao, bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo, ay maaaring maging isang napakahalaga at makapangyarihang kaalyado ng kapangyarihan. Siyempre, ang sining noong 1930s. Hindi ito gaanong lumaban sa mga awtoridad bilang tulong; ito ay isa sa mga paraan ng pagtatatag ng rehimeng Stalinista, isang paraan ng pagtatatag ng ideolohiyang komunista, isang paraan ng pagtatatag ng kulto ng personalidad.

Noong 30s Ang mga pakikipag-ugnayan sa ibang mga bansa ay hindi pa humihinto. Ang pagpapalitan ng isa't isa ng mga kultural na ideya, paglalakbay, at eksibisyon ay hindi nagaganap nang kasing intensibong noong 1920s, ngunit nagaganap pa rin ang mga ito. Ang USSR ay isang multinasyunal na bansa, at noong 1930s. umabot sa mataas na antas Pambansang kultura, lumilitaw ang isang hiwalay na nakasulat na wika para sa maliliit na mamamayan ng Unyong Sobyet.

Ang kultura at sining ay nagpatuloy sa pag-unawa sa mga pangyayaring naganap noong 1930s. Walang makabuluhang mga kaganapan, ngunit ang lakas na ibinigay ng rebolusyon ay patuloy na gumana. Noong 1930s Patuloy na pinag-uusapan ng mga Bolshevik ang tungkol sa rebolusyong pangkultura, at ang unang gawain ay pataasin ang antas ng edukasyon at alisin ang kamangmangan. Sa unang bahagi ng 30s. ipinakilala ang unibersal na 4 na taong edukasyon Libreng edukasyon, sa pagtatapos ng 30s. Ang 7-taong kurso ay nagiging compulsory at libre din. Sa kabuuan, ang sekondaryang paaralan ay nagsama noon ng isang programa ng 9 na klase (tingnan ang Fig. 3).

kanin. 3. poster ng Sobyet ()

Bukod dito, napakalaking bilang ng mga bagong paaralan ang naitayo, marami sa mga paaralang ito, na itinayo noong 30s, na may malalaking maluluwag na silid-aralan at koridor, ay nakatayo pa rin sa ating mga lungsod.

Bilang karagdagan sa sistema ng sekondaryang edukasyon, umuunlad din ang mas mataas na edukasyon. Sa pagtatapos ng 30s. Mayroong ilang libong mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa USSR. Ang isang malaking bilang ng mga bagong institusyong pang-edukasyon at mga sangay ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay binuksan. Halos isang milyong tao noong 1940 ay nagkaroon ng mas mataas na edukasyon. Naganap din ang mga pagbabago sa istruktura ng mas mataas na edukasyon. Mula kay ser. 30s nagsimulang ibigay ang mas malaking papel sa mga agham panlipunan, pangunahin ang kasaysayan. Noong 20-30s. napanatili ang pagpapatuloy sa pagtuturo ng matematika, pisika, at iba pang eksakto at natural na agham, ngunit sa mga paksang humanitarian ang lahat ay hindi pareho. Masasabi natin na noong 1920s - early 1930s. ang kasaysayan ay hindi umiiral; ang mga departamento ng kasaysayan sa mga instituto ng Moscow at Leningrad ay na-liquidate. Mula noong 1934, nagbago ang mga gawain.

Noong 1933, dumating si Adolf Hitler sa kapangyarihan sa Alemanya. Ang pambansang ideya ng Aleman, ang makabayan, ay binaluktot ng mga Nazi. Kaugnay nito, nagbabago ang sistema ng edukasyon, higit na binibigyang pansin ang mga agham na kasangkot sa edukasyon at pag-unlad ng damdaming makabayan sa isang tao.

Maraming tagumpay noong 30s ay hinahangad, sa partikular, ng mga sikat na physicist at chemist ng Sobyet gaya ni P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, na nagtrabaho sa iba't ibang larangan. S.V. Si Lebedev, ang sikat na chemist ng Sobyet, sa pamamagitan ng kanyang mga eksperimento, ay nakamit ang produksyon ng sintetikong goma (tingnan ang Fig. 4, 5, 6).

kanin. 4. P.L. Kapitsa ()

kanin. 5. A.F. Ioffe()

kanin. 6. S.V. Lebedev ()

Ang mga bagay ay hindi masyadong maganda sa humanities. Noong 1930s Nagkaroon ng ilang mga talakayan, lalo na sa kasaysayan. Bilang resulta ng mga talakayang ito, naitatag ang opinyon na ang buong kasaysayan ng sangkatauhan, ayon sa teorya ni Karl Marx, ay binubuo ng limang pormasyon na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa: primitiveness, slavery, pyudalism, kapitalismo, sosyalismo, maayos na nagiging komunismo. Socio-economic formation ang sentral na konsepto ng Marxist theory of society o historical materialism. Sa pamamagitan ng EEF, ang mga ideya tungkol sa lipunan bilang isang tiyak na sistema ay naitala at kasabay nito ay natukoy ang mga pangunahing panahon ng makasaysayang pag-unlad nito. Ito ay pinaniniwalaan na anuman panlipunang kababalaghan maaari lamang maunawaan nang tama kaugnay ng isang partikular na OEF, isang elemento o produkto kung saan ito. Ang kasaysayan ng lahat ng mga bansa at mga tao ay nagsimulang magkasya sa pamamaraang ito, ang template na ito. Nagkaroon ng mga talakayan, maaaring magsagawa ng mga talakayan, ngunit kapag natapos na ang talakayan, madalas sa utos mula sa itaas, bawal nang magtalo pa at isang pananaw lamang ang kinikilalang tama. Ang buhay na buhay na pang-agham ay tumigil, dahil imposible ang agham nang walang mga talakayan. Ang agham ay malubhang napinsala din ng panunupil. Mga pinigilan na siyentipiko: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (tingnan ang Fig. 7).

kanin. 7. D.S. Likhachev ()

Ang sining at panitikan ay umunlad din noong 1930s. Dapat sabihin na mas makabuluhang pagbabago ang nagaganap sa larangan ng panitikan at sining kaysa sa pag-unlad ng agham at edukasyon. Mula noong 1934, mayroong isang malikhaing organisasyon sa bansa na pinag-iisa ang lahat ng mga manunulat - ang Unyon ng mga Manunulat ng Unyong Sobyet. Hanggang sa 1934, mayroong ilang mga organisasyon: LEF (kaliwa sa harap), Union of Russian Writers, Organization of Peasant Writers, atbp. Noong 1934, lahat sila ay nagkaisa, at sa ilalim ng pamumuno ni Maxim Gorky isang bagong organisasyon ang nilikha - ang Union ng mga Manunulat. Sa simula ng 1929, ang asosasyon ng LEF ay nagkawatak-watak; hindi ito naging bahagi ng Unyon ng mga Manunulat. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang Union of Composers at Union of Architects. Inorganisa ng gobyerno ng Sobyet ang gayong mga unyon upang kontrolin ang mga literatura at artistikong mga pigura. Kaya, ang kontrol ng mga awtoridad sa ilalim ng isang totalitarian na rehimen ay isinasagawa iba't ibang pamamaraan. Una, ito ay puro administratibong kontrol, at pangalawa, sa pamamagitan ng mga unyon ng mga manunulat, mamamahayag, artista, at kompositor. Ang isang sapat na malaking bilang ng mga mahuhusay na manunulat ay hindi nababagay sa bagong organisadong buhay pampanitikan na ito. Halos hindi nai-publish ang M.A. Bulgakov, tumigil sila sa paglalathala ng A.P. Platonov, inuusig si M.I. Tsvetaeva, namatay sa mga kampo ng O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Ang panunupil ay nakaapekto sa maraming manunulat. Kasabay nito, patuloy na lumikha si A.N. sa mga taong ito. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Batay sa mga tula ng mga makatang Sobyet na si M.V. Isakovsky, V.I. Gumawa si Lebedev-Kumach ng mga kamangha-manghang kanta (tingnan ang Fig. 8, 9, 10).

kanin. 8. Korney Chukovsky ()

kanin. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

kanin. 10. Agnia Barto ()

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay naganap sa ibang mga lugar ng sining. Ang musika ay isang mahirap na lugar upang maunawaan. 30s - ito ay mga taon iba't ibang musika: sa isang banda, S.S. Prokofiev, D.D. Sumulat si Shostakovich ng isang seryoso symphonic music. Ngunit ang masa ng mga mamamayan ng Sobyet ay masayang kumanta ng mga kanta ng A.V. Alexandrov, halimbawa ang kanyang sikat na kanta na "Katyusha", na naging tanyag. Among mga sikat na performer noong panahong iyon - L.P. Orlova, L.O. Utesov. Noong 1932, itinatag ang Union of Soviet Composers.

