Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Italya, kung saan nagmula ang makasaysayang genre, ay mayroong lahat ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng ganitong uri ng pagpipinta. Ang Imperyong Romano ay nagkaroon ng napaka mataas na lebel pag-unlad ng kultura, at ang kanyang mga nagawa ay naging batayan ng sining sa lahat ng bansa Kanlurang Europa. Hindi kataka-taka na sa Italya noong Renaissance, noong ika-15 siglo, lumitaw ang makasaysayang genre noong sining.

Maikling kwento

Upang maunawaan kung ano ang nasa sining, kinakailangang isaalang-alang ang mga tampok ng pag-unlad ng panahong isinasaalang-alang. Ang Renaissance ay ang panahon ng pag-usbong ng mga ideyang makatao, na humantong sa interes hindi lamang sa pagkatao ng tao, ngunit gayundin sa kasaysayang sibil at pampulitika.

Ang mga kaganapan ng kabayanihan nakaraan ng bansa ay dapat na sumasalamin sa makasaysayang genre sa fine arts. Kabilang sa mga halimbawa ang sumusunod: mga painting ni Andrea Mantegna "The Triumph of Caesar" (1485-1492), iba't ibang mga painting ni Paulo Uccello na nakatuon sa Battle of San Romano at iba pa. Ang mga tagumpay ng Renaissance sa Italya ay mabilis na kumalat sa buong Europa, kung saan ang makasaysayang genre sa visual arts ay nagsimula ring umunlad.

Mga artista sa Europa ng makasaysayang pagpipinta noong ika-17-18 siglo

Ang mga kaganapan sa nakaraan ay nakakaakit din ng mga master sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang pag-unlad ng direksyon na ito ay maaaring maiugnay sa siglo XVII- ang kasagsagan ng classicism at baroque. Dapat pansinin na sa masining na kultura Ito ay ang makasaysayang genre na dumating sa forefront. Ang lahat ng iba pang mga uri ng pinong sining sa loob ng ilang panahon ay nagbigay-daan dito sa kahalagahan, dahil ang klasiko ay kasangkot sa paglikha lalo na ng mga kabayanihan na imahe at monumental na mga kuwadro na gawa.

Peter Paul Rubens (ang pagpipinta na “The Battle of the Greeks with the Amazons,” 1619-1620), Nicolas Poussin (“The Rape of the Sabine Women,” 1614-1615), at Jacques-Louis David, na parehong nagpinta sa sinaunang at mga makabagong tema. Ang mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kalunus-lunos na espiritu, mga pose ng kabayanihan, mga kahanga-hangang ekspresyon ng mukha at mga kilos. Sa kanilang komposisyon, ang mga canvases ay kahawig ng aksyon ng mga sinaunang dula at nakikilala sa pamamagitan ng ilang mga theatrical pomposity. Kasama sa direksyong ito ang mga painting na ipininta mga kuwento ng ebanghelyo. Halimbawa, nilikha ni Harmens ang pagpipinta na "Return alibughang anak"(1669).

Makasaysayang pagpipinta sa Europa noong unang kalahati ng ika-19 na siglo

Hindi nagtagal ay nagbigay daan ang Classicism at Baroque sa isang bagong kilusang pangkultura - romanticism. Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay lumayo sa kabayanihan na interpretasyon ng nakaraan, na nakatuon sa emosyonal na bahagi. Itinakda ng mga artista na lumikha ng mga ganitong larawan upang pukawin ang simpatiya at empatiya sa mga manonood. Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay nakatanggap ng isang ganap na naiibang disenyo, dahil ang tema ng mga karanasan at damdamin ng tao ay nauna. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta ni Eugene Delacroix na "The Massacre on the Island of Chios," na ipininta noong 1826. Ang mga makasaysayang motibo ay matatagpuan din sa gawa ng isa pang kilalang Honoré Daumier: ang pagpipinta na "Insurrection" (1848).

Western European historical painting ng Romantic period

Sa ikalawang kalahati XIX na siglo Ang makasaysayang genre sa fine arts ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ito ay dahil sa paglitaw ng isang bagong direksyon - pagiging totoo. Ang mga kinatawan nito ay naghangad na lumikha ng mas mapagkakatiwalaang mga imahe at plot. Kasama sa trend na ito ang mga gawa ni Adolf von Menzel, na noong 1850 ay lumikha ng isang serye ng mga painting na nakatuon sa panahon ni Frederick the Great. Ang interes sa kasaysayan sa panahong ito ay higit sa lahat dahil sa maraming mga rebolusyon na yumanig sa Europa noong panahong iyon. Ang mga lugar ng pag-aalsa ay sumiklab sa Italya, Pransya, at Alemanya. Samakatuwid, ang mga siyentipiko, artista, manunulat ay naghanap ng mga sagot sa kasalukuyan sa nakaraan, na nagpapaliwanag sa paglitaw ng realismo sa kultura.

Ang paglitaw ng makasaysayang genre ng Russia sa pagpipinta

Ang kasaysayan ng sining ng Russia ay kawili-wili din para sa pagsusuri. Ang mga pinagmulan, uri at genre sa Russia ay isang paksa para sa isang hiwalay na talakayan, dahil ang ating kultura ay humiram ng maraming mula sa sining ng Europa. Ang panahon ng klasisismo sa malawak na kalawakan ng ating tinubuang-bayan ay nagsimula noong ika-18 siglo: ito ay sa panahong ito. mga domestic artist bumaling sa mga pangyayari sa nakaraan sa kanilang mga gawa.

Ang nagtatag ng makasaysayang genre ng Russian fine art ay si Anton Pavlovich Losenko. Ang kanyang panulat ay mula sa nakaraan Sinaunang Rus'(“Vladimir and Rogneda”, 1770) at mga kuwadro na nakatuon sa mga sinaunang kwento. Ang kanyang mga tagasunod ay si Ivan Akimov, na tumugon din sa mga kaganapan Kievan Rus, Pyotr Sokolov, na naglalarawan ng mga mitolohikong larawan, si Grigory Ugryumov, na bumaling sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang mga gawang ito, tulad ng mga pagpipinta ng Europa sa istilo ng klasisismo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan ng kanilang mga imahe at paksa.

