Kontemporaryong piraso ng sining. Primitivism, Fauvism
Ang kilusang ito ay lumitaw sa sining ng huli XIX - maaga XX siglo Iba kasi eh sinasadya pagpapasimple sining biswal at ang apela ng mga artista sa mga anyo ng primitive na sining: primitive, medieval, folk, pagkamalikhain ng mga bata.
Karaniwan ang mga konsepto ng "primitivism" at "naive art" ay nakikilala. Ngunit tiyak na hindi kami sumasang-ayon dito, dahil ang walang muwang na sining ay sining ng mga hindi propesyonal, at ang primitivism ay sa isang tiyak na lawak stylization. Nakikita namin ang "primitive" na mga pagpipinta ng maraming mga artista na nagkaroon ng akademikong edukasyon sa sining o dumaan sa pagpipinta na may iba't ibang mga masters. Nagkaroon sila ng karanasan sa pagtatrabaho sa ibang mga istilo. Ito ay, halimbawa, Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Natalya Goncharova, Paul Klee, Kliment Redko, Yuri Vasnetsov at marami pang iba. Marahil ay hindi ganap na tama na tawagan ang mga gawa ng mga dakilang master na "stylization"; ito ang kanilang sariling istilo, na batay sa plasticity ng primitive na sining. Ngunit ang kanilang pagkamalikhain ay hindi rin matatawag na walang muwang, dahil pinili nila ang mga primitive na pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili nang may kamalayan, at hindi dahil sa kakulangan. edukasyon sa sining. Halimbawa, propesyonal na artista Sergei Zagraevsky mula sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad pinapanatili ang parehong istilo ng katangian. Tatawagin natin itong istilong primitivism. At maaaring may makipagtalo sa amin at uriin ang kanyang mga kuwadro na gawa bilang walang muwang na sining.
Sergei Zagraevsky "Apple Orchard" (1992)
Siyempre, imposibleng magkasya ang iba't ibang malikhaing paraan ng pagpapahayag ng sarili, sulat-kamay at mga diskarte sa isang partikular na istilo. Hindi kailanman masining na pag-iisip ay hindi limitado sa mga hangganan ng istilo, minsan at para sa lahat ng napiling direksyon.
Kaugnay nito, nais kong alalahanin ang gawain ni M. Chagall.
M. Chagall "White Crucifix" (1938). Langis sa canvas, 254.3 x 139.7 cm. Art Institute (Chicago)
Ang pagpipinta ay nilikha ng artist sa ilalim ng impluwensya ng mga impression mula sa pag-uusig ng mga Hudyo sa Central at Silangang Europa. Ito ay alegoriko. Para kay Chagall, ang imahe ng ipinako sa krus na si Hesus ay isang bagong simbolo ng Jewry na dumaranas ng kamatayan.
Pinagsasama ng larawang ito ang simbolismo, historicism at ang simple-minded seriousness ng primitivism.
Marc Chagall (1887-1985) 
Ipinanganak sa Vitebsk. Nakatanggap ng tradisyonal na edukasyong Hudyo sa tahanan. Nag-aral siya sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts, sa ilalim ng L.S. Bakst sa pribadong paaralan ng sining ng E. N. Zvantseva, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa sining sa Paris, kung saan nakilala niya ang mga avant-garde na artista at makata.
Saanman siya nakatira: sa St. Petersburg, Paris, USA - kahit saan ay nanatili siyang anak ng mga Hudyo, ngunit palagi niyang itinatago ang kanyang bayang kinalakhan sa kanyang puso, na gumuguhit ng mga tahimik na kalye at mababang bahay. Ang Vitebsk ay tinatawag na pangalawang pinakamahalagang "modelo" ng artist. At ang una ay si Bella, asawa at muse - mula 1909 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
M. Chagall "Over the City" (1918)
Malinaw na ipinakita ni Chagall ang isang mulat na primitivization ng plastik na wika; sa form na ito lamang niya (at nais) na ipahayag ang kanyang sarili. Nagsalita siya tungkol sa kanyang mga pagtatangka na maging isang pintor: "I guess I'm not amenable to teaching at all. Or they didn’t know how to teach me... I can only follow instinct. Naiintindihan mo ba? Ngunit ang mga patakaran ng paaralan ay hindi nakakaabala sa akin."
Nag-aral si Chagall hindi lamang sa mga avant-garde artist - nagtrabaho din siya sa isang gumagawa ng sign. Sa Vitebsk People's paaralan ng sining Inihanda ni Chagall, kasama ang mga gumagawa ng sign at kanilang mga estudyante, ang dekorasyon ng lungsod para sa unang anibersaryo ng rebolusyon. Nag-aral ang artista at pagkamalikhain ng mga bata. Sa kanyang aklat na "My Life" isinulat niya: "Hindi ako nagsasawa sa paghanga sa kanilang mga guhit, sa kanilang inspiradong babble ...". Sa kanyang mga gawa, lalo na sa mga graphics, lumitaw ang mga tampok ng mga guhit ng mga bata.
Gustung-gusto ni M. Chagall ang mga pang-araw-araw na kuwento at pinunan ang mga ito ng pantasya, mga premonisyon ng mga himala, mga simbolo ng mitolohiya at mga hayop.
Ang mga pinagmulan ng European primitivism ay ang mga gawa ni P. Gauguin, A. Matisse, A. Modigliani.
Henri Matisse (1869-1954)
A. Matisse - Pranses na artista at iskultor, pinuno ng kilusang Fauvist. Hinahanap niya ang kanyang sariling landas: una ay nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa diwa ng impresyonismo, pagkatapos ay nagtrabaho siya sa pamamaraan ng pointillism (sa artikulong "Post-Impressinism"), at kalaunan ay nilikha isang bagong istilo, pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "Fauvism". Para sa kanyang mga pagpipinta mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng mga patag na hugis, malinaw na mga linya at hindi gaanong mahigpit na pointillism.
Noong 1906, binisita ni Matisse ang Algeria at natuklasan ang iskultura ng mga tao ng Africa at naging interesado sa primitivism at klasikal na Japanese woodcuts.
A. Matisse "Still Life with Oranges" (1912)
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Ang Italyano na pintor at iskultor, ay pangunahing nagtrabaho sa istilong ekspresyonista. Ngunit, naranasan ang impluwensya ng maraming mga artista ng paaralan ng Paris (Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir), hinihigop niya ang kanilang mga tampok. Ang kanyang gawa ay naglalaman din ng mga dayandang ng primitivism at abstraction.
A. Modigliani "Larawan ni Maria Vasilyeva" (1918)
Gayunpaman, itinuturing ng ilang kritiko ng sining ang primitivism bilang isang estilistang pagbabalatkayo ng ekspresyonismo. Halimbawa, ang mga likha ng makikinang na Austrian expressionist na si Oskar Kokoschka ay nagpapaalala lamang sa mga espesyalista ng mga katutubong larawan.
Pagpinta ni Oskar Kokoschka
Ang ilang mga artist ng unang bahagi ng ika-20 siglo, na kabilang sa iba't-ibang masining na direksyon at mga istilo, may mga gawa sa istilong primitivism. Narito ang mga halimbawa ng mga gawaing ito.
P. Picasso “Mananayaw” (1907-1908)
M. Larionov "Taga-ayos ng buhok ng Opisyal" (1909)
P. Klee “Acrobatic number” (1923)
P. Gauguin "Dilaw na Kristo" (1889). Canvas, langis. 91.1 x 74.3 cm. Albright-Knox Gallery (Buffalo)
Ang pagpipinta na ito ni P. Gauguin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing gawa sa simbolismo, ngunit isinagawa sa estilo ng primitivism.
Ang walang hangganang pagdurusa na tinanggap ni Kristo ay sumasalungat sa “hindi napapansin” na katangian ng sakripisyong ito ng mga tao. Tinutugunan ng artista ang "walang hanggan" na tema, sinusubukang maunawaan at ipaliwanag sa kanyang sarili at sa iba sa kanyang mga gawa ang kahulugan ng paglilingkod sa sakripisyo. pangunahing paksa ang mga pintura ay naglalarawan ng pagkahiwalay ng tao sa Diyos at sa langit. Ngunit sa ekspresyon sa mukha ni Kristo mismo ay mababasa ng isang tao ang hindi gaanong pagmamahal sa sangkatauhan bilang pagdududa kung ang kanyang sakripisyo ay walang kabuluhan - Ang kanyang mukha ay sumasalamin sa yugto ng pagdurusa na may hangganan sa kawalang-interes, kawalang-interes sa lahat ng bagay sa paligid niya.
Ang "Venus" ni M. Larionov (1912), na nilikha sa estilo ng primitivism, ay mukhang isang guhit sa isang bakod, at kahit na may isang inskripsiyon. Siyempre, hindi maaaring pag-usapan ang walang muwang na sining dito - ito ay malinaw at sinasadyang pag-istilo, panlilibak.
N. Goncharova "Round Dance" (1910)
Ngunit ang primitivism ni N. Goncharova ay ipinahayag sa magaspang na monumentalidad ng mga pigura ng magsasaka. Sa kabila ng artipisyal na static na kalikasan ng kanyang mga imahe, ang mga pagpipinta ni N. Goncharova ay puno ng malakas na panghabang-buhay na paggalaw. Ang kanyang primitivism ay isang variant ng expressionism.
At sa panahong ito, ang mga artista ay madalas na bumaling sa istilong ito. Ang primitive ay hindi pinipigilan ng tradisyon ng "paaralan"; ito ay libre mula sa mga canon, kaya ang spontaneity nito.
Dalawang uri ng primitive na sining: sikat na pag-print at romantikong-idyllic - naging mahaba ang buhay. Patuloy silang nabubuhay sa primitiveness ng ating mga araw.
D. Zavgorodniy "Kakaibang Bull"
D. Zavgorodniy "Northern Lights"
Agosto 2, 2016, 09:38Sa ito, nakaraan at kasunod na mga post, gumagamit ako ng materyal mula sa aklat ni Will Gompertz na "Incomprehensible Art", isang serye ng mga lektura sa Garage Museum ni Irina Kulik, mga lektura ni Dmitry Gutov, aklat ni Susie Hodge na "Modern Art in Detail", mga dokumentaryo BBC, atbp.
PRIMITIVISM, FAUVISM
Sa isang nakaraang post napag-usapan ko ang tungkol sa cubism ng Picasso at Braque. Ang isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon ni Picasso ay isang eksibisyon ng sining ng Africa. Ang pagiging simple at sa parehong oras, ang primitive na kapangyarihan at kamahalan ng mga kahoy na maskara ay namangha sa artist. At hindi lang siya.
Sa totoo lang, ang pagnanais para sa pagiging simple na ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong kasaysayan. kontemporaryong sining. Sa isang banda, sinubukan ng mga artista na kopyahin ang estilo ng trabaho ng mga primitive na tribo ng Africa, Australia at South America, at sa kabilang banda, mga guhit ng mga bata.