Ang sining ay palaging isang pakikibaka, ito ay ang pakikibaka ng artist sa kanyang sarili, ito ay isang pakikibaka ng mga estilo, isang pakikibaka ng mga direksyon. Noong 1930s Ang sosyalistang realismo ay patuloy na itinatag - isang teoretikal na prinsipyo at pundamental masining na direksyon, na nangibabaw sa USSR noong kalagitnaan ng 1930s. - unang bahagi ng 1980s Sa sining ng Sobyet at pagpuna sa sining na sa huling bahagi ng 1920s. isang ideya ang nabuo tungkol sa makasaysayang layunin ng sining - upang pagtibayin ang mga sosyalistang mithiin, mga larawan ng mga bagong tao at mga bagong panlipunang relasyon sa isang makatotohanang anyo na naa-access ng publiko. Ang Russian avant-garde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) ay unti-unting umuurong sa background. Kasabay nito, patuloy na lumikha si P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov at nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na tao, siyentipiko, doktor, at artista.

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay nagpapatuloy sa arkitektura. Lumilitaw ang isang kilusan tulad ng constructivism, ang avant-garde sa arkitektura. Sinabi ng isa sa mga kilusang avant-garde na ang arkitektura ay dapat na gumagana. Ang mga tahanan, bukod sa maganda, ay dapat ding simple at komportable. Noong 30s Ang pagpaplano ng lungsod ng Sobyet ay ipinanganak. Malaki, maluwag, maliwanag, kumportable hangga't maaari na mga lungsod, mga bagong lungsod sa hinaharap - ang kanilang paglikha ay nasa unang lugar para sa mga arkitekto ng Sobyet. A. Shchusev, K. Melnikov, ang magkakapatid na Vesnin ay mga arkitekto na lumikha ng bagong hitsura para sa ating bansa. Bukod sa mga bahay, bukod sa mga residential areas, nagkaroon ng ideya na ipakita ang kagandahan industriyal na mundo, magtayo ng magagandang pabrika upang ang mga tao, na tumitingin sa industriyal na tanawin na ito, ay maunawaan na ang bansa ay kumikilos patungo sa isang magandang kinabukasan.

Sa pagtatapos ng 30s. Sa lahat ng sangay ng sining: sa pagpipinta, sa iskultura, at sa arkitektura, isang mahusay na istilo ang nagsisimulang lumitaw - ang istilo ng Imperyong Sobyet. Ito ay isang istilo ng imperyal, na nailalarawan sa pamamagitan ng malalaki, maganda, makapangyarihang mga bahay at mga pintura na naglalarawan ng mga bayani. Ang istilo ng Imperyo ni Stalin ay ang nangungunang uso sa arkitektura ng Sobyet (1933-1935), na pumalit sa rasyonalismo at konstruktibismo at naging laganap sa panahon ng paghahari ni I.V. Stalin (tingnan ang Fig. 11, 12).

kanin. 11. Estilo ng Imperyo ni Stalin. Hotel "Ukraine" ()

kanin. 12. Estilo ng Imperyo ni Stalin. Ministry of Foreign Affairs ()

Ang simbolo ng istilo ng Imperyo ay ang iskultura ng V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", na inihanda para sa World Exhibition sa Paris noong 1937 (tingnan ang Fig. 13).

kanin. 13. Eskultura "Worker and Collective Farm Woman". SA AT. Mukhina ()

Pelikula

Ang sinehan ay nagdala ng isang mahalagang ideolohikal na pagkarga. Sinabi nito ang tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka ("The Youth of Maxim", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" - mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg); tungkol sa paglaban sa mga panloob na kaaway ("The Great Citizen" - direktor F. Ermler); tungkol sa masayang buhay mga taong Sobyet(mga komedya ng pelikula na pinamunuan ni G. Alexandrov kasama ang pakikilahok ni L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); tungkol sa pagtagumpayan ng mga paghihirap ("Seven Braves" - direktor S. Gerasimov). Sa pelikulang "Lenin noong 1918" sa direksyon ni M. Romm, lumitaw si Stalin sa sinehan sa unang pagkakataon. Sa direksyon ni Stalin, itinuro ni S. Eisenstein noong 1938 ang pelikulang "Alexander Nevsky" kasama si N. Cherkasov sa pamagat na papel. Ang mga kompositor na I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy ay nagsulat ng mga kanta para sa sinehan.

Teatro

Sa bukid buhay teatro pangunahing teatro sa musika Ang Bolshoi Theatre ay itinuturing na pangunahing teatro, at ang Moscow Art Theater ay kinilala bilang pangunahing teatro ng drama. akademikong teatro(Moscow Art Theater) na pinangalanan. Chekhov. Si Galina Ulanova ay nagningning sa balete. Hinikayat ang mga kompositor na lumikha ng mga pagtatanghal ng opera at ballet na may mga kabayanihan na tema. Sa partikular, itinanghal ang ballet ni R. Gliere na "The Flames of Paris" (tungkol sa French Revolution) at ang opera ni A. Cheshko na "Battleship Potemkin".

I-summarize natin. Paglikha Malaking numero Ang mga edukadong tao, institusyon, ang pag-unlad at pagpapalawak ng mga sangay ng Academy of Sciences ay humantong sa isang pagtaas sa antas ng edukasyon, ang paglikha ng isang bagong layer ng Soviet intelligentsia. Sa edukasyon at agham, sa pangkalahatan ay may mga positibong proseso, maliban sa mga kalunos-lunos na sandali ng panunupil. Noong 1930s Ang sining, pagpipinta, musika, panitikan, eskultura, at arkitektura ay binuo.

Takdang aralin

1. Ilarawan ang mga proseso ng pag-unlad ng edukasyon, agham at artistikong kultura ng USSR noong 1930s.
2. Bakit sa tingin mo noong 1930s? Espesyal na atensyon binigyang pansin ang pagtuturo ng kasaysayan?
3. Ibunyag ang kakanyahan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa sining. Anong mga gawa ng sosyalistang realismo ang alam mo?
4. Alin sa mga na-repress noong 1930s? Maaari mo bang pangalanan ang mga siyentipiko at kultural na pigura? Maghanda ng ulat o mensahe tungkol sa kanilang mga aktibidad at pagkamalikhain.

Bibliograpiya

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. kasaysayan ng Russia,
2. XX- simula ng XXI siglo, ika-9 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon; sa ilalim. ed.
3. A.N. Sakharov; Ross. acad. Agham, Ross. acad. edukasyon, publishing house na "Enlightenment". -
4. ika-7 ed. - M.: Edukasyon, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. kasaysayan ng Russia. XX - unang bahagi ng XXI siglo. Ika-9 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. - 2nd ed., stereotype. - M.: Bustard, 2013. - 304 p.
6. Lezhen E.E. Poster bilang isang paraan ng pampulitika na propaganda noong 1917-1930s. Bulletin ng Socio-Economic ng Saratov State
7. unibersidad. - Isyu Blg. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Mga motif ng sports sa sining ng Russia noong 1920s-1930s. Balita ng Russian State Pedagogical University A.I. Herzen. - Isyu Blg. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Ang mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay makabuluhang nagbago sa mukha ng Russia. Ang mga pagbabagong naganap ay hindi maaaring masuri nang malinaw. Sa isang banda, hindi maiiwasang aminin na noong mga taon ng rebolusyon at pagkatapos nito, malaking pinsala ang ginawa sa kultura: maraming kilalang manunulat, artista, at siyentipiko ang napilitang umalis ng bansa o namatay. Nagiging mas mahirap na maabot ang manonood, mambabasa, tagapakinig ng mga kultural na figure na hindi umalis, ngunit hindi mahanap karaniwang lenguahe na may itinatag na kapangyarihan. Ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak: noong 30s lamang. Sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang Miracle Monastery sa Kremlin, ang Red Gate at daan-daang hindi kilalang mga simbahan sa lunsod at kanayunan, na marami sa mga ito ay may halaga sa kasaysayan at masining, ay nawasak.

