Parsun ng Prinsipe Ivan Borisovich Repnin, ika-17 siglo.

"...Sa sinaunang pagpipinta ng Russia, ang larawan ay sumakop sa isang napaka-katamtamang lugar. Ang paglalarawan ng matuwid lamang ay kinikilala bilang isang karapat-dapat na gawain ng sining. Sa mahabang panahon ang mga larawan ay nanatiling pribilehiyo ng mga marangal na tao. Lalo na siyang hindi sinasang-ayunan ng mga klero. Samantala, interes sa hitsura mga natatanging tao nararamdaman sa simula ng ika-16 na siglo...
Nakaligtas na mga larawan ni Ivan |V (Copenhagen, museo), Tsar Fyodor at Skopin-Shuisky ( Tretyakov Gallery) ay may likas na iconographic kapwa sa likas na katangian ng mga imahe at sa pamamaraan ng pagpapatupad. Sa pagtitiwala lang ba bukas ang mga mata Fedor at sa malungkot na ekspresyon ng kanyang mukha ay makikita ang mga katangian ng kanyang pagkatao..."

Tsar Fyodor Ioannovich. Parsuna ika-17 siglo Estado Museo ng Russia.

Ivan |V the Terrible. Parsuna unang bahagi ng ika-17 siglo Pambansang Museo Denmark

Prinsipe M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, unang bahagi ng ika-17 siglo.

"...Ang gawain ng isang portrait sa Rus' ay upang bigyan ang imahe ng isang tao ng kamahalan at solemnity na katangian ng mga iconographic na imahe..."

Parsuna Patriarch Nikon kasama ang mga kapatid ng Resurrection Monastery. Ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

"...Sa larawan ni Nikon, ang mga malapit sa kanya ay nagsisiksikan sa kanya ay lumuhod sa harap niya, sumasamba sa kanya bilang isang diyos. Ang pagiging malapit sa iconographic na tradisyon ay nagpapaliwanag ng parehong patag na kalikasan ng komposisyon at ang malaking papel ng mayamang nakasulat na pattern ng karpet at damit. Ang parsuna na ito ay wastong naghahatid ng hitsura ng mga taong Ruso noong ika-17 siglo, na kalaunan ay si Surikov ay buong kaluluwang ipinakita sa kanyang mga makasaysayang canvases..."

Parsun ng Tsar Ivan IV the Terrible.

Parsuna Tsar Alexey Mikhailovich

"...Sa kanilang mga unang eksperimento sa larangan ng portraiture, ang mga Russian masters ay karaniwang naglalarawan ng mga taong napilitan at nakadapa. Ngunit hindi ang mga tampok na ito. kaakit-akit na pagpapatupad Binubuo ang pinakadiwa ng Russian parsuna noong ika-17 siglo. Ang pangunahing bagay dito ay ang paghahanap para sa mga katangian, tipikal na mga tampok, kung minsan ay direkta sa kapinsalaan ng indibidwal."
Lahat ng mga panipi: M.V. Alpatov, Pangkalahatang kasaysayan arts vol. 3 - Art, M., 1955, pp. 306,307

Parsuna Parsuna

(isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona - personalidad, tao), ang karaniwang pangalan ng mga gawa ng Ruso pagpipinta ng portrait siglo XVII Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay mga makasaysayang pigura, ni performance technique, ni matalinghagang sistema sa katunayan, hindi sila naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (parsun ng Tsar Fyodor Ivanovich, unang kalahati ng ika-17 siglo, ROME). Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malaking pagpapalakas ng iconic na prinsipyo: mga tampok tunay na karakter na parang natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron (Parsun ng Tsar Fyodor Alekseevich, 1868, State Historical Museum). Ang mga kinatawan ng pangalawang direksyon, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, ang sining ng Ukraine at Lithuania, ay unti-unting pinagkadalubhasaan ang mga diskarte. Kanlurang Europa pagpipinta, sinikap na iparating indibidwal na katangian mga modelo, mga volumetric na hugis; sa parehong oras, ang tradisyonal na tigas ng mga poses at ang maginoo na interpretasyon ng damit ay napanatili (parsuna ni G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga Parsun ay minsan nagsulat sa canvas mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp. Minsan ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus.

