Sinubukan ng sangkatauhan na makuha ang mundo sa paligid natin, ang mga iniisip at karanasan nito. Matagal bago ang mga rock painting ay na-transform sa ganap na mga painting. Sa Middle Ages, ang portraiture ay ipinahayag lalo na sa paglalarawan ng mga mukha ng mga santo - iconography. At mula lamang sa pagtatapos ng ika-16 na siglo nagsimula ang mga artista na lumikha ng mga larawan totoong tao: politikal, panlipunan at kultural na mga pigura. Ang ganitong uri ng sining ay tinawag na "parsuna" (mga larawan ng mga gawa ay ipinakita sa ibaba). Ang ganitong uri pagpipinta ng portrait naging laganap sa kulturang Ruso, Belarusian at Ukrainian.

Parsuna - ano ito?

Ang pangalang ito ay nakuha ang pangalan nito mula sa pangit salitang Latin persona - "pagkatao". Ito ang tawag sa mga larawang portrait sa Europa noong panahong iyon. Ang Parsuna ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Ukrainian at Belarusian portraiture noong huling bahagi ng ika-16 at ika-17 siglo, na pinagsasama ang iconography sa isang mas makatotohanang interpretasyon. Ito ay isang maaga at medyo primitive na genre ng portraiture, na laganap sa kaharian ng Russia. Parsuna ang orihinal na kasingkahulugan ng higit pa modernong konsepto"portrait", anuman ang pamamaraan, istilo at oras ng pagsulat.

Pinagmulan ng termino

Noong 1851, inilathala ang publikasyong "Mga Antiquities". estado ng Russia", na naglalaman ng maraming ilustrasyon. Ang ika-apat na seksyon ng libro ay pinagsama-sama ni I.M. Snegirev, na sa unang pagkakataon ay sinubukang ibuod ang lahat ng umiiral na mga materyales sa kasaysayan ng larawan ng Russia. Ito ay pinaniniwalaan na ang may-akda na ito ang unang nagbanggit kung ano ang parsuna. Gayunpaman, paano pang-agham na termino ang salitang ito ay naging laganap lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo pagkatapos ng paglalathala ng S. “Portrait in Russian sining XVII siglo." Siya ang nagbigay-diin na ang parsuna ay isang maagang easel portraiture ng huling bahagi ng ika-16-17 na siglo.

Mga tampok na katangian ng genre

Ang Parsuna ay bumangon sa kasaysayan ng Russia, nang ang medyebal na pananaw sa mundo ay nagsimulang sumailalim sa mga pagbabagong-anyo, na humantong sa paglitaw ng mga bagong masining na mithiin. Ito ay pinaniniwalaan na ang trabaho sa ito masining na direksyon ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Gayunpaman, ang mga gawang ito ng sining, bilang panuntunan, ay hindi nilagdaan ng kanilang mga tagalikha, kaya hindi posible na kumpirmahin ang pagiging may-akda ng ilang mga gawa. Ang petsa ng pagpipinta ng naturang larawan ay hindi rin ipinahiwatig kahit saan, na nagpapahirap sa pagtatatag ng kronolohikal na pagkakasunud-sunod ng paglikha.

Ang Parsuna ay isang pagpipinta na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng paaralan sa Kanlurang Europa. Ang paraan at istilo ng pagsulat ay inihahatid sa maliwanag at sa halip ay sari-saring kulay, ngunit ang mga tradisyong iconograpiko ay iginagalang pa rin. Sa pangkalahatan, ang mga parsun ay magkakaiba pareho sa materyal at teknolohikal na mga termino at istilo. Gayunpaman, lalo silang ginagamit upang lumikha ng mga larawan sa canvas. Ang pagkakahawig ng larawan ay inihahatid nang may kondisyon; ang ilang mga katangian o lagda ay madalas na ginagamit, salamat sa kung saan posible upang matukoy kung sino ang eksaktong inilalarawan.

Gaya ng sinabi ni Lev Lifshits, Doctor of Art History, hindi sinubukan ng mga may-akda ng mga parsun na tumpak na ihatid ang mga tampok ng mukha o estado ng pag-iisip ng taong inilalarawan, hinahangad nilang obserbahan ang malinaw na mga canon ng stencil na pagtatanghal ng isang pigura na tumutugma sa ranggo o ranggo ng modelo - ambassador, gobernador, prinsipe, boyar. Upang mas maunawaan kung ano ang parsuna, tingnan lamang ang mga larawan ng panahong iyon.

Mga uri

Upang kahit papaano ay maisaayos ang mga halimbawa ng portrait painting noong panahong iyon, tinukoy ng mga modernong art historian ang mga sumusunod na kategorya ng mga parsun, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta:

Tempera sa board, gravestone portraits Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

Mga larawan ng mga taong may mataas na ranggo: mga prinsipe, maharlika, mga stolnik (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Mga larawan ng mga hierarch ng simbahan (Joachim, Nikon);

- icon na "parsun".

Icon na “Picturesque” (“parsun”).

Kasama sa uri na ito ang mga larawan ng mga santo, kung saan ginamit ng pintor ang mga pintura ng langis (hindi bababa sa mga layer ng pintura). Ang pamamaraan ng paggawa ng gayong mga icon ay mas malapit hangga't maaari sa klasikal na European. Ang mga icon na "Parsun" ay nabibilang sa transisyonal na panahon ng pagpipinta. Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan ng klasikal na pagpipinta ng langis na ginamit upang ilarawan ang mga mukha ng mga santo noong panahong iyon:

Pagguhit sa canvas gamit ang dark primer;

Magtrabaho sa isang kahoy na base gamit ang light primer.