Kasabay nito, makabuluhang pag-unlad ang nagawa sa maraming larangan ng pag-unlad ng kultura. Pangunahin dito ang larangan ng edukasyon. Ang mga sistematikong pagsisikap ng estado ng Sobyet ay humantong sa katotohanan na ang proporsyon ng populasyon ng literate sa Russia ay patuloy na lumago. Noong 1939, ang bilang ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa RSFSR ay nasa 89 porsyento na. Mula 1930/31 taon ng paaralan Ipinakilala ang compulsory primary education. Bukod dito, sa edad na tatlumpu paaralang sobyet unti-unting lumayo sa maraming rebolusyonaryong inobasyon na hindi nabigyang-katwiran ang kanilang mga sarili: ang sistema ng aralin sa klase ay naibalik, ang mga paksa na dati ay hindi kasama sa programa bilang "burges" (pangunahin ang kasaysayan, pangkalahatan at lokal) ay ibinalik sa iskedyul. Mula sa simula ng 30s. Ang bilang ng mga institusyong pang-edukasyon na kasangkot sa pagsasanay ng mga tauhan ng engineering, teknikal, agrikultura at pedagogical ay mabilis na lumago. Noong 1936, nilikha ang All-Union Committee para sa Mas Mataas na Edukasyon.

Malaki ang pagbabago sa sitwasyon sa panitikan. Sa unang bahagi ng 30s. Ang pagkakaroon ng mga libreng creative circle at grupo ay natapos na. Sa pamamagitan ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Abril 23, 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong," ang RAPP ay likida. At noong 1934 sa First All-Union Congress mga manunulat ng Sobyet Ang Unyon ng mga Manunulat ay inorganisa, kung saan ang lahat ng mga taong nakikibahagi sa gawaing pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Unyon ng mga Manunulat ay naging instrumento ng kabuuang kontrol ng pamahalaan sa proseso ng paglikha. Imposibleng hindi maging miyembro ng Unyon, dahil sa kasong ito ang manunulat ay aalisan ng pagkakataon na mailathala ang kanyang mga gawa at, bukod dito, ay maaaring kasuhan ng "parasitismo." Si M. Gorky ay nakatayo sa pinagmulan ng organisasyong ito, ngunit hindi nagtagal ang kanyang pamumuno. Pagkamatay niya noong 1936, naging chairman si A.A. Fadeev (dating miyembro ng RAPP), na nanatili sa post na ito sa buong panahon ni Stalin (hanggang sa kanyang pagpapakamatay noong 1956). Bilang karagdagan sa "Union of Writers", ang iba pang "creative" na unyon ay inayos: "Union of Artists", "Union of Architects", "Union of Composers". Ang isang panahon ng pagkakapareho ay nagsimula sa sining ng Sobyet.

Nang maisakatuparan ang pag-iisa ng organisasyon, ang rehimeng Stalinist ay nagtakda tungkol sa estilista at ideolohikal na pag-iisa. Noong 1936, nagsimula ang isang "talakayan tungkol sa pormalismo". Sa panahon ng "talakayan", sa pamamagitan ng malupit na pagpuna, nagsimula ang pag-uusig sa mga kinatawan ng creative intelligentsia, na ang mga prinsipyo ng aesthetic ay naiiba sa "sosyalistang realismo" na nagiging pangkalahatang umiiral. Ang mga simbolista, futurista, impresyonista, imagista, atbp. ay sumailalim sa sunud-sunod na mga opensiba na pag-atake. Inakusahan sila ng "formalistic quirks", na ang kanilang sining ay hindi kailangan ng mga taong Sobyet, na ito ay nag-ugat sa lupang laban sa sosyalismo. Kabilang sa mga "tagalabas" ay ang kompositor na si D. Shostakovich, direktor na si S. Eisenstein, mga manunulat na sina B. Pasternak, Y. Olesha at iba pa. Ang mga artikulo ay lumabas sa press: "Pagkagulo sa halip na musika," "Ballet falsehood," "Tungkol sa maruruming artist. ” Sa esensya, ang "labanan laban sa pormalismo" ay may layunin na sirain ang lahat ng mga taong ang talento ay hindi inilagay sa serbisyo ng kapangyarihan. Maraming artista ang na-repress.

Gaya ng nabanggit na, ang tinatawag na “sosyalistang realismo” ang naging istilo ng pagtukoy sa panitikan, pagpipinta at iba pang anyo ng sining. Ang istilong ito ay may kaunting pagkakatulad sa totoong realismo. Sa kabila ng panlabas na "kabuhayan", hindi niya ipinakita ang realidad sa kasalukuyang anyo nito, ngunit hinahangad na ipasa bilang realidad kung ano ang dapat lamang mula sa pananaw ng opisyal na ideolohiya. Ang tungkulin ng pagtuturo sa lipunan sa loob ng mahigpit na tinukoy na balangkas ng moralidad ng komunista ay ipinataw sa sining. Ang sigasig sa paggawa, unibersal na debosyon sa mga ideya ni Lenin-Stalin, Bolshevik na pagsunod sa mga prinsipyo - ganito ang pamumuhay ng mga bayani ng mga gawa ng opisyal na sining noong panahong iyon. Ang katotohanan ay mas kumplikado at sa pangkalahatan ay malayo sa ipinahayag na ideyal.

Ang limitadong ideolohikal na balangkas ng panlipunang realismo ay naging isang makabuluhang balakid sa pag-unlad ng panitikan ng Sobyet. Gayunpaman, sa 30s. Maraming mga pangunahing gawa ang lumitaw na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Marahil ang pinakamahalagang pigura sa opisyal na panitikan ng mga taong iyon ay si Mikhail Aleksandrovich Sholokhov (1905-1984). Ang isang natitirang trabaho ay ang kanyang nobelang "Quiet Don", na nagsasabi tungkol sa Don Cossacks noong Unang Digmaang Pandaigdig at Digmaang Sibil. Ang nobelang "Virgin Soil Upturned" ay nakatuon sa collectivization sa Don. Nananatili, hindi bababa sa panlabas, sa loob ng mga hangganan ng sosyalistang realismo, nagawa ni Sholokhov na lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng mga kaganapan na naganap, upang ipakita ang trahedya ng fratricidal poot sa mga Cossacks na naganap sa Don sa mga post-rebolusyonaryong taon. . Si Sholokhov ay napaboran ng pagpuna ng Sobyet. Ang kanyang gawaing pampanitikan ay ginawaran ng State at Lenin Prizes, dalawang beses siyang ginawaran ng titulong Hero Sosyalistang Paggawa, siya ay nahalal na akademiko ng USSR Academy of Sciences. Ang gawa ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: para sa kanyang mga merito sa panitikan siya ay iginawad Nobel Prize(1965).

Noong dekada thirties, natapos ni M. Gorky ang kanyang huling epikong nobela, Ang Buhay ni Klim Samgin. Ang likas na metaporikal at lalim ng pilosopikal ay katangian ng prosa ni L.M. Leonov ("The Thief" 1927, "Sot" 1930), na gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng nobela ng Sobyet. Ang gawain ng N.A. ay napakapopular. Ostrovsky, may-akda ng nobelang "How the Steel Was Tempered" (1934), na nakatuon sa panahon ng pagbuo ng kapangyarihang Sobyet. Bida nobela - Si Pavka Korchagin ay isang halimbawa ng isang nagniningas na miyembro ng Komsomol. Sa mga gawa ni N. Ostrovsky, tulad ng walang iba, ang pag-andar na pang-edukasyon ng panitikan ng Sobyet ay ipinakita. Ang perpektong karakter na si Pavka sa katotohanan ay naging isang halimbawa para sa malawak na masa ng mga kabataang Sobyet. Isang klasiko ng Sobyet nobelang pangkasaysayan naging A.N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945). Ang twenties at thirties ay ang kasagsagan ng panitikang pambata. Lumaki ang ilang henerasyon ng mga taong Sobyet na nagbabasa ng mga aklat ng K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Sa kabila ng ideolohikal na diktadura at kabuuang kontrol, patuloy na umusbong ang malayang panitikan. Sa ilalim ng banta ng panunupil, sa ilalim ng apoy ng matapat na pagpuna, nang walang pag-asa sa paglalathala, ang mga manunulat na hindi nais na pilayin ang kanilang trabaho para sa kapakanan ng Stalinistang propaganda ay nagpatuloy sa paggawa. Marami sa kanila ang hindi kailanman nakitang nailathala ang kanilang mga gawa; nangyari ito pagkatapos ng kanilang kamatayan.

Noong 1928, inuusig ng pamumuna ng Sobyet, si M.A. Si Bulgakov, nang walang anumang pag-asa ng publikasyon, ay nagsimulang magsulat ng kanyang pinakamahusay na nobela, The Master at Margarita. Ang trabaho sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa kamatayan ng manunulat noong 1940. Ang gawaing ito ay nai-publish lamang noong 1966. Kahit na nang maglaon, sa huling bahagi ng dekada 80, ang mga gawa ni A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea". Ang mga makata na si A.A. ay nagtrabaho "sa hapag". Akhmatova, B.L. Parsnip. Ang kapalaran ni Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) ay kalunos-lunos. Isang makata ng pambihirang kapangyarihan at mahusay na visual na katumpakan, siya ay kabilang sa mga manunulat na, na tinanggap sa kanyang panahon Rebolusyong Oktubre, hindi magkasundo sa lipunang Stalinist. Noong 1938 siya ay sinupil.