"G. P. Godunov". 1686. Museo ng Kasaysayan. Moscow.
Panitikan: E. S. Ovchinnikova, Portrait sa Russian sining XVII siglo, M., 1955.

(Pinagmulan: "Popular art encyclopedia." Na-edit ni V.M. Polevoy; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)

(mula sa Latin na persona - personalidad, mukha), transitional sa pagitan ng icon at sekular na trabaho isang anyo ng portrait na lumitaw sa sining ng Russia noong Middle Ages (ika-17 siglo). Ang mga unang parsun ay nilikha gamit ang teknolohiya pagpipinta ng icon. Ang isa sa pinakauna ay ang larawan ng lapida ni Prince M.V. Skopin-Shuisky (unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo), na inilagay sa sarcophagus ng prinsipe sa Archangel Cathedral Moscow Kremlin. Karamihan sa mga parsun ay nilikha ng mga pintor Armory Chamber(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.), pati na rin ang Western European masters na nagtrabaho sa Russia. Kinakatawan ni Parsuna, ayon kay Ushakov, "ang buhay ng alaala, ang alaala ng mga taong minsang nabuhay, ang patotoo ng mga nakaraang panahon, ang pangangaral ng kabutihan, ang pagpapahayag ng kapangyarihan, ang muling pagkabuhay ng mga patay, papuri at kaluwalhatian, kawalang-kamatayan, ang kaguluhan ng buhay na gayahin, isang paalala ng mga nakaraang gawa.” .

Sa ikalawang kalahati. ika-17 siglo Nararanasan ng parsuna ang kasagsagan nito, na nauugnay sa lalong aktibong pagtagos ng mga elemento sa Russia Kultura ng Kanlurang Europa at pinataas na interes sa isang tiyak pagkatao ng tao. Con. ika-17 siglo - ang oras ng pinakamalaking pamamahagi ng boyar-princely portrait. Kahanga-hangang mga imahe, dekorasyon matalinghagang wika Ang mga parsun ay tumutugma sa luntiang kalikasan ng kultura ng korte sa panahong ito. Ang mga larawan ng katiwala G. P. Godunov (1686) at V. F. Lyutkin (1697) ay ipininta "mula sa buhay" (mula sa buhay). Ang katigasan ng mga poses, flatness ng kulay, at mga pandekorasyon na pattern ng pananamit sa mga imahe ng parsun sa panahong ito ay kung minsan ay pinagsama sa talamak na sikolohiya ("Prince A. B. Repnin").

Sa panahon ng mga reporma ni Peter, nawala ang nangingibabaw na kahalagahan ng parsuna. Gayunpaman, na nai-push out sa harapan, patuloy itong umiiral sa sining ng Russia para sa isa pang siglo, unti-unting umuurong sa mga layer ng probinsya. masining na kultura. Ang mga dayandang ng mga tradisyon ng Parsuna ay patuloy na naramdaman sa gawain ng mga pangunahing pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. (SA. Nikitina, AT AKO. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Ang Parsuna bilang isang artistikong kababalaghan ay umiral hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa Ukraine, Poland, Bulgaria, at mga bansa sa Gitnang Silangan, na may sariling katangian sa bawat rehiyon.

(Pinagmulan: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Inedit ni Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Parsuna" sa iba pang mga diksyunaryo:

Tingnan ang portrait Dictionary ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011. pangngalang parsuna, bilang ng mga kasingkahulugan: 6 ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (pagbabaluktot ng salitang persona) karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture. Ika-16 at ika-17 siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon... Malaking Encyclopedic Dictionary

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich sa isang "malaking sangkap" (1682, State Historical Museum) ... Wikipedia

- (isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona personality, mukha) isang gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang pagpipinta, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura, ay talagang naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Tingnan ang Iconography) (P. ng hari ... ... Great Soviet Encyclopedia