Sa pangkalahatan, ang masayang pag-asam ng pagbabago na nauugnay sa mabilis na pag-unlad ng industriya sa France ay mabilis na napalitan ng pagkapagod mula sa bilis na natamo ng buhay.
Nasa pagtatapos na ng ika-19 na siglo, naging laganap ang kilusang "return to origins".
Sa pagpipinta, gaya ng isinulat ko kanina, ito ay si Gauguin, kasama ang kanyang "Tahitian" na mga tema, mga flat na imahe at mayamang simbolismo.
Paul Gauguin, Lumang Panahon, 1892
Ang kilusan upang gawing simple ang sining ay nagkaroon ng iba't ibang anyo. Halimbawa, ang mga gawa ng sikat na Austrian na pintor at pangunahing kalahok sa Vienna Secession society, si Gustav Klimt (1862-1918), ay mas pino at pandekorasyon kaysa sa Gauguin. Gustung-gusto ni Klimt ang dekorasyon, mga kulay na tanso at ginto, at mga damit na pinalamutian nang sagana. Sa parehong pagiging simple ng linya at two-dimensionality ng imahe, ang primitivism ni Klimt ay maluho.
Gustav Klimt, Mga Inaasahan, 1909
Gustav Klimt, Apple Tree, 1912
Gustav Klimt, Babaeng may Fan, 1918
Gayunpaman, ang mga itinuturing na tagapagtatag ng 20th century primitivism ay nanirahan sa France. Hinangaan din nina Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () at Henri Derain (1880-1954) ang sining ng Africa. Naugnay din sila sa Dutchman sa pamamagitan ng paniniwala na ang mga emosyon sa isang larawan ay mas mahalaga kaysa sa itinatanghal na bagay.
Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pagiging simple ng sining ng tribo na may mayaman, dalisay na mga kulay, lumikha sila ng hindi kapani-paniwalang masigla at masayang gawain. Sa kanila, ang kulay ay ginagamit bilang isang paraan upang ihatid ang damdamin, at hindi upang ilarawan ang isang tunay na bagay.
Maurice de Vlaminck, The Orchard, 1905
Maurice de Vlaminck, Tulay sa Chatou, 1907
André Deurin, Estac, 1905
André Deurin, Charing Cross Bridge, 1906
Henri Matisse, Pulang Sibuyas, 1906
Henri Matisse, Harmony in Red, 1908
"Isinalin ko sa wika ng kulay ang nakita kong likas na walang paraan upang sabihin ang katotohanan, hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang tao. Pinipisil hanggang sa dulo, binabasag ang mga tubo ng aquamarine at cinnabar" - ganito ang paglalarawan ni Maurice de Vlaminck kanyang gawain noong panahong iyon. Sa katunayan, ito ang kulay na malapit nang maging business card itong trio ng mga artista. Nagpasya silang mag-exhibit sa 1905 Salon. Gaya ng dati, mabangis ang kritisismo. Si Louis Vassel (isang maimpluwensyang kritiko noong panahong iyon) ay nagsabi na ang mga kuwadro ay ipininta ng "mga ligaw na hayop" (les fauves sa Pranses).
At kahit na hindi nilayon ni Matisse, o Vlaminck, o Doren na itali ang kanilang mga sarili sa loob ng balangkas ng anumang direksyon, nagustuhan nila ang salita.
Ang Fauvism ay direkta at matalinhaga isang maliwanag na flash sa abot-tanaw ng sining. Sa katunayan, ang ideyang ito ng paggamit ng malalaking patches ng undiluted na kulay na naka-frame sa pamamagitan ng isang simpleng anyo ay nakatanggap ng lohikal na pagpapatuloy nito sa mga gawa ng maraming artista noong ika-20 siglo.
Friedensreich Hundertwasser, The Path to You, 1966
Roy Lichtenstein, Still Life with Crystal Vase, 1973
Wilem de Kooning, Walang Pamagat 5, 1983
Gayunpaman, noong 1905 ang publiko ay hindi pa nakakabawi mula sa mga neo-Impressinists, at pagkatapos ay dumating si Matisse kasama ang kanyang sikat na "Babae na may Sumbrero".
Henri Matisse, Babae na may Sombrero, 1905
Hindi ko alam kung sa sandaling iyon ay natuwa si Madame Matisse na pinakasalan niya ang artista, dahil ang larawan ay naging kontrobersyal. Ang dilaw-berdeng mukha ay nabawasan sa ilang simpleng mga stroke at ang orangey touch ng buhok ay hindi magiging sa panlasa ng lahat. Gayunpaman, ito ay sa panlasa ni Leo Stein, isang kolektor at patron mga kontemporaryong artista. Bumili siya ng "Woman with a Hat," at wala pang isang taon ay nakuha niya ang "The Joy of Life," isa pang sikat na painting mula sa panahon ng Fauvist ni Matisse.
Henri Matisse, "Ang Kagalakan ng Buhay", 1906
Dahil sa inspirasyon ng mga eksenang pastoral, nagpinta si Matisse ng mga grupo ng mga taong nagpapasasa sa iba't ibang kasiyahan: musika, sayaw, pag-ibig. At muli ang pangunahing karakter ay kulay. Ang mga pigura ng tao ay pininturahan nang walang ingat at dalawang-dimensional, bagaman ang komposisyon mismo ay itinayo nang maayos at magkakasuwato.
Ang balangkas mismo ay hindi kasing bago ng istilo ng pagsulat.
Agostino Caracci, Pagmamahalan, 1602
Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang gawang ito ay nagpapakita kung gaano nagbago ang pananaw ng artista. Tila naglalaro si Matisse, nanliligaw sa manonood. Ang kanyang kagalakan sa buhay ay hindi gaanong nasa balangkas tulad ng sa mismong pagpipinta: linya, kulay.
Si Matisse, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay nangarap na ang sining ay magiging tulad ng "isang magandang armchair para sa pagpapahinga." Kahit na ang Fauvism ay isang bagay ng nakaraan, ang artist ay patuloy na nagtatrabaho ayon sa parehong prinsipyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang muse, kaibigan at kasama ay isang batang babae mula sa Tomsk - Lydia Deliktorskaya, na nanatili sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at pagkatapos ay binigyan siya ng ilang mga canvases (na iniwan sa kanya ni Matisse para sa kanyang komportableng pagtanda) Museo ng Pushkin at ang Ermita.
Iiwas ako ng kaunti: kamakailan, nabasa ko ang pagpuna sa sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na naging dahilan upang tumingin ako ng kaunti sa mga pagpipinta ni Matisse. Bilang karagdagan sa mga pambihirang tagumpay sa mga teknikal na larangan, ang oras na ito ay stagnant din sa mga relasyon sa lipunan. Ang mga karaniwang anyo ng buhay ay naging medyo pagod na. Ang artista ay sawang-sawa sa imahe ng isang well-fed bourgeois sa isang tailcoat, na siyang pangunahing customer.
Ang pagnanais na masira ang naging pangunahing puwersa sa pagmamaneho. Ang mga Cubists, siyempre, pinaka-malinaw na katawanin ang prinsipyong ito, literal na gumuho sa pamilyar na anyo ng mga bagay.
Ngunit ang ibang mga artista, na nahuli ang nangyayari na parang lamad, ay sumasalamin sa kanilang kawalang-kasiyahan sa pagpipinta. Binago nila ang lahat na pamilyar sa karaniwang tao, sinira ang burges na mundo sa kanilang canvas. Kusa o hindi sinasadya, nagprotesta ang artista laban sa mga hindi na ginagamit na kombensiyon. Marahil ang mga kaibahan ng mga Fauves ay hindi isang pahayag ng kagalakan ng pagiging, ngunit isang katulad na hamon sa katotohanan?
Kaya naman ang mga berdeng mukha ng mga babae, ang pabaya/konventional na disenyo. Mula sa puntong ito, ang pagpipinta ni Matisse na "Ang Kagalakan ng Buhay" ay sa halip ay isang kabalintunaan o panunuya ng hedonismo ng European bourgeoisie, na ang buong kasiyahan sa buhay ay nagmumula sa carnal na pag-ibig, mga kanta at sayaw. Ang ganitong mundo ng kendi na may mga figure na nakapagpapaalaala sa mga fairground na kendi. Ngunit ang pananaw na ito ay hindi partikular na popular. Gayunpaman, ang gawain ni Matisse ay mas madalas na binibigyang kahulugan bilang isang pagpapahayag ng kagalakan at ningning ng buhay.
Ang sining bilang isang kasiyahan para sa mga mata at puso ay isang prinsipyo na malapit hindi lamang kay Matisse. At kung kailangan niyang magsikap na gumuhit ng parang bata nang madali, ginawa ito ni Henri Rousseau (1844-1910) dahil hindi niya alam kung paano gawin kung hindi man.
Henri Rousseau, Self-Portrait, 1890
Si Henri Rousseau ay isang customs officer, isang taong hindi marunong bumasa at sumulat na nagpasyang kumuha ng pagpipinta sa edad na 40 nang hindi tumatanggap ng anumang edukasyon o pagsasanay. Isang homebody, hindi isang fan ng bohemian parties at malayo sa art community, siya ang naging isa sa pinaka mga sikat na artista estilo ng primitivism. Si Rousseau ay simple ang pag-iisip at walang muwang, na marahil kung bakit ang kanyang mga gawa ay may pagiging simple ng mga guhit ng mga bata. Siyempre, ang publiko at mga kritiko sa simula ay pinagtawanan ang artista.
Henri Rousseau, Gabi ng Carnival, 1886
Ang kagandahan ng pagiging simple at pagiging bata ay tila sa manonood ng oras na iyon ay isang banal na kawalan ng kakayahan upang gumuhit, wala nang iba pa. Gayunpaman, ang kakulangan ng pamamaraan ni Rousseau ay higit pa sa nabayaran ng kalinawan, katangian, muli, ng mga ukit ng Hapon. Ang naghahangad na artista ay nakatulong nang malaki sa kanyang ganap na kaligtasan sa pagpuna, na nagbigay-daan sa kanya na ipagpatuloy ang paggawa ng kanyang minamahal.
Henri Rousseau
Malinaw na ang kanyang mga gawa ay hindi maihahambing sa mga tuntunin ng pagpapatupad sa mga masters ng nakaraan o mga mahuhusay na kontemporaryo. Kinuha ni Rousseau ang iba. Ang kanyang mga simpleng plot ay nabighani sa marami sa artistikong mundo noong panahong iyon. Kabilang sa mga humahanga ay, halimbawa, si Picasso, na nagmamay-ari ng sikat na parirala: "Maaari akong gumuhit tulad ni Raphael, ngunit aabutin ako ng buong buhay ko upang matutong gumuhit tulad ng isang bata." Si Rousseau ang nakamit ito. Binili pa ni Picasso ang kanyang painting na "Portrait of a Lady," na, ayon sa Kastila, ay nabighani lamang sa kanya.
Henri Rousseau, Larawan ng Isang Babae, 1895
Ang mga gawa ni Rousseau, wika nga, ay mayroon nang isang paa sa surrealismo. Talagang nabighani sila hindi sa kanilang kawalang-sining, ngunit sa kanilang subtext, kalabuan, at likas na alegoriko. Parang yung mga moments sa horror films na medyo umuugoy yung swings sa bakanteng playground na parang galing sa hangin... O hindi? Iniiwan ni Rousseau ang tanong na ito sa manonood.
Ang ugali ni Rousseau ay hinangaan hindi lamang ni Pablo Picasso. Kabilang sa kanyang mga tagahanga ay ang Romanian sculptor na si Constantin Brancusi (Brancusi) gayunpaman, hindi tulad ni Rousseau, ang artistikong komunidad ng Paris ay tumanggap sa kanya ng malakas. Pinili ni Brancusi ang papel ng isang karaniwang artista: isang makapal na balbas, bakya at isang linen na kamiseta. Ang mga materyales na ginamit ng iskultor ay angkop - kahoy at bato. Marble ay hindi lalo na humanga sa master.
Si Brancusi ay isang apprentice sa pagawaan ni Rodin sa loob ng ilang panahon, ngunit ang kanilang mga diskarte sa trabaho ay naging ganap na naiiba.
Auguste Rodin, Ang Halik, 1886
Constantin Brancusi, Ang Halik, 1912
Ang mga larawan ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang paliwanag. Naniniwala si Brancusi na sa iskultura ay maaaring gawin ng isang tao nang walang paunang pagmomolde, direktang nagtatrabaho sa materyal. Sinubukan niyang panatilihin ang orihinal na hugis ng bato hangga't maaari, na iniiwan ang texture nito. Walang mga romantikong kurba, simpleng linya, kakulangan ng mga elementong pampalamuti... Gusto ko ang mga eskultura ni Brancusi para sa kanilang pagiging simple at pagka-orihinal ng pagpapatupad. Sa simula ng ika-20 siglo, ito ay isa pang hamon sa tradisyon.
Sinundan siya ng iba pang mga primitive sculptor: Modigliani (sinubukan din niya ang kanyang sarili sa sculpture, at medyo matagumpay), Giacometti, Hepworth...
Amadeo Modigliani, Pinuno, 1910
Giacometti, Walking Man 1, 1960
Barbara Hepworth, Single Form, 1964
Sa Russia, ito ang iskultor na si Vadim Sidur. Sa aking opinyon, napaka-cool.
Vadim Sidur
Vadim Sidur
Sa Russia, sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga unang primitivist sa pagpipinta ay sina Mikhail Larionov at Natalya Goncharova, na nagtrabaho sa "splint" na pamamaraan. Ito ay isang uri ng graphics na nailalarawan sa pagiging simple at flat na disenyo. Si Goncharova ay inspirasyon ng mga icon ng Russia. Sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng isang katangian na elemento ng pagpipinta ng icon - mga makina - mga patayong puting linya.
Mikhail Larionov, Jewish Venus, 1912
Natalya Goncharova, Mowers, 1911
Tulad ng nakikita natin, ang pagiging simple, kaayusan at istraktura ay naging pangunahing mga konsepto at layunin ng mga artista, simula sa mga Post-Impresyonista. Gayunpaman, ang mga tila hindi nakakapinsalang adhikain na ito ay mayroon ding mapanirang potensyal. Pagkatapos ng lahat, ang bawat pagnanais na magkasya ang mundo sa isang istraktura ay mayroon reverse side- paglikha ng isang matibay na sistema. At tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang mga pagtatangka na ipailalim ang lahat ng nabubuhay na bagay sa subjective na mahigpit na lohika ay humahantong sa kamatayan at pagkawasak. Mga karagdagang kaganapan Ang ika-20 siglo ay isang malinaw na kumpirmasyon nito.
Itutuloy)
At isang pahabol.
Ang isang kahanga-hangang babaeng Amerikano - si Lola Moses - isang baguhang artista, isang kinatawan ng primitivism ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ay nanalo lamang sa aking puso. Kahit papaano ay ipinaalala niya sa akin ang mga Dutch sa kanilang maginhawang pang-araw-araw na mga eksena ng buhay sa kanayunan. Halimbawa:
Lola Moses, Maagang Tagsibol sa Bukid, 1945
Pieter Bruegel the Elder, Census, 1566
P.S salamat sa lahat ng nagbabasa at interesado. Late ko nang nai-post ang post na ito - aalis ako at kailangan kong magpahinga)
Marc Chagall "Lovers" Primitivism Dinadala mo ang iyong buhok patungo sa akin, at ako, na nararamdaman ang iyong titig at panginginig, panginginig ng katawan, nais kong tanungin ka muli: nasaan ang aking mga lumang bulaklak sa ilalim ng kalapastanganan sa kasal, malayo? Naaalala ko: gabi noon, at katabi mo ako, at sa unang pagkakataon ay nahiga ako sa tabi mo, at pinatay namin ang Buwan, at nagsimulang dumaloy ang apoy ng mga kandila, at...
Frida Kahlo "Still Life with a Frightened Bride", 1943 Primitivism Ang kahulugan ng mga gawa ni Frida Kahlo ay laging nakatago sa kaibuturan. Sa isang mabilis na sulyap sa larawan, hindi kailanman mauunawaan ng manonood ang kahulugan, dahil ang bawat bagay ay nagiging simbolo. Ang nobya ay isang maliit na manika na sumisilip sa isang hiwa ng pakwan. Ang dalawang bahagi ng pakwan na ipinapakita sa larawan ay hindi dalawang kalahati. Sinasagisag nila ang pagmamahal at pagnanasa na...
Marc Zakharovich Chagall "Blue House", 1917 Museum of Fine Arts, Liege Primitivism Vitebsk ang paboritong lungsod ng Chagall, isang iconic na lugar na laging naaalala at pinahahalagahan ng artist ang mga alaalang ito. Hindi nagkataon na noong nagkaroon ng pagkakataong bumisita ang pintor Uniong Sobyet sa imbitasyon ni Furtseva, sinasadya ni Chagall na tumanggi sa isang paglalakbay sa Vitebsk - nais niyang mapanatili ang lumang lungsod, ang kanyang lungsod, sa kanyang kaluluwa...
Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, self-portrait Sa pagpipinta na ito, ipinahayag ni Frida ang lahat ng pisikal at sakit sa puso, na palagi kong nararanasan sa buong buhay ko. Bilang isang bata, siya ay nagdusa ng polio, at sa kanyang maagang kabataan ay napunta siya aksidente sa sasakyan at nakahiga ng ilang oras. Nabali ang kanyang gulugod sa ilang lugar...
Marc Chagall “Me and the Village”, 1911 Museum of Modern Art, New York, USA Primitivism Dahil sa suportang pinansyal ng mga parokyano sa kapital, napunta si Chagall sa Paris noong 1910. Ang batang artista, na unang lumipat mula sa apartment patungo sa apartment, ay nanirahan sa isang pavilion na tinatawag na "La Ruche", na isinalin ay nangangahulugang "The Beehive". Ang gusaling ito na gawa sa kahoy ay naglalaman ng higit sa isang daang marumi, bastos, ngunit mura...
Henri Rousseau "Carnival Evening", 1886 Museo ng Sining, Philadelphia Primitivism Ito ay isa sa maagang mga pagpipinta Rousseau, bagama't isinulat niya ito sa edad na 42. Si Henri Rousseau ay nagtrabaho bilang isang opisyal ng customs hanggang siya ay apatnapu at nagsimulang magsulat lamang noong siya ay nagretiro. Isang taon bago ang "Carnival Evening", ipinakita niya ang kanyang mga kopya ng mga lumang painting sa libreng Art Salon sa Champs Elysees...
Frida Kahlo “Girl with a Death Mask”, 1938 Naive art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (Espanyol: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Hulyo 6, 1907, Coyoacan - Hulyo 13, 1954, Coyoacan) - mexican artist, asawa ni Diego Rivera. Sa mga gawa ni Frida Kahlo, ang impluwensya ng Mexican folk art at ang kultura ng mga pre-Columbian civilizations ng America ay napakalakas. Ang kanyang gawa ay puno ng mga simbolo at...
Marc Chagall "Kaligayahan", 1980 Papel, lithograph, 116 x 75.5 cm Pambansang Museo Marc Chagall, Nice, France Primitivism Sa ating buhay mayroong isa at tanging pintura, tulad ng sa palette ng isang artista, na nagbibigay ng kahulugan sa buhay at sining. Ito ang kulay ng pag-ibig. - Marc Chagall.
Walang muwang na sining Ang konseptong ito ay ginagamit sa ilang mga kahulugan at talagang magkapareho sa konsepto "primitive na sining". SA iba't ibang wika at iba't ibang siyentipiko ang kadalasang gumagamit ng mga konseptong ito upang italaga ang parehong hanay ng mga phenomena sa artistikong kultura. Sa Russian (tulad ng ilang iba pa), ang terminong "primitive" ay may medyo negatibong kahulugan. Samakatuwid, mas angkop na pag-isipan ang konsepto Walang muwang na sining. Sa pinaka sa malawak na kahulugan ito ang ibig sabihin nito sining, na nailalarawan sa pagiging simple (o pagpapasimple), kalinawan at pormal na spontaneity ng matalinhaga at nagpapahayag na wika, sa tulong kung saan ang isang espesyal na pangitain sa mundo, na hindi nabibigatan ng mga kombensiyon ng sibilisasyon, ay ipinahayag. Ang konsepto ay lumitaw sa modernong kultura ng Europa huling mga siglo, samakatuwid, ay sumasalamin sa mga propesyunal na posisyon at ideya ng kulturang ito, na itinuturing ang sarili nito ang pinakamataas na antas ng pag-unlad. Mula sa mga posisyong ito, ang Naive art ay tumutukoy din sa archaic art ng mga sinaunang tao (bago ang Egyptian o sinaunang mga sibilisasyong Griyego), halimbawa, primitive na sining; ang sining ng mga tao na naantala sa kanilang pag-unlad sa kultura at sibilisasyon (mga katutubong populasyon ng Africa, Oceania, American Indians); baguhan at hindi propesyonal na sining sa malawak na saklaw (halimbawa, ang sikat na medieval fresco ng Catalonia o ang hindi propesyonal na sining ng mga unang Amerikanong naninirahan mula sa Europa); maraming mga gawa ng tinatawag na "internasyonal na Gothic"; katutubong sining; sa wakas, ang sining ng mga mahuhusay na primitivist na artista noong ika-20 siglo,