Noong 30s Ang Unyong Sobyet ay unti-unting nagsisimulang ihiwalay ang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo, ang mga pakikipag-ugnayan sa mga dayuhang bansa ay pinaliit, at ang pagtagos ng anumang impormasyon "mula doon" ay inilalagay sa ilalim ng mahigpit na kontrol. Maraming mga manunulat na Ruso ang nanatili sa likod ng Iron Curtain, na, sa kabila ng kakulangan ng isang mambabasa, ang hindi maayos na buhay, at espirituwal na pagkasira, ay patuloy na gumagana. Ang kanilang mga gawa ay naghahatid ng pananabik para sa isang nakalipas na Russia. Ang isang manunulat ng unang magnitude ay ang makata at manunulat ng prosa na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Hindi tinanggap ni Bunin ang rebolusyon mula pa sa simula at lumipat sa France, kung saan ginugol niya ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Ang prosa ni Bunin ay nakikilala sa kagandahan ng wika nito at espesyal na liriko. Sa pangingibang-bansa, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha, na nakakuha ng pre-rebolusyonaryo, marangal, ari-arian ng Russia, at ang kapaligiran ng buhay ng Russia noong mga taong iyon ay nakakagulat na patula na naihatid. Ang summit ng kanyang trabaho ay itinuturing na kwentong "Pag-ibig ni Mitya", ang autobiographical na nobelang "The Life of Arsenyev", at ang koleksyon ng mga maikling kwento na "Dark Alleys". Noong 1933 siya ay iginawad sa Nobel Prize.

Ang mga klasiko ng sosyalistang realismo sa pinong sining ay ang mga gawa ni B.V. Ioganson. Noong 1933, ang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" ay ipininta. Kabaligtaran sa kasaganaan ng mga "painting" na lumitaw sa oras na iyon, na naglalarawan at niluluwalhati ang Pinuno o sadyang optimistikong mga painting tulad ng "Collective Farm Holiday" ni S.V. Gerasimov, ang gawa ni Ioganson ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay artistikong kapangyarihan- ang walang humpay na kalooban ng mga taong napapahamak sa kamatayan, na mahusay na pinamamahalaan ng artist, ay nakakaantig sa manonood anuman ang paniniwala sa pulitika. Ipininta din ni Ioganson ang malalaking pagpipinta na "Sa Old Ural Factory" at "Speech by V.I. Lenin sa 3rd Komsomol Congress". Noong dekada 30, nagpatuloy sa trabaho si K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Si Deineka, isang serye ng magagandang larawan ng kanyang mga kontemporaryo ay nilikha ni M.V. Nesterov, ang mga landscape ng Armenia ay natagpuan ang mala-tula na sagisag sa mga kuwadro na gawa ni M. S. Saryan. Kawili-wili ang gawain ng mag-aaral na M.V. Nesterova P.D. Corina. Noong 1925, nag-isip si Korin ng isang malaking pagpipinta na dapat ay naglalarawan ng isang relihiyosong prusisyon sa panahon ng isang libing. Ang artist ay gumawa ng isang malaking bilang ng mga sketch ng paghahanda: mga landscape, maraming mga larawan ng mga kinatawan ng Orthodox Rus ', mula sa mga pulubi hanggang sa mga hierarch ng simbahan. Ang pamagat ng pagpipinta ay iminungkahi ni M. Gorky - "Pag-alis ng Rus'". Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng mahusay na manunulat, na nagbigay ng pagtangkilik sa artista, ang gawain ay kailangang ihinto. Ang pinakatanyag na gawa ng P.D. Si Corina ay naging triptych na "Alexander Nevsky" (1942).

Ang tuktok ng pag-unlad ng sosyalistang realismo na iskultura ay ang komposisyon na "Worker and Collective Farm Woman" ni Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Ang sculptural group ay ginawa ni V. I. Mukhina para sa Soviet pavilion sa World Exhibition sa Paris noong 1937.

Sa arkitektura noong unang bahagi ng 30s. Ang Constructivism ay patuloy na nangunguna, malawakang ginagamit para sa pagtatayo ng mga pampubliko at residential na gusali. Ang aesthetics ng mga simpleng geometric na anyo, katangian ng constructivism, ay naiimpluwensyahan ang arkitektura ng Lenin Mausoleum, na itinayo noong 1930 ayon sa disenyo ng A.V. Shchuseva. Ang mausoleum ay kapansin-pansin sa sarili nitong paraan. Nagawa ng arkitekto na maiwasan ang hindi kinakailangang karangyaan. Ang libingan ng pinuno ng pandaigdigang proletaryado ay isang katamtaman, maliit sa laki, napaka-laconic na istraktura na perpektong akma sa grupo ng Red Square. Sa pagtatapos ng 30s. ang pagiging simple ng functional ng konstruktivism ay nagsisimulang magbigay daan sa neoclassicism. Ang luntiang paghuhulma ng stucco, malalaking column na may pseudo-classical na mga kapital ay nauuso, gigantomania at isang pagkahilig sa sinasadyang kayamanan ng dekorasyon, na kadalasang may hangganan sa masamang lasa, ay lumilitaw. Ang istilong ito ay tinatawag kung minsan na "estilo ng Stalinist Empire," kahit na may tunay na istilo ng Imperyo, na kung saan ay nailalarawan, una sa lahat, ng pinakamalalim na panloob na pagkakaisa at pagpigil ng mga anyo, sa katotohanan ay nauugnay lamang ito sa pamamagitan ng isang genetic na koneksyon sa sinaunang pamana. Ang kung minsan ay bulgar na ningning ng Stalinist neoclassicism ay nilayon upang ipahayag ang lakas at kapangyarihan totalitarian na estado.

Mabilis na umuunlad ang sinehan. Dumadami ang bilang ng mga pelikulang kinukunan. Nagbukas ang mga bagong pagkakataon sa pagdating ng sound cinema. Noong 1938, inilabas ang pelikula ni S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" kasama si N.K. Cherkasov sa pamagat na papel. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay pinagtibay sa sinehan. Ginagawa ang mga pelikula sa rebolusyonaryong tema: "Lenin in October" (dir. M.I. Romm), "Man with a Gun" (dir. S.I. Yutkevich); mga pelikula tungkol sa kapalaran ng isang nagtatrabahong tao: ang trilohiya tungkol sa Maxim "Kabataan ni Maxim", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" (dir. G.M. Kozintsev); mga komedya: "Jolly Guys", "Volga-Volga" (dir. S.A. Gerasimov), "Pig Farmer and the Shepherd" (dir. I.A. Pyryev). Ang pelikula ng mga kapatid (sa katotohanan, mga pangalan lamang, "mga kapatid" ay isang uri ng pseudonym) Si G.N. ay napakapopular. at S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Ang 1930s ay mahirap para sa pambansang agham. Sa isang banda, ang mga malalaking programa sa pananaliksik ay inilunsad sa USSR, ang mga bagong instituto ng pananaliksik ay nilikha: noong 1934 S.I. Itinatag ni Vavilov ang Physics Institute ng Academy of Sciences na pinangalanan. P.N. Lebedev (FIAN), sa parehong oras ay nilikha ang Institute organikong kimika, sa Moscow P.L. Nilikha ni Kapitsa ang Institute of Physical Problems, at noong 1937 nilikha ang Institute of Geophysics. Patuloy na gumagana ang Physiologist I.P. Pavlov, breeder I.V. Michurin. Ang gawain ng mga siyentipikong Sobyet ay nagresulta sa maraming mga pagtuklas, kapwa sa pangunahing at inilapat na mga larangan. Ang agham sa kasaysayan ay muling binubuhay. Gaya ng sinabi, ang pagtuturo ng kasaysayan ay ipinagpatuloy sa sekondarya at mataas na paaralan. Ang Research Institute of History ay nilikha sa USSR Academy of Sciences. Noong 1930s, ang mga natatanging istoryador ng Sobyet ay nagtrabaho: ang akademikong B.D. Si Grekov ang may-akda ng mga gawa sa kasaysayan ng medyebal na Russia ("Kievan Rus", "Mga Magsasaka sa Rus' mula sa sinaunang panahon hanggang ika-18 siglo," atbp.); Academician E.V. Tarle - dalubhasa bagong kasaysayan mga bansa sa Europa at, higit sa lahat, Napoleonic France ("Ang Klase ng Manggagawa sa France sa Panahon ng Rebolusyon", "Napoleon", atbp.).