Kapansin-pansin na ang parsuna ay malayo sa ganap na pinag-aralan na genre ng pagpipinta ng portrait ng Russia. At marami pang dapat gawin ang mga siyentipikong pangkultura mga kawili-wiling pagtuklas sa lugar na ito.

Panimula

Sining ng Parsuna noong ika-17 siglo

Ang misteryo ng Parsuna

kasaysayan ng Russia pagpipinta XVII-XVIII

Konklusyon

Panitikan

Panimula

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpggawa ng larawang Ruso noong huling bahagi ng ika-16-17 siglo. Ang terminong "parsuna" ay ipinakilala noong 1854 ng Russian researcher na si I. Snegirev, ngunit sa simula ay pareho itong ibig sabihin ng "tao," iyon ay, isang larawan lamang. Pinagsasama ng parsun ang mga tampok at pamamaraan ng tradisyonal na sinaunang Russian icon painting at Western European secular painting mula sa buhay.

Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay mga makasaysayang pigura, ni performance technique, ni matalinghagang sistema talagang hindi naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga Parsun ay minsan nagsulat sa canvas mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Ang sining ng parsuna ay umiral hanggang sa 1760s, at sa mga lungsod ng probinsiya ng Russia, ang mga parsuna ay pininturahan kahit na kalaunan.

Sining ng Parsuna noong ika-17 siglo

Nakapasok na XI-XIII na siglo sa mga dingding ng mga katedral ay lumilitaw ang mga larawan ng mga makasaysayang figure - mga tagabuo ng templo: Prince Yaroslav the Wise kasama ang kanyang pamilya, Prince Yaroslav Vsevolodovich na nagtatanghal ng isang modelo ng templo kay Kristo. Simula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga icon na may napaka-conventional na larawan ng mga buhay na miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawang larawan sa mga icon ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa sangang-daan ng pag-akyat ng tao sa banal, at ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng icon ng Armory Chamber, na umaasa sa kanilang sariling mga aesthetic canon, ay nilikha bagong uri ang mukha ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, na nakikilala sa pamamagitan ng katiyakan ng hitsura ng tao. Ang imahe ng "Savior Not Made by Hands" noong 1670s ni Simon Ushakov ay maaaring ituring na isang programa para sa direksyon na ito.

Bilang mga artista sa korte, hindi maisip ng mga pintor ng icon ang hitsura ng “Hari ng Langit,” na lampasan ang mga kilalang katangian ng “hari ng lupa.” Marami sa mga masters ng trend na ito na kilala sa amin (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ay mga portrait na pintor ng royal court, na sila mismo ay ipinagmamalaki na inilarawan sa kanilang mga treatise at petisyon. Ang paglikha ng mga maharlikang larawan, at pagkatapos ay mga larawan ng mga kinatawan ng hierarchy ng simbahan at mga bilog ng korte, ay naging isang panimula na bagong hakbang sa kultura ng Rus. Noong 1672, nilikha ang "Titular Book", na nakolekta ng isang bilang ng mga miniature ng portrait. Ito ang mga larawan ng mga tsar ng Russia, mga patriarch, pati na rin ang mga dayuhang kinatawan ng pinakamataas na maharlika, patay at nabubuhay (sila ay ipininta mula sa buhay).

Ang Russian viewer ay magkakaroon ng pagkakataon na makita sa unang pagkakataon ang sikat na larawan ni Ivan the Terrible, na dinala sa Russia, na napunta sa Denmark noong huli XVII siglo ( Pambansang Museo Denmark, Copenhagen). Sa koleksyon Museo ng Estado sining(Copenhagen) isang serye ng apat na larawan ng mga mangangabayo ang iniingatan. Ang serye, na kumakatawan sa dalawang tsar ng Russia - sina Mikhail Fedorovich at Alexei Mikhailovich - at dalawang maalamat na tagapamahala sa silangan, ay dumating sa Denmark nang hindi lalampas sa 1696; ang mga larawan ay orihinal na pagmamay-ari ng maharlikang Kunstkamera, isang koleksyon ng mga pambihira at mga kuryusidad. Dalawa sa kanila - sina Mikhail Fedorovich at Alexey Mikhailovich - ay ipinakita sa eksibisyon.

Isang kaakit-akit na larawan ng huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo - ang 1700s ay ang pangunahing seksyon ng eksibisyon. Ang kaakit-akit na parsuna ay kasabay ng tagapagmana ng espirituwal at nakalarawang tradisyon Russian Middle Ages at ang ninuno ng sekular na larawan, isang kababalaghan ng Bagong Panahon.

Kapansin-pansin ang mga monumento ng aklat-aralin, tulad ng imahe ni Alexei Mikhailovich "sa isang malaking kasuotan" (huli ng 1670 - unang bahagi ng 1680s, State Historical Museum), L. K. Naryshkin (late 17th century, State Historical Museum), V. F. Lyutkin (1697, State Historical Museum ) at iba pa. Ang partikular na interes ay ang kamakailang natuklasan, komprehensibong sinaliksik at naibalik na larawan ng Patriarch Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Siya ay nasa sa ngayon ang pinakaunang nilagdaan at napetsahan na gawain sa mga Parsun, karamihan ay hindi nagpapakilala.

