Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Marahil ay wala nang mga simbolo ng Sobyet kaysa sa sikat na iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" at, siyempre, ang Lenin Mausoleum - mga monumento ng constructivism. At kahit na ang napakagandang istilong ito ay hindi naghari sa isipan at puso nang matagal, ang saklaw, pundamentalidad at inspiradong katwiran nito ay nauugnay sa panahon ng Sobyet na mas malakas kaysa sa istilo ng imperyo na "Stalinist" at mga pang-industriyang gusali ng "Khrushchevite".

Mula sa Europa hanggang sa Unyon: ang kasaysayan ng istilo ng constructivism

Sa kabila ng katotohanan na ang constructivism ay madalas na tinatawag na isang pamamaraan ng arkitektura na lumitaw sa loob ng balangkas ng avant-gardeism noong una. taon ng Sobyet, nagmula ito nang mas maaga, at hindi sa Unyong Sobyet, na wala pa noon...
Ang mga nangunguna sa konstruktibismo ng arkitektura ay tinatawag na mga pavilion para sa una World's Fair, na ginanap noong 1851 sa London, at ang Eiffel Tower. Ngunit ang termino mismo - constructivism - ay iminungkahi sa mundo Mga artista ng Sobyet at mga arkitekto.
Ang dekada 20 ay panahon ng pakikibaka sa pagitan ng luma at bago, tradisyonal at rebolusyonaryo, isang panahon ng paghahanap ng mga makabagong anyo at konsepto. Ang mga unang tumawag sa kanilang sarili na mga constructivist ay nanawagan na talikuran ang sining para sa sining, na nangangatwiran na ang huli ay obligado na lumikha ng mga kapaki-pakinabang na bagay at magsilbi sa produksyon. Gawain bagong arkitektura, ipinahayag nila, “ang komunistang pagpapahayag ng materyal na mga halaga.”

Ganito lumitaw ang mga kahanga-hangang gusali sa istilo konstruktibismo ng Sobyet– higanteng mga sentrong pangkultura, mga palasyo ng unyon ng mga manggagawa, mga pabrika ng kusina, mga residential complex.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng constructivism at katulad na mga estilo

Malinaw, sabi mo, ngunit paano naiiba ang konstruktibismo ng Sobyet na ito sa iba pang mga minimalistang paggalaw, halimbawa, mula sa functionalism? Siya rin, ay nangangaral ng matinding pagiging praktikal at pagiging simple ng presentasyon.
Marahil ang pangunahing pagkakaiba ay sinubukan ng mga konstruktibista na pagsamahin ang mataas na pag-andar ng mga gusali na may artistikong pagpapahayag. Nakamit ito hindi sa pamamagitan ng mga pandekorasyon na elemento, ngunit salamat sa mga hugis at materyales.

Konseptwal katangian ng konstruktibismo:

1. solidity (kahit na napakalaking mga gusali, na nasira sa mga fragment, ay nakikita sa kabuuan);
2. segmentation (ang mga bahay ay kadalasang binubuo ng mga seksyon na nagsasama sa isa't isa);
3. higit na iba't ibang anyo kaysa sa likas sa functionalism. Siyempre, ang mga konstruktibista ay hindi nagmungkahi ng anumang bagay na mapagpanggap, ngunit tiyak na mayroong isang paglalaro na may mga anyo: ang mga parisukat na pader ay dumaloy sa mga silindro ng mga balkonahe, mga parallelepiped sa mga cube at risalis ng mga hagdan.

Bilang karagdagan sa mga nakalistang karatula, ang mga patag na bubong, mga pahabang bintana, at napakalaking suporta sa mga haligi ay karaniwan din para sa mga gusali ng Sobyet na itinayo ng mga konstruktibista.

Kung pinag-uusapan natin ang mga pagkakaiba sa ideolohiya, maaari itong bumalangkas tulad ng sumusunod: sa pangkalahatan, gumagamit siya ng mga simpleng materyales at kakarampot na anyo dahil inuuna niya ang kaginhawahan, at ang mga constructivist din dahil nakikita nila ang kagandahan dito.

Mga materyales at paleta ng istilo

Ang kongkreto at salamin ay ang pangunahing "mga elemento" kung saan lumitaw ang karamihan sa lahat ng mga gusali sa diwa ng konstruktibismo. Kalaunan ay pinagsama sila ng metal, plastik at iba pang modernong hilaw na materyales.

Tulad ng para sa mga pintura, ang pinakakaraniwang mga kulay ng constructivist ay:

• mapusyaw na kulay abo
• slate,
• puti,
• beige,
• madilim na pula,
• pula-kayumanggi.

Ang mga gusali ng ganitong genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang naka-mute at pantay na tono. At ang ningning ng metal at salamin ay nagdaragdag ng karagdagang kulay.

Pagkalimot at pagbabalik ng mga ideyang konstruktibista

Kahit noong dekada 20, ang rurok ng kasagsagan ng mga kilusang avant-garde, ang konstruktibismo ay hindi nakakuha ng simpatiya ng masa. Ang mga sibat ng pamumuna ay lumipad sa kanya mula sa mga nagtanggol, na nagmula sinaunang panahon, at mula sa mga nagpatunay ng higit na kahusayan ng iba, hindi gaanong mga bagong ideya sa arkitektura.

Hindi nagtagal, gayunpaman, natapos ang pagtatalo: ang maindayog, mahigpit na mga linya na katangian ng constructivism ay biglang idineklara na burgis na pormalismo... At ang romantiko, ngunit malupit, utopian, ngunit makatuwiran, proletaryong asetisismo ay pinalitan ng mga gusali, na ang istilo nito ay tinawag na Sobyet. neoclassicism at "Stalinist" na istilo ng imperyo.

Ang na-update na konstruktibismo ay bumalik noong dekada 70, sa mga taon ng susunod na "pakikibaka laban sa mga pagmamalabis." Buweno, ang ikatlong pagdating ng istilong ito ay naganap kamakailan, sa simula ng siglong ito. Oo, ang constructivism ay may kaugnayan muli, at hindi sa lungsod, ngunit sa labas nito.

Modernong konstruktibismo: mga panlabas na tampok

Ang kahalili nito ngayon ay itinuturing na arkitektura ng bansang Scandinavian, at ang istilo ay tinatawag na - Scandinavian constructivism.

Ang Laconic geometry at high expediency na likas sa constructivism ay magkakaugnay ngayon sa pagiging natural, natural, at kasaganaan ng liwanag at espasyo.

Salamat sa kanilang panlabas na pagiging simple, ang mga naturang bahay ay umaangkop nang organiko at epektibo sa anumang tanawin, anumang natural na kapaligiran. Hindi nila pinagtutuunan ng pansin ang kanilang sarili, salamat sa kung saan ang mga puno, lawa o burol na malapit ay hindi nagiging pangalawa, ngunit maganda ang frame ng gusali at ipagpatuloy ito.

Ang modernong konstruktibismo ay hindi lamang mga eksperimento na may mga hugis at linya, kundi pati na rin ang pagiging magiliw sa kapaligiran at mataas na kahusayan ng enerhiya ng mga mapagkukunan ng konstruksiyon at pagtatapos, malawakang paggamit ang pinakabagong mga diskarte, pati na rin ang isang malaking glazing area.

Ang kahoy ay hindi na ipinagbabawal, tulad ng bato, ceramic tile, pinalawak na clay panel, nakaharap, mahigpit na hugis na mga brick, pati na rin ang pinakabagong mga materyales. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang sila dapat mataas na kalidad at kaakit-akit na pagkakayari, ngunit kaaya-aya din sa pandamdam upang bigyan ang mga miyembro ng sambahayan ng maximum na kaginhawahan.

Malapad, simpleng veranda at terrace (kabilang ang mga patag na bubong), malalawak na bintana at maging ang buong salamin na dingding, na lumilikha ng ilusyon ng pagsasama sa kalikasan; kulay abo, itim at puti, pinipigilang mga kulay - ito ang wika ng modernong konstruktibismo.

Ang panlabas na palamuti ng naturang mga bahay ay, una sa lahat:

• dinamika at kumbinasyon ng mahigpit, patayo at pahalang na mga linya;
• iba't ibang mga segment - mga bintana, terrace at canopy;
• katumpakan, pagpapahayag ng mga portal ng pasukan;
• pagtatapos ng texture, katamtamang liwanag na nakasisilaw ng salamin;
• kaibahan ng liwanag at madilim na tono, puting plaster at, halimbawa, madilim na kulay-abo na bato.

Ang Constructivism ay isang masining na kilusan noong 1920s ng ikadalawampu siglo sa arkitektura, disenyo, at sining sa teatro at pandekorasyon, at disenyo.

Ang edad ng mabilis na pag-unlad ng industriya at mga bagong teknolohiya ay nagpabilis sa paglipas ng panahon nang maraming beses. Ang mga artista ang unang nakadama ng pangangailangan na ganap na baguhin ang mundo sa kanilang paligid. Ang bagong tao ng ikadalawampu siglo ay kailangang manirahan sa isang mundo ng malinaw na mga geometric na anyo; isang mundong malaya sa nakaraan biswal na tradisyon. Para sa isang taong nagtatrabaho at aktibong nakikilahok sa pampublikong buhay, wala nang anumang oras na natitira para sa masayang pagmumuni-muni. Nauna ang bilis at teknolohiya. Ang mga gusali, muwebles, at mga gamit sa bahay ay kailangang maging maginhawa hindi lamang para sa mamimili, kundi pati na rin para sa mga makina na gumawa nito. Ang pagiging unibersal ay naging pangunahing pamantayan sa buhay at sining. Ang pagkatao ng tao ay napapailalim sa mahigpit na interes sa lipunan. Ang mga bagay na nakapalibot sa isang tao ay nawala na rin ang kanilang pagiging natatangi.