Kasabay nito, ang totalitarianism ni Stalin ay lumikha ng mga seryosong hadlang sa normal na pag-unlad siyentipikong kaalaman. Ang awtonomiya ng Academy of Sciences ay inalis. Noong 1934, inilipat ito mula sa Leningrad patungong Moscow at isinailalim sa Konseho ng People's Commissars. Ang pagtatatag ng mga pamamaraang pang-administratibo ng pamamahala ng agham ay humantong sa katotohanan na maraming mga promising na lugar ng pananaliksik (halimbawa, genetika, cybernetics) ay inabandona sa pagpapasya ng mga walang kakayahan na mga functionaries ng partido. mahabang taon nagyelo. Sa isang kapaligiran ng pangkalahatang pagtuligsa at lumalagong panunupil, ang mga talakayang pang-akademiko ay madalas na nagtatapos sa karahasan, kapag ang isa sa mga kalaban, na inakusahan (bagaman walang batayan) ng hindi mapagkakatiwalaang pampulitika, ay hindi lamang pinagkaitan ng pagkakataong magtrabaho, ngunit sumailalim sa pisikal na pagkawasak. . Ang isang katulad na kapalaran ay nakalaan para sa maraming mga kinatawan ng mga intelihente. Ang mga biktima ng panunupil ay mga kilalang siyentipiko tulad ng biologist, tagapagtatag ng genetika ng Sobyet, akademiko at presidente ng All-Russian Academy of Agricultural Sciences N.I. Vavilov, scientist at rocketry designer, future academician at twice Hero of Socialist Labor S.P. Korolev at marami pang iba.

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang pag-ikot ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging punto ng pag-uulat sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay at pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya na may sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng ibang uri masining na pagkamalikhain, pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa kaisipan ng tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa subordinate sa propaganda function at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, ang kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng mga impluwensya ng mga futurist at ng avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga sumusunod sa anyo ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal realismo XIX V. Ang bipolarity na ito, na nag-mature sa sandali ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas tensiyonado ang buhay ng artista noong panahong iyon. Bagama't magkasalungat ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, propaganda at maging romantikong hitsura. Ang gawa ng B.M. ay ganap na tumpak na naghahatid sa simbolikong anyo ng malaking pagbabago sa buhay ng bansa. Kustodieva - "Bolshevik" at, puno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na saya, " Bagong planeta” K.F. Yuona.

Pagpinta ni P.N. Filonov kasama ang kanyang espesyal malikhaing pamamaraan- "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pangalan ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa kaunlaran ng mundo."

P.N. Filonov Ships mula sa serye Pagpasok sa pandaigdigang kasaganaan. 1919 Tretyakov Gallery

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pamagat "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrova-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakahawa sa liwanag at napuno ng isang maaraw, maaliwalas na kapaligiran pagkamalikhain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylova. Ang tanawin na "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonisyon ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghatol sa nakalipas na panahon, ay kumakatawan sa isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasabay ng mga simbolikong larawan na nag-oorganisa ng pag-angat ng diwa ng mga tao at nagdadala sa kanila, tulad ng isang kinahuhumalingan, nagkaroon din ng uso sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang kongkretong representasyon ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o sumasalungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Oras para sa mga artistikong asosasyon

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay bumuo ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay hinubog sa bahagi ng mga naunang artistikong grupo. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), personal na nagsagawa ng mga utos mula sa estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng mga makatotohanang impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan sa V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa medyo impresyonistikong paraan. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga tagapagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang trabaho. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Inihatid ni Brodsky ang imahe ng pinuno sa pinakadirekta at taos-pusong anyo.

Sa pelikulang "Meeting of the Membership Cell" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang pagsisisi, ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Ang M.B. ay lumilikha ng isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na lumitaw sa genre ng portrait, ang mga maliliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang magkasya sa bagong mundo. Nagpahayag ng sarili bagong uso, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na antas sa mga babaeng larawan ng G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na prinsipyo ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape kapag nakikita ang gawain ng nangungunang pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga imahe nito ay naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Artists (1925) ay ang susunod na artistikong asosasyon sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng isang mas hiwalay na paghahatid ng mga imahe sa pamamagitan ng kaunting bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Ang mga gawa ng "Ostovtsev" ay madalas na nagpapakita ng tema ng sports. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, tulad ng makikita sa mga gawa ni A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenova "Football" at iba pa.

Bilang batayan para sa kanilang artistikong pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - "The Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at constructive form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa coloristic saturation nito. Ang pinakahindi malilimutang kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito ay "The Death of a Commissar," na, sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika, ay nagpapakita ng isang malalim na simbolikong imahe, isang simbolo ng pakikibaka para sa isang mas mahusay na buhay.

Kabilang din sa mga miyembro ng “Four Arts” P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong asosasyon ng panahong ito ay tila ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay miyembro ng "Bubnovy Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng P.P. ay nagpapahiwatig. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihahatid ni Konchalovskaya ang pagiging tiyak ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Sa pamamagitan ng utos na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyong pangsining ay natunaw at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng mahigpit na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista - ang batayan ng proseso ng malikhaing - ay nilabag. Sa kabila ng pagkasira na ito, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit nangungunang halaga sinakop ng mga bagong pigura ang magandang kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa mga coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory."

A.A. Hindi lumalayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang artistikong prinsipyo. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Lumilikha ang artist ng malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Ang kanyang mga watercolor na ipininta pagkatapos ng 1935 ay nananatili mula sa panahong ito.

Ang pagpipinta ng 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sumulat si Konchalovsky ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Mga gawa ni M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadra at surgeon na si S.S. Yudina.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo ng paghahatid ng tigas ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, pinakamahalaga Ang tema ng creative intelligentsia ay gumaganap sa portrait.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, nagsimulang makilahok ang mga artista sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon ay lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan nito ay isang pag-record ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang rendering ay nagpahayag ng ganap na taos-puso na saloobin ng artist at ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang portrait genre ay darating sa relatibong kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" na sinipilyo ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa mga painting ng P.P. Konchalovsky. Mahalaga may mga larawan ng intelligentsia M.S. Si Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan, ay ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shaginyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945 ang tanawin ay umuunlad din at pang-araw-araw na genre, na pinagsama sa kanyang trabaho ni A.A. Plastov. Ang “The Fascist Flew Over” ay naghahatid ng trahedya ng buhay sa panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay higit na pinupuno ang gawain ng kalungkutan at katahimikan. kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng kalituhan. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay na naka-highlight mga kuwadro na gawa sa kwento, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimov, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay lumilikha ng mga imahe sa isang napapanahong paraan pambansang bayani ng nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyon na mga imahe ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Si Korina, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, lumilitaw ang isang tendensya sa simulate dramaturgy.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta pagkatapos ng digmaan, si ser. 1940 - pagtatapos Noong 1950s, ang tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi, ay sinakop ang isang nangungunang posisyon sa pagpipinta. Ang historikal-rebolusyonaryo ay umuunlad, mga makasaysayang genre. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagkakahawig sa buhay. SA mga nakaraang taon Sa panahong ito, ang tanawin ay sumailalim din sa mga pagbabago. Sa loob nito, ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, at lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay niluluwalhati din sa buhay pa. Kawili-wiling pag-unlad tumatanggap ng larawan sa pagkamalikhain iba't ibang artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Ilan sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa Harap" ni A.I. Laktionov, isang gawain tulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan ang Y.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova's "On Peaceful Fields", masayang nagagalak tungkol sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nyssky - "Above the Snows", atbp.

Matinding istilo na pinapalitan ang sosyalistang realismo

Sining 1960-1980s ay isang bagong yugto. Pag-unlad ng isang bagong " malupit na istilo", na ang gawain ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis sa gawain ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli at pangkalahatan masining na imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na pang-araw-araw na gawain, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga sumusunod sa istilo ay ang portrait; ang mga larawan ng grupo, pang-araw-araw na genre, makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong mga genre ay umuunlad din. Mga kilalang kinatawan ng panahong ito, sa konteksto ng pag-unlad ng "malubhang istilo", V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits at painting, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng mga larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pelikulang "Mga Geologist" ni P.F. Nikonova, "Mga Polar Explorer" ni A.A. at P.A. Smolinykh, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkova. Sa genre ng landscape, lumilitaw ang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika at panoorin sa teatro. Medyo artistic at virtuosic ang painting nila. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay pagdiriwang at pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga kontrobersyal na pagpipinta ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong elemento ng sining ngayon.