Bagaman ang mga parsun ay kumakatawan sa isang pangunahing kakaibang materyal, mayroon ding mga espesyal na pambihira sa kanila. Isa sa mga ito ay isang taffeta portrait ng Patriarch Nikon (1682, State Historical Museum). Ang portrait ay isang appliqué na gawa sa sutla na tela at papel, at mukha at kamay lamang ang pininturahan.

Mga larawan ng mga dayuhang artista na nagtrabaho sa royal court sa panahon ng pagpapakilala ng Rus' sa mga halaga masining na kultura Ang mga bagong panahon, ay pambihirang kahalagahan para sa mga panginoong Ruso bilang mga modelo na hinahangad nilang gayahin. Sa grupong ito magagandang portrait ay may sariling pambihira - ang sikat na larawan ng Patriarch Nikon kasama ang mga klero, na ipininta noong unang bahagi ng 1660s (State Historical-Arkitektural at museo ng sining "Bagong Jerusalem"). Ito ang pinakaunang nakilala sa amin na mga larawang larawan noong ika-17 siglo, na nilikha sa lupain ng Russia, ang tanging nabubuhay na larawan ng Patriarch Nikon at ang tanging larawan ng pangkat ng panahong iyon na dumating sa amin. Ang larawan ng pangkat ng Patriarch Ang Nikon kasama ang klero ay isang buong visual encyclopedia ng patriarchal at church-monastic na paggamit noong panahong iyon.

Ang malaking interes ay ang exhibited complex ng mga monumento, na pinagsama ng pangalang serye ng Preobrazhenskaya. Kabilang dito ang isang grupo portrait na mga larawan, na iniutos ni Peter I para sa kanyang bagong Preobrazhensky Palace. Ang paglikha ng serye ay itinayo noong 1692-1700, at ang pagiging may-akda ay naiugnay sa hindi kilalang mga master ng Ruso ng Armory Chamber. Ang mga karakter ng pangunahing core ng serye ay mga kalahok sa "The Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pope," isang satirical na institusyon na nilikha ni Peter I. Ang mga miyembro ng "cathedral" ay binubuo ng mga taong marangal. mga pamilya mula sa inner circle ng Tsar. Sa paghahambing sa purong parsuna, ang mga larawan ng serye ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na emosyonal at facial relaxation, kaakit-akit at iba pang espirituwal na singil. Sa mga ito ay makikita ang isang koneksyon sa nakakagulat na stream sa Western European baroque painting ng ika-17 siglo. Hindi nagkataon na hindi na tinatawag ng mga mananaliksik ang pangkat na ito na Parsuna, ngunit pinag-uusapan lamang ang tungkol sa mga tradisyon ng Parsuna sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Ang misteryo ng Parsuna

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay pininturahan nang tatlong-dimensional, at ang mga robe at cartouch ay idinisenyo nang patag. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng halo sa paligid ng kanyang ulo at ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mahiyain, walang kakayahan na mga Parsun, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na uso sa Russia at lumitaw ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (isang pangit na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. Ang mga Parsuns - mga sekular na seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda ng prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na tumatagos mga tradisyonal na anyo paraan ng pamumuhay sa bahay. Ang parsuna ay angkop na angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte, na nilinang sa kapaligirang princely-boyar, at para sa pagpapakita ng mataas na posisyon ng modelo. Ito ay hindi nagkataon na ang mga parsun ay inihambing sa mga patula na panegyric.

Ang parsun, una sa lahat, ay nagbigay-diin na ang taong inilalarawan ay kabilang sa isang mataas na ranggo. Lumilitaw ang mga bayani sa luntiang kasuotan at sa mayayamang interior. Ang pribado at indibidwal ay halos hindi nahayag sa kanila.

Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging pagpapasakop sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng taong inilalarawan, mayamang mga detalye, accessories, mga larawan ng coats of arms, at mga inskripsiyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang gayong kumpleto at iba't ibang pag-unawa sa unang genre ng sekular na sining sa Russia - parsuna, mga pinagmulan nito, mga pagbabago - ay ibinigay ng malakihan, pang-edukasyon at kamangha-manghang eksibisyon na "Russian makasaysayang larawan. Ang Panahon ng Parsuna." Mahigit sa isang daang exhibit (mga icon, fresco, parsun, facial embroidery, barya, medalya, miniature, engraving) mula sa 14 na museo ng Russia at Danish ay nagpapakita kung gaano kaiba ang sining ng portraiture na kasama sa buhay sa Russia noong ika-17–18 na siglo. Dito makikita mo ang isang kawili-wiling gallery ng mga makasaysayang figure ng panahon. At ito ay hindi napakahalaga sa pangalan ng kung ano ang mga ito ay nilikha mahiwagang mga parsun. Ang mga ito ay hindi pa rin mabibili ng katibayan ng oras. Sa isa sa mga pinakaunang eksibit, ang haba ng balikat na "Portrait of Ivan the Terrible" mula sa National Museum of Denmark (1630), ang isa ay tinatamaan ng mga mata at kilay na nagpapahayag, na may hangganan ng isang madilim na balangkas, at isang pangkalahatang interpretasyon ng mukha. .

Ito ay sa kapaligiran ng pagpipinta ng icon na ang mga masters ng Armory Chamber ay nakabuo ng isang bagong pag-unawa sa tao. Mula sa sikat na Moscow masters Simon Ushakov at Joseph Vladimirov masining na pangangailangan sa icon at sa larawan ng hari o gobernador ay balanse. Nagawa ni Ushakov na ihatid ang materyalidad, isang pakiramdam ng pisikal, ang makalupa sa mga imahe ng mga santo: pinagsama niya ang mga tradisyon ng icon sa sa makatotohanang paraan gamit ang mga bagong paraan. Ang kanyang imahe ng Savior Not Made by Hands, na ang mukha ay ipininta gamit ang chiaroscuro modeling, ay parehong icon at portrait na may partikular na hitsura ng tao. Ganito naganap ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng royal icon ay mga pintor ng larawan ng korte ng hari, na lumilikha ng mga icon at larawan. AT hindi pangkaraniwang paraan Ang pagkakalantad ay higit na pinahuhusay ang kakaibang kaakit-akit ng mga parsun. Ang mga larawang nakasabit sa kisame ay ipinakita sa mga transparent na background ng salamin, kung saan makikita ang brickwork. At sa mga pylon na natatakpan ng pulang tela, kung minsan ay lumilitaw ang mga hari, patriyarka, at aristokrata sa paraan ng mga santo (Prinsesa Sophia sa imahe ni Haring Solomon). Ang kalahating haba na "Portrait of Alexei Mikhailovich" (1680s, State Historical Museum) ay napakahusay. Ang hari ay inilalarawan sa isang pormal na suit, burdado ng mga perlas at mamahaling bato, sa isang mataas na sumbrero na may balahibo. Ang mukha ay binibigyang-kahulugan nang mas totoo kaysa sa mga unang parsun. Ang lahat ay tila dinisenyo para sa emosyonal na epekto. Nararamdaman ng manonood ang kahalagahan ng taong inilalarawan, na sumasakop sa isang mataas na posisyon, tulad ng sa "Portrait of V. F. Lyutkin" (1697, State Historical Museum).

Isang full-length na figure sa isang asul na caftan na may malalawak na manggas at mataas na cuffs kanang kamay nakasandal sa dulo ng espada, hinahawakan ng kaliwa ang laylayan ng kanyang damit. Ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at tiwala sa sarili ay mahusay na naihatid. Ang pagiging simple at conciseness ng mga plastik na katangian ng mukha ay pinagsama sa cut-off modeling mga bagay at ang kakayahang ihatid ang texture ng mga tela. Ngunit gayon pa man, tulad ng sa mga naunang parsun, ang mga accessory ay napakahalaga.

Ang mga larawan mula sa sikat na serye ng Transfiguration ng mga kalahok sa "Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pope", na nilikha ni Peter I noong 1694 na may layuning siraan ang simbahan, ay partikular na malakas at makapangyarihan. Ang mga larawan ay nagpahayag ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, mga katangian ng karakter, at pananaw sa mundo ng isang tao sa pagpasok ng Middle Ages at New Age. Nagsisimula nang mag-isip ang mga artista tungkol sa komposisyon.

Ang mga miyembro ng "katedral" - mga kinatawan ng mga marangal na pamilya - ay nakibahagi sa mga prusisyon ng pagbabalatkayo at mga clownish festival. Matapang na kinukutya ng mga larawan ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay Sinaunang Rus', ang mga satirical na karakter ay pinagkalooban ng malakas na emosyon, ngunit ang ganitong katarantaduhan ay hindi pangkaraniwan. Ang mga itinatanghal sa mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya ay itinuturing na mga jester, ngunit pagkatapos ng pagsasaliksik at paglilinaw ng mga pangalan ng mga character, lumabas na ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kinatawan ng mga sikat na pamilyang Ruso: ang mga Apraskins, Naryshkins... mga kasama ni Peter. Ang "Portrait of Yakov Turgenev" (1695) ay kapansin-pansin sa sukdulang kahubaran ng personalidad. Ang pagod at kulubot na mukha ng isang matandang lalaki. May kung anong kalunos-lunos sa kanyang malungkot na mga mata, nakatitig sa manonood, sa kanyang mga pagmumukha, na para bang binaluktot ng mapait na pagngiwi. At ang kanyang kapalaran ay trahedya. Ang isa sa mga unang kasama ng batang si Peter sa "katedral" ay may pamagat na "matandang mandirigma at koronel ng Kiev." Nag-utos siya ng isang kumpanya sa mga maniobra ng nakakatuwang mga tropa ni Pedro. Ngunit mula 1694 nagsimula siyang maglaro sa mga clownish na kasiyahan, at ang mga libangan ni Peter ay malupit at ligaw sa kalikasan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang parody at kalapastanganan sa kasal, namatay si Turgenev.

Ang hindi pangkaraniwang mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya, kung saan ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon at mga parsun ay pinagsama sa katawa-tawa na linya ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad sa larawang Ruso, na pumili ng ibang landas.