Ang bahay ay isang makina para sa pamumuhay. Sa pahayag na ito, napakalinaw na binabalangkas ng Le Corbusier ang mga layunin at layunin ng constructivism. Ang mga tagapagtaguyod ng constructivism, na iniharap ang gawain ng "pagbuo" ng kapaligiran na aktibong gumagabay sa mga proseso ng buhay, ay naghangad na maunawaan ang mga posibilidad bagong teknolohiya, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal, salamin, kahoy. Hinahangad ng mga konstruktivista na ihambing ang marangya sa pagiging simple at binigyang-diin ang utilitarianismo ng mga bagong anyo ng bagay, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao.

Ang constructivism ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng Russia. Natatangi sitwasyong pampulitika, ang tagumpay ng rebolusyon, ang pagtatayo ng isang bagong mundo ay ganap na kasabay ng mga gawain ng konstruktibismo.

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng constructivism ay nabuo sa mga teoretikal na talumpati ng A. A. Vesnin at M. Ya. Noong 1924, nilikha ang isang malikhaing organisasyon ng mga constructivists - OSA, na ang mga kinatawan ay bumuo ng tinatawag na functional na paraan ng disenyo batay sa siyentipikong pagsusuri mga tampok ng paggana ng mga gusali, istruktura, mga kumplikadong pagpaplano ng lunsod.

Kasama ng iba pang mga grupo ng mga arkitekto ng Sobyet, ang mga konstruktivista (ang mga kapatid na Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov at iba pa) ay naghanap ng mga bagong prinsipyo sa pagpaplano na tinatahanan ng mga lugar. Naglagay sila ng mga proyekto para sa muling pagtatayo ng pang-araw-araw na buhay, bumuo ng mga bagong uri ng pampublikong gusali (Palaces of Labor, Houses of Councils, mga club ng manggagawa, pabrika ng kusina, atbp.). Kasabay nito, sa kanilang teoretikal at praktikal na mga aktibidad, ang mga konstruktibista ay gumawa ng maraming mga pagkakamali (saloobin sa apartment bilang isang "materyal na anyo", schematism sa samahan ng buhay sa ilang mga proyekto ng mga komunal na bahay, underestimation ng natural at klimatiko na kondisyon. , minamaliit ang papel ng malalaking lungsod sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng deurbanismo) .

Ang aesthetics ng constructivism ay nag-ambag ng malaki sa pagbuo ng modernong masining na disenyo. Batay sa mga pag-unlad ng mga constructivist (A. M. Rodchenko, A. M. Gan at iba pa), nilikha ang mga bagong uri ng pinggan, kasangkapan, at kasangkapan na madaling gamitin at idinisenyo para sa mass production; ang mga artista ay bumuo ng mga disenyo para sa mga tela (V.F. Stepanova, L.S. Popova) at mga praktikal na modelo ng mga damit sa trabaho (Stepanova, V.E. Tatlin).

Masasabi nating ligtas na naabot ng constructivism ang pinakamataas na pamumulaklak nito sa Russia noong 1920s. SA Arkitekturang Europeo ang mga ideya ng constructivism ay isinagawa ng mga masters tulad ng Le Corbusier, Mies Wang der Rohe, Gropius. Mga suporta, hardin sa bubong, libreng pagpaplano, strip glazing, walang palamuti na mga facade - ito ang mga prinsipyong binuo ng Le Corbusier para sa bagong arkitektura. Ang reinforced concrete ay nagpapahintulot sa maraming problema sa disenyo na malutas ang mga arkitekto na nakatanggap ng higit na kalayaan at pagkakataon para sa imahinasyon.

Ang gawain ng mga arkitekto sa maliliit na anyo ay lubhang kawili-wili. Ang mga metal na tubo ay nagiging isa sa mga paboritong materyales sa disenyo. Tunay na maraming nalalaman ang sikat na sopa ng Le Corbusier. Maaari itong ilagay sa tabi ng pool, sa open veranda, sa sala, kwarto. Itinuring ni Ludwig Mies van der Rohe ang mga kasangkapan bilang mga bagay sa matematika. Sinabi niya na nalutas niya ang hugis ng susunod na bagay bilang isang equation. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga muwebles na idinisenyo noong mga unang taon ay napakapopular pa rin ngayon.

Ang ilang mga ideya ng konstruktibismo ay nakapaloob sa Kanlurang Europa (W. Baumeister, O. Schlemmer, atbp.) na sining. Kaugnay ng dayuhang sining, ang terminong "constructivism" ay higit na may kondisyon: sa arkitektura ay tumutukoy ito sa isang kilusan sa loob ng functionalism na naglalayong bigyang-diin ang pagpapahayag. mga modernong disenyo, sa pagpipinta at eskultura - isa sa mga direksyon ng avant-gardeism, na ginamit ang ilan sa mga pormal na paghahanap ng maagang konstruktibismo (mga iskultor I. Gabo, A. Pevzner)

Ang direksyon ng sining na ito ay itinuturing na isang kababalaghan ng Sobyet. Bumangon ito pagkatapos Rebolusyong Oktubre at binuo sa loob ng balangkas ng avant-garde proletaryong sining.

Ngunit walang mga pagpapakita ng sining ang maaaring limitado sa isang bansa, kaya ang terminong "constructivism" ay medyo arbitrary: ang mga palatandaan ng direksyon na ito ay makikita sa arkitektura ng functionalism, at sa pagpipinta at eskultura, ang constructivism ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng avant. -mga artistang garde. Sa katunayan, ang konstruktibismo ay isang avant-garde na pamamaraan - ang mga kinatawan nito ay naghahanap ng mga bagong anyo upang ipahayag ang mga kontemporaryong ideya para sa kanila: ang isang bagong magkakasuwato na tao ay dapat manirahan sa maayos na lipunan at sa isang maayos na lungsod.

Kahulugan ng termino

Upang maunawaan ang terminong "constructivism" (Latin cōnstrūctio - komposisyon; istraktura, istraktura; koneksyon, koneksyon), gagamitin namin hindi ang direktang kahulugan nito, ngunit ang matalinghagang kahulugan nito.
Kaya, nakabubuo:
1) nauugnay sa disenyo;
2) trans.: paglikha ng batayan para sa karagdagang trabaho, mabunga, isa na maaaring magamit bilang batayan para sa isang bagay (isang nakabubuo na panukala, isang nakabubuo na talakayan, atbp.).
Sa panahon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre sa Russia, ang sining ay dapat na magsilbi sa produksyon, at produksyon - sa mga tao. Naniniwala ang mga constructivist na ang sining ay dapat sumanib sa produksyon ng mga materyal na halaga. Isinulat ng isa sa mga teorista ng "sining pang-industriya" na si Boris Arvatov na "... hindi nila ilarawan ang isang magandang katawan, ngunit tuturuan ang isang tunay na buhay na magkakasuwato na tao; hindi upang magpinta ng kagubatan, ngunit upang palaguin ang mga parke at hardin; hindi para palamutihan ang mga dingding ng mga pintura, ngunit upang ipinta ang mga dingding na ito...”
Kaya, ang panlipunang batayan ng konstruktivism ay tiyak na "sining pang-industriya" na may direktang pag-apila sa mga modernong realidad ng Russia noong 1920s (ang panahon ng unang limang taong plano).

Kasaysayan ng termino

Noong 1922 A.M. Sinulat ni Hahn ang aklat na Constructivism. Mga sikat na eskultor, graphic artist at pintor noong panahong iyon A. Rodchenko At V. Tatlin noong 1920 tinawag nila ang kanilang sarili na mga constructivist.

V. Tatlin A. Rodchenko
Sa pamamagitan ng paraan, si V. Tatlin ay bumuo ng isang proyekto para sa isang monumento na nakatuon sa Third International - ang sikat na Tatlin Tower. Ang pagtatayo nito ay binalak na isagawa sa Petrograd pagkatapos ng tagumpay ng Rebolusyong Oktubre ng 1917. Ang bakal na engrandeng monumento ay inilaan para sa pinakamataas na katawan ng kapangyarihan ng mga manggagawa at magsasaka sa daigdig (Comintern), na ilalagay sa 7 -kuwento na umiikot na mga gusali. At kahit na ang proyektong ito ay hindi ipinatupad, ang Tore ay naging isang simbolo ng constructivism.

Tatlin Tower

Ang disenyo ng tore ay binubuo ng dalawang hilig na metal spiral, na binubuo ng mga gusali ng iba't ibang mga geometric na hugis na matatagpuan sa itaas ng isa, harmoniously konektado sa bawat isa. Ang mga gusali ay umiikot sa kanilang axis. Ang ibabang gusali ay hugis-kubo at iniikot sa bilis ng isang rebolusyon bawat taon.