Ang ating panahon ay nagsiwalat ng malaking yaman ng larawang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang modernong artista ay hindi limitado sa halos anumang balangkas na mapagpasyahan, at kung minsan ay pagalit, para sa pagbuo ng pinong sining. Sinusubukan ng ilang mga kontemporaryong artista na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, habang ang iba ay nahahanap ang kanilang sarili sa ibang mga estilo at direksyon. Ang mga uso ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining na pagpapahayag at mga mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat pag-isipang muli at magsilbing batayan para sa mga bago. malikhaing paraan at paglikha ng bagong imahe.

Ang aming mga master class sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Contemporary Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet na sining at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng modernong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Tiyak na bibigyan ka namin ng isang kawili-wiling panayam sa paksang iyong pinili.

Hinihintay ka namin sa aming LECTORIUM!

Aklat: Mga tala ng panayam sa Kasaysayan ng Daigdig ng ika-20 Siglo

32. Sining ng 20-30s

Mga pangunahing ideya at direksyon sa pagbuo ng sining. Pagpipinta. Sa panahon ng interwar, lumitaw ang mga bagong paggalaw at direksyon sa sining, at nabuo ang mga luma. Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, nangibabaw ang realismo sa pinong sining ng Europa. Ang mundo noon ay tila karapat-dapat sa kanyang makatotohanang paglalarawan. Ang personalidad ng artist, ang kanyang mga panlasa at kagustuhan ay maaaring maipakita sa pagpili ng genre, komposisyon, kagustuhan para sa anyo o kulay.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang kawalang-tatag pagkatapos ng digmaan ay humantong sa katotohanan na ang mundo ay nawalan ng pagkakaisa at katwiran sa mga mata ng mga artista; ang makatotohanang pagmuni-muni nito ay tila nawalan ng kahulugan. Nagkaroon ng pagbabago sa pang-unawa ng artista. Binubuo ito hindi sa isang sapat na pagmuni-muni ng mundo, ngunit sa pagkilala sa pananaw ng artist sa mundo. At ang gayong pag-unawa sa mundo ay maaaring tumaas, halimbawa, sa isang tiyak na ratio ng mga linya at mga geometric na hugis. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay tinatawag na abstractionism. Ang nagtatag nito ay ang Russian artist na si Wassily Kandinsky. Ang mga surrealist (surrealism sa Pranses ay nangangahulugang overrealism), pinangunahan ni Salvador Dali, sinubukang ilarawan ang hindi makatwiran na mundo. Sa kanilang mga pagpipinta, hindi tulad ng mga pagpipinta ng mga abstractionist, may mga bagay, maaaring kilalanin, ngunit minsan ay kakaiba ang hitsura at nasa hindi pangkaraniwang komposisyon, tulad ng sa panaginip.

Isa sa mga bagong uso sa panitikan at sining ay ang avant-gardeism. Ang Avant-garde ay ang karaniwang pangalan para sa maraming mga anti-realistic na paggalaw sa panitikan at sining noong ika-20 siglo. Ito ay bumangon batay sa isang anarchic, subjective na pananaw sa mundo. Kaya ang break sa nakaraang makatotohanang tradisyon, ang pormalistikong paghahanap para sa mga bagong paraan masining na pagpapahayag. Ang mga nauna sa avant-gardeism ay ang mga modernistang kilusan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. - Fauvism, cubism, futurism, surrealism at dodecaphony sa musika. Kabilang sa mga kinatawan ng avant-garde at neo-avant-garde ang mga artistang sina P. Mondrian, SDali, mga manunulat na sina R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, mga kompositor na S. Bussoti, J. Caydogs.

Ang modernismo ay ang pangunahing direksyon ng sining ng 20-30s, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pahinga sa ideolohikal at artistikong mga prinsipyo klasikal na sining. Nagmula noong 20-30s ng XX century, sakop nito ang lahat ng uri ng pagkamalikhain. Ang mga modernong artist na E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka ay nagmungkahi ng intuitionism at automatism sa creative na proseso - gamitin pisikal na katangian mga geometric na hugis at kulay, pagtanggi sa mga ilusyon ng espasyo, pagpapapangit ng mga bagay sa paglalarawan ng mga simbolo, subjectivism sa nilalaman.

Ang realismo ay isa sa mga pangunahing katangian ng sining at panitikan, na nakasalalay sa pagnanais para sa isang makatotohanan, layunin na pagmuni-muni at pagpaparami ng katotohanan sa mga anyo na tumutugma dito. Sa mas maraming sa makitid na kahulugan- isang kilusan sa sining na sumasalungat sa modernismo at avant-garde sa interwar na panahon ng ika-20 siglo. ang mga kinatawan nito ay, sa partikular, ang mga artista na sina F. Maserel (Belgium), Fougere at Taslitsky (France), b. Guttuso (Italy), G. Erni (Switzerland).

Teatro. Makabuluhang tagumpay ang nakamit sa larangan ng sining sa teatro at sinehan. Nalalapat ito lalo na sa mga bansa Kanlurang Europa at ang USA. Ang pag-unlad ng sining sa teatro sa USA ay lubos na kumpleto. Ang mga sinehan ay itinatag dito, kung saan nagtrabaho ang mga direktor na sina G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian, at mga aktor - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. Kasama sa repertoire ang mga dula ng mga batang American playwright na K. Odets, "Yo" Neal, J. Lawson, A. Malzi at iba pa.

Pelikula. Ang paggawa ng pelikula sa USA ay nagsimula noong 1896, at mula noong 1908 ito ay puro sa Hollywood. Ang isang pambihirang pigura sa sinehan ng Amerika noong mga taong iyon ay ang direktor na si D. W. Griffith, na sa kanyang mga makasaysayang pelikula ay naglagay ng mga pundasyon ng sinehan bilang isang independiyenteng sining. Ito ay pinadali ng mga aktibidad ng mga direktor na T.H.Ins, na naglatag ng pundasyon para sa mga film-western, at M. Sennett, na ipinahiwatig ng isang mataas na propesyonal na kultura. Si Charlie Chaplin ang naging pinakadakilang master ng pelikulang komedya. Mga sikat na bituin ng 20-30s - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. Sa oras na ito, binuo ng V. Disney ang mga pangunahing kaalaman ng animated na pelikula. Dapat pansinin na sa mga pelikula ay mayroon ding mga nagtaas ng mga problema sa intelektwal, halimbawa, "Citizen Kane" (1941 p., sa direksyon ni O. Welles).

Sa USSR, ang pag-unlad ng cinematography ay naganap sa parehong direksyon tulad ng sa ibang mga bansa, ngunit may sariling mga katangian na nauugnay sa pagkakaroon ng isang totalitarian state. Noong 20-30s, ang mga pelikulang "Battleship Potemkin" at "Chapaev" ay ginawa, ng mga natitirang direktor na sina Eisenstein, A. Dovzhenko at iba pa.

Sa ibang bahagi ng mundo, ang sinehan ay nasa simula pa lamang, ngunit aktibong umuunlad sining ng pagganap. Ang eksepsiyon ay ang India, kung saan kinunan ang unang pelikula noong 1913. Noong dekada 30, ipinalabas dito ang mga pelikulang “Alam Ara” na idinirek ng Iran at “Devdas” sa direksyon ni Baruah.

Arkitektura. Sa sining ng 20-30s, nagpatuloy ang isang masinsinang paghahanap para sa sagot sa tanong ng papel at lugar ng tao sa lipunan, ang mga prinsipyo ng kanyang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran at tungkol sa kinabukasan ng sangkatauhan. Ang Pranses na arkitekto na si Le Corbusier ay nakakita ng arkitektura bilang sangkap panlipunang pag-unlad at nagbigay ng kagustuhan sa pagbuo ng mga kumportableng gusali ng tirahan at mga complex, suportado ang pangangailangan para sa serial na disenyo at industriyalisasyon ng konstruksiyon. Sa tulong ng arkitektura, sinubukan ng mga arkitekto na alisin ang umiiral na kawalang-katarungan at pagbutihin ang lipunan. Ang ideya ay bumangon upang ikalat ang populasyon ng malalaking lungsod sa mga satellite city, upang lumikha ng isang "garden city". Ang mga katulad na proyekto ay isinagawa sa England, France, at Holland. SA iba't ibang anyo Ang ideya ng isang maayos na kumbinasyon ng tirahan ng tao at kalikasan ay ipinatupad sa USA, Finland, Czechoslovakia, Sweden at iba pang mga bansa. ito ay kinuha sa USSR, ngunit sa parehong oras ang kakanyahan ay emasculated, na binawasan ito sa propaganda slogans. "Alam ko - ang lungsod ay, alam ko - ang hardin ay mamumulaklak kapag may mga ganoong tao sa bansang Sobyet!" - isinulat ang makata na si V. Mayakovsky noong 1929 tungkol sa pag-unlad ng lungsod ng Kuznetskaya. Gayunpaman, nangingibabaw pa rin doon ang industriya ng pagmimina at metalurhiko at nananatiling mahina ang pampublikong imprastraktura.