Mga makasaysayang tema sa pagpipinta ng Russia noong 1800-1850

Ang mga genre sa fine arts ay napaka-magkakaibang, gayunpaman, dahil sa pag-unlad ng akademya, sa unang kalahati ng siglo, ang mga paksang pangkasaysayan ay kinuha ang nangingibabaw na direksyon sa artistikong kultura. Ang mga artista ng kilusang ito ay higit na nagpatuloy sa mga tradisyon ng klasisismo, na pinipili ang mga kabayanihan na katotohanan mula sa nakaraan bilang paksa ng kanilang mga gawa. Ang makasaysayang genre sa pinong sining, ang mga kuwadro na kung saan ay partikular na nagpapahayag, ay tinangkilik ang pinakamalaking katanyagan kapwa sa mga intelihente at sa publiko.

Kasama sa direksyon na ito ang mga gawa ni Anton Ivanov "The Feat of a Young Kievite During the Siege of Kyiv by the Pechenegs in 968" (1810), Alexei Egorov "Rest on the Way to Egypt" (1830). Kasabay nito, lumitaw ang isang bagong direksyon - romantikismo, na ang mga kinatawan ay lumikha ng matingkad, emosyonal na mga imahe, mayaman sa sikolohikal na pag-igting. Halimbawa, si Karl Pavlovich Bryullov, na lumikha ng sikat na pagpipinta tungkol sa pagkamatay ni Pompeii, Fyodor Antonovich Bruni at Alexander Andreevich Ivanov, na sumulat ng mga kuwento sa Bibliya.

Makasaysayang paksa sa mga gawa ng mga may-akda ng huling quarter ng isang siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimulang magpinta ang mga pintor ng mga eksena mula sa kasaysayan ng Russia. Ang isang bilang ng mga pagpipinta ay lumilitaw sa sining na nakatuon sa ilang mga kaganapan mula sa nakaraan ng ating bansa. Ang makasaysayang genre sa fine art ay kinakatawan ng mga sumusunod na pagpipinta: mga kuwadro na gawa ni Ilya Repin "Princess Sophia sa Novodevichy Convent" (1879) at "Ivan the Terrible kills his son" (1884), gawa ni Vasily Surikov, na bumaling sa pinaka-dramatikong mga pangyayari mula sa kasaysayan Russia XVIII siglo. Ang mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong makulay at pagpapahayag ng mga imahe at ang background ng setting.

Makasaysayang pang-araw-araw na genre ng pinong sining

Ang mga domestic artist ay nagsimulang lumiko hindi lamang sa mga kaganapang pampulitika, kundi pati na rin sa imahe Araw-araw na buhay mga taong Ruso. Samakatuwid, ang tinatawag na pang-araw-araw na makasaysayang genre ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa pagpipinta. Ang visual arts ng kilusang ito ay nakakuha ng malaking katanyagan sa mga edukadong publiko noong panahong iyon.

Bilang halimbawa, maaari nating pangalanan ang mga gawa ng mga sumusunod na may-akda: Vyacheslav Schwartz, na lumikha ng isang pagpipinta tungkol sa maharlikang pamamaril, Konstantin Makovsky, na sumulat ng mga canvases tungkol sa kaharian ng Muscovite noong ika-17 siglo. Ang mga makasaysayang pang-araw-araw na paksa ay inookupahan pinakamahalaga sa mga gawa ng mga kinatawan ng World of Art association. Ang kakaiba ng kanilang mga ipininta ay ang pagpaparami ng karangyaan at solemnidad, ngunit may bahid ng kalungkutan (Albert Benois, na naglalarawan ng magarbong paglabas mga emperador ng Russia at mga empresses noong ika-18 siglo, si Eugene Lanceray, na nakakuha ng marangyang kapaligiran sa korte, si Valentin Serov, na nagpinta ng mga royal amusement).

SA panahon ng Sobyet ang mga artista ay madalas na bumaling sa mga kaganapan ng nakaraan ng Russia. Kasabay nito, binuhay nila ang mga tradisyon ng akademyaismo noong ika-19 na siglo, na naglalarawan ng mga kabayanihan na yugto mula sa kasaysayan ng Russia. Halimbawa, ang artist na si V. E. Popkov ay itinuturing na tagapagtatag ng " malupit na istilo"V Pagpipinta ng Sobyet(isang larawan na naglalarawan sa pagtatayo ng isang hydroelectric power station). Ang tema ng Great Patriotic War ("Mezen Widows", 1965-1968) ay partikular na kahalagahan sa kanyang trabaho. At si T. E. Nazarenko ang may-akda ng mga gawa kung saan makikita ng isang tao ang mga pagbabagong punto: ang pag-aalsa ni Pugachev, ang mga Decembrist.

Ipinapakita ng mga kontemporaryong artista malaking interes sa kasaysayan ng Russia. Si I. S. Glazunov ay naging tanyag sa paglikha ng mga monumental na kuwadro na nakatuon sa pag-unawa sa nakaraan ng ating bansa: isang gawa na simbolikong nagpapakita ng kapalaran ng may-akda, "Russia, gumising ka!" (1994) at iba pa.

Kaya, upang ibuod, maaari nating sabihin na ang mga makasaysayang tema ay sinakop ang isang napaka-prominenteng lugar kapwa sa European fine art at sa pagpipinta ng Russia. Ang makasaysayang genre ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo at katumpakan, drama at solemnidad. Ang lahat ay naghahatid ng pagpapahayag, ngunit ang istilong ito ang pinuno.

Mga gawain.

• Upang ibigay ang konsepto ng isang makasaysayang genre sa sining at upang matukoy ang mga dahilan kung bakit ang mga artista ng iba't ibang panahon at mga tao ay bumaling sa mga makasaysayang tema, upang matukoy ang kahulugan ng mga gawa ng isang makasaysayang genre.
• Bumuo ng mga kasanayan at kakayahan kapag nagtatrabaho sa graphic at mga materyales sa pagpipinta sa proseso ng paglikha ng isang sketch sa paksang pangkasaysayan.
• Paunlarin aesthetic na saloobin sa realidad, emosyonal at pagpapahalaga sa mga gawa ng mga artista at paggalang sa gawa ng mga masters.

Kagamitan.

• Mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa, mga eskultura na may mga larawan ng mga gawa:
• I. Repin "Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Mga Barge Haulers sa Volga", "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan"; V.I. Surikov "Ang Umaga ng Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova", "Suvorov's Crossing of the Alps", V. Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible"; MM. Antokolsky "Ivan the Terrible" O. Rodin "Mga Mamamayan ng Calais"; P.D. Korin "Alexander Nevsky"; A. Deineka "Depensa ng Sevastopol", Rembrant Van Rijn " Ang gabi Watch”; J.L. David "Panunumpa ng Horatii" at iba pa.
• Mga halimbawa ng mga guhit at talahanayan ng guro.
• Mga gawang pambata.
• Mga fragment ng musika gawa ni M. Mussorgsky, A. Lyadov.
• Computer, projector. Paglalahad para sa aralin na “Historical genre. Ang proseso ng paglikha ng isang pagpipinta." (Annex 1)

Mga materyales.

• Papel, karton, lapis, brush, watercolor, sanguine, sepia, wax crayons.

Mag-ehersisyo.

• Mga sketch at sketch para sa paglikha ng isang kolektibong komposisyon sa isang makasaysayang tema.

Lesson plan.

Aralin 1

I. Pansamahang sandali.

II. Pagpapahayag ng paksa ng aralin. Pagtukoy sa mga layunin ng aralin.

III. Makasaysayang genre sa sining. Pagkilala sa bagong materyal, pakikipag-usap sa pagtingin sa pagtatanghal.

IV. Pagtalakay sa mga gawa ng mga artista. Pinong pagsusuri ng komposisyon ng pagpipinta.

Aralin 2

I. Ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining. Mga yugto ng paggawa sa isang pagpipinta.

II. Praktikal na trabaho

Pagpapakita ng guro ng mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga graphic na materyales

Gumagawa ang mga mag-aaral ng sketch ng ideya sa isang makasaysayang tema.

III. Pagtingin at pagtalakay sa gawain, pagbubuod ng mga resulta.

Aralin 1

I. Pansamahang sandali.

II. Pagpapahayag ng paksa ng aralin. Pagtukoy sa mga layunin ng aralin

III. Makasaysayang genre sa sining.

Ang makasaysayang genre ay nakatuon sa paglalarawan ng mga makabuluhang makasaysayang kaganapan, phenomena, at mga tauhan ng militar. Pangunahing tumutukoy sa makasaysayang nakaraan, ngunit maaari ring magpakita ng mga kamakailang kaganapan kung ang kanilang makasaysayang kahalagahan ay kinikilala ng mga kontemporaryo.

Madalas itong magkakaugnay sa iba pang mga genre: pang-araw-araw na buhay (makasaysayang at pang-araw-araw na mga imahe), portrait (mga figure ng nakaraan, portrait-historical na komposisyon), landscape (historical landscape). Ngunit ang makasaysayang genre ay lalong malapit na konektado sa genre ng labanan, kapag ang mga makasaysayang labanan (labanan, labanan) at mga kaganapang militar ay ipinapakita.

Ang makasaysayang genre ay maaaring katawanin sa pagpipinta, eskultura at graphics ( tumitingin ang mga mag-aaral sa mga reproduksyon, mga ilustrasyon sa mga aklat, mga slide sa pagtatanghal, pinangalanan ng guro ang mga may-akda at mga pangalan ng mga pintura at eskultura). (Annex 1)

Ang mga pinagmulan ng makasaysayang genre ay bumalik sa sinaunang panahon, kung kailan ang mga alaala ng mga tunay na kaganapan ay magkakaugnay sa kathang-isip at mga alamat. Sa Sinaunang Ehipto - mga relief at mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga tema ng mga labanan, kampanya, paglalakbay, tagumpay ng pinuno at ng kanyang mga tropa. Sa sinaunang Greece - mga mythical na tema at mga imahe sa mga plorera, sa mga relief, sa Roma - mga relief na larawan ng mga eksena ng mga tagumpay ng militar. Sa medyebal na Europa, ang mga paksang panrelihiyon ay tiningnan bilang historikal, at totoong pangyayari ang sagradong kahulugan ay nakalakip (mga guhit ng mga karpet, mga miniature).

Ang makasaysayang genre mismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa panahon ng Renaissance sa Europa (ika-14-16 na siglo), na pinadali ng buong kultura ng humanismo at ang paggising ng interes sa kaalaman sa kasaysayan (mga kuwadro sa dingding na naglalarawan ng mga labanan at totoong kaganapan).

Noong ika-17 siglo, ang mga genre sa sining ay nagkaroon na ng pangwakas na hugis (lalo na sa pagdating ng easel art) at ang makasaysayang genre ay nakakuha ng nangungunang posisyon sa klasisismo. Ang opinyon ay itinatag na ang genre na ito ay mataas, kabilang ang parehong makasaysayang paksa at relihiyon at mitolohiko paksa. Ang mga komposisyon ay kumakatawan sa mga sinaunang bayani at naghaharing monarko ( pagpapakita ng mga reproduksyon.).

Sa Russia, ang makasaysayang genre ay nabuo noong ika-18 at ika-19 na siglo. at nauugnay sa paglitaw ng sekular na sining, agham pangkasaysayan, at mga ideyang pang-edukasyon. Ang isang espesyal na papel ay kabilang sa malaking pampakay na larawan, mga monumento ng eskultura at mga larawan sa tema ng Digmaan ng 1812. Ang mga natitirang master ng makasaysayang pagpipinta ay sina K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N.Ge at iba pa ( pagpapakita ng mga reproduksyon).

Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang mga artista sa mga gawa ng makasaysayang genre ay sumasalamin sa mga kaganapan ng maraming mga rebolusyon, paglaban sa pasismo, at mga kaganapan ng mga kilusang pagpapalaya sa iba't ibang mga bansa.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky, atbp.) (Annex 1)

IV. Pagtalakay sa mga gawa ng mga artista. Pinong pagsusuri ng komposisyon ng pagpipinta.

Ang mga gawa ng makasaysayang genre ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon hindi lamang upang makita ang nakaraan, ngunit din upang maranasan ito at maging isang kalahok dito.

Tatlong gawa ng makasaysayang genre: iskultura ni M.M. Antokolsky "Ivan the Terrible", isang larawan ni V. Vasnetsov "Tsar Ivan the Terrible" at isang pagpipinta ni I. Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan".

Ipinakita nila sa amin ang isang tao, si Ivan the Terrible, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay, na inilalarawan mula sa iba't ibang posisyon ng mga may-akda ng mga gawa.

Sa larawan ni V. Vasnetsov siya ay isang mahusay na tsar, isang pinuno, isang makapangyarihang tao, ngunit sa pagpipinta ni I. Repin ang tsar ay natakot at hinawakan ng kakila-kilabot. Ito ay makikita sa mga ekspresyon ng mukha at kilos.

Ito ay hindi na isang pinuno at autocrat, ngunit isang tao lamang, isang ama na, sa ilalim ng impluwensya ng mga damdamin, ay nakagawa ng pagpatay sa kanyang sariling anak, natanto ito at nagsisi.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang kakila-kilabot na eksena, ngunit nangangailangan ng awa at kabaitan.

