) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev

Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng makatotohanang Russian pagpipinta ng portrait. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.

Sunny bunnies ni Laurent Parselier

Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Maraming liwanag, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann

Langis sa mga panel ng kahoy Amerikanong artista Si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na larawan ng modernong metropolis. "Mga abstract na hugis, linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Love drama ni Joseph Lorasso

Isang Italyano sa kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na naobserbahan niya sa pang-araw-araw na buhay. ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay ng bansa ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.

Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin

Ang Enero 10, 2016 ay minarkahan ang ika-109 na anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na Kuzbass artist na si Ivan Egorovich Selivanov.

Siya ay tinawag na Siberian Pirosmani at Van Gogh, at ito ay sa maraming paraan isang tamang paghahambing. Ang mga parokyano, kritiko ng sining, at tagahanga ay lumibot sa kanilang dalawa sa loob ng ilang panahon - gayunpaman, parehong namatay sina Pirosmani at Selivanov nang mag-isa, na nakakuha ng posthumous na katanyagan.

Naglakad ako sa aking sarili nang mahaba at matigas

Ang sikat na Kuzbass primitivist artist na si Ivan Egorovich Selivanov ay ipinanganak noong Enero 10, 1907. "Ipinanganak ako sa lalawigan ng Arkhangelsk sa distrito ng Shenkursky sa konseho ng nayon ng Edem sa nayon ng Vasilievskaya sa isang mahirap na pamilya ng pulubi ng magsasaka," naalala niya mismo.

Nang maglaon ay sumulat siya: "Hindi ako ipinanganak ng aking ina na si Tatyana Egorovna para sa malaking pera, hindi para sa isang marangyang buhay, ngunit para lamang sa buhay, tulad ng bawat buhay na nilalang sa kalikasan. Siya ay pinalaki sa pangkat ng pulubi. Buong buhay ko, lahat ng trabaho ko ay walang kabuluhan, at bakit - hindi ko alam. May mga tao ba talagang lalamunin ang gawa ko na parang sakim na buwaya o itatapon? Ang mga susunod na henerasyon ay hindi pupurihin ang gayong mga tao."

“Maagang namatay ang tatay ko, noong 1912. Ang aking ina ay nag-iwan ng tatlong anak na lalaki mula sa aking ama: ang nakatatandang kapatid na lalaki ay ipinanganak noong 1904, ako ay ipinanganak noong 1907, ang bunsong kapatid ay ipinanganak noong 1912. Ang aking ina, ang aking kapatid na si Sergei at ako, kaagad pagkatapos ng kamatayan ng aking ama, ay kailangang pumunta at mangolekta ng limos alang-alang kay Jesucristo. Noong 1922, pumunta ako sa kalapit na nayon ng Ivanovsk para maging pastol. Imposibleng tumira ang aking nanay at kaming tatlong magkakapatid sa aming baryo dahil sa kawalan ng lupa. Iniwan ko ang aking tinubuang-bayan - ang nayon noong 1924 noong ika-5 ng Pebrero. Ang aking kapalaran at kaligayahan ay mahirap sa panig ng iba, mayroon ding pulubi...”

Sinubukan ni Ivan Egorovich ang maraming bagay sa kanyang panahon iba't ibang gawa. Nagtrabaho siya bilang isang panday, mekaniko, bumbero, gumagawa ng kalan, bantay, at namuhay ng mahirap at kakarampot na buhay. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng mga kalan hanggang sa pagiging perpekto, na nakagawa ng napakaraming mahusay na mga kalan na maaari niyang mabuhay ng isang siglo sa karangalan at kasiyahan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay palaging naghihintay ng isang bagay, hindi siya maaaring umupo sa isang lugar.

At pagkatapos ay naging ganito ang buhay: Gumagala ako ng maraming taon. Bumisita sa maraming lungsod. Nagpunta siya sa mga site ng konstruksiyon sa Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Dito pinili niya ang kanyang asawa na si Varvara Illarionovna para sa kabuuan landas buhay. Kasama niya, pumunta siya sa Leningrad, kung saan natagpuan sila ng Great Patriotic War. Mula doon noong 1941 si Ivan Egorovich ay inilikas sa Kuzbass. Noong una ay nakatira siya sa Novokuznetsk, Mundybash, nagtatrabaho bilang hammer hammer, loader, mekaniko, at plasterer. Hindi ko naisip ang tungkol sa sining, wala akong oras...

At noong 1943 lumipat siya sa Prokopyevsk.

Sa lungsod ng mga minero, nagpasya siya riles lineman. Nakatira kami sa nayon ng Golubevka. At ang lugar kung saan kalaunan, noong 1951, nagtayo si Ivan Yegorovich ng isang bahay para sa kanyang sarili ay tinawag na Mars. Naamoy niya ang exoticism, romance, at space. Ito ay hindi para sa wala na si Ivan Yegorovich ay nakaupo sa balkonahe ng bahay sa mga gabi ng tag-araw at tumingin sa mga bituin sa itaas ng kanyang ulo.

Hindi kaagad naisip ni Selivanov ang pagpipinta. Noong 1946, nakakita siya ng isang pagpipinta sa isang tindahan. Ang makulay ng dayami ay nagulat sa kanya, na pumukaw sa kanyang kaluluwa. Sa kanyang sariling mga salita, "isang rebolusyon ang naganap sa buhay, isang bagyo ang bumangon sa buong katawan, tulad ng sa dagat." Nais kong iguhit ang aking sarili.

At sa kanyang unang pagguhit sa kanyang buhay, inilarawan ni Selivanov ang isang maya. Sa oras na ito siya ay halos 40 taong gulang. Kaya, na sa pagtanda, nagsimula siyang gumuhit. Una - gamit ang isang lapis, kalaunan - pinagkadalubhasaan niya ang pagpipinta ng langis.

Nagtawanan ang mga kaibigan at kamag-anak: "Ano ang iniisip mo, weirdo, na mag-aral sa apatnapung taong gulang! At bakit? Ilang bagay, pagguhit." Nagalit din ang asawa: "Mas mabuti kung i-install ko ang kalan!" Ngunit ipinanganak akong matigas ang ulo, anuman ang naisip ko, bigla kong gagawin," paggunita ni Selivanov tungkol sa simula ng kanyang trabaho. Tulad ng isasaalang-alang ng mga eksperto sa ibang pagkakataon, ang kanyang tenasidad ay nakasalalay sa kanyang apelyido mismo: nagmula ito sa canonical pangalan ng lalaki Selivan (mula sa Latin silvanus - "diyos ng kagubatan").

Lahat ng nakita at naranasan ay nangangailangan ng muling pag-iisip, nakikitang embodiment. Ito ay tila kung paano ipinanganak ang mga makata, musikero, manunulat, at artista. Ang kislap ng talento ay sumisikat nang maliwanag sa mga taong may talento, anuman ang oras at edad...

Kung nagkataon ay nakakita siya ng isang patalastas sa pahayagan para sa isang appointment mga baguhang artista sa Moscow Correspondence People's University of Arts na pinangalanang N.K. Krupskaya (ZNUI). Nagpadala si Ivan Yegorovich ng mga dokumento at isang pagguhit ng isang maya sa People's University. At hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng abiso ng pagpapatala, si Yulia Ferapontovna Luzan ay hinirang bilang kanyang guro-consultant.

Si Ivan Egorovich ay naging isang matiyaga, promising na mag-aaral. Napansin ito mga gurong may karanasan, mga artista. Ginawa nila ang lahat para maipasa sa kanya ang kanilang kaalaman.

“Nagsimula akong mag-aral ng sining at pagkamalikhain noong Setyembre 1947. Nag-aral ako nang walang limitasyon sa oras sa ilalim ng dahilan kung ano ang mangyayari at kung ano ang mangyayari. Gumuhit pa rin ako sa kahilingan ng aking guro na si Aksenov Yu.G. para sa mga ilustrasyon para sa mga aklat-aralin at panitikan, na mayroong napaka, napaka pinakamahalaga hindi lamang para sa Correspondence University of Arts, ngunit para sa buong bansa, at hindi ako nag-abala tungkol sa pagbabayad ng sinuman para sa aking trabaho. Hindi bagay sa akin. Sa malao’t madali ay mauunawaan ng mga tao ang aking napakahalaga, napakalaking gawain,” ang paggunita ni I.E. Selivanov mamaya.

Nagiging artista

Matapos makapasok sa ZNUI, ang buhay ni Ivan Yegorovich ay napuno ng bagong nilalaman at masayang pagkamalikhain. "Para sa kanya, ang sining ay hindi isang wakas sa kanyang sarili, ngunit isang paraan upang mapaunlad ang kanyang sarili at tumugon sa sakit ng mundo," paggunita ng kanyang pangalawang guro, si Yuri Grigorievich Aksyonov, na itinalaga sa kanya pagkatapos ng pagkamatay ni Yu.F. Luzan. Kasama si Yu.G. Ang artista ay kumunsulta at nakipag-ugnayan kay Aksenov sa loob ng 40 taon.

Ang mga unang gawa ni Selivanov ay mga guhit na may kulay na mga watercolor o mga lapis na may kulay. Sa gitna ng kanyang pagkamalikhain ay isang bagay, isang hayop o isang tao bilang isang self-sufficient phenomenon.

Ang mga guro ng kurso na nagturo kay Selivanov, siyempre, ay nahulaan ang tungkol sa napakalaking talento na nakatago sa kanilang mag-aaral sa Prokopyevsk. Ngunit noong 1956 pinadalhan niya sila ng larawan ng isang batang babae, maging sila ay namangha. Ito ang insight ni Selivanov, ang kanyang "pinakamagandang oras."

Tinawag agad ng mga eksperto ang "Babae" na "amateur Mona Lisa," na nakikita sa kanya, ayon kay Yu.G. Aksenov, "ang etnikong kuwento ng isang artista tungkol sa kanyang katutubong Hilaga. Sa ginintuang-maaraw na pagkulay ng gawaing ito, makikita ng isang maasikasong mata ang isang maingat na tanawin sa hilagang bahagi, na nanatiling pinakamahalagang alaala ng artista magpakailanman."

Mula noon, si Ivan Yegorovich ay nagtatrabaho nang husto: gumawa siya ng mga self-portraits, portrait, still lifes, landscapes, animal works, at inilalarawan ang kanyang mahirap na sambahayan: isang pusa, isang manok, isang tandang.

Ang lahat ng mga gawa - at mayroon nang halos 400 sa kanila - ay agad na ipinadala sa Moscow: "para sa mga inapo, para sa mga bagong henerasyon," marami sa kanyang mga gawa ay itinatago sa kabisera ngayon. Ang Moscow ang "nakatuklas" kay Selivanov. Mga pelikula tungkol sa kanya, mga eksibisyon - lahat ay ipinaglihi at inayos dito. Ang mga lokal na awtoridad at kinatawan ng "creative intelligentsia" at "mga propesyonal" ay hindi nakilala ang artist.

Tumanggi si Selivanov na ibenta ang kanyang mga gawa. Sa kanyang buhay, dalawang pagpipinta lamang ang naibenta: "Self-Portrait" - kay Suzdal, at isa sa dalawang larawan ng direktor na si M.S. Litvyakov - sa All-Union Museum of Folk Art. Hindi na sumasang-ayon si Ivan Yegorovich na ibenta ang kanyang mga gawa;

Si Ivan Yegorovich ay madalas na gumanap ng kanyang mga gawa batay sa kanyang mga impression sa mga pelikula. Ito ay eksakto kung paano niya nilikha ang humigit-kumulang 50 mga gawa, at ang mga gawa na kanyang naibigay sa Novokuznetsk Museum of Fine Arts noong 1978 ay ginawa batay sa mga impression mula sa sinehan: "Spartacus", "Anka the Machine Gunner", "Pavka Korchagin".

Sa kanyang mga guhit na "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" ang isa ay tinamaan ng kanilang mahigpit na pagkakapareho sa orihinal na imahe at ilang uri ng walang muwang na pagiging simple sa paghawak. Tulad ng muling pagsasalaysay ng isang klasikong teksto sa iyong sariling mga salita. Iginuhit ng artista ang larawang "Spartacus" nang hindi binabasa ang nobela ni Giovagnoli. Ayon sa mga eksperto, "isinulat niya ito nang sabay-sabay sa sinaunang kalinawan, pagiging simple at kahinahunan ng Slavic."

Ang mga gawa ni Ivan Egorovich ay inirerekomenda para ipakita sa major mga eksibisyon ng sining. Nakatanggap sila ng pinakamaraming review. Ang pintor na si Robert Falk, nang makita ang kanyang "Babae," ay inilagay ito nang maikli: "Mag-ingat," ibig sabihin ay ang larawan at ang may-akda. At ang kritiko ng sining na si Mikhail Alpatov ay sumulat sa magazine na "Creativity": "At maaari nating ipagmalaki ang mga baguhang artista. Kabilang sa mga ito ay may mga maaaring ilagay sa tabi nina Niko Pirosmani at Henri Rousseau, na nararapat na kumuha ng kanilang mga lugar sa mga museo ng sining.

Ang mga pagpipinta ni Ivan Yegorovich ay ipinakita sa maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa: sa Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Ang akademya ng pagpipinta na si Georgy Nissky at ang American artist na si Anton Refrezhier ay nakakuha ng pansin sa kanyang trabaho.

Ngunit si Ivan Egorovich mismo sa mahabang panahon ay hindi alam ang tungkol sa kanyang malawak na katanyagan at katanyagan, bagaman paminsan-minsan ay mainit siyang binabati at ipinaalam tungkol sa mga pagsusuri na ibinigay ng mga artista at kritiko tungkol sa kanyang mga gawa. Hindi siya vain. Inalok siyang ibenta ang isa sa mga obra sa ibang bansa para sa malaking pera, ngunit tumanggi siya: "Lahat ng ginawa ay pagmamay-ari lamang ng aking Soviet Russia." At gayon pa man ang kaluwalhatian ay kaluwalhatian. Nakaramdam siya ng kasiyahan, isang pagdagsa ng mental at pisikal na lakas, inspirasyon at kagalakan.

Noong 1969, kinunan ng sikat na direktor ng dokumentaryo na si Mikhail Litvyakov ang pelikulang "People of the Kuznetsk Land", isa sa mga maikling kwento na nakatuon kay Ivan Selivanov. At noong 1984 ito ay lumabas Ang tampok na pelikula direktor na si Viktor Prokhorov na "Seraphim Polubes at Iba pang mga Naninirahan sa Daigdig", na batay sa talambuhay ni Selivanov, ipinakita ang kanyang mga gawa. Ang pelikula ay nagsasabi sa kuwento ng isang self-taught village artist, ang tinatawag na "naive" na pintor. Literal na napukaw ang atensyon ng madla sa footage na nagpapakita ng gawa ng artist. aso. baka. tandang. Pinakain ng batang babae ang mga manok. Pusa. Self-portrait. Ang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kadalisayan ng nakakamangha na tingin ng isang bata at ang kapanahunan ng sulat-kamay ng master.

Sa pamamagitan ng paraan, nang ang premiere ng pelikulang ito ay ginanap sa gitnang sinehan ng Prokopyevsk, walang nagbigay pansin sa matandang lalaki na dinala ng dalawang guro. Kaya ang premiere ng pelikula ay naganap para sa Selivanov mismo.

Ang isa sa mga sentral na lugar sa gawain ni Ivan Yegorovich Selivanov ay inookupahan ng mga hayop at ibon. Ang likas na talento ng artist ay ipinahayag sa madla na "Girl with Chickens", "Lion in the Forest", "Landscape with a Wolf", "Puma", "Dog", "Rooster Family", "Deer", "Cat", " Landscape. (Mga baka).” Inilalarawan niya ang mga ito nang may mahusay na imahinasyon, maingat, mapagmahal, na pinagkalooban sila ng palihim, kawalang-kasalanan, na parang nagpapakatao sa kanilang mga imahe: na may malaki, maalalahanin, malungkot na mga mata ng "Selivanovsky", aso, baka at ibon ay tumingin sa amin mula sa mga guhit ng artist.

Bagaman opisyal na relasyon Nang matapos ang People's University, halos apat na dekada nang ipinapadala ni Selivanov ang kanyang mga painting doon. Ipinadala niya si Yu.G. Ang Aksyonov ay may isang malaking bilang ng mga talinghaga at mga entry sa talaarawan, na tinatawag silang "mga sulatin para sa pagbuo ng isang personal na sistema ng utak." Ang mga ito ay kahanga-hangang hubad na damdamin at "clumsy" sa wikang itinatangi ni Selivanov na mga kaisipan tungkol sa buhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa sining.

Narito ang ilan sa kanila: “Mahilig talaga ako sa mga hayop. Maaari akong gumuhit ng sinumang gusto mo mula sa memorya. Ang kalikasan ay nagbibigay sa atin ng mood, isang pakiramdam ng kagandahan. Kung wala ito walang artista."

Sinamahan ng artist ang landscape na "My Motherland, My Home" sa mga sumusunod na salita: "Mahal kita, lupain ng Russia, pagkatapos ng kadiliman ng gabi, kapag sumikat ang araw. Huminga pa siya, tumatawa, nakatingin sa mga mata mo. Ang iyong puso ay nagagalak, ang iyong kaluluwa ay sumasayaw. Napakabuti mo, lupain ng Russia, aking Inang-bayan!”

Pagtatapat

SA pinakamahusay na mga gawa ah I.E. Selivanov - at ang mga ito ay higit sa lahat ay mga portrait - ay nagpakita ng regalo ng isang buhay na pagkaunawa sa kalikasan. Sa loob ng dalawampung taon, gumawa siya ng apatnapung larawan ng kanyang asawa. Sa kanyang mga larawan, pinamamahalaan ni Selivanov na ihatid ang "pagpasok" ng kanyang tingin. Ang hitsura na ito ay parang sinaunang mga icon, ay hindi iniiwan ang manonood, "nangunguna" sa kanya, kahit saan siya tumingin sa larawan. Karaniwan ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Selivanov ay kahanga-hanga - ang kanyang "Self-Portrait". Ang isang may balbas na matandang lalaki, na nakakaalam ng kanyang halaga, ay tumitingin sa manonood na halos walang laman na mga mata, isang uri ng sage-sorcerer mula sa alamat ng Russia, isang tagapagdala ng walang hanggang katotohanan, isang enchanted wanderer-truth-seeker. Si Ivan Yegorovich mismo sa buhay ay isang maliit na tangkad, na may makalangit na asul na mga mata, isang ganap na makalupang tao na may kanyang mga praktikal na alalahanin, hilig at ambisyon.

Nang mamatay ang kanyang asawang si Varvara Illarionovna, na nagbahagi sa kanya ng mga paghihirap at kagalakan, natahimik ang bahay sa Mars. TIMOG. Naalala ni Aksyonov na "noong kalagitnaan ng 1970s, biglang tumahimik si Ivan Yegorovich: walang mga parsela na may mga gawa o liham mula sa kanya. Nag-aalala kung may nangyari? At biglang pagkalipas ng isang taon ang isang larawan ay dumating: Ang pusa ni Selivanovsky na si Vasya ay nakaupo sa niyebe na may malungkot na mga mata. Ito ay naging malinaw: isang kasawian ang nangyari." Ang asul na anino ng pusa, na may nakatusok na asul, ay nagpalamig sa mga kaluluwa ng madla, na binibigyang-diin ang kawalang-interes ng nakatatakot na pigura. Ang mga mata ng pusa ay tila sumisigaw: "Bakit nakalimutan mo akong lahat, kaawa-awa?" Ito ay isang pakiramdam ng kakila-kilabot na kalungkutan, kapag tila sa iyo na sa buong Uniberso, madilim at walang anyo, ikaw lamang ang nag-iisa. Para kay Ivan Yegorovich ito ay isang taon ng matinding depresyon.

Noong 1985, pumasok si Ivan Egorovich sa Insky Home for the Elderly and Disabled, na matatagpuan sa baybayin ng Belovskoye Reservoir, malapit sa lungsod ng Belovo. Siya ay nasa suporta ng gobyerno, tumatanggap, gaya ng sinabi niya, ng suweldo at pensiyon. Dalawang silid ang inilaan para sa kanya, isa sa mga ito para sa isang pagawaan. Ginugol niya ang buong araw sa kanyang kalye. Nagdulot siya ng iba't ibang damdamin sa mga nakapaligid sa kanya. Ang personalidad ay misteryoso at makabuluhan para sa mga residente ng boarding school, hindi karaniwan. Ang mga alamat, kung minsan ay walang katotohanan, ay nagsimulang lumitaw sa paligid ng kanyang pangalan. Ang mga naiinggit na tao ay nilapastangan ang kanyang trabaho, inihambing ito sa bazaar isokhultura, na nagsasalita nang mapang-abuso tungkol sa kanyang buhay sa labas ng mga dingding ng bahay na ito.

Sa Kuzbass, si Ivan Selivanov ay nagbukas lamang sa isang malawak na madla noong 1986. Pagkatapos, pagkatapos ng artikulo ni Vladimir Dolmatov sa pahayagan na "Soviet Russia" "Blue cat on white snow", ang pangalan ni Ivan Yegorovich ay narinig halos sa buong bansa. Sa parehong taon, dalawang personal na eksibisyon ng artist ang ginanap sa Kemerovo at Novokuznetsk.

Ang sabihing natigilan ang mga manonood ay isang maliit na pahayag. Ang aming kilalang-kilala at sa parehong oras ang ilang ganap na bagong katotohanan ay inihayag sa madla. Bagong Uniberso. Ang mga manonood ay naglakad-lakad at, nabigla, pinahirapan ang isa't isa, bakit sumasakit ang puso sa paningin ng isang malungkot na unggoy, at ano ang kaakit-akit sa "Ang Pamilya ng Tandang"? Si Ivan Yegorovich mismo, maliit at hindi mapagkakatiwalaan, sa mga bagong tarpaulin boots, at nakilala lamang niya ang mga felt boots at tarpaulin boots, isang hindi pangkaraniwang jacket at cap, ay hindi nagpaliwanag ng anuman. Marunong at palihim siyang tumingin, na para bang hindi siya kasali sa excitement na sumiklab sa paligid niya. At nang tumayo ako sa tabi ng aking mga self-portraits ay naging malinaw na ang lahat ay kanya. Sa kanila ay palaging inilalarawan ni Selivanov ang kanyang sarili bilang makapangyarihan, puno lakas ng loob. May sapat na lakas sa kanya.

At ito sa kabila ng katotohanan na ang kanyang talento sa mga dalubhasang bilog ay matagal nang kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Sa isang liham kay I.E. Selivanov Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts S.M. Sumulat si Nikireev: "Para sa akin, ikaw ay isang artista ng napakalaking, bihirang talento, tulad ng bihirang ipanganak ng lupain ng Russia. Ikaw kamangha-manghang kapangyarihan talento. Nais kong maging malusog ka at kumpiyansa na ikaw ay isang tipak ng pambihirang timbang at ningning.”

Ang huling panghabambuhay na eksibisyon ng I.E. Naganap ang Selivanova noong 1987 - ang taon ng ika-80 kaarawan ng artist. Ipinagdiwang ni Ivan Yegorovich ang kanyang ika-80 kaarawan bilang isang sikat na amateur artist ng Russian Federation. Sa teritoryo ng Insky boarding house ay isinulat niya ang kanya pinakabagong mga pintura: “Larawan sa sarili” at “Larawan ng isang ina.”

Si Yuri Grigorievich Aksenov ang nagmungkahi na magpinta siya ng larawan ng kanyang ina. Si Ivan Yegorovich ay seryosong nag-isip tungkol dito at nagsimulang maalala kung paano nanatili sa kanyang alaala ang kanyang ina. Hindi niya siya nakita mula noong siya ay dalawampung taong gulang; namatay siya noong 1937. At dito sa larawan ay lilitaw ang mukha ng isang tunay na taga-hilaga mula sa nayon ng Vasilyevskaya, distrito ng Shenkursky, lalawigan ng Arkhangelsk. Maliwanag na mga mata, magaan na malago ang buhok, nakatali sa isang bun, simple Mukha ng Ruso. Isang babaeng magsasaka na ang mga kamay ay umiikot, naghabi, nagmasa ng masa, at nagtanim ng isang maliit na piraso ng lupa. Isang babaeng may mapait na kapalaran, iniwan na walang asawa na may tatlong anak at pinilit silang ipadala, lumaki, napunit sa kanilang mga puso, "sa mga tao." Kataas-taasang pagiging simple, maging ang kabanalan sa mukha na ito. Ito ay kinakailangan upang mabuhay nang napakatagal at mahirap na buhay, na nabuhay si Ivan Yegorovich upang maunawaan ang imahe ng kanyang ina at makita ang isang sulyap sa walang hanggan sa kanyang katutubong mga tampok.

...Namatay si Ivan Yegorovich noong Marso 1, 1988, nag-iisa. Siya ay inilibing sa nayon ng Inskoy, distrito ng Belovsky, rehiyon ng Kemerovo, sa lokal na sementeryo. Nabuhay lamang siya ng limang araw bago ang araw na nagpakita sila ng isang dokumentaryo tungkol sa kanyang buhay, kung saan itinuring niyang "sagrado ang paggawa hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay."

Iniwan siya ng kanyang mga kaibigan at tagahanga, na namimilosopo sa bawat pulgada ng kanyang pagpipinta, sa bawat salitang isinulat niya. Pero I.E. Iniwan sa amin ni Selivanov ang isang makahulang salita: "Ang isang tao ay nabubuhay hangga't tinatamasa niya ang buhay." Iniwan niya ang hindi lubos na pinahahalagahan ang mga akda at alamat, isang kuwentong sinimulan niya tungkol sa dalawang batang lalaki sa Arkhangelsk.

Ang kanyang pangalan ay kasama sa World Encyclopedia of Naive Art, na inilathala sa UK. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng tatlong Grand Prix sa International Exhibition sa Paris. Sa paglipas ng apat na dekada ng malikhaing aktibidad, ang artist na si I.E. Nag-iwan si Selivanov ng daan-daang mga painting at sketch. Ang ilan sa mga ito ay itinatago sa Prokopyevsk Local Lore Museum.

Noong 1990, inilathala ng publishing house na "Young Guard" ang isang libro ni I.E. Selivanov at N.G. Kataeva "At nagkaroon ng buhay..." Ang libro ay naglalaman ng mga reproductions ng mga painting ng artist at ang kanyang mga diary. Sa kanila ay nagsalita siya tungkol sa trahedya, sakit at kagandahan ng buhay ng Russia.

...Pareho ang Georgian artist na si Pirosmani at Selivanov, una sa lahat, ay may parehong kapalaran. Parehong alam ang tungkol sa kanilang mataas na regalo. Parehong walang tirahan at mahirap. Ang mga parokyano, mga kritiko ng sining, at mga tagahanga ay umaaligid sa kanilang dalawa nang ilang sandali. Gayunpaman, parehong Pirosmani at Selivanov ay namatay nang mag-isa, na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng kamatayan. Ang imahe ng Russia ni Ivan Selivanov ay pasensya at kalooban, pagdurusa, lakas at pagsasakripisyo sa sarili. Lubhang pinipigilan, mahigpit, matinding trabaho. Ganun din siya sa pagsasalita. Parehong doon at dito - kapangyarihan ng asetiko at ganap na pagiging simple ng pagpapahayag.

Ang araw ng kaluwalhatian ay hindi madalas na sumisikat sa mga orihinal na artista mula sa mga tao. Samakatuwid, gusto ko talaga ang simple, mabait, tapat at marangal na pangalan na ito - Ivan Egorovich Selivanov, na higit sa isang beses na niluwalhati ang katutubong sining sa mga eksibisyon sa ating bansa at sa ibang bansa, na hindi malilimutan. Dahil ang gawa ng artistang ito mula sa mga tao ay ang ating pambansang kayamanan, na dapat protektahan.

Batay sa mga materyalesInternet

Ang kalubhaan at espirituwalidad ng Russian North - ang kanyang tinubuang-bayan - ay nabubuhay sa kanyang mga gawa. Ang isa pang natatanging tampok ng Selivanov ay ang kanyang natatanging pilosopiya, na makikita sa mga entry sa talaarawan na iningatan ng artist sa loob ng maraming taon.

Makukulay na istilo ng masiglang katutubong pananalita, matingkad na mga larawan mga alaala at pangarap, aphoristic na pahayag - lahat ng ito ay ginagawang hindi gaanong mahalaga ang pamana ng talaarawan ni Selivanov kaysa sa kanyang mga masining na gawa.

"Hindi mo maiisip ito para sa iyong sarili nang walang tulong ng iba. Marahil ito ay isang quirk? Demonyong kapangyarihan sa aking utak?..” - ang mga salitang ito ni Selivanov ay maaaring gamitin bilang isang epigraph sa buong pag-aaral ng walang muwang na sining.

Pagkamalikhain I.E. Si Selivanov, na natuklasan ng mga Muscovites sa mga eksibisyon sa tinatawag na mga club ng creative intelligentsia - Central House of Artists, Central House of Writers, the Board of the Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard - ay nakita bilang isang hininga ng sariwang hangin, bilang ebidensya na ang katutubong sining ay nabubuhay pa, sa kabila ng mga taon ng pagsasamantala at pagbaluktot ng estado .

Ito ay sa gawa ni Selivanov at ilang iba pang orihinal na mga artista na "natuklasan" sa mga taong iyon na nagsimula ang isang alon ng pangkalahatang sigasig para sa walang muwang na sining, na umabot sa rurok nito noong 1970s.

Ang unang guro ni Selivanov sa Moscow Correspondence People's University of Arts na pinangalanang N.K. Si Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan ay nakaisip ng isang masayang ideya noong 1947: upang hilingin sa mag-aaral na gumuhit ng mga hayop mula sa harap at sa profile. Ang mga karakter sa kanyang mga guhit sa panahong ito ay isang baka, isang aso, isang pusa, isang tandang, at sila ay pareho hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. tunay na kaibigan at "mga kausap" ng artista.

Nang maglaon, nang maging guro ng artista si Yu.G. Si Aksenov, isang elepante, isang leon, at isang usa ay lumitaw sa mga gawa ni Selivanov. Bumaling ang artist kay Aksenov na may kahilingan na tulungan ang "maunawaan ang mga hindi maintindihan na salita sa lahat ng panitikan... Isulat, tulad ng ipinangako, kung ano ang hindi layunin na sining, aesthetics, dogmatics ... Nagpapadala ako ng apat na raang salita sa kabuuan."

Nagsalita si Ivan Selivanov at ang kultural na mundo kung saan siya nakipag-ugnayan iba't ibang wika. Maingat niyang pinag-aralan ang album na "Russian Portrait", ngunit wala itong impluwensya sa kanyang sariling mga larawan.

Wala sa mga kapitbahay ang gustong mag-pose para sa artista. Inilalarawan niya ang kanyang asawa, mga guro, mga bayani ng mga sikat na pelikula - Spartacus, Cleopatra. Ang kanyang mga self-portraits ang pinakamahalaga. Si Selivanov ay may katangian na hitsura ng isang magsasaka ng Russia - isang makapal na balbas, isang takip ng makapal na buhok, gupitin "sa isang mangkok", matalim na tingin na may isang tuso.

Naakit niya ang atensyon ng mga mamamahayag sa telebisyon at mga gumagawa ng pelikula, at isinulat tungkol sa lokal at sentral na pamamahayag. Ngunit gayon pa man, ang bilog ng mga tao na direktang nakipag-usap sa artist ay wala sa kanilang sarili na may sapat na mataas na antas ng edukasyon upang sapat na bigyang-kahulugan ang kanyang sining.

Ang kanyang gawain ay hindi inilarawan nang detalyado sa wika hanggang sa araw na ito. modernong agham. Isang orihinal na pilosopo ng magsasaka, isang estranghero sa mundo ng "maunlad na sosyalismo," si Ivan Yegorovich Selivanov ay nag-proyekto sa kanyang trabaho ng mga larawan ng isang maayos na kaayusan sa mundo - isang tahanan na may hardin, mga kaibigan, mga guro, mga bayani at bawat nilalang ng Diyos.

Mga personal na eksibisyon ng I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moscow, 1971;

Bilang karangalan sa ika-70 anibersaryo ng I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Bilang karangalan sa ika-80 anibersaryo ng I.E. Selivanova, Museo ng Fine Arts, rehiyon ng Kemerovo, 1986;

Museo ng Fine Arts ng Novokuznetsk, 1986;

Central Exhibition Hall ng Moscow Branch ng Union of Artists ng RSFSR, Moscow, 1987.

Mga eksibisyon na nagtatampok ng mga gawa ng artist:

Exhibition ng mga gawa ng mga baguhang artista at mga mag-aaral ng kurso pag-aaral ng distansya TsDNT im. N.K. Krupskaya, Central House of Artists, Moscow, 1965;

All-Russian na eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista, Moscow, 1960;

All-Union exhibition ng mga baguhang artista sa Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Exhibition "100 gawa ng mga orihinal na artista", Moscow, Board Hall ng Union of Artists sa Gogolevsky Boulevard, 1971;

Anibersaryo ng eksibisyon ng mga gawa ng mga mag-aaral ng Faculty of Fine Arts bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ng ZNUI sa Central bulwagan ng eksibisyon Union of Artists ng RSFSR sa Podolsk, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (France), 1988;

All-Russian na eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista bilang parangal sa ika-40 anibersaryo ng Tagumpay ng mga taong Sobyet sa Dakila Digmaang Makabayan, All-Russian Museum of Folk Art, Moscow, 1985;

"Golden Dream", 1992;

"Paradise Apples", 2000;

"Festnaive-04".

Mga koleksyon ng mga painting ni I.E. Ang Selivanov ay naka-imbak:

State House of Folk Art;

Vladimir-Suzdal Museum-Reserve;

Museo "Tsaritsyno", Moscow.

Filmography:

"Mga Tao ng Kuznetsk Land", dir. M. Litvyakov, Leningrad Documentary Film Studio, 1969;

"They Drew Since Childhood", dir. K. Revenko, Central Television, pelikula sa telebisyon, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", studio ng telebisyon ng Kemerovo, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (isang tampok na pelikula gamit ang mga gawa ni Selivanov), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"Blue Cat on White Snow", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Panitikan:

Shkarovskaya N. Folk amateur art. L., 1975;

World Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. R. 529;

Si Ivan Selivanov ay isang pintor. Mga sanaysay tungkol sa artista. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. At nagkaroon ng buhay... M., 1990;

Ang eksibisyon ng mga gawa ng mga baguhang artista, mga mag-aaral ng mga kurso sa pagsusulatan sa Central Children's Science and Technology Center na pinangalanan. N.K. Krupskaya, Central House of Artists, Moscow, 1965.

Catalog ng mga artikulo sa print media:

Alpatov M. Direkta at taos-puso // Pagkamalikhain. 1966. Blg. 10;

Si Gerchuk Yu ba ay primitive? // Paglikha. 1972. Blg. 2;

Baldina O. Pangalawang pagtawag. M., 1983;

Aksenov Yu Tingnan gamit ang iyong sariling mga mata // Artist. 1986. Blg. 9;

Shkarovskaya N. Ang atraksyon ng pagmamahal sa kalikasan // Ogonyok. 1987. Blg. 36;

Amateur fine art // Amateur artistic creativity: Mga sanaysay sa kasaysayan ng 1960-1990s. St. Petersburg, 1999.

DESTINY ANG POOR ARTIST?! ILANG KATOTOHANAN MULA SA BUHAY NI IVAN SELIVANOV

Ang pangalan ng Prokopchanian na si Ivan Selivanov ay kasama sa Encyclopedia of Naive Art, na inilathala sa UK. Sa ibang bansa, si Ivan Yegorovich ay tinawag na Russian Pirosmani at Van Gogh, pumasok siya sa nangungunang sampung pinakamahusay na walang muwang na mga artista ng Russia.

Ang kanyang mga gawa ay dinala sa London at New York, ipinagbili nang ilegal, at siya ay nalugmok sa kahirapan. Sa paglipas ng 45 taon, nagsulat si Selivanov ng daan-daang mga kuwadro na gawa at sketch, ngunit ang kanyang mga talaarawan na may sariling pilosopiko na pananaw ay hindi gaanong interes. Ang lokal na museo ng kasaysayan ng Prokopyevsk ay naglalaman ng isang maliit na koleksyon ng kanyang mga gawa, humigit-kumulang isang daan ang itinatago sa Moscow sa State Russian House of Folk Art.

May sakit ako sa pag-iisip... Bakit napunta ako sa mga ganitong kondisyon? Kinokontrol ako ng bawat asshole woman! Nakakaapekto rin ito sa buong katawan, sa sistema ng utak... Ito ay isang quote mula sa pelikulang “Ivan Selivanov. Mga Fragment ng Buhay"

Sa Central City Hospital na pinangalanan. Ang salon ni Gogol na "Artist" ay nagdaos ng isang gabi sa memorya ni Ivan Selivanov. Lumitaw sa website ng aklatan eBook, na nakatuon sa orihinal na artist mula sa Prokopevsk. Kasama dito ang mga artikulo tungkol sa Selivanov, mga hindi pa nai-publish na mga larawan at mga reproductions ng mga painting. Sa loob ng 20 taon, ang kritiko ng sining na si Galina Stepanovna Ivanova ay nangolekta ng materyal para sa aklat nang paunti-unti.

Noong Abril 1986, ang artist ay inanyayahan sa "Dialogue" film club; Sa pagawaan ng Vitaly Karmanov, kung saan siya dinala, nagulat siya na ang artista ay maaaring magkaroon ng napakaraming tubo ng pintura.

Ang mga tagahanga ng gawa ni Selivanov ay napanatili ang mga poster para sa kanyang personal na eksibisyon, na naganap noong Oktubre 22, 1986 sa Novokuznetsk Art Museum.

Ginugol ni Selivanov ang kanyang mga huling taon sa isang boarding home para sa mga matatanda at may kapansanan sa nayon. Inskoy. Naranasan niya ang kanyang sitwasyon ng kawalan ng kalayaan, na tinawag ang kanyang sarili na isang tao sa gobyerno na, dahil sa isang kaguluhan ng kaluluwa, ay hindi maaaring gumana.

- I’m mentally ill... Bakit ko nalaman ang sarili ko sa mga ganitong kondisyon? Bawat asshole na babae ay pinapaasa ako! Nakakaapekto ito sa buong katawan, sa sistema ng utak...

Hindi siya nanirahan nang matagal sa kanyang sariling bahay, kung saan siya inilipat isang taon bago siya namatay. Noong Marso 5, 1988, inilibing si Selivanov.

Sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Selivanov, si Galina Ivanova (sa kahilingan ng artist) ay nagdala kay Ivan Yegorovich ng isang plato at isang kawali. Pagkatapos ay lumabas na ginamit niya ang plato sa halip na isang palette.
Tinakpan niya ng diyaryo ang kawali, nilagyan ito ng isang mug ng solvent, at pagkatapos ay nagsimulang magsulat. Sa mga nagdaang taon, nagtrabaho siya sa mga langis.

Ang Lenkom Theatre ay naglilibot sa Novokuznetsk at ang mga aktor na sina Nikolai Karachentsov at Oleg Yankovsky ay dumating sa aming studio (film at photo bureau KMK). Noong nakaraang araw, ang art connoisseur at collector na si Yankovsky ay dumating upang bisitahin si Selivanov, hindi napagtanto ang sira-sira na disposisyon ng may-ari.

"Ako ay isang sikat na aktor na si Oleg Yankovsky," nagsimula ang residente ng Lenkomov mula sa threshold.

Walang choice ang sikat na aktor kundi sundin ang payo ng matanda. Nakita niya ang mga gawa ng henyo na artist mamaya - sa dokumentaryo na pelikula nina S. Shakuro at V. Skoda. Si Nikolai Karachentsov ay tumingin nang may tunay na paghanga sa maliit (taas na 154 cm!), balbas na lalaki, at nagulat pa rin:

Isang kumpletong karakter!

Kinabukasan dinala ni Nikolai Petrovich ang buong tropa sa screening...

Kapag nabasa mo ang kanyang mga iniisip, iniisip mo na siya ay isang tunay na pilosopo:

"Ang isang tao ay hindi ipinanganak sa kanyang sarili, siya ay dumating sa mundong ito para sa ilang kadahilanan. kilalang dahilan, at siya ay konektado sa lahat ng nabubuhay na bagay.
Kung tapat ang pakikitungo ng isang tao sa kanyang trabaho at sa kanyang mga kasama, tinutupad niya ang batas sa patas na panlipunang paggawa.”

"Upang mabuhay ng isang araw kasama tunay na katotohanan sa mundo, kailangan mong magtrabaho nang husto sa iyong sarili mula umaga hanggang gabi. Upang ang puso at kaluluwa sa kanilang kadalisayan ay katumbas ng amber o sinag ng araw."

"Itinuturing kong kaligayahan ang maging malaya sa iba, ang kumain ng rye bread na may patatas sa kanilang mga balat at kaunting asin at maraming tubig. Hayaan itong maging hindi komportable at marumi sa aking kubo, hindi mahalaga. Itinuturing kong mahalaga ang init sa aking kubo sa taglamig. Mayroong kasing daming matatandang lalaki, kabataang babae at matatandang babae na katulad ko sa buong balat ng lupa."

IVAN SELIVANOV: BUHAY AT KAPALARAN

« Ipinanganak ako ng aking ina... hindi para sa malaking pera, hindi para sa marangyang buhay, kundi para lamang sa buhay, tulad ng bawat nabubuhay na nilalang sa kalikasan" Ito ang naisip at isinulat ng bayani ng aming artikulo, ang natatanging Russian artist at palaisip na si Ivan Egorovich Selivanov (1907-1988).

Hindi, opisyal na hindi siya isang "artista ng mga tao" - hindi siya nakatanggap ng anumang mga titulong akademiko o regalia mula sa estado. Ngunit siya ay isang tunay na "artista ng mga tao" ng panahon ng USSR. Kasama sina Niko Pirosmani at Efim Chestnyakov, siya ay isang kayamanan ng sangkatauhan. At ang kanyang mga talaarawan, sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman at lalim, ay matatawag na totoo katutubong karunungan... Ngayon ay pag-uusapan natin siya, ang kanyang kapalaran at mga iniisip.

Ang artikulong ito ay hindi isang biographical sketch; hindi namin itinakda upang lubos na maipaliwanag ang landas ng buhay ni Ivan Selivanov, ngunit hindi pa rin namin magagawa nang walang maikling pagpapakilala. Ito ang isinulat ng lokal na istoryador, mananaliksik ng kanyang buhay at trabaho na si Nina Grigorievna Kataeva:

« Nakilala ako ng artista sa isang bahay na itinayo sa teritoryo ng isang boarding school para sa mga beterano sa paggawa sa nayon ng Inskom, distrito ng Belovsky, rehiyon ng Kemerovo. Ang bahay ay itinayo tulad ng isang kubo, kung saan nanirahan si Selivanov sa loob ng tatlumpu't apat na taon. Ang katandaan, karamdaman at kalungkutan ay nagpilit sa kanya na makipaghiwalay sa kanya, at pagkatapos ng isang taon ng malungkot na pag-iral sa ginhawa ng isang silid sa isang nursing home, ang matandang artista. Sa wakas ay nadama ko na ang mga lokal na pinuno ay nagmamalasakit sa akin».

Ang guro ni Selivanov, ang orihinal na artist na ito, isang gumagawa ng kalan ng nayon, si Yuri Grigorievich Aksenov mula sa Moscow Correspondence People's University of Arts, ay nagsalita tungkol sa kanya ng ganito: "Ang tanging bagay na nagligtas sa kanya mula sa kanyang buhay ay mula sa kampo. Lahat ng iba pa ay naroon." Ano pa? Talaga, iyon lang. Mga hindi patas na akusasyon, gutom, lamig, kahirapan, kalungkutan, pagala-gala nang walang trabaho. Ngunit marahil ito ay tiyak na salamat sa kapalaran na ito na ang artist ay pinamamahalaang manatiling malinaw hanggang sa kanyang huling hininga.

Isang kritiko ng sining mula sa Poland, na narinig sa isang gabi ng pelikula sa Moscow, sa Ministri ng Kultura ng RSFSR, na hindi pa natagpuan ang isang karapat-dapat na tahanan para sa pamana ni Selivanov, ay bumulalas sa sorpresa:

- Oo, kung nakakita kami ng isang artista tulad ng iyong Ivan Yegorovich, bibigyan namin siya pinakamahusay na museo Warsaw!

Well, maaaring ibinalik ito ng mga pole. Walang propeta sa kanyang sariling bansa.

Ang Kalungkutan ng isang Long Distance Runner

Si Selivanov mismo ay tinatrato ang mga pagbabago ng kapalaran na hindi eksaktong stoically, ngunit sa halip ay mapagkumbaba, na parang hindi maiiwasan. Hindi niya itinuring ang kanyang sarili bilang isang artista.

- Ako ay isang tao na nagpinta ng mga larawan sa pagitan ng mga gawaing bahay, sinabi niya. At paulit-ulit niyang tinukoy si Leo Tolstoy, na, nang tanungin kung bakit ang kanyang mga karakter ay binibilang at prinsipe, sumagot:

"Dahil kaya nilang kontrolin ang kasaysayan."

Naniniwala rin si Selivanov na hindi maimpluwensyahan ng mahihirap ang takbo ng makasaysayang mga pangyayari. At nang sinubukan nilang kumbinsihin siya, na nagsasabi: “Ikaw ay isang manlilikha at hindi mo maiwasang maimpluwensyahan ang takbo ng buhay!”," ulit niya: "Hindi, pulubi ako".

At ganoon din ang pakikitungo niya sa pera. Nang dayain siya ng scammer sa lahat ng nakuha niya para sa mga eksibisyon, nagkibit-balikat lang siya: "Well, mukhang mas kailangan niya ito..."

Nag-iwan si Ivan Yegorovich ng maraming mga notebook sa talaarawan - narito ang "Prophetic Dreams of an Artist", at "Where Are You, Happiness?", At "Tales and Parables"... At isinaalang-alang niya ang notebook na ngayon ay bahagyang makukuha natin. kilala sa lalong mahalaga para sa kanyang sarili.

"Nalalapat sa lahat"

Ito mismo ang pinamagatan ni Selivanov sa isa sa kanyang mga notebook sa talaarawan: "Nag-aalala sa lahat." At hindi walang kabuluhan, siyempre - pinag-usapan nila ang maraming mahahalagang bagay. Halimbawa, tungkol sa walang halaga, sa kanyang opinyon, ang sistema ng edukasyon at pagpapalaki ng Sobyet (“Hindi ko alam kung sino sa mga taong marunong bumasa at sumulat ang maaaring gumawa ng mahalagang gawain ng pagtuturo sa isang tao. Habang ang lahat ay tumitingin sa bagay na ito nang may kalamigan, wala itong pakialam sa sinuman. Kaya ang mga tao ay natututo sa kanilang sarili - kung sino ang magtagumpay. Hindi ba't napakaraming butas sa ating estado At mayroong lahat ng uri ng “layers” at mga nagtatamasa ng mga pribilehiyo sa buhay?”).

At si Selivanov ay nagsusulat doon tungkol sa mga tiwaling manunulat, at tungkol sa trabaho bilang batayan ng buhay, at tungkol sa Moscow, na labis na nagdusa, ngunit nanatiling Moscow... Si Selivanov ay nagsusulat din ng maraming tungkol sa pag-ibig.

« Hindi ko niloko ang aking asawang si Varenka. Ang pagdaraya sa iyong asawa ay nangangahulugan din ng pagtataksil sa iyong tinubuang-bayan. Hinahamak ko ang mga ganitong lalaki palagi at saanman. SA panahon ng digmaan Ang mga nagtaksil sa kanilang tinubuang-bayan ay inilagay sa dingding. At anong uri ng bala ang nararapat sa isang lalaking asawa para sa pagtataksil?».

Tinatawag ni Selivanov ang kanyang sarili "ang kapitan na nawalan ng kontrol sa barko". Ngunit ipinagmamalaki niyang isinulat iyon "naghahain sa mga tao para sa isang maliit na pagkain, para sa isang piraso ng tinapay".

Sa pagpapahayag ng kanyang mga saloobin tungkol sa moralidad, masakit niyang sinasalamin ang mga walang hanggang katanungan, sa mga pangunahing misteryo ng pag-iral, sa kung ano ang nagmula kay Immanuel Kant - " ang mabituing langit sa itaas natin at ang batas moral sa loob natin" Siyempre, si Ivan Yegorovich ay hindi tumutukoy kay Kant, ngunit ang kanyang, Selivanov's, "starry sky" ay isang walang katapusang nababagong kalikasan, na nagbibigay-kasiyahan sa mga tao sa iba't ibang paraan: kung kanino "instinct na magnakaw", at kanino - "sa mabuting gawa."

Ang kanyang talaarawan entry mula 1982 ay napaka katangian: " Pumunta sa matarik na mataas na bangko. Ang abot-tanaw bago ka lalawak. Hahangaan mo ang makikita mo. Sa sandali ng iyong pagmuni-muni, isang malaking masa ng mga tao - ang mga tao - ay lilitaw sa abot-tanaw. Ang mga taong ito ay nakagapos at halos hindi makagalaw. saan? At ang maayos na sistema ng iyong mga pag-iisip ay agad na mawawalan ng balanse sa kalooban ng iyong puso. Iisipin mo - ano ito? Saan pupunta, saan tatakbo? Mula sa napakalaking masa ng mga taong nakagapos? Anong klaseng tao ang nariyan sa dagat ng tao... Bakit sila nakagapos sa bakal? I would ask each of them from the heart... Yes, you can’t break the law, you can’t approach them».

Kaunti sa iba

Ganyan siya, Ivan Yegorovich Selivanov, isang artista, makata at pantas. Ang mga taong nakakakilala sa kanya ay minsan namamangha - isang napakahinhin na edukasyon at isang pananalita na puno ng dignidad! Halimbawa, sinabi ni Selivanov: " Ang Rembrandt ay isang pambihirang kababalaghan; Siguro sampung tao. Hindi tulad ng iba, mayroon silang pagpapahayag ng katotohanan" Ngunit ang mga salitang ito ay maaari ding ilapat kay Ivan Yegorovich mismo. Kakaunti lang ang mga katulad niya sa mundo...

Andrey Bystrov,

Ang mga gawa ni Vladimir Lyubarov ay nasa State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, mga pribadong koleksyon ng Russia, gayundin sa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming bansa sa buong mundo.

Vladimir Lyubarov- sikat tsart ng libro, na naglalarawan ng higit sa isang daang aklat, kabilang ang Voltaire, Rabelais, Gogol, the Strugatskys, Sholom Aleichem, Singer. Sa loob ng labing-isang taon siya ang punong artista ng magazine na "Chemistry and Life", at sa simula ng perestroika, kasama ang isang pangkat ng mga manunulat ay inayos niya ang unang pribadong pag-publish ng libro sa Russia, "Text".

Gayunpaman, noong 1992, si Lyubarov, nang hindi inaasahan para sa mga nakapaligid sa kanya, ay kapansin-pansing nagbago ng kanyang buhay. Ang pagtanggi sa papel ng isang prestihiyosong artista ng metropolitan, bumili siya ng isang maliit na bahay sa isang semi-abandonadong nayonPeremilovosa gilid ng rehiyon ng Vladimir at bumulusok sa simpleng buhay magsasaka.

Nang magpinta, sinimulan niyang ilarawan ang kanyang mga bagong kababayan. Ang "Mga Larawan mula sa Buhay na Ruso" ay isang malaking tagumpay sa Kanluran, at sa lalong madaling panahon ay inanyayahan si Lyubarov na magbigay ng mga eksibisyon sa Belgium, Germany, France at Switzerland. At sa lalong madaling panahon ang tagumpay ay dumating sa Russia. Sa mga nagdaang taon, dalawang personal na eksibisyon ng artist ang ginanap sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong mga gallery ng Moscow -Gallery "Bahay ni Nashchokin", at noong 2008 isang personal na eksibisyon ni Vladimir Lyubarov ang naganap saGallery ng Estado ng Tretyakov.

ikaw" Ang aming kalye"(Iyon ang pangalan ng isa sa mga eksibisyon ng artist) Si Vladimir Lyubarov ay walang eksaktong heograpikal na address: kung saan ito matatagpuan - maging sa isang lungsod, sa isang nayon o sa isang open field - ay hindi kilala. At ang mga tao ay nakatira dito magkaibang dugo at mga relihiyon - mga Ruso, Hudyo at mga taong hindi natukoy na "Caucasian nasyonalidad".

Ang mga character ay naiiba sa bawat isa hindi lamang sa kanilang pambansang kagamitan, kundi pati na rin sa oras kung saan sila nakatira: sa "Aming Kalye" ito ay dumadaloy pasulong at paatras, at nang random, o kahit na nakatayo, ayon sa nais ng artist. At sa parehong oras, ito ay isang tipikal na labas ng Russia: ang mga katotohanan ay agad na nakikilala - isang maruming palengke, isang tipikal na istasyon ng tren ng probinsya, isang Cultural Park na may hindi maiiwasang "batang may sagwan", at mga taong nagsisiksikan sa mga pila, pati na rin. bilang mga mamamayang umiinom sa kandungan ng kalikasan.

Mayroon ding isang maliit na komunidad ng mga Hudyo na naninirahan sa "Aming Kalye", na binubuo ng"Mga Hudyo ng Russia"- mga gumagawa ng sapatos at mga rabbi, mga tagapag-ukit at mga mananahi. Medyo organikong angkop sa tanawin ng Russia, sinusunod nila ang Sabbath, kumakain ng matzah sa Paskuwa, nag-aaral ng Torah at Talmud, at nag-iisip nang higit pa tungkol sa walang hanggan.

Marami sa mga balangkas ni Lyubarov ay tapat na pampanitikan, inspirasyon ng mga alamat, mga talinghaga sa Bibliya, mga kwento, sa isang lugar sa likod ng mga ito ay nagmumula sa mga anino ng Sholom Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer at mga bayani ng Russian fairy tale.

Ang mga katangiang pampanitikan sa pagpipinta ay minsang binabanggit bilang pagkukulang ng isang partikular na pintor. At walang kabuluhan ang sinasabi nila. Ang panitikan, bilang ina ng lahat ng sining, ay naging isang malakas na mapagkukunan ng inspirasyon para sa marami sa mga pinakadakilang pintor. Gaano karaming mga pintura ang inspirasyon ng aklat ng mga aklat - ang Bibliya!

Kapag pinag-uusapan ang mga pagpipinta ni Lyubarov, madalas na ginagamit ng mga eksperto ang mga salitang "popular na pag-print" at "kawalang-interes." Well, siyempre, ang sikat na print ay may lugar dito, at gayundin ang kawalang-muwang. Ngunit anong kawalang-muwang? Sa pagkakaintindi ko, ang mga artista na madalas na itinuturing na walang muwang ay ang mga taong, na may likas na kakayahan sa pagpipinta, ay hindi nakatanggap ng espesyal na edukasyon, hindi pinagkadalubhasaan ang naaangkop na pamamaraan, ngunit humanga sa kanilang mga hinahangaan ng isang sariwang pananaw sa buhay at isang " sapilitang” pagwawalang-bahala sa mga batas ng pinong sining.

Si Lyubarov ay hindi kabilang sa lahi ng artist na ito. Siya- mataas na propesyonal at ganap na pinagkadalubhasaan ang kanyang sining. Ngunit ang pagkakatulad niya sa mga walang muwang na artista ay ang kanyang kakayahang tumingin sa mundo nang may titig na hindi nababalutan ng propesyonalismo, na mabigla sa kanyang nakikita, marahil ay parang bata pa, at para maranasan natin ang parehong sorpresa. Sa ganitong diwa, ang bawat tunay na artista ay walang muwang, at ang bawat tunay na paglikha ng sining ay walang muwang din sa isang tiyak na lawak.

Mayroon siyang pambihirang regalo na makita sa mga pribadong katotohanan at sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay ang isang espesyal, metaporikal na kahulugan, isang koneksyon sa pagitan ng mga panahon at pambansang tradisyon, isang bagay na nakakatawa at makabuluhan.

Ang mga gawa ng artist ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonal na kultura, malikhaing talino sa paglikha at natatanging istilo ng istilo ng may-akda, ang kanyang paglahok sa mga tadhana ng kanyang mga karakter.

Ang emosyonal, makabuluhang hanay ng mga gawa ni Vladimir Lyubarov ay nagdadala ng tunay na kagandahan at lalim ng taos-pusong empatiya multifaceted mundo, nakapalibot sa amin, ang lalim nito pilosopikal na paglalahat at nakakagulat na interpretasyon, na sa kanyang sarili ay nararapat na ng seryosong atensyon at maalalahanin na saloobin sa parehong personalidad ng master at sa kanyang mga malikhaing hangarin.

Ang sining ni Lyubarov ay walang alinlangan na kabilang sa maliwanag, walang katulad na phenomena ng modernong sining ng Russia. masining na kultura.

Valentin Rodionov - Pangkalahatang Direktor ng State Tretyakov Gallery

Naglalakad sa kahabaan ng New Arbat kamakailan, natuklasan ni Vladimir Lyubarov ang mga tray at puno ng mga gawa ng "folk art," at isang malaking bilang ng mga larawan ni Vladimir Lyubarov. Ang lahat ng mga larawang ito ay sinamahan ng kanyang "sulat-kamay" na lagda. At ang ilan sa kanila ay tatlo pa nga nang sabay-sabay: sa ilalim ng larawan, sa passe-partout at sa likod. Para makasigurado. At walang magdududa dito. Sa totoo lang, ang labis na ikinagalit ng artist na si Lyubarov ay hindi ang mismong katotohanan ng pagbebenta ng mga pekeng sa Novy Arbat, ngunit ang kalidad ng mga produktong ito. Guys wag ma stress.

Guys. Ang Arbat "cranberries" ay naka-print sa isang photocopier, pagkatapos ay kinulayan ng kamay. Kung saan hindi gusto ng mga manggagawa ng Arbat ang kulay, matapang nilang binabago ito. Nagiimprove sila, kumbaga. At kung saan talaga sila nagmula ay nasa mga pangalan ng mga larawan. Nakabuo sila ng kanilang sarili - at kami, sabi nila, ay hindi ipinanganak na may mga bastard. Ang artist na si Lyubarov ay tumayo at tumayo malapit sa stand, tumingin sa "kanyang" mga larawan at - sige, naisip niya, bibilhin ko ito.

At ano? Ang mga malalaking larawan ay nagkakahalaga ng isa at kalahating libong rubles, at ang mga maliliit na larawan ay nagkakahalaga ng tatlong daang rubles. Halika - huwag maging maramot. Kaya't hindi nag-aksaya ng oras si Lyubarov sa mga bagay - bumili siya ng isang malaking larawan. Totoo, tinawag niya itong "Koro," ngunit dito tinawag itong "Walang Kasinungalingan." Bakit? - Hindi ako nag-abala, lalo na dahil sa isang mahirap na talakayan sa nagbebenta ("I swear, ito ay orihinal!" - "Well, sabihin mo sa akin! I see, it's a painted photocopier!" - "Man, kunin mo ang painting o lampasan ito!” ") ang presyo para sa "sarili" ay nabawasan sa pitong daan. Na maganda. At muli, ngayon ay mayroon akong ipapakita sa aking mga kaibigan at kakilala.

Alexander Grigoriev-Savrasov 2015-10-23 sa 02:10

Gusto kong sirain ang tradisyon ng unibersal na paghanga para sa mga matamis na larawan at sabihin: "Ito ay napakatalino!" - tungkol sa mga gawa ng isang ganap na naiibang uri.

Bilang isang sumusunod sa mga tradisyonal na pananaw sa sining, ayaw ko pa ring maging bulag at hindi makakita ng kagandahan sa iba pang anyo ng pagkamalikhain.

Sa malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang "ismo" tulad ng isang direksyon bilang walang muwang na sining, at ito ay sa kanyang karangalan na nais kong isulat ang artikulong ito.

Ang direksyong ito ay umiiral at, siyempre, may mga bayani nito pati na rin ang kanilang mga hinahangaan.

Bawat isa sa atin ay may pananabik sa kagandahan, hindi lahat ay may edukasyon, ngunit ang pangunahing bagay na dapat taglayin ng isang manlilikha ay ang pagnanais na magsalita. Paano niya ito gagawin, anong anyo, wika, interpretasyon ang pipiliin niya ang kanyang karapatan.

Ayon sa kaugalian, bumaling tayo sa Wikipedia: Ang Naive art (English na?ve art) ay isa sa mga direksyon ng primitivism noong ika-18-21 na siglo, kabilang ang parehong baguhang sining (pagpinta, graphics, decorative arts, sculpture, architecture), at sining self-taught na mga artista.

Mayroong hindi mabilang na mga mahilig sa kalawakan ng ating bansa at sa mundo sa pangkalahatan, at kabilang sa kanila ay mayroong mga karapat-dapat na bigyang pansin.

Ang mga baguhang artista ay isang uri ng buhay na bukal kung saan maaaring uminom ng parehong walang karanasan na manonood at isang propesyonal na mataas ang kilay.

Nakasanayan na natin ang pag-unawa sa pinong sining bilang isang nobya, tiyak na puti, dapat itong maging kaakit-akit, sadyang maganda, nakangiti at, siyempre, mahinhin.

Ang sining ay multifaceted, at ang makakita lamang ng holiday dito ay isang panig. Ang sining ay isang paraan ng kaalaman, sa tulong nito ay mauunawaan mo ang kagalakan at kalungkutan, tumingin sa mga pinakanakatagong sulok. kaluluwa ng tao at isipin ang mga kosmikong distansya.

Ito ang nagtutulak sa isang taong malikhain, hindi alintana kung mayroon siya espesyal na edukasyon o hindi.

Ang mga artistang nauuri bilang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay walang ideya tungkol sa genre na ito. Ang kanilang pagganyak ay malinaw - ang pagnanais na ipahayag ang kanilang saloobin sa mundo sa pamamagitan ng naa-access na paraan.

Ang nakakabighani sa gayong pagkamalikhain ay ang katapatan at pagiging simple, ang kawalan ng pagpapaganda at ang pagnanais na pasayahin ang manonood. Napakahusay na mga katangian, kung maaari lamang silang gamitin ng mga bonggang propesyonal!

Sigurado ako na marami ang may mga halimbawa mula sa totoong buhay na kilala mo ang mga ganoong tao o narinig mo ang tungkol sa kanila. Halimbawa, marami akong kilala.

Ang dati kong kaibigan na si Uncle Vanya ay isang woodcarver. Nasa kanya ang lahat sariling gawa- mula sa mga dingding ng kanyang bahay ay minsan niyang ikinabit sa mga upuan, mesa at iba pang gamit sa bahay.

Pinapatay niya ang kanyang malikhaing kati hindi lamang sa pamamagitan ng mga ukit, ngunit nagpinta rin ng mga kahanga-hangang canvases na sumasakop sa lahat ng mga dingding ng kanyang bahay.

Kapag tinanong ko siya: "Tito Vanya, saan ka kumukuha ng gayong pag-ibig sa pagpipinta?" - Sumasagot siya nang hindi iniisip na mula pagkabata ay pinangarap niyang maging isang propesyonal na artista. Isang bagay ang hindi nagtagumpay sa kanyang buhay, hindi siya propesyonal, ngunit isang artista, at hindi ko siya tinatrato nang iba.

Si Tiyo Vanya ay nagkaroon ng ilang mga eksibisyon sa lokal na aklatan at, siyempre, ay may kanyang mga hinahangaan.

Mayroong maraming katulad na mga halimbawa. Tulad ng sa isang propesyonal na kapaligiran, ang ilan ay mas maliwanag, ang ilan ay mas mahinhin, ngunit lahat sila ay pinagsama ng isang taos-pusong pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang kawili-wili ay partikular para sa pagkamalikhain, dahil kakaunti ang mga nakopyang motif sa mga bagahe ng naturang mga artista.

Sa ilang antas ng hindi malay, naiintindihan nila na ang panlabas na kagandahan ay hindi ang pangunahing bagay.

Tingnan lamang ang gawa ng kilalang babae na si Lyuba (Lyubov Maykova) - napakatalino! Nagsimula siyang magsulat sa edad na 79, kaya narito mayroon kang isang aspiring artist!

Ano ang kulang sa kanyang trabaho? Siyempre, ang akademiko, ang kakayahang mag-sculpt ng isang anyo, ay mapagkakatiwalaan nakikitang larawan, panlabas na kagandahan, atbp.

Ano ang nilalaman ng mga ito? Ang mundo ng isang tiyak na tao, mga imahe na mahal sa kanya, sa kanyang mga kuwadro na gawa ay madarama ng isang tao ang kagaanan ng pagiging at malikhaing kalayaan.

Ang taong ito ay may buong buhay sa likod niya, na halos hindi madali, ngunit pinanatili ng may-akda ang kanyang kabataang kadalian at pag-ibig sa buhay.

Ngayon kami ay pinalamanan ng mga matatamis na larawan ng mga matatamis na artista, ngunit nasaan ang gayong mga babaeng Lyuba sa kanilang kadalian ng pagiging, nasaan ang mga tunay na artista sa kanilang mga mundo at kanilang sariling pananaw sa sining?

Sa pagpipinta, ang panahon ng sosyalistang realismo at propaganda ng estado ay napalitan ng panahon ng dekorasyon. Alam kong lilipas din ito, sooner or later ang pangunahing halaga ng isang artista ay ang pagiging unique niya.

Syempre, marami ang nakadepende sa manonood, pero naniniwala ako sa kanya! Naniniwala ako na ang manonood ay tagapakinig, tagakita at palaisip. Gusto kong maniwala na ang manonood ay isang indibidwal at gumagawa ng kanyang sariling mga desisyon tungkol sa kung ano ang malapit sa kanya at kung ano ang kanyang madadamay.

Ano ang pagkakaiba nito kung anong genre ang gumaganap ng artist? Mahalaga kung anong mga layunin ang itinakda niya para sa kanyang sarili - upang ipahayag ang kanyang sarili nang matapat o masiyahan?

Ang kaibigan kong si Uncle Vanya ay hindi nakalulugod sa sinuman. Gustung-gusto kong bisitahin siya at kumukuha ng inspirasyon mula sa kanya malinis na mabuti. He and I never talk about art, kasi wala siyang masabi, hindi siya sanay makipag-usap, he simply lives by his creativity.

Gayundin, ang nabanggit na babaeng si Lyuba, na walang kaalaman sa akademiko, ay sumasalamin sa kanyang mga canvases sa buhay na siya mismo ay nabuhay. Sa personal, pinahahalagahan ko ang kanyang gawa - sa pagtatapos ng kanyang mga taon, nag-iwan siya ng mensahe sa mundo sa kanyang sariling gawain.

Isang magandang halimbawa para sa mga namumuong artista. Simulan ang paglikha ng mas mahusay sa huli kaysa sa hindi kailanman. Walang mga hindi malulutas na paghihirap o hindi malulutas na mga problema!

Kung ang pakiramdam ng kagandahan ay hindi pa umalis sa iyo, at ang mundo ay maliwanag at sariwa pa rin, sabihin sa amin ang tungkol dito sa iyong mga kuwadro na gawa. Sabihin mo sa akin ang paraang alam mo.

Ang mga dahilan na wala ka pang mga kinakailangang kasanayan ay ang karamihan sa mga hindi kailanman magkakaroon ng mga ito. Tulad ng alam mo, ang mga walang ginagawa ay hindi nagkakamali.

Tinutukoy ang aking mga unang pagtatangka na lumahok sa mga eksibisyon mga propesyonal na artista, naaalala ko ang aking mga unang gawa na may katatakutan. Ngunit ako ay palaging pinainit ng pag-iisip na ito ang aking mga kuwadro na gawa, hindi ko ito kinopya mula sa sinuman o nilikha ang mga ito batay sa kanila.

Ang pananatili sa iyong sarili ay isang imposibleng gawain, ngunit nais kong makabisado mo ito!

Nais kong marinig mo - "Ito ay napakatalino!" hindi dahil nalampasan mo ang litrato sa iyong husay, ngunit dahil ang gaan ng pagiging descends mula sa iyong mga canvases. At kung ikaw ay isang manonood lamang, nais kong lubos mong makabisado ang wika ng mga visual na imahe at hindi na muling bumaling sa mga serbisyo ng mga tagasalin na may wika.

Sa pagtatapos ng aming pag-uusap tungkol sa walang muwang na sining, nais kong bigyang-diin na ang sining ay hindi nangangailangan ng mga kahulugan at kung minsan ang walang muwang na sining ay isang daang beses na mas malakas kaysa sa akademikong sining. Makikita mo ito sa iyong sarili kung hihinto ka sa pagiging bias dito.

Iniisip ko kung mayroon kang anumang mga kaibigan at kung alam mo ang pagkamalikhain mga sikat na artista, nagtatrabaho sa genre ng walang muwang na sining.

Sabihin sa amin ang tungkol dito sa mga komento.

Walang muwang na sining Ang konseptong ito ay ginagamit sa ilang mga kahulugan at talagang magkapareho sa konsepto "primitive na sining". SA iba't ibang wika at iba't ibang siyentipiko ang kadalasang gumagamit ng mga konseptong ito para italaga ang parehong hanay ng mga phenomena sa kulturang masining. Sa Russian (tulad ng ilang iba pa), ang terminong "primitive" ay may medyo negatibong kahulugan. Samakatuwid, mas angkop na pag-isipan ang konsepto Walang muwang na sining. Sa pinaka sa malawak na kahulugan Ito ang pagtatalaga para sa pinong sining, na nailalarawan sa pagiging simple (o pagpapasimple), kalinawan at pormal na spontaneity ng matalinhaga at nagpapahayag na wika, sa tulong kung saan ang isang espesyal na pangitain ng mundo, na hindi nabibigatan ng mga kombensiyon ng sibilisasyon, ay ipinahayag. Ang konsepto ay lumitaw sa modernong kultura ng Europa huling mga siglo, samakatuwid, ay sumasalamin sa mga propesyonal na posisyon at ideya ng kulturang ito, na kung saan ay itinuturing ang sarili nito ang pinakamataas na antas ng pag-unlad. Mula sa mga posisyong ito, kabilang din sa Naive art ang archaic art ng mga sinaunang tao (bago ang Egyptian o sinaunang mga sibilisasyong Griyego), halimbawa, primitive na sining; ang sining ng mga tao na naantala sa kanilang pag-unlad sa kultura at sibilisasyon (mga katutubong populasyon ng Africa, Oceania, American Indians); baguhan at hindi propesyonal na sining sa malawak na saklaw (halimbawa, ang sikat na medieval fresco ng Catalonia o ang hindi propesyonal na sining ng mga unang Amerikanong naninirahan mula sa Europa); maraming mga gawa ng tinatawag na "internasyonal na Gothic"; katutubong sining; sa wakas, ang sining ng mga mahuhusay na primitivist na artista noong ika-20 siglo,

na hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa sining, ngunit nadama ang regalo ng artistikong pagkamalikhain at nakatuon ang kanilang sarili sa independiyenteng pagpapatupad nito sa sining. Ang ilan sa kanila (French A. Rousseau, C. Bombois, Georgian N.Pirosmanishvili, Croatian I. Generalich, Amerikano A.M.Robertson at iba pa) ay lumikha ng mga tunay na artistikong obra maestra na kasama sa kaban ng sining ng mundo, sa kanyang pananaw sa mundo at mga pamamaraan ng artistikong pagtatanghal nito, ay medyo malapit sa sining ng mga bata, sa isang banda, at sa mga. pagkamalikhain ng may sakit sa pag-iisip, sa kabilang banda. Gayunpaman, sa kakanyahan ito ay naiiba sa pareho. Ang pinakamalapit na bagay sa pananaw sa mundo sa sining ng mga bata ay ang walang muwang na sining ng mga sinaunang tao at aborigines ng Oceania at Africa. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ng mga bata ay nakasalalay sa malalim nitong kasagrado, tradisyonalismo at kanonisya. Ang pagiging walang muwang sa pagkabata at spontaneity ng pananaw sa mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito ang mga nagpapahayag na anyo at mga elemento ng masining na wika ay napuno ng sagradong mahiwagang kahalagahan at simbolismo ng kulto, na may medyo matatag na larangan ng mga hindi makatwiran na kahulugan. Sa sining ng mga bata sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng kulto na pagkarga. Ang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay maasahin sa espiritu, nagpapatibay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, at kadalasan ay may medyo mataas na aesthetic na kahalagahan. Sa kabaligtaran, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, kadalasang malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive na mood, at isang mababang antas ng kasiningan. Ang mga gawa ng Naïve art ay lubos na magkakaibang sa anyo at indibidwal na istilo, ngunit marami sa kanila ay nailalarawan sa kawalan ng linear na pananaw (maraming primitivist ang nagsisikap na ihatid ang lalim gamit ang iba't ibang mga kaliskis ng mga figure, isang espesyal na organisasyon ng mga hugis at masa ng kulay), flatness, pinasimple na ritmo at simetrya, at ang aktibong paggamit ng mga lokal na kulay , generalization ng mga form, binibigyang-diin ang pag-andar ng isang bagay dahil sa ilang mga deformation, nadagdagan ang kahalagahan ng contour, pagiging simple ng mga teknikal na diskarte. Ang mga primitivist na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kontemporaryong propesyonal na sining, ay kadalasang gumagawa ng kawili-wili at orihinal. masining na solusyon kapag sinusubukang gayahin ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na teknikal na kaalaman at kasanayan. Ang mga artista ng Naïve art ay kadalasang kumukuha ng mga paksa mula sa buhay sa kanilang paligid, alamat, relihiyosong mitolohiya o kanilang sariling imahinasyon. Mas madali para sa kanila kaysa sa maraming propesyonal na mga artista na makamit ang kusang, madaling maunawaan na pagkamalikhain, na hindi nahahadlangan ng mga alituntunin at pagbabawal sa kultura at panlipunan. Bilang isang resulta, orihinal, nakakagulat na dalisay, patula at kahanga-hanga mundo ng sining, kung saan ang isang tiyak na perpektong walang muwang na pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at tao ay nananaig. Ang mga katangiang ito ng Naive art ang nakakuha ng atensyon ng maraming mga masters ng sining sa ika-20 siglo, mula sa mga unang avant-garde artist hanggang sa mga conceptualist at postmodernist. Maraming tao ang gumamit ng ilang mga pamamaraan at elemento ng primitivist na wika sa kanilang trabaho. mga pangunahing artista XX siglo (mga ekspresyonista, P.Klee, M.Chagall, H.Miro, P.Picasso at iba pa.). Sa Naive art, maraming kinatawan ng kultura ang nagsisikap na makakita ng mga paraan sa labas ng artistikong kultura mula sa mga patay na sibilisasyon.

Primitivism (neo-primitivism)
- isang direksyon na lumitaw sa sining ng Europa at Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang pangunahing
ang sign ay software simplification masining na paraan, umapila iba't ibang anyo primitive art - pagkamalikhain ng katutubong at bata, primitive at sining ng medyebal atbp. Sa kaibuturan nito ay ang pagnanais na magkaroon ng kadalisayan ng pananaw sa mundo, na likas sa isang kamalayang hindi sinira ng sibilisasyon.
Sa Russia, ang primitivism ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng mga pangalan N.S. Goncharova, M.F. mga artista ng mga grupong "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" at ilang artista ng "Blue Rose". Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga neo-primitivists ay ang sining ng Silangan, pati na rin ang mga tanyag na kopya, mga palatandaan ng probinsiya, pagkamalikhain ng mga bata, katutubong laruan, sining ng mga primitive na kultura.

"Pagkatapos nito ay ipinaliwanag ni Gurdjieff ang iba't ibang tungkulin ng tao at

mga sentro na namamahala sa mga tungkuling ito. Ang mga ideyang ito ay ipinakita sa parehong pagkakasunud-sunod sa

mga lektura sa sikolohiya. Medyo tumagal ang mga paliwanag at kaugnay na talakayan.

maraming oras... walang paraan para maiparating ang mga pag-uusap na ito

totoong nangyari. Samakatuwid, nakolekta ko ang lahat ng materyal sa sikolohiya at

kosmolohiya sa dalawang magkahiwalay na serye ng mga lektura. Dapat pansinin dito na ang mga ideya ay hindi

na ibinigay sa amin sa anyo tulad ng ipinakita sa mga lektura."

Ibig sabihin

Alam kong nage-exist ka. Hindi ka gawa-gawa ng aking imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Minsan sa tingin ko ay sobrang close kayo. Halos nasa likod ko. O sa tabi ng isang stream ng mga tao. Kailangan ko lang ipikit ang aking mga mata sa panandaliang ngayon at maririnig ko ang iyong boses, o ako ay babalik sa isang madilim na gabi sa isang desyerto na sangang-daan at sasalubungin ang iyong mga tingin. Ngunit lumilipas ang oras. Araw araw. Taon taon. Gaya ng dati. Pero wala ka doon. Minsan sumusuko ka at wala kang lakas na gumawa ng kahit isang hakbang. Gusto kong iwanan ang lahat at pirmahan ang sarili kong kawalan ng kapangyarihan sa dugo. Para matanggal ang mismong pag-iisip na nandito ka pa. Pero naalala ko. Never kang natalo. Hindi muna siya umalis. Kaya hindi ko rin kayang sumuko. Sinimulan namin ang Larong ito bago pa man ipanganak at halos hindi ito nakatakdang matapos. Hindi ko na maalala kung gaano katagal ito nangyayari. Nakilala ko ang iyong mga iniisip at kilos sa iba. At naniwala siya. Nakita ko. At kumapit siya na parang baliw sa isang multo na pag-asa. Pinaglalaruan mo ako sa pamamagitan ng mga taong malapit at mahal sa akin. Alam mo, masakit. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At ang pag-unawa ay muling pinagsama-sama mula sa mga sirang fragment ng malayong nakaraan. Alam kong maaaring hindi rin ito madali para sa iyo ngayon. Napakaraming naipasa, napakaraming nahanap na kahawig ng sinseridad at katumbasan. Pero iyon din ang naiisip ko. Nahuli nila, nananatili sa iyong puso at pinaniwala kang tapos na ang iyong paghahanap. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At nag-iisa ka na naman. Alam kong masakit. Ako ay humihingi ng paumanhin. Isa lang ang sasabihin ko. Hindi ako gawa-gawa ng iyong imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Nabubuhay ako. At balang araw magkikita tayong muli at hinding hindi mawawala ang isa't isa.

Rubinshtein S.L. Pagiging at Kamalayan

Sa lugar ng psyche sa unibersal na pagkakabit ng mga phenomena ng materyal na mundo

Sa pahayag ng problema

Ang matanong, naghahanap ng pag-iisip ng isang tao, na tumatagos sa patuloy na pagtaas ng simbuyo ng damdamin at tagumpay sa kailaliman ng uniberso, nakikilala ang materyal na mundo sa kawalang-hanggan nito - sa malaki at maliit, naiintindihan ang istraktura ng atom at ang Uniberso, malulutas ang isa pagkatapos. isa pa ang mga problemang idinudulot nito ng kalikasan sa bawat hakbang. Ang mausisa, naghahanap na pag-iisip ng isang tao ay hindi maaaring makatulong ngunit lumingon sa kanyang sarili, ay hindi maiwasang manatili sa tanong ng relasyon sa pagitan ng pag-iisip at kalikasan, ang espirituwal at materyal. Ito ang pangunahing tanong ng pilosopiya. Ang iba't ibang solusyon nito ay naghihiwalay sa idealismo at materyalismo - ang mga pangunahing direksyon na nakikipaglaban sa pilosopiya. Ang teoretikal na kahalagahan ng isyung ito ay halata.

Ngunit ang mga tanong ng engrandeng teorya, na naibigay nang tama at nauunawaan nang tama, ay kasabay nito ay mga praktikal na tanong na may malaking kahalagahan. Talagang makita ang mga malalaki teoretikal na mga problema- nangangahulugan ito na makita sila kaugnay ng mga pangunahing isyu ng buhay.

Ang tanong ng koneksyon sa pagitan ng kaisipan at materyal, ng pag-asa ng kaisipan sa materyal na mga kondisyon, ay isang katanungan hindi lamang ng katalusan, ngunit tungkol din sa pagiging kontrolado Proseso ng utak. Ang solusyon sa tanong ng pag-asa ng isa o ibang kurso ng mga proseso ng pag-iisip sa mga layunin na kondisyon ay tumutukoy sa mga paraan ng pagbuo, direksyon ng pagbabago, at edukasyon ng sikolohiya ng tao. Ang mga wastong itinanong na mga katanungan ng pag-unawa sa mundo ay sa huli ay nauugnay sa mga gawain ng rebolusyonaryong pagbabago nito.