Sa mga bansang may totalitarian na rehimen, sinubukan nilang ipataw sa sining ang mga ideya ng kahigitan ng isang sistemang panlipunan sa iba, upang itanim ang mga simbolo ng kawalang-hanggan at hindi masusugatan ng umiiral na pamahalaan, na nagmamalasakit sa kapakanan ng mga tao at kanilang espirituwal na kadalisayan. Ang arkitektura at eskultura ng Alemanya at Italya ay naglalaman ng mga ideya ng walang pag-aalinlangan na pagsunod, pambansa at lahi, at nilinang na lakas at kabastusan. Sinuportahan ng USSR ang mga artista na nagawang mas malinaw at nakakumbinsi na ipakita ang kalunos-lunos ng sosyalistang konstruksyon at ang mga merito ng Bolshevik Party at mga pinuno nito. Ang sculptural group na "Worker and Collective Farm Woman" ni V. Mukhina, na partikular na nilikha para sa 1937 World Exhibition sa Paris, ay matagal nang tinatawag na isang natitirang kababalaghan ng internasyonal na artistikong kultura dito.

Mula noong huling bahagi ng 1920s, pinataas ng mga awtoridad ng gobyerno ang kontrol sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng lipunan. Nagkaroon ng mga pagbabago sa istruktura ng mga katawan ng pamamahala sa kultura. Ang pamamahala ng mga indibidwal na sangay nito ay inilipat sa mga espesyal na komite (para sa mataas na paaralan, sa radiofication at radio broadcasting, atbp.). Si A. S. Bubnov, na dati nang humawak ng posisyon sa pamumuno sa sistema ng Pulang Hukbo, ay hinirang na bagong People's Commissar of Education. Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng kultura ay nagsimulang matukoy ng limang taong pambansang plano sa ekonomiya. Ang mga talakayan sa mga isyu ng pagtatayo ng kultura ay naganap sa mga kongreso at plenum ng Komite Sentral ng Partido. Sa mga aktibidad ng mga katawan ng partido at estado magandang lugar nakatutok sa gawaing naglalayong madaig ang ideolohiyang burges at itatag ang Marxismo sa isipan ng mga tao. ang pangunahing tungkulin sa lumaganap na pakikibakang sosyo-politikal, itinalaga ito sa agham panlipunan, pamamahayag, panitikan at sining.

Ang mga resolusyon ng Komite Sentral ng Partido "Sa journal "Sa ilalim ng Banner ng Marxism" at "Sa gawain ng Comacademy" (1931) ay binalangkas ang mga gawain at pangunahing direksyon para sa pag-unlad ng mga agham panlipunan. Kinakailangan nilang lampasan ang agwat sa pagitan ng agham at ng pagsasagawa ng sosyalistang konstruksyon. Ang mga resolusyon ay bumalangkas ng tesis tungkol sa "pagpapalakas ng tunggalian ng uri sa teoretikal na larangan." Kasunod nito, nagsimula ang paghahanap mga kaaway ng klase"sa "historical front", sa musikal at pampanitikan na "mga harapan". Ang mga mananalaysay na sina E.V. Tarle at S.F. Platonov, kritiko sa panitikan na si D.S. Likhachev ay inakusahan ng "kontra-rebolusyonaryong pagsabotahe." Noong 30s, maraming mahuhusay na manunulat, makata, at artista ang napigilan (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, atbp.).

Ang paglipat ng mga anyo at pamamaraan ng pakikibaka ng mga uri sa larangan ng kultura ay may negatibong epekto sa espirituwal na buhay ng lipunan.

Edukasyon at agham

Sa panahon ng limang taong plano bago ang digmaan, nagpatuloy ang gawain upang maalis ang kamangmangan at kamangmangan, at upang itaas ang antas ng kultura ng mga taong Sobyet. Isang pinag-isang plano para sa pagtuturo ng pagbabasa at pagsusulat sa populasyon na hindi marunong bumasa at gulang ay binuo.

Ang 1930 ay isang mahalagang milestone sa gawaing naglalayong gawing isang bansang marunong bumasa at sumulat ang USSR. Ipinakilala ang sapilitang unibersal na primarya (apat na baitang). Malaking pondo ang inilaan para sa pagpapatayo ng paaralan. Sa Ikalawang Limang-Taon na Plano lamang, mahigit 3.6 libong bagong paaralan ang binuksan sa mga lungsod at pamayanan ng mga manggagawa. Mahigit sa 15 libong mga paaralan ang nagsimulang gumana sa mga rural na lugar.

Ang mga gawain ng industriyal na pag-unlad ng bansa ay nangangailangan ng pagtaas ng bilang ng mga marunong bumasa at sumulat at kuwalipikadong tauhan. Kasabay nito, ang antas ng edukasyon ng mga manggagawa ay mababa: average na tagal ang kanilang pag-aaral ay 3.5 taon. Ang porsyento ng mga manggagawang hindi marunong bumasa at sumulat ay umabot sa halos 14%. Ang isang agwat ay nabuo sa pagitan ng pangkalahatang pagsasanay sa edukasyon ng mga manggagawa, ang kanilang antas pangkalahatang kultura at ang mga pangangailangan ng pambansang ekonomiya. Upang mapabuti ang pagsasanay ng mga tauhan, nilikha ang isang network ng pang-industriyang pagsasanay: mga teknikal na paaralan, kurso at club upang mapabuti ang teknikal na literacy.

Ang mga hakbang ay ginawa upang bumuo ng sistema ng espesyal na sekondarya at mas mataas na edukasyon. Ang mga paghihigpit sa "class alien elements" kapag pumapasok sa mga unibersidad ay inalis. Na-liquidate ang mga faculty ng manggagawa. Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Sa simula ng 1940s, mayroong 4.6 libong unibersidad sa bansa. Ang pagpapatupad ng mga pambansang plano sa pagpapaunlad ng ekonomiya ay nangangailangan ng pagtaas sa pagsasanay ng mga espesyalista para sa lahat ng sektor ng ekonomiya. Sa panahon mula 1928 hanggang 1940, ang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon ay tumaas mula 233 libo hanggang 909 libo, na may pangalawang espesyal na edukasyon - mula 288 libo hanggang 1.5 milyon.

Ang isa sa mga tampok ng kamalayang panlipunan ng 30s, na makikita sa pag-unlad ng mas mataas at sekondaryang paaralan, ay ang pag-unawa sa oras ng isang tao bilang isang tiyak na yugto sa pambansang kasaysayan. Ang Konseho ng People's Commissars ng USSR at ang Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pagtuturo ng kasaysayang sibil sa mga paaralan (1934). Sa batayan nito, ang mga departamento ng kasaysayan sa mga unibersidad ng Moscow at Leningrad ay naibalik. Ang isa pang resolusyon ay may kinalaman sa paghahanda ng mga aklat-aralin sa kasaysayan.

Nagpatuloy ang trabaho sa paglikha ng mga sentro ng pananaliksik, at binuo ang agham pang-industriya. Ang Institutes of Organic Chemistry, Geophysics, at ang All-Union Academy of Agricultural Sciences na pinangalanang V.I. Lenin (VASKhNIL). Ang pananaliksik ay isinagawa sa mga problema ng microphysics (P. L. Kapitsa), semiconductor physics (A. F. Ioffe), at ang atomic nucleus (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, atbp.). Ang gawain ni K. E. Tsiolkovsky sa larangan ng rocketry ay naging pang-agham na batayan para sa paglikha ng mga unang eksperimentong rocket. Ang pananaliksik ng chemist na si S.V. Lebedev ay naging posible upang ayusin ang isang pang-industriya na pamamaraan para sa paggawa ng sintetikong goma. Ilang sandali bago magsimula ang Great Patriotic War, ang mga pamamaraan para sa pagprotekta sa mga barko mula sa mga magnetic mine ay nilikha sa ilalim ng pamumuno ni A.P. Alexandrov.

Ang mga sangay ng USSR Academy of Sciences at mga instituto ng pananaliksik ay nilikha sa mga rehiyon ng RSFSR at mga republika ng unyon. Sa ikalawang kalahati ng 30s, mahigit 850 research institute at kanilang mga sangay ang nagpatakbo sa bansa.

Masining na buhay

Simula sa ikalawang kalahati ng 20s, ang panitikan at sining ay itinuturing na isa sa mga paraan ng komunistang kaliwanagan at edukasyon ng masa. Ito mismo ang nagpapaliwanag sa pagtindi ng paglaban sa mga ideyang "kontra-rebolusyonaryo" at "mga teoryang burges" sa larangan ng buhay-sining.