Sa ganyan dakilang kapangyarihan sining: sa pamamagitan ng kontradiksyon upang maabot ang kaluluwa ng tao at maghatid ng panawagan para sa kabutihan at pakikiramay.

Ang susunod na gawain ay isang iskultura ni M.M. Antokolsky "Ivan the Terrible". Dito ang bida ay tila pagod, matanda at hindi na gaanong kakila-kilabot. Narito ang isa pang imahe ng hari (bagaman ang kanyang kamay ay nakakuyom pa rin sa isang kamao), siya ay nakayuko, matanda, nag-iisip.

Tatlong gawa at tatlo iba't ibang larawan isang tao. Tinutulungan tayo ng kapangyarihan ng sining na maunawaan hindi lamang kung ano ang inilalarawan at kung paano, kundi pati na rin isipin ang ating sarili at ang ating mga aksyon.

Bakit bumabaling ang mga artista sa mga makasaysayang kaganapan?

Ang lahat ng mga larawan ay nagpapakita ng tunay makasaysayang mga pangyayari. Napaka-interesante para sa mga artista na maglakbay sa buong mundo at sa paglipas ng panahon. Ang manonood, kasama ang artista, ay nagsimulang maglakbay at malaman kung paano namuhay ang mga tao, kung ano ang mga kaganapan na naganap, kung ano ang kanilang ipinaglaban at kung ano ang mga bayani, kung ano ang mga bagay at bagay na nakapaligid sa mga tao, natutunan nila ang tungkol sa arkitektura at kalikasan. Bilang karagdagan, inihahatid ng artista sa madla ang kanyang sariling opinyon at saloobin patungo sa itinatanghal na kaganapan. Nararamdaman namin ito sa pamamagitan ng mga karakter ng mga karakter sa larawan. Ang buong imahe ay tila buhay, at nararanasan natin ang nakaraan na parang sa buhay. Nakikita natin ang mga tao, ang kanilang mga relasyon, iniisip natin ang kahulugan ng mga kaganapan, ang kahulugan ng mga tagumpay at pagkatalo, tungkol sa kung bakit gumaganap ang mga tao ng mga gawa. At ang mga tao ay nagdurusa at nagsasagawa ng mga gawa upang maprotektahan ang kanilang mga mahal sa buhay, bansa, tinubuang-bayan. Ang mga ganyang tao ay mga bayani, gusto mo silang gayahin, maging kasing tapang, matapang, at mapagpasyahan.

Sa pamamagitan ng kanilang mga gawa, itinuturo sa atin ng mga artista ang kabaitan, katapangan, kabayanihan, at kagandahan ng mga kilos ng tao. Ang bawat pagpipinta at eskultura ay naghahatid sa atin hindi lamang ng mga tunay na makasaysayang kaganapan (bagaman ito ay mahalaga din), kundi pati na rin ang isang imahe na naramdaman ng may-akda (subtext), na madalas na nagsasalita ng mas malakas kaysa sa imahe: sa komposisyon, sa paggalaw, sa kulay.

Aralin 2

I. Ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining. Mga yugto ng paggawa sa isang pagpipinta.

Alalahanin natin kung paano nilikha ang isang masining na imahe. Muli kaming kumbinsido na ang artista ay tila "ipasa" ang itinatanghal na kaganapan sa pamamagitan ng kanyang sarili, isinasabuhay ito at inihahatid sa madla ang isang bagay na mahalaga tungkol sa kanyang oras, tungkol sa mga relasyon ng mga tao, tungkol sa kahulugan ng buhay. Samakatuwid, kapag nakikipag-usap tayo sa tunay na sining, nagsisimula tayong madama ang ideya at intensyon ng may-akda, magsimulang magmuni-muni, at madalas na makahanap ng mga sagot sa mga tanong sa buhay para sa ating sarili, matuto ng awa, lakas ng loob, at pakikiramay.

Ano ang mahalaga sa sining ng makasaysayang genre? Ang mga gawa ng makasaysayang genre ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon hindi lamang upang makita ang nakaraan, ngunit din upang maranasan ito at maging isang kalahok dito.

Saan magsisimula ang larawan? Paano ito likhain?

Maaari kang kumuha ng canvas, papel at agad na gumuhit, pintura sa mga langis. Ngunit maaaring gusto mong ayusin ang isang bagay, palitan ang mga piraso o gumawa ng isang bagay na mas malaki. Hindi, hindi ka makakapagpinta kaagad ng larawan. Kailangan mo munang maghanda. Kailangang pag-isipang mabuti ang lahat.

Kaya ang artista ay mayroon ideya-larawan, na matagal nang iniisip ng may-akda. Unang isinasama ng artist ang larawang ito sa mabilis na matalinghagang sketch sa lapis, uling, at maging sa kulay. Ito ang unang impresyon na gustong makuha ng may-akda upang lalo pang mapaunlad ito sa isang buong larawan. Maaaring may ilang mga sketch-images. Susunod, gumawa ang may-akda ng sketch-idea, isang sketch-image. Maaaring mayroon ding ilang mga sketch, dahil ang artist ay patuloy na naghahanap ng isang mas mahusay, mas nagpapahayag na materyal na sagisag ng kanyang hindi nakikitang imahe. Maaaring baguhin ng may-akda ang mga lugar ng mga figure at bagay, dalhin ang isang bagay sa unahan, at itulak ang isang bagay sa background, iyon ay, naghahanap siya ng isang nagpapahayag na komposisyon. Ngunit sa proseso ng trabaho, maaari ding itama at gawing muli ang opsyong ito, dahil nagbabago ang panloob na representasyon ng artist. Ang mga pagbabago ay maaari ding gawin sa komposisyon - alinsunod sa plano, ideya. Laging tandaan ang pagkakaiba-iba ng anumang sitwasyon.

Kailangang malaman ng artista kung ano ang hitsura ng mga karakter, kung ano ang kanilang suot, kung ano ang kanilang hawak sa kanilang mga kamay, kung ano ang pumapalibot sa mga karakter sa larawan. Kinakailangan na mangolekta ng maraming materyal at magsagawa ng maraming gawain sa paghahanap:

• pag-aaral materyal na kultura oras, kung bakit ang larawan ay nakakumbinsi (mga gamit sa bahay, armas, kasuotan, arkitektura);
• maghanap ng mga larawan ng mga character sa larawan (mga sketch, sketch, sketch mula sa buhay);
• maghanap ng mga angkop na landscape, interior, mga fragment ng arkitektura na nauugnay sa napiling paksa, iyon ay, ang makasaysayang background ng larawan.

Ang ganitong trabaho ay maaaring tumagal ng higit sa isang buwan, kahit na higit sa isang taon.

Matapos mangolekta ng materyal, kinokolekta at ibubuod ng artist ang kanyang impormasyon sa isang komposisyon - ipinanganak ang isang binuo na sketch, na maaari ring higit pang mabuo ng may-akda (nagpapakita ng mga materyales para sa pagpipinta).

Ngayon, batay sa sketch, ang master ay lumilikha ng isang larawan, iniisip sa pamamagitan ng kulay, pag-iilaw, magkakaibang mga paghahambing, at komposisyon.

Ang gawain ng ilang mga artista sa kanilang mga gawa kung minsan ay tumatagal ng ilang taon (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Kahit na sa huling proseso ng paglikha ng isang pagpipinta, ang may-akda ay maaaring gumawa ng mga pagbabago sa canvas alinsunod sa pananaw ng kanyang ideya.

Kaya, ang proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta ay maaaring maglaman ng mga sumusunod na yugto:

1. Sketch - isang imahe ng isang pagpipinta sa hinaharap, na nakita ng artist na may "panloob na paningin".

2. Pag-aaral ng materyal na kultura ng panahon.

3. Maghanap ng mga larawan ng mga bayani.

4.Hanapin ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon.

5. Sketch-komposisyon.

6. Magtrabaho sa huling produkto.

Hindi pa ito ang huling yugto. Para kanino nilikha ang pagpipinta?

Siyempre, dapat panoorin ng madla ang gawain; tiyak na mag-iiwan ito ng isang tiyak na marka sa kaluluwa. Ang partikular na kahalagahan ay kung sino ang inilalarawan ng may-akda at kung ano ang pakiramdam; ang mahalaga ay ang saloobin ng artist sa kung ano ang inilalarawan.

Ang dakilang kapangyarihan ng sining ay tumutulong sa atin na maunawaan hindi lamang kung ano ang inilalarawan at kung paano, kundi pati na rin isipin ang ating sarili at ang ating mga aksyon.

II. Malikhaing gawain. Paggawa sa isang komposisyon sketch.

Ngayon kailangan nating gumawa ng sketch-idea para sa iyong pagpipinta sa hinaharap. Makikinig kami sa musika ni M. Mussorgsky, at ang aming imahinasyon ay magmumungkahi ng mga plot ng mga gawa.

Naaalala namin na maaari mong pagsamahin ang makasaysayang genre sa iba pang mga genre sa isang sketch, lumikha ng isang makasaysayang larawan, isang makasaysayang tanawin, o lumikha ng isang sketch na may isang makasaysayang, araw-araw o battle plot.

Maaari kang gumamit ng mga graphic na materyales (sanguine, lapis, felt-tip pen), gamitin ang pagpapahayag ng pamamaraan ng mga krayola ng waks na pinagsama sa mga watercolor.

Nagpapatugtog ng musika, ang guro ay nagpapakita ng mga pamamaraan sa pisara.

Ang mga mag-aaral ay pumasok sa trabaho.

Sa paglalakad sa paligid ng klase, tinutulungan ng guro ang mga mag-aaral na piliin ang paksa ng pagguhit, nagpapaliwanag, nagpupuno, at tumutulong.

Matapos makumpleto ang gawain, ang mga sketch sa isang makasaysayang tema ay inilalagay sa isang stand.

III. Pagtingin at pagtalakay sa gawain, pagbubuod ng mga resulta.

Ang mga artista ay palaging interesado sa kasaysayan. Ang sining ay nagbibigay ng pagkakataon para sa parehong artista at madla na bisitahin ang nakaraan. Ngunit napakahalaga na hindi mo lamang malalaman kung paano nabuhay ang mga tao sa nakaraan, kung ano ang nakapaligid sa kanila, ngunit maranasan din ang mga kaganapang ito kasama ng may-akda, madama ang karakter, damdamin ng mga bayani, ang kanilang panloob na mundo. Ang mga gawa ng mga panginoon ay palaging nagtuturo sa atin na makilala ang mabuti at masama, makiramay sa mga bayani, magturo ng awa at habag, tumawag sa atin sa mga gawang kabayanihan, at magbigay ng inspirasyon sa atin na gumawa ng mas marangal na mga gawa.

Ang gawain ng mga bata ay sinusuri, pagkatapos nito ay magagamit ng mga mag-aaral ang mga natapos na sketch upang mangolekta ng materyal para sa isang kolektibong gawain sa isang makasaysayang paksa.

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

1. Isang kuwento tungkol sa pagpipinta ng Russia. G. Ostrovsky. Moscow. "Fine Arts". 1989.

2. ABC ng Russian painting. N. Astakhova, L. Zhukova. "Puting Lungsod". Moscow.2007.

3. Tao sa kulturang sining ng mundo. Yu. Solodovnikov. Ika-8, ika-9 na baitang "Enlightenment". Moscow.2005.

4. Mga artistang Ruso. V. Artemov. "Rosman." Moscow.2003.

5. Fine arts. O. Pavlova. Manwal para sa mga guro.Ika-7 baitang “Guro”. Volgograd.2006.

7. Fine arts 5-9 na baitang. Software at metodolohikal na materyales. Ed. B. Nemensky. "Bustard". Moscow.2012.

8. Mga website: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

Nagpasya kaming italaga ang aralin ngayon sa isang tunay na kabalyero sa medieval.

Alam ng lahat na ang isang kabalyero ay hindi lamang isang mandirigma na lumaban epiko ng medyebal may mga dragon at madalas na nakikipag-ugnayan sa iba mga tauhan sa engkanto. Pati na rin ang Japanese samurai, mga kabalyero - may hawak ng titulo ng maharlika. Ang knightly class ay nagkaroon ng isang napaka malaking impluwensya sa buong kasaysayan ng Europa, maraming kalalakihan mula sa iba't ibang saray ng lipunan ang nangarap na maging isang kabalyero noong Middle Ages.

Ang pinakamalaking pagkakataon na maging isang tunay na kabalyero ay kabilang sa mga kinatawan ng mayayamang marangal na pamilya, na ang mga miyembro ay naging tanyag sa kanilang tapat na paglilingkod sa hari, o para sa mga espesyal na merito ng militar. Tiyak na mapapansin ng mga mahilig sa kasaysayan ang krus ng Templar sa aming kabalyero - pinili namin ito para sa isang dahilan, dahil ang partikular na pagkakasunud-sunod na ito ay isa sa mga pinaka nakikilala sa buong pagkakaroon ng kabalyero. Kaya, nagsisimula kami ng isang aralin kung paano gumuhit ng isang kabalyero nang sunud-sunod para sa mga nagsisimula, gamit ang isang lapis!

Upang magsimula, nais naming ipakita ang maraming iba't ibang mga halimbawa ng pagguhit ng mga kabalyero, at pagkatapos ay sasabihin namin sa iyo nang detalyado kung paano gumuhit ng isa sa kanila.

Para sa kaginhawahan, maaari mong gamitin ang nilalaman

Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit ng isang kabalyero

Knights mula sa isang lumang drawing book :)

Nakasakay sa kabayo

Quentin Dorward

Knight na may kalasag

Goblin

Ika-anim na pagpipilian sa pagguhit

mandirigmang Ruso na nakasakay sa kabayo

At isa pang pagpipilian

Ngayon, iguhit natin ito nang sunud-sunod

Kung nabasa mo na ang mga halimbawa sa itaas, pagkatapos ay oras na upang magpatuloy sa isang mas detalyadong talakayan ng "Paano gumuhit ng isang kabalyero?"

Stage 1
Magsisimula ka sa isang stickman - isang espesyal na tao na gawa sa mga stick at bilog, na iginuhit upang ipahiwatig ang pose at mga pangunahing sukat. Medyo tungkol sa mga proporsyon ng katawan ng tao - ang haba ng katawan ay dapat na katumbas ng pitong ulo. Ang sukat ng paa ay humigit-kumulang katumbas ng taas ng isang ulo, ang distansya mula sa tuktok ng ulo hanggang sa balakang ay karaniwang katumbas ng tatlong ulo. Sa pamamagitan ng paraan, ang taas ng ulo ng tao sa lahat ng mga artistikong manual ay ang pangunahing yunit ng pagsukat ng lahat ng mga proporsyon ng katawan.

Totoo, lumihis tayo sa stickman. Siguraduhing bigyang-pansin ang mga sukat, lalo na ang ulo. Dapat itong lumitaw na mas malaki kaysa sa ulo ng tao, dahil ang ulo ng kabalyero ay may suot na makapal at napakalaking helmet. Ang pose mismo ng mandirigma ay medyo simple, hindi ito nagsasangkot ng anumang matalas na aksyon o lunges - ang isang braso ay nakayuko (ang anggulo ay bahagyang mas matalas kaysa sa isang tuwid na linya), ang kamay ay matatagpuan sa hilt ng espada, at ang pangalawa ay may hawak na isang sibat na may watawat at yumuko nang bahagya.

Sa mga binti ang lahat ay napaka-simple. Bahagyang yumuko ang mga ito sa mga tuhod at nasa ganap na natural na posisyon ng isang tao na nakatayo nang tuwid at hindi pinipilit ang kanyang mga binti upang bigyan sila ng isang tuwid na posisyon. Mahalagang huwag kalimutan ang tungkol sa dalawang mahalagang linya - facial symmetry at eye symmetry, balangkas ang mga ito at magpatuloy.

Stage 2
Sa yugtong ito, magdaragdag ka ng lakas ng tunog sa mga braso at itaas na katawan, kasunod ng mga linya ng stickman. Balangkas ang mga bahagi ng katawan sa anyo ng mga binagong cylinder. Makakatulong ito sa iyo sa hinaharap na tumpak na iguhit ang lahat ng bahagi ng katawan ng kabalyero. Sa pangkalahatan, sa mga karagdagang hakbang ay iguguhit mo lamang ang hugis ng sandata, dahil, sa katunayan, itinago nila ang buong Templar mula ulo hanggang paa.

Stage 3
Ulitin ang mga aksyon ng nakaraang yugto, ngunit tungkol sa mga binti at sinturon ng kabalyero - gawin itong napakalaki. Ang lugar ng baywang ay mahalagang isang tatsulok, at ang mga hita ng mga binti ay mukhang mga cylinder. Huwag kalimutang markahan din ang mga tuhod ng flat ovals, pagkatapos ay iguhit ang mga binti, paa at magpatuloy sa susunod na yugto.

Stage 4
Ngayon magtrabaho sa tela. Ito ay tungkol tungkol sa manta ng kabalyero, pati na rin tungkol sa mga elemento ng damit na nasa sinturon at nakatakip sa kanyang mga binti hanggang tuhod. Una, bigyan ang mantle ng ilang pangkalahatang silweta, at pagkatapos ay iguhit ang mga fold. Gawin ito gamit ang natural at makinis na mga linya.

Tandaan na inilalarawan mo sa larawan ang isang uri ng mahinang hangin na humihip sa mga damit ng kabalyero. Huwag kalimutang markahan din ang nakatiklop na bahagi ng mantle na tumatakip sa nakatiklop na bahagi. kaliwang kamay. Kaunting trabaho sa tela - gumuhit ng surcoat (isang piraso ng damit na sumasaklaw sa mga binti at katawan). Gayundin sa yugtong ito, ihahagis mo ang isang espada, ang hawakan nito ay talagang ganap na natatakpan ng kamay ng mandirigma sa isang guwantes.

Stage 5
Mayroon kang handa na silweta ng isang mandirigma, at mula sa yugtong ito maaari mong simulan ang pagguhit nito nang detalyado mula ulo hanggang paa. Una gumuhit ng pahalang na tahi sa pinakatuktok. Susunod, bigyan ang hugis ng helmet ng tapos na hitsura. Pagkatapos, batay sa dalawang patayong linya mula sa mga unang hakbang, iguhit ang vertical seam, pati na rin ang mga butas para sa mga mata na kailangang lagyan ng kulay.

Kumpletuhin mo ang entablado sa pamamagitan ng pagguhit ng maliliit na butas sa ilalim ng helmet. Siguraduhing bigyang-pansin ang kanilang unipormeng laki at maayos na pag-aayos.

Stage 6
Mahusay, ngayon sabihin sa detalye. itaas na bahagi katawan at braso. Burahin muna ang mga linya ng gabay mula sa mga nakaraang hakbang sa lugar kanang kamay at mga suso. Gumuhit ng kurdon na may dalawang buckles nang bahagya sa ibaba ng lalamunan - ito ang magiging clasp ng robe. Gumuhit ng mga curving na makinis na linya mula dito. Ang mga ito ay nagpapahiwatig ng mga fold ng tela na sinigurado ng isang clasp.

Sa kaliwa, ang mantle ay mahuhulog, at samakatuwid ang mga linya ay dapat na unti-unting lumipat sa isang patayong posisyon. Ngunit muli, lubos na maayos. Pansinin kung paano umaangkop ang balabal sa kaliwang bisig ng mandirigma at markahan ito ng mga fold. Gayundin sa yugtong ito, iguhit ang sibat - binubuo ito ng isang manipis na baras at isang tip na mukhang isang medyo pinahabang brilyante.

Stage 7
Burahin ang lahat ng mga pantulong na linya mula sa mga naunang hakbang sa katawan at gumuhit ng isang krus na may mga flared na dulo sa gitna ng dibdib. Sa tela ng robe, markahan ang ilang fold na dapat tumakbo nang pahilis, mula sa kilikili hanggang sa tiyan. Ang sinturon ay humihigpit sa damit ng mandirigma, at ang kanyang kanang kamay ay nakataas, kaya ang mga tiklop ay pupunta mula sa sinturon pataas, at gayundin patungo sa kanang kamay. Gumuhit ng isa pang krus sa kaliwang bahagi ng balabal, ngunit huwag kalimutang isaalang-alang ang mga fold sa tela. Iguhit ang sinturon, ang kaluban ng espada sa mga strip ng sinturon at ang kaliwang gauntlet.

Stage 8
Inilaan namin ang hakbang na ito sa mga fold sa tela ng mantle at sa ibabang bahagi ng robe, na sumasakop sa mga binti ng aming kabalyero. Kaya, una sa lahat, inihanay namin ang mga guhitan at binubura ang lahat ng hindi kinakailangang mga pantulong na linya. Dapat ipahiwatig ng mga fold ang posisyon ng mantle, na malayang nakabitin mula sa kanang balikat, na nangangahulugang dapat silang patayo at medyo mahaba.

Pakitandaan na isang fold lang ang malakas na yumuko, na matatagpuan malapit sa gilid ng mantle; ang iba ay mukhang makinis na mga linya. Bilang karagdagan, sa yugtong ito kakailanganin mong burahin ang mga linya ng gabay mula sa tuktok ng mga binti at gumuhit ng mga fold sa tela sa lugar na ito. Iguhit ang mga ito na may bahagyang kurbadong mga linya sa direksyon mula sa baywang hanggang sa mga tuhod.

Stage 9
Ngayon ay kailangan mong iguhit ang mga binti mula sa tuhod hanggang sa paa. Sa totoo lang, dito kailangan mo lamang bigyan ang mga binti ng isang tapos na hitsura, gumuhit ng ilang mga linya sa mga tuhod at markahan ang mga spurs. Ang chain mail ay magkasya nang mahigpit sa mga binti, at samakatuwid ay subukang ihatid ang buong hugis ng mga binti nang tama hangga't maaari. Iguhit ang ibabang bahagi ng damit, sagging mula sa likod. Ang natitira ay gumuhit ng watawat na may krus na lumilipad sa baras ng sibat. Huwag kalimutan ang tungkol sa mga fold na pumunta mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Stage 10
Sa totoo lang, handa na ang kabalyero, ang natitira ay ang magtrabaho kasama ang mga anino. Magsisimula ka, gaya ng dati, sa ulo. Sa kasong ito - mula sa helmet. Una, liliman ang pinakamadilim na lugar na may mga vertical stroke, habang sinusubukang i-outline ang cylindrical na hugis ng helmet. Bigyang-pansin ang liwanag na guhit sa ilalim ng helmet; dapat itong markahan at iwanang halos hindi pininturahan. Gumamit ngayon ng mas magaan na mga stroke upang ipahiwatig ang paglipat mula sa mga may kulay na lugar patungo sa mga maliwanag. Ang mga paglipat na ito ay dapat na natural at makinis.

Stage 11
Ipagpatuloy ang pagpipinta ng mandirigma at sa yugtong ito ay gagawa ka sa mga limbs. Dapat pansinin na ang baluti sa mga binti at braso ay dapat na iguguhit nang eksakto sa parehong paraan. Tingnan mo ang iyong mga paa. Ganito dapat ang hitsura ng unang yugto ng pagtatabing.

Takpan ang buong paa na may napakahusay na pagtatabing, sa isang criss-cross na direksyon. Pagkatapos nito, ilapat ang pinakamadilim na mga anino at markahan ang paglipat mula sa kanila patungo sa maliwanag na mga lugar tulad ng ginawa mo sa helmet. Huwag kalimutan din ang tungkol sa mga anino mula sa mantle sa iyong mga braso. Dapat silang maging makapal lalo na.

Stage 12
Ngayon ay kailangan mong iguhit ang mga anino sa mga binti. Ang mga ito ay inilapat sa parehong paraan tulad ng sa mga kamay sa nakaraang yugto. Upang magdagdag ng pagiging totoo, mag-iwan ng makitid na piraso ng reflex light (iyon ay, liwanag na itinapon sa isang bagay mula sa napakaliwanag na ibabaw ng isang bagay) sa sa loob shin area kalamnan ng guya. Lalo na ang makapal na mga anino ay ihahagis ng tela ng surcoat.

Stage 13
Well, medyo may natitira pa. Sa yugtong ito kailangan mong magtrabaho sa mga anino sa mantle. Maaaring tila sa iyo na ang hakbang ay napakalaki at kumplikado, ngunit hindi ito ganoon kung tama mong matukoy ang direksyon at likas na katangian ng pag-iilaw. Tulad ng makikita mo, ang liwanag ay bumaba sa kabalyero mula sa gilid ng kanyang kaliwang kamay. Samakatuwid, halos lahat kaliwang bahagi ang kanyang balabal ay dapat na iluminado. Ang mga lugar ng mga anino na nilikha mula sa mga fold ay dapat na minarkahan ng liwanag, halos hindi kapansin-pansin na mga stroke na may isang minimum na antas ng presyon sa lapis. Kinakailangang balangkasin ang bisig ng kaliwang kamay na nakausli sa ilalim ng balabal ng mandirigma, na nagtatabing sa mga gilid ng convexity upang ito ay magmukhang maliwanag at maliwanag.

Iwasan ang marangya at malupit na mga anino, tulad ng pagguhit ng iba't ibang karakter sa komiks. Kahit na ang pinaka-kulay na mga lugar ay dapat ipinta nang maingat at tumpak. Upang gawing mas siksik ang anino, lagyan ng kulay ang kinakailangang lugar nang dalawang beses - una ay bahagyang i-shade nang pahilis, at pagkatapos ay isa pang layer sa itaas upang makagawa ng isang krus. Mula sa kanan, ang balabal ay makikita lamang mula sa loob, at dapat itong lubos na may kulay. Pansinin din ang mga anino na inihagis ng manta sa katawan ng kabalyero. Bumubuo sila ng isang matalim na tatsulok. Ang tuktok nito ay matatagpuan sa ilalim ng clasp ng mantle.

Stage 14
Ang huling hakbang ay kung saan ihahagis mo ang anino ng kabalyero sa ibabaw at bahagyang lilim ang espada, sibat at ang seksyon ng robe na tumatakip sa leeg malapit sa kaliwang balikat.

Ito ay napaka mahirap na aral. Kung hindi mo ito makayanan sa unang pagkakataon, huwag mawalan ng pag-asa - subaybayan ang yugto kung saan ka nagkamali at siguraduhing subukang muli. Madalas sabihin ni Leonardo da Vinci na ang anumang balakid ay kayang lampasan ng tiyaga. Kaya subukan lang ang higit pa at lahat ay gagana.

Pinagmulan ng halimbawang ito: drawingforall.ru

Sa larawan, gumuhit ng isang bangka at boyars, tulad ng sa mga engkanto ni Pushkin o tungkol sa iskarlata na bulaklak.

May mga bangka sa asul na dagat. May tatlong boyars sa dalampasigan. Mula sa tulay mula sa bangka hanggang sa baybayin, ang mga magsasaka ay nagdadala ng mga kalakal sa ibang bansa. Pagguhit sa tema ng kalakalan noong unang panahon. Isang guhit ng isang sinaunang templo, isang guhit ng isang makasaysayang kaganapan, isang guhit ng isang larawan ng isang bayani ng isang mahusay na makasaysayang labanan.





Tema: Labanan ng Borodino. Mga Hussar na huminto, larawan ng isang hussar, larawan ni Kutuzov, pinangyarihan ng labanan.





Pagguhit tungkol sa Great Patriotic War. Labanan sa himpapawid. Sa isang itim na kalangitan na may usok - gumuhit ng kulay abong background ng kalangitan at mga kulot, o pagtatabing sa buong napiling lugar na may itim na usok.

Dalawang eroplano ang lumilipad patungo sa isa't isa.



Pagguhit ng makasaysayang tema para sa paaralan hindi isang madaling gawain. Karamihan sa mga makasaysayang larawan na may mga tao ang naiisip. Ngunit kung hindi mo alam kung paano gumuhit ng mga tao, ngunit halimbawa ay mahusay ka sa pagguhit ng mga barko, tren, mga istrukturang arkitektura, kalikasan, kung gayon ang isang larawan sa isang makasaysayang tema ay magiging napakahusay din.

Maaaring gumuhit ng mga larawan para sa mga sikat na makasaysayang kaganapan at petsa.

O gumuhit lamang ng isang larawan mula sa buhay ng mga tao sa nakaraan.

Halimbawa, isang kahoy na simbahan.



Ngunit ang pinakanagulat ako ay ang isang ito pagguhit ng mga bata sa isang makasaysayang paksa.

Papalapit Mahusay na bakasyon Kabuuan mga taong Ruso- Ika-70 anibersaryo ng tagumpay sa Great Patriotic War noong 1941-1945. Ito ay lubhang mahalagang petsa hindi lamang para sa ating bansa, kundi para sa buong mundo. Ang aming mga tao, ang aming hukbo ay nanalo sa kakila-kilabot na digmaan at iniligtas ang buong mundo mula sa kayumangging pasistang salot. Maraming mga sundalo ang namatay sa mga larangan ng digmaan sa mga kakila-kilabot na taon.

Maraming ordinaryong residente ang namatay sa mga nasunog na nayon at lungsod, sa kinubkob ang Leningrad, pinahirapan sa mga kampong piitan o nawala. Hanggang ngayon, hindi alam ng ilang pamilya kung saan inililibing ang kanilang mga ninuno... Malaking pagkalugi ang dumating sa digmaang iyon sa ating mga tahanan. Pero nakaligtas ang mga lolo at lolo natin, nanalo!!! At ngayon, sa loob ng halos 70 taon, bawat taon sa isang malinaw na araw ng Mayo sa ika-9, pumupunta tayo sa mga monumento at monumento upang magbigay pugay sa mga nagbuwis ng kanilang buhay para sa ating tunay na buhay.

Walang alinlangan, marami sa inyo ang gustong gumuhit para dito hindi malilimutang petsa isang larawan at ibigay ito sa isang beterano na nakatira sa tabi ng bahay, o marahil sa iyong lolo sa tuhod, kung siya ay buhay at lumaban sa mga malayong taon. At tulad nito, maaari kang gumuhit ng gayong larawan sa memorya ng mga taong walang pag-iimbot na nakipaglaban noong Great Patriotic War. Digmaang Makabayan para sa ating Inang Bayan!

Stage 1. Ang aming drawing ay maglalaman ng isang balangkas tungkol sa labanan sa pagitan ng aming mga mandirigma at mga pasista. Sa harapan ay inilalarawan namin ang dalawang mandirigma. Una, i-sketch natin ang mga auxiliary lines. Ito ay ilang mga punto at linya na nag-uugnay sa kanila. Ang mga linyang ito ay ang mga balangkas ng hinaharap na mga pigura ng mga naglalabanang sundalo ng mga hukbong Sobyet at Aleman.

Stage 2. Iguhit ang likod ng pasista. Ang mga balikat, gilid at kwelyo ng hugis - ginagawa namin ang lahat ng mga linyang ito ayon sa mga paunang sketch.

Stage 4. Ngayon ay iginuhit natin ang mga kamay ng isang pasistang sundalo. Batay sa mga sketch, ipinapakita namin ang mga bahagi ng kamay at isang malaking kamay na may mga daliri. Ang pangalawang kamay ay nakikita ng kaunti.

Stage 5. Idagdag ang ibabang bahagi ng uniporme ng mandirigmang Aleman.

Stage 6. Iguhit ang mga binti.

Stage 7. Nagbibigay kami ng mga armas sa mandirigma. Gumuhit ng mahabang rifle gamit ang isang bayonet na kutsilyo.

Stage 8. Iguhit ang ulo ng isang sundalong Sobyet. Idetalye natin ang mukha. Magdagdag ng helmet.

Stage 9. Iguhit ang harap na bahagi ng form.

Stage 10. Kinukumpleto namin ang mga elemento ng form - ang mga manggas, ang mga kamay ay nakikita. Ang sundalo ay may hawak na palakol sa kanyang kamay.

Stage 11. Kumpletuhin natin ang ibabang bahagi ng hugis at mga binti.

Stage 12. Magdagdag ng shading sa drawing.