Kasaysayan ng pagpipinta ng Russia XVII-XVIII

Ang kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng ika-18 siglo ay sumailalim sa isang pagbabago. Ang lumang sining ng Russia ay pinalitan ng bagong sining na "European". Ang iconography ay nagbigay daan sa pagpipinta. Nagpapadala si Peter I ng mga mag-aaral sa ibang bansa upang maunawaan sining ng europe at ang pinakasikat sa kanila - ang engraver na si Alexei Zubov at ang portrait na pintor na si Ivan Nikitin - ay naglatag ng pundasyon para sa makatotohanang sining ng Russia. Ang simula ng ika-18 siglo ay mapagpasyahan para sa pagpipinta ng Russia. Ito ang panahong inaprubahan ang pagpapalit ng sinaunang panahon masining na tradisyon. Pagdating galing abroad pinakadakilang masters ay susi sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng sining sa Russia.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng icon sa istilong Lumang Ruso ay tumigil; Ang mga icon ay nawala ang kanilang estilo: sila ay naging mga pagpipinta lamang mga tema ng relihiyon. Sa oras na ito, marami sa mga "pensiyonado" ni Peter ang bumalik sa Russia pagkatapos mag-aral sa ibang bansa. sa ibang bansa sila ay nag-aral ng "portrait" at "historical" painting.

Hindi lamang ang matalinghagang wika ang nagbago, kundi pati na rin ang buong matalinghagang sistema. Ang mga layunin at lugar ng artist sa pampublikong buhay mga bansa. Ang mga bagong genre ay nabuo, at lalo na ang mga kanais-nais na kondisyon ay lumitaw para sa portraiture. Ang interes sa paglalarawan ng isang "parsun" (tao) ay lumitaw sa Rus' na sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang nakalarawang wika ng parsuna ay higit na karaniwan: ang pigura, halos pinagsama sa background, ay binibigyang kahulugan nang patag, ang hanay ng mga kulay ay madilim. Ang artist ay natututo pa ring sumilip sa mga tampok ng mukha, upang makuha at ihatid ang pagkakahawig ng larawan sa canvas, at sinusubukang maunawaan ang isang tao sa pamamagitan ng kanyang hitsura. Ang mga tradisyon ng Parsun ay mabubuhay sa loob ng mahabang panahon. larawan XVIII siglo, hanggang sa kalagitnaan ng siglo.

Kasabay nito, kasama maagang XVIII siglo, ang mga bagong anyo ng mga larawan ay umuusbong. Ang imahe ng isang tao ay nangangailangan ng matapang, magagandang desisyon. Ang Pag-usbong ng Art kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo ay kasabay ng pag-usbong ng kabuuan pambansang kultura, na kinakatawan ng mga pangalan ng Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Simula sa panahon ni Peter the Great, ang kultura ng Russia ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, at ang portrait art ay naging sagisag ng isang bagong ideal. pagkatao ng tao, na lumitaw sa mga progresibong bilog ng lipunang Ruso.

Ang pinakadakilang mga masters noong panahong iyon - sina Antropov at Argunov, ay nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte larawang sining. Hindi tulad ng mga dayuhan, hinahangad nilang pagtagumpayan ang mababaw na pang-unawa sa kalikasan at lumikha ng mga gawa na puno ng enerhiya, pagpapahayag at maliliwanag na kulay.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo karagdagang pag-unlad Ang mga ideya ng Enlightenment ay nagpasiya ng isang mataas na ideya ng layunin ng tao at napuno ng sining ng humanistic na nilalaman. Mga kilalang artista ng oras na iyon - F. Rokotov, D. Levitsky at V. Borovikovsky ay nagkaroon ng malalim na epekto sa pag-unlad ng portrait art.

Konklusyon

Ang kakaiba ng gawaing ito ay ang pagnanais na ipakita ang parsuna hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa iba pang mga phenomena at mga uso ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, isang paraan o iba pang konektado sa isang bagong pag-unawa sa imahe ng tao, matalinghagang wika At masining na paraan Bagong panahon.

Ang pagsilang ng portrait sa kapaligiran ng late medieval art ay isang napaka-interesante at mahalagang kababalaghan. Sabay-sabay na exposure malawak na hanay parsun at mga icon ng huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo ay sa unang pagkakataon ay magbibigay sa manonood ng isang mabungang pagkakataon para sa mga direktang paghahambing.

Ang Parsuna sa sining ng Russia ay isang transisyonal na yugto mula sa isang icon patungo sa isang sekular na larawan.

Ang sining ng parsuna ay higit na mahalaga na isaalang-alang na may kaugnayan sa mga gawa na ginawa ng mga Russian at dayuhang masters na nagtrabaho sa Russia.

Panitikan

1. Gnedich P. P. Kasaysayan ng mundo sining - M.: Sovremennik, 2008.

2. European painting ng ika-13-20 siglo: Encycl. mga salita /Rus. acad. sining,

3. Kasaysayan ng Sining: Teksbuk. isang manwal para sa mga mag-aaral ng sining. paaralan at mga paaralan / May-akda: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Magsisinungaling kami. manunulat, 2007.

4. Cumming R. Artists: Buhay at gawain ng 50 sikat na pintor. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Ang mundo sa loob at labas ng mga dingding: Panloob at tanawin sa loob European painting 15-20 siglo/I. E. Danilova; Ross. estado makatao Unibersidad, Institute of Higher makatao pananaliksik -M.: RSUH, 2007.

6. Siyentipiko - pananaliksik Institute of Theory and History of Image. sining; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova at iba pa: V. V. Vanslov at iba pa.

7. Encyclopedic Dictionary of Painting: Western painting mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan: Trans. mula kay fr. /Ed. rus. lane N. Gatas. -M.: Terra, 2005.