Sa ikalawang kalahati ng dekada 20, tumaas ang bilang ng mga asosasyong pampanitikan. Ang mga grupong "Pereval", "Lef" (Left Front of Art), ang All-Russian Union of Writers, at ang Union of Peasant Writers ay aktibo. Literary Center of Constructivists (LCC), atbp. Nagdaos sila ng sarili nilang mga kongreso at may mga press organ.

Ang ilan sa mga pinakamalaking grupong pampanitikan ay nabuo ang Federation of United Soviet Writers (FOSP). Isa sa mga layunin nito ay itaguyod ang pagtatayo ng isang sosyalistang lipunan. Sa panitikan ng mga taong ito, nabuo ang tema ng paggawa. Sa partikular, ang mga nobela ni F. V. Gladkov "Cement" at F. I. Panferov "Badgers", mga sanaysay ni K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" at "Colchis" ay nai-publish.

Noong 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Alinsunod dito, ang lahat ng mga pangkat ng panitikan ay inalis. Ang mga manunulat at makata ay nagkaisa sa iisang malikhaing unyon (ito ay may bilang na 2.5 libong tao). Noong Agosto 1934, naganap ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Nagbigay si A. M. Gorky ng isang ulat sa mga gawain ng panitikan. Kasunod ng all-union, ang mga kongreso ng mga manunulat ay ginanap at ang mga unyon ng mga manunulat ay nilikha sa ilang mga republika ng unyon. Kabilang sa mga pinuno ng joint venture ng USSR noong 30s ay sina A. M. Gorky at A. A. Fadeev. Ang Union of Soviet Composers ay nilikha. Sa paglitaw ng mga malikhaing unyon, ang relatibong kalayaan ng artistikong pagkamalikhain ay inalis. Ang mga isyu ng panitikan at sining ay tinalakay sa mga pahina ng mga pahayagan bilang mga bagay na may pangunahing kahalagahan. Ang sosyalistang realismo, ang pinakamahalagang prinsipyo kung saan ay partisanship, ang naging pangunahing malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining.

Ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay pinigilan, ngunit hindi huminto, ang pag-unlad ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika. Ang kultura ng musika sa mga taong ito ay kinakatawan ng mga gawa ni D. D. Shostakovich (opera "The Nose" at "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (opera "Semyon Kotko") at iba pa.

Sa pagpasok ng 20s at 30s, isang bagong henerasyon ng mga makata at kompositor ang dumating sa panitikan at sining. Marami sa kanila ang lumahok sa pagpapaunlad pagkamalikhain ng kanta. Ang mga may-akda ng mga kanta ay mga makata na V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Isakovsky, A.A-Prokofiev. Ang mga kompositor na I. O. Dunaevsky, ang Pokrass brothers, at A. V. Alexandrov ay nagtrabaho sa genre ng kanta. Noong 30s, ang tula ng A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tula ng Russia ay ipinagpatuloy sa kanilang mga gawa ni P. N. Vasiliev (ang mga tula na "Christolyubov's Calicoes" at "") at A. T. Tvardovsky (ang tula na "The Country of Ant"). Isang kapansin-pansing phenomenon sa buhay pampanitikan naging mga gawa ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.

Ang interes sa kultura at kasaysayan ng nakaraan ng bansa ay tumaas. Noong 1937, ang sentenaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin ay taimtim na ipinagdiwang. Ang mga pelikula sa mga makasaysayang tema ay napakapopular ("Alexander Nevsky" sa direksyon ni S. M. Eisenstein, "Peter the Great" ni V. M. Petrov, "Suvorov" ni V. I. Pudovkin, atbp.). Nakamit ng theatrical art ang makabuluhang tagumpay. Ang repertoire ng mga teatro ay matatag na nagtatag ng mga gawa ng domestic at dayuhang klasiko, mga dula ng mga manunulat ng dulang Sobyet (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, atbp.). Ang mga walang kamatayang likha ay nilikha ng mga artista na sina P. D. Korin at M. V. Nesterov, R. R. Falk at P. N. Filonov.

Ang industriyalisasyon ng huling bahagi ng 20s - unang bahagi ng 30s ay nag-ambag sa pag-unlad ng malawakang pagpaplano ng lunsod at pagbuo Arkitekturang Sobyet. Malapit sa mga pabrika, itinayo ang mga pamayanan ng mga manggagawa na may sistema ng mga serbisyong pangkultura at pangkomunidad, mga paaralan at pasilidad ng pangangalaga sa bata. Ang mga palasyo ng kultura, mga club ng manggagawa at mga health resort ay itinayo. Ang mga arkitekto na si I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev, at ang mga kapatid na Vesnin ay nakibahagi sa kanilang disenyo. Hinangad ng mga arkitekto na lumikha ng mga bagong anyo ng arkitektura na tutugon sa mga hamon ng pagbuo ng isang bagong lipunan. Ang resulta ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ay mga pampublikong gusali, na ang hitsura ay kahawig ng isang higanteng gear - ang Rusakov House of Culture sa Moscow (arkitekto K. S. Melnikov), o isang limang-tulis na bituin - ang teatro ng Pula ( ngayon ay Russian) Army sa Moscow (arkitekto K. S. Alabyan at V.N. Simbirtsev).

Ang paggawa sa muling pagtatayo ng Moscow, ang kabisera ng USSR, at iba pang mga sentrong pang-industriya ay nakakuha ng malawak na saklaw. Ang pagnanais na lumikha ng mga lungsod ng isang bagong paraan ng pamumuhay, mga lungsod sa hardin, na humantong sa maraming mga kaso sa malaking pagkalugi. Sa panahon ng gawaing pagtatayo ang pinakamahalagang makasaysayan at mga monumento ng kultura(Sukharev Tower at ang Red Gate sa Moscow, maraming mga simbahan, atbp.).

Russian sa ibang bansa

Isang mahalagang bahagi Pambansang kultura Ang 20-30s ay gawa ng mga kinatawan ng artistic at scientific intelligentsia na natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bansa. Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil, ang bilang ng mga emigrante mula sa Soviet Russia ay umabot sa 1.5 milyong tao. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pangingibang-bansa. Halos 2/3 ng kabuuang bilang ng mga taong umalis sa Russia ay nanirahan sa France, Germany at Poland. Maraming mga emigrante ang nanirahan sa mga bansa ng North at South America at sa Australia. Nahiwalay sa kanilang tinubuang-bayan, hinangad nilang mapanatili ang kanilang mga kultural na tradisyon. Ang ilang mga Russian publishing house ay itinatag sa ibang bansa. Sa Paris, Bernina, Prague at ilang iba pang mga lungsod, ang mga pahayagan at magasin ay nai-publish sa Russian. Ang mga aklat ni I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ay nai-publish.

Maraming kilalang siyentipiko at pilosopo ang nauwi sa pagkatapon. Dahil malayo sa kanilang tinubuang-bayan, sinubukan nilang maunawaan ang lugar at papel ng Russia sa kasaysayan at kultura ng sangkatauhan. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin at iba pa ang naging tagapagtatag ng kilusang Eurasian. Ang dokumento ng programa ng mga Eurasian na "Exodus to the East" ay nagsalita tungkol sa pag-aari ng Russia sa dalawang kultura at dalawang mundo - Europa at Asya. Dahil sa espesyal na geopolitical na sitwasyon, naniwala sila. Kinakatawan ng Russia (Eurasia) ang isang espesyal na makasaysayang at kultural na komunidad, na naiiba sa parehong Silangan at Kanluran. Ang isa sa mga sentrong pang-agham ng paglipat ng Russia ay ang Gabinete ng Ekonomiya ng S. N. Prokopovich. Sinuri ng mga ekonomista na nagkaisa sa paligid niya ang mga prosesong sosyo-ekonomiko sa Soviet Russia noong 1920s at naglathala ng mga akdang pang-agham sa paksang ito.

Maraming mga kinatawan ng emigrasyon ang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan noong huling bahagi ng 30s. Ang iba ay nanatili sa ibang bansa, at ang kanilang trabaho ay nakilala sa Russia pagkaraan lamang ng ilang dekada.

Ang mga resulta ng mga radikal na pagbabago sa kultural na globo ay hindi maliwanag. Bilang resulta ng mga pagbabagong ito, ang mga pangmatagalang halaga ay nilikha sa larangan ng espirituwal at materyal na kultura. Tumaas ang literacy ng populasyon at tumaas ang bilang ng mga espesyalista. At sa parehong oras, ang ideological pressure sa pampublikong buhay at ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay may mabigat na epekto sa pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura.