Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

sining ng Renaissance sa Italya (XIII-XVI siglo).

SA COMPILATION NG PAGE, ANG MGA MATERYAL AY GINAMIT MULA SA RESOURCE http://artclassic.edu.ru

Mga tampok ng sining ng Renaissance sa Italya.

Ang sining ng Renaissance ay bumangon batay sa humanismo (mula sa Latin na humanus - "makatao") - isang kilusan ng panlipunang pag-iisip na nagmula noong ika-14 na siglo. sa Italya, at pagkatapos noong ikalawang kalahati ng ika-15 at ika-16 na siglo. kumalat sa ibang bansa sa Europa. Ipinahayag ng humanismo ang tao at ang kanyang kabutihan bilang pinakamataas na halaga. Ang mga tagasunod ng kilusang ito ay naniniwala na ang bawat tao ay may karapatang malayang umunlad bilang isang indibidwal, na napagtatanto ang kanilang mga kakayahan. Ang mga ideya ng humanismo ay pinaka-ganap at malinaw na nakapaloob sa sining, ang pangunahing tema kung saan ay isang maganda, maayos na binuo na tao na may walang limitasyong espirituwal at malikhaing potensyal. Ang mga humanist ay binigyang inspirasyon ng sinaunang panahon, na nagsilbi para sa kanila bilang isang mapagkukunan ng kaalaman at isang modelo ng artistikong pagkamalikhain. Ang dakilang nakaraan ng Italya, na patuloy na nagpapaalala sa sarili, ay napagtanto sa oras na iyon bilang ang pinakamataas na pagiging perpekto, habang ang sining ng Middle Ages ay tila walang kakayahan at barbariko. Ang terminong "renaissance", na lumitaw noong ika-16 na siglo, ay nangangahulugan ng pagsilang ng isang bagong sining na muling binuhay ang klasikal na sinaunang kultura. Gayunpaman, ang sining ng Renaissance ay may malaking utang sa masining na tradisyon ng Middle Ages. Ang luma at ang bago ay nasa hindi malulutas na koneksyon at paghaharap. Sa lahat ng magkasalungat na pagkakaiba-iba ng mga pinagmulan nito, ang sining ng Renaissance ay minarkahan ng malalim at pangunahing bagong bagay. Inilatag nito ang mga pundasyon ng kulturang Europeo ng Bagong Panahon. Ang lahat ng mga pangunahing uri ng sining - pagpipinta at mga graphic, eskultura, arkitektura - ay nagbago nang malaki.
Sa arkitektura, naitatag ang malikhaing muling ginawang mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura. sistema ng order , lumitaw ang mga bagong uri ng pampublikong gusali. Ang pagpipinta ay pinayaman ng linear at aerial na pananaw, kaalaman sa anatomy at proporsyon ng katawan ng tao. Ang makalupang nilalaman ay tumagos sa tradisyonal na relihiyosong mga tema ng mga gawa ng sining. Tumaas na interes sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan, pang-araw-araw na eksena, landscape, portrait. Kasama ang monumental na mga kuwadro sa dingding na pinalamutian ang mga istrukturang arkitektura, lumitaw ang isang pagpipinta; Lumitaw ang pagpipinta ng langis.
Ang sining ay hindi pa tumigil na maging isang bapor, ngunit ang malikhaing sariling katangian ng artist, na ang aktibidad sa oras na iyon ay napaka-magkakaibang, ay nauna na. Ang unibersal na talento ng mga masters ng Renaissance ay kamangha-mangha - madalas silang nagtrabaho nang sabay-sabay sa larangan ng arkitektura, iskultura at pagpipinta, pinagsasama ang kanilang pagkahilig sa panitikan, tula at pilosopiya sa pag-aaral ng eksaktong mga agham. Ang konsepto ng isang malikhaing mayaman, o personalidad na "Renaissance" ay naging isang sambahayan na salita.
Sa sining ng Renaissance, ang mga landas ng siyentipiko at masining na pag-unawa sa mundo at tao ay malapit na magkakaugnay. Ang nagbibigay-malay na kahulugan nito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa napakagandang patula na kagandahan; sa pagnanais nito para sa pagiging natural, hindi ito yumuko sa maliit na pang-araw-araw na buhay. Ang sining ay naging isang pangkalahatang espirituwal na pangangailangan.
Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya ay naganap sa mga lungsod na malaya sa ekonomiya. Sa pag-usbong at pamumulaklak ng sining ng Renaissance, isang malaking papel ang ginampanan ng Simbahan at ng mga kahanga-hangang korte ng mga hindi nakoronahan na mga soberanya - ang namumunong mayayamang pamilya na siyang pinakamalaking patron at kostumer ng mga gawa ng pagpipinta, eskultura at arkitektura. Ang mga pangunahing sentro ng kultura ng Renaissance ay una ang mga lungsod ng Florence, Siena, Pisa, pagkatapos ay Padua, Ferrara, Genoa, Milan, at mas huli kaysa sa lahat, sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang mayamang mangangalakal na Venice. Noong ika-16 na siglo kabisera Italian Renaissance naging Roma. Mula sa panahong ito, nawala ang dating kahalagahan ng lahat ng iba pang sentrong pangkultura, maliban sa Venice.
Sa panahon ng Renaissance ng Italya, kaugalian na makilala ang ilang mga panahon:

Proto-Renaissance (ikalawang kalahati ng XIII-XIV na siglo),

Maagang Renaissance (XV siglo),

Mataas na Renaissance (katapusan ng ika-15 - unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo)

Huling Renaissance (huling dalawang katlo ng ika-16 na siglo).

Proto-Renaissance

Sa kulturang Italyano noong XIII-XIV na siglo. Laban sa backdrop ng malakas pa ring tradisyon ng Byzantine at Gothic, nagsimulang lumitaw ang mga tampok ng isang bagong sining, na sa kalaunan ay tatawaging sining ng Renaissance. Samakatuwid, tinawag ang panahong ito ng kasaysayan nito Proto-Renaissance(mula sa Greek na "protos" - "una", i.e. inihanda ang opensiba ng Renaissance). Walang katulad na panahon ng paglipat sa alinman sa mga bansang Europeo. Sa Italya mismo, ang sining ng proto-Renaissance ay lumitaw at umunlad lamang sa Tuscany at Roma.
Ang kulturang Italyano ay pinagsama ang mga katangian ng luma at bago. Ang Huling Makata Ang Middle Ages at ang unang makata ng bagong panahon, si Dante Alighieri (1265-1321), ay lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang nasimulan ni Dante ay ipinagpatuloy ng iba pang magagaling na Florentine noong ika-14 na siglo - si Francesco Petrarca (1304-1374), ang nagtatag ng European lyric poetry, at si Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang nagtatag ng genre ng novella (maikling kuwento) sa mundo panitikan. Ang ipinagmamalaki ng panahon ay ang mga arkitekto at iskultor na sina Niccolo at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio at ang pintor. Giotto di Bondone .
Arkitektura
Ang arkitektura ng Italyano sa loob ng mahabang panahon ay sumunod sa mga tradisyon ng medieval, na ipinahayag pangunahin sa paggamit ng isang malaking bilang ng mga motif ng Gothic. Kasabay nito, ang Italian Gothic mismo ay ibang-iba sa arkitektura ng Gothic ng hilagang Europa: ito ay nakahilig sa mga kalmadong malalaking anyo, kahit na magaan, pahalang na mga dibisyon, at malalawak na ibabaw ng dingding. Noong 1296, nagsimula ang pagtatayo sa Florence Katedral ng Santa Maria del Fiore. Nais ni Arnolfo di Cambio na koronahan ng malaking simboryo ang bahagi ng altar ng katedral. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto noong 1310, ang pagtatayo ay naantala; natapos na ito sa panahon ng Maagang Renaissance. Noong 1334, ayon sa disenyo ni Giotto, nagsimula ang pagtatayo sa bell tower ng katedral, ang tinatawag na campanile - isang slender rectangular tower na may floor-by-floor horizontal divisions at magagandang Gothic windows, ang matulis na arko na hugis nito ay nanatili sa Italian architecture para sa mahabang panahon.
Kabilang sa mga pinakatanyag na palasyo ng lungsod ay ang Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) sa Florence. Ito ay pinaniniwalaang itinayo ni Arnolfo di Cambio. Ito ay isang mabigat na kubo na may mataas na tore, na may linya ng rusticated na matigas na bato. Ang tatlong palapag na façade ay pinalamutian ng mga nakapares na bintana na nakalagay sa kalahating bilog na mga arko, na nagbibigay sa buong gusali ng impresyon ng pinigilan na kalubhaan. Tinukoy ng gusali ang hitsura ng lumang sentro ng lungsod, na pumapasok sa parisukat na may mahigpit na bulk nito.
Paglililok
Mas maaga kaysa sa arkitektura at pagpipinta, ang mga artistikong pakikipagsapalaran ay lumitaw sa iskultura, at higit sa lahat sa paaralan ng Pisan, ang nagtatag nito ay si Niccolò Pisano (sa paligid ng 1220 - sa pagitan ng 1278 at 1284). Si Niccolò Pisano ay ipinanganak sa Puglia, timog Italya. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay nag-aral ng sculpting sa katimugang mga paaralan, kung saan ang diwa ng muling pagkabuhay ng mga klasikal na tradisyon ng unang panahon ay umunlad. Walang alinlangan, pinag-aralan ni Niccolo ang sculptural design ng late Roman at early Christian sarcophagi. Ang pinakaunang kilalang gawa ng iskultor ay isang heksagonal marmol na pulpito, na ginawa niya para sa baptistery sa Pisa (1260), ay naging isang natatanging gawain ng Renaissance sculpture at nagkaroon ng malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad nito. Ang pangunahing tagumpay ng iskultor ay nagawa niyang magbigay ng lakas ng tunog at pagpapahayag sa mga anyo, at ang bawat imahe ay may kapangyarihan sa katawan.
Mula sa pagawaan ng Niccolò Pisano ay dumating ang mga kahanga-hangang masters ng Proto-Renaissance sculpture - ang kanyang anak na si Giovanni Pisano at Arnolfo di Cambio, na kilala rin bilang isang arkitekto. Arnolfo di Cambio (circa 1245 - pagkatapos ng 1310) gravitated patungo sa monumental na iskultura, kung saan ginamit niya ang kanyang mga obserbasyon sa buhay. Isa sa pinakamahusay na mga gawa, na ginawa niya kasama ang mag-amang Pisano, - fountain sa Piazza Perugia(1278). Ang Fonte Maggiore, na pinalamutian ng maraming estatwa at relief, ay naging pagmamalaki ng lungsod. Ipinagbabawal na magbigay ng tubig sa mga hayop mula dito, kumuha ng tubig sa mga bariles ng alak o sa mga pinggan na hindi nahuhugasan. Ang museo ng lungsod ay nagpapanatili ng mga fragment ng reclining figure na ginawa ni Arnolfo di Cambio para sa fountain. Sa mga figure na ito, naihatid ng iskultor ang lahat ng kayamanan ng mga paggalaw ng katawan ng tao.
Pagpipinta
Sa sining ng Italian Renaissance, ang pagpipinta sa dingding ay sinakop ang isang nangingibabaw na lugar. Ginawa ito gamit ang fresco technique. Gamit ang mga pintura na inihanda sa tubig, pininturahan nila ang alinman sa basang plaster (fresco mismo) o sa dry plaster - ang pamamaraang ito ay tinatawag na "a secco" (isinalin mula sa Italyano bilang "sa tuyo"). Ang pangunahing panali ng plaster ay dayap. kasi Tumagal ng kaunting oras para matuyo ang dayap; ang pagpipinta ng fresco ay kailangang gawin nang mabilis, madalas sa mga bahagi, kung saan nanatili ang mga pinagdugtong na tahi. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. ang pamamaraan ng fresco ay nagsimulang dagdagan ng isang secco painting; ang huli ay pinapayagan para sa mas mabagal na trabaho at pinapayagan para sa pagtatapos ng mga bahagi. Ang gawain sa mga pagpipinta ay nauna sa paggawa ng synopias - sumusuporta sa mga guhit, inilapat sa ilalim ng fresco sa unang layer ng plaster. Ang mga guhit na ito ay ginawa gamit ang pulang okre, na nakuha mula sa luwad malapit sa lungsod ng Sinop, na matatagpuan sa baybayin ng Black Sea. Batay sa pangalan ng lungsod, ang pintura ay tinawag na Sinope, o sinopia, at nang maglaon ang mga guhit ay nagsimulang tawaging pareho. Ginamit ang Sinopia sa pagpipinta ng Italyano mula ika-13 hanggang kalagitnaan ng ika-15 siglo. Gayunpaman, hindi lahat ng pintor ay gumamit ng synopia - halimbawa, Giotto di Bondone, ang pinakakilalang kinatawan ng panahon ng Proto-Renaissance, ay ginawa nang wala sila. Unti-unti, inabandona ang synopia. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Mga karton - mga guhit ng paghahanda na ginawa sa papel o tela sa laki ng mga gawa sa hinaharap - ay naging laganap sa pagpipinta. Ang mga contour ng disenyo ay inilipat sa wet plaster gamit ang coal dust. Ito ay tinatangay ng mga butas na nabutas sa tabas at idiniin sa plaster gamit ang ilang matutulis na instrumento. Minsan ang mga synopias mula sa isang sketch ay naging isang tapos na monumental na pagguhit, at nakuha ng mga karton ang kahalagahan ng mga independiyenteng gawa ng pagpipinta.

Si Cimabue (talagang Cenni di Pepo, c. 1240 - c. 1302) ay itinuturing na tagapagtatag ng bagong istilong Italyano ng pagpipinta. Si Cimabue ay sikat sa Florence bilang isang dalubhasa sa mga solemne na pagpipinta at mga icon sa altar. Ang kanyang mga imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng abstraction at staticity. At bagama't sinunod ni Cimabue ang mga tradisyon ng Byzantine sa kanyang trabaho, sa kanyang mga gawa ay sinubukan niyang ipahayag ang mga damdamin sa lupa at pinalambot ang katigasan ng kanon ng Byzantine.
Si Piero Cavallini (sa pagitan ng 1240 at 1250 - mga 1330) ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Siya ang may-akda ng mga mosaic ng simbahan ng Santa Maria sa Trastevere (1291), pati na rin ang mga fresco ng simbahan ng Santa Cecilia sa Trastevere (circa 1293). Sa kanyang mga gawa, nagbigay si Cavallini ng mga hugis ng dami at tangibility.
Ang mga nagawa ni Cavallini ay pinagtibay at ipinagpatuloy Giotto di Bondone(1266 o 1267 - 1337), ang pinakadakilang pintor ng Proto-Renaissance. Ang pangalan ng Giotto ay nauugnay sa isang turn sa pag-unlad ng Italian painting, ang break nito sa medieval artistic canons at mga tradisyon ng Italo-Byzantine art noong ika-13 siglo. Ang pinakasikat na mga gawa ni Giotto ay ang mga painting ng Arena Chapel sa Padua (1304-06). Ang mga fresco ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalinawan, hindi kumplikadong pagkukuwento, at pagkakaroon ng mga pang-araw-araw na detalye na nagdaragdag ng sigla at pagiging natural sa mga eksenang inilalarawan. Tinatanggihan ang canon ng simbahan na nangibabaw sa sining noong panahong iyon, inilalarawan ni Giotto ang kanyang mga karakter bilang katulad ng totoong tao: may proporsyonal, squat na katawan, bilog (sa halip na pahabang) mukha, tamang hugis ng mata, atbp. Ang kanyang mga banal ay hindi umaaligid sa ibabaw ng lupa, ngunit matatag na nakatayo dito gamit ang dalawang paa. Mas iniisip nila ang mga bagay sa lupa kaysa sa mga bagay sa langit, na nararanasan ang ganap na damdamin at emosyon ng tao. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Italyano, ang estado ng pag-iisip ng mga bayani ng isang pagpipinta ay ipinapahiwatig ng mga ekspresyon ng mukha, kilos, at pustura. Sa halip na tradisyonal na ginintuang background, ang mga fresco ni Giotto ay naglalarawan ng isang landscape, interior o mga pangkat ng eskultura Basil sa mga facade.
Sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. Nauna ang pictorial school ng Siena. Ang pinakamalaki at pinakapinong master ng Siena painting noong ika-14 na siglo. ay si Simone Martini (c. 1284-1344). Ang brush ni Simone Martini ay ang una sa kasaysayan ng sining na naglalarawan ng isang partikular na makasaysayang kaganapan na may larawan ng isang kontemporaryo. Ang larawang ito" Condotiera Guidoriccio da Fogliano"sa Hall of Mappamondo (Map of the World) sa Palazzo Publico (Siena), na naging prototype para sa maraming hinaharap na mga equestrian portrait. Ang altarpiece na "The Annunciation" ni Simone Martini, na ngayon ay itinatago sa Uffizi Gallery sa Florence, ay tinatangkilik ang karapat-dapat na katanyagan.

Mga tampok ng Renaissance. Proto-Renaissance

Mga tampok ng Renaissance

Maagang Renaissance

Noong ika-15 siglo Ang sining ng Italyano ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon sa masining na buhay ng Europa. Ang mga pundasyon ng makatao na sekular (i.e., hindi eklesiastiko) na kultura ay inilatag sa Florence, na nagtulak sa Siena at Pisa sa background. Ang kapangyarihang pampulitika dito ay pag-aari ng mga mangangalakal at artisan; ilang mayayamang pamilya, na patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay may pinakamalakas na impluwensya sa mga gawain sa lungsod. Ang pakikibaka na ito ay natapos sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. tagumpay ng Medici banking house. Ang ulo nito, si Cosimo de' Medici, ay naging hindi opisyal na pinuno ng Florence. Ang mga manunulat, makata, siyentipiko, arkitekto, at artista ay dumagsa sa korte ng Cosimo de' Medici. Ang kultura ng Renaissance ng Florence ay umabot sa tugatog nito sa ilalim ni Lorenzo de' Medici, na tinawag na Magnificent. Si Lorenzo ay isang mahusay na patron ng sining at agham, ang lumikha ng Plato's Academy, kung saan nagtipon ang mga namumukod-tanging isipan ng Italya, mga makata at pilosopo, kung saan ginanap ang mga pinong debate, na nagpapataas sa diwa at isipan.

Arkitektura

Sa ilalim ng Cosimo at Lorenzo de' Medici, isang tunay na rebolusyon ang naganap sa arkitektura ng Florence: malawak na konstruksyon ang naganap dito, na makabuluhang nagbabago sa hitsura ng lungsod. Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga tagalikha ng siyentipikong teorya ng pananaw. Ang pinakadakilang tagumpay ng inhinyero ni Brunelleschi ay ang pagtatayo ng simboryo Katedral ng Santa Maria del Fiore sa Florence. Salamat sa kanyang henyo sa matematika at teknikal, nalutas ni Brunelleschi ang pinakamahirap na problema para sa kanyang panahon. Pangunahing kahirapan, na nakatayo sa harap ng master, ay sanhi ng napakalaking sukat ng span ng gitnang krus (42 m), na nangangailangan ng mga espesyal na pagsisikap upang mapadali ang pagpapalawak. Nalutas ni Brunelleschi ang problema sa pamamagitan ng paggamit ng isang mapanlikhang disenyo: isang magaan na guwang na simboryo na binubuo ng dalawang shell, isang frame system ng walong load-bearing ribs na konektado sa pamamagitan ng nakapalibot na mga singsing, isang skylight na nagsasara at naglo-load sa vault. Ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore ay naging hinalinhan ng maraming mga domed na simbahan sa Italya at iba pang mga bansa sa Europa.

Si Brunelleschi ay isa sa mga una sa arkitektura ng Italyano na malikhaing umunawa at orihinal na binibigyang kahulugan ang sinaunang sistema ng kaayusan ( Ospedale degli Innocenti (foundling shelter), 1421-44), naglatag ng pundasyon para sa paglikha ng mga domed na simbahan batay sa sinaunang kaayusan ( Simbahan ng San Lorenzo ). Ang isang tunay na perlas ng Maagang Renaissance ay nilikha ni Brunelleschi sa kahilingan ng isang mayamang pamilyang Florentine. Pazzi Chapel(nagsimula noong 1429). Ang humanismo at tula ng pagkamalikhain ni Brunelleschi, ang maayos na proporsyonalidad, kagaanan at kagandahan ng kanyang mga gusali, na nagpapanatili ng mga koneksyon sa mga tradisyon ng Gothic, ang kalayaan ng malikhain at bisa ng siyentipiko ng kanyang mga plano ay nagpasiya ng malaking impluwensya ni Brunelleschi sa kasunod na pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance.

Isa sa mga pangunahing tagumpay ng arkitektura ng Italyano noong ika-15 siglo. ay ang paglikha ng isang bagong uri ng mga palasyo ng lungsod-palazzos, na nagsilbing modelo para sa mga pampublikong gusali sa mga huling panahon. Mga tampok ng 15th century palazzo ay isang malinaw na dibisyon ng nakapaloob na dami ng gusali sa tatlong palapag, isang bukas na patyo na may mga arcade sa bawat palapag ng tag-araw, ang paggamit ng rustication (bato na may halos bilugan o matambok na ibabaw sa harap) para sa pagharap sa harapan, pati na rin ang isang malakas na pinalawak na pampalamuti cornice. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng istilong ito ay ang kabisera na pagtatayo ng estudyante ni Brunelleschi na si Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), arkitekto ng korte ng pamilya Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), na nagsilbing modelo para sa pagtatayo ng maraming palasyo ng Florentine. Malapit sa likha ni Michelozzo Palazzo Strozzi(itinatag noong 1481), na nauugnay sa pangalan ng arkitekto at iskultor na si Benedetto da Maiano (1442-97).

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti(1404-72). Isang komprehensibong likas na matalino at malawak na pinag-aralan na tao, isa siya sa mga pinakamatalino na humanista sa kanyang panahon. Ang kanyang hanay ng mga interes ay hindi pangkaraniwang magkakaibang. Sinasaklaw niya ang moralidad at batas, matematika, mekanika, ekonomiya, pilosopiya, tula, musika, pagpipinta, iskultura, at arkitektura. Isang napakatalino na estilista, nag-iwan si Alberti ng maraming mga gawa sa Latin at Italyano. Sa Italya at sa ibang bansa, nakakuha si Alberti ng katanyagan bilang isang natatanging teorista ng sining. Ang mga sikat na treatise na "Ten Books on Architecture" (1449-52), "On Painting", "On the Statue" (1435-36) ay nabibilang sa kanyang panulat. Ngunit ang pangunahing bokasyon ni Alberti ay arkitektura. Sa kanyang gawaing arkitektura, nahilig si Alberti sa matapang, pang-eksperimentong mga solusyon, sa makabagong paggamit ng sinaunang artistikong pamana. Gumawa si Alberti ng bagong uri ng palasyo ng lungsod ( Palazzo Rucellai ). Sa relihiyosong arkitektura, nagsusumikap para sa kadakilaan at pagiging simple, ginamit ni Alberti ang mga motif ng mga Romanong triumphal arches at arcade sa disenyo ng mga facade ( Simbahan ng Sant'Andrea sa Mantua, 1472-94). Ang pangalang Alberti ay nararapat na ituring na isa sa mga una sa mga dakilang tagalikha ng kultura ng Renaissance ng Italya.

Paglililok

Noong ika-15 siglo Ang iskulturang Italyano, na nakakuha ng isang independiyenteng kahulugan na independiyente sa arkitektura, ay yumayabong. Ang pagsasagawa ng artistikong buhay ay nagsisimula na isama ang mga order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali; ginaganap ang mga paligsahan sa sining. Ang isa sa mga kumpetisyon na ito - para sa paggawa ng tanso ng pangalawang hilagang pintuan ng Florentine Baptistery (1401) - ay itinuturing na isang makabuluhang kaganapan na nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng iskultura ng Italian Renaissance. Ang tagumpay ay napanalunan ni Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, ang unang mananalaysay ng sining ng Italyano, isang napakatalino na draftsman, inilaan ni Ghiberti ang kanyang buhay sa isang uri ng iskultura - kaluwagan. Itinuring ni Ghiberti ang pangunahing prinsipyo ng kanyang sining na balanse at pagkakaisa ng lahat ng elemento ng imahe. Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Ghiberti ay silangang mga pintuan ng Florentine Baptistery (1425-52), immortalizing ang pangalan ng master. Kasama sa dekorasyon ng mga pinto ang sampung parisukat na komposisyon na gawa sa ginintuan na tanso (" Paglikha nina Adan at Eba"), kasama ang kanilang pambihirang pagpapahayag na nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa. Nagawa ng artist na ihatid ang lalim ng espasyo, puspos ng mga larawan ng kalikasan, mga pigura ng tao, at mga istruktura ng arkitektura. Sa magaan na kamay ni Michelangelo, nagsimulang tawagin ang silangang pintuan ng Florentine Baptistery. "Ang Mga Pintuan ng Langit"

Ang workshop ni Ghiberti ay naging isang paaralan para sa isang buong henerasyon ng mga artista, lalo na, ang sikat na Donatello, ang dakilang repormador, ay nagtrabaho doon iskultura ng Italyano. Ang gawain ni Donatello (c. 1386-1466), na sumisipsip ng mga demokratikong tradisyon ng kultura ng Florence noong ika-14 na siglo, ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng sining ng Maagang Renaissance. Nilalaman nito ang paghahanap ng bago, makatotohanang paraan ng paglalarawan ng realidad, katangian ng sining ng Renaissance, at malapit na atensyon sa tao at sa kanyang espirituwal na mundo. Ang impluwensya ng gawa ni Donatello sa pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italya ay napakalaki.

Ang ikalawang henerasyon ng mga Florentine sculptor ay nahilig sa isang mas liriko, mapayapang, sekular na sining. Ang nangungunang papel dito ay kabilang sa della Robbia na pamilya ng mga iskultor. Ang pinuno ng pamilya, si Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), ay naging tanyag sa kanyang paggamit ng mga pamamaraan ng glaze sa pabilog na iskultura at relief. Ang pamamaraan ng glaze (majolica), na kilala mula noong sinaunang panahon sa mga tao ng Kanlurang Asya, ay dinala sa Iberian Peninsula at sa isla ng Majorca (kung saan nagmula ang pangalan nito) noong Middle Ages, at pagkatapos ay malawak na kumalat sa Italya. Lumikha si Lucca della Robbia ng mga medalyon na may mga relief sa isang malalim na asul na background para sa mga gusali at altar, mga garland ng mga bulaklak at prutas, mga majolica na bust ng Madonna, Kristo at mga santo. Ang masayahin, matikas, mabait na sining ng master na ito ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang pamangkin na si Andrea della Robbia (1435-1525) ay nakamit din ang mahusay na pagiging perpekto sa majolica technique ( mga relief sa harapan ng Ospedale degli Innocenti).

Pagpipinta

Ang malaking papel na ginampanan ni Brunelleschi sa arkitektura ng Early Renaissance, at Donatello sa iskultura, ay pag-aari ni Masaccio (1401-1428) sa pagpipinta. Si Masaccio ay namatay nang bata, hindi umabot sa edad na 27, ngunit marami pa ring nagawa sa pagpipinta. Sinabi ng sikat na istoryador ng sining na si Vipper: "Si Masaccio ay isa sa mga pinaka-independiyente at pare-parehong mga henyo sa kasaysayan ng pagpipinta ng Europa, ang tagapagtatag ng bagong realismo..." Sa pagpapatuloy ng paghahanap para kay Giotto, matapang na nakipaghiwalay si Masaccio sa medyebal. masining na tradisyon. Sa fresco "Trinity"(1426-27), nilikha para sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ginamit ni Masaccio ang buong pananaw sa unang pagkakataon sa pagpipinta sa dingding. Sa mga kuwadro na gawa ng Brancacci Chapel ng Simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence (1425-28) - ang pangunahing paglikha ng kanyang maikling buhay - Binibigyan ni Masaccio ang mga imahe ng walang uliran na buhay-tulad ng panghihikayat, binibigyang diin ang pisikal at monumentalidad ng kanyang mga karakter, masterfully conveys ang emosyonal na estado at sikolohikal na lalim ng mga imahe. Sa fresco "Expulsion from Paradise" nilulutas ng artista ang pinakamahirap na gawain para sa kanyang oras ng paglalarawan ng isang hubad na pigura ng tao. Ang mahigpit at matapang na sining ng Masaccio ay nagkaroon ng malaking epekto sa masining na kultura ng Renaissance.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng Early Renaissance ay hindi maliwanag: sinundan ng mga artista ang kanilang sariling, kung minsan ay naiiba, mga landas. Ang sekular na prinsipyo, ang pagnanais para sa isang kaakit-akit na salaysay, at isang liriko na makalupang damdamin ay natagpuan ng matingkad na pagpapahayag sa mga gawa ni Fra Filippo Lippi (1406-69), isang monghe ng Carmelite Order. Kaakit-akit na master, may-akda ng marami mga komposisyon ng altar, bukod sa kung saan ang pinakamahusay na larawan ay isinasaalang-alang « Pagsamba sa Bata » , nilikha para sa kapilya sa Palazzo Medici - Riccardi, nagawa ni Filippo Lippi na ihatid sa kanila ang init ng tao at mala-tula na pagmamahal sa kalikasan.

Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pagpipinta sa Gitnang Italya ay nakaranas ng mabilis na pag-unlad, isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang pagkamalikhain Piero della Francesca(1420-92), ang pinakadakilang artist at art theorist ng Renaissance. Ang pinakakahanga-hangang paglikha ng Piero della Francesca - cycle ng mga fresco sa Church of San Francesco sa Arezzo, na batay sa alamat ng Puno ng Buhay ng Krus. Ang mga fresco, na nakaayos sa tatlong baitang, ay sumusubaybay sa kasaysayan ng nagbibigay-buhay na krus mula pa sa simula, nang ang sagradong puno ay tumubo mula sa binhi ng puno ng paraiso ng kaalaman ng mabuti at masama sa libingan ni Adan ("Kamatayan ni Adan") at hanggang sa katapusan, nang taimtim na ibinalik ng Byzantine Emperor Heraclius ang Christian relic sa Jerusalem (« Labanan sa pagitan ni Heraclius at Khosroes » ). Ang gawain ni Piero della Francesca ay lumampas sa mga lokal na paaralan ng pagpipinta at tinukoy ang pag-unlad ng sining ng Italyano sa kabuuan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo Hilagang Italya Maraming mahuhusay na manggagawa ang nagtrabaho sa mga lungsod ng Verona, Ferrara, at Venice. Sa mga pintor sa panahong ito, ang pinakatanyag ay si Andrea Mantegna (1431-1506), isang master ng easel at monumental na pagpipinta, draftsman at engraver, sculptor at arkitekto. Ang istilo ng larawan ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng paghabol sa mga anyo at disenyo, ang higpit at pagiging totoo ng mga pangkalahatang larawan. Salamat sa spatial depth at sculptural nature ng mga figure, naabot ni Mantegna ang impresyon ng isang tunay na eksenang nagyelo saglit - ang kanyang mga karakter ay mukhang three-dimensional at natural. Nabuhay si Mantegna sa halos buong buhay niya sa Mantua, kung saan nilikha niya ang kanyang pinakatanyag na gawa - "Camera degli Sposi" pagpipinta sa country castle ng Marquis L. Gonzaga. Gamit lamang ang paraan ng pagpipinta, nilikha niya dito ang isang marangyang interior ng Renaissance, isang lugar para sa mga seremonyal na pagtanggap at pista opisyal. Ang sining ni Mantegna, na lubhang sikat, ay nakaimpluwensya sa lahat ng pagpipinta ng Northern Italy.

Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng Early Renaissance ay nabibilang sa Sandro Botticelli(talagang si Alessandro di Mariano Filipepi), na isinilang noong 1445 sa Florence sa pamilya ng isang mayamang tanner ng balat. Noong 1459-64. ang binata ay nag-aaral ng pagpipinta mula sa sikat na Florentine master na si Filippo Lippi. Noong 1470 nagbukas siya ng sarili niyang workshop sa Florence, at noong 1472 naging miyembro siya ng Guild of St. Luke.

Ang unang nilikha ni Botticelli ay ang komposisyon na "Force", na kanyang natapos para sa commercial court ng Florence. Ang batang artista ay mabilis na nakakuha ng tiwala ng mga customer at nakakuha ng katanyagan, na nakakuha ng atensyon ni Lorenzo the Magnificent, ang bagong pinuno ng Florence, at naging kanyang court master at paborito. Nakumpleto ni Botticelli ang karamihan sa kanyang mga pintura para sa mga bahay ng Duke at iba pang marangal na pamilyang Florentine, pati na rin para sa mga simbahan, monasteryo at pampublikong gusali sa Florence.

Ikalawang kalahati ng 1470s at 1480s. naging panahon ng malikhaing pag-unlad para sa Botticelli. Para sa pangunahing harapan ng Simbahan ng Santa Maria Novella isinulat niya ang komposisyon na " Pagsamba sa mga Mago" - isang uri ng mythologised group portrait ng pamilya Medici. Pagkalipas ng ilang taon, nilikha ng artist ang kanyang sikat na mythological alegory na "Spring".

Noong 1481, inutusan ni Pope Sixtus IV ang isang grupo ng mga pintor, na kabilang sa kanila ay si Botticelli, na palamutihan ang kanyang kapilya ng mga fresco, na nang maglaon ay tumanggap ng pangalang “Sistine.” Si Botticelli ay nagpinta ng mga fresco sa Sistine Chapel " Tukso ni Kristo », « Mga eksena mula sa Buhay ni Moses », « Parusa kina Kora, Datan at Abiron" Sa susunod na ilang taon, nakumpleto ni Botticelli ang isang serye ng 4 na fresco batay sa mga maikling kwento mula sa Decameron ni Boccaccio, at nilikha ang kanyang pinakasikat na gawang mitolohiko (“Birth of Venus”, “ Pallas at Centaur"), pati na rin ang ilang komposisyon ng altar para sa mga simbahan ng Florentine (" Koronasyon ng Birheng Maria », « Altar ng San Barnaba"). Maraming beses na bumaling siya sa imahe ng Madonna (“ Madonna del Magnificat », « Madonna na may granada », « Madonna na may dalang libro"), nagtrabaho din sa portrait genre (" Larawan ni Giuliano Medici", "Larawan ng isang kabataang babae", "Larawan ng isang binata").

Noong 1490s, sa panahon ng mga kilusang panlipunan at mystical na mga sermon ng monghe na si Savonarola na yumanig kay Florence, ang mga tala at drama sa moral ay lumitaw sa sining ni Botticelli ("Slander", " Panaghoy ni Kristo », « Mistikong Pasko"). Sa ilalim ng impluwensya ni Savonarola, sa isang angkop na relihiyosong kadakilaan, sinira pa ng artista ang ilan sa kanyang mga gawa. Noong kalagitnaan ng 1490s, sa pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent at sa pagpapatalsik sa kanyang anak na si Pietro mula sa Florence, nawala ang katanyagan ni Botticelli bilang isang mahusay na artista. Nakalimutan, tahimik niyang isinasabuhay ang kanyang buhay sa bahay ng kanyang kapatid na si Simon. Noong 1510 namatay ang artista.

Ang katangi-tanging sining ni Botticelli na may mga elemento ng stylization (i.e. generalization ng mga imahe gamit ang conventional techniques - simplification of color, shape and volume) ay itinuturing na isa sa mga pinnacle ng pag-unlad ng painting. Ang sining ni Botticelli, hindi tulad ng karamihan sa mga master ng Early Renaissance, ay batay sa personal na karanasan. Pambihirang sensitibo at taos-puso, si Botticelli ay dumaan sa isang mahirap at trahedya na landas ng malikhaing paghahanap - mula sa isang mala-tula na pang-unawa sa mundo sa kanyang kabataan hanggang sa mistisismo at relihiyosong kadakilaan sa pagtanda.

MAAGANG RENAISSANCE

MAAGANG RENAISSANCE

Mataas na Renaissance

Ang Mataas na Renaissance, na nagbigay sa sangkatauhan ng mga dakilang panginoon gaya ng Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, ay sumasaklaw sa medyo maikling panahon - ang katapusan ng ika-15 at ang unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Sa Venice lamang nagpatuloy ang pamumulaklak ng sining hanggang sa kalagitnaan ng siglo.

Ang mga pangunahing pagbabago na nauugnay sa mga mapagpasyang kaganapan ng kasaysayan ng mundo at ang mga tagumpay ng advanced na pag-iisip na siyentipiko ay walang katapusang pinalawak ang mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo - hindi lamang tungkol sa mundo, kundi pati na rin sa kalawakan. Ang pang-unawa sa mundo at sa pagkatao ng tao ay tila naging mas malaki; sa artistikong pagkamalikhain ito ay makikita hindi lamang sa maringal na sukat ng mga istruktura ng arkitektura, monumento, solemne fresco cycle at pagpipinta, kundi pati na rin sa kanilang nilalaman at pagpapahayag ng mga imahe. Ang sining ng High Renaissance ay kumakatawan sa isang makulay at kumplikado masining na proseso na may nakasisilaw na maliwanag na ups at kasunod na mga krisis.

Donato Bramante.

Ang sentro ng arkitektura ng High Renaissance ay ang Roma, kung saan, sa batayan ng mga nakaraang pagtuklas at tagumpay, lumitaw ang isang solong istilong klasiko. Malikhaing ginamit ng mga master ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, na lumilikha ng mga istruktura na ang marilag na monumentalidad ay naaayon sa panahon. Ang pinakamalaking kinatawan ng arkitektura ng High Renaissance ay si Donato Bramante (1444-1514). Ang mga gusali ng Bramante ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad at kadakilaan, maayos na pagiging perpekto ng mga proporsyon, integridad at kalinawan ng mga komposisyon at spatial na solusyon, at libre, malikhaing paggamit ng mga klasikal na anyo. Ang pinakamataas na malikhaing tagumpay ni Bramante ay ang muling pagtatayo ng Vatican (ang arkitekto ay talagang lumikha ng isang bagong gusali, na organikong isinasama ang mga nakakalat na lumang gusali dito). Si Bramante din ang may-akda ng disenyo ng St. Peter's Cathedral sa Roma. Sa kanyang trabaho, tinukoy ni Bramante ang pag-unlad ng arkitektura noong ika-16 na siglo.

Leonardo da Vinci.

Sa kasaysayan ng sangkatauhan hindi madaling makahanap ng ibang tao na kasingtalino ng tagapagtatag ng sining ng High Renaissance. Leonardo da Vinci(1452-1519). Ang komprehensibong katangian ng gawain ng mahusay na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero na ito ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito mula sa kanyang pamana, na may bilang na higit sa pitong libong mga sheet na naglalaman ng mga proyektong pang-agham at arkitektura, mga imbensyon at sketch. Mahirap pangalanan ang isang lugar ng kaalaman na hindi hawakan ng kanyang henyo. Ang unibersalismo ni Leonardo ay hindi maintindihan na ang sikat na biographer ng Renaissance figure na si Giorgio Vasari ay hindi maipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito maliban sa pamamagitan ng makalangit na interbensyon: "Anuman ang bumaling sa taong ito, ang kanyang bawat aksyon ay may tatak ng pagka-diyos."

Sa kanyang sikat na "Treatise on Painting" (1498) at iba pang mga tala, binigyang-pansin ni Leonardo ang pag-aaral ng katawan ng tao, impormasyon sa anatomy, proporsyon, ang relasyon sa pagitan ng mga paggalaw, ekspresyon ng mukha at emosyonal na estado ng isang tao. Interesado rin si Leonardo sa mga problema ng chiaroscuro, volumetric modeling, linear at aerial na pananaw. Nagbigay pugay si Leonardo hindi lamang sa teorya ng sining. Gumawa siya ng maraming magagandang larawan at larawan ng altar. Ang brush ni Leonardo ay kabilang sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Gumawa si Leonardo ng mga monumental na sculptural na imahe, nagdisenyo at nagtayo ng mga istrukturang arkitektura. Si Leonardo ay nananatiling isa sa mga pinakakarismatikong personalidad ng Renaissance hanggang ngayon. Ang isang malaking bilang ng mga libro ay nakatuon sa kanya, nang mas detalyado napag-aralan ang kanyang buhay. Gayunpaman, marami sa kanyang trabaho ang nananatiling isang misteryo at patuloy na nagpapasigla sa isipan ng mga tao.

Rafael Santi.

Ang sining ni Raphael Santi (1483-1520) ay kabilang din sa mga taluktok ng Renaissance ng Italya. Sa kasaysayan ng sining ng mundo, ang gawain ni Raphael ay nauugnay sa ideya ng napakagandang kagandahan at pagkakaisa. Karaniwang tinatanggap na sa konstelasyon ng mga makikinang na master ng High Renaissance, si Raphael ang pangunahing tagapagdala ng pagkakaisa. Ang walang pagod na pagsusumikap para sa isang maliwanag, perpektong simula ay tumatagos sa lahat ng gawain ni Raphael at bumubuo sa panloob na kahulugan nito. Ang kanyang mga gawa ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit sa kanilang likas na biyaya (“ Sistine Madonna"). Marahil ito ang dahilan kung bakit nakakuha ng pambihirang katanyagan ang master sa publiko at nagkaroon ng maraming tagasunod sa mga artista sa lahat ng oras. Si Raphael ay hindi lamang isang kamangha-manghang pintor at pintor ng portrait, ngunit isa ring monumentalista na nagtrabaho sa mga diskarte sa fresco, isang arkitekto, at isang master ng palamuti. Ang lahat ng mga talentong ito ay nagpakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa sa kanyang mga pagpipinta ng mga apartment ni Pope Julius II sa Vatican ("School of Athens"). Sa sining henyong artista ipinanganak ang isang bagong imahe ng taong Renaissance - maganda, maayos, perpekto sa pisikal at espirituwal.

Michelangelo Buonarotti.

Magkapanabay Leonardo da Vinci at si Raphael ang kanilang walang hanggang karibal - Michelangelo Buonarroti, ang pinakadakilang master ng High Renaissance - iskultor, pintor, arkitekto at makata. Akin malikhaing landas itong titan ng Renaissance ay nagsimula sa sculpture. Ang kanyang malalaking estatwa ay naging simbolo ng isang bagong tao - isang bayani at manlalaban ("David"). Ang master ay nagtayo ng maraming mga istrukturang arkitektura at iskultura, ang pinakasikat na kung saan ay ang Medici Chapel sa Florence. Ang ningning ng mga gawang ito ay nabuo sa napakalaking tensyon ng damdamin ng mga karakter ( Sarcophagus ng Giuliano Medici). Ngunit ang mga kuwadro na gawa ni Michelangelo sa Vatican, sa Sistine Chapel, ay lalong sikat, kung saan pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang napakatalino na pintor. Marahil walang sinuman sa sining ng mundo, bago man o pagkatapos ni Michelangelo, ang lumikha ng mga karakter na napakalakas sa katawan at espiritu (“ Paglikha ni Adan"). Ang napakalaking, hindi kapani-paniwalang kumplikadong fresco sa kisame ay pininturahan ng artist lamang, nang walang mga katulong; nananatili itong walang kapantay hanggang ngayon isang monumental na gawain Pagpipinta ng Italyano. Ngunit bilang karagdagan sa pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel, ang master, na nasa katandaan na, ay lumikha ng mabangis na inspirasyon na "Huling Paghuhukom" - isang simbolo ng pagbagsak ng mga mithiin ng kanyang dakilang panahon.

Si Michelangelo ay nagtrabaho ng maraming at mabunga sa arkitektura, lalo na, pinangangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral at ang grupo. Capitol Square sa Roma. Ang gawain ng dakilang Michelangelo ay bumubuo ng isang buong panahon at nauna sa panahon nito; ito ay may malaking papel sa sining ng mundo, lalo na, naimpluwensyahan nito ang pagbuo ng mga prinsipyo ng Baroque.

Giorgione at Titian.

Ang Venice, kung saan umunlad ang pagpipinta, ay nagdagdag ng maliwanag na pahina sa kasaysayan ng sining ng High Renaissance. Si Giorgione ay itinuturing na unang master ng High Renaissance sa Venice. Ang kanyang sining ay ganap na espesyal. Ang diwa ng malinaw na pagkakaisa at ilang espesyal na matalik na pagmumuni-muni at panaginip ay naghahari dito. Madalas siyang nagpinta ng mga magagandang dilag, mga tunay na diyosa. Kadalasan ito ay isang patula na kathang-isip - ang sagisag ng isang hindi maisasakatuparan na panaginip, paghanga sa isang romantikong pakiramdam at isang magandang babae. Ang kanyang mga kuwadro ay naglalaman ng isang pahiwatig ng senswal na pagnanasa, matamis na kasiyahan, hindi makalupa na kaligayahan. Sa sining ng Giorgione, ang pagpipinta ng Venetian ay nakakuha ng pan-Italian na kahalagahan, na nagtatag ng mga artistikong katangian nito.

Pumasok si Titian bumaba sa kasaysayan ng sining ng Italyano bilang isang titan at pinuno ng paaralang Venetian, bilang isang simbolo ng kasaganaan nito. Ang hininga ng isang bagong panahon - mabagyo, trahedya, senswal - ay ipinakita nang may partikular na puwersa sa gawain ng artist na ito. Ang gawa ni Titian ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalawak at iba't ibang saklaw nito sa mga uri at genre ng pagpipinta. Si Titian ay isa sa mga nagtatag ng monumental na pagpipinta ng altar, landscape bilang isang malayang genre, at iba't ibang uri ng mga larawan, kabilang ang mga seremonyal. Sa kanyang trabaho, ang mga perpektong imahe ay magkakasamang nabubuhay sa mga maliliwanag na karakter, mga trahedya na salungatan sa mga eksena ng masayang kagalakan, mga komposisyon sa relihiyon na may mga mitolohiko at makasaysayang pagpipinta.

Gumawa si Titian ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta na may pambihirang impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng sining ng mundo hanggang sa ika-20 siglo. Ang Titian ay kabilang sa mga pinakadakilang colorist ng pagpipinta sa mundo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kumikinang sa ginto at isang kumplikadong hanay ng mga nanginginig, maningning na mga tono ng kulay. Si Titian, na nabuhay ng halos isang siglo, ay nakaranas ng pagbagsak ng mga ideyal ng Renaissance; ang kalahati ng trabaho ng master ay kabilang sa Late Renaissance. Ang kanyang bayani, na pumapasok sa paglaban sa mga kaaway na pwersa, ay namatay, ngunit nananatili ang kanyang kadakilaan. Ang impluwensya ng mahusay na pagawaan ng Titian ay nakaapekto sa lahat ng sining ng Venetian.

HIGH RENAISSANCE

HIGH RENAISSANCE

Huling Renaissance

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa Italya, ang paghina ng ekonomiya at kalakalan ay lumalaki, ang Katolisismo ay pumasok sa isang pakikibaka sa humanistic na kultura, ang sining ay nakakaranas ng isang malalim na krisis. Pinalakas nito ang mga anti-Renaissance tendencies, na nakapaloob sa mannerism. Gayunpaman, ang Mannerism ay halos hindi nakakaapekto sa Venice, na sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ay naging pangunahing sentro ng sining ng Late Renaissance. Alinsunod sa mataas na humanistic na tradisyon ng Renaissance, sa mga bagong makasaysayang kondisyon, ang gawain ng mga dakilang masters ng Late Renaissance, na pinayaman ng mga bagong anyo, na binuo sa Venice - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Ang gawain ng hilagang Italyano na arkitekto na si Andrea Palladio (1508-80), batay sa isang malalim na pag-aaral ng sinaunang at Renaissance na arkitektura, ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok sa sining ng Late Renaissance. Binuo ni Palladio ang mga prinsipyo ng arkitektura na binuo sa arkitektura ng European classicism noong ika-17-18 na siglo. at natanggap ang pangalang Palladianism. Inilarawan ng arkitekto ang kanyang mga ideya sa teoretikal na gawaing "Apat na Aklat sa Arkitektura" (1570). Ang mga gusali ng Palladio (pangunahin ang mga palasyo at villa ng lungsod) ay puno ng magagandang kagandahan at pagiging natural, maayos na pagkakumpleto at mahigpit na kaayusan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at katumpakan ng pagpaplano at organikong koneksyon sa kapaligiran ( Palazzo Chiericati). Ang kakayahang maayos na ikonekta ang arkitektura sa nakapaligid na tanawin ay ipinakita nang may partikular na puwersa sa mga villa ng Palladio, na puno ng elegiacally enlightened pakiramdam ng kalikasan at minarkahan ng klasikal na kalinawan at pagiging simple ng anyo at komposisyon ( Villa Capra (Rotunda)). Ginawa ni Palladio ang unang monumental gusali ng teatro sa Italy - Teatro Olimpico. Napakalaki ng impluwensya ni Palladio sa pag-unlad ng arkitektura sa mga sumunod na siglo.

Sina Veronese at Tintoretto...

Ang maligaya, nagpapatibay sa buhay na katangian ng Venetian Renaissance ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ni Paolo Veronese. Isang muralist, lumikha siya ng mga kahanga-hangang pandekorasyon na ensemble ng mga kuwadro na gawa sa dingding at kisame na may maraming mga character at mga kagiliw-giliw na detalye. Si Veronese ay lumikha ng kanyang sariling istilo: ang kanyang kamangha-manghang, kamangha-manghang mga pintura ay puno ng damdamin, pagnanasa at buhay, at ang mga bayani, ang maharlikang Venetian, ay karaniwang matatagpuan sa mga palasyo ng patrician o laban sa backdrop ng marangyang kalikasan. Dinadala sila ng mga magagarang kapistahan o kaakit-akit na pagdiriwang (“Kasal sa Cana”). Si Veronese ang master ng masayang Venice, ang mga tagumpay nito, ang makata ng ginintuang karilagan nito. Si Veronese ay may pambihirang regalo bilang colorist. Ang kanyang mga kulay ay natatakpan ng liwanag, matinding at hindi lamang nagbibigay ng kulay sa mga bagay, ngunit ang kanilang mga sarili ay nagbabago sa isang bagay, nagiging mga ulap, tela, isang katawan ng tao. Dahil dito, ang tunay na kagandahan ng mga figure at mga bagay ay pinarami ng kagandahan ng kulay at texture, na nagbubunga ng malakas na emosyonal na epekto sa manonood.

Ang ganap na kabaligtaran ng Veronese ay ang kanyang kontemporaryong Tintoretto (1518-94), ang huling pangunahing master ng Italian Renaissance. Ang kasaganaan ng panlabas na artistikong impluwensya ay natunaw sa kakaibang pagiging malikhain ng Tintoretto. Sa kanyang trabaho siya ay isang napakalaking pigura, ang lumikha ng isang bulkan na ugali, marahas na mga hilig at kabayanihan intensity. Ang kanyang trabaho ay isang mahusay na tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo at kasunod na mga henerasyon. Si Tintoretto ay nakilala sa pamamagitan ng isang tunay na hindi makatao na kapasidad para sa trabaho at walang kapagurang paghahanap. Nadama niya ang trahedya ng kanyang panahon nang mas matindi at malalim kaysa sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang master ay nagrebelde laban sa mga itinatag na tradisyon sa sining - pagsunod sa mahusay na proporsyon, mahigpit na balanse, staticity; pinalawak ang mga hangganan ng espasyo, pinunan ito ng dinamika, dramatikong aksyon, at nagsimulang magpahayag ng damdamin ng tao nang mas malinaw. 1590 g . Ang sining ng mannerism ay umaalis sa mga ideyal ng Renaissance ng isang maayos na pang-unawa sa mundo. Nasusumpungan ng isang tao ang kanyang sarili sa awa ng mga supernatural na puwersa. Ang mundo ay tila hindi matatag, nanginginig, sa isang estado ng pagkabulok. Ang mga mannerist na imahe ay puno ng pagkabalisa, pagkabalisa, at pag-igting. Ang artista ay lumayo sa kalikasan, nagsisikap na malampasan ito, na sinusundan sa kanyang trabaho ang isang subjective na "panloob na ideya", ang batayan kung saan ay hindi ang tunay na mundo, ngunit ang malikhaing imahinasyon; ang paraan ng pagpapatupad ay "magandang paraan" bilang kabuuan ng ilang mga pamamaraan. Kabilang sa mga ito ay ang di-makatwirang pagpahaba ng mga numero, isang kumplikadong ritmo ng serpentine, ang hindi katotohanan ng kamangha-manghang espasyo at liwanag, at kung minsan ay malamig, butas na mga kulay.

Ang pinakamalaki at pinakamagaling na master ng mannerism, isang pintor ng kumplikadong malikhaing kapalaran, ay si Jacopo Pontormo (1494-1556). Sa kanyang sikat na pagpipinta " Pagbaba mula sa Krus"Ang komposisyon ay hindi matatag, ang mga figure ay mapagpanggap na sira, ang mga light color ay malupit. Francesco Mazzola, na pinangalanang Parmigianino (1503-40), gustong humanga ang manonood: halimbawa, isinulat niya ang kanyang " Self-portrait sa isang convex mirror" Ang sadyang deliberateness ay nagpapakilala sa kanyang sikat na pagpipinta " Madonna na may mahabang leeg ».

Ang pintor ng hukuman ng Medici na si Agnolo Bronzino (1503-72) ay sikat sa kanyang mga larawang seremonyal. Inulit nila ang panahon ng madugong kalupitan at pagbaba ng moral na bumalot sa pinakamataas na bilog ng lipunang Italyano. Ang mga mararangal na kostumer ni Bronzino ay tila nahihiwalay sa manonood ng hindi nakikitang distansya; ang tigas ng kanilang mga pose, ang kawalang-sigla ng kanilang mga mukha, ang kayamanan ng kanilang mga damit, ang mga kilos ng kanilang magagandang seremonyal na mga kamay - ang lahat ng ito ay tulad ng isang panlabas na shell na nagtatago ng isang panloob na may depektong buhay. Sa larawan ni Eleanor ng Toledo kasama ang kanyang anak (c. 1545), ang hindi naa-access ng malamig, malayong imahe ay pinahusay ng katotohanan na ang atensyon ng manonood ay ganap na hinihigop ng patag na malaking pattern ng kahanga-hangang damit na brocade ng dukesa. Ang uri ng court portrait na nilikha ng Mannerists ay nakaimpluwensya sa portrait art noong ika-16-17 na siglo. sa marami pang ibang bansa sa Europa.

Ang sining ng mannerism ay transisyonal: ang Renaissance ay lumilipas, ang oras ay darating para sa isang bagong pan-European artistikong istilo- barok.

Sining ng Northern Renaissance.

Ang mga bansa sa Hilagang Europa ay walang sariling sinaunang nakaraan, ngunit ang panahon ng Renaissance ay namumukod-tangi sa kanilang kasaysayan: mula sa paglikoXV – XVIsa pamamagitan ng ikalawang kalahatiXVIIsiglo. Ang oras na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtagos ng mga ideyal ng Renaissance sa iba't ibang larangan ng kultura at ang unti-unting pagbabago sa istilo nito. Tulad ng sa lugar ng kapanganakan ng Renaissance, sa sining ng Northern Renaissance, interes sa tunay na mundo binago ang mga anyo ng artistikong pagkamalikhain. Gayunpaman, ang sining ng mga hilagang bansa ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga pathos ng pagpipinta ng Italyano, na niluluwalhati ang kapangyarihan ng titanic na tao. Ang mga burghers (kung tawagin sa mga mayayamang taong-bayan) ay pinahahalagahan ang integridad, katapatan sa tungkulin at salita, at ang kabanalan ng panata ng mag-asawa at tahanan. Sa burgher circles, nabuo ang sarili nilang ideal ng isang tao - malinaw, matino, makadiyos at mala-negosyo. Tinutula ng sining ng mga burgher ang ordinaryong karaniwang tao at ang kanyang mundo - ang mundo ng pang-araw-araw na buhay at mga simpleng bagay.

Masters ng Renaissance sa Netherlands.

Ang mga bagong tampok ng sining ng Renaissance ay lumitaw pangunahin sa Netherlands, na isa sa pinakamayaman at pinaka-industriyalisadong bansa sa Europa. Dahil sa malawak na internasyonal na koneksyon nito, mas mabilis na nakuha ng Netherlands ang mga bagong tuklas kaysa sa ibang mga bansa sa Nordic.

Nagbukas ang istilo ng Renaissance sa Netherlands Jan Van Eyck(1390-1441). Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Ghent Altarpiece, kung saan nagsimulang magtrabaho ang artista kasama ang kanyang kapatid, at nagpatuloy na magtrabaho nang nakapag-iisa pagkatapos ng kanyang kamatayan para sa isa pang 6 na taon. Ang altarpiece ng Ghent, na nilikha para sa katedral ng lungsod, ay isang two-tier fold, sa 12 boards kung saan mayroong mga larawan ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay (sa mga panlabas na board, na nakikita nang sarado ang fold) at maligaya, masayang-masaya, nagbagong buhay (sa mga panloob na pintuan, na tila bukas sa panahon ng bakasyon sa simbahan). Ito ay isang monumento ng sining na niluluwalhati ang kagandahan ng buhay sa lupa. Ang emosyonal na pakiramdam ni Van Eyck - "ang mundo ay parang paraiso", bawat butil nito ay maganda - ay ipinahayag nang malinaw at malinaw. Ang artista ay umasa sa maraming mga obserbasyon mula sa kalikasan. Ang lahat ng mga figure at bagay ay may tatlong-dimensional na dami at timbang. Ang magkapatid na Van Eyck ay kabilang sa mga unang nakatuklas ng mga posibilidad ng oil painting; mula sa oras na ito, nagsisimula itong unti-unting palitan ang tempera.

Sa ikalawang kalahati ng XVsiglo, puno ng alitan sa pulitika at relihiyon, kumplikado, kakaibang sining ang namumukod-tangi sa sining ng Netherlands Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ito ay isang napaka-curious na artista na may pambihirang imahinasyon. Nabuhay siya sa kanyang sarili at kakila-kilabot na mundo. Sa mga kuwadro na gawa ni Bosch mayroong isang condensation ng medieval folklore na mga ideya, mga kakatwang montages ng buhay at mekanikal, ang kakila-kilabot at ang komiks. Sa kanyang mga komposisyon, na walang sentro, walang pangunahing tauhan. Ang espasyo sa ilang mga layer ay puno ng maraming grupo ng mga figure at mga bagay: napakalaking pinalaking reptilya, toads, spider, kakila-kilabot na mga nilalang kung saan ang mga bahagi ng iba't ibang mga nilalang at bagay ay pinagsama. Ang layunin ng mga komposisyon ni Bosch ay moral edification. Ang Bosch ay hindi nakatagpo ng pagkakaisa at pagiging perpekto sa kalikasan; ang kanyang mga demonyong imahe ay nagpapaalala sa sigla at omnipresence ng kasamaan sa mundo, ang ikot ng buhay at kamatayan.

Nakakaawa at mahina ang lalaki sa mga painting ni Bosch. Kaya, sa triptych " Isang kariton ng dayami"Ipinahayag ng artista ang kasaysayan ng sangkatauhan. Ang kaliwang pakpak ay nagsasabi sa kuwento ng pagbagsak nina Adan at Eba, ang kanan ay naglalarawan ng Impiyerno at lahat ng mga kakila-kilabot na naghihintay sa mga makasalanan dito. Ang gitnang bahagi ng larawan ay naglalarawan ng tanyag na kasabihan na "Ang mundo ay isang haystack, lahat ng tao ay tumatagal mula dito kung ano ang kanyang pinamamahalaang agawin." Ipinapakita ng Bosch kung paano nakikipaglaban ang mga tao sa isang piraso ng dayami, namamatay sa ilalim ng mga gulong ng isang kariton, at sinusubukang umakyat dito. Sa ibabaw ng cart, nang tinalikuran ang mundo, ang mga mahilig ay kumanta at naghahalikan. May isang anghel sa isang tabi nila, at isang demonyo sa kabilang panig: sino ang mananalo? Kinaladkad ng mga nakakatakot na nilalang ang cart papunta sa underworld. Tinitingnan ng Diyos ang lahat ng kilos ng mga tao nang may pagkalito. Ang pagpipinta ay napuno ng isang mas madilim na kalooban. Pagpasan ng krus": Pinasan ni Kristo ang kanyang mabigat na krus na napapaligiran ng mga kasuklam-suklam na tao na may nakaumbok na mata at nakanganga ang mga bibig. Para sa kanilang kapakanan, isinakripisyo ng Panginoon ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang kamatayan sa krus ay mag-iiwan sa kanila na walang malasakit.

Namatay na si Bosch nang ipanganak ang isa pang sikat na Dutch artist - Pieter Bruegel ang Matanda(1525-1569), pinangalanang Muzhitsky para sa kanyang maraming mga pintura na naglalarawan sa buhay ng mga magsasaka. Kinuha ni Bruegel ang marami sa kanyang mga paksa bilang batayan. katutubong salawikain, araw-araw na pag-aalala ng mga ordinaryong tao. Ang pagkakumpleto ng mga larawan ng mga kuwadro na gawa " Kasal ng magsasaka"At" Sayaw ng magsasaka"nagtataglay ng kapangyarihan ng elementong bayan. Maging ang mga pagpipinta ni Bruegel ng mga eksena sa Bibliya ay pinaninirahan ng Netherlands, at ang mga kaganapan sa malayong Judea ay nagaganap sa likuran ng mga lansangan na nababalutan ng niyebe sa ilalim ng madilim na kalangitan ng kanyang sariling bansa (“ Sermon ni Juan Bautista"). Ang pagpapakita ng tila hindi mahalaga, pangalawa, ang artista ay nagsasalita tungkol sa pangunahing bagay sa buhay ng mga tao, muling nililikha ang diwa ng kanyang panahon.

Maliit na canvas" Mga mangangaso sa niyebe"(Enero) mula sa seryeng "Seasons" ay itinuturing na isa sa mga hindi maunahang obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Ang mga pagod na mangangaso na may kasamang mga aso ay umuwi. Kasama nila, ang manonood ay pumasok sa burol, kung saan bubukas ang isang panorama ng isang maliit na bayan. Ang mga pampang ng ilog na nababalutan ng niyebe, mga matinik na punong nagyelo sa malinaw na nagyelo na hangin, lumilipad ang mga ibon, nakaupo sa mga sanga ng puno at bubong ng mga bahay, abala ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na gawain. Ang lahat ng tila maliliit na bagay na ito, kasama ang asul na kalangitan, mga itim na puno, at puting niyebe, ay lumikha sa larawan ng isang panorama ng mundo na gustung-gusto ng artista.

Ang pinaka-trahedya na pagpipinta ni Bruegel " Parabula ng Bulag"Isinulat ng artista bago siya mamatay. Siya ay naglalarawan kuwento ng ebanghelyo"Kung ang isang bulag ay umakay sa isang bulag, silang dalawa ay mahuhulog sa hukay." Marahil ito ay isang imahe ng sangkatauhan, na binulag ng mga pagnanasa nito, na lumilipat patungo sa pagkawasak nito. Gayunpaman, hindi hinuhusgahan ni Bruegel, ngunit, naiintindihan ang mga batas ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isa't isa, na may kapaligiran, tumatagos sa kakanyahan ng kalikasan ng tao, ay nagpapakita sa mga tao mismo, ang kanilang lugar sa mundo.

Pagpipinta ng Alemanya sa panahon ng Renaissance.

Ang mga tampok ng Renaissance sa sining ng Alemanya ay lumilitaw sa ibang pagkakataon kaysa sa Netherlands. Ang pamumulaklak ng German humanism, sekular na agham at kultura ay bumagsak sa mga unang taonXVIV. Ito ay isang maikling panahon kung saan ang kultura ng Aleman ay nagbigay sa mundo ng pinakamataas na halaga ng masining. Kabilang dito, una sa lahat, ang gawain Albrecht Durer(1471-1528) - ang pinakamahalagang pintor ng Renaissance ng Aleman.

Si Dürer ay isang tipikal na kinatawan ng Renaissance; siya ay isang pintor, isang engraver, isang matematiko, at isang inhinyero, at nagsulat ng mga treatise sa fortification at art theory. Naka-on self-portraits siya ay lumilitaw na matalino, marangal, nakatutok, puno ng malalim na mga kaisipang pilosopikal. Sa kanyang mga pagpipinta, si Dürer ay hindi kontento sa pormal na kagandahan, ngunit nagsusumikap na magbigay ng simbolikong pagpapahayag ng mga abstract na kaisipan.

Ang isang espesyal na lugar sa creative heritage ni Dürer ay kabilang sa seryeng "Apocalypse", na kinabibilangan ng 15 malalaking woodcuts. Inilalarawan ni Dürer ang mga hula mula sa “Revelation of John the Evangelist”, halimbawa, ang dahon “ Apat na Mangangabayo» sumasagisag kakila-kilabot na mga sakuna- digmaan, salot, taggutom, hindi makatarungang pagsubok. Ang premonisyon ng pagbabago, mahihirap na pagsubok at mga sakuna na ipinahayag sa mga ukit ay naging makahula (ang Repormasyon at ang mga Digmaang Magsasaka at Relihiyoso na sumunod dito ay nagsimula).

Ang isa pang kahanga-hangang artista noong panahong iyon ay Lucas Cranach ang Matanda(1472-1553). Ang kanyang mga ipininta ay nakatago sa Hermitage " Madonna at Bata sa ilalim ng Apple Tree"At" Larawan ng babae" Sa kanila nakikita natin ang mukha ng isang babae, na inilalarawan sa marami sa mga pagpipinta ng master (tinatawag pa itong "Cranach's"): isang maliit na baba, singkit na mga mata, ginintuang buhok. Ang artist ay maingat na nagdidisenyo ng mga alahas at damit, ang kanyang mga kuwadro ay isang kapistahan para sa mga mata. Ang kadalisayan at kawalang-muwang ng mga imahe ay muling nagpapatingin sa mga kuwadro na ito. Si Cranach ay isang kahanga-hangang pintor ng portrait; lumikha siya ng mga larawan ng maraming sikat na kontemporaryo - Martin Luther (na kanyang kaibigan), Duke Henry ng Saxony at marami pang iba.

Ngunit ang pinakasikat na pintor ng portrait ng Northern Renaissance, nang walang pag-aalinlangan, ay maaaring makilala bilang isa pang pintor ng Aleman Hans Holbein ang Nakababata (1497-1543). Sa mahabang panahon siya ang pintor sa korte ng haring Ingles na si HenryVIII. Sa kanyang larawan, perpektong inihahatid ni Holbein ang mapanghamak na katangian ng hari, na hindi pamilyar sa pagdududa. Ang maliliit, matalinong mga mata sa isang mataba na mukha ay nagpapakita sa kanya bilang isang malupit. Larawan ni Henry VIII ay napaka maaasahan kaya natakot ang mga taong nakakakilala sa hari. Ipininta ni Holbein ang mga larawan ng maraming sikat na tao noong panahong iyon, lalo na ang estadista at manunulat na si Thomas More, ang pilosopo na si Erasmus ng Rotterdam at marami pang iba.

Ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Germany, Netherlands, at ilang iba pang bansa sa Europa ay naantala ng Repormasyon at mga digmaang pangrelihiyon na sumunod dito. Kasunod nito, dumating ang oras para sa pagbuo ng mga bagong prinsipyo sa sining, na pumasok sa susunod na yugto ng pag-unlad nito.

Sergei Khromov

Huwag hayaan na ang isa ay maging katawan sa bato perpektong lungsod, nabuhay ang kanilang mga ideya sa mga totoong lungsod ng Renaissance...

Limang siglo ang naghihiwalay sa atin mula sa panahon nang unang bumaling ang mga arkitekto sa mga isyu ng muling pagtatayo ng lungsod. At ang parehong mga tanong na ito ay talamak para sa atin ngayon: paano lumikha ng mga bagong lungsod? Paano muling itayo ang mga luma - upang magkasya sa kanila ng hiwalay na mga ensemble o upang gibain at muling itayo ang lahat? At higit sa lahat, anong ideya ang dapat ilagay sa bagong lungsod?

Ang mga masters ng Renaissance ay naglalaman ng mga ideya na narinig na sa sinaunang kultura at pilosopiya: ang mga ideya ng humanismo, pagkakaisa ng kalikasan at tao. Ang mga tao ay muling bumaling sa pangarap ni Plato ng isang perpektong estado at isang perpektong lungsod. Ang bagong imahe ng lungsod ay unang ipinanganak bilang isang imahe, bilang isang formula, bilang isang plano, na kumakatawan sa isang matapang na aplikasyon para sa hinaharap - tulad ng maraming iba pang mga imbensyon ng Italian Quattrocento.

Sa Renaissance urban planning, theory and practice developed in parallel. Ang mga bagong gusali ay itinatayo at ang mga luma ay muling itinatayo, ang mga arkitektural na ensemble ay nabubuo at kasabay nito ay isinusulat ang mga treatise sa arkitektura, pagpaplano at fortification ng mga lungsod. Kabilang sa mga ito ang mga sikat na gawa nina Alberti at Palladio, mga diagram ng mga ideal na lungsod ng Filarete, Scamozzi at iba pa. Ang mga pag-iisip ng mga may-akda ay malayo sa mga pangangailangan ng praktikal na konstruksyon: hindi nila inilalarawan ang mga yari na proyekto ayon sa kung saan ang isang partikular na lungsod ay maaaring planuhin, ngunit isang graphically depicted na ideya, isang konsepto ng lungsod. Ang mga talakayan ay ibinibigay tungkol sa lokasyon ng lungsod mula sa pananaw ng ekonomiya, kalinisan, pagtatanggol, at aesthetics. Ang isang paghahanap ay isinasagawa para sa pinakamainam na mga plano para sa mga lugar ng tirahan at mga sentro ng lungsod, mga hardin at mga parke. Ang mga isyu ng komposisyon, pagkakaisa, kagandahan, at proporsyon ay pinag-aaralan. Sa mga perpektong konstruksyon na ito, ang layout ng lungsod ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalismo, geometric na kalinawan, sentrisidad ng komposisyon at pagkakatugma sa pagitan ng kabuuan at mga bahagi. At sa wakas, ang pinagkaiba ng arkitektura ng Renaissance mula sa ibang mga panahon ay ang lalaking nakatayo sa gitna, sa gitna ng lahat ng mga constructions na ito. Ang atensyon sa personalidad ng tao ay napakahusay na kahit na ang mga istrukturang arkitektura ay inihalintulad sa katawan ng tao bilang isang pamantayan ng perpektong sukat at kagandahan.

Teorya

Noong 50s ng ika-15 siglo. lumalabas ang treatise na “Ten Books on Architecture” ni Leon Alberti. Ito ay, sa esensya, ang unang teoretikal na gawain ng bagong panahon sa paksang ito. Sinusuri nito ang maraming isyu ng urban planning, mula sa pagpili ng site at layout ng lungsod hanggang sa typology at dekorasyon ng gusali. Ang partikular na interes ay ang kanyang mga talakayan tungkol sa kagandahan. Isinulat ni Alberti na "ang kagandahan ay isang mahigpit na proporsyonal na pagkakasundo ng lahat ng bahagi, na pinagsasama ng kung ano ang kanilang kinabibilangan, na walang maidaragdag, mababawas, o mababago nang hindi ito lumalala." Sa katunayan, si Alberti ang unang nagpahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng urban ensemble ng Renaissance, na nag-uugnay sa sinaunang kahulugan ng proporsyon sa rasyonalistikong simula ng isang bagong panahon. Ang isang naibigay na ratio ng taas ng gusali sa espasyo na matatagpuan sa harap nito (mula 1:3 hanggang 1:6), ang pagkakapare-pareho ng mga kaliskis ng arkitektura ng mga pangunahing at pangalawang gusali, ang balanse ng komposisyon at ang kawalan ng dissonant contrasts - ito ang mga aesthetic na prinsipyo ng Renaissance town planners.

Ang perpektong lungsod ay nag-aalala sa maraming dakilang tao noong panahon. Naisip din ito ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang ideya ay lumikha ng isang dalawang antas na lungsod: ang itaas na antas ay inilaan para sa mga pedestrian at pang-ibabaw na mga kalsada, at ang mas mababang antas ay para sa mga lagusan at mga kanal na konektado sa mga basement ng mga bahay, kung saan gumagalaw ang transportasyon ng kargamento. Ang kanyang mga plano para sa muling pagtatayo ng Milan at Florence, pati na rin ang proyekto ng isang hugis spindle na lungsod, ay kilala.

Ang isa pang kilalang teorista ng lungsod ay si Andrea Palladio. Sa kanyang treatise na "Four Books on Architecture," sinasalamin niya ang integridad ng urban organism at ang pagkakaugnay ng mga spatial na elemento nito. Sinabi niya na "ang isang lungsod ay walang iba kundi isang uri ng malaking bahay, at kabaliktaran, ang isang bahay ay isang uri ng maliit na lungsod." Isinulat niya ang tungkol sa urban ensemble: "Ang kagandahan ay bunga ng isang magandang anyo at ang pagkakaugnay ng kabuuan sa mga bahagi, ang mga bahagi sa isa't isa, at gayundin ang mga bahagi sa kabuuan." Ang isang kilalang lugar sa treatise ay ibinibigay sa loob ng mga gusali, ang kanilang mga sukat at sukat. Sinusubukan ni Palladio na organikong ikonekta ang panlabas na espasyo ng mga kalye sa loob ng mga bahay at patyo.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Maraming mga theorist ang naakit ng mga isyu ng retail space at defensive structures. Kaya, si Giorgio Vasari Jr. sa kanyang perpektong lungsod ay nagbibigay ng maraming pansin sa pagbuo ng mga parisukat, shopping arcade, loggia, at palazzo. At sa mga proyekto ng Vicenzo Scamozzi at Buanaiuto Lorrini, ang mga isyu ng fortification art ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Ito ay isang tugon sa pagkakasunud-sunod ng mga panahon - sa pag-imbento ng mga paputok na shell, ang mga pader ng kuta at mga tore ay pinalitan ng mga balwarte ng lupa na inilagay sa labas ng mga hangganan ng lungsod, at ang lungsod sa balangkas nito ay nagsimulang maging katulad ng isang multi-rayed na bituin. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa aktwal na itinayo na kuta ng Palmanova, ang paglikha nito ay iniuugnay sa Scamozzi.

Magsanay

Bagaman walang isang perpektong lungsod ang nakapaloob sa bato, maliban sa maliliit na pinatibay na lungsod, marami sa mga prinsipyo ng pagtatayo nito ay naging katotohanan na noong ika-16 na siglo. Sa oras na ito, ang mga tuwid na malalawak na kalye ay inilatag sa Italya at iba pang mga bansa, na nag-uugnay sa mahahalagang elemento ng urban ensemble, ang mga bagong parisukat ay nilikha, ang mga luma ay itinayo muli, at kalaunan ay mga parke at mga ensemble ng palasyo na may regular na istraktura.

Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng Renaissance ay lubos na sumasalungat sa sining ng Middle Ages, madali at organikong umaangkop ito sa mga medieval na lungsod. Sa kanilang mga praktikal na aktibidad, ginamit ng mga arkitekto ng Renaissance ang prinsipyo ng "pagbuo ng bago nang hindi sinisira ang luma." Nagawa nilang lumikha ng nakakagulat na magkakasuwato na mga ensemble hindi lamang mula sa mga gusali ng parehong estilo, tulad ng makikita sa Piazza Annuziata sa Florence (disenyo ni Filippo Brunelleschi) at Capitol sa Roma (disenyo ni Michelangelo), kundi pati na rin upang pagsamahin ang mga gusali mula sa iba't ibang beses sa isang komposisyon. Kaya, sa plaza ng St. Marka sa Venice, ang mga medieval na gusali ay pinagsama sa isang arkitektural at spatial na grupo na may mga bagong gusali noong ika-16 na siglo. At sa Florence, ang Uffizi Street, na itinayo ayon sa disenyo ni Giorgio Vasari, ay umaagos nang maayos mula sa Piazza della Signoria kasama ang medieval na Palazzo Vecchio. Bukod dito, ang ensemble ng Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore (reconstruction ni Brunelleschi) ay perpektong pinagsasama ang tatlong istilo ng arkitektura: Romanesque, Gothic at Renaissance.

Ang lungsod ng Middle Ages at ang lungsod ng Renaissance

Ang perpektong lungsod ng Renaissance ay lumitaw bilang isang uri ng protesta laban sa Middle Ages, na ipinahayag sa pagbuo ng mga sinaunang prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod. Hindi tulad ng medyebal na lungsod, na itinuturing na isang tiyak, kahit na hindi perpekto, na pagkakahawig ng "Langit na Jerusalem", ang sagisag ng hindi isang tao, ngunit isang banal na plano, ang lungsod ng Renaissance ay nilikha ng isang taong lumikha. Ang tao ay hindi lamang kinopya kung ano ang umiiral na, lumikha siya ng isang bagay na mas perpekto at ginawa ito alinsunod sa "divine mathematics." Ang lungsod ng Renaissance ay nilikha para sa tao at kailangang tumugma sa pagkakasunud-sunod ng mundo, ang tunay na istrukturang panlipunan, pampulitika at pang-araw-araw na istruktura nito.

Ang medyebal na lungsod ay napapaligiran ng makapangyarihang mga pader, nababakuran mula sa mundo, ang mga bahay nito ay mas parang mga kuta na may ilang mga butas. Ang lungsod ng Renaissance ay bukas, hindi nito pinoprotektahan ang sarili mula sa labas ng mundo, kinokontrol ito, sinusupil ito. Ang mga dingding ng mga gusali, na naglilimita, ay pinagsasama ang mga puwang ng mga kalye at mga parisukat na may mga patyo at silid. Ang mga ito ay permeable - mayroon silang maraming openings, arcade, colonnades, passages, windows.

Kung ang isang medyebal na lungsod ay isang pagsasaayos ng mga volume ng arkitektura, kung gayon ang isang lungsod ng Renaissance ay sa mas malaking lawak pamamahagi ng mga espasyo sa arkitektura. Ang sentro ng bagong lungsod ay hindi ang gusali ng katedral o bulwagan ng bayan, ngunit ang libreng espasyo ng pangunahing plaza, na nakabukas sa parehong pataas at sa mga gilid. Pumasok sila sa gusali at lumabas sa kalye at plaza. At kung ang medyebal na lungsod ay komposisyon na iginuhit patungo sa sentro nito - ito ay sentripetal, kung gayon ang lungsod ng Renaissance ay centrifugal - ito ay nakadirekta patungo sa labas ng mundo.

Ang medyebal na lungsod ay sumusunod sa natural na tanawin, ginagamit ito para sa sarili nitong mga layunin. Ang lungsod ng Renaissance ay, sa halip, isang gawa ng sining, isang "laro ng geometry." Binabago ng arkitekto ang lupain sa pamamagitan ng pagpapatong dito ng geometric na grid ng mga delineate na espasyo. Ang nasabing lungsod ay may malinaw na hugis: bilog, parisukat, octagon, bituin; maging ang mga ilog sa loob nito ay itinuwid.

Ang medyebal na lungsod ay patayo. Narito ang lahat ay nakadirekta paitaas, sa langit - malayo at hindi naa-access. Ang lungsod ng Renaissance ay pahalang, ang pangunahing bagay dito ay pananaw, aspirasyon sa malayo, patungo sa mga bagong abot-tanaw. Para sa medyebal na tao ang landas tungo sa Langit ay pag-akyat, makakamit sa pamamagitan ng pagsisisi at pagpapakumbaba, pagtalikod sa lahat ng bagay sa lupa. Para sa mga tao ng Renaissance, ito ay pag-akyat sa pamamagitan ng pagkakaroon ng kanilang sariling karanasan at pag-unawa sa mga Banal na batas.

Ang pangarap ng isang perpektong lungsod ay nagbigay ng lakas sa malikhaing paghahanap ng maraming arkitekto hindi lamang ng Renaissance, kundi pati na rin sa mga huling panahon; pinangunahan at pinaliwanag nito ang landas tungo sa pagkakaisa at kagandahan. Ang perpektong lungsod ay palaging umiiral sa loob ng tunay na lungsod, na naiiba dito bilang ang mundo ng pag-iisip mula sa mundo ng mga katotohanan, bilang ang mundo ng imahinasyon mula sa mundo ng pantasya. At kung alam mo kung paano mangarap tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance, makikita mo ang lungsod na ito - ang Lungsod ng Araw, ang Ginintuang Lungsod.

Ang orihinal na artikulo ay nasa website ng magazine na "New Acropolis".

Ang paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagpahirap sa karamihan ng mga siyentipiko at arkitekto. iba't ibang bansa at mga panahon, ngunit ang mga unang pagtatangka na magdisenyo ng isang bagay na tulad nito ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Bagaman, sa korte ng mga pharaoh at mga emperador ng Roma, nagtrabaho ang mga siyentipiko, na ang mga gawa ay naglalayong lumikha ng isang uri ng perpektong pag-areglo, kung saan hindi lamang lahat ay malinaw na sumusunod sa hierarchy, kundi pati na rin kung saan magiging komportable na mabuhay para sa pareho. ang pinuno at isang simpleng artisan. Tandaan lamang ang Akhetaten, Mohenjodaro, o ang kamangha-manghang proyekto na iminungkahi ni Stasicrates kay Alexander the Great, ayon sa kung saan iminungkahi niyang mag-ukit ng isang rebulto ng isang kumander na may isang lungsod na matatagpuan sa kanyang braso mula sa Mount Athos. Ang tanging problema ay ang mga pamayanang ito ay nanatili sa papel o nawasak. Hindi lamang mga arkitekto, kundi pati na rin ang maraming mga artista ang dumating sa ideya ng pagdidisenyo ng isang perpektong lungsod. Mayroong mga sanggunian sa katotohanan na sina Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana at marami pang iba ay kasangkot dito.

Si Piero della Francesco ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo pangunahin bilang ang may-akda ng mga treatise sa sining. Tatlo lang sa kanila ang nakarating sa amin: "Treatise on the Abacus", "Perspective in Painting", "Five Regular Bodies". Siya ang unang nagtaas ng tanong tungkol sa paglikha ng isang perpektong lungsod, kung saan ang lahat ay isasailalim sa mga kalkulasyon sa matematika at mga promising constructions ng malinaw na simetrya. Para sa kadahilanang ito, maraming mga iskolar ang iniuugnay kay Pierrot ang imaheng "Tingnan ng isang Ideal na Lungsod," na ganap na akma sa mga prinsipyo ng Renaissance.

Si Leon Battista Alberti ang naging pinakamalapit sa pagpapatupad ng naturang malakihang proyekto. Totoo, hindi niya napagtanto ang kanyang buong ideya, ngunit nag-iwan siya ng isang malaking bilang ng mga guhit at tala, kung saan ang ibang mga artista ay nakamit ang hindi naabot ni Leon. Sa partikular, gumanap si Bernardo Rossellino ng marami sa kanyang mga proyekto. Ngunit ipinatupad ni Leon ang kanyang mga prinsipyo hindi lamang sa pagsulat, kundi sa pamamagitan din ng halimbawa ng marami sa mga gusaling kanyang itinayo. Karaniwan, ang mga ito ay maraming palazzo na idinisenyo para sa mga marangal na pamilya. Inihayag ng arkitekto ang kanyang sariling halimbawa ng isang perpektong lungsod sa kanyang treatise na "On Architecture". Isinulat ng siyentipiko ang gawaing ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ito ay nai-publish posthumously at naging ang unang naka-print na libro na nagpapakita ng mga problema ng arkitektura. Ayon sa mga turo ni Leon, ang perpektong lungsod ay dapat sumasalamin sa lahat ng pangangailangan ng tao at sagutin ang lahat ng kanyang mga pangangailangang makatao. At ito ay hindi nagkataon, dahil ang nangungunang pilosopikal na kaisipan sa Renaissance ay anthropocentric humanism. Ang lungsod ay dapat nahahati sa mga quarter, na hahatiin ayon sa isang hierarchical na prinsipyo o sa pamamagitan ng uri ng trabaho. Sa gitna, sa pangunahing plaza, mayroong isang gusali kung saan ang kapangyarihan ng lungsod ay puro, pati na rin ang pangunahing katedral at ang mga bahay ng mga marangal na pamilya at mga tagapamahala ng lungsod. Mas malapit sa labas ang mga bahay ng mga mangangalakal at artisan, at ang mga mahihirap ay nakatira sa hangganan mismo. Ang pagsasaayos na ito ng mga gusali, ayon sa arkitekto, ay naging hadlang sa pag-usbong ng iba't ibang kaguluhan sa lipunan, dahil mahihiwalay ang mga bahay ng mayayaman sa mga tahanan ng mahihirap na mamamayan. Ang isa pang mahalagang prinsipyo sa pagpaplano ay kailangan nitong matugunan ang mga pangangailangan ng anumang kategorya ng mga mamamayan, upang maging komportable ang pinuno at klero na manirahan sa lungsod na ito. Ito ay dapat na naglalaman ng lahat ng mga gusali, mula sa mga paaralan at mga aklatan hanggang sa mga pamilihan at paliguan. Mahalaga rin ang pampublikong accessibility ng naturang mga gusali. Kahit na balewalain natin ang lahat ng etikal at panlipunang prinsipyo ng isang perpektong lungsod, ang panlabas, artistikong mga halaga ay nananatili. Ang layout ay dapat na regular, ayon sa kung saan ang lungsod ay nahahati sa malinaw na mga bloke ng mga tuwid na kalye. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga istruktura ng arkitektura ay dapat na ipailalim sa mga geometric na hugis at iguguhit kasama ang isang pinuno. Ang mga parisukat ay maaaring pabilog o hugis-parihaba ang hugis. Ayon sa mga prinsipyong ito, ang mga lumang lungsod, tulad ng Roma, Genoa, Naples, ay napapailalim sa bahagyang demolisyon ng mga lumang medieval na kalye at ang paglikha ng mga bagong maluwang na tirahan.

Sa ilang mga treatise isang katulad na pangungusap ay natagpuan tungkol sa paglilibang ng mga tao. Nag-aalala ito pangunahin sa mga lalaki. Iminungkahi na magtayo ng mga palaruan at mga intersection ng ganoong uri sa mga lungsod kung saan ang mga kabataang naglalaro ay nasa ilalim ng patuloy na pangangasiwa ng mga nasa hustong gulang na maaaring manood sa kanila nang walang sagabal. Ang mga pag-iingat na ito ay naglalayong magtanim ng pagkamaingat sa mga kabataan.

Ang kultura ng Renaissance sa maraming paraan ay nagbigay ng pagkain para sa karagdagang pagmuni-muni sa istruktura ng isang perpektong lungsod. Ito ay totoo lalo na para sa mga humanista. Ayon sa kanilang pananaw sa mundo, ang lahat ay dapat malikha para sa isang tao, para sa kanyang komportableng pag-iral. Kapag ang lahat ng mga kundisyong ito ay natupad, ang isang tao ay makakatanggap ng panlipunang kapayapaan at kaligayahan sa isip. Samakatuwid, sa ito
Sa isang lipunan, ang mga digmaan o kaguluhan ay hindi maaaring lumitaw ng isang priori. Ang sangkatauhan ay gumagalaw patungo sa resultang ito sa buong buhay nito. Tandaan lamang ang sikat na "Utopia" ni Thomas More o "1984" ni George Orwell. Ang ganitong uri ng mga gawa ay hindi lamang nakakaapekto sa mga functional na tampok, ngunit naisip din ang tungkol sa mga ugnayan, kaayusan at istraktura ng komunidad na naninirahan sa lokalidad na ito, hindi kinakailangan isang lungsod, marahil kahit na ang mundo. Ngunit ang mga pundasyong ito ay inilatag noong ika-15 siglo, kaya ligtas nating masasabi na ang mga siyentipiko ng Renaissance ay komprehensibong edukadong mga tao sa kanilang panahon.

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong ika-16-17 siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang mga makata na nagsimulang magpahayag ng mga dakilang imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang inobasyong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang kakaiba ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pangangalaga sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga pangunahing larawan ay mula sa Bibliya at mga alamat.

Ang pagkakahawig ng isang tunay na tao sa kanyang imahe sa canvas na ito ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Ang nangingibabaw na pananaw noon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahing at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay iba-iba at luntiang mga halaman. Asul na kulay na langit na natusok ng sinag ng araw na tumagos sa mga ulap puti, ay isang napakagandang backdrop para sa mga lumulutang na nilalang. Ang sining ng Renaissance ay iginagalang ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mga mahihirap na pose, ekspresyon ng mukha at kilos, isang maayos at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga iskultor at iskultor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito ang Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Ang pagpaplano ng lunsod at ang lungsod bilang isang bagay ng espesyal na pananaliksik ay umaakit sa interes ng maraming nangungunang arkitekto. Ang hindi gaanong kabuluhan ay itinuturing na kontribusyon ng Italya sa larangan ng praktikal na pagpaplano ng lunsod. Sa simula ng ika-15 siglo. Ang mga komune ng lungsod ng Central at Northern Italy ay matagal nang itinatag na mga organismo sa arkitektura. Bilang karagdagan, ang mga republika at paniniil noong ika-15 at ika-16 na siglo. (hindi kasama ang pinakamalaki - tulad ng Florence, Milan, Venice at, siyempre, papal Rome) ay walang sapat na pondo upang lumikha ng mga bagong malalaking ensemble, lalo na dahil ang lahat ng pansin ay patuloy na binabayaran sa pagtatayo o pagkumpleto ng mga katedral bilang pangunahing relihiyon. sentro ng lungsod. Ilang holistic na mga hakbangin sa pagpapaunlad ng lunsod, tulad ng sentro ng lungsod ng Pienza, ang pinagsama ang mga bagong uso sa mga tradisyon ng gusali sa medieval.

Gayunpaman, ang pangkalahatang tinatanggap na pananaw ay medyo minamaliit ang mga pagbabagong naganap noong ika-15-16 na siglo. sa mga lungsod ng Italyano. Kasama ng mga pagtatangka na teoretikal na unawain kung ano ang halos nagawa na sa larangan ng pagpaplano ng lunsod, maaari ding tandaan ang mga pagtatangka na isabuhay ang mga umiiral na teoretikal na ideya sa pagpaplano ng lunsod. Halimbawa, sa Ferrara isang bagong distrito ang itinayo na may regular na network ng kalye; isang pagtatangka na sabay-sabay na lumikha ng isang mahalagang organismo sa lunsod ay ginawa sa mga lungsod ng Bari, Terra del Sole, Castro, gayundin sa ilang iba pa.

Kung sa Middle Ages ang hitsura ng arkitektura ng lungsod ay nabuo sa proseso ng pagkamalikhain at mga aktibidad sa pagtatayo ng buong populasyon ng lungsod, kung gayon sa Renaissance, ang pagtatayo ng lunsod ay higit na sumasalamin sa mga hangarin ng mga indibidwal na customer at arkitekto.

Sa lumalagong impluwensya ng pinakamayayamang pamilya, ang kanilang mga personal na pangangailangan at panlasa ay lalong nakaapekto sa hitsura ng arkitektura ng lungsod sa kabuuan. Ang malaking kahalagahan sa pagtatayo ng mga palasyo, villa, simbahan, libingan, loggias ay ang pagnanais na ipagpatuloy at luwalhatiin ang sarili, o kumpetisyon sa kayamanan at karilagan sa mga kapitbahay (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, atbp.) at ang patuloy na pagnanasa ay namumuhay nang marangya. Kasabay nito, ang mga customer ay nagpakita ng isang tiyak na pag-aalala para sa pagpapabuti ng lungsod, paglalaan ng mga pondo para sa muling pagtatayo ng mga ensemble nito, para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali, fountain, atbp.

Ang isang makabuluhang bahagi ng pagtatayo ng palasyo at templo ay nahulog sa mga taon ng krisis sa ekonomiya na nauugnay sa pagkawala ng mga silangang pamilihan at isinagawa sa gastos ng nakolektang yaman, na hindi produktibong kapital sa panahon ng pagbaba ng mga crafts at kalakalan. Ang pinakatanyag at kilalang mga arkitekto, artista, at iskultor ay kasangkot sa pagtatayo, na nakatanggap ng malaking pondo upang maisakatuparan ang gawaing itinalaga sa kanila at nagawa, sa pamamagitan ng pagbibigay-kasiyahan sa mga personal na pangangailangan ng mga customer, upang ipakita ang kanilang pagiging malikhain sa mas malaking lawak. .

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga lungsod ng Italya ng Renaissance ay mayaman sa orihinal, hindi magkatulad na mga ensemble ng arkitektura. Gayunpaman, bilang mga gawa ng parehong panahon na may mahusay na itinatag na aesthetic view, ang mga ensemble na ito ay batay sa pangkalahatang mga prinsipyo mga komposisyon.

Ang mga bagong kinakailangan para sa volumetric-spatial na organisasyon ng lungsod at mga elemento nito ay batay sa isang makabuluhan, kritikal na pagdama ng mga tradisyon ng medieval, sa pag-aaral ng mga monumento at komposisyon ng sinaunang panahon. Ang pangunahing pamantayan ay ang kalinawan ng spatial na organisasyon, isang lohikal na kumbinasyon ng pangunahin at pangalawa, ang proporsyonal na pagkakaisa ng mga istruktura at mga puwang na nakapalibot sa kanila, ang pagkakaugnay ng mga indibidwal na espasyo, at lahat ng ito sa isang sukat na naaayon sa mga tao. Bagong kultura Ang Renaissance, sa una ay bahagyang, at pagkatapos ay higit pa at mas aktibong tumagos sa pagpaplano ng lunsod. Ang medyebal na lungsod, na siyang batayan ng mga lungsod ng Renaissance, ay hindi maaaring mabago nang malaki, samakatuwid, ang gawaing muling pagtatayo ay isinasagawa sa teritoryo nito, ang mga indibidwal na pampubliko at pribadong gusali ay itinayo, na kung minsan ay nangangailangan ng ilang gawain sa pagpaplano; ang paglago ng lungsod, na medyo bumagal noong ika-16 na siglo, ay kadalasang nangyayari dahil sa pagpapalawak ng teritoryo nito.

Ang Renaissance ay hindi gumawa ng mga halatang pagbabago sa layout ng mga lungsod, ngunit makabuluhang binago ang kanilang volumetric-spatial na hitsura, paglutas ng isang bilang ng mga problema sa pagpaplano ng lunsod sa isang bagong paraan.

Fig.1. Ferrara. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Castle d'Este; 2 - Aristoto Square; 3 - monasteryo ng Carthusian; 4 - Simbahan ng Santa Maria Nuova degli Aldighieri; 5 - Simbahan ng San Giuliano; c - Simbahan ng San Benedetto; 7 - Simbahan ng San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

Fig.2. Verona. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Simbahan ng San Zeno; 2 - Simbahan ng San Bernardino; 3 - lugar ng mga ospital at Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Piazza delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Santa Anastasia Square; 10 - katedral; 11 - palasyo ng obispo; 12 - antigong ampiteatro; 13 - Palazzo Pompeii; 14 - Palazzo Bevilacqua

Isa sa mga unang halimbawa ng isang bagong layout sa pagliko ng XV-XVI siglo. maaaring Ferrara (Larawan 1). Ang hilagang bahagi nito ay itinayo ayon sa proyekto ni Biagio Rossetti (nabanggit 1465-1516). Ang mga pangunahing linya ng bagong network ng kalye ay nag-uugnay sa mga pintuan ng pasukan ng mga kuta na kanyang itinayo. Ang mga intersection ng mga lansangan ay binibigyang diin ng mga palasyo (Palazzo dei Diamanti, atbp.) at mga simbahan, na itinayo ng parehong arkitekto o sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa. Ang medieval center na may moated Castle d'Este, ang Palazzo del Comune at iba pang mga gusali noong ika-12-15 na siglo, pati na rin ang katabing bahagi ng craft at kalakalan ng lungsod, ay nanatiling hindi nagalaw. Ang bagong bahagi ng lungsod, na itinayo sa direksyon ng d'Este na may mga bahay ng isang tiyak na bilang ng mga palapag, ay nakakuha ng isang mas sekular, aristokratikong katangian at ang mga tuwid, malalawak na kalye nito na may mga palasyo at simbahan ng Renaissance ay nagbigay kay Ferrara ng ibang hitsura mula sa medyebal na lungsod. Hindi nakakagulat na isinulat ni Burckhardt na ang Ferrara ay ang unang modernong lungsod sa Europa.

Ngunit kahit na walang pagpaplano ng mga bagong lugar, ginamit ng mga tagabuo ng Renaissance na may pinakadakilang kasanayan ang lahat ng mga elemento ng pagpapabuti at maliliit na anyo ng arkitektura ng lungsod, mula sa mga kanal hanggang sa mga arcade, fountain at paving ( Ang karaniwang halimbawa noong ika-15 siglo ay ang balon sa plaza ng katedral sa Pienza; noong ika-16 na siglo ang papel ng fountain sa mga ensemble ay nagiging mas kumplikado (halimbawa, ang mga fountain na inilagay ni Vignola sa Roma, Viterbo at sa mga villa na matatagpuan sa kanilang paligid ) - para sa pangkalahatang pagpapabuti at aesthetic na pagpapayaman ng hitsura ng arkitektura ng kahit na maliliit na bayan o indibidwal na mga ensemble. Sa ilang lungsod, gaya ng Milan at Roma, ang mga lansangan ay itinuwid at pinalawak.

Ang mga kanal ay itinayo hindi lamang para sa mga patubig, kundi pati na rin sa mga lungsod (para sa pagtatanggol, transportasyon, suplay ng tubig, proteksyon sa baha, para sa produksyon - paghuhugas ng lana, atbp.), Kung saan sila ay bumuo ng isang mahusay na binalak na sistema (Milan), kadalasang kasama ang mga dam. at mga sluices, at nauugnay sa mga istrukturang nagtatanggol sa lungsod (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, atbp., Fig. 2, 3, 5, 21).

Ang mga arcade sa kalye, na matatagpuan din sa Middle Ages, kung minsan ay nakaunat sa buong kalye (Bologna, Fig. 4) o sa mga gilid ng square (Florence, Vigevano, Fig. 7).

Ang Renaissance ay nag-iwan sa amin ng mga kahanga-hangang urban complex at ensemble, na maaaring nahahati sa dalawang pangunahing grupo: mga ensemble na nabuo sa kasaysayan (pangunahin silang nauugnay sa ika-15 siglo), at mga ensemble na nilikha sa parehong oras o sa loob ng ilang mga panahon ng konstruksiyon, ngunit ayon sa mga plano ng isang arkitekto, kung minsan ay ganap na nakumpleto sa panahon ng Renaissance (pangunahin sa ika-16 na siglo).

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng mga ensemble ng unang grupo ay ang ensemble ng San Marco at Piazzetta squares sa Venice.

Sa unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang mga bahagi ng Palazzo ng Doge ay itinayo, na tinatanaw ang Piazzetta at ang San Marco Canal. Ang marmol na paving ng Piazza San Marco, na kalaunan ay pinagsama ito sa Piazzetta, ay nagsimula noong simula ng parehong siglo. Sa simula ng ika-16 na siglo. ang gawaing muling pagtatayo ng gitnang parisukat ng lungsod ay umaakit sa mga pinakakilalang arkitekto: Pinapataas ni Bartolomeo Bon ang taas ng campanile mula 60 hanggang 100 m at pinutungan ito ng bubong ng tolda; Si Pietro Lombardo at iba pa ang nagtatayo ng Old Procuration at ng tore ng orasan; noong 1529, ang mga stall ay inalis mula sa Piazzetta, na nagbukas ng mga tanawin ng lagoon at ang monasteryo ng San Giorgio Maggiore. Ang Piazzetta ay gumaganap ng isang mahalagang papel bilang isang spatial na paglipat mula sa kalawakan ng lagoon hanggang sa gitnang parisukat, na nagbibigay-diin sa laki at kahalagahan ng komposisyon sa istraktura ng lungsod. Pagkatapos ay pinalawak ni Sansovino ang parisukat sa timog, inilalagay ang gusali ng Library na itinayo niya sa Piazzetta, 10 m mula sa campanile, at itinayo ang Loggetta tower sa paanan ng tore. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang Scamozzi ay nagtatayo ng Bagong Procurations. Gayunpaman, ang kanlurang bahagi ng parisukat ay natapos lamang sa maagang XIX V.

Ang pag-unlad ng Piazza San Marco sa baybayin ng lagoon sa bukana ng Grand Canal ay tinutukoy sa parehong functionally - ang kaginhawahan ng paghahatid ng mga kalakal sa lugar ng pangunahing Venetian fairs at pagbaba ng mga pinarangalan na panauhin sa harap ng palasyo at katedral - at artistikong: ang pangunahing, harap na parisukat ng lungsod ay taimtim na inihayag sa mga lumalapit mula sa dagat at parang isang reception hall para sa lungsod; tulad ng grupo ng mga parisukat ng sinaunang Miletus, ipinakita sa mga bisita ng San Marco Square kung gaano kayaman at kaganda ang kabisera ng Venetian Republic.

Ang isang bagong saloobin patungo sa isang gusali bilang bahagi ng isang kabuuan, ang kakayahang ikonekta ang mga gusali sa puwang na nakapaligid sa kanila at makahanap ng isang magkakaibang, kapwa kapaki-pakinabang na kumbinasyon ng iba't ibang mga istraktura na humantong sa paglikha ng isa sa mga pinakamahusay na ensemble hindi lamang ng Renaissance, ngunit gayundin ng arkitektura ng mundo.

Ang mataas na kultura ng arkitektura ng Venice ay ipinakita rin sa unti-unting umuusbong na mga grupo ng Piazza Santi Giovanni e Paolo (kasama ang Colleoni monument ni Verrocchio) at shopping center mga lungsod.

Ang isang halimbawa ng sunud-sunod na pag-unlad ng isang ensemble ay ang Piazza della Signoria sa Florence, pati na rin ang kumplikado ng mga gitnang parisukat sa Bologna, kung saan sa oras na ito ay nabuo ang mga kagiliw-giliw na tradisyon sa pagpaplano ng lunsod.

Fig.5. Bologna. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Malpighi area; 2 - Ravenna Square; 3 - Piazza Maggiore; 4 - lugar ng Neptune; 5 - Arkiginnasio Square; 6 - Simbahan ng San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banchi; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Archiginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Isolani palaces; 16 - Simbahan ng San Giacomo; 17 - Casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Ang layout ng Bologna ay napreserba ang mga imprint ng kasaysayan nitong mga siglo na (Larawan 5). Ang sentro ng lungsod ay nagsimula noong panahon ng kampo militar ng mga Romano. Lumaki ang mga nagniningning na kalye ng silangan at kanlurang rehiyon noong Middle Ages, na nag-uugnay sa mga sinaunang tarangkahan (hindi napanatili) sa mga tarangkahan ng bagong (ika-14 na siglo) na mga kuta.

Ang maagang pag-unlad ng guild production ng fine dark red bricks at terracotta building parts, pati na rin ang paglaganap ng mga arcade sa gilid ng maraming kalye (itinayo sila bago ang ika-15 siglo), ay nagbigay sa urban development ng isang kapansin-pansing communal character. Ang mga tampok na ito ay nabuo din sa panahon ng Renaissance, nang ang Konseho ng Lunsod ay nagbigay ng malaking pansin sa pagtatayo (tingnan ang mga karaniwang disenyo ng mga bahay para sa mga suburb, na binuo sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho, na may mga primitive na portico na dapat na bumuo ng mga arcade sa kalye - Fig. 6) .

Ang Piazza Maggiore, na matatagpuan sa gitna ng lumang lungsod, ay tinatanaw ng napakalaking kastilyong Palazzo Publico, na pinagsama ang ilang pampublikong gusali ng medieval commune, at ang katedral - sa buong ika-15 at ika-16 na siglo. nakatanggap ng isang organikong koneksyon sa pangunahing kalye sa pamamagitan ng Neptune Square (ang fountain na nagbigay ng pangalan nito ay itinayo ni G. da Bologna noong ika-16 na siglo) at makabuluhang binago ang hitsura nito sa diwa ng bagong istilo: noong ika-15 siglo. Nagtrabaho rito si Fioravante, muling itinayo ang Palazzo del Podesta, at noong ika-16 na siglo. - Vignola, na pinag-isa ang mga gusali sa silangang bahagi ng plaza na may karaniwang harapan na may monumental na arcade (portico dei Banchi).

Ang pangalawang pangkat ng mga ensemble, na ganap na napapailalim sa isang solong komposisyon na plano, ay kinabibilangan ng pangunahing mga kumplikadong arkitektura ng ika-16 at kasunod na mga siglo.

Ang Piazza Santissima Annunziata sa Florence, sa kabila ng pare-parehong kalikasan ng pag-unlad nito, ay isang halimbawa ng isang ensemble ng isang intermediate na uri, dahil hindi ito ipinaglihi ng isang master. Gayunpaman, ang simple, magaan at kasabay na monumental na arcade ng Brunellesco Orphanage (1419-1444) ang nagpasiya sa hitsura ng parisukat; isang katulad na arcade ang naulit sa kanlurang bahagi sa harap ng monasteryo ng Servi di Maria (Sangallo the Elder at Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Ang huling portico sa harap ng simbahan ng Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) ay mas mataas kaysa sa dalawang gilid at, kasama ang equestrian monument kay Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) at mga fountain (1629), nagpapatotoo sa isang bagong kalakaran sa mga ensemble ng konstruksiyon: bigyang-diin ang papel ng simbahan at tukuyin ang nangingibabaw na axis ng komposisyon.

Sa akumulasyon ng yaman, ang pinaka-maimpluwensyang mga kinatawan ng kabataang burgesya ay naghangad na makuha ang pagkilala ng kanilang mga kapwa mamamayan sa pamamagitan ng pagpapalamuti sa kanilang bayan, at kasabay nito ay upang ipahayag ang kanilang kapangyarihan sa pamamagitan ng arkitektura, pagtatayo ng kanilang sarili ng mga magagarang palasyo, ngunit din ng pagbibigay ng pera para sa ang muling pagtatayo at maging ang kumpletong muling pagtatayo ng kanilang simbahan ng parokya, at pagkatapos ay pagtatayo ng iba pang mga gusali sa kanyang parokya. Halimbawa, lumitaw ang mga natatanging grupo ng mga gusali sa paligid ng mga palasyo ng Medici at Rucellai sa Florence; ang una ay kasama, bilang karagdagan sa palasyo, ang Simbahan ng San Lorenzo na may kapilya - ang Medici na libingan at ang Laurenziana Library, ang pangalawa ay binubuo ng Rucellai Palace na may loggia sa tapat nito at ang Rucellai Chapel sa Simbahan ng San Pancrazio.

Mula sa pagtatayo ng isang grupo ng mga gusali ng ganitong uri, may isang hakbang na natitira sa paglikha, sa kapinsalaan ng "ama ng lungsod," ng isang buong grupo na magpapalamuti sa kanyang bayan.

Ang isang halimbawa ng naturang muling pagtatayo ay ang Fabriano Center, kung saan lumipat si Pope Nicholas V at ang kanyang mga kasama sa panahon ng epidemya ng salot sa Roma. Ang muling pagtatayo ng Fabriano ay ipinagkatiwala noong 1451 kay Bernardo Rossellino. Nang hindi binabago ang pagsasaayos ng gitnang parisukat, na nanatiling sarado sa istilong medyebal, sinusubukan ni Rosselino na medyo i-streamline ang pag-unlad nito sa pamamagitan ng paglalagay sa mga gilid ng porticos. Ang pag-frame ng parisukat na may mga gallery na nakatuon ang atensyon ng manonood sa mahigpit na Palazzo Podesta na nakoronahan ng mga benteng ay nagpapahiwatig na ang pangunahing bagay dito, sa kabila ng pagdating ng papa sa lungsod, ay nananatiling sinaunang gusaling sibil na ito. Ang muling pagtatayo ng sentro ng Fabriano ay isa sa mga unang pagtatangka sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance upang ayusin ang espasyo ng parisukat ayon sa prinsipyo ng regularidad.

Ang isa pang halimbawa ng isang beses na muling pagtatayo ng gitnang parisukat at sa katunayan ang buong lungsod ay ang Pienza, kung saan bahagi lamang ng gawaing inisip ni Bernardo Rossellino ang isinagawa.

Ang Piazza Pienza, na may malinaw na dibisyon ng mga gusaling matatagpuan doon sa pangunahin at pangalawa, na may regular na balangkas at sinasadyang pagpapalawak ng teritoryo ng parisukat patungo sa katedral upang lumikha ng libreng espasyo sa paligid nito, na may pattern na paving na naghihiwalay sa trapezoidal square mismo mula sa ang kalye na tumatakbo sa kahabaan nito, na may maingat na maalalahanin na scheme ng kulay ng lahat ng mga gusali na nakabalangkas sa parisukat ay isa sa mga pinaka-katangian at kilalang-kilala na mga ensemble noong ika-15 siglo.

Ang isang kawili-wiling halimbawa ay ang regular na pag-unlad ng isang parisukat sa Vigevano (1493-1494). Ang parisukat kung saan nakatayo ang katedral at ang pangunahing pasukan sa Sforza Castle ay napapalibutan ng isang tuluy-tuloy na arcade, sa itaas kung saan nakaunat ang isang solong harapan, pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at may kulay na terakota (Larawan 7).

Ang karagdagang pag-unlad ng mga ensemble ay napunta sa direksyon ng pagtaas ng kanilang paghihiwalay mula sa pampublikong buhay mga lungsod, dahil ang bawat isa sa kanila ay nasasakop sa isang partikular na gawain at nalutas na may malinaw na ipinahayag na sariling katangian, na ihiwalay ito mula sa kapaligiran nito. Mga parisukat ng ika-16 na siglo. ay hindi na mga pampublikong parisukat ng mga unang lungsod ng komunidad ng Renaissance, na nilayon para sa mga seremonyal na prusisyon at mga pista opisyal. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng mga spatial na komposisyon at ang malayong bukas na mga pananaw, pangunahin nilang ginampanan ang papel ng isang bukas na vestibule sa harap ng pangunahing istraktura. Tulad ng sa Middle Ages, kahit na may iba't ibang spatial na organisasyon at compositional construction techniques, ang parisukat ay muling isinailalim sa istraktura - ang nangungunang gusali ng ensemble.

Kabilang sa mga unang ensemble ng ika-16 na siglo, kung saan ang naunang nakabalangkas mga pamamaraan ng komposisyon nakatanggap ng malay-tao na paggamit sa isang solong plano, isama ang Belvedere complex sa Papal Vatican, pagkatapos ay ang parisukat sa harap ng Farnese Palace sa Roma (kasama rin sa ensemble plan ang unrealized na tulay sa ibabaw ng Tiber), ang Roman Capitol at ang complex ng pinalawak na Pitti Palazzo kasama ang Boboli Gardens sa Florence.

Ang hugis-parihaba na Piazza Farnese, na natapos noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, pati na rin ang palasyo na sinimulan ni Antonio de Sangallo the Younger at natapos ni Michelangelo, ay ganap na napapailalim sa prinsipyo ng axial construction, na hindi pa napatunayan sa ensemble ng Santissima Annunziata.

Tatlong maiikling parallel na kalye ang humahantong sa Piazza Farnese mula sa Campo di Fiori, ang gitna nito ay mas malawak kaysa sa mga gilid, na tila paunang natukoy ang simetrya ng ensemble. Ang portal ng Farnese Palace ay kasabay ng axis ng garden portal at sa gitna ng rear loggia. Ang komposisyon ng ensemble ay nakumpleto sa pamamagitan ng pag-install ng dalawang fountain (si Vignola ay kumuha ng mga tansong paliguan mula sa Baths of Caracalla para sa kanila), inilagay nang simetriko sa pangunahing pasukan at bahagyang lumipat sa silangang bahagi ng parisukat. Ang pag-aayos ng mga fountain na ito ay tila nagpapalaya sa espasyo sa harap ng palasyo, na ginagawang isang uri ng atrium ang plaza ng lungsod sa harap ng tirahan ng isang makapangyarihang pamilya (cf. ang gitnang parisukat sa Vigevano).

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng isang arkitektural na grupo hindi lamang noong ika-16 na siglo. sa Italya, ngunit sa buong mundo na arkitektura ay ang Capitoline Square sa Roma, na nilikha ayon sa plano ni Michelangelo at nagpapahayag ng sosyo-historikal na kahalagahan ng lugar na ito (Larawan 9).

Ang gitnang lokasyon ng Palasyo ng mga Senador kasama ang tore at dobleng hagdanan nito, ang trapezoidal na hugis ng parisukat at ang hagdanan-rampa na humahantong dito, ang simetrya ng mga palasyo sa gilid, sa wakas, ang paving pattern ng parisukat at ang gitnang lokasyon ng ang eskultura ng equestrian - lahat ng ito ay nagpatibay sa kahalagahan ng pangunahing istraktura at ang nangingibabaw na axis ng ensemble, na binibigyang diin ang kahalagahan at ang sapat na posisyon ng parisukat na ito sa lungsod, kung saan mayroong malawak na tanawin ng Roma na kumalat sa paanan ng burol. Ang pagbubukas ng isang gilid ng parisukat, ang malinaw na tinukoy na oryentasyon nito patungo sa lungsod habang sabay-sabay na isinasailalim ang espasyo ng parisukat sa pangunahing gusali - ito ay isang bagong tampok na ipinakilala ni Michelangelo sa arkitektura ng mga urban ensemble.

Ang mga gawa na makabuluhang binago ang Roma, na muling binuhay ito mula sa mga guho ng Middle Ages, ay may malaking impluwensya sa arkitektura ng Italya at sa buong Europa. Ang Renaissance ensembles, na nakakalat sa buong teritoryo ng sinaunang kabisera, ay mas matagal na niyakap ng lungsod at kasama bilang mga elemento nito sa isang solong sistema, ngunit sila ang gulugod na tumutukoy sa karagdagang arkitektura at spatial na organisasyon ng Roma sa kabuuan.

Ang mga guho ng sinaunang lungsod ay paunang natukoy ang sukat at monumentalidad ng mga kalye at mga gusali ng mga nangungunang ensemble. Pinag-aralan at pinagkadalubhasaan ng mga arkitekto ang mga prinsipyo ng regular na sinaunang komposisyon sa pagpaplano ng lunsod. Ang mga bagong landas sa pagpaplano ng lunsod ay batay sa isang mulat na paghahanap para sa mas mahusay, mas maginhawa at makatuwirang mga layout, sa makatwirang reconstructions ng mga lumang gusali, sa isang maalalahanin na synthesis ng sining at arkitektura (Larawan 9, 10).

Ang mga natitirang arkitekto ng Renaissance - Brunellesco, Alberti, Rossellino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - ay naglihi ng isang serye ng mga magagandang pagbabago ng mga lungsod. Narito ang ilan sa mga proyektong ito.

Noong 1445, para sa anibersaryo ng 1450, ang makabuluhang gawaing muling pagtatayo ay binalak sa Roma para sa distrito ng Borgo. Ang mga may-akda ng proyekto (Rosselino at, marahil, Alberti) ay tila nag-isip ng mga istruktura ng pagtatanggol at pagpapabuti ng lungsod, muling pagtatayo ng mga tirahan ng Borgo at isang bilang ng mga simbahan. Ngunit ang proyekto ay nangangailangan ng malaking gastos at nanatiling hindi natutupad.

Nasaksihan ni Leonardo da Vinci ang kasawian na nangyari sa Milan - ang epidemya ng salot noong 1484-1485, na pumatay ng higit sa 50 libong mga naninirahan. Ang pagkalat ng sakit ay pinadali ng siksikan, siksikan at hindi malinis na mga kondisyon sa lungsod. Ang arkitekto ay iminungkahi ng isang bagong layout ng Milan sa loob ng lumalawak na mga pader ng lungsod, kung saan ang mga mahahalagang mamamayan lamang ang mananatili, na obligadong itayo muli ang kanilang mga ari-arian. Kasabay nito, ayon kay Leonardo, dalawampung mas maliliit na lungsod na may 30 libong mga naninirahan at 5000 bahay bawat isa ay dapat na itinatag malapit sa Milan. Itinuring ni Leonardo na kinakailangan: "Upang hatiin ang malaking pulutong ng mga tao, na, tulad ng mga tupa sa isang kawan, ay nagkakalat ng masamang amoy at kumakatawan sa isang mayamang lupa para sa mga epidemya at kamatayan." Kasama sa mga sketch ni Leonardo ang mga kalsada sa dalawang antas, mga viaduct sa mga diskarte mula sa kanayunan, isang malawak na network ng mga kanal upang matiyak ang patuloy na supply ng sariwang tubig sa mga lungsod, at marami pang iba (Fig. 11).

Sa parehong mga taon, si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang plano para sa muling pagtatayo, o sa halip ay ang radikal na muling pagsasaayos ng Florence, na nakapaloob ito sa isang regular na decahedron ng mga pader at inilalagay sa lapad nito, gamit ang ilog, isang engrandeng kanal, na katumbas ng lapad sa ang Arno (Larawan 12). Ang proyekto ng kanal na ito, na kinabibilangan ng isang serye ng mga dam at mas maliliit na diversion channel na nagsisilbing flush sa lahat ng mga kalye ng lungsod, ay malinaw na utopia sa kalikasan. Sa kabila ng panlipunang (class) na pag-areglo sa lungsod na iminungkahi ni Leonardo, hinangad ng arkitekto na lumikha ng malusog at komportableng kondisyon sa pamumuhay para sa lahat ng residente ng Florence.

Matapos ang sunog na sumira sa merkado malapit sa Rialto Bridge sa Venice noong 1514, lumikha si Fra Giocondo ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng lugar na ito. Ang quadrangular na isla, na naka-frame sa pamamagitan ng mga kanal, ay may isang quadrangular na hugis at itatayo sa paligid ng perimeter na may dalawang palapag na tindahan. Sa gitna ay may isang parisukat na may apat na arched gate sa mga gilid. Ang centricity ng komposisyon ay binigyang diin ng simbahan ng San Matteo na matatagpuan sa gitna.

Ang mga panukala ni Fra Giocondo mula sa pananaw sa pagpaplano ng lunsod ay kawili-wili at bago, ngunit nanatiling hindi natupad.

Si Michelangelo, na nagtatanggol sa kalayaan ng kanyang minamahal na Florence at tila nais na mapanatili ang diwa ng demokrasya na likas na taglay nito kanina, ay nagmungkahi ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng sentro nito. Sa lahat ng posibilidad, ang prototype para sa bagong parisukat ay mga sentro ng komunidad antiquities na ang peristyles ng polis.

Inilaan ni Michelangelo na palibutan ang Piazza della Signoria ng mga gallery, itinatago ang lahat ng dating itinayo na mga palasyo, kamara ng komersyo, mga bahay ng guild at guild at binibigyang-diin sa kanilang pagkakapareho ang kadakilaan ng Palasyo ng Signoria. Ang napakalaking sukat ng Loggia dei Lanzi, na magsisilbing motif para sa arcade ng mga gallery na ito, at ang mga monumental na arko na kisame ng mga kalye na bumubukas sa parisukat, ay tumutugma sa sukat ng mga Roman forum. Ang mga Dukes ng Florence ay hindi nangangailangan ng gayong muling pagsasaayos; ang mas mahalaga ay ang pagtatayo ng Uffizi na may mga paglipat mula sa pangangasiwa ng duchy - Palazzo Vecchio - sa mga personal na silid ng mga pinuno - Palazzo Pitti. Hindi rin naipatupad ang proyekto ng dakilang master.

Ang mga halimbawa ng mga ibinigay na proyekto, pati na rin ang gawaing isinagawa, ay nagpapahiwatig na ang isang bagong ideya ng lungsod sa kabuuan ay unti-unting nahihinog: isang kabuuan kung saan ang lahat ng mga bahagi ay magkakaugnay. Ang ideya ng lungsod ay binuo kasabay ng paglitaw ng ideya ng isang sentralisadong estado, ng autokrasya, na maaaring, sa ilalim ng mga bagong makasaysayang kondisyon, ipatupad ang isang makatwirang muling pagpapaunlad ng mga lungsod. Ang pag-unlad ng pagpaplano ng lunsod ay malinaw na nagpahayag ng pagiging tiyak ng kultura ng Renaissance, kung saan ang sining at agham ay pinagsama-sama, na paunang natukoy ang pagiging totoo ng sining ng bagong panahon. Bilang isa sa pinakamahalagang uri ng aktibidad sa lipunan, ang pagpaplano ng lunsod ay nangangailangan ng makabuluhang pang-agham, teknikal at tiyak na kaalaman sa sining mula sa mga arkitekto ng Renaissance. Ang muling pagpapaunlad ng mga lungsod ay higit na nauugnay sa pagbabago ng mga diskarte sa labanan, ang pagpapakilala ng mga baril at artilerya, na pinilit ang muling pagtatayo ng mga nagtatanggol na istruktura ng halos lahat ng mga medieval na lungsod. Ang isang simpleng sinturon ng mga pader, na karaniwang sinusundan ng lupain, ay pinalitan ng mga pader na may mga balwarte, na tumutukoy sa hugis-bituin na perimeter ng mga pader ng lungsod.

Ang mga lungsod ng ganitong uri ay lumitaw simula sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo, at nagpapatotoo sa matagumpay na pag-unlad ng teoretikal na pag-iisip.

Ang kontribusyon ng mga masters ng Italian Renaissance sa teorya ng pagpaplano ng lunsod ay napakahalaga. Sa kabila ng hindi maiiwasang utopianismo sa pagbubuo ng mga problemang ito sa ilalim ng mga kondisyon ng panahong iyon, gayunpaman ay binuo sila nang may malaking tapang at kumpleto sa lahat ng mga treatise at teoretikal na dokumento ng ika-15 siglo, hindi pa banggitin ang mga pantasya sa pagpaplano ng lunsod sa visual arts. Ganito ang mga treatise ng Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini, at maging ang kamangha-manghang nobela ni Polifilo na "Hypnerotomachia" (nai-publish noong 1499) kasama ang kanilang mga diagram ng isang perpektong lungsod, pati na rin ang maraming mga tala at mga guhit ni Leonardo da Vinci.

Ang mga treatise ng Renaissance sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod ay batay sa pangangailangan upang matugunan ang mga pangangailangan ng muling pagpapaunlad ng lunsod at batay sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay at aesthetic na pananaw sa kanilang panahon, gayundin sa pag-aaral ng mga bagong natuklasang gawa. mga sinaunang nag-iisip, lalo na si Vitruvius.

Isinasaalang-alang ni Vitruvius ang mga isyu ng pagpaplano at pag-unlad ng lunsod mula sa punto ng view ng kaginhawahan, kalusugan at kagandahan, na medyo pare-pareho sa mga bagong pananaw ng Renaissance.

Ang mga natapos na rekonstruksyon at hindi pa natutupad na mga proyekto sa pagbabago ng lungsod ay nagpasigla din sa pag-unlad ng agham sa pagpaplano ng lunsod. Gayunpaman, ang mga paghihirap ng mga radikal na pagbabagong-anyo sa mga naitatag na lungsod ng Italya ay nagbigay sa mga teorya ng pagpaplano ng lunsod ng isang utopiang katangian.

Ang mga teorya at proyekto sa lunsod ng mga perpektong lungsod ng Renaissance ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing yugto: mula 1450 hanggang 1550 (mula Alberti hanggang Pietro Cataneo), nang ang mga problema sa pagpaplano ng lunsod ay itinuturing na napakalawak at komprehensibo, at mula 1550 hanggang 1615 (mula 1550 hanggang 1615 Bartolomeo Ammanati kay Vincenzo Scamozzi), nang ang mga isyu sa pagtatanggol at sa parehong oras ay nagsimulang manginig ang mga estetika.

Ang mga Treatises at proyekto ng mga lungsod sa unang panahon ay nagbigay ng maraming pansin sa mga isyu ng pagpili ng lupain para sa lokasyon ng mga lungsod, ang mga gawain ng kanilang pangkalahatang muling pag-aayos: resettlement ng mga residente ayon sa mga propesyonal at panlipunang katangian, pagpaplano, pagpapabuti at pag-unlad. Ang hindi gaanong kahalagahan sa panahong ito ay ang solusyon ng mga problema sa aesthetic at arkitektura at spatial na organisasyon ng parehong lungsod sa kabuuan at mga elemento nito. Unti-unti, sa pagtatapos ng ika-15 siglo, lahat mas mataas na halaga ay nakatuon sa mga isyu ng pangkalahatang pagtatanggol at pagtatayo ng mga kuta.

Ang mga makatwiran at nakakumbinsi na mga paghatol tungkol sa pagpili ng lokasyon ng mga lungsod ay ganap na hindi naaangkop sa pagsasanay, dahil ang mga bagong lungsod ay bihirang itayo, bukod pa rito, sa mga lugar na paunang natukoy ng pag-unlad ng ekonomiya o diskarte.

Ang mga treatise ng mga arkitekto at ang kanilang mga proyekto ay nagpapahayag ng bagong pananaw sa mundo ng panahon na nagsilang sa kanila, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pag-aalaga sa isang tao, ngunit isang pinili, marangal at mayamang tao. Ang stratification ng uri ng lipunan ng Renaissance ay naaayon na nagbunga ng agham, na nagsilbi sa kapakinabangan ng may-ari ng uri. Ang pinakamahusay na mga lugar ng perpektong lungsod ay inilaan para sa pag-areglo ng mga "maharlika".

Ang pangalawang prinsipyo ng pag-aayos ng lugar ng lunsod ay ang pag-aayos ng propesyonal na grupo ng natitirang populasyon, na nagpapahiwatig ng makabuluhang impluwensya ng mga tradisyon ng medieval sa mga hatol ng mga arkitekto ng ika-15 siglo. Ang mga craftsmen ng mga kaugnay na propesyon ay kailangang manirahan nang malapit sa isa't isa, at ang kanilang lugar ng paninirahan ay tinutukoy ng "maharlika" ng kanilang craft o propesyon. Ang mga mangangalakal, nagpapalit ng pera, alahas, nagpapautang ay maaaring manirahan sa gitnang lugar malapit sa pangunahing plaza; ang mga gumagawa ng barko at mga operator ng lubid ay may karapatang manirahan lamang sa mga panlabas na bahagi ng lungsod, sa likod ng ring street; ang mga mason, panday, saddlers, atbp. ay kailangang magtayo malapit sa entrance gate sa lungsod. Ang mga manggagawa, na kailangan para sa lahat ng bahagi ng populasyon, tulad ng mga tagapag-ayos ng buhok, parmasyutiko, sastre, ay kailangang ipamahagi nang pantay-pantay sa buong lungsod.

Ang ikatlong prinsipyo ng organisasyon ng lungsod ay ang pamamahagi ng teritoryo sa residential, industrial, commercial, at public complex. Nagbigay sila ng isang makatwirang koneksyon sa isa't isa, at kung minsan ay isang kumbinasyon, para sa pinakakumpletong serbisyo ng lungsod sa kabuuan at ang paggamit ng pang-ekonomiya at natural na data nito. Ito ang proyekto ng perpektong lungsod ng Filarete - "Sforzinda".

Ang layout ng mga lungsod, ayon sa urban planning theorists, ay kailangang regular. Minsan ang mga may-akda ay pumili ng isang radial-ring (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), minsan isang orthogonal (Martini, Marchi, Fig. 14), at ilang mga may-akda ang nagmungkahi ng mga proyekto , pinagsasama ang parehong mga sistema (Peruzzi, Pietro Cataneo). Gayunpaman, ang pagpili ng layout ay karaniwang hindi isang puro pormal, mekanikal na kaganapan, dahil ang karamihan sa mga may-akda ay tinutukoy ito lalo na sa pamamagitan ng natural na mga kondisyon: terrain, ang pagkakaroon ng mga reservoir, ilog, umiiral na hangin, atbp. (Fig. 15).

Karaniwang mayroong pangunahing pampublikong plaza sa gitna ng lungsod, una ay may kastilyo at pagkatapos ay may town hall at katedral sa gitna. Ang mga lugar ng kalakalan at relihiyon na may kahalagahang pangrehiyon sa mga radial na lungsod ay matatagpuan sa intersection ng mga radial na kalye na may isa sa mga singsing ng lungsod o bypass highway (Larawan 16).

Ang teritoryo ng lungsod ay dapat na naka-landscape, ayon sa mga arkitekto na lumikha ng mga proyektong ito. Ang siksikan at hindi malinis na mga kondisyon ng mga lungsod sa medieval, ang pagkalat ng mga epidemya na sumisira sa libu-libong mamamayan, ay nagpilit sa amin na isipin ang tungkol sa muling pagsasaayos ng pag-unlad, tungkol sa pangunahing suplay ng tubig at pagpapanatili ng kalinisan sa lungsod, tungkol sa pinakamataas na pagpapabuti nito, kahit sa loob ng lungsod. mga pader. Ang mga may-akda ng mga teorya at proyekto ay iminungkahi na i-defuse ang pag-unlad, ituwid ang mga kalye, maglatag ng mga kanal sa kahabaan ng mga pangunahing, at inirerekomenda na gawin ang lahat ng posible upang luntian ang mga kalye, mga parisukat at mga pilapil.

Kaya, sa haka-haka na "Sforzinda" ni Filaret, ang mga kalye ay dapat na libis patungo sa labas ng lungsod upang maubos ang tubig-ulan at i-flush ng tubig mula sa isang reservoir sa sentro ng lungsod. Ang mga navigation canal ay ibinigay sa kahabaan ng walong pangunahing radial na kalye at sa paligid ng mga parisukat, na nagsisiguro sa katahimikan ng gitnang bahagi ng lungsod, kung saan ang pagpasok ng mga sasakyang may gulong ay ipinagbabawal. Ang mga radial na kalye ay dapat i-landscape, habang ang mga pangunahing (25 m ang lapad) ay naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery sa kahabaan ng mga kanal.

Ang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ni Leonardo da Vinci, na ipinahayag sa kanyang maraming sketch, ay nagsasalita ng isang napakalawak at matapang na diskarte sa mga problema ng lungsod at sa parehong oras ay tumutukoy sa mga tiyak na teknikal na solusyon sa mga problemang ito. Kaya, itinatag niya ang ratio ng mga taas ng mga gusali at ang mga puwang sa pagitan ng mga ito para sa pinakamahusay na insolation at bentilasyon, binuo ang mga kalye na may trapiko sa iba't ibang antas (ang mga nasa itaas - naiilaw ng araw at walang trapiko - ay inilaan para sa "mayaman ”).

Si Antonio da Sangallo the Younger sa kanyang proyekto ay nagmungkahi ng isang perimeter development ng mga kapitbahayan na may mahusay na maaliwalas, berdeng espasyo sa loob. Dito, tila, ang mga ideya ng pagpapabuti at pagpapabuti ng urban area, na ipinahayag ni Leonardo da Vinci, ay binuo.

Ang mga sketch ng mga bahay sa perpektong lungsod ng Francesco de Marchi ay may malinaw na impluwensya ng mga nakaraang panahon, o sa halip, pinapanatili nila ang katangian ng pag-unlad na nangingibabaw sa mga lungsod ng Renaissance, na minana mula sa Middle Ages - makitid, multi-storey na mga bahay na may itaas. mga sahig na dinala pasulong (tingnan ang Fig. 16).

Kasama ang ipinahiwatig na mga problema sa pag-andar at utilitarian, isang makabuluhang lugar sa mga proyekto ng mga perpektong lungsod ng mga arkitekto noong ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga aesthetic na isyu ng volume-spatial na organisasyon ng lungsod ay inookupahan din. Sa mga treatise, ang mga may-akda ay paulit-ulit na bumalik sa katotohanan na ang lungsod ay dapat na pinalamutian ng magagandang kalye, mga parisukat at indibidwal na mga gusali.

Sa pagsasalita tungkol sa mga bahay, kalye at mga parisukat, paulit-ulit na binanggit ni Alberti na dapat silang maging pare-pareho sa bawat isa kapwa sa laki at hitsura. Isinulat ni F. di Giorgio Martini na ang lahat ng bahagi ng lungsod ay dapat na organisado nang matalino, na dapat silang may kaugnayan sa isa't isa sa mga sukat na katulad ng mga bahagi ng katawan ng tao.

Ang mga kalye ng perpektong lungsod ay madalas na naka-frame sa pamamagitan ng mga arcade na may kumplikadong arched passages sa kanilang mga intersection, na kung saan ay, bilang karagdagan sa functional (silungan mula sa ulan at nakakapasong araw), pulos artistikong kahalagahan. Ito ay pinatunayan ng mga panukala ni Alberti, ang proyekto ng isang hugis-itlog na lungsod at ang gitnang parihaba na parisukat ng lungsod ni F. de Marchi at iba pa (tingnan ang Fig. 14).

Mula noong katapusan ng ika-15 siglo, ang pamamaraan ng sentrik na komposisyon ng mga lungsod (Fra Giocondo) ay unti-unting nakakuha ng pagtaas ng kahalagahan sa gawain ng mga arkitekto na nagtrabaho sa mga scheme ng mga perpektong lungsod. Ang ideya ng lungsod bilang isang solong organismo, na nasa ilalim ng isang karaniwang plano, sa ika-16 na siglo. nangingibabaw sa teorya ng urban planning.

Ang isang halimbawa ng naturang solusyon ay ang perpektong lungsod ng Peruzzi, na napapalibutan ng dalawang pader at itinayo ayon sa isang radial scheme, na may natatanging dinisenyo na bypass highway sa hugis ng isang parisukat. Ang mga nagtatanggol na tore, na matatagpuan pareho sa mga sulok at sa gitna ng komposisyon, ay nagpapatibay sa sentrisidad ng lokasyon ng hindi lamang ang pangunahing gusali mismo, kundi pati na rin ang buong lungsod sa kabuuan.

Ang pagguhit ng perpektong lungsod ni Antonio da Sangallo the Younger, na may mga dingding na hugis bituin at mga radial na kalye na may karaniwang hugis-singsing na highway, ay kahawig ng lungsod ng Filarete. Gayunpaman, ang bilog na parisukat na may isang bilog na gusali sa gitna ay isang karagdagang pag-unlad ng mga plano ng mga nauna kay Antonio da Sangallo Jr. at, parang, nagpapatuloy sa ideya ng sentrik na komposisyon na may kaugnayan sa lungsod. Hindi ito ang kaso alinman sa radial na lungsod ng Filaret (ang sentro ay isang complex ng asymmetrically located rectangular squares), o sa radial at serpentine na mga lungsod ng Francesco di Giorgio Martini.

Ang huling kinatawan ng mga teorista ng Renaissance na komprehensibong sumaklaw sa lahat ng mga isyu ng pagpaplano ng lunsod ay si Pietro Cataneo, isang sikat na tagabuo ng mga kuta, na noong 1554 ay nagsimulang maglathala ng kanyang treatise sa arkitektura sa mga bahagi. Inililista ni Cataneo ang limang pangunahing kondisyon na, sa kanyang opinyon, ay dapat isaalang-alang kapag nagdidisenyo at nagtatayo ng isang lungsod: klima, pagkamayabong, kaginhawahan, pagkakataon para sa paglago at ang pinakamahusay na depensa. Mula sa punto ng view ng depensa, ang may-akda ng treatise ay isinasaalang-alang ang mga polygonal na lungsod na pinakaangkop, na nangangatwiran na ang hugis ng lungsod ay hinango sa laki ng teritoryo na kanilang sinasakop (mas maliit ang lungsod, mas simple ang pagsasaayos nito. ). Gayunpaman, binubuo ng Cataneo ang panloob na espasyo ng lungsod, anuman ang panlabas na pagsasaayos nito, mula sa hugis-parihaba at parisukat na mga bloke ng tirahan. Ang ideya ng autokrasya ay nangingibabaw din sa kanya: para sa pinuno ng lungsod, inisip ni Cataneo ang paglikha ng isang kalmado at mahusay na protektadong kastilyo, kapwa mula sa panloob at panlabas na mga kaaway.

Mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang mga isyu ng urban planning at ideal na mga lungsod ay hindi na paksa ng mga espesyal na gawa, ngunit sakop ng mga treatise sa mga pangkalahatang isyu ng arkitektura. Ang mga treatise na ito ay nag-iiba-iba ng mga kilalang pamamaraan ng pagpaplano at volumetric na komposisyon. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang puro panlabas na bahagi ng disenyo ng proyekto at ang pagguhit ng mga detalye ay naging halos isang wakas sa sarili nito (Buonaiuto Lorini, Vasari). Minsan ang mga indibidwal na elemento lamang ng lungsod ang binuo nang hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang pamamaraan nito (Ammanati). Ang parehong mga uso ay umuusbong sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. at sa pagsasagawa ng urban planning.

Ang treatise ni Palladio sa arkitektura (1570) ay ang huling teoretikal na gawain ng ika-15 siglo, na naglalaman ng maraming kawili-wili at malalim na mga paghatol din tungkol sa pagpaplano ng lunsod. Tulad ni Alberti, hindi nag-iwan si Palladio ng isang proyekto para sa isang perpektong lungsod at sa kanyang treatise ay nagpahayag lamang siya ng mga hangarin tungkol sa kung paano dapat planuhin at itayo ang mga lansangan, kung ano dapat ang mga parisukat ng lungsod at kung ano ang impresyon sa mga indibidwal na gusali at grupo nito. gumawa.

Ang mga huling kinatawan ng Italian urban planning theorists ay sina Vasari the Younger at Scamozzi.

Si Giorgio Vasari the Younger, nang lumikha ng kanyang proyekto sa lungsod (1598), ay naglagay ng mga aesthetic na layunin sa harapan. Sa pangkalahatang plano nito, ang mga prinsipyo ng regularidad at mahigpit na simetrya ay namumukod-tangi sa kaluwagan (Larawan 17).

SA maagang XVII V. (1615) Si Vincenzo Scamozzi ay bumaling sa pagdidisenyo ng mga mainam na lungsod. Maaaring ipagpalagay na kapag nagdidisenyo ng lungsod, siya, hindi katulad ni Vasari, ay nagpatuloy mula sa mga pagsasaalang-alang sa fortification. Kinokontrol ng may-akda sa ilang lawak ang pag-areglo ng lungsod at ang organisasyong pangkalakal at paggawa nito. Gayunpaman, ang layout ng Scamozzi ay mekanikal pa rin at hindi organikong konektado sa hugis ng dodecagonal na plano o sa pamamaraan ng mga istrukturang nagtatanggol. Ito ay isang magandang iginuhit na diagram lamang master plan. Ang ratio ng mga sukat ng mga lugar, ang bawat isa ay hiwalay at kung ihahambing sa bawat isa, ay hindi natagpuan. Ang pagguhit ay kulang sa banayad na proporsyon na matatagpuan sa proyekto ni Vasari. Ang mga parisukat ng lungsod ng Scamozzi ay masyadong malaki, dahil sa kung saan ang buong pamamaraan ay nawawala ang sukat, na binalaan ni Palladio, na nagsasabi na ang parisukat sa lungsod ay hindi dapat masyadong maluwang. Dapat pansinin na sa bayan ng Sabbioneta, sa pagpaplano at pag-unlad kung saan ang Scamozzi, sa ngalan ni Gonzago, ay aktibong nakibahagi, ang sukat ng mga kalye at mga parisukat ay napili nang lubos na nakakumbinsi. Ang Scamozzi ay sumusunod sa parehong pamamaraan ng komposisyon ng gitnang parisukat, na binalangkas nina Lupicini at Lorini. Hindi niya ito itinayo, ngunit inilalagay ang mga pangunahing gusali sa teritoryo ng mga bloke na katabi ng parisukat, upang ang kanilang mga pangunahing harapan ay nakaharap sa parisukat. Ang pamamaraan na ito ay tipikal ng Renaissance at ito ay lehitimo ng mga urban planning theorists at sa mga iskema ng mga ideal na lungsod.

Sa panahon ng pangkalahatang pagbaba ng ekonomiya at krisis sa lipunan noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. sa teorya ng pagpaplano ng lunsod, nagsisimulang manginig ang mga sekundaryang isyu. Ang isang komprehensibong pagsasaalang-alang sa mga problema ng lungsod ay unti-unting nawawala sa larangan ng pananaw ng mga masters. Nalutas nila ang mga partikular na isyu: ang komposisyon ng mga peripheral na lugar (Ammanati), isang bagong sistema ng pag-unlad ng sentro (Lupicini, Lorini), maingat na pag-unlad ng disenyo ng mga nagtatanggol na istruktura at pangkalahatang plano (Maggi, Lorini, Vasari), atbp. Unti-unti, sa pagkawala ng malawak na diskarte sa pag-unlad Habang lumalaki ang mga functional at artistikong gawain sa agham at kasanayan sa pagpaplano ng lunsod, dumarami rin ang propesyonal na pagbaba, na makikita sa aesthetic na pormalismo at ang arbitrariness ng ilang mga desisyon sa pagpaplano.

Ang mga teoretikal na turo ng Renaissance sa pagpaplano ng lunsod, sa kabila ng kanilang likas na utopia, ay may ilang impluwensya pa rin sa pagsasagawa ng pagpaplano ng lunsod. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa panahon ng pagtatayo ng mga kuta sa maliit na daungan at hangganan na pinatibay na mga lungsod na itinayo sa Italya noong ika-16 at maging ika-17 siglo. sa napakaikling panahon.

Halos lahat ng pinakakilalang arkitekto ng panahong ito ay nakibahagi sa pagtatayo ng mga kuta na ito: Giuliano at Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo at marami pang iba. Kabilang sa maraming mga kuta na itinayo ni Antonio da Sangallo the Younger, ang lungsod ng Castro malapit sa Lake Bolsena, na itinayo noong 1534-1546, ay dapat pansinin. sa utos ni Pope Paul III (Alessandro Farnese). Dinisenyo at ipinatupad ni Sangallo ang buong lungsod, pinatingkad at inilalagay lalo na ang mga palasyo ng papa at ang kanyang mga kasama, mga pampublikong gusali na may maluluwag na mga gallery, isang simbahan, at isang mint. Para sa iba, ayon kay Vasari, nagawa rin niyang lumikha ng sapat na amenities. Si Castro ay nawasak noong 1649 at higit na kilala mula sa mga sketch ng master.

Ang sentrik na komposisyon ng mga ideal na lungsod ay hindi pinansin ng mga arkitekto na lumikha ng malalaking architectural complex kung saan dapat mangibabaw ang tirahan ng pyudal na panginoon. Ito ay kung paano ang bayan ng Caprarola ay nilikha ng Vignola, sa katunayan - lamang ang diskarte sa Farnese Palace. Makitid na kalye, mababang bahay, maliliit na simbahan - tulad ng mga paanan ng kahanga-hangang Farnese Castle. Ang masikip at katamtamang kalikasan ng bayan ay nagbibigay-diin sa kadakilaan at monumentalidad ng palasyo. Ang lohikal na simpleng pamamaraan na ito ay nagpapahayag nang lubos na malinaw ang intensyon ng may-akda, na nagawang gumamit ng magkakaibang kumbinasyon na karaniwan sa arkitektura ng Renaissance upang ipakita ang pangunahin at pangalawa.

Halos sabay-sabay sa Malta, na mula noong 1530 ay kabilang sa Order of the Knights of Malta, itinayo ng mga Italyano ang pinatibay na lungsod ng La Valletta, na itinatag bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Turko (1566). Itinatag ang lungsod sa isang kapa, na hinugasan ng mga baybayin na humihiwa nang malalim sa isla at pinoprotektahan ng mga kuta na nagbabalangkas sa mga pasukan sa daungan. Mula sa isang punto ng pagtatanggol, ang teritoryo ng lungsod ay napili nang matalino. Ang fortification belt ay binubuo ng malalakas na pader at matataas na balwarte, na napapaligiran ng malalalim na kanal na inukit sa bato kung saan nakapatong ang lungsod. Ang mga istrukturang nagtatanggol ay may mga labasan nang direkta sa dagat, at sa hilagang-silangang bahagi ay nilikha ang isang artipisyal na panloob na daungan, na nakapaloob sa loob ng isang singsing ng mga pader ng lungsod. Ang unang naisip na hugis-parihaba na plano ay hindi ganap na naisakatuparan, dahil ang lungsod ay may mabato na pundasyon, na nagpahirap sa pagsubaybay sa mga kalye at pagtatayo ng mga bahay mismo (Larawan 18).

Mula sa hilagang-silangan hanggang timog-kanluran, ang lungsod ay pinutol ng isang pangunahing paayon na kalye na tumatakbo mula sa pangunahing gate ng mainland hanggang sa parisukat sa harap ng kuta ng Valletta. Parallel sa pangunahing highway na ito, tatlo pang pahaba na kalye ang inilatag nang simetriko sa magkabilang panig, na intersected ng mga transverse na kalye na matatagpuan patayo sa mga pangunahing; sila ay hindi madadaanan, dahil sila ay mga hagdan na inukit sa bato. Ang layout ng mga kalye ay isinagawa sa paraang mula sa mga longhitudinal highway posible na obserbahan mula sa bawat intersection kasama ang apat na kalye na nagsasalubong sa tamang mga anggulo ang hitsura ng kaaway, ibig sabihin, dito ang isa sa mga pangunahing prinsipyo na pinagbabatayan ng disenyo ng ang mga perpektong lungsod ay ganap na naobserbahan, sa partikular, na tininigan ni Alberti.

Ang geometric na tigas ng plano ay pinalambot ng kumplikadong hugis ng mga nagtatanggol na istruktura at ang paglalagay ng isang bilang ng mga maliliit na bloke, ang laki nito ay nakasalalay sa libreng espasyo sa mga paligid na lugar ng lungsod, na tinutukoy ng pagiging kumplikado ng baybayin. terrain at ang lokasyon ng mga pader ng lungsod. Ang Valletta ay halos sabay-sabay na binuo na may napakahawig mga gusaling Pambahay ng pantay na taas, na may isang maliit na bilang ng mga bintana sa anyo ng mga butas. Ang pagtatayo ay naganap sa kahabaan ng perimeter ng mga bloke, at ang natitirang bahagi ng mga bloke ng tirahan ay naka-landscape. Ang mga bahay sa sulok ay kinakailangang may mga residential tower na nilagyan ng mga depensibong plataporma, kung saan mayroong suplay ng mga bato at iba pang paraan ng depensa laban sa isang kaaway na pumasok sa lungsod.

Sa katunayan, ang Valletta ay isa sa mga unang, halos ganap na natanto, perpektong mga lungsod ng Renaissance. Ang pangkalahatang hitsura nito ay nagpapahiwatig na ang mga tiyak na natural na kondisyon, ang mga layunin ng isang tiyak na diskarte, maginhawang komunikasyon sa mga daungan at maraming iba pang mga kondisyon na direktang idinidikta ng buhay, pinilit ang lungsod na itayo hindi sa anyo ng isang abstract scheme na may kakaibang pattern ng mga parisukat at mga intersection, ngunit sa anyo ng isang makatwiran, matipid na pamamaraan, na makabuluhang nababagay ng mga kinakailangan ng katotohanan sa panahon ng proseso ng pagtatayo.

Noong 1564, itinayo ni Bernardo Buontalenti ang pinatibay na lungsod ng Terra del Sole sa hilagang hangganan ng Romagna (malapit sa Forli), isang halimbawa ng pagpapatupad ng isang perpektong lungsod ng Renaissance na may regular na plano. Ang mga balangkas ng mga kuta, ang plano ng lungsod mismo, at ang lokasyon ng sentro ay malapit sa mga guhit ng Cataneo (Larawan 19).

Si Bernardo Buontalenti ay isa sa mga pinakakilalang tagaplano at tagapagpatibay ng lungsod noong kanyang panahon, na nagawang komprehensibong lutasin ang problema sa pagtatayo ng isang pinatibay na lungsod. Ang komprehensibong pagtingin sa lungsod bilang isang solong organismo ay kinumpirma rin ng kanyang trabaho sa Livorno.

Ang hugis-bituin na hugis ng kuta, mga bypass channel, orthogonal na layout, axial construction ng pangunahing square, na naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery at pagiging vestibule katedral, - lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang Livorno ay ang pagsasakatuparan ng perpektong lungsod ng Renaissance. Ang pagkakaroon lamang ng isang paikot-ikot na baybayin at ang istraktura ng port ay medyo lumalabag sa geometric na kawastuhan ng perpektong pamamaraan (Larawan 20, 21).

Fig.22. Sa kaliwa ay Palma Nuova, 1595; sa kanan - Grammichele (aerial photo)

Ang isa sa huling totoong buhay na ideal na lungsod ng Renaissance ay ang hilagang-silangan ng Venetian na pinatibay na lungsod ng Palma Nuova. Ang may-akda ng proyekto ay hindi kilala (siguro Lo Rini o Scamozzi). Ayon kay Merian, isang German geographer ng ika-17 siglo, ang Palma Nuova ay itinatag ng mga Venetian noong 1593 at natapos noong 1595.

Ang pangkalahatang plano ng lungsod, na napapalibutan ng makapangyarihang mga istrukturang nagtatanggol, ay nagpapakita ng radial na diagram ng mga ideal na lungsod ng Renaissance (Larawan 22) at pinakamalapit sa disenyo sa proyekto ng Lorini noong 1592.

Ang plano ng Palma Nuova ay isang hectagon na may labingwalong radial na kalye na humahantong sa isang ring road na matatagpuan napakalapit sa gitna; anim sa kanila ay tinatanaw ang hugis heksagonal na pangunahing parisukat. Ang kakayahan ng may-akda ng proyekto ay makikita sa paglalagay ng mga kalye, salamat sa kung saan ang kumbinasyon ng pentagon ng panlabas na perimeter ng mga pader at ang hexagon ng gitnang parisukat ng lungsod ay tila ganap na organiko.

Labindalawang parisukat ang idinisenyo sa harap ng bawat balwarte at entrance gate, at anim na karagdagang mga parisukat sa loob ng distrito ang nilikha sa intersection ng ikatlong singsing na highway na may mga radial na kalye na hindi pumupunta sa gitnang parisukat.

Kung ang layout ng mga kalye ng Palma Nuova ay isinasagawa nang halos eksakto ayon sa proyekto, kung gayon ang mga nagtatanggol na istruktura ay itinayo nang mas malakas kaysa sa inaasahan. Ang pag-unlad ng lungsod ay hindi ganap na regular at napaka-magkakaibang, ngunit hindi ito lumalabag sa likas na panloob na kaayusan ng Palma Nuova.

Ang sentrisidad ng komposisyon ay binibigyang-diin ng pinakasimpleng paraan: ang hexagonal na parisukat ay may linya na may mga halaman at nasa gitna, sa halip na ang hindi pa naitayong pangunahing gusali, isang flagpole, kung saan ang mga palakol ng lahat ng mga radial na kalye na nakaharap sa parisukat ay nakatuon.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga teorya sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance, ang layout ng Grammichele sa Sicily ay nilikha, na inilatag sa hugis ng isang heksagono noong 1693 (Larawan 22).

Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng pagpaplano ng lunsod ng Italya noong ika-15-16 na siglo, na nag-iwan sa amin ng isang bilang ng mga ensemble ng arkitektura ng kahalagahan sa mundo at maraming mas maliliit na complex at mga sentro ng lunsod na puno ng natatanging kagandahan, ay nagpapakita pa rin ng isang medyo motley na larawan.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, habang ang mga lungsod ay nagtatamasa pa rin ng ilang kalayaan, ang mga tradisyon ng Middle Ages ay malakas sa pagpaplano ng lunsod, bagaman sinubukan ng mga arkitekto na bigyan ang mga nakatatag na lungsod ng bago, kadalasang mas regular na hitsura.

Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Kasama ng pampublikong customer sa katauhan ng lungsod, ang indibidwal na customer, na may kakayahan, kapangyarihan, indibidwal na panlasa at mga kinakailangan, ay nagiging lalong mahalaga. Ang tagapalabas ay hindi na ang pagawaan, kundi ang arkitekto. Siya, sa isang mas malaking lawak kaysa sa customer, ay nagkaroon ng kanyang sariling indibidwalidad, isang natatanging talento, isang tiyak na kredo ng creative at makabuluhang kapangyarihan mula sa customer. Samakatuwid, sa kabila ng higit na pagkakaisa sa ekonomiya, panlipunan at kultura kaysa noong Middle Ages, ang mga lungsod ng Italya noong panahong iyon ay napaka-indibidwal at hindi magkatulad.

Mula sa ikalawang quarter ng ika-16 na siglo. Sa pag-unlad ng mga sentralisadong estado, kasama ang pag-streamline ng ideya ng autokrasya, ang mga kinakailangan para sa lungsod bilang isang mahalagang organismo ay nagiging mas at mas malinaw na nakabalangkas.

Sa lahat ng oras na ito, kasabay ng mga praktikal na aktibidad ng mga arkitekto, na itinayo lamang sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga panginoon, ang agham ng pagpaplano ng lunsod ay umuunlad, na ipinahayag, bilang isang patakaran, sa mga treatise sa mga perpektong lungsod, ang kanilang mga kuta, ang kagandahan ng kanilang komposisyon at marami pang kaugnay na isyu. Gayunpaman, ang mga ideyang ito ay hindi palaging isinalin sa katotohanan, kaya ang pagpaplano ng lunsod ay halos nabuo sa dalawang direksyon: ang pagtatayo ng isang bilang ng mga malalaking grupo sa mga umiiral nang lungsod at ang pagtatayo ng mga pinatibay na lungsod sa mga pinaka-mahina na teritoryo ng mga indibidwal na estado at duchies ng Italya. .

Sa simula pa lamang ng Renaissance, ang bawat elemento ng lungsod at grupo ay naisip nang komprehensibo, hindi lamang mula sa functional, kundi pati na rin mula sa artistikong bahagi.

Ang pagiging simple at kalinawan ng spatial na organisasyon - mga hugis-parihaba na lugar na kadalasang maraming ratio, na naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); lohikal na pagpili ng pangunahing bagay, kapag, nang hindi nawawala ang kanilang sariling katangian, ang lahat ng mga gusali ng ensemble ay nabuo sa isang mahalagang komposisyon (Pienza, Bologna, Venice); proporsyonal at malakihang pagkakapareho ng mga istruktura at mga puwang na nakapaligid sa kanila, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng isang partikular na istraktura (ang setting ng katedral sa Pienza, ang trapezoidal square sa harap ng katedral sa Venice); paghihiwalay at kumbinasyon ng mga indibidwal na espasyo, magkakaugnay at nasasakupan sa isa't isa (ang gitnang mga parisukat ng Bologna, Piazza della Signoria sa Florence, Piazzatta, Piazza San Marco sa Venice); malawakang paggamit ng mga fountain, sculpture at maliliit na anyo (mga haligi sa Piazzetta, mga palo sa harap ng katedral at ang Colleoni monument sa Venice, ang Gattamelata monument sa Padua, ang Neptune Fountain sa Bologna, ang Marcus Aurelius monument sa Capitol sa Roma) - ito ang mga pangunahing pamamaraan para sa komposisyon ng isang ensemble ng arkitektura, na malawakang ginagamit sa panahon ng Renaissance sa Italya. At, bagaman hindi pinahintulutan ng buhay ang isang radikal na overhaul at muling pagsasaayos ng mga umiiral na lungsod, ang mga sentral na ensemble ng marami sa kanila ay nakatanggap ng isang bago, tunay na hitsura ng Renaissance.

Unti-unti, ang mga masters ng Renaissance ay nagsimulang magsikap para sa pagkakapareho sa pag-unlad ng buong complexes (Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome) at nagpatuloy, kumplikado ang arkitektura at spatial na komposisyon at paglutas ng mga kumplikadong problema ng pagsasama ng mga bagong kinatawan ng ensemble sa pag-unlad ng lungsod (Capitol, St. Peter's Cathedral ).

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. isang bagong pag-unawa sa ensemble ang lumitaw: ito ay lumitaw sa paligid ng isang istraktura, kadalasang may simetriko na konstruksyon. Ang pagiging simple at kalinawan ng mga nakaraang komposisyon ay unti-unting napalitan ng mga sopistikadong pamamaraan ng arkitektural at spatial na organisasyon. Ang parisukat ay lalong binibigyang kahulugan bilang isang bukas na vestibule, bilang isang subordinate na espasyo na nagbubukas sa mga kinatawan ng mga gusali ng pyudal na maharlika o simbahan. Sa wakas, mayroong isang pagnanais na isaalang-alang ang paggalaw ng manonood at, nang naaayon, ipakilala ang mga bagong elemento ng dinamikong pag-unlad sa ensemble (Capitol sa Roma) - isang pamamaraan na binuo na sa susunod na panahon.

Nagaganap din ang mga pagbabago sa mga teorya sa pagpaplano ng lunsod na binuo ng mga arkitekto ng Renaissance. Kung sa XV at unang kalahati ng XVI siglo. saklaw ng mga teoryang ito ang problema ng lungsod nang komprehensibo, pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga pribadong isyu, nang hindi nawawala, gayunpaman, ang ideya ng lungsod bilang isang solong organismo.

Nakita natin na ang Renaissance ay nagbigay ng lakas hindi lamang sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod, kundi pati na rin sa praktikal na pagtatayo ng mas komportable at malusog na mga lungsod, at naghanda ng mga lungsod para sa isang bagong yugto ng pag-iral, para sa panahon ng kapitalistang pag-unlad. Ngunit ang maikling tagal ng panahong ito, mabilis na pagbaba ng ekonomiya at ang pagpapalakas ng pyudal na reaksyon, ang pagtatatag ng isang monarkiya na rehimen sa ilang mga lugar at mga dayuhang pananakop ay naantala ang pag-unlad na ito.

Kabanata "Mga resulta ng pag-unlad ng arkitektura ng Italyano sa mga siglong XV-XVI," seksyon na "Renaissance Architecture sa Italya," encyclopedia "Pangkalahatang Kasaysayan ng Arkitektura. Tomo V. Arkitektura ng Kanlurang Europa noong siglo XV-XVI. Renaissance". Tagapagpaganap na editor: V.F. Marcuson. Mga May-akda: V.F. Marcuzon (Mga resulta ng pag-unlad ng arkitektura), T.N. Kozina (Pagpaplano ng lungsod, perpektong lungsod), A.I. Opochinskaya (Mga Villa at hardin). Moscow, Stroyizdat, 1967