Ito ay inilaan para sa mga kumperensya at kombensiyon. Sa itaas nito ay isang hugis pyramid na gusali na umiikot sa bilis na isang rebolusyon bawat buwan at inilaan para sa mga executive body ng International. Ang silindro, na umiikot sa bilis na isang rebolusyon bawat araw, ay dapat na maglagay ng mga information bureaus, isang publishing house, isang printing house, at isang telegraph. Ang ikaapat na volume ay nasa anyo ng isang hemisphere at umiikot sa bilis na isang rebolusyon kada oras. Ang tore ay ipinaglihi bilang isang simbolo ng muling pagsasama-sama ng sangkatauhan, na hinati sa panahon ng pagtatayo Tore ng Babel. Ang taas ng Tower ay dapat na 400 m.
Isang modelo ng tore ni Tatlin ang makikita sa Tretyakov Gallery sa Moscow at sa atrium ng City of Capitals multifunctional complex, sa Pompidou Center (Paris) at sa Museo kontemporaryong sining(Stockholm), sa exhibition hall ng K. A. Savitsky Art School sa Penza, sa pangunahing silid-kainan ng Unibersidad ng Oxford.

Ang modelo ng tore ay nakoronahan modernong bahay"Patriarch" sa Moscow, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si S. B. Tkachenko.

Kasaysayan ng Constructivism

Bakit ang konstruktibismo sa sining ay itinuturing na isang kababalaghan ng Sobyet? Pagkatapos ng lahat, ito ay kilala na ang Eiffel Tower, ang simbolo ng Paris, ay itinayo noong 1889, mas maaga kaysa sa salitang "constructivism" na lumitaw? Ito ay inilaan bilang isang pansamantalang istraktura - ang entrance arch ng Paris World Exhibition ng 1889, ngunit ngayon ito ay isa sa mga pinaka-binisita na atraksyon sa mundo. Ito ay malinaw na naglalaman ng mga tampok ng konstruktibismo.

Eiffel Tower (Paris)
Malinaw, ang konstruktivism ay itinuturing na isang kababalaghan ng Sobyet sa kadahilanang ang mga pagpapakita nito sa ibang mga bansa ay mga nakahiwalay na halimbawa lamang, ngunit sa USSR ito ay naging isang batayan na tinutukoy ng lipunan, sining pang-industriya. "Sa unang pagkakataon, hindi mula sa France, ngunit mula sa Russia, isang bagong salita ng sining ang dumating - constructivism," sabi ni V. Mayakovsky.

Mga kapatid na Vesnin

Ang mga kapatid na Vesnin sa pagkabata kasama ang kanilang mga magulang at kapatid na babae

Ang mga mahuhusay na arkitekto - magkapatid na Leonid, Victor at Alexander Vesnin - ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng constructivism. Sa panahong ito ay mayroon na silang karanasan sa disenyo ng gusali, pagpipinta at disenyo ng libro. Sila ay naging mga pinuno ng isang bagong direksyon sa arkitektura sa unang kalahati ng ika-20 siglo.
Nakikilahok sa isang kumpetisyon para sa mga disenyo para sa Palace of Labor sa Moscow noong 1923, nakatanggap sila ng ikatlong gantimpala.

Proyekto ng magkakapatid na Vesnin
Ang proyekto ng Vesnins ay namumukod hindi lamang para sa katwiran ng plano at ang pagkakaugnay ng panlabas na anyo sa mga aesthetic ideals ng modernong panahon, ngunit ipinahiwatig din ang paggamit ng pinakabagong mga materyales sa gusali at mga disenyo.

Bahay ng Kultura ZIL. Mga Arkitekto - magkapatid na Vesnin
Isa sa pinakamalaking gawa Ang mga kapatid na Vesnin ay nagsimulang magdisenyo ng Palasyo ng Kultura ng Proletarsky District sa Moscow. Ang palasyo ay itinayo noong 1931-1937, ngunit bahagi lamang ng proyekto ang ipinatupad: ang T-shaped na bahagi ng club na may maliit na auditorium para sa 1200 na upuan. Ang isang hiwalay na gusali para sa isang malaking auditorium ay hindi natanto. Alinsunod sa mga prinsipyo ng constructivism, ang gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit na lohikal na volumetric-spatial na komposisyon ay matagumpay na naiugnay. Ang auditorium, na nakaharap sa kalye na may gilid na harapan, ay konektado sa isang suite ng mga silid para sa mga study group. Nakapatong ang enfilade hardin ng taglamig, sa dulo ng kanang pakpak ay mayroong isang silid-aklatan, sa dulo ng kaliwa - isang bulwagan ng pag-eensayo.

Aklatan

Ang isang conference room ay matatagpuan sa itaas ng hardin ng taglamig, at sa itaas ay mayroong isang obserbatoryo, na ang simboryo ay tumataas sa itaas ng patag na bubong ng gusali. Kapag lumilikha ng proyekto, ang mga may-akda ay umasa sa kilalang limang prinsipyo ng Le Corbusier: ang paggamit ng mga haligi sa halip na mga solidong pader, libreng pagpaplano, libreng disenyo ng harapan, mga pinahabang bintana, patag na bubong. Ang mga volume ng club ay mariin na geometriko at nasa anyo ng mga pinahabang parallelepiped kung saan naka-embed ang mga projection ng hagdanan at mga silindro ng balkonahe.

Ang estilo ng constructivism ay naroroon din sa komposisyon ng mga facade: mula sa labas, ang bulwagan ay napapalibutan ng isang semi-ring ng isang two-tier foyer, ang mga curvilinear na balangkas na nangingibabaw sa hitsura ng gusali.
Kabilang sa mga gawa ng Vesnins noong 1930s at unang bahagi ng 1940s, maraming iba pang mga proyekto - natanto o hindi naisakatuparan - ang nararapat pansin.

Square na pinangalanang V.I. Lenin sa Oktyabrsky
Ang pinakamalapit na kaalyado at katulong ng magkakapatid na Vesnin ay si Moses Ginzburg. Sa kanyang aklat na "Style and Epoch," sinasalamin niya ang katotohanan na ang bawat istilo ng sining ay tumutugma sa "sariling" makasaysayang panahon. Inorganisa ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang Association modernong arkitekto(OSA), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist. Dumating si Le Corbusier sa Russia, mabungang nakipag-ugnayan at nakipagtulungan sa mga pinuno ng OSA.
Mula noong 1926, sinimulan ng mga constructivist na i-publish ang kanilang magazine na " Makabagong arkitektura", na nai-publish sa loob ng 5 taon.

Ang pagtaas ng constructivism

Ang mga kumbinsido na constructivist ay sensitibo sa kadalisayan ng kanilang pamamaraan; Sila mismo ay batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng mga gumaganang tampok ng mga gusali, istruktura, at mga kumplikadong pagpaplano ng lunsod. Iyon ay, isinasaalang-alang nila ang mga masining at praktikal na mga gawain na eksklusibong magkasama: ang bawat function ay tumutugma sa pinaka makatwirang istraktura ng pagpaplano ng espasyo. Nakikilahok ang mga constructivist sa disenyo ng mga pang-industriyang gusali, pabrika ng kusina, mga sentrong pangkultura, club, at mga gusaling tirahan. Sa panahong ito, ang iba pang mga mahuhusay na arkitekto ay idinagdag sa konstruktivistang lipunan: magkapatid na sina Ilya at Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Bahay ng Kultura na pinangalanang S. M. Zuev (1928). Arkitekto I. Golosov
Ang mga komunal na bahay ay naging isang tipikal na halimbawa ng pagpapatupad ng functional method sa constructivism. Ang mga ito ay itinayo ayon sa prinsipyo ng Le Corbusier: "ang bahay ay isang makina para sa pamumuhay." Ang isang halimbawa ay ang communal dormitory ng Textile Institute sa Moscow.

Dormitoryo ng mag-aaral na "House-Commune" (1930)
Ang may-akda ng proyekto ay si Ivan Nikolaev. Ang ideya ng isang komunal na bahay: kumpletong pagsasapanlipunan ng pang-araw-araw na buhay. Ang functional layout ng gusali ay nakatuon sa paglikha ng isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain para sa mga mag-aaral: isang sleeping cabin na may sukat na 2.3 x 2.7 m, na naglalaman lamang ng mga kama at dumi, pagkatapos ay ipinadala ang mga mag-aaral sa sanitary building, kung saan mayroong mga shower, mga silid para sa ehersisyo, at locker rooms. Mula rito ay bumaba kami sa isang mababang pampublikong gusali kung saan mayroong isang silid-kainan. Sa ibang mga silid ng gusali ay may mga bulwagan para sa pagtutulungan ng magkakasama, mga kubol para sa indibidwal na mga aralin, aklatan, bulwagan ng pagpupulong. Sa pampublikong gusali mayroong mga nursery para sa mga batang wala pang 3 taong gulang, at isang bukas na terrace ang naka-install sa bubong.
Ang iba't ibang mga lungsod ng bansa (USSR) ay may sariling mga tampok na arkitektura ng constructivism. Ang isang halimbawa ng constructivism sa Minsk ay ang bahay ng gobyerno ng Republika ng Belarus - ang pinakamalaking pampublikong gusali Joseph Langbard, isa sa pinakamahusay na mga monumento Constructivism, na minarkahan ang simula ng pagbuo ng isang bagong sentro ng lungsod.

Bahay ng Pamahalaan sa Minsk

Constructivism sa iba pang anyo ng sining

Ang constructivism ay kadalasang nauugnay sa arkitektura, ngunit hindi ito ganap na totoo, dahil Bago pa man ang arkitektura, umiral na ang konstruktibismo sa disenyo, paglilimbag, masining na pagkamalikhain. Halimbawa, sa photography. Sa ganitong uri ng sining, ang constructivism ay nagpakita ng sarili sa komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo, atbp. Siya ay itinuturing na master ng pamamaraan Alexander Rodchenko.

Larawan ni A. Rodchenko

Larawan ni A. Rodchenko
Umiral din ang constructivist tendencies sa larangan ng fashion. Batay sa pagkahumaling sa mga tuwid na linya, ang mga taga-disenyo ng fashion ng Sobyet noong mga taong iyon ay lumikha ng mga geometric na anyo ng disenyo ng damit.
Fashion designer Varvara Stepanova mula noong 1924 kasama ang Lyubov Popova nakabuo ng mga pattern ng tela para sa 1st cotton-printing factory sa Moscow, na nagdisenyo ng mga modelo ng sports at casual na damit. At ang pinakasikat na modelo ng fashion ng mga taong iyon ay ang sikat Lilya Yurievna Brik.

Lilya Brik (1924)
Noong 1923, ang konstruktibismo ay idineklara bilang isang kilusan sa panitikan(pangunahin sa tula) at nilikha ang "Constructivist Literary Center". Dinaluhan ito ng mga makata na sina Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, mga kritiko sa panitikan na sina Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky at iba pa. Ipinahayag ng mga manunulat na konstruktivista ang pagiging malapit ng tula sa mga "pang-industriya" na mga tema (mga katangian ng mga pangalan ng mga koleksyon: "Gosplan Literatury", "Negosyo"), essayism, ang malawakang paggamit ng "prosaisms", ang paggamit ng isang bagong metro - taktovik (poetic meter) , mga eksperimento sa pagbigkas. Pagsapit ng 1930, naging target ng pag-uusig ng RAPP ang mga konstruktibista at inihayag ang kanilang paglusaw sa sarili.

Pagpupulong ng Literary Center of Constructivists noong 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, E. Gabrilovich)
Bilang isang kredo sa panitikan, ang mga konstruktibista ay naglagay ng apat na prinsipyo:
Semantic dominante, maximum na "pagsasamantala" sentral na tema
Pagtaas ng semantic load sa bawat unit materyal na pampanitikan(“cargoification”)
Ang prinsipyo ng "lokal na semantika", na binubuo sa subordination ng mga imahe, metapora at rhymes sa pangunahing tema ng akda
Panimula sa tula ng mga pamamaraan ng prosa.

Post-constructivism

Noong unang bahagi ng 1930s, nagbago ang sitwasyong pampulitika sa bansa. Naapektuhan din nito ang sining. Ang mga makabagong kilusan at avant-garde ay unang napailalim sa matalim na pagpuna, at pagkatapos ay natagpuan ang kanilang mga sarili na ipinagbawal bilang burgis.

Sobyet post-constructivism
Ang mahigpit at rebolusyonaryong asetisismo ay pinalitan ng curvaceous totalitarian baroque. Natagpuan ng mga konstruktibista ang kanilang sarili sa kahihiyan. Yaong sa kanila na ayaw "muling itayo" ay naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw o pinigilan. Ang ilan ay nagawang muling itayo. Halimbawa, si Ilya Golosov. Nakilahok din ang magkakapatid na Vesnin malikhaing buhay USSR, ngunit wala na silang awtoridad tulad ng dati.
Sa 30s ng XX siglo. Sa ilalim ng impluwensya ng mga salik na pampulitika at ideolohikal, isang transisyon ang naganap mula sa konstruktibismo tungo sa istilo ng Stalinist Empire. Maraming mga gusali, na orihinal na itinayo sa istilong constructivist, ay muling idinisenyo sa isang bagong pandekorasyon na disenyo. Ang mga predilections ni Stalin para sa klasikal na arkitektura ay nagsimulang gumanap ng mas malaking papel kaysa sa pagiging angkop at "proletaryong asetisismo ng mga anyo" na popular noong 1920s.

Paaralan sa Moscow (1932–1936). Arkitekto I. Zvezdin
Ang mga post-constructivist na gusali ay nagpapanatili ng ilang elemento ng istilong constructivist: hugis-parihaba mga parapet sa mga bubong (isang mababang pader na nakapaloob sa bubong ng isang gusali); tuloy-tuloy na vertical glazing ng staircases; accentuation ng mga sulok ng mga gusali, na nalutas sa anyo ng mga vertical glass lantern. Ngunit sa parehong oras, ang mga katangian na pamamaraan ng pagbuo larawang arkitektura coffered vaults ng arches maging (na may hugis-parihaba o iba pang hugis recesses); bumuo ng mga karagdagang cornice na may isang itaas na palapag ng attic na matatagpuan sa itaas ng mga ito; buksan ang pabilog na loggias na may mga haligi sa itaas na palapag; walang order na mga parisukat na hanay; ang paggamit ng mga larawan sa dingding gamit ang sgraffito technique at maliliwanag na kulay kasabay ng kailangang-kailangan na puti.

Sinehan na "Bituin". Binuksan noong 1937

"Hilagang Hangin"

Ang masalimuot at magkasalungat na panahon ng simula ng ika-20 siglo ay nag-iwan sa amin ng isang pamana ng walang hanggang batang rebolusyonaryong sining - ang Russian avant-garde, ang pinaka-kapansin-pansin na pagpapakita kung saan ay ang konstruktibismo sa arkitektura. Bagaman ang constructivism ay isinasaalang-alang sining ng Sobyet, mas nagmula ang kanyang mga ideya. Halimbawa, ang mga tampok ng istilong ito ay makikita kahit sa Eiffel Tower. Ngunit, siyempre, sa pagbuo ng makabagong proletaryong sining, ang USSR ay nauna sa iba!

Ang magkapatid na Leonid, Victor at Alexander Vesnin, M. Ya Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova - ang pinaka. mga sikat na artista, na bumuo ng istilong ito sa iba't ibang pagpapakita nito, tulad ng arkitektura, aesthetics, disenyo, graphics, painting, photography.

Mga malikhaing tao sa panahon ng avant-garde 1920-1930. tinanggihan ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining" at nagpasya na mula ngayon dapat itong magsilbi ng eksklusibong praktikal na mga layunin. Geometry, patag na bubong, maraming salamin, mga di-tradisyonal na anyo, kumpletong kakulangan ng palamuti - dito mga natatanging katangian arkitektura na ito. Ang constructivism ay isa ring reaksyon sa marangal at merchant architecture, mayabang, magarbo at klasikal na tradisyonal. Ang hindi pangkaraniwan sa mga bagong gusali ay hindi lamang ang mga anyo, kundi pati na rin ang mismong mga uri ng mga gusaling ito: mga komunal na bahay, dormitoryo, pabrika-kusina - lahat ng ito ay sumasalamin sa mga ideyang utopia tungkol sa isang bago, rebolusyonaryong buhay, kung saan walang lugar para sa anumang burgis, indibidwal, ngunit ang lahat ay pinagsama, kasama ang pang-araw-araw na buhay, at maging ang pagpapalaki ng mga anak.

Noong 1924, nilikha ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang OSA (Association of Modern Architects), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist. Mula noong 1926, ang mga constructivist ay mayroon ding sariling magazine, na tinawag na "Modern Architecture". Ito ay tumagal lamang ng limang taon.

Si V. Paperny, ang may-akda ng aklat na "Kultura 2," ay nagbibigay ng isang kawili-wiling sipi: "Ang proletaryado," ang isinulat ng may-akda ng isa sa mga pinaka-ekstremistang proyekto ng mga taong iyon, "ay dapat na agad na magsimulang sirain ang pamilya bilang isang organ ng pang-aapi at pagsasamantala.” Gayunpaman, sa kabila ng utilitarianism nito, ang constructivism ay itinuturing na isang napaka-romantikong phenomenon. Ang katotohanan ay dito ang kahanga-hangang matapang, mapaghimagsik na espiritu ay pinakamahusay na ipinakita. At, kung sa buhay ang mga kahihinatnan ng rebolusyonaryong espiritu na ito ay nagdududa, kung gayon sa sining ay nag-iwan ito ng hindi pangkaraniwang at maliwanag na marka.

Isang sariwang hangin na nagpatangay sa antok ng mangangalakal, isang ibon na, upang lumipad, ay dapat kumain ng sarili nitong karne (isang metapora para sa pagkasira ng luma, na binanggit ni Paperny), ang hilagang hangarin sa kawalang-hanggan.

Ang mga gusaling ito, kakaiba kahit sa modernong panahon, ay nag-iiwan ng pakiramdam ng malamig at walang kaluluwa, halos walang buhay, mekanikal na mundo - "mga kamalig at kuwartel."

Narito ang isinulat ni M. Ya Ginzburg tungkol dito: "... patuloy na mekanisasyon ng buhay" ay nagaganap, at ang makina ay "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics."

Ginzburg at Milinis noong 1928-30. nagtayo ng isang communal house sa Novinsky Boulevard Mga empleyado ng Narkomfin. Ang bahay ay idinisenyo upang maaari kang manirahan dito, wika nga, nang hindi nakakaabala sa produksyon: maraming mga gusali ang gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar. Mayroong living area, dining room, gym, library, public service building, nursery, kindergarten, mga workshop.

Ang punong arkitekto ng Russian avant-garde na si Konstantin Melnikov, ay sinubukang pagsamahin ang buhay, trabaho at pagkamalikhain sa kanyang sikat. pagawaan sa bahay sa Krivoarbatsky Lane. Kamangha-manghang gusali bilog na hugis sa maraming heksagonal na bintana ay tila maliit. Ngunit ang mga nasa loob ay nagsasabi na ang impresyon na ito ay mapanlinlang na ang bahay ni Melnikov ay medyo maluwang. Ang arkitekto ay napaka-attach sa kanyang pamilya at nais na ikonekta ang pagawaan at tirahan at sa parehong oras ay mapabuti ang buhay hangga't maaari. Sa panayam na nakatuon sa obra maestra na ito ng konstruktibismo, maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang sinabi. Halimbawa, tila kay Melnikov na ito ay isang pagkukulang na ang isang tao ay gumugugol ng maraming oras na walang ginagawa - sa kanyang pagtulog. Siya ay nagtrabaho upang kahit papaano ay makahanap ng magagamit para sa pagtulog, ngunit hindi siya nakahanap ng isa.

Sa lugar ng Arbat mayroon ding unang skyscraper ng Sobyet - isang gusali Mosselprom, pininturahan ng Mayakovsky slogans ni Alexander Rodchenko. Ang gusali ay naglalaman ng mga bodega, ang pangangasiwa ng Moscow grocery store, at bahagi ng gusali ay tirahan. Bilang karagdagan sa mga slogan, naglagay si Rodchenko ng mga imahe sa advertising sa dingding: "Mishka Clubfoot" candies, "Friend of the Stomach" na gatas at beer, "Herzegovina Flor" na mga sigarilyo.

Ang imahinasyon ng mga arkitekto ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa paglikha ng mga club at palasyo ng kultura. Noong 1927-1928, para sa anibersaryo ng rebolusyon, ayon sa proyekto ng I. A. Golosov, isa sa mga unang club ng manggagawa ay itinayo - Bahay ng Kultura na pinangalanang S. M. Zuev o ang Club of the Communal Workers Trade Union na ipinangalan kay Zuev, na ipinangalan sa mekaniko ng tram depot na nakipaglaban sa mga barikada noong 1905. Ang gitna ng gusaling ito na may malalaking bintana sa Lesnaya Street ay isang glass cylinder na may hagdanan sa loob, na "humahawak" sa buong katawan ng gusali at iba pang elemento.

Kumplikadong komposisyon ng Melnikovsky Bahay ng Kultura na pinangalanang Rusakov(ang orihinal na pangalan ay ang Rusakov Club ng Union of Communal Workers) sa kalye. Ang Stromynka ay gumagawa ng isang malakas na impression. Ang House of Culture ay pinangalanan sa memorya ng pinuno ng Sokolniki organization ng Bolshevik Party, I. V. Rusakov. Sa kabila ng pagiging kumplikado nito, ang parang gear na gusali ay mukhang napaka solid at dynamic. Sa unang tingin, namamangha ito sa tatlong malinaw na hiwa, nakausli na puting dulo ng auditorium balconies na nasa tabi ng auditorium. Ang mga balkonahe ay kahalili ng mga partisyon na may mga bintana, sa likod kung saan may mga hagdan. Ang bulwagan, na sumasakop sa gitnang bahagi ng club, ay espesyal din - ito ay dinisenyo bilang multifunctional, na may kakayahang paghiwalayin ito sa iba't ibang mga partisyon. Isang maliit ngunit napaka-interesante na gusali na gusto mong tingnan mula sa iba't ibang anggulo.

Gayunpaman, ang pangunahing layunin ng mga arkitekto na nagtrabaho sa direksyon na ito ng avant-garde ay upang malutas ang mga pagpindot sa mga isyu, halimbawa, pagpapalawak ng imprastraktura ng lungsod kasama ang lumalaking populasyon nito. Kaya't ibaling natin ang ating atensyon mula sa mga sentrong pangkultura sa mga utilitarian na gusali - mga garahe, tindahan, pabrika sa kusina, panaderya.

Pabrika ng tinapay No. 5 (Pabrika ng tinapay na pinangalanang Zotov) 1931, nagtrabaho siya sa Khodynska Street hanggang kamakailan. Ang gusali ay itinayo noong 1931-32 ayon sa disenyo ng arkitekto na si A.S. Nikolsky at nilagyan ng makabagong teknolohiya ng inhinyero na si G. Marsakov, na tiniyak ang paggawa ng 50,000 tinapay bawat araw. Pagkatapos ng sunog noong 2007, napagpasyahan na ilipat ang production complex sa labas ng Moscow, at magbukas ng isang sentro ng kultura at negosyo sa gusali. Hindi malinaw kung ano ang mangyayari sa site ng monumento na ito...

Depot ng bus sa kalye. Obraztsova- isa sa mga pinakatanyag na likha ni K. Melnikov. Tiniyak ni Melnikov na ang natapos na proyekto ng isang karaniwang uri ng playpen para sa garahe na ito ay pinalitan ng bago, na imbento ng arkitekto at mas mahusay. Ang mga istruktura ng metal na bubong ng garahe ng Bakhmetyevsky ay isa sa mga huling makabuluhang gawa ng engineer na si V. G. Shukhov. Noong 2001, ang kalagayan ng garahe ay halos nagbabanta, at ang gusali ay ibinigay sa pamayanan ng mga Hudyo, na nag-organisa ng pagpapanumbalik. Sa kasamaang palad, sa panahon ng pagpapanumbalik, ang ilan sa mga istruktura ng Shukhov ay giniba. Noong 2008, natapos ang pagsasaayos ng gusali: ang bubong at harapan ay muling nilikha (batay sa mga litrato at mga guhit ni Melnikov). Marahil ang isang bagay ay dapat na tratuhin nang may higit na pansin (halimbawa, ang mga halatang bakas ng pag-aayos ng kalidad ng Europa ay hindi tumitingin sa isang monumento mula sa simula ng siglo). Ngunit ito ay mas mahusay pa rin kaysa sa wala! Ngayon ang Bakhmetyevsky Garage ay naglalaman ng Garage Museum of Contemporary Art at ang Jewish Cultural Center.

Ang isa pang paglikha ng Melnikov ay matatagpuan hindi kalayuan sa Bakhmetyevsky bus depot. Isa itong garahe para sa mga sasakyan ng VAO Intourist. Ito ay kagiliw-giliw na si Melnikov ay naging kasangkot sa proyekto lamang sa huling yugto - kailangan lamang niyang idisenyo ang harapan nang hindi naaapektuhan ang layout ng gusali. Iniisip ng arkitekto ang harapan bilang isang screen kung saan makikita ang mga sasakyang dumadaan sa internal spiral ramp. Sa kabila ng kabalintunaan ng ideya ng dayuhang turismo sa isang saradong estado, nakita ni Melnikov ang ideyang ito sa isang mala-rosas na liwanag: "Ang landas ng turista ay inilalarawan bilang kawalang-hanggan, na nagsisimula mula sa sweep ng curve at nagdidirekta nito sa isang mabilis na bilis paitaas. sa kalawakan.”

Bagong uri ng mga istruktura bagong panahon– isang factory-kitchen – kasama ang isang communal house, perpektong naglalarawan ng mga ideya ng pagsasapanlipunan ng pang-araw-araw na buhay. Ipinapalagay na ang mga tao ay gumugugol ng napakakaunting oras sa maliliit na silid ng dorm, dahil ang karamihan sa kanilang buhay ay gugugol sa simpleng paningin, sa lipunan: nagtatrabaho sa isang pabrika, kumakain sa isang kusina ng pabrika. Minsan ang mga establisyimento na ito ay bahagi ng isang bahay (residential o industrial na lugar), kung minsan sila ay matatagpuan sa isang hiwalay na gusali. Ito ang dating pabrika sa kusina, na nasa ilalim ng motto na "Down with kitchen slavery!" itinayo sa Leningradsky Prospekt ng arkitekto na si Meshkov. Ang kusinang ito ang una sa Moscow at ang pangatlo sa USSR at gumawa ng 12,000 pagkain sa isang araw. Noong 1970s, ang gusali ay itinayong muli - ang ikatlong palapag na gallery ay makintab. Sa ngayon, isa na lamang ang gumaganang pagtatatag ng pagtutustos ng Sobyet na natitira - ang kusina ng pabrika sa planta ng MELZ, at ang gusali sa Leningradsky Prospekt ay inookupahan ng mga opisina, at sa pangkalahatan, mukhang hindi ito maipakita, hindi mo akalain na ito ay isang monumento ng arkitektura.

"Mga pinuno" ng isang bagong paraan ng pamumuhay, mga tagalikha at propagandista bagong kultura Nagmamadali silang subukan ang kanilang mga ideya sa pagsasanay. Communal house sa Gogolevsky Boulevard itinayo para sa kanilang sarili noong 1929-1931. sa ilalim ng pamumuno ni Moisei Ginzburg, ang parehong grupo ng mga arkitekto sa bahay ng Narkomfin, kaya naman kung minsan ay tinatawag itong nakababatang kapatid ng huli. Kasama sa pakikipagsosyo sa pabahay na "Exemplary Construction" ang mga batang arkitekto na sina Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov at iba pa.

Sa panlabas, ang gusaling ito ay malayo sa pagiging kawili-wili tulad ng maraming iba pang mga monumento ng constructivism, ngunit ang mga ideya na ipinahayag nito ay pareho: ang pagsasapanlipunan ng buhay ng lahat ng mga residente, ang paghihiwalay ng personal na espasyo mula sa mga pangangailangan sa sambahayan. Ang komunal na bahay sa Gogolevsky ay kabilang sa tinatawag na transitional type: ang silid-kainan, paglalaba at iba pang lugar ng sambahayan ay matatagpuan sa magkahiwalay na mga bloke ng gusali, at sa mga apartment, sa anyo ng mga konsesyon ng "petty-bourgeois", may nananatili. isang maliit na kusina, banyo at shower.

Binubuo ang bahay ng tatlong magkakahiwalay na gusali: isang anim na palapag na gusali na may mga apartment para sa mga bachelor, isang pitong palapag na gusali na may dalawang-tatlong silid na apartment para sa mga pamilya, at isang gusali ng sambahayan na may mga lugar para sa mga pangangailangan ng komunal at sambahayan.

Bilang karagdagan sa mga club at garahe, ang mga maliliwanag na halimbawa ng constructivism ay isinasaalang-alang mostorgi- mga department store para sa proletaryado. Kabaligtaran sa mga mararangyang tindahan ng "kapitalista" sa sentro ng Moscow, itinayo sila sa mga lugar ng uring manggagawa, halimbawa, ang mostorg sa Maryina Roshcha o Danilovsky. Ngunit ang pinakaunang mostorg ay itinayo sa isang lugar na may rebolusyonaryong pangalan - sa Krasnaya Presnya. Noong 1913-1914, si Vladimir Mayakovsky ay nanirahan sa Bolshaya Presnenskaya Street sa numero 36, na ang avant-garde na tula, kapwa sa anyo at sa nilalaman, ay perpektong sumasalamin sa kapaligiran ng panahong iyon. Noong 1927-1928 ang magkapatid na A.A., V.A. at L.A. Vesnin ay nagtayo ng Presnensky Mostorg sa tabi ng pinto (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan ang Krasnopresnensky department store). Salamat sa laconic na disenyo nito at paborableng lokasyon ng sulok, akma ito sa mga lumang gusali. Sa panahon ng pagtatayo nito, ang mga bago, advanced na teknolohiya ng matipid na konstruksiyon ay ginamit sa oras na iyon, at ang glazed facade, na mukhang isang malaking showcase, ay sumasagisag din sa accessibility ng department store sa lahat.

Tila, ang proletaryong makata ay bumisita sa proletaryong department store nang higit sa isang beses, at lalo siyang humanga sa mga sapatos na binili niya doon, na kanyang imortal sa kanyang trabaho. Kung sa "Tula para sa mga Damit ng Kabataan" ang mga sapatos na ito ay isang hindi masyadong matagumpay na pagkuha ng isang simpleng mahirap na batang babae:

Rubles
nasugatan
kasama ang isang anak na babae na nagtatrabaho
sa proletaryado

sa isang pulang scarf.

Pumunta ako sa Mostorg.
Sa pagbebenta ng kasiyahan
sa kanya
nakakatakot na sapatos
inilagay ito sa Mostorg.
(Vl. Mayakovsky),

pagkatapos ay sa gawaing "Pag-ibig" na sapatos mula sa Mostorg ay nagsisilbing isang nagbabala na sandata ng isang babaeng nagseselos:

"At mahal nila

isang tapat na madre -

naninira

selos

bawat maliit na bagay

at mga panukala

para sa kalibre ng revolver,

hindi totoo

sa likod ng ulo

hayaan mo ang bala.

Pang-apat -

bayani ng isang dosenang laban,

kahit ano ang mahal,

natatakot

mula sa sapatos ng asawa,

Simpleng sapatos ni Mostorg."

Ang sapatos nga ba ang naging vixen sa dalaga at nanakot sa kapus-palad na asawang mandirigma? Kung hindi, parang horror story ng mga bata: sinabi ng lola sa kanyang apo, huwag pumunta sa Mostorg, huwag bumili ng sapatos doon. Ang batang babae ay hindi nakinig, binili ito, nagpakasal... Hindi namin malalaman kung anong mga kakila-kilabot na katangian ang taglay ng sapatos mula sa Mostorg: bilang isang alaala ng panahong iyon, mayroon lamang kaming mga tula ni Mayakovsky at ang mga likha ng mga artista at arkitekto ng Ruso. panahon ng avant-garde; Sa dating Presnensky Mostorg, isang ganap na naiibang kalakalan ang isinasagawa ngayon. Noong 2002, ang gusali ay isinapribado ng Benetton, na nagsagawa ng muling pagtatayo. Ang display façade ay na-update malapit sa orihinal na disenyo ng mga Vesnin, ang "MOSTORG" na karatula sa estilo ng 1920s ay naibalik, ngunit ang mga interior ay hindi gaanong pinalad: halos walang natira sa kanila.

Marami sa mga constructivist na gusali ang nakaligtas hanggang sa araw na ito sa isang napakalungkot na estado - ang ilan ay nahulog sa pagkasira o ganap na gumuho, ang iba ay itinayong muli. Palasyo ng Kultura ng Automobile Plant na pinangalanang I. A. Likhachev- sa maraming paraan, ang trabaho ay katangi-tangi. Ito ang pinakamaagang at pinakamalaking club ng manggagawa at isa sa ilang mga gusaling napapanatili nang maayos mula sa panahong iyon.

Noong 1930, ang isang kumpetisyon ay inihayag para sa disenyo ng Palasyo ng Kultura ng Proletarsky District, ang mga proyekto ay ibinigay ng karamihan ng mga asosasyon ng arkitektura. Walang napili bilang isang nagwagi, ngunit ang proyekto ng club ay nilikha ng magkapatid na V.A at A.A.A.

Nagsimula ang konstruksyon noong 1931 at nagpatuloy hanggang 1937. Ang lokasyon para sa engrandeng gusali ay hindi pinili ng pagkakataon - ang teritoryo ng Simonov Monastery. Sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, ilang mga tore, bahagi ng mga pader, at ang pangunahing templo ay nawasak sa mga araw ng paglilinis ng trabaho, ang sementeryo ay giniba, kung saan ang mga kinatawan ng sikat marangal na pamilya. Ang pagtatayo ng isang palasyo ng kultura ng mga manggagawa sa lugar ng isang sinaunang sementeryo ay may malinaw na ideolohikal na kahalagahan at sinasagisag ang tagumpay ng bagong rebolusyonaryong sining laban sa "paatras" na relihiyon, kasaysayan, at memorya.

Sa unang yugto ng pagtatayo, noong 1933, isang maliit na gusali ng teatro ang itinayo; noong 1937, sa ikalawang yugto, isang gusali ng club ang itinayo. Ang gusali, na natatakpan ng madilim na plaster, ay may malakihang, kumplikadong layout, ngunit sa parehong oras na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad, dinamismo, at pagkakaisa nito. Ang Palace of Culture ay may ilang facade: isang side façade na nakaharap sa Eastern Street, isang northern façade sa harap kung saan ay ang front square, at isang park façade na may semi-rotunda na nakaharap sa ilog. Ang gusali ay may malaking foyer, isang hardin ng taglamig, isang bulwagan ng eksibisyon, mga silid na pang-agham at teknikal, mga silid ng panayam at konsiyerto, isang silid-aklatan, isang obserbatoryo, at mga lugar para sa mga pangkat ng trabaho.

Ang proyekto, sa kasamaang-palad, ay hindi ganap na ipinatupad: ang gusali ng teatro at ang bahagi ng parke ay hindi kailanman itinayo (nais nilang gawing parke na may mga pasilidad sa palakasan ang buong katabing teritoryo), sports complex. Ngunit, gayunpaman, kahit ngayon ang Palasyo ng Kultura ay gumagawa ng isang nakakagulat na holistic at positibong impresyon. Sa kabila ng kalunos-lunos na nakaraan at ang "malas" na lugar ng sementeryo, ang kapalaran ng monumento ng constructivism na ito ay naging kamangha-mangha. Tulad ng maraming mga gusali noong panahong iyon, hindi ito nakatakas sa muling pagtatayo (noong 40s, 50s at 70s), ngunit ito ang mga matagumpay na kaso kung saan ang pagsasaayos ay hindi lubos na nakagambala sa pangkalahatang ideya at istilo. Sa loob ng maraming taon mula noong nilikha ito, ang ZIL Palace of Culture ay aktibong gumagana, kasama ang isang pangkat ng mga mahuhusay na guro na nagtatrabaho doon. Mukhang matagumpay na naisakatuparan ang plano ng mga creator at napasaya tayo kahit ngayon pa lang, sa ibang panahon.

Ang mga sumusunod na gusali ay ipinakita sa pagsusuri:

1. House-commune (Residential complex RZhSKT para sa mga construction worker). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (metro Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalashny Lane, 2/10 (metro station Arbatskaya)

3. House-workshop. K. Melnikov, 1927-1929. Krivoarbatsky lane, 17 (metro station Smolenskaya)

4. Pagbuo ng People's Commissariat of Agriculture, Ministri ng Agrikultura. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (metro station Red Gate)

5. Kusina ng pabrika. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradsky Prospekt, 7 (metro station Belorusskaya)

6. Residential building ng Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (metro station Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. at V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (metro station 1905 Goda Street)

8. Pabrika ng tinapay No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, gusali 2 (metro station 1905 Goda Street)

9. Bakhmetyevsky bus depot. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (metro Novoslobodskaya) - ngayon ay mayroong Garage gallery.

10. Garahe "Intourist". K. Melnikuov, 1934. Sushchevsky Val, 33 (metro Savelovskaya)

11. Club na pinangalanan. Rusakova. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (metro station Sokolniki)

13. DK planta ng sasakyan ZIL. A., L. at V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

Sa lahat ng minimalist (o pang-internasyonal) na mga istilo, ang konstruktibismo ay nagkaroon ng matinding ugat sa teritoryo Unyong Sobyet. Sa kanyang ideolohiya, pinupuri niya ang konsepto ng utilitarianism ng sining, pagkamalikhain para sa pakinabang, at pagkakaisa.

Pamana ng Art Nouveau

Sa kasaysayan ng arkitektura, disenyo, at pandekorasyon na sining, ang isang bagong kilusan ay hindi lumitaw nang wala saan. Sa bagay na ito, ang pagiging moderno ay naging simula ng konstruktibismo;

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang mga tagasuporta ng Art Nouveau ay pumili ng isang kulot na linya bilang pangunahing anyo, mga kinatawan ng Art Nouveau mula sa Inglatera at Austria - isang parisukat at isang parihaba. Pinahusay na teknolohiya ng produksyon at lalong popular na mga materyales - kongkreto, bakal, salamin - pinalakas ang posisyon ng mga constructivist sa arkitektura.

Ang mga unang bagay sa bagong istilo ay maaaring tawaging glass pavilion para sa London World Exhibition (1851) at ang Eiffel Tower, na itinayo para sa parehong kaganapan sa Paris noong 1889.

Sinimulan na ang direksyon, ngunit ang mga arkitekto ng Sobyet lamang noong 1920s ang ganap na nagsagawa ng ideya sa teorya, ipinatupad ito sa pagtatayo at ipinakilala ang terminong pangalan sa paggamit. Samakatuwid, ang estilo ng constructivism ay itinuturing na nilikha sa Russia. Ito ang hitsura, halimbawa, ang disenyo ng pavilion ng Unyong Sobyet sa eksibisyon sa Paris noong 1925.

Bagong paraan ng disenyo

Nabuhay ang bansa sa panahon ng transisyon sa pagitan ng komunismo ng digmaan at NEP. Ang pagsasapin-sapin ng lipunan ay ipinakita, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga aesthetic na ideya: inihambing ng proletaryado na uri ang nagkukunwaring Nepman na luho sa mulat na asetisismo ng pananamit, kagamitan sa bahay, at hitsura ng mga gusali.

Ang mga simpleng anyo ay nagpukaw ng mga asosasyon na may bagong istilo ng relasyon sa pagitan ng mga tao - demokratiko. Sa teorya ng constructivism, ang utility ng isang bagay na isang hubad na istraktura "nang walang ballast ng representasyon" (ang mga salita ng arkitekto na si A. Vesnin) ay idineklara na pinakamahalaga. Ang mga gawa ng sining, sa kabaligtaran, ay itinuturing na mga bagay lamang ng hindi kinakailangang luho at resulta ng nasayang na paggawa. Naturally, ang karaniwang spatial na komposisyon at panlabas na palamuti ay kumupas sa background.

Ang mga constructivist architect - ang mga kapatid na Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin - ay bumuo ng isang functional na paraan ng disenyo. Ito ay batay sa isang masusing pagsusuri sa paggana ng mga gusali ng tirahan at pang-industriya. Ang pinakanakapangangatwiran na anyo (solusyon sa pagpaplano ng espasyo) ay pinili para sa bawat function. Ang mga club ng manggagawa, mga bus depot, mga department store, at mga komunal na bahay ay itinayo sa konseptong ito.

Dalawang direksyon ng konstruktibismo ng arkitektura

Sa kalagayan ng sigasig para sa bagong kalakaran, ang mga pinaka-hindi kapani-paniwalang mga proyekto ng mga istruktura ng lunsod ay nilikha, na niluluwalhati ang hangarin ng estado ng Sobyet sa hinaharap. Sa kanila, dalawang approach ang namumukod-tangi.

Ang mga tagapagtaguyod ng radikal na konstruktibismo ay nagmungkahi ng mga maluho at eksperimental na gawa na bihirang natutupad.

Ganito ang hanging restaurant ng Vasily Simbirtsev, ang lumilipad na lungsod ng Georgy Krutikov, ang mga glass pavilion ng Konstantin Melnikov, ang mga tore ng El Lisitsky, na nakoronahan ng malawak na "pahalang na skyscraper". Proyekto ng Institute na pinangalanan. Pinagsama ni Lenin ni Ivan Leonidov ang isang spherical auditorium para sa 4,000 katao at isang vertical parallelepiped ng isang book depository.

Ang proyekto ng monumento sa Third International ay naging sikat, ngunit hindi napagtanto - ang arkitekto nito na si Vladimir Tatlin ay iminungkahi na magtayo ng isang tore na may taas na 400 metro, na binubuo ng mga hilig na metal na mga spiral at beam, at sa loob ng komposisyon mayroong mga nasuspinde na umiikot na mga silid sa anyo ng isang glass cube, pyramid at cylinder.

Kahit na kamangha-mangha ang mga gawang ito, bagama't nanatili sila sa papel o sa anyo ng mga modelo, binigyang-inspirasyon nila ang iba pang mga constructivist na arkitekto sa mga bagong paraan ng paggamit ng bakal, kongkreto at salamin.

Sa kabilang banda, may mga practitioner na itinuro ang kanilang pagkamalikhain sa isang direksyon na mas utilitarian at mas malapit hangga't maaari sa mga kinakailangan ng modernong buhay.

Ang pangunahing gawain ng mga sumusunod sa klasikal na konstruktibismo ay kaginhawaan para sa mga mamamayan ng Sobyet sa trabaho, sa bahay at sa paglilibang. Siyempre, sa isang mata sa nangingibabaw na ideolohiya ng pagsasapanlipunan at pagtanggi sa sariling katangian. Ito ay sa tradisyonal na diskarte na ang mga pagkakaiba sa estilo ng arkitektura ay lumitaw, na pag-uusapan natin nang mas detalyado.

Mga tampok ng constructivism

Sa mga internasyunal na (minimalist) na paggalaw, ang constructivism ay namumukod-tangi para sa pagnanais nitong pagsamahin ang functionality ng isang gusali na may masining na paraan ng pagpapahayag. At ang problemang ito ay nalutas hindi sa tulong ng palamuti, ngunit sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mga materyales at anyo.

Ito ang pangunahing pagkakaiba mula sa katulad-sa-espiritu na functionalism, na nagpahayag din ng pambihirang pagiging praktikal at simpleng presentasyon. Ang mga functional na arkitekto ay bumaling sa pinigilan, ekstrang mga volume at materyales dahil maginhawa ang mga ito; ngunit nakita ng magkakapatid na Vesnin at ng iba pa sa kanila ang isang paraan ng pagpapahayag ng sining.

• Katatagan

Ang mga tampok na katangian ng constructivism ay kinabibilangan, una sa lahat, ang visual na integridad ng imahe ng gusali. Ang kasanayan ng mga taga-disenyo ng mga panahong iyon ay ang geometric na segmentasyon ay hindi lumalabag, ngunit sa halip ay binigyang diin ang pagkakaisa ng komposisyon.

• Segmentation

Pinag-uusapan natin ang isang malinaw na dibisyon ng arkitektura sa magkakahiwalay na mga figure at mga seksyon, katangian ng halos lahat ng mga minimalist na estilo. Ngunit kung ang functionalism ay nagbibigay-daan para sa visual disintegration ng facade sa mga bahagi, pagkatapos dito ang fragmentation ay isinasagawa sa konteksto ng integridad ng gusali.

• Scale

Kabilang sa mga palatandaan ng constructivism, ito marahil ang pinakakilala. Sa kaibahan sa binigyang-diin na likas na gawa ng tao ng mga gusali, na tanyag sa mga Nepmen, ang arkitektura ng proletaryado ay umasa sa laki. Ang mga palasyo ng kultura, mga tanggapan ng editoryal ng mga sentral na pahayagan, at mga garahe ng mga ahensya ng gobyerno ay itinayo ng maraming palapag, na nakaunat nang pahalang at paitaas. SA modernong lungsod nagbibigay pa rin sila ng impresyon na napakalaki.

• Mga solusyon sa dami

Ang mga anyo ng arkitektura ng constructivism ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang higit na pagkakaiba-iba kumpara sa functionalism. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking suporta, patag na bubong, at pinahabang mga pagbubukas ng bintana. Ang mga parallelepiped ay nagiging mga cylinder at cubes, ang mga malalaking bilog ng mga bintana ay nagpapalabnaw sa eroplano ng parisukat na harapan, ang mga kumplikadong nakausli na mga volume ay pinagsama ng makinis na mga partisyon, ang mga hugis-parihaba na projection ay umakma sa mga naka-streamline na kalahating bilog na balkonahe. Kapag nagtatayo ng mga bahay sa istilong constructivist, ang mga seksyon ng iba't ibang mga geometry ay hindi nakasalansan nang magulo: isang form na lohikal na dumaloy sa kalapit na isa, na lumilikha ng isang solidong panlabas na imahe.