Parsuna- (distorted person, from lat. persona personality, face) convention. pangalan ng paggawa Russian, Ukrainian, Belarusian portrait painting con. 16-17 siglo, pinapanatili ang mga elemento ng pormal na istraktura ng pagpipinta ng icon. Ang mga kuwadro ay pininturahan (minsan mula sa buhay) ng mga pintor mula sa Armory Chamber of St.... ... Humanitarian ng Russia encyclopedic Dictionary

- (pagbabaluktot ng salitang "tao"), ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture huli XVI XVII siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon. * * * PARSUNA PARSUNA (pagbabaluktot ng salita... ... encyclopedic Dictionary

J. hindi na ginagamit Isang gawa ng Russian easel portrait painting mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang ika-17 siglo. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Diksyunaryo Wikang Ruso Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

"Parsuna": konsepto, tampok

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na uso sa Russia at lumitaw ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (isang pangit na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. .

Ang mga Parsuns - mga sekular na seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda ng prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na tumatagos mga tradisyonal na anyo paraan ng pamumuhay sa bahay. Ang parsuna ay angkop na angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte, na nilinang sa kapaligirang princely-boyar, at para sa pagpapakita ng mataas na posisyon ng modelo.

Ang parsun, una sa lahat, ay nagbigay-diin na ang taong inilalarawan ay kabilang sa isang mataas na ranggo. Lumilitaw ang mga bayani sa luntiang kasuotan at sa mayayamang interior. Ang pribado at indibidwal ay halos hindi nahayag sa kanila.

Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging subordinasyon sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng taong inilalarawan, mayamang mga detalye, mga aksesorya, mga larawan ng coats of arms, at mga inskripsiyon.

Ang sining ng "parsuns" ng ika-17 siglo

Nakapasok na XI-XIII na siglo sa mga dingding ng mga katedral ay lumilitaw ang mga larawan ng mga makasaysayang figure - mga tagabuo ng templo: Prince Yaroslav the Wise kasama ang kanyang pamilya, Prince Yaroslav Vsevolodovich na nagtatanghal ng isang modelo ng templo kay Kristo. Simula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga icon na may napaka-conventional na larawan ng mga buhay na miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawang larawan sa mga icon ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa sangang-daan ng pag-akyat ng tao sa banal, at ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng icon ng Armory Chamber, na umaasa sa kanilang sariling mga aesthetic canon, ay nilikha bagong uri ang mukha ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, na nakikilala sa pamamagitan ng katiyakan ng hitsura ng tao. Ang imahe ng "The Savior Not Made by Hands" noong 1670s ni Simon Ushakov ay maaaring ituring na isang programa para sa direksyon na ito.

Bilang mga artista sa korte, hindi maisip ng mga pintor ng icon ang hitsura ng “Hari ng Langit,” na lampasan ang mga kilalang katangian ng “hari ng lupa.” Marami sa mga masters ng trend na ito na kilala sa amin (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ay mga portrait na pintor ng royal court, na sila mismo ay ipinagmamalaki na inilarawan sa kanilang mga treatise at petisyon.

Ang paglikha ng mga maharlikang larawan, at pagkatapos ay mga larawan ng mga kinatawan ng hierarchy ng simbahan at mga bilog ng korte, ay naging isang panimula na bagong hakbang sa kultura ng Rus. Noong 1672, nilikha ang "Titular Book", na nakolekta ng isang bilang ng mga miniature ng portrait. Ito ang mga larawan ng mga tsar ng Russia, mga patriarch, pati na rin ang mga dayuhang kinatawan ng pinakamataas na maharlika, patay at nabubuhay (sila ay ipininta mula sa buhay).

Ang Russian viewer ay nagkaroon ng pagkakataon na makita sa unang pagkakataon ang sikat na larawan ni Ivan the Terrible, na dinala sa Russia, na natapos sa Denmark noong huli XVII siglo.

Sa koleksyon Museo ng Estado sining(Copenhagen) isang serye ng apat na larawan ng mga mangangabayo ang iniingatan. Ang serye, na kumakatawan sa dalawang tsar ng Russia - sina Mikhail Fedorovich at Alexei Mikhailovich - at dalawang maalamat na tagapamahala sa silangan, ay dumating sa Denmark nang hindi lalampas sa 1696; ang mga larawan ay orihinal na pagmamay-ari ng maharlikang Kunstkamera, isang koleksyon ng mga pambihira at mga kuryusidad. Dalawa sa kanila - sina Mikhail Fedorovich at Alexey Mikhailovich - ay ipinakita sa eksibisyon.

Isang kaakit-akit na larawan ng huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo - ang 1700s ay ang pangunahing seksyon ng eksibisyon. Ang kaakit-akit na parsuna ay kasabay ng tagapagmana ng espirituwal at nakalarawang tradisyon Russian Middle Ages at ang ninuno ng sekular na larawan, isang kababalaghan ng Bagong Panahon.

Kapansin-pansin ang mga monumento ng aklat-aralin, tulad ng imahe ni Alexei Mikhailovich "sa isang malaking sangkap" (huli ng 1670 - unang bahagi ng 1680s, State Historical Museum), L.K. Naryshkina (huli ng ika-17 siglo, State Historical Museum), V.F. Lyutkina (1697, State Historical Museum) at iba pa.

Ang partikular na interes ay ang kamakailang natuklasan, komprehensibong sinaliksik at naibalik na larawan ng Patriarch Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Siya ay nasa sa sandaling ito ang pinakaunang nilagdaan at napetsahan na gawain sa mga Parsun, karamihan ay hindi nagpapakilala.

Bagaman ang mga parsun ay kumakatawan sa isang pangunahing kakaibang materyal, mayroon ding mga espesyal na pambihira sa kanila. Ang isa sa kanila ay isang taffeta portrait ng Patriarch Nikon (1682, State Historical Museum). Ang portrait ay isang applique ng sutla na tela at papel, at mukha at kamay lamang ang pininturahan.

Ang mga larawan ng mga dayuhang artista na nagtrabaho sa korte ng hari sa panahon ng pagpapakilala ni Rus sa mga halaga ng artistikong kultura ng Bagong Panahon ay napakahalaga para sa mga masters ng Russia bilang mga modelo na hinahangad nilang tularan.

Sa grupong ito magagandang portrait ay may sariling pambihira - ang sikat na larawan ng Patriarch Nikon kasama ang mga klero, na ipininta noong unang bahagi ng 1660s (State Historical-Arkitektural at Museo ng Sining « Bagong Jerusalem"). Ito ang pinakaunang kilalang larawan ng pagpipinta noong ika-17 siglo, na nilikha sa lupain ng Russia, ang tanging nabubuhay na larawan ng Patriarch Nikon at ang tanging larawan ng grupo ng panahong iyon na dumating sa atin. Ang larawan ng grupo ni Patriarch Nikon kasama ang klero ay isang buong visual encyclopedia ng patriarchal at church-monastic na buhay noong panahong iyon.

Ang malaking interes ay ang exhibited complex ng mga monumento, na pinagsama ng pangalang serye ng Preobrazhenskaya. Kabilang dito ang isang grupo portrait na mga larawan, na iniutos ni Peter I para sa kanyang bagong Preobrazhensky Palace. Ang paglikha ng serye ay itinayo noong 1692-1700, at ang pagiging may-akda ay naiugnay sa hindi kilalang mga master ng Ruso ng Armory Chamber. Ang mga karakter ng pangunahing core ng serye ay mga kalahok sa "The Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pope," isang satirical na institusyon na nilikha ni Peter I. Ang mga miyembro ng "cathedral" ay binubuo ng mga taong marangal. mga pamilya mula sa inner circle ng Tsar. Kung ihahambing sa purong parsuna, ang mga larawan ng serye ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na emosyonal at facial relaxation, kaakit-akit at iba pang espirituwal na singil. Sa mga ito ay makikita ang isang koneksyon sa nakakagulat na stream sa Western European baroque painting ng ika-17 siglo. Hindi nagkataon na hindi na tinatawag ng mga mananaliksik ang grupong ito na Parsuna, ngunit pinag-uusapan lamang ang mga tradisyon ng Parsuna sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay pininturahan ng tatlong-dimensional, at ang mga robe at cartouch ay idinisenyo nang patag. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng halo sa paligid ng kanyang ulo at ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mahiyain, walang kakayahan na mga Parsun, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Parsuna- - (mula sa Latin na persona - person, person) ay ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian portraiture noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, ay hindi talaga naiiba sa alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema mula sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng iconographic na prinsipyo (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unti nilang pinagtibay ang mga diskarte sa Kanluran European painting, hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo, ang dami ng mga form. Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, minsan ay nagpinta ang mga Parsun sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa. Ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo).

Parsuna

- (mula sa Latin na persona - personalidad, mukha) ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, ay hindi talaga naiiba sa alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema mula sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng iconographic na prinsipyo (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unti nilang pinagtibay ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo at ang dami ng mga form. Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, minsan ay nagpinta ang mga Parsun sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa. Ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo).

Maaaring interesado kang malaman ang leksikal, literal o matalinghagang kahulugan ng mga salitang ito:

Ang sketchbook ay isang maliit (kahoy) na kahon na may mga accessory para sa...
Sining ng alahas - (mula sa German na Juwel hiyas), pagmamanupaktura...
Art Nouveau - (mula sa German Jugend - "kabataan"). Pangalan ng istilo...
Yamato-e, paaralan pagpipinta ng Hapon. Nabuo noong 1112 siglo. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna sa Grotto"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
At secco - (Italian a secco - tuyo), iba't-ibang...

mula sa lat. persona - personalidad, mukha), isang transisyonal na anyo ng larawan sa pagitan ng isang icon at isang sekular na gawain, na lumitaw sa sining ng Russia noong Middle Ages (ika-17 siglo). Ang mga unang parsun ay nilikha gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon. Ang isa sa pinakauna ay ang larawan ng lapida ni Prinsipe M.V. Skopin-Shuisky (unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo), na inilagay sa sarcophagus ng prinsipe sa Archangel Cathedral ng Moscow Kremlin. Karamihan sa mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.), Pati na rin ang Western European masters na nagtatrabaho sa Russia. Kinakatawan ni Parsuna, ayon kay Ushakov, "ang buhay ng alaala, ang alaala ng mga taong minsang nabuhay, ang patotoo ng mga nakaraang panahon, ang pangangaral ng kabutihan, ang pagpapahayag ng kapangyarihan, ang muling pagkabuhay ng mga patay, papuri at kaluwalhatian, kawalang-kamatayan, ang kaguluhan ng buhay na gayahin, isang paalala ng mga nakaraang gawa.” .

Sa ikalawang kalahati. ika-17 siglo Nararanasan ng Parsuna ang kanyang kapanahunan, na nauugnay sa lalong aktibong pagtagos ng mga elemento ng kultura ng Kanlurang Europa sa Russia at ang pagtaas ng interes sa isang partikular na personalidad ng tao. Con. ika-17 siglo - ang oras ng pinakamalaking pamamahagi ng boyar-princely portrait. Ang kahanga-hangang mga imahe at ang dekorasyon ng nakalarawan na wika ng parsuna ay tumutugma sa kahanga-hangang kalikasan ng kultura ng korte noong panahong iyon. Ang mga larawan ng katiwala G. P. Godunov (1686) at V. F. Lyutkin (1697) ay ipininta "mula sa buhay" (mula sa buhay). Ang katigasan ng mga poses, flatness ng kulay, at mga pandekorasyon na pattern ng pananamit sa mga imahe ng parsun sa panahong ito ay kung minsan ay pinagsama sa talamak na sikolohiya ("Prince A. B. Repnin").

Sa panahon ng mga reporma ni Peter, nawala ang nangingibabaw na kahalagahan ng parsuna. Gayunpaman, sa pagiging hunhon out ng forefront, ito ay patuloy na umiiral sa Russian sining para sa isa pang siglo, unti-unting retreating sa probinsiya layers ng artistikong kultura. Ang mga dayandang ng mga tradisyon ng Parsuna ay patuloy na naramdaman sa gawain ng mga pangunahing pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Ang Parsuna bilang isang artistikong kababalaghan ay umiral hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa Ukraine, Poland, Bulgaria, at mga bansa sa Gitnang Silangan, na may sariling katangian sa bawat rehiyon.