Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kilalang fashion historian, kolektor, artista sa teatro, set designer, may-akda ng higit sa 30 mga libro, psychoanalyst, lecturer, host ng isa sa mga pinakamataas na rating na programa sa TV na "Fashionable Verdict".

Si Alexander Vasiliev ay ginawaran ng S. P. Diaghilev medal para sa pagsulong ng Russian art, ang V. Nijinsky medal, ang Order of Patron, at ang Gold Medal ng Russian Academy of Arts. Dalawang beses na nanalo ng Tobab Prize sa Turkey. Siya ay itinanghal sa kategoryang "Fashion Legend" sa World Fashion Awards noong 2010. Noong 2011, si Vasiliev ay iginawad sa People's Recognition Prize. Noong 2011, naging honorary member si Vasiliev Russian Academy sining

Ang A. Vasiliev ay maaaring tawaging isang uri ng "pasimulan" ng fashion, na dumaan sa mga yugto ng kaalaman sa mga pinagmulan ng iba't ibang mga estilo at kultura. Para sa maestro A. Vasiliev, ang kultura ng fashion ay naging isang tunay na pagtawag!

Alexander
Vasiliev

nagpapayo: Gawin ang gusto mo. Ito ay tunay na inspirasyon at kasiyahan. Tandaan na hindi tayo walang hanggan at maya-maya ay magwawakas ang lahat. Ang mga tao ay namamatay at ang wakas ay hindi maiiwasan. Kung bawat minuto ay naaalala mo na ang mga jam ng trapiko, isang sirang refrigerator, ulan, araw, niyebe, ingay ng hangin ay titigil, kung gayon ang bawat araw ay tila ang pinakamasaya. Malalaman mo ito bilang isang hindi mabibiling regalo. Magalak na ikaw ay buhay at taglay ang lahat ng kagalakan na ito. At nabubuhay ako sa lahat ng oras ganap na pagkakaisa kasama ang mundo dahil natutuwa akong umiiral ito.

Itanong ang iyong tanong sa guro

Paglalarawan

Ang 2017 ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng Rebolusyon - isang pangyayaring nagpabago sa takbo ng kasaysayan at nagpabaligtad sa buhay ng sampu-sampung milyong tao. Ang kapalaran ng pangingibang-bayan ng Russia, kasama ang bahaging iyon na binubuo ng mga miyembro marangal na pamilya Ang aristokrasya ng Russia at mga kinatawan ng malikhaing intelihente, ay sinakop at patuloy na sinasakop ang isipan ng mga mananaliksik at istoryador sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, walang sinuman ang nakakolekta ng materyal tungkol sa buhay ng mga taong ito sa pagkatapon, na katumbas ng kahalagahan at sukat sa kung ano ang pinamamahalaang mahanap at mapanatili ng sikat na fashion historian, presenter ng TV at manunulat na si Alexander Vasiliev ang aklat ni Alexander Vasiliev noong 1998 ng Slovo publishing house na pinamagatang "Beauty in Exile" ay lumikha ng isang tunay na sensasyon at minarkahan ang pagsilang ng seryosong interes sa paksa ng "white emigration" at ang impluwensya nito sa mundo ng fashion at sining ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo . Halos 20 taon na ang lumipas mula noon. Ang libro ay muling nai-publish sa iba't ibang mga format 17 beses lamang sa Russian, hindi binibilang ang mga edisyon sa English, Lithuanian, Latvian at iba pang mga wika - na walang alinlangan na isang napakalaking tagumpay para sa may-akda, gayunpaman, si Alexander Vasiliev ay hindi tumigil doon, at ipinagpatuloy ang kanyang magsaliksik sa lahat ng mga taon na ito at ang paghahanap ng mga bagong materyales, litrato, artifact at kwento, na nagbigay-daan sa amin na gumawa bagong proyekto- isang aklat na karapat-dapat na ipagpatuloy ang gawaing sinimulan maraming taon na ang nakalilipas sa paglalathala ng unang "Beauty in Exile." - kaya ang ideya ay ipinanganak upang ipakita ito sa mga mambabasa edisyon ng anibersaryo pinamagatang "Beauty in Exile. One Hundred Years Later" sa dalawang volume, ang paglalathala nito ay nakatakdang magkasabay sa ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Ruso Kasama ang mga materyales ng unang "Beauty in Exile", kasama sa publikasyon ang mga bagong kabanata at isang malaking bilang ng mga bagong larawan at mga guhit na nakolekta ni Alexander Vasiliev sa buong mundo sa nakalipas na 20 taon."Ang aking interes sa paksa ng Russian emigration fashion ay hindi humupa hanggang ngayon. Ito ay pinatunayan ng bagong marangyang edisyong ito na may kulay. mga ilustrasyon, na dinagdagan ng mga bagong kabanata Sa nakalipas na 20 taon, ang aking koleksyon ay pinalawak nang malaki sa mga bagong nakuha: mga damit na Russian emigrant designer, mga naka-istilong guhit, mga bihirang litrato, mga kuwadro na gawa. Binuo nila ang batayan ng bagong edisyon Nakilala ko ang aking sarili sa mga archive ng bahay ng Iteb, na itinatago ng pangalawang anak na babae ng tagapagtatag, at bumili ng ilang mga damit mula sa mga bahay na Iteb, Paul Caret, Ardance, Anna Sergeeva, Irfe. , mga modelong "Kitmir", "Valentina", "Irene Golitsyna", "Oleg Cassini" at iba pang mga bahay ng fashion na nilikha ng mga emigrante ng Russia Gayundin sa koleksyon ng "Alexander Vasiliev Foundation" na aking nilikha, mayroon na ngayong sapat na bilang mga costume mula sa mga season ng Russia ng Sergei Diaghilev, na ginawa ayon sa mga sketch ni Lev Bakst, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, mga costume ng emigrant duo na Smirnova-Tripolitov, mga costume tropa ng balete Artsibusheva, ang theatrical wardrobe ni Larissa Andersen, ang wardrobe ng mang-aawit na si Lyudmila Lopato, ang wardrobe ng fashion model na si Thea Bobrikova, ang wardrobe ng fashion model at secretary ni Admiral Kolchak Lyudmila Lebedeva-Vasilieva, ang mga damit ng Shanghai designer na si Lydia Vinokurova, ang archive ng larawan ng Sergei Lifar at Erte at maraming iba pang mga bihirang mga dokumento sa kasaysayan ng Russian emigration at fashion ng oras na iyon. Iniaalay ko ang aklat na ito sa isa sa mga pinaka makabuluhang kaganapan ng ikadalawampu siglo, na minarkahan ang pagbabago sa mga milestone sa fashion, estilo at buhay ng. ang mga bayani ng aking libro - ang 1917 Revolution ay naging 100 taong gulang na Fashion historian at presenter ng TV na si Alexander Vasiliev

Alexander Vasiliev: Ang "Beauty in Exile" ay naging isang bestseller at dumaan sa 12 reprints. Naaalala ko na noong ginagawa ko ito, mahirap para sa akin na makahanap ng isang publisher na papayag na i-publish ito, dahil walang naniniwala sa tagumpay nito."

Salamat sa mga kinatawan ng paglilipat ng Russia, ang ideya ng mundo ng mga modelo ng fashion at ang papel na ginagampanan nila sa mundo ng fashion at sa lipunan sa kabuuan ay nagbago nang malaki. Hanggang sa sandaling ito, ang pagiging isang modelo ng fashion ay itinuturing na isang kahina-hinala na trabaho, halos hindi disente. Ang mga unang paaralan ng mga modelo ay lumitaw sa England at pagkatapos lamang sa France. Kapag nagre-recruit para sa paaralan, ang kagustuhan ay ibinigay sa mga babaeng mananayaw na maganda ang paggalaw. Noong 30s ng ika-20 siglo, ang propesyon ng isang modelo ng fashion ay naging prestihiyoso, at pinakamahusay na mga modelo- halos kasing sikat ng mga bida sa pelikula. Sa oras na iyon, ang bawat fashion house ay gumagamit ng tatlo hanggang walong permanenteng modelo. Sa France, ang mga aristokrata na emigrante ng Russia ay pinahahalagahan lalo na: mayroon silang mahusay na postura at alam kung paano lumakad nang may dignidad. Hinangaan sila ng lahat ng Paris. Ang mga modelo ng fashion ng Russia ay naging pamantayan ng biyaya at panlasa. Karamihan magandang babae Si Paris at Nathalie Lelong (bago ang kasal ni Paley), anak ni Grand Duke Pavel Alexandrovich, ay itinuturing na pinakamahusay na modelo ng fashion. Ang kanyang mga larawan ay ang pangunahing palamuti ng magazine ng Vogue.