na hindi nakatanggap ng propesyonal na edukasyon sa sining, ngunit naramdaman ang regalo masining na pagkamalikhain at itinalaga ang kanilang sarili sa malayang pagpapatupad nito sa sining. Ang ilan sa kanila (French A. Rousseau, C. Bombois, Georgian N.Pirosmanishvili, Croatian I. Generalich, Amerikano A.M.Robertson at iba pa) ay lumikha ng mga tunay na artistikong obra maestra na kasama sa kaban ng sining ng daigdig.Mubong sining sa pananaw nito sa mundo at sa mga pamamaraan nito masining na pagtatanghal sa ilang mga paraan ito ay lumalapit sa sining ng mga bata, sa isang banda, at ang pagkamalikhain ng may sakit sa pag-iisip, sa kabilang banda. Gayunpaman, sa kakanyahan ito ay naiiba sa pareho. Ang pinakamalapit na bagay sa pananaw sa mundo sa sining ng mga bata ay ang walang muwang na sining ng mga sinaunang tao at aborigines ng Oceania at Africa. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ng mga bata ay nakasalalay sa malalim nitong kasagrado, tradisyonalismo at kanonisya. Ang pagiging musmos ng pagkabata at spontaneity ng pananaw sa mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahayag na anyo at elemento nito masining na wika puno ng sagradong-mahiwagang kahalagahan at simbolismo ng kulto, na may medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na mga kahulugan. SA sining ng mga bata sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng isang kulto load. Ang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay maasahin sa espiritu, nagpapatibay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, at kadalasan ay may medyo mataas na aesthetic na kahalagahan. Sa kabaligtaran, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, kadalasang malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive na mood, at isang mababang antas ng kasiningan. Ang mga gawa ng Naïve art ay lubos na magkakaibang sa anyo at indibidwal na istilo, ngunit marami sa kanila ay nailalarawan sa kawalan ng linear na pananaw (maraming primitivist ang nagsisikap na ihatid ang lalim gamit ang iba't ibang mga kaliskis ng mga figure, isang espesyal na organisasyon ng mga hugis at masa ng kulay), flatness, pinasimple na ritmo at simetrya, at ang aktibong paggamit ng mga lokal na kulay , generalization ng mga form, binibigyang-diin ang pag-andar ng isang bagay dahil sa ilang mga deformation, nadagdagan ang kahalagahan ng contour, pagiging simple ng mga teknikal na diskarte. Ang mga primitivist na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kontemporaryong propesyonal na sining, ay kadalasang gumagawa ng kawili-wili at orihinal. masining na solusyon kapag sinusubukang gayahin ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na teknikal na kaalaman at kasanayan. Ang mga artista ng Naïve art ay kadalasang kumukuha ng mga paksa mula sa buhay sa kanilang paligid, alamat, relihiyosong mitolohiya o kanilang sariling imahinasyon. Mas madali para sa kanila kaysa sa maraming propesyonal na mga artista na makamit ang kusang, madaling maunawaan na pagkamalikhain, na hindi nahahadlangan ng mga alituntunin at pagbabawal sa kultura at panlipunan. Bilang isang resulta, orihinal, nakakagulat na dalisay, patula at kahanga-hanga mundo ng sining, kung saan ang isang tiyak na perpektong walang muwang na pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao ay nananaig. Ang mga katangiang ito ng Naive art ang nakakuha ng atensyon ng maraming mga masters ng sining sa ika-20 siglo, mula sa mga unang avant-garde artist hanggang sa mga conceptualist at postmodernist. Maraming tao ang gumamit ng ilang mga pamamaraan at elemento ng primitivist na wika sa kanilang trabaho. mga pangunahing artista XX siglo (mga ekspresyonista, P.Klee, M.Chagall, H.Miro, P.Picasso at iba pa.). SA Walang muwang na sining maraming kinatawan ng kultura ang nagsisikap na makakita ng mga paraan masining na kultura mula sa mga patay na dulo ng sibilisasyon.
Primitivism (neo-primitivism)
- isang direksyon na lumitaw sa sining ng Europa at Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang pangunahing 
ang sign ay software simplification masining na paraan, umapila iba't ibang anyo primitive art - pagkamalikhain ng katutubong at bata, primitive at sining ng medyebal atbp. Sa kaibuturan nito ay ang pagnanais na magkaroon ng kadalisayan ng pagtingin sa mundo, na likas sa isang kamalayang hindi sinira ng sibilisasyon.
Sa Russia, ang primitivism ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng mga pangalan N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich, mga artista ng mga grupong "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" at ilang artista ng "Blue Rose". Ang pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga neo-primitivists ay ang sining ng Silangan, pati na rin ang mga tanyag na kopya, mga palatandaan ng probinsya, pagkamalikhain ng mga bata, katutubong laruan, sining ng mga primitive na kultura.
"Pagkatapos nito ay ipinaliwanag ni Gurdjieff ang iba't ibang tungkulin ng tao at
mga sentro na namamahala sa mga tungkuling ito. Ang mga ideyang ito ay ipinakita sa parehong pagkakasunud-sunod sa
mga lektura sa sikolohiya. Medyo tumagal ang mga paliwanag at kaugnay na talakayan.
maraming oras... walang paraan para maiparating ang mga pag-uusap na ito
totoong nangyari. Samakatuwid, nakolekta ko ang lahat ng materyal sa sikolohiya at
kosmolohiya sa dalawang magkahiwalay na serye ng mga lektura. Dapat pansinin dito na ang mga ideya ay hindi
na ibinigay sa amin sa anyo tulad ng ipinakita sa mga lektura."