"Parsuna": konsepto, tampok

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na uso sa Russia at lumitaw ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (isang pangit na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. .

Ang mga Parsuns - mga sekular na seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda ng prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na tumatagos sa mga tradisyonal na anyo ng pang-araw-araw na buhay. Ang parsuna ay angkop na angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte, na nilinang sa kapaligirang princely-boyar, at para sa pagpapakita ng mataas na posisyon ng modelo.

Ang parsun, una sa lahat, ay nagbigay-diin na ang taong inilalarawan ay kabilang sa isang mataas na ranggo. Lumilitaw ang mga bayani sa luntiang kasuotan at sa mayayamang interior. Ang pribado at indibidwal ay halos hindi nahayag sa kanila.

Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging subordinasyon sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng taong inilalarawan, mayamang mga detalye, accessories, mga larawan ng coats of arms, at mga inskripsiyon.

Ang sining ng "parsuns" noong ika-17 siglo

Nasa 11th-13th century, ang mga larawan ng mga makasaysayang figure - mga tagabuo ng templo - ay lumitaw sa mga dingding ng mga katedral: Prince Yaroslav the Wise kasama ang kanyang pamilya, Prince Yaroslav Vsevolodovich na nagpapakita ng isang modelo ng templo kay Kristo. Simula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga icon na may mga napaka-conventional na larawan ng mga buhay na miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawang larawan sa mga icon ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa sangang-daan ng pag-akyat ng tao sa banal, at ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng icon ng Armory, na umaasa sa kanilang sariling mga aesthetic canon, ay lumikha ng isang bagong uri ng mukha ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, na nakikilala sa pamamagitan ng katiyakan ng hitsura ng tao. Ang imahe ng "The Savior Not Made by Hands" noong 1670s ni Simon Ushakov ay maaaring ituring na isang programa para sa direksyon na ito.

Bilang mga artista sa korte, hindi maisip ng mga pintor ng icon ang hitsura ng “Hari ng Langit,” na lampasan ang mga kilalang katangian ng “hari ng lupa.” Marami sa mga masters ng trend na ito na kilala sa amin (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ay mga portrait na pintor ng royal court, na sila mismo ay ipinagmamalaki na inilarawan sa kanilang mga treatise at petisyon.

Ang paglikha ng mga maharlikang larawan, at pagkatapos ay mga larawan ng mga kinatawan ng hierarchy ng simbahan at mga bilog ng korte, ay naging isang panimula na bagong hakbang sa kultura ng Rus. Noong 1672, nilikha ang "Titular Book", na nakolekta ng isang bilang ng mga miniature ng portrait. Ito ang mga larawan ng mga tsar ng Russia, mga patriarch, pati na rin ang mga dayuhang kinatawan ng pinakamataas na maharlika, patay at nabubuhay (sila ay ipininta mula sa buhay).

Ang Russian viewer ay nagkaroon ng pagkakataon na makita sa unang pagkakataon ang sikat na larawan ni Ivan the Terrible, na dinala sa Russia, na natapos sa Denmark sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Ang koleksyon ng State Museum of Fine Arts (Copenhagen) ay naglalaman ng isang serye ng apat na larawan ng mga mangangabayo. Ang serye, na kumakatawan sa dalawang tsar ng Russia - sina Mikhail Fedorovich at Alexei Mikhailovich - at dalawang maalamat na tagapamahala sa silangan, ay dumating sa Denmark nang hindi lalampas sa 1696; ang mga larawan ay orihinal na pagmamay-ari ng maharlikang Kunstkamera, isang koleksyon ng mga pambihira at mga kuryusidad. Dalawa sa kanila - sina Mikhail Fedorovich at Alexey Mikhailovich - ay ipinakita sa eksibisyon.

Isang kaakit-akit na larawan ng huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo - ang 1700s ay ang pangunahing seksyon ng eksibisyon. Ang kaakit-akit na parsuna ay parehong tagapagmana ng espirituwal at visual na mga tradisyon ng Russian Middle Ages at ang ninuno ng sekular na larawan, isang kababalaghan ng New Age.

Kapansin-pansin ang mga monumento ng aklat-aralin, tulad ng imahe ni Alexei Mikhailovich "sa isang malaking damit" (huli ng 1670 - unang bahagi ng 1680s, Estado Museo ng Kasaysayan), OK. Naryshkina (huli ng ika-17 siglo, State Historical Museum), V.F. Lyutkina (1697, State Historical Museum) at iba pa.

Ang partikular na interes ay ang kamakailang natuklasan, komprehensibong sinaliksik at naibalik na larawan ng Patriarch Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Ito ang kasalukuyang pinakaunang nilagdaan at napetsahan na gawain sa mga Parsun, na karamihan ay hindi nakikilala.

Bagaman ang mga parsun ay kumakatawan sa isang pangunahing kakaibang materyal, mayroon ding mga espesyal na pambihira sa kanila. Isa sa mga ito ay isang taffeta portrait ng Patriarch Nikon (1682, State Historical Museum). Ang portrait ay isang appliqué na gawa sa sutla na tela at papel, at mukha at kamay lamang ang pininturahan.

Ang mga larawan ng mga dayuhang artista na nagtrabaho sa korte ng hari sa panahon ng pagpapakilala ni Rus sa mga halaga ng artistikong kultura ng Bagong Panahon ay napakahalaga para sa mga masters ng Russia bilang mga modelo na hinahangad nilang tularan.

Ang pangkat na ito ng mga larawang larawan ay may sariling pambihira - ang sikat na larawan ng Patriarch Nikon kasama ang mga klero, na ipininta noong unang bahagi ng 1660s (State Historical, Architectural and Art Museum "New Jerusalem"). Ito ang pinakaunang kilalang larawan ng pagpipinta noong ika-17 siglo, na nilikha sa lupain ng Russia, ang tanging nabubuhay na larawan ng Patriarch Nikon at ang tanging larawan ng grupo ng panahong iyon na dumating sa atin. Ang larawan ng grupo ni Patriarch Nikon kasama ang klero ay isang buong visual encyclopedia ng patriarchal at church-monastic na buhay noong panahong iyon.

Ang malaking interes ay ang exhibited complex ng mga monumento, na pinagsama ng pangalang serye ng Preobrazhenskaya. Kabilang dito ang isang pangkat ng mga larawang portrait na kinomisyon ni Peter I para sa kanyang bagong Preobrazhensky Palace. Ang paglikha ng serye ay itinayo noong 1692-1700, at ang pagiging may-akda ay naiugnay sa hindi kilalang mga master ng Ruso ng Armory Chamber. Ang mga karakter ng pangunahing core ng serye ay mga kalahok sa "Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pope," isang satirical na institusyon na nilikha ni Peter I. Ang mga miyembro ng "cathedral" ay binubuo ng mga tao ng marangal na pamilya mula sa panloob na bilog ng Tsar. Sa paghahambing sa purong parsuna, ang mga larawan ng serye ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na emosyonal at facial relaxation, kaakit-akit at iba pang espirituwal na singil. Sa mga ito ay makikita ang isang koneksyon sa nakakagulat na stream sa Western European baroque painting ng ika-17 siglo. Hindi nagkataon na hindi na tinatawag ng mga mananaliksik ang pangkat na ito na Parsuna, ngunit pinag-uusapan lamang ang tungkol sa mga tradisyon ng Parsuna sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay pininturahan nang tatlong-dimensional, at ang mga robe at cartouch ay idinisenyo nang patag. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng halo sa paligid ng kanyang ulo at ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mahiyain, walang kakayahan na mga Parsun, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Parsuna Parsuna

(isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona - personalidad, mukha), ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, ay hindi talaga naiiba sa alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema mula sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (parsun ni Tsar Fyodor Ivanovich, unang kalahati ng ika-17 siglo, ROME). Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malaking pagpapalakas ng iconic na prinsipyo: mga tampok tunay na karakter na parang natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron (Parsun ng Tsar Fyodor Alekseevich, 1868, State Historical Museum). Ang mga kinatawan ng pangalawang direksyon, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, ang sining ng Ukraine at Lithuania, ay unti-unting pinagkadalubhasaan ang mga diskarte. Kanlurang Europa pagpipinta, sinikap na iparating indibidwal na katangian mga modelo, volumetric na hugis; Kasabay nito, ang tradisyonal na katigasan ng mga poses at ang maginoo na interpretasyon ng damit ay napanatili (parsuna ni G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga parsun ay minsan ay pininturahan sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, kung minsan ay mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp. Minsan ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus.

"G. P. Godunov". 1686. Museong Pangkasaysayan. Moscow.
Panitikan: E. S. Ovchinnikova, Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo, M., 1955.

(Pinagmulan: "Popular art encyclopedia." Na-edit ni V.M. Polevoy; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)

(mula sa Latin na persona - personalidad, mukha), transitional sa pagitan ng icon at sekular na trabaho isang anyo ng portrait na lumitaw sa sining ng Russia noong Middle Ages (ika-17 siglo). Ang mga unang parsun ay nilikha gamit ang teknolohiya pagpipinta ng icon. Ang isa sa pinakauna ay ang larawan ng lapida ni Prince M.V. Moscow Kremlin. Karamihan sa mga parsun ay nilikha ng mga pintor Armory Chamber(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.), pati na rin ang Western European masters na nagtrabaho sa Russia. Kinakatawan ni Parsuna, ayon kay Ushakov, "ang buhay ng alaala, ang alaala ng mga taong minsang nabuhay, ang patotoo ng mga nakaraang panahon, ang pangangaral ng kabutihan, ang pagpapahayag ng kapangyarihan, ang muling pagkabuhay ng mga patay, papuri at kaluwalhatian, kawalang-kamatayan, ang kaguluhan ng mga buhay na tularan, isang paalaala ng mga nakaraang gawa.” .

Sa ikalawang kalahati. ika-17 siglo Nararanasan ng parsuna ang kasagsagan nito, na nauugnay sa lalong aktibong pagtagos ng mga elemento sa Russia Kultura ng Kanlurang Europa at tumaas na interes sa isang tiyak na personalidad ng tao. Con. ika-17 siglo - ang oras ng pinakamalaking pamamahagi ng boyar-princely portrait. Ang kahanga-hangang mga imahe at ang dekorasyon ng nakalarawan na wika ng parsuna ay tumutugma sa kahanga-hangang kalikasan ng kultura ng korte noong panahong iyon. Ang mga larawan ng katiwala G. P. Godunov (1686) at V. F. Lyutkin (1697) ay ipininta "mula sa buhay" (mula sa buhay). Ang katigasan ng mga poses, flatness ng kulay, at mga pandekorasyon na pattern ng pananamit sa mga imahe ng parsun sa panahong ito ay kung minsan ay pinagsama sa matinding psychologism ("Prince A. B. Repnin").

Sa panahon ng mga reporma ni Peter, nawala ang nangingibabaw na kahalagahan ng parsuna. Gayunpaman, na itinulak pabalik mula sa harapan, patuloy itong umiiral sa sining ng Russia para sa isa pang siglo, unti-unting umuurong sa mga provincial layer ng artistikong kultura. Ang mga dayandang ng mga tradisyon ng Parsuna ay patuloy na naramdaman sa gawain ng mga pangunahing pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. (I.N. Nikitina, AT AKO. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Ang Parsuna bilang isang artistikong kababalaghan ay umiral hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa Ukraine, Poland, Bulgaria, at mga bansa sa Gitnang Silangan, na may sariling katangian sa bawat rehiyon.

(Pinagmulan: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Inedit ni Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Parsuna" sa iba pang mga diksyunaryo:

Tingnan ang portrait Dictionary ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011. pangngalang parsuna, bilang ng mga kasingkahulugan: 6 ... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan

- (pagbabaluktot ng salitang persona) karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture. Ika-16 at ika-17 siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon... Malaking Encyclopedic Dictionary

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich sa isang "malaking sangkap" (1682, State Historical Museum) ... Wikipedia

- (isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona personality, mukha) isang gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang pagpipinta, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura, ay talagang naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Tingnan ang Iconography) (P. ng hari ... ... Great Soviet Encyclopedia

Parsuna- (distorted person, from lat. persona personality, face) convention. pangalan ng paggawa Russian, Ukrainian, Belarusian portrait painting con. 16-17 siglo, pinapanatili ang mga elemento ng pormal na istraktura ng pagpipinta ng icon. Ang mga kuwadro ay pininturahan (minsan mula sa buhay) ng mga pintor mula sa Armory Chamber of St.... ... Humanitarian ng Russia encyclopedic na diksyunaryo

- (pagbabaluktot ng salitang "tao"), ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture huli XVI XVII siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon. * * * PARSUNA PARSUNA (pagbaluktot ng salita... ... Encyclopedic Dictionary

J. hindi na ginagamit Isang gawa ng Russian easel portrait painting mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang ika-17 siglo. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno diksyunaryo ng paliwanag Wikang Ruso Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Parsun ng Prinsipe Ivan Borisovich Repnin, ika-17 siglo.

"...Sa sinaunang pagpipinta ng Russia, ang larawan ay sumakop sa isang napaka-katamtamang lugar. Ang paglalarawan ng matuwid lamang ay kinikilala bilang isang karapat-dapat na gawain ng sining. Sa mahabang panahon ang mga larawan ay nanatiling pribilehiyo ng mga marangal na tao. Lalo na siyang hindi sinasang-ayunan ng mga klero. Samantala, interes sa hitsura mga natatanging tao nararamdaman sa simula ng ika-16 na siglo...
Nakaligtas na mga larawan ni Ivan |V (Copenhagen, museo), Tsar Fyodor at Skopin-Shuisky ( Tretyakov Gallery) ay may likas na iconographic kapwa sa likas na katangian ng mga imahe at sa pamamaraan ng pagpapatupad. Sa pagtitiwala lang ba bukas ang mga mata Fedor at sa malungkot na ekspresyon ng kanyang mukha ay makikita ang mga katangian ng kanyang pagkatao..."

Tsar Fyodor Ioannovich. Parsuna ika-17 siglo Estado Museo ng Russia.

Ivan |V the Terrible. Parsuna unang bahagi ng ika-17 siglo National Museum of Denmark

Prinsipe M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, unang bahagi ng ika-17 siglo.

"...Ang gawain ng isang portrait sa Rus' ay upang bigyan ang imahe ng isang tao ng kamahalan at solemnity na katangian ng mga iconographic na imahe..."

Parsuna Patriarch Nikon kasama ang mga kapatid ng Resurrection Monastery. Ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

"...Sa larawan ni Nikon, ang mga malapit sa kanya ay nagsisiksikan sa kanya ay lumuhod sa harap niya, sumasamba sa kanya bilang isang diyos. Ang pagiging malapit sa iconographic na tradisyon ay nagpapaliwanag ng parehong patag na kalikasan ng komposisyon at ang malaking papel ng mayaman na ipininta na pattern ng karpet at mga damit na ito ay tama na naghahatid ng hitsura ng mga taong Ruso noong ika-17 siglo, na kalaunan ay ipinakita ni Surikov nang buong puso sa kanyang mga makasaysayang canvases.

Parsun ng Tsar Ivan IV the Terrible.

Parsuna Tsar Alexey Mikhailovich

"...Sa kanilang mga unang eksperimento sa larangan ng portraiture, ang mga Russian masters ay kadalasang naglalarawan ng mga taong napipilitan at nagkakalat-agila. Ngunit ang mga tampok na ito ay hindi kaakit-akit na pagpapatupad Binubuo ang pinakabuod ng Russian parsuna noong ika-17 siglo. Ang pangunahing bagay dito ay ang paghahanap para sa mga katangian, tipikal na mga tampok, kung minsan ay direkta sa kapinsalaan ng indibidwal."
Lahat ng mga panipi: M.V. Pangkalahatang kasaysayan sining vol. 3 - Art, M., 1955, pp. 306,307