Ito ay mula noong 1920s. Ang pagiging isang modelo ay naging prestihiyoso at sunod sa moda, at ang mga Ruso ang nagbigay sa mundo ng propesyon na ito sa modernong kalidad nito. Ang mga kagandahang Ruso ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay sa mundo. Simula noong 1928, inorganisa ang Miss Russia competition sa Paris. Gayundin noong 1928, ang kagandahang Ruso na si Valentina Kashubo, isang dating Diaghilev ballerina, ay tumanggap ng titulong Miss New York. Sa mga beauty contest na ginanap sa mga taong ito sa Berlin, Hamburg, London at iba pang mga lungsod, ang mga kagandahang Ruso ay madalas na naging mga nanalo.

Valentina Kashuba

Ekaterina Antonova, Miss Russia 1934

Fashion model na si Lady Iya Abdi, née Gue, Paris

Oo, ang buong mundo noong 1920s. ay nakakaranas ng boom sa istilong Ruso. Ang istilong Ruso ay mabilis na umunlad, ngunit hindi ito nagmula sa Russia, ngunit, sa kabaligtaran, mula sa Kanluran. Pangunahin ito dahil sa napakalaking paglipat ng Russia, na nagdala ng mga tradisyon nito, mga elemento ng kasuutan at ang kasanayan ng kanilang paggawa sa Kanluran.

Ang hitsura ng mga babaeng Ruso sa Silangan ay lumikha ng isang pandamdam, dahil ang Muslim East noong panahong iyon ay nagtago ng mga kababaihan sa ilalim ng isang burqa at belo. Ang mga babaeng Ruso ay nagbigay ng fashion ng Ottoman Empire para sa mga damit, maikling gupit at bukas na mukha. Kasabay nito, ang fashion para sa pangungulti ay unang kumalat.

Ang pangungulti bilang tulad, siyempre, ay hindi isang imbensyon ng Russia. Gayunpaman, salamat sa kanya na lumitaw ang isang sikat sa buong mundo. cosmetic procedure parang pagbabalat. Ang Moscow cosmetologist na si Anna Pegova, pagdating sa Constantinople, ay nasunog sa araw nang labis na ang balat ay natanggal sa kanyang mukha sa mga layer. Nang makita na ito ay nagbibigay ng isang kapansin-pansin na rejuvenating effect, siya ay nag-patent ng paraan ng pagbabalat at ang pagbabalat ay patent pa rin ni Anna Pegova.

Ang unang alon ng mga emigrante, upang maakit ang lipunan sa kanilang mga produkto, ay nagsimulang magsagawa ng mga eksibisyon ng mga handicraft. Ang mga babaeng dayuhan ay gumawa ng lahat ng uri ng mga produkto - burdado na mga mantel, kamiseta, kahoy na kuwintas, kaha ng sigarilyo at marami pang iba, at ibinenta ang mga ito sa naturang mga eksibisyon. Dahil ang mga ito ay mga produkto na may mataas na kalidad at nakikilala sa pamamagitan ng pinong lasa, ang mga tao sa Europa ay nagsimulang maging interesado sa istilong Ruso at mga produkto ng gawaing Ruso.

Ang mga babaeng Ruso na nanirahan sa ibang bansa ay pumili ng isang sundress, isang dushegreya at isang kokoshnik bilang isang seremonyal na damit para sa mga pista opisyal at pamamasyal, na walang alinlangan na nag-ambag din sa pagpapasikat ng istilong Ruso.

Paris, 1922. Mga coat ng taglamig sa istilong Ruso ng mga bahay ng Worth, Chanel, Jenny. Pagguhit mula sa French magazine na "Art and Fashion"

Ang istilo ng pananamit ng Russia ay ipinahayag, una sa lahat, sa pahilig na pangkabit, gayundin sa pagbuburda at mga palamuti na ginagaya ang mga burloloy ng mga Ruso. Sa pangkalahatan, ang kasuutan ng Ruso at, sa partikular, ang headdress sa anyo ng isang kokoshnik, sanhi malaking interes. 1920s naging tagumpay ng mga headdress batay sa kokoshnik. Pagkatapos ng 1920, ang isang maliwanag na pulang palamuti sa ulo, na nakapagpapaalaala sa isang kokoshnik sa hugis, ay dumating sa fashion; niniting na damit na may burda o niniting na jacquard sa estilo ng dekorasyong Ruso. Isa pang bagong bagay sa 1920s. naging mga damit na pininturahan ng aniline dyes sa sutla sa estilo ng Russian lubok. Ang stand-up collar, na naging napakahusay, ay tinawag na "boyar collar." Sa panlabas na damit, ang istilong Ruso ay nagpakita ng sarili sa katanyagan ng mahaba, malalaking coats, na pinalamutian nang sagana ng balahibo, pagbuburda, atbp.

Sa pagtatapos ng tagumpay ng temang Ruso, nagsimulang magbukas ang mga atelier at workshop sa Europa, na eksklusibong nagtatrabaho sa istilong Ruso, na tinatawag na uvruars (artels) ng mga babaeng Ruso. At pagkatapos ng tagumpay ng mga atelier na ito, ang mga unang bahay ng fashion ay nagsimulang magbukas, na gumagana lamang sa estilo ng katutubong Ruso. Halimbawa, ang Russian fashion house na "Paul Caret" ay binuksan sa London at pagkatapos ay sa Paris ni Princess Lobanova-Rostovskaya.

Ang pagbuburda ng butil, na napaka-istilong noong panahong iyon, ay naging prerogative ng Russia sa Kanluran. Ang pinakamalaking bahay ng fashion ng Russia na nagbukas sa Paris ay ang bahay ng Iteb - ngayon ang sikat na kumpanya ng kosmetiko na L'Oreal ay matatagpuan sa lugar kung saan matatagpuan ang bahay na ito na binuksan nina Irina at Felix Yusupov ang Irfe fashion house sa Paris.

Irina Yusupova sa isang damit mula sa kanyang sariling koleksyon

Bahay ng Russian na burda na "Kitmir", sikat pinakamataas na kalidad trabaho, ay itinatag ni Princess Romanova, ang pamangkin ng huli Emperador ng Russia. Halimbawa, ang lahat ng mga item ng Chanel noong 1920s. tiyak na burdado sa bahay na "Kitmir". Ngayon mahirap kalkulahin nang eksakto kung gaano karaming mga bahay ng fashion ng Russia ang binuksan sa Kanluran, ngunit, halimbawa, sa Paris lamang mayroong higit sa 20.

Sa pagsasalita tungkol sa mga taga-disenyo ng Russia na may malaking impluwensya sa aesthetics ng oras na ito, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Sonia Delaunay. Ang pagiging Hudyo sa pinagmulan mula sa Poltava, nagpakasal siya Pranses na artista Delaunay, na kabilang sa kilusang avant-garde. Sa France, si Sonia Delaunay ay naging napakasikat na fashion illustrator at tagalikha ng mga disenyo ng tela. Siya ay kredito sa pagbuo ng abstract-constructivist na tema sa mga tela, na inspirasyon ng mga gawa nina Malevich at Kandinsky.

Ang unang Western fashion designer pagkatapos ni Paul Poiret na gumamit ng Russian theme sa kanyang trabaho ay ang Frenchwoman na si Jeanne Lanvin. Sa panahon ng 1922 - 1923. gumawa siya ng koleksyon ng mga kamiseta at blusang may temang Russian. Si Paul Poiret mismo ay nagpatuloy din sa pagbuo ng temang Ruso noong 1920s. Ang bahay ni Worth, ang tagapagtatag ng mataas na fashion, ay hindi nakatakas sa impluwensya ng istilong Ruso - sa mga koleksyon ng mga taong ito, halimbawa, may mga headdress na malinaw na inspirasyon ng hugis ng Russian kokoshnik. Ang mga Kokoshnik ay naging isang karaniwang accessory para sa mga costume sa gabi.

Ang isang naka-istilong kasuutan ng Russia ay madalas na pinili ng mga pop actress para sa mga pagtatanghal. Ang tagumpay ng istilong Ruso ay napakalaki na kahit na ang English Queen Mary ay nagpakasal sa isang kokoshnik at isang straight-cut na damit, dahil ang temang ito ng Swan Princess ay napaka-kaugnay.

Noong 1920s, isang napakahalagang kaganapan para sa buong babaeng silweta ang naganap - ang bra ay ginamit. Matapos ang mga corset ay nahulog sa limot sa Unang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng isang maikling panahon kapag ang mga suso ay hindi suportado ng anumang bagay, na natapos noong 1920s. pamamahagi ng mga bra.

Ang bra ay unang na-patent noong 1903 sa ilalim ng pangalang "bust holder", ngunit sa sandaling iyon ay hindi ito nakatanggap ng pagkilala at pamamahagi, dahil ang mga corset ay isinusuot noon, at hindi ito kailangan. Ang unang pagkakataon na aktwal na ginamit ang mga bra ay noong 1910 sa mga costume ni Bakst para sa produksyon ng Scheherazade.

Kaya, ang bra ay isa pang imbensyon ng Russia na naging mahalagang bahagi ng buhay sa lahat ng mga bansa sa mundo. Malambot ang mga bra noong panahong iyon; Noon, ang fashion ay para sa isang babaeng figure na walang partikular na pambabae na anyo. Ang malago na mga suso ay hindi nauugnay ang perpektong kagandahan ng panahong iyon ay itinuturing na babaeng pigura na "le garçon", i.e. boyish.

1920s ay isang panahon ng napakahusay na tagumpay para sa mga artistang Ruso sa Hollywood - habang ang sinehan ay tahimik, ang panlabas na data at talento sa pag-arte ay mapagpasyahan, at ang accent ay hindi mahalaga.

Olga Baklanova

Ang artista sa pelikula na si Anna Sten

Aktres sa pelikula na si Ksenia Desni, née Desnitskaya

Miss Europe 1933 Tatyana Maslova

Hindi na ito mula sa libro, ngunit inspirasyon

Ballerina Olga Spesivtseva

Ang unang swan ng Russian ballet na si Anna Pavlova

Aktres/super agent na si Olga Konstantinovna Chekhova

Ito ang aking unang libro mula sa istoryador ng fashion na si Alexander Vasiliev, na ipinakita sa akin ng mga kasamahan sa trabaho tungkol sa DR (masasabi namin kung ano ang kailangan mo at bibilhin nila ito). Ito ang naging una sa aking koleksyon ng iba't ibang mga libro tungkol sa fashion. Ang album na ito ay patuloy na nire-reissue - ito ay dumaan sa 12 reissue, isipin mo na lang! - at ito sa kabila ng katotohanan na ang bahay ng pag-publish ay tiyak na tumanggi na i-publish ang pinakaunang edisyon bilang "hindi mapang-akit" - iyon ay, sigurado sila na hindi ito ibebenta. Ang aking edisyon ay ika-3 na.

Ngayon, kung ita-type mo ang pamagat at may-akda sa isang search engine na may detalyeng "bumili", isang grupo ng mga site ng libro ang mahuhulog, at halos saanman sa tapat ng posisyong ito ay isusulat itong "out of stock." Hindi ko alam kung sino ang aktibong bumibili ng mga aklat na ito o kung ang maliit na print run ang dapat sisihin, ngunit hindi ito napakadaling bilhin. Kaya hindi ko alam kung magkano ito ngayon, hindi ko mahanap. Totoo, bilang isang huling paraan, mayroong isang mini-edisyon ng parehong album, na mas madaling bilhin.

Ang libro ay patuloy na "nakakaumbok" (ang may-akda ay nagdaragdag ng mga bagong artikulo sa panahon ng muling pag-print) at, nang naaayon, ay nagiging mas mahal sa lahat ng oras. Sinasabi ng may-akda na ang mga larawang ginamit para sa paglalarawan ay "mahalaga," kaya sa pangkalahatan ang sitwasyon ay tulad na ito (ang album) ay ipinakita bilang isang ganap na eksklusibo. Ang mga seksyon ay nakatuon sa parehong tao ( mga sikat na dilag iba't ibang panahon) at mga indibidwal na fashion house, at mayroon ding mga seksyon tungkol sa mga fashion designer.

Lalo akong humanga sa seksyon tungkol kay Valentina Sanina - isang napaka-character na fashion designer na kayang magdikta ng sarili niyang panlasa sa mga sikat na kliyente, lalo na, kaibigan niya si Greta Garbo at marami pa ang nalito sa kanila, napakaganda niya:

Ang libro, o sa halip, isang album na may napakagandang larawan, ay maaaring tingnan nang mahabang panahon mula simula hanggang katapusan at pabalik. At basahin muli ito - ito ay kawili-wili. Walang ganoong mga mukha, damit, litrato sa loob ng mahabang panahon, at hindi malamang na ang mga modernong batang babae ay magsasagawa upang kopyahin ang mga hitsura na ipinakita sa album. Gayunpaman, ang aking opinyon: ito ay medyo museo, hindi umaangkop sa profile ng ngayon na may mataas na bilis at angkop lamang para sa maalalahanin na paglilibang sa pagbabasa ng isang taong madamdamin tungkol sa kasaysayan ng fashion. Kung saan kakaunti. Ang ganitong mga tao ay masisiyahan sa pagbabasa tungkol sa mga kokoshnik at ang kanilang impluwensya sa fashion ng kasal ng Paris sa unang bahagi ng 20s ng huling siglo:

Narito ang isang piraso tungkol sa mga kokoshnik bilang... mga bagay ng pseudo-Russian na fashion:

Marahil ito ang dahilan kung bakit hindi ako nagkaroon ng sapat na oras upang mag-hover sa mga pahina nito sa loob ng mahabang panahon - napipilitan akong isipin ito bilang isang bagay na sining, at hindi bilang isang kawili-wiling libro mula sa aking libangan. Hindi maginhawang basahin (may hawak, lalo na, isang brick na tumitimbang ng ilang kilo), hindi maginhawa ang format - ito ay isang uri ng guest book, o isang bagay, kailangan itong i-secure sa isang lugar (sa isang music stand?) o karamihan ng talahanayan ay dapat na lansagin upang mailagay ito upang Madali itong basahin (ang font ay napakaliit sa mga lugar) at tamasahin ang mga litrato.

Ngunit sa pangkalahatan ito, iyon ay, ang nilalaman nito, ay mahusay! Inirerekomenda ko ang lahat na tingnan ito sa pamamagitan ng Internet at maghanap ng isang bagay para sa kanilang sarili. At para sa mga mambabasa ng pagsusuri, maligayang pagdating upang tingnan ang larawan mula sa album.

________________________________

Kung ang fashion at mga bagay na may kaugnayan dito ay isang paksa na interesado ka, kung nais mo, maaari mong tingnan ang aking mga review ng mga kagiliw-giliw na mga libro ang mga ito ay mas abot-kaya, at marami sa mga teksto ay nai-post sa Internet;