• Mga materyales

Ang mga nangungunang ay kongkreto, salamin, metal. Ang kanilang paggamit ay limitado sa antas ng teknolohiya ng konstruksiyon noon, ngunit kahit na ang mga magagamit na mapagkukunan ay naging posible upang lumikha ng mga bagay na hindi karaniwan sa hitsura at panloob na layout. Ang mga magaspang na ibabaw at transparent na glazing ay gumagana bilang mga masining na pamamaraan.

• Ang ibig sabihin ng pagpapahayag

Isa sa mga kapansin-pansing katangian ng constructivism ay ang pagtanggi sa dekorasyon. Mga arkitekto bagong alon tinanggihan pagpapatuloy ng kasaysayan, at samakatuwid ay madaling inabandona ang dekorasyon ng mga klasikal na istilo. Ang mga patayo at pahalang ng istraktura, ang ritmo ng mga istruktura ng gusali mismo, ay naging mga kasangkapan sa pagpapahayag. Kasabay nito, ang mga maliliit na dibisyon ay tinanggal, ang mga volume ay pinalaki, at ang hitsura ng harapan ay pinasimple.

• Saklaw ng kulay

Ang ascetic na pang-unawa ng palamuti ay nakakaapekto hindi lamang sa plastic na dekorasyon, kundi pati na rin sa kulay. Ang mga pangunahing tampok ng constructivism ay kinabibilangan ng isang makinis, naka-mute na palette. Karamihan sa mga gusali ay idinisenyo sa kulay abo, murang beige, at puting kulay. Ang pagbubukod ay ang mga gusali ng mga garahe ng paradahan ng sasakyan, na gawa sa pulang ladrilyo.

Mga halimbawa ng constructivism sa arkitektura ng Moscow

Ang mga makabagong prinsipyo ng trabaho at paglilibang ng mga mamamayan ng Sobyet ay ipinatupad sa mga kultural na palasyo na itinatayo, mga gusali ng tirahan, mga department store. Narito ang ilang mga tipikal na bagay.

Ang gusali ng pahayagan na "Izvestia"

1925-1927
Ang gawain nina Grigory Barkhin at Arthur Loleit. Hitsura ang istraktura ay kahawig ng isang sala-sala na binuo mula sa mga suporta at mga beam; Sa una, ang mga pader ng ladrilyo ay na-plaster sa huling yugto upang magmukhang kongkreto, na napaka-istilong noong panahong iyon.

Bahay ng Kultura na ipinangalan. CM. Zueva

1927-1929
Ang club ng mga manggagawa ay itinayo ayon sa disenyo ni Ivan Golosov. Mararamdaman ng isang tao ang impluwensya ng cubism at ang pagnanais ng may-akda na bigyan ito ng pagkakahawig sa isang pasilidad na pang-industriya. Sa gitna ng komposisyon ay isang glass cylinder na may hagdan sa loob. Tinatanaw ng mga bintana ang tram park.

Bahay ng Kultura na ipinangalan. I.V. Rusakova

1927-1929
Kabilang sa mga gusali sa istilong constructivist, namumukod-tangi ang disenyo ni Konstantin Melnikov. Ang istraktura ay mukhang isang gear na may tatlong nakausli na bahagi sa harap na bahagi - ito ay mga balkonahe na katabi ng auditorium. Sa orihinal na layout, limang silid ang inayos sa loob, na pinagsama sa isang malaking gamit ang mga movable partition.

Mostorg sa Krasnaya Presnya

1927-1928
Ang unang constructivist na gusali ng magkakapatid na Vesnin. Ang malaking lugar ng facade glazing ay gumanap hindi lamang isang utilitarian, kundi isang ideological na gawain: ipinakita nito sa lalaking Sobyet kasaganaan ng mga kalakal na ginawa sa bansa. Ang mga arkitekto ay naglagay ng mga ventilation shaft sa bubong, humihip ng hangin sa display case at pinoprotektahan ang salamin mula sa frosty frost.

Ang ika-apat na palapag ay inilaan para sa mga lugar ng teknikal at bodega, at sa labas ay may malalaking titik na "Mostorg Department Store".

Palasyo ng Kultura ng Likhachev Plant

1931-1937
Isa pang halimbawa ng pagpapatupad ng constructivism sa arkitektura ng magkakapatid na Vesnin. Ginamit nila ang teorya ni Le Corbusier sa kanilang trabaho at gumamit ng libreng layout, ginawang patag ang bubong, pinahabang bintana, at nag-install ng mga haliging pansuporta sa halip na mga dingding na nagdadala ng karga. Kasama sa palasyo ang ilang malalaking gusali (exhibition, lecture, sinehan at concert hall, isang obserbatoryo, mga silid-aralan para sa mga grupo ng pag-aaral, isang hardin ng taglamig, isang silid-aklatan sa tatlong palapag). Inulit ng mga panlabas na anyo ang panloob na layout ng mga indibidwal na seksyon.

Garahe para sa mga kotse VAO "Intourist"

1934
Ang trabaho sa pangunahing harapan ay ipinagkatiwala kay Konstantin Melnikov. Gumawa siya ng komposisyon mula sa mga geometric na hugis: bilog, tatsulok, parihaba. Sa loob ng gusali, sa likod ng salamin na screen, tulad ng sa likod ng bintana ng tindahan, ang mga sasakyan ay kumikislap sa isang spiral ramp.

Mga komunal na bahay noong panahon ng konstruktibista

Ang mga proyekto na ang ideya ay sumasalamin sa mga pananaw ng mga arkitekto sa tema ng buhay komunidad, pagkakapantay-pantay at kalayaan ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang mga gusali ng tirahan sa constructivism ay nakita bilang mga commune, kung saan ang lugar ng pagtulog ay pinagsama sa isang silid-kainan, paglalaba, gym, at kahit isang kindergarten.

Ang mga mag-aaral ay kabilang sa mga unang nakaranas ng mga pakinabang at disadvantages ng pamamaraang ito. Ang gusali ng hostel ng Moscow Textile Institute, na matatagpuan sa kalye. Ang Ordzhonikidze (disenyo ni Ivan Nikolaev, 1930-1931), ay isang mahabang parallelepiped. Mayroong 1000 sleeping cabin sa loob. Sa bawat naturang cell na may mga gilid na 2.3 x 2.7 m mayroong dalawang kama at dalawang bedside table, at ang pagtulog lamang ang pinapayagan dito.

Sa umaga, pagkatapos bumangon, pumunta ang estudyante sa conveyor belt: sa shower room, ang silid para sa pisikal na ehersisyo, naglinis ng sarili sa locker room, pagkatapos ay pumunta sa silid-kainan. Posibleng maghanda para sa pag-aaral sa mga indibidwal na cubicle. Isang silid-aklatan at isang assembly hall ang inilagay sa loob ng dormitoryo, at ang patag na bubong ay inookupahan ng isang bukas na terrace. Kung gaano kaginhawa ang mamuhay ng ganito ay hindi alam ng tiyak.

Ngunit ito ay kilala na noong 1960s ang layout ng gusali ay muling itinayo, at ang "conveyor" na paraan ng pamumuhay ay inabandona. Ngayon, dito pa rin nakatira ang mga estudyante, at na-update ang panlabas at panloob.

SA istilo ng arkitektura Ang constructivism ay pinananatili at isang communal house para sa mga empleyado ng Narkomfin. Project 1930 nina Moses Ginzburg at Ignatius Milinis. Ang ideya ay batay sa isang multifunctional complex na binubuo ng mga sala, isang factory-kitchen, isang reading room at mga gym, lugar ng opisina.

Ngunit ang pangunahing halaga ng pasilidad na ito ay ang paggamit ng mga makabagong materyales at disenyo. Ang frame ng gusali ay gawa sa monolithic reinforced concrete (ang una sa Soviet residential construction), tatlong hanay ng mga kongkretong poste ang tumatakbo sa lahat ng palapag at sumusuporta sa mga sahig. Ito ay lumiliko na ang mga dingding ay hindi nagdadala ng pagkarga, at naging posible na mag-install ng tuluy-tuloy na strip glazing sa harapan. Ang mga panloob na partisyon ay itinayo mula sa fiberboard at bentonite na mga guwang na bato.

Karamihan sa mga gusali sa Moscow na itinayo sa istilong constructivist ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa nakalulungkot na kalagayan nang walang wastong pagpapanatili. Ngunit sinusubukan nilang ibalik ang ilang mga bagay sa kanilang dating kaluwalhatian. Ito ang dapat na hitsura ng dating bahay ng Narkomfin pagkatapos ng pagpapanumbalik.

Pagbabagong-buhay ng mga ideya

Ang pagtaas ng constructivism bilang isang kilusang arkitektura ay tumagal ng isang dekada. Noong unang bahagi ng 30s ng huling siglo, ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay nagbago, at ang mga makabagong uso ay kinilala bilang burges. Ang mga arkitekto ng avant-garde ay nahulog sa kahihiyan, at ang proletaryong asetisismo ay pinalitan ng masaganang disenyo ng neoclassicism ng Sobyet.

Noong 60-70s, ang mga ideya ng functional na disenyo ay bumalik muli sa kalagayan ng pampulitikang pakikibaka laban sa mga labis. At nakakaranas kami ng isa pang apela sa istilo ngayon, hindi sa konteksto ng lunsod, ngunit sa pribadong suburban construction.

Modern constructivism: mga gusali ng tirahan na may diin sa kaginhawahan

Mga detalye tungkol sa mga modernong bahay sa bansa at ang kanilang disenyo.