Ibig sabihin
Alam kong nage-exist ka. Hindi ka gawa-gawa ng aking imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Minsan sa tingin ko ay sobrang close kayo. Halos nasa likod ko. O sa tabi ng isang stream ng mga tao. Kailangan lamang ipikit ng isa ang aking mga mata sa panandaliang ngayon at maririnig ko ang iyong tinig, o ako ay babalik sa isang madilim na gabi sa isang disyerto na sangang-daan at sasalubungin ang iyong tingin. Ngunit lumilipas ang oras. Araw araw. Taon taon. Gaya ng dati. Pero wala ka doon. Minsan sumusuko ka at wala kang lakas na gumawa ng kahit isang hakbang. Gusto kong iwanan ang lahat at pirmahan ang sarili kong kawalan ng kapangyarihan sa dugo. Para matanggal ang mismong pag-iisip na nandito ka pa. Pero naalala ko. Never kang natalo. Hindi muna siya umalis. Kaya hindi ko rin kayang sumuko. Sinimulan namin ang Larong ito bago pa man ipanganak at halos hindi ito nakatakdang matapos. Hindi ko na maalala kung gaano katagal ito nangyayari. Nakilala ko ang iyong mga iniisip at kilos sa iba. At naniwala siya. Nakita ko. At kumapit siya na parang baliw sa isang multo na pag-asa. Pinaglalaruan mo ako sa pamamagitan ng mga taong malapit at mahal sa akin. Alam mo, masakit. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At ang pag-unawa ay muling pinagsama-sama mula sa mga sirang fragment ng malayong nakaraan. Alam kong maaaring hindi rin ito madali para sa iyo ngayon. Napakaraming naipasa, napakaraming nahanap na kahawig ng sinseridad at katumbasan. Pero iyon din ang naiisip ko. Nahuli nila, nananatili sa iyong puso at pinaniwala kang tapos na ang iyong paghahanap. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At nag-iisa ka na naman. Alam kong masakit. Ako ay humihingi ng paumanhin. Isa lang ang sasabihin ko. Hindi ako gawa-gawa ng iyong imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Nabubuhay ako. At balang araw magkikita tayong muli at hinding hindi mawawala ang isa't isa.
Rubinshtein S.L. Pagiging at Kamalayan
Sa lugar ng psyche sa unibersal na pagkakabit ng mga phenomena ng materyal na mundo
Sa pahayag ng problema
Ang matanong, naghahanap ng pag-iisip ng isang tao, na tumatagos sa patuloy na pagtaas ng simbuyo ng damdamin at tagumpay sa kailaliman ng uniberso, nakikilala ang materyal na mundo sa kawalang-hanggan nito - sa malaki at maliit, naiintindihan ang istraktura ng atom at ang Uniberso, malulutas ang isa pagkatapos. isa pa ang mga problemang idinudulot nito ng kalikasan sa bawat hakbang. Ang mausisa, naghahanap ng pag-iisip ng tao ay hindi maaaring makatulong ngunit lumingon sa kanyang sarili, ay hindi maiwasang manatili sa tanong ng relasyon sa pagitan ng pag-iisip at kalikasan, ang espirituwal at materyal. Ito ang pangunahing tanong ng pilosopiya. Ang iba't ibang solusyon nito ay naghihiwalay sa idealismo at materyalismo - ang mga pangunahing direksyon na nakikipaglaban sa pilosopiya. Ang teoretikal na kahalagahan ng isyung ito ay halata.
Ngunit ang mga tanong ng engrandeng teorya, na ibinahagi nang tama at nauunawaan nang tama, ay kasabay nito ay mga praktikal na tanong na may malaking kahalagahan. Talagang makita ang mga malalaki teoretikal na mga problema- ito ay nangangahulugan ng pagtingin sa kanila na may kaugnayan sa mga pangunahing isyu ng buhay.
Ang tanong ng koneksyon sa pagitan ng kaisipan at materyal, ng pag-asa ng kaisipan sa materyal na mga kondisyon, ay isang katanungan hindi lamang ng katalusan, ngunit tungkol din sa pagiging kontrolado Proseso ng utak. Ang solusyon sa tanong ng pag-asa ng isa o ibang kurso ng mga proseso ng pag-iisip sa mga layunin na kondisyon ay tumutukoy sa mga paraan ng pagbuo, direksyon ng pagbabago, at edukasyon ng sikolohiya ng tao. Ang mga wastong itinanong na mga katanungan ng pag-unawa sa mundo ay sa huli ay nauugnay sa mga gawain ng rebolusyonaryong pagbabago nito.
) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev
Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.
Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov
Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng makatotohanang Russian pagpipinta ng portrait. Ang mga bida sa kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya.
Ang Myopic World ni Philip Barlow
SA modernong panahon mga larawan mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawain ni Philip Barlow ay agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.
Sunny bunnies ni Laurent Parselier
Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Maraming liwanag, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.
Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann
Langis sa mga panel ng kahoy Amerikanong artista Si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na larawan ng modernong metropolis. " Mga abstract na hugis", ang mga linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga lugar - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at abala ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ni ang artista.
Ang Illusory World ni Neil Simon
Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.
Love drama ni Joseph Lorasso
Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.
Buhay ng bansa ni Dmitry Levin
Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Mahalagang Pinagmulan ang kanyang sining ay isang attachment sa kalikasan, na kung saan siya malambot at passionately loves at kung saan siya feels kanyang sarili bahagi.
Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin
