Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kilalang fashion historian, kolektor, artista sa teatro, set designer, may-akda ng higit sa 30 mga libro, psychoanalyst, lecturer, host ng isa sa mga pinakamataas na rating na programa sa TV na "Fashionable Verdict".

Si Alexander Vasiliev ay ginawaran ng S. P. Diaghilev medal para sa pagsulong ng Russian art, ang V. Nijinsky medal, ang Order of Patron, at ang Gold Medal ng Russian Academy of Arts. Dalawang beses na nagwagi ng Tobab Prize sa Turkey. Siya ay itinanghal sa kategoryang "Fashion Legend" sa World Fashion Awards noong 2010. Noong 2011, si Vasiliev ay iginawad sa People's Recognition Prize. Noong 2011, naging honorary member si Vasiliev Russian Academy sining

Ang A. Vasiliev ay maaaring tawaging isang uri ng "pasimulan" ng fashion, na dumaan sa mga yugto ng kaalaman sa mga pinagmulan ng iba't ibang mga estilo at kultura. Para sa maestro A. Vasiliev, ang kultura ng fashion ay naging isang tunay na pagtawag!

Alexander
Vasiliev

nagpapayo: Gawin ang gusto mo. Ito ay tunay na inspirasyon at kasiyahan. Tandaan na hindi tayo walang hanggan at maya-maya ay magwawakas ang lahat. Ang mga tao ay namamatay at ang wakas ay hindi maiiwasan. Kung bawat minuto ay naaalala mo na ang mga jam ng trapiko, isang sirang refrigerator, ulan, araw, niyebe, ingay ng hangin ay titigil, kung gayon ang bawat araw ay tila ang pinakamasaya. Malalaman mo ito bilang isang hindi mabibiling regalo. Magalak na ikaw ay buhay at taglay ang lahat ng kagalakan na ito. At nabubuhay ako sa lahat ng oras ganap na pagkakaisa kasama ang mundo dahil natutuwa akong umiiral ito.

Itanong ang iyong tanong sa guro

Ito ang aking unang libro mula sa istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev, na ipinakita sa akin ng mga kasamahan sa trabaho tungkol sa DR (masasabi namin kung ano ang kailangan mo at bibilhin nila ito). Ito ang naging una sa aking koleksyon ng iba't ibang mga libro tungkol sa fashion. Ang album na ito ay patuloy na nire-reissue - ito ay dumaan sa 12 reissue, isipin mo na lang! - at ito sa kabila ng katotohanan na ang bahay ng pag-publish ay tiyak na tumanggi na i-publish ang pinakaunang edisyon bilang "hindi mapang-akit" - iyon ay, sigurado sila na hindi ito ibebenta. Ang aking edisyon ay ika-3 na.

Ngayon, kung ita-type mo ang pamagat at may-akda sa isang search engine na may detalyeng "bumili", isang grupo ng mga site ng libro ang mahuhulog, at halos saanman sa tapat ng posisyong ito ay isusulat itong "out of stock." Hindi ko alam kung sino ang aktibong bumibili ng mga aklat na ito o kung ang maliit na print run ang dapat sisihin, ngunit hindi ito napakadaling bilhin. Kaya hindi ko alam kung magkano ito ngayon, hindi ko mahanap. Totoo, bilang isang huling paraan, mayroong isang mini-edisyon ng parehong album, na mas madaling bilhin.

Ang libro ay "umbok" sa lahat ng oras (ang may-akda ay nagdaragdag ng mga bagong artikulo sa panahon ng muling pag-print) at, nang naaayon, ay nagiging mas mahal sa lahat ng oras. Sinasabi ng may-akda na ang mga larawang ginamit para sa paglalarawan ay "mahalaga," kaya sa pangkalahatan ang sitwasyon ay tulad na ito (ang album) ay ipinakita bilang isang ganap na eksklusibo. Ang mga seksyon ay nakatuon sa parehong tao ( mga sikat na dilag iba't ibang panahon) at mga indibidwal na fashion house, at mayroon ding mga seksyon tungkol sa mga fashion designer.

Lalo akong humanga sa seksyon tungkol kay Valentina Sanina - isang napaka-character na fashion designer na kayang magdikta ng sarili niyang panlasa sa mga sikat na kliyente, lalo na, kaibigan niya si Greta Garbo at marami pa ang nalito sa kanila, napakaganda niya:

Ang aklat, o sa halip, isang album na may napakagandang larawan, ay maaaring tingnan nang mahabang panahon mula simula hanggang katapusan at pabalik. At basahin muli ito - ito ay kawili-wili. Walang ganoong mga mukha, damit, litrato sa loob ng mahabang panahon, at hindi malamang na ang mga modernong batang babae ay magsasagawa upang kopyahin ang mga hitsura na ipinakita sa album. Gayunpaman, ang aking opinyon: ito ay medyo museo, hindi umaangkop sa profile ng ngayon na may mataas na bilis at angkop lamang para sa maalalahanin na paglilibang sa pagbabasa ng isang taong madamdamin tungkol sa kasaysayan ng fashion. Kung saan kakaunti. Ang ganitong mga tao ay masisiyahan sa pagbabasa tungkol sa mga kokoshnik at ang kanilang impluwensya sa fashion ng kasal ng Paris sa unang bahagi ng 20s ng huling siglo:

Narito ang isang piraso tungkol sa mga kokoshnik bilang... mga bagay ng pseudo-Russian na fashion:

Marahil ito ang dahilan kung bakit hindi ako nagkaroon ng sapat na oras upang mag-hover sa mga pahina nito sa loob ng mahabang panahon - napipilitan akong isipin ito bilang isang art object, at hindi bilang isang kawili-wiling libro mula sa aking libangan. Hindi maginhawang basahin (may hawak, lalo na, isang brick na tumitimbang ng ilang kilo), ang format ay hindi maginhawa - ito ay isang uri ng guest book, o isang bagay, kailangan itong i-secure sa isang lugar (sa isang music stand?) o karamihan ng mesa ay dapat na lansagin upang mailagay ito upang Ito ay madaling basahin (ang font ay napakaliit sa mga lugar) at tamasahin ang mga litrato.

Ngunit sa pangkalahatan ito, iyon ay, ang nilalaman nito, ay mahusay! Inirerekomenda ko ang lahat na tingnan ito sa pamamagitan ng Internet at maghanap ng isang bagay para sa kanilang sarili. At para sa mga mambabasa ng pagsusuri, maligayang pagdating upang tingnan ang larawan mula sa album.

________________________________

Kung ang fashion at mga bagay na may kaugnayan dito ay isang paksa na interesado ka, kung nais mo, maaari mong tingnan ang aking mga review ng mga kagiliw-giliw na mga libro ang mga ito ay mas abot-kaya, at marami sa mga teksto ay nai-post sa Internet;

Alexander Vasiliev: Ang "Beauty in Exile" ay naging isang bestseller at dumaan sa 12 reprints. Naaalala ko na noong ginagawa ko ito, mahirap para sa akin na makahanap ng isang publisher na papayag na i-publish ito, dahil walang naniniwala sa tagumpay nito."

Salamat sa mga kinatawan ng paglipat ng Russia, ang ideya ng mundo ng mga modelo ng fashion at ang papel na ginagampanan nila sa mundo ng fashion at sa lipunan sa kabuuan ay nagbago nang malaki. Hanggang sa sandaling ito, ang pagiging isang modelo ng fashion ay itinuturing na isang kahina-hinala na trabaho, halos hindi disente. Ang mga unang paaralan ng mga modelo ay lumitaw sa England at pagkatapos lamang sa France. Kapag nagre-recruit para sa paaralan, ang kagustuhan ay ibinigay sa mga babaeng mananayaw na marunong gumalaw nang maganda. Noong 30s ng ika-20 siglo, ang propesyon ng isang modelo ng fashion ay naging prestihiyoso, at pinakamahusay na mga modelo- halos kasing sikat ng mga bida sa pelikula. Sa oras na iyon, ang bawat fashion house ay gumagamit ng tatlo hanggang walong permanenteng modelo. Sa France, ang mga aristokrata na emigrante ng Russia ay pinahahalagahan lalo na: mayroon silang mahusay na postura at alam kung paano lumakad nang may dignidad. Hinangaan sila ng lahat ng Paris. Ang mga modelo ng fashion ng Russia ay naging pamantayan ng biyaya at panlasa. Ang pinakamagandang babae sa Paris at ang pinakamahusay na modelo ng fashion ay itinuturing na Nathalie Lelong (bago ang kasal ni Paley), ang anak na babae ni Grand Duke Pavel Alexandrovich. Ang kanyang mga larawan ay ang pangunahing palamuti ng magazine ng Vogue.

Ito ay mula noong 1920s. Ang pagiging isang modelo ay naging prestihiyoso at sunod sa moda, at ang mga Ruso ang nagbigay sa mundo ng propesyon na ito sa modernong kalidad nito. Ang mga kagandahang Ruso ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay sa mundo. Simula noong 1928, inorganisa ang Miss Russia competition sa Paris. Gayundin noong 1928, ang kagandahang Ruso na si Valentina Kashubo, isang dating Diaghilev ballerina, ay tumanggap ng titulong Miss New York. Sa mga beauty contest na ginanap sa mga taong ito sa Berlin, Hamburg, London at iba pang mga lungsod, ang mga kagandahang Ruso ay madalas na naging mga nanalo.

Valentina Kashuba

Ekaterina Antonova, Miss Russia 1934

Fashion model na si Lady Iya Abdi, née Gue, Paris

Oo, ang buong mundo noong 1920s. ay nakakaranas ng boom sa istilong Ruso. Ang istilong Ruso ay mabilis na umunlad, ngunit hindi ito nagmula sa Russia, ngunit, sa kabaligtaran, mula sa Kanluran. Pangunahin ito dahil sa napakalaking paglipat ng Russia, na nagdala ng mga tradisyon nito, mga elemento ng kasuutan at ang kasanayan ng kanilang paggawa sa Kanluran.

Ang hitsura ng mga babaeng Ruso sa Silangan ay lumikha ng isang pandamdam, dahil ang Muslim East noong panahong iyon ay nagtago ng mga kababaihan sa ilalim ng isang burqa at belo. Binigyan ng mga babaeng Ruso ang Ottoman Empire ng fashion para sa mga damit, maikling gupit at bukas na mukha. Kasabay nito, ang fashion para sa pangungulti ay unang kumalat.

Ang pangungulti bilang tulad, siyempre, ay hindi isang imbensyon ng Russia. Gayunpaman, salamat sa kanya na lumitaw ang isang sikat sa buong mundo. cosmetic procedure parang pagbabalat. Ang Moscow cosmetologist na si Anna Pegova, pagdating sa Constantinople, ay nasunog sa araw nang labis na ang balat ay natuklap sa kanyang mukha sa mga layer. Nang makita na ito ay nagbibigay ng isang kapansin-pansin na rejuvenating effect, siya ay nag-patent ng paraan ng pagbabalat at ang pagbabalat ay patent pa rin ni Anna Pegova.

Ang unang alon ng mga emigrante, upang maakit ang lipunan sa kanilang mga produkto, ay nagsimulang magsagawa ng mga eksibisyon ng mga handicraft. Ang mga babaeng dayuhan ay gumawa ng lahat ng uri ng mga produkto - burdado na mga mantel, kamiseta, kahoy na kuwintas, kaha ng sigarilyo at marami pang iba, at ibinenta ang mga ito sa naturang mga eksibisyon. Dahil ang mga ito ay mga produkto na may mataas na kalidad at nakikilala sa pamamagitan ng pinong lasa, ang mga tao sa Europa ay nagsimulang maging interesado sa istilong Ruso at mga produkto ng gawaing Ruso.

Ang mga babaeng Ruso na nanirahan sa ibang bansa ay pumili ng isang sundress, isang dushegreya at isang kokoshnik bilang isang seremonyal na damit para sa mga pista opisyal at pamamasyal, na walang alinlangan na nag-ambag din sa pagpapasikat ng istilong Ruso.

Paris, 1922. Winter coats sa istilong Ruso ng mga bahay ng Worth, Chanel, Jenny. Pagguhit mula sa French magazine na "Art and Fashion"

Ang istilo ng pananamit ng Russia ay ipinahayag, una sa lahat, sa pahilig na pangkabit, gayundin sa pagbuburda at mga palamuti na ginagaya ang mga burloloy ng mga Ruso. Sa pangkalahatan, ang kasuutan ng Ruso at, sa partikular, ang headdress sa anyo ng isang kokoshnik, sanhi malaking interes. 1920s naging tagumpay ng mga headdress batay sa kokoshnik. Pagkatapos ng 1920, ang isang maliwanag na pulang palamuti sa ulo, na nakapagpapaalaala sa isang kokoshnik sa hugis, ay dumating sa fashion; niniting na damit na may burda o niniting na jacquard sa estilo ng dekorasyong Ruso. Isa pang bago ng 1920s. naging mga damit na pininturahan ng aniline dyes sa sutla sa estilo ng sikat na pag-print ng Russia. Ang stand-up collar, na naging napakahusay, ay tinawag na "boyar collar." Sa panlabas na damit, ang istilong Ruso ay nagpakita ng sarili sa katanyagan ng mahaba, malalaking coats, na pinalamutian nang sagana ng balahibo, pagbuburda, atbp.

Sa pagtatapos ng tagumpay ng temang Ruso, nagsimulang magbukas ang mga atelier at workshop sa Europa, na eksklusibong nagtatrabaho sa istilong Ruso, na tinatawag na uvruars (artels) ng mga babaeng Ruso. At pagkatapos ng tagumpay ng mga atelier na ito, ang mga unang bahay ng fashion ay nagsimulang magbukas, na gumagana lamang sa istilo ng katutubong Ruso. Halimbawa, ang Russian fashion house na "Paul Caret" ay binuksan sa London at pagkatapos ay sa Paris ni Princess Lobanova-Rostovskaya.

Ang pagbuburda ng butil, na napaka-istilong noong panahong iyon, ay naging prerogative ng Russia sa Kanluran. Ang pinakamalaking bahay ng fashion ng Russia na nagbukas sa Paris ay ang bahay ng Iteb - ngayon ang sikat na kumpanya ng kosmetiko na L'Oreal ay matatagpuan sa lugar kung saan matatagpuan ang bahay na ito na binuksan nina Irina at Felix Yusupov ang Irfe fashion house sa Paris.

Irina Yusupova sa isang damit mula sa kanyang sariling koleksyon

Bahay ng Russian na burda na "Kitmir", sikat pinakamataas na kalidad trabaho, ay itinatag ni Princess Romanova, ang pamangkin ng huli Emperador ng Russia. Halimbawa, ang lahat ng mga item ng Chanel noong 1920s. tiyak na burdado sa bahay na "Kitmir". Ngayon mahirap kalkulahin nang eksakto kung gaano karaming mga bahay ng fashion ng Russia ang binuksan sa Kanluran, ngunit, halimbawa, sa Paris lamang mayroong higit sa 20.

Sa pagsasalita tungkol sa mga taga-disenyo ng Russia na may malaking impluwensya sa aesthetics ng oras na ito, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Sonia Delaunay. Ang pagiging Hudyo sa pinagmulan mula sa Poltava, nagpakasal siya artistang Pranses Delaunay, na kabilang sa kilusang avant-garde. Sa France, si Sonia Delaunay ay naging isang napakasikat na fashion illustrator at tagalikha ng mga disenyo ng tela. Siya ay kredito sa pagbuo ng abstract-constructivist na tema sa mga tela, na inspirasyon ng mga gawa nina Malevich at Kandinsky.

Ang unang Western fashion designer pagkatapos ni Paul Poiret na gumamit ng Russian theme sa kanyang trabaho ay ang Frenchwoman na si Jeanne Lanvin. Sa panahon ng 1922 - 1923. gumawa siya ng koleksyon ng mga kamiseta at blusang may temang Russian. Si Paul Poiret mismo ay nagpatuloy din sa pagbuo ng temang Ruso noong 1920s. Ang bahay ni Worth, ang tagapagtatag ng mataas na fashion, ay hindi nakatakas sa impluwensya ng istilong Ruso - sa mga koleksyon ng mga taong ito, halimbawa, may mga headdress na malinaw na inspirasyon ng hugis ng Russian kokoshnik. Ang mga Kokoshnik ay naging isang karaniwang accessory para sa mga costume sa gabi.

Ang isang naka-istilong kasuutan ng Russia ay madalas na pinili ng mga pop actress para sa mga pagtatanghal. Ang tagumpay ng istilong Ruso ay napakalaki na kahit na ang English Queen Mary ay nagpakasal sa isang kokoshnik at isang straight-cut na damit, dahil ang temang ito ng Swan Princess ay napaka-kaugnay.

Noong 1920s, isang napakahalagang kaganapan para sa buong babaeng silweta ang naganap - ang bra ay ginamit. Matapos ang mga corset ay nahulog sa limot sa Unang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng isang maikling panahon kapag ang mga suso ay hindi suportado ng anumang bagay, na natapos noong 1920s. pamamahagi ng mga bra.

Ang bra ay unang na-patent noong 1903 sa ilalim ng pangalang "bust holder", ngunit sa sandaling iyon ay hindi ito nakatanggap ng pagkilala at pamamahagi, dahil ang mga corset ay isinusuot noon, at hindi ito kailangan. Ang unang pagkakataon na aktwal na ginamit ang mga bra ay noong 1910 sa mga costume ni Bakst para sa produksyon ng Scheherazade.

Kaya, ang bra ay isa pang imbensyon ng Russia na naging mahalagang bahagi ng buhay sa lahat ng mga bansa sa mundo. Malambot ang mga bra noong panahong iyon; Noon, ang fashion ay para sa isang babaeng figure na walang partikular na pambabae na anyo. Ang malago na mga suso ay hindi nauugnay ang perpektong kagandahan ng panahong iyon ay itinuturing na babaeng pigura na "le garçon", i.e. boyish.

1920s ay isang panahon ng napakahusay na tagumpay para sa mga artistang Ruso sa Hollywood - habang ang sinehan ay tahimik, ang panlabas na data at talento sa pag-arte ay mapagpasyahan, at ang accent ay hindi mahalaga.

Olga Baklanova

Ang artista sa pelikula na si Anna Sten

Aktres sa pelikula na si Ksenia Desni, née Desnitskaya

Miss Europe 1933 Tatyana Maslova

Hindi na ito mula sa libro, ngunit inspirasyon

Ballerina Olga Spesivtseva

Ang unang swan ng Russian ballet na si Anna Pavlova

Aktres/super agent na si Olga Konstantinovna Chekhova

Ang aklat na "Beauty in Exile" ay ang kasaysayan ng fashion ng Russia sa pagkatapon. Ang mga dokumento, katibayan, mga larawan na pinamamahalaang kolektahin ni Alexander Vasiliev ay naghahatid ng diwa at lasa ng panahon, ang espesyal na kapaligiran ng kapaligiran ng emigrante. Sinasabi ng libro ang tungkol sa oras kung kailan nagkaroon ng malaking epekto ang mga artista at performer ng Russia sa pag-unlad ng fashion sa mundo. Salamat sa "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev at ang malikhaing gawain ng

I-download ang aklat Alexandra Vasilyeva "Beauty in exile. Queens of the catwalk" sa pdf format maaari mong sundin ang link na ito: http://libgen.info/view.php?id=192246 (Ilalagay ko ito sa isang attachment, ngunit ang file ay masyadong malaki).

Walang mas subjective, panandalian, nababago kaysa sa kagandahan. Ang sinalubong ng kasiyahan kahapon, ngayon ay nagdudulot lamang ng ngiti. Ang mga mukha ng mga kamakailang idolo ay nakalimutan - pinalitan sila ng mga bago. Pinagtaksilan ng kalikasan ang mga pinagkalooban nito nang sagana: walang awa sa kanila ang katandaan. At hindi alam ng fashion ang pagiging matatag. Ngunit may mga pagbubukod sa malupit na mga tuntuning ito.

Sa loob ng maraming taon, ang artista sa teatro at istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev ay nagsagawa ng mga paghahanap sa mga archive at museo, European at sa ibang bansa. Dito mo na lang ngayon makikita ang mga dating naka-istilong tela na may mga pangalan na walang naaalala, mga damit kung saan ang pinakamagagandang tao ay dating kumikinang. magagandang babae mundo, kakaibang beaded at satin stitch embroideries, eleganteng accessories na ang layunin ay nakalimutan na. Marami sa mga bagay na ito ay higit sa 70 taong gulang. Ngunit, habang kinukumbinsi tayo ng mananaliksik, naku, isang himala! - ang kanilang kagandahan ay napanatili. Ang mga sinulid ay hindi kupas, ang mga kulay ay hindi kupas, ang puntas ay kasing pino, ang mga linya ng pleating ay hindi nagkakamali...

Nakipagkita si Alexander Vasiliev sa mga minsang gumawa ng mga bagay na ito at alam kung paano magsuot ng mga ito, kung kanino sila magkasya, tulad ng tsinelas na salamin ni Cinderella. Gayunpaman, ang mga babae kung kanino siya ay nagkaroon ng magandang kapalaran upang makita at makausap ay hindi Cinderellas sa lahat. At sila ay tunay na mga prinsesa, mga kondesa, mga baronesa, mga noblewomen mula sa pinakamahusay na kapanganakan Russia.

Sila ay itinuturing na pinaka-sopistikadong at eleganteng kababaihan sa kanilang panahon. At kasama ang marami, marami, napilitan silang umalis sa Russia pagkatapos ng rebolusyong Oktubre o ilang sandali bago iyon. Ngunit, sa paghahanap ng kanilang sarili sa Paris, ang ilan sa Berlin, ang ilan sa New York, ang ilan sa Constantinople, hindi sila naligaw at hindi yumuko sa ilalim ng mga paghihirap.
buhay migrante. Hindi isinasaalang-alang ang trabaho, na hanggang kamakailan ay hindi maiisip para sa kanilang posisyon sa lipunan, na nakakahiya, itinaas nila ito sa kanilang sarili. Inilaan nila ang kanilang panlasa, aristokrasya, at artistikong talento sa serbisyo ng fashion. Marami sa kanila, hindi gaanong kilala, ay may karera bilang mahuhusay na modelo ng fashion, o "mga mannequin," gaya ng dati nilang sinasabi noong panahong iyon. Ang espirituwal na kagandahan ng kanilang mga mukha, na nakunan ng mga larawan, ay humahanga sa amin kahit ngayon.

Ang kapalaran ng mga babaeng ito ay hindi pangkaraniwan at dramatiko. Ang kanilang buhay sa pagkatapon ay maingat na ibinalik ng may-akda, na nakolekta nang paunti-unti - mula sa mga liham at alaala ng mga anak at apo, mga patotoo ng mga kontemporaryo. Ngunit ang pangunahing bagay ay mula sa mga kuwento ng mga pangunahing tauhang babae mismo ng libro. Kung tutuusin, marami sa kanila ang nabuhay hanggang sa matanda na.

Ang mga dokumento, katibayan, mga larawan na pinamamahalaang kolektahin ni Alexander Vasiliev ay naghahatid ng diwa at lasa ng panahon, ang espesyal na kapaligiran ng kapaligiran ng emigrante. Samakatuwid, itinuturing ng publishing house na mahalaga na mapanatili ang istilo ng mga pag-uusap at magazine at mga publikasyong pahayagan ibinigay sa aklat.

Inaasahan namin na sa paglalathala ng aklat na ito, ang kagandahan, na matagal nang naka-exile, ay babalik sa Russia.

Paunang salita ng publisher sa aklat ni Alexander Vasiliev "Beauty in Exile. Queens of the Catwalk"