Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pangunahing pagkakaiba seremonyal na larawan mula sa mga makasaysayang larawan ng iba pang mga istilo at galaw sa kaakit-akit na pagpapahayag at solemne nito. Mga larawang seremonyal ay nilikha pangunahin para sa mga taong may mataas na uri at ranggo, na may mataas na katayuan at awtoridad sa lipunan. Ang makasaysayang pigura sa seremonyal na uniporme ng militar ay may kaugnayan pa rin ngayon;

Ang isang seremonyal na larawan sa istilo ng mga panahon ni Pushkin ay isang maliwanag, makasagisag na ipinahayag na impresyon ng isang marangal na tao, na nilikha ng isang artista na may sariling natatanging hanay ng mga paraan para sa paglalarawan. seremonyal na larawan, ang kulay nito sa tono at kalinawan ng kasaysayan, kung saan may mahalagang papel ang isang maliwanag na naka-costume na imahe.

Ang isang uniporme ng militar ay nagpapahiwatig ng pag-aari sa isang tiyak na katayuan ng militar na nagpapakita ng mga espesyal na serbisyo sa amang bayan. Umiral ang uniporme ng ika-18 siglo hanggang sa simula ng Rebolusyong Oktubre 1917, at ito ang pinakaaasam na parangal para sa senior na burukratikong pamumuno.

Ang isang seremonyal na larawan sa isang uniporme ng hukbong-dagat ng militar, sa mga tuntunin ng kagandahan ng pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa portrait art at madalas na nilikha ng mga artista pagkatapos ng maluwalhating tagumpay ng militar at matagumpay. mga labanan sa dagat armada ng Russia.

Sa panahon ngayon, uso na rin ang ilarawan modernong tao sa mga uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo, mga larawan ng militar noong mga panahong iyon, na may iba't ibang mga parangal, maganda at maliwanag na mga order, idagdag sa seremonyal na larawan na pinaka-hindi pangkaraniwan sa ating panahon, ang karangyaan ng pang-unawa.

Ang mga makasaysayang larawan ng mga lalaking militar sa isang magandang uniporme ay palaging solemne at lumikha ng isang nakapagpapasigla na kalooban sa mga may-ari nito.

Pinagmulan sa Russia seremonyal na larawan nagmula sa panahon ng Petrine. Ang fashion para sa gayong mga larawan ay nagmula nang naaayon sa tsar mismo, na naghangad na tularan ang Europa sa lahat ng bagay, sa gayon ay pinipilit ang mga prinsipe at boyars na sundin ang bagong uso.

Maraming historical mga larawang seremonyal ng isang katulad na plano, bilang panuntunan, ay isinulat ayon sa parehong uri ng template. Noong unang panahon, isang artista na matagumpay na nakahanap ng tamang solusyon sa pagbuo ng isang komposisyon seremonyal na larawan, ginamit ito ng maraming beses, dahil kinakailangan upang ilarawan ang mga tao sa halos parehong mga pose, na may kaunting pagkakaiba sa mga order at parangal, kinang at kalinawan, na patuloy na pinabuting ng mga artista.

Minsan ang ceremonial portrait ay naglalarawan ng mga matataas na tao na nakasuot ng mabigat na baluti na may mabigat na espada sa gilid.

Ang isang makasaysayang larawan sa isang seremonyal na uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo ay isang maluwalhating pagpapatuloy ng mga tradisyon ng ating mga ninuno.

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

Karagdagang edukasyon mga bata

"Paaralan ng sining ng mga bata"

MGA IMAHEN NG BABAE SA MGA LARAWAN NG 18TH CENTURY

(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Nakumpleto ng: mag-aaral 4-A na klase.

Municipal Educational Institution ng Children's Art School ng Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Scientific superbisor: guro

Kasaysayan ng sining MOU DOD DHS

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Ang lugar ng mga kababaihan sa lipunan ng Russia noong ika-18 siglo at ang sining ng portraiture ……………………………………………………………………………………… 3

Ang imahe ng isang babaeng Ruso sa portrait sining XVIII siglo…………4

2.1. Ceremonial female portrait ng una kalahati ng XVIII siglo:

2.1. Mga tampok ng seremonyal na larawan;

2.2. AT AKO. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Larawan ng silid ng isang babae mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo:

Mga tampok ng isang larawan ng silid

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Babae larawan XVIII siglo - isa sa pinakamataas na tagumpay Larawang Ruso……………………………………………………16

Listahan ng mga sanggunian………………………………………………………………17

Listahan ng mga ilustrasyon………………………………………………………………18

Mga Aplikasyon………………………………………………………………………….19

Ang lugar ng kababaihan sa lipunang Ruso noong ika-18 siglo

At ang sining ng portraiture

Mula sa simula ng ika-18 siglo, mula sa isang medyo primitive na imahe mukha ng tao dinala ng mga artista ang kanilang mga kasanayan sa pambihirang pagiging perpekto. Ang pag-aaral mula sa mga dayuhang pintor, hindi lamang pinagtibay ng mga domestic master ang kanilang kaalaman, ngunit nalampasan din ito at nagdagdag ng malalim na lasa ng Ruso sa kanilang sining (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Ang mga larawan ng simula ng siglo ay pangunahing naglalarawan sa panlipunang kaugnayan ng isang tao, sa kanyang pinakamahusay na panig, sa kanyang karangyaan, at kung minsan ay haka-haka na kagandahan. Ngunit sa buong siglo, ang estado, ang pampublikong mood, pati na rin ang saloobin ng artist sa taong inilalarawan ay nagbago nang malaki. Ang mga masters ay hindi na itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng paggawa ng portrait na kamukha ng modelo. Hindi sila gaanong interesado sa solemnidad ng pagtatanghal panloob na mundo tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang predisposisyon sa espirituwalidad. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, naihatid ng mga pintor ang kaluluwa ng kanilang mga modelo, ang pinakamainam na mood, at ang pagkakaiba-iba ng mga karakter.

Ang layunin ng aking trabaho ay upang patunayan ang ugali na ito, i.e. unti-unting paglipat mula sa panlabas na katangian ng isang tao sa paghahatid ng kanyang panloob na estado.

Upang malutas ang problemang ito, itinuon ko ang aking pansin sa portrait art ng mga sumusunod na natitirang Russian artist:

AT AKO. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Upang makilala ang portraiture ng mga artist na ito, gumamit ako ng medyo malawak na hanay ng mga mapagkukunan, isang listahan na ibinigay sa dulo ng trabaho. Sa mga aklat na ginamit ko, mayroong mga gawa sa sining ng napiling panahon (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), pati na rin ang mga monograph, nakatuon sa pagkamalikhain indibidwal na mga artista (2,3, 9,13,15).

Ang imahe ng isang babaeng Ruso sa portrait art noong ika-18 siglo

Ceremonial na larawan ng babae noong unang kalahati ng ika-18 siglo

Ang nangungunang papel sa pagpipinta sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay kabilang sa larawan. Sining ng portrait binuo sa dalawang genre: harap at silid.

Mga tampok ng isang seremonyal na larawan

Ang ceremonial portrait sa maraming paraan ay isang produkto ng Baroque style na may mabigat na karangyaan at madilim na kadakilaan. Ang kanyang gawain ay upang ipakita hindi lamang ang isang tao, ngunit isang mahalagang tao sa lahat ng karilagan ng kanyang mataas katayuang sosyal. Kaya ang kasaganaan ng mga accessories na idinisenyo upang bigyang-diin ang posisyong ito, ang theatrical pomp ng pose. Ang modelo ay inilalarawan laban sa background ng isang landscape o interior, ngunit tiyak sa foreground, madalas sa buong taas, na para bang pinipigilan ang nakapalibot na espasyo sa kadakilaan nito. (12)

Sa pamamagitan ng mga ceremonial portrait na naging tanyag ang isa sa mga nangungunang pintor ng portrait sa panahong ito, si I.Ya. Vishnyakov.

Ang hindi nagkakamali na "mata" at hindi nagkakamali na panlasa ng artist ay nagdala kay Vishnyakov sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong panahong iyon. Hindi nakakagulat na pinahintulutan siya hindi lamang upang kopyahin, kundi pati na rin upang magpinta ng mga larawan ng mga naghahari, at pagkatapos ay "kopyahin" ang mga ito para sa maraming mga palasyo, mga ahensya ng gobyerno at pribadong matataas na opisyal.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Nagustuhan ng artist ang pandekorasyon na karangyaan ng mga seremonyal na damit ng kanyang panahon, ang kanilang theatricality at kasiyahan. Sa paghanga, inihahatid niya ang materyalidad at kawalang-kinikilingan ng mundo, maingat at buong pagmamahal na nagdidisenyo ng mga kamangha-manghang kasuutan siglo XVIII, kasama ang kanilang mga tela na may mga kumplikadong pattern, iba't ibang kulay at texture, na may pinakamagandang burda at puntas at mga dekorasyon. Bilang isang master decorator, si Vishnyakov ay lumilikha ng isang pambihirang hanay ng mga kulay. At bagaman ang pattern ay tila nakapatong sa ibabaw ng matibay na tiklop ng damit, ito ay nahahawakan at kahawig, sa mga salita ng kritiko ng sining na si T.V. Ilyina, (6) ang pinagmulan “ang larangan ng marangyang sinaunang mga miniature ng Russia noong ika-17 siglo. ” o palamuting bulaklak mga fresco noong panahong iyon." At higit sa lahat itong kayamanan ng materyal na mundo, ang mga mukha ng mga tao ay tumitingin at humihinga.

Noong 1743, pininturahan ni Vishnyakov ang isang larawan ni Empress Elizabeth - kinatawan at kahanga-hanga. Elizabeth - sa isang korona, na may isang setro at isang alulong, sa isang marangyang makintab na damit ng moire. Nakakapagtataka na nagustuhan niya ang larawang ito nang labis na si Vishnyakov ay inutusan mula ngayon na suriin ang estilo ng iba pang mga larawan ni Elizabeth, kahit na sino ang nagpinta sa kanila - siya ay naging, wika nga, ang pinakamataas na tagapamagitan sa mga usapin ng imperyal na iconography. Samantala, siya mismo, sa kabila ng karilagan ng sitwasyon sa kaibahan sa kanya, ay inilalarawan si Elizabeth bilang isang ordinaryong babae - isang dugo at gatas, itim na kilay at malarosas na pisngi na kagandahang Ruso, medyo palakaibigan at madaling lapitan kaysa sa marangal o regal. Ang pagkakaroon ng angkop na mga katangian ng kapangyarihan sa kanyang sarili, si Elizabeth ay hindi kailanman nasanay sa isang bagay na parang bahay, mainit, nakangiting rustic, siyempre, hindi walang tuso at walang katalinuhan, palaging nanatili sa kanyang hitsura, at tiyak na naramdaman ito ni Vishnyakov.

Ang mga larawan ng mga bata ni Vishnyakov ay ang pinakamahusay.

Isa sa mga pinaka-interesante ay ang larawan ni Sarah Fermor. (ill.3) Ito ay isang seremonyal na imaheng tipikal ng panahong iyon. Ang batang babae ay ipinapakita sa buong haba, sa junction bukas na espasyo at isang landscape na background na may obligatoryong column at mabigat na kurtina. Nakasuot siya ng eleganteng damit at may hawak na pamaypay. Ang kanyang pose ay pinipigilan, ngunit sa nagyelo na solemnidad na ito ay maraming tula, isang pakiramdam ng magalang na buhay, na napapalibutan ng mataas na kasiningan at mahusay na espirituwal na init. Pinagsasama ang larawan, tulad ng karaniwan para sa Vishnyakov, na tila malinaw na magkakaibang mga tampok: sa loob nito ay madarama ng isang tao ang nabubuhay na tradisyon ng medieval ng Russia - at ang ningning ng anyo ng seremonyal na sining ng Europa noong ika-18 siglo. Ang figure at pose ay conventional, ang backdrop ay ginagamot nang patag - ito ay isang lantarang pandekorasyon na tanawin - ngunit ang mukha ay nililok ng tatlong-dimensional. Ang katangi-tanging pagsulat ng kulay-abo-berde-asul na damit ay humanga sa kayamanan ng multi-layered na pagpipinta at may tradisyon ng pagyupi. Naihatid ito sa isang ilusyon at materyal na paraan, hulaan pa natin ang uri ng tela, ngunit ang mga bulaklak ay nakakalat sa moiré nang hindi isinasaalang-alang ang mga fold, at ang "pattern" na ito ay namamalagi sa eroplano, tulad ng sa isang sinaunang Russian miniature. At sa itaas ng buong scheme ng ceremonial portrait - at ito ang pinaka-kahanga-hangang bagay - ang seryoso, malungkot na mukha ng isang maliit na batang babae na may maalalahanin na hitsura ay nabubuhay sa isang panahunan na buhay.

Ang scheme ng kulay - pagpipinta ng silver tone, pagtanggi sa mga maliliwanag na lokal na spot (na karaniwang katangian ng master's brush na ito) - ay dahil sa likas na katangian ng modelo, marupok at mahangin, katulad ng ilang uri ng kakaibang bulaklak (http://. www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Na parang mula sa isang tangkay, ang kanyang ulo ay lumalaki sa isang manipis na leeg, ang kanyang mga braso ay nakabitin nang walang kapangyarihan, tungkol sa labis na haba kung saan higit sa isang mananaliksik ang nagsulat. Ito ay medyo patas kung isasaalang-alang natin ang larawan mula sa pananaw ng akademikong kawastuhan ng pagguhit: napapansin natin na ang mga kamay sa pangkalahatan ay pinakamahirap para sa mga masters na hindi nakatanggap ng isang sistematikong "paaralan" na edukasyon, na kung saan ay ang mga artista ng kalagitnaan ng panahon. Ika-18 siglo, at Vishnyakov sa partikular, ngunit ang kanilang haba ay din dito harmoniously emphasizes ang hina ng modelo, pati na rin ang manipis na mga puno sa background. Mukhang hindi isinama ni Sarah Farmer ang tunay na ika-18 siglo, ngunit ang ephemeral, pinakamahusay na ipinahayag sa mga kakaibang tunog ng minuet, ang ika-18 siglo, na pinangarap lamang, at siya mismo, sa ilalim ng brush ni Vishnyakov, ay tulad ng sagisag ng isang panaginip .

Vishnyakov pinamamahalaan sa kanyang mga gawa upang pagsamahin ang paghanga para sa kayamanan ng materyal na mundo at isang mataas na pakiramdam ng monumentality, hindi nawala dahil sa pansin sa detalye. Sa Vishnyakov, bumalik ang monumentalismong ito sinaunang tradisyon ng Russia, habang ang biyaya at pagiging sopistikado ng pandekorasyon na istraktura ay nagpapatotoo sa isang mahusay na kasanayan sa mga anyo ng European art. Ang magkatugma na kumbinasyon ng mga katangiang ito ay ginagawang si Ivan Yakovlevich Vishnyakov ay isa sa mga pinakamatalino na artista ng isang kumplikadong transisyonal na panahon sa sining bilang kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Russia.

D.G. Levitsky

Sa mga gawa ni Levitsky magandang lugar tumatagal seremonyal na larawan. Dito makikita ang kagandahang taglay ng kanyang pagpipinta sa buong ningning nito.

Sa mga seremonyal na larawan ng kanyang mature na panahon, pinalaya ni Levitsky ang kanyang sarili mula sa mga teatro na retorika;

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa malalaking full-length ceremonial portraits ng mga mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens, na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na grupo.

“Portrait of Khovanskaya and Khrushchova” 1773, State Russian Museum (Ill. 8)

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine II, pininturahan ni Levitsky ang isang bilang ng mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute of Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dalawang batang babae na inilalarawan sa larawang ito, gumanap ng mga tungkulin mula sa komiks opera"Ang mga kapritso ng pag-ibig, o Ninetta sa korte."

Si Khrushchova, kasama ang kanyang mga braso, ay mapaglarong hinawakan ang baba ng kanyang kasintahan. Isang mapanuksong ngiti ang naglalaro sa pangit ngunit napaka-expressive na mukha ng dalaga. Kumpiyansa siyang ginagampanan ang papel na lalaki. Ang kanyang kapareha, si Khovanskaya, ay nahihiyang tumingin sa "ginoo"; Nakikita namin ang mga tanawin ng landscape na naglalarawan ng English park, mga classical na guho, at silhouette ng isang kastilyo. Sa kaliwa ay may kumakalat na puno - isang background para sa pigura ng Khrushchova, sa harapan - isang pekeng tambak, na sumasakop sa karagdagang liwanag mula sa madla. Ang mga batang babae ay iluminado sa pamamagitan ng liwanag ng mga footlight, kaya naman ang mga anino sa sahig at ang mga contour ng mga figure ay lubhang naiiba. Si Khrushchova ay nakasuot ng dark grey na silk camisole, na pinalamutian ng gintong tirintas. Sa teatro ng institute, kung saan hindi kailanman gumanap ang mga lalaki, si Khrushchova ay itinuturing na isang walang kapantay na tagapalabas ng mga tungkulin ng lalaki. Ngunit pagkatapos ng kolehiyo, ang kanyang kapalaran ay hindi matagumpay at hindi niya nagawang kumuha ng isang mahalagang lugar sa mundo. At si Katya Khovanskaya ay magsisimulang maakit ang atensyon ng lahat, maging asawa ng makata na si Neledinsky-Meletsky at ang unang tagapalabas ng mga kanta na isinulat ng kanyang asawa.

"Larawan ni Nelidova" 1773 (Ill. 7)

Ito ang pinakamatanda sa mga Smolyan. Habang nag-aaral pa rin sa Smolny, nakilala siya sa kanyang mahusay na pag-arte sa entablado, lalo na sa pagkinang sa sayaw at pagkanta ng mga kanta. Sa portrait, siya ay gumaganap ng isang papel sa dula na "The Maid is the Mistress." Alam na niya ang kanyang sariling kagandahan, kailangan niyang pasayahin, at ganap na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pag-uugali sa teatro. Ang pigurin ay may kumpiyansa na nakatayo sa isang ballet pose, ang hawakan ay maganda na itinaas ang lace apron, ang mga pink na laso ay pinalamutian ang dayami na "shepherdess" na sumbrero - lahat ay lumilikha ng isang pakiramdam ng isang porselana na manika. At isang masiglang mukha, tumatawa na mga mata, isang ngiti ang nagpapaliwanag na ang lahat ng ito ay isang laro lamang. Sa likuran ay may malalambot na berdeng kumpol ng mga puno at magaan na eleganteng ulap

Mga larawan ng E. I. Nelidova (1773), (Ill. 7) E. N. Khrushchova at E. N. Khovanskaya (1773), (Ill. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) at iba pa. Ang makasagisag na istraktura ng mga gawang ito ay nauugnay sa katangiang iyon ng mga seremonyal na larawan noong ika-18 siglo. na naglalarawan sa isang babae bilang isang "masayahin, masayang nilalang na mahilig lamang sa tawa at saya." Ngunit sa ilalim ng brush ni Levitsky ang pangkalahatang formula na ito ay napuno ng makatotohanang nakakumbinsi na nilalaman ng buhay.

Mataas na klasiko sa pagpipinta - "Catherine the Second - Legislator sa Templo ng Diyosa ng Katarungan" 1783, State Russian Museum. (Ill. 3)

Ito ay isang tunay na pictorial ode na may lahat ng mga likas na katangian ng genre na ito. Ang karakter ay isang empress, sa seremonyal na kasuotan, isang patas, makatwiran, perpektong pinuno. Ang Empress ay ipinakita sa isang puti, kulay-pilak na kumikinang na damit na may mahigpit na hiwa na may korona ng laurel sa kanyang ulo at isang order ribbon sa kanyang dibdib. Nakasuot siya ng mabigat na damit, na umaagos mula sa kanyang mga balikat at binibigyang-diin ang kadakilaan ng empress.

Si Catherine ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang solemne na kurtina, malalawak na tiklop na bumabalot sa malalawak na hanay at isang pedestal kung saan inilalagay ang estatwa ni Themis, ang diyosa ng hustisya. Sa likod ng colonnade, sa likod ng isang mahigpit na balustrade, inilalarawan ang isang mabagyong kalangitan at dagat na may mga barkong naglalayag dito. Iniabot ni Catherine ang kanyang kamay sa ibabaw ng nakasinding altar na may malawak na kilos. Sa tabi ng altar, isang agila, ang ibon ni Zeus, ang nakaupo sa makapal na mga folio. Ang dagat ay nagpapaalala sa mga tagumpay ng armada ng Russia noong ika-18 siglo, ang dami ng mga batas na nilikha ni Catherine sa Legislative Commission, ang estatwa ni Themis - ng paggawa ng batas ng empress, na niluwalhati ng mga makata. Ngunit ito, siyempre, ay hindi ang tunay na anyo ni Catherine, ngunit ang imahe ng isang huwarang monarko, gaya ng nais ng Edad ng Enlightenment na maging siya. Nag-enjoy ang picture malaking tagumpay, at maraming kopya ang ginawa mula rito.

V.L. Borovikovsky

Ang pagka-orihinal ng Russian ceremonial portrait sa gawain ni Borovikovsky, na idinisenyo upang luwalhatiin, una sa lahat, ang posisyon ng tao sa lipunan ng klase, ay ang pagnanais na ibunyag ang panloob na mundo ng tao.

Ang "Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park" ay isang larawan ni Catherine II ni Vladimir Borovikovsky, na isinulat alinsunod sa sentimentalismo, isa sa mga pinakatanyag na larawan ng empress.

Si Borovikovsky ay nagpinta ng isang larawan na hindi pangkaraniwan para sa oras na iyon at napuno ng diwa ng isang sariwang kilusan ng sentimentalismo - taliwas sa klasiko na nangingibabaw sa mga larawan ng imperyal noong panahong iyon. Mga katangian ng karakter Ang direksyong ito ay ang idealisasyon ng buhay sa kandungan ng kalikasan, ang kulto ng pagiging sensitibo, at interes sa panloob na buhay ng tao. Ang sentimentalismo ay ipinakita sa pagtanggi ng may-akda sa mga seremonyal na interior ng palasyo at kagustuhan sa kalikasan, na "mas maganda kaysa sa mga palasyo." "Sa unang pagkakataon sa sining ng Russia, ang background ng isang larawan ay naging isang mahalagang elemento sa pagkilala sa bayani. Ang artist ay niluluwalhati ang pagkakaroon ng tao sa gitna ng natural na kapaligiran, binibigyang kahulugan ang kalikasan bilang isang mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan."

Ang 65-anyos na si Catherine ay ipinakitang naglalakad sa Tsarskoye Selo Park, nakasandal sa isang tungkod dahil sa kanyang rayuma. Ang kanyang mga damit ay tiyak na impormal - siya ay nakasuot ng dressing gown na pinalamutian ng isang lace frill na may satin bow, at isang lace cap, na may asong naglalaro sa kanyang paanan. Ang pinuno ay kinakatawan hindi bilang isang diyosa, ngunit bilang isang simpleng "may-ari ng lupain ng Kazan", na gusto niyang lumitaw sa mga nakaraang taon buhay, isang mapagnilay-nilay, nang walang anumang opisyal, kataimtiman at seremonyal na mga bitag. Ang larawan ay naging isang domestic na bersyon Uri ng Ingles"portrait-walk". Sa takip-silim ng parke maaari mong makita ang isang pier na may sphinxes, swans lumangoy sa lawa. Ang mukha ng modelo ay nakasulat sa isang pangkalahatan at kondisyon na paraan, ang kanyang edad ay pinalambot.

Kaya, ang "natural na pagiging simple" ay tumagos sa seremonyal na larawan, na, bilang karagdagan sa sentimentalismo, ay bahagyang nagdadala ng larawan na mas malapit sa klasisismo ng Enlightenment. Gayunpaman, ang pose ng empress ay puno ng dignidad, ang kilos na itinuturo niya sa monumento sa kanyang mga tagumpay ay pinigilan at marilag.

Hindi tulad ni Catherine - Levitsky's Themis, ang Ekaterina ni Borovikovsky ay inilalarawan bilang isang "matandang babae" na may-ari ng Kazan na may-ari ng lupain na naglalakad sa hardin kasama ang kanyang minamahal na Italian greyhound. Si Borovikovsky ay lumikha ng isang larawan na hindi karaniwan para sa oras na iyon. Si Catherine ay ipinapakita na naglalakad sa Tsarskoye Selo Park na nakasuot ng dressing gown at cap, kasama ang kanyang paboritong Italian greyhound sa kanyang paanan. Lumitaw siya sa harap ng manonood hindi bilang si Felitsa, hindi bilang isang mala-diyos na reyna na bumaba mula sa langit, ngunit bilang isang simpleng "may-ari ng lupain ng Kazan," na gusto niyang lumitaw sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Inilarawan ng artista ang pigura ni Catherine na may hindi maunahang pakikiramay. Ito ay hindi isang matandang empress, ngunit una sa lahat isang tao, isang babae, medyo pagod sa mga gawain ng estado, kagandahang-asal sa korte, na, sa kanyang libreng sandali, ay hindi tututol na mag-isa, magpakasawa sa mga alaala at humahanga sa kalikasan. "Sa sining ng Russia, ito ang unang halimbawa ng isang maharlikang larawan na kilalang-kilala sa kakanyahan nito, na lumalapit sa isang pagpipinta ng genre.

Gayunpaman, kahit na sa matalik na larawang ito ay mayroong isang "emblematic na motif ng isang haligi-"haligi" - ang Chesme Column (Kahul Obelisk - sa bersyon ng larawan ng State Russian Museum), na, sa kabila ng lahat ng sentimentality ng imahe ni Catherine sa buong plot ng portrait, ay sumisimbolo sa "katatagan o katatagan", "katatagan ng espiritu" , "Matibay na pag-asa." Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa magandang pag-pose ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paggamit ng costume.

Ang mga seremonyal na larawan ni Vishnyakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na pakiramdam ng monumentalidad, hindi nawala sa pansin sa detalye. Sa Vishnyakov, ang monumentalismo na ito ay bumalik sa sinaunang tradisyon ng Russia, habang ang biyaya at pagiging sopistikado ng pandekorasyon na istraktura ay nagpapatunay sa isang mahusay na kasanayan sa mga anyo ng sining ng Europa.

Ang pagka-orihinal ng Russian ceremonial portrait sa gawain ni Borovikovsky, na idinisenyo upang luwalhatiin, una sa lahat, ang posisyon ng tao sa lipunan ng klase, ay ang pagnanais na ibunyag ang panloob na mundo ng tao. Ang kanyang mga larawan ay puno ng diwa ng isang sariwang kilusan ng sentimentalismo - kabaligtaran sa klasiko na nangingibabaw sa mga larawan ng imperyal noong panahong iyon.

Parehong mahusay si Levitsky sa parehong intimate portrait at full-length na mga imaheng seremonyal.

Ang mga ceremonial portrait ni Levitsky ay nagpapakita ng likas na dekorasyon ng kanyang pagpipinta sa lahat ng ningning nito.

Sa mga seremonyal na larawan ng kanyang mature na panahon, pinalaya ni Levitsky ang kanyang sarili mula sa retorika ng teatro;

2. Mga tampok ng isang larawan ng silid ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo:

Chamber portrait - isang portrait na gumagamit ng kalahating haba, dibdib o balikat na imahe ng taong inilalarawan. Karaniwan sa isang larawan ng kamara ang pigura ay ipinapakita laban sa isang neutral na background.

Ang isang larawan ng silid ay hindi lamang isang hanay ng mga panlabas na tampok, ito ay bagong daan mga pangitain ng tao. Kung sa isang ceremonial image ang criterion of value pagkatao ng tao ay ang kanyang mga gawa (na natutunan ng manonood sa pamamagitan ng mga katangian), pagkatapos ay sa silid - ang mga katangiang moral ay nauuna.

Ang pagnanais na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng isang tao at sa parehong oras ay gumawa ng isang etikal na pagtatasa nito.

Tinutugunan ni Borovikovsky iba't ibang anyo portrait - intimate, ceremonial, miniature Vladimir Lukich Borovikovsky ay ang pinaka-kilalang Russian sentimentalist artist. Aklat ni A.I. Ang Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing yugto ng gawain ng kahanga-hangang Russian artist na ito, na isang exponent ng sentimentalism sa Russian fine art. Ayon sa may-akda, si V.L. Borovikovsky ay "isang mang-aawit ng personalidad ng tao, na nagsisikap na ibigay ang ideyal ng tao gaya ng iniisip niya at ng kanyang mga kapanahon." Siya ang una sa mga pintor ng portrait ng Russia na ihayag ang kagandahan ng emosyonal na buhay. Ang mga larawan ng silid ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa gawa ni Borovikovsky.

Ang Borovikovsky ay nagiging tanyag sa mga malawak na saklaw Petersburg maharlika. Inilalarawan ng artista ang buong "mga angkan" ng pamilya - ang Lopukhins, Tolstoys, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodkos, na nagpakalat ng kanyang katanyagan sa pamamagitan ng mga kaugnay na channel. Kasama sa panahong ito ng kanyang buhay mga larawan ni Catherine II, ang kanyang maraming apo, ang Ministro ng Pananalapi na si Vasilyev at ang kanyang asawa. Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa magandang pag-pose ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paggamit ng costume. Ang mga bayani ni Borovikovsky ay karaniwang hindi aktibo, karamihan sa mga modelo ay nasa rapture ng kanilang sariling sensitivity. Ito ay ipinahayag ng larawan ng M.I. Lopukhina (1797), at ang larawan ng Skobeeva (kalagitnaan ng 1790s), at ang imahe ng anak na babae ni Catherine II at A.G. Potemkin - E.G.

"Ang larawan ng M.I Lopukhina (Il. 7) (5) ay nabibilang sa panahon kung saan, kasama ang pangingibabaw ng klasisismo, naitatag ang sentimentalismo. Pansin sa shades indibidwal na ugali, ang kulto ng nag-iisa-pribadong pag-iral ay kumikilos bilang isang kakaibang reaksyon sa normativity ng klasisismo na panlipunan sa kalikasan. Ang natural na kadalian ay dumarating sa masining na walang ingat na kilos ni Lopukhina, pabagu-bago at pabagu-bagong pagkiling ng kanyang ulo, sinasadyang pagyuko ng kanyang malambot na labi, panaginip na kawalan ng pag-iisip ng kanyang titig.

Larawan ng M.I. Naakit ni Lopukhina ang manonood sa kanyang banayad na mapanglaw, hindi pangkaraniwang lambot ng mga tampok ng mukha at panloob na pagkakaisa. Ang pagkakasundo na ito ay naihatid ng buong masining na istraktura ng larawan: kapwa sa pamamagitan ng pagliko ng ulo at pagpapahayag ng mukha ng babae, binibigyang-diin ito ng mga indibidwal na detalye ng patula, tulad ng mga rosas na nabunot at nakalaylay na sa tangkay. Ang pagkakasundo na ito ay madaling makuha sa malambing na kinis ng mga linya, sa pag-iisip at subordination ng lahat ng bahagi ng larawan.
Mukha M.I. Maaaring malayo ang Lopukhina sa klasikal na ideal ng kagandahan, ngunit ito ay puno ng hindi mailarawang kagandahan, tulad ng espirituwal na kagandahan na sa tabi nito maraming mga klasikal na kagandahan ay tila isang malamig at walang buhay na pamamaraan. Ang mapang-akit na imahe ng isang magiliw, mapanglaw at mapangarapin na babae ay inihahatid nang may malaking katapatan at pagmamahal, inihayag siya ng artist na may kamangha-manghang pananalig. kapayapaan ng isip.
Isang maalalahanin, matamlay, malungkot na panaginip, isang magiliw na ngiti, ang libreng kadalian ng isang bahagyang pagod na pose; makinis, ritmo na bumabagsak na mga linya; malambot, bilog na mga hugis; puting damit, lilac na scarf at rosas, asul na sinturon, kulay ng buhok na abo, berdeng background mga dahon at, sa wakas, isang malambot na maaliwalas na manipis na ulap na pumupuno sa espasyo - ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang pagkakaisa ng lahat ng paraan ng pagpapahayag ng larawan, kung saan ang paglikha ng imahe ay ipinahayag nang mas ganap at malalim.

Ang larawan ni Lopukhina ay ipininta laban sa backdrop ng isang tanawin. Nakatayo siya sa hardin, nakasandal sa isang lumang batong console. Ang likas na katangian kung saan ang pangunahing tauhang babae ay nakahiwalay sa kanyang sarili ay kahawig ng isang sulok ng landscape park ng isang marangal na ari-arian. Siya ay nagpapakilala sa isang magandang mundo, puno ng natural na kagandahan at kadalisayan. Ang nalalanta na mga rosas at liryo ay nagdudulot ng bahagyang kalungkutan, mga pag-iisip tungkol sa dumaan na kagandahan. Isinasaalang-alang nila ang kalooban ng kalungkutan, kaba, at mapanglaw kung saan nalulubog si Lopukhina. Sa panahon ng sentimentalismo, ang artista ay lalo na naaakit sa kumplikado, transisyonal na estado ng panloob na mundo ng tao. Ang kahanga-hangang panaginip at malanding lambing ay tumatagos sa buong masining na tela ng akda. Ang pagiging maalalahanin at bahagyang ngiti ni Lopukhina ay nagpapakita ng kanyang paglulubog sa mundo ng kanyang sariling damdamin.

Ang buong komposisyon ay natatakpan ng mabagal, umaagos na mga ritmo. Ang makinis na kurba ng pigura at ang malumanay na ibinababang kamay ay umaalingawngaw ng mga nakakiling na sanga ng mga puno, puting putot ng mga puno ng birch, at mga tainga ng rye. Ang malabo na malabo na mga contour ay lumilikha ng pakiramdam ng magaang maaliwalas na kapaligiran, isang transparent na manipis na ulap kung saan ang pigura ng modelo at ang nakapaligid na kalikasan ay "nakalubog." Ang contour na dumadaloy sa paligid ng kanyang figure - kung minsan ay nawawala, kung minsan ay lumilitaw sa anyo ng isang manipis, nababaluktot na linya - evokes sa memorya ng viewer ang contours ng mga sinaunang statues. Ang mga fold ay bumabagsak, nagtatagpo o bumubuo ng makinis na mga break, ang pinaka banayad at pinaka-espirituwal na mga tampok ng mukha - lahat ng ito ay bumubuo, kumbaga, hindi pagpipinta, ngunit musika. Ang banayad na asul ng langit, ang naka-mute na berde ng mga dahon, ang ginto ng mga tainga na may matingkad na splashes ng cornflowers ay umaalingawngaw sa kulay ng puting perlas na damit, ang asul na sinturon at ang kumikinang na dekorasyon sa braso. Ang lilac scarf ay sinasabayan ng mga kulay ng kumukupas na mga rosas.

Sa mga larawan ni Borovikovsky, ang "Lisanka at Dashenka" (Ill. 6)(3) ay naglalaman ng uri ng mga sensitibong batang babae noong panahong iyon. Ang kanilang maamong mukha ay nakadikit sa pisngi, ang kanilang mga galaw ay puno ng kagandahang-loob ng kabataan. Ang morena ay seryoso at mapangarapin, ang blonde ay masigla at nakakatawa. Sa pagpupuno sa isa't isa, sila ay nagsasama sa maayos na pagkakaisa. Ang katangian ng mga imahe ay tumutugma sa mga pinong tono ng malamig na mala-bughaw-lilac at mainit na ginintuang-kulay-rosas na mga bulaklak.

Si Borovikovsky ay lalong mahusay sa paglalarawan ng "mga batang dalaga" mula sa mga marangal na pamilya. Ito ang "Portrait of Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), na isang mag-aaral ng Smolny Institute of Noble Maidens, maid of honor kay Empress Maria Feodorovna. Ang batang babaeng Smolensk ay inilalarawan sa isang "peasanka" na kasuutan: nakasuot siya ng isang maluwang na damit, isang dayami na sumbrero na may mga tainga ng mais, at may hawak na isang makatas na mansanas sa kanyang mga kamay. Ang Chubby Katenka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na regularidad ng kanyang mga tampok. Gayunpaman, ang isang nakataas na ilong, kumikinang na mga mata na may palihim at isang bahagyang ngiti ng manipis na mga labi ay nagdaragdag ng kasiglahan at kabaitan sa imahe. Perpektong nakuha ni Borovikovsky ang spontaneity ng modelo, ang kanyang buhay na buhay na kagandahan at pagiging masayahin.

F.S. Rokotov

Pagkamalikhain F.S. Ang Rokotova (1735-1808) ay isa sa pinakakaakit-akit at mahirap ipaliwanag na mga pahina ng ating kultura.

Ang seremonyal na imahe ay hindi paborito ni Rokotov o ang pinakakaraniwang lugar ng pagkamalikhain. Ang kanyang paboritong genre ay ang full-length na portrait, kung saan ang lahat ng atensyon ng artist ay nakatuon sa buhay ng mukha ng tao. Ang kanyang compositional scheme ay nakikilala sa pagiging simple, medyo may hangganan sa monotony. Kasabay nito, ang kanyang mga larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na kasanayan sa larawan.

Naakit siya ng iba pang mga gawain sa pagpipinta: paglikha ng silid, mga intimate na pagpipinta na magpapakita ng mga ideya ng master tungkol sa isang napakagandang espiritwal na istraktura

Bumaling sa gawain ni F.S. Si Rokotov, bilang isang tagasunod ng larawan ng silid, napapansin ng mga may-akda na ang perpektong pinagmulan ng artistang ito ay pinagsama sa mga tampok ng hitsura ng isang indibidwal, kasama ang isang mahusay na paglalarawan ng mga tampok ng mukha, damit, at alahas ng taong inilalarawan; nakikilala ng artista ang mga espirituwal na katangian ng modelo.

Sa paglalarawan ng imahe ni Rokotov, ang pagpapahayag ng mga mata at ekspresyon ng mukha ay napakahalaga, at ang artista ay hindi nagsusumikap para sa isang tiyak na paghahatid ng kalooban sa halip, nais niyang lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging mailap, panandalian ng kanyang damdamin gumaganang sorpresa sa pinong, sopistikadong kagandahan ng scheme ng kulay. Ang pangkulay, na karaniwang batay sa tatlong kulay, salamat sa mga paglipat nito, ay nagpapahayag ng kayamanan at pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng taong inilalarawan. Gumagamit ang artist ng chiaroscuro sa kakaibang paraan, na nagha-highlight sa mukha at, kumbaga, nag-dissolve ng maliliit na detalye.

Ang mga larawan ni Rokotov ay kasaysayan sa kanilang mga mukha. Salamat sa kanila, mayroon tayong pagkakataong isipin ang mga larawan ng isang mahabang panahon.

Sa huling bahagi ng 1770s-1780s.

Ang mga tampok na ito ng pagkamalikhain ni Rokotov ay pinaka-ganap na ipinakita sa mga babaeng portrait, na sumakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng ika-18 siglo. Sa oras ng kanyang creative heyday, ang pintor ay lumilikha ng isang gallery ng magagandang larawan ng babae: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Ill. 14)

Ang susunod na larawan ng babae ay "Unknown in a Pink Dress", na ipininta noong 1770s. Ito ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ni Rokotov. Ang pinakamahusay na mga gradasyon ng rosas - mula sa puspos sa mga anino, pagkatapos ay mainit-init, magaan, lumikha ng epekto ng pagkutitap, pag-flutter ng pinakamahusay liwanag-hangin na kapaligiran, na parang naaayon sa panloob na espirituwal na mga paggalaw na nakatago na kailangang-kailangan sa mga larawan ng ika-18 siglo. isang magiliw na ngiti na sumilay sa kaibuturan ng kanyang mga titig. Ang larawang ito ay puno ng isang espesyal na lyrical charm.

Ang “Larawan ng Isang Hindi Kilalang Babae sa Isang Rosas na Damit” ay lalong kapansin-pansin. Ang pagiging bukas ng isang tao sa iba at sa mundo ay nagpapahiwatig ng pagpapalagayang-loob, nakatagong atensyon at interes, marahil sa isang lugar na pagpapakumbaba, isang ngiti sa sarili, o kahit na sigasig at kagalakan, isang salpok na puno ng maharlika - at ang pagiging bukas na ito, tiwala sa ibang tao at sa mundo sa kabuuan - mga pag-aari ng kabataan, kabataan, lalo na sa mga panahon kung kailan ang mga bagong mithiin ng kabutihan, kagandahan, sangkatauhan ay nasa himpapawid tulad ng hininga ng tagsibol. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Ang larawan ng isang hindi kilalang kabataang babae na may maingat na singkit na mga mata, sa isang light pink na damit (Unknown in Pink), na ipininta ni Fyodor Stepanovich Rokotov, ay umaakit sa kanyang subtlety at espirituwal na kayamanan. Marahan at mahangin ang pagsusulat ni Rokotov. Na may kalahating pahiwatig, nang walang pagguhit ng kahit ano hanggang sa dulo, inihahatid niya ang transparency ng puntas, ang malambot na masa ng pulbos na buhok, isang magaan na mukha na may kulay na mga mata.

F. Rokotov "Larawan ng A.P. Struyskoy" (Ill. 13)

1772, langis sa canvas, 59.8x47.5cm

Ang larawan ni Alexandra Struyskaya ay walang alinlangan na ang pinaka maningning na imahe ng isang perpektong magandang babae sa lahat ng larawang Ruso. Isang kaakit-akit na dalaga ang inilalarawan, puno ng mapang-akit na biyaya. Isang kaaya-ayang hugis-itlog na mukha, manipis na lumilipad na kilay, isang bahagyang pamumula at isang maalalahanin, walang hitsura. Sa kanyang mga mata ay may pagmamalaki at espirituwal na kadalisayan. Ang larawan ay pininturahan ng mga tints ng kulay at liwanag. Ang mga anino ay banayad na nagbabago sa maliwanag, ang mga kulay na abo-abo ay dumadaloy sa asul, at ang mga kulay-rosas na tono ay naging maputlang ginto. Ang magaan na paglalaro at mga gradasyon ng kulay ay hindi mahahalata at lumilikha ng bahagyang ulap, marahil isang uri ng misteryo.

Ang isang alamat ay napanatili tungkol sa pag-ibig ni Rokotov para kay Struiska, na tila inspirasyon ng espesyal na tono ng kagandahan at swerte ng talento ng artist na lumikha ng kanyang larawan (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Sa kanyang mga matalik na larawan, ang isang layunin na saloobin sa modelo ay kapansin-pansing nananaig. Ang mga katangian ng sariling katangian ay nagiging mas pangkalahatan, at ang mga tipikal na katangian ay binibigyang-diin. Si Levitsky ay nananatiling isang mahusay na psychologist at isang makinang na pintor, ngunit hindi nagpapakita ng kanyang saloobin sa modelo.

Mga ngiti ng parehong uri, masyadong maliwanag na pamumula sa pisngi, isang pamamaraan para sa paglalagay ng mga fold. Samakatuwid, ang masayang babae na si E.A.

Larawan ni Ursula Mniszech (Ill. 12)

1782., langis sa canvas,

Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Ang larawan ni Ursula Mniszech ay ipininta sa tuktok ng husay at katanyagan ng artist. Ang oval ay bihira sa portrait practice ni D. G. Levitsky, ngunit ang form na ito na pinili niya para sa katangi-tanging imahe ng isang sekular na kagandahan. Sa natural na ilusyon, ipinarating ng master ang transparency ng lace, ang hina ng satin, at ang gray na pulbos ng isang naka-istilong matangkad na peluka. Ang mga pisngi at cheekbones ay "nasusunog" sa init ng inilapat na cosmetic blush.

Ang mukha ay pininturahan ng mga fused stroke, hindi makilala salamat sa transparent lightened glazes at nagbibigay sa portrait ng isang maayos na barnis na ibabaw. Ang asul-kulay-abo, pilak-abo at ginintuang-maputlang tono ay paborableng pinagsama sa isang madilim na background.

Ang isang malayong pagliko ng ulo at isang mabait na natutunang ngiti ay nagbibigay sa mukha ng isang magalang, sekular na ekspresyon. Ang isang malamig, direktang tingin ay tila umiiwas, itinatago ang panloob na sarili ng modelo. Ang kanyang blonde bukas ang mga mata sadyang lihim, ngunit hindi misteryoso. Ang babaeng ito, sa kabila ng kanyang kalooban, ay nagbubunga ng paghanga, tulad ng virtuoso painting ng master.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Konklusyon:

Sa kanyang mga matalik na larawan, perpektong nakuha ni Borovikovsky ang spontaneity ng modelo, ang kanyang buhay na buhay na alindog at pagiging masayahin. Si Borovikovsky ang una sa mga pintor ng portrait ng Russia na ihayag ang kagandahan ng emosyonal na buhay. Ang mga canvases ng artist ay napaka-eleganteng salamat sa matikas na pagpo-pose ng mga modelo, magagandang kilos at mahusay na paggamit ng kasuutan ang mga bayani ni Borovikovsky ay karaniwang hindi aktibo, karamihan sa mga modelo ay nasa rapture ng kanilang sariling sensitivity.

Ang "kilalang-kilala" na mga larawan na nilikha ni Levitsky ay minarkahan ng lalim at kakayahang magamit sikolohikal na katangian, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpigil sa masining na paraan.

Sa kanyang mga matalik na larawan, ang isang layunin na saloobin sa modelo ay kapansin-pansing nananaig. Ang mga katangian ng sariling katangian ay nagiging mas pangkalahatan, at ang mga tipikal na katangian ay binibigyang-diin.

F.S. Rokotov, tagasunod ng larawan ng kamara

Natatanging tampok Ang Rokotov ay isang mas mataas na interes sa panloob na mundo ng tao; sa larawan, binibigyang-diin ng artista ang pagkakaroon ng kumplikadong espirituwal na buhay, tinutula ito, itinutuon ang pansin ng manonood dito, sa gayon ay nagpapatunay ng halaga nito.

Ang ceremonial portrait ay naiiba sa iba pang portrait ng iba't ibang direksyon at istilo dahil ang ceremonial portrait ay may espesyal na solemnity at expressiveness.

Sa kasaysayan ng Russia, lumitaw ang isang seremonyal na larawan sa panahon ni Peter the Great. Sinikap ni Peter I na dalhin ang lahat ng mga inobasyon ng Europa sa Russia, at ang fashion para sa mga seremonyal na larawan ay laganap doon. Dagdag pa, ang tradisyon ng pag-order ng isang seremonyal na larawan para sa mahahalagang pagdiriwang ay matatag na nakabaon sa mga pinakamaharlika at mayayamang tao noong panahong iyon.

Sa Russia, ang mga seremonyal na larawan ng mga militar na lalaki ay karaniwan - sa ganap na uniporme sa labanan, mga kabataang magagandang babae sa karamihan. pinakamahusay na mga damit, atbp. At ngayon ang ceremonial portrait ay hindi nawala ang kaugnayan nito, na isang simbolo pa rin ng kayamanan, katayuan at impluwensya.

Inaanyayahan ka naming mag-renew sinaunang tradisyon at, pinagsasama ang karangyaan ng isang klasikong canvas at ang modernidad at pang-araw-araw na buhay ng photography. Ito ay isang hindi pangkaraniwang at mamahaling regalo para sa iyong mga mahal sa buhay, kasamahan, boss, kaibigan.

Ang subukan ang imahe ng mga nakaraang taon ay nangangahulugan ng paglapit sa mga nakalipas na panahon, ang pakiramdam na parang isang magandang noblewoman noong ika-19 na siglo, na kamakailan ay bumalik mula sa susunod na bola o isang matapang na militar, isang bayani ng Digmaan noong 1812. Ang lahat ay nakasalalay lamang sa iyong imahinasyon, at sa ArtPhoto ang mga limitasyon nito ay maaaring walang limitasyon.

Makasaysayang seremonyal na larawan

Ang isang makasaysayang larawan ay isang larawan na naglalarawan ng isang pigura mula sa mga nakaraang panahon. Ang isang seremonyal na larawan ay hindi lamang naghahatid ng biswal na anyo ng taong inilalarawan, ngunit dinadakila din ang kanyang pagkatao, na nagpapakita ng kanyang pinaka pinakamahusay na mga katangian at katayuan.

Ngunit hindi ka ba isang tao na karapat-dapat na manatili sa loob ng maraming siglo? O gusto mo bang makuha ang isang taong malapit sa iyo o sa iyong mga kasamahan sa isang kawili-wiling papel, o baka gusto mong bigyan ang iyong boss ng isang mahal at malaking regalo na magbibigay pugay sa kanyang impluwensya at kagalang-galang? Ang isang makasaysayang seremonyal na larawan ay magiging isang kahanga-hangang regalo na magpakailanman sa pangalan at hitsura ng taong inilalarawan dito.

Noong ika-19 na siglo, sikat na mag-order ng isang seremonyal na larawan, kung saan ang karakter ay inilalarawan sa uniporme ng militar. Ang gayong pagpipinta ay isang simbolo ng katapangan, lakas at impluwensya ng taong inilalarawan. Iniimbitahan ka ng ArtPhoto na mag-order ng makasaysayang ceremonial portrait bilang regalo sa iyong boss.

Hayaang lumitaw ang iyong pinuno sa imahe ng isang militar na may pinakamataas na ranggo noong ika-18-19 na siglo. Upang mapili ang nais na larawan, kailangan mo lamang tingnan ang gallery ng larawan sa aming website. Dito mahahanap mo ang mga kagalang-galang na larawan ng mga lalaki, mga sopistikadong babae, mga cute at medyo walang muwang na mga larawan ng mga bata. Ang ArtPhoto ay nagbibigay sa iyo ng malaking bilang ng mga source na larawan para sa bawat panlasa at para sa anumang okasyon.

Ceremonial portrait bilang regalo

Isang makabuluhang petsa ang paparating, ngunit kailangan mo lang pumili ng isang makabuluhan, solid at orihinal na regalo?

Nag-aalok sa iyo ang ArtPhoto ng natatanging solusyon nito - upang ipakita ang isang seremonyal na larawan bilang regalo para sa anumang pagdiriwang. Sa kasaysayan, ang seremonyal na larawan ay nilikha na may tulad mahalagang okasyon, tulad ng koronasyon ng isang maharlikang tao, atbp. kasabay nito, ang monarko ay inihalintulad sa isang bathala. Kailan ginawa ang larawan ng isang maharlika, kung saan ang taong inilalarawan ay kamukha ng emperador. Gayundin, maaari kang mag-order ng isang seremonyal na larawan mula sa isang larawan, kung saan ang bayani ng okasyon ay lilitaw sa kagalang-galang na imahe ng isang monarko o makapangyarihang aristokrata.

O maaari kang lumayo sa tradisyonal na view ng canvas at pumili orihinal na larawan pantasiya o imahe sa isang istilong nagpapahayag. Kapag lumilikha ng gayong mga pagpipinta, palaging sinubukan nilang "istoryahan" ang imahe. Naimpluwensyahan nito ang kulay ng canvas, na ginagawang perpekto ang hitsura ng ceremonial portrait sa anumang silid.

Kaya ngayon, ang isang seremonyal na larawan ay magiging pinakamahusay na dekorasyon ng anumang interior. Ang ceremonial portrait ay palaging malaki ang sukat, dahil ipinapalagay nito na ang imahe ng isang tao ay mula ulo hanggang paa. Gayundin, maaari kang mag-order ng canvas ng anumang sukat mula sa ArtPhoto (hanggang 150 cm sa mas maliit na bahagi).

Sa madaling salita, kung gusto mong bumili ng mamahaling regalo, makipag-ugnayan sa aming ArtPhoto studio at pumili ng painting o portrait at hindi ka magkakamali!

Mag-order ng isang pormal na larawan

Ang mga seremonyal na larawan para sa mga miyembro ng maharlikang pamilya ay iniutos mula sa pinakasikat at mga mahuhusay na artista magkaibang panahon. At ang sikat na pintor ay ginawaran karangalan na titulo artista ng korte.

Halimbawa, ang pamagat na ito ay dinala ng sikat na portraitist na si Georg Christopher Groot "Portrait of Grand Duchess Ekaterina Alekseevna na may fan sa kanyang mga kamay" (1740s, oil on canvas, 161x117 cm, State Russian Museum, St. Petersburg). Ang larawan ng batang Catherine ay nagpapakita ng pangunahing tauhang babae sa buong pamumulaklak ng kabataan, kagandahan at kadakilaan.

Maaari kang mag-order ng isang ceremonial portrait mula sa ArtPhoto sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa amin sa pamamagitan ng mga numero ng telepono na nakalista sa website o pagpapadala ng kahilingan sa pamamagitan ng koreo. Kahit na nakatira ka sa labas ng Moscow, ang pag-order ng isang seremonyal na larawan mula sa isang larawan mula sa amin ay hindi magiging mahirap, dahil gumagana ang ArtPhoto sa buong Russia, sa mga bansa ng CIS at sa ibang bansa. Bilang karagdagan, pinahahalagahan namin ang oras ng aming mga kliyente, at ang iyong order ay hindi lamang makukumpleto nang may mataas na kalidad ng mga tunay na propesyonal, kundi pati na rin sa pinakamaikling posibleng oras - 1-4 na araw.

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait na katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din upang itaas ang customer, upang ihalintulad ang itinatanghal na tao sa isang diyos (sa kaso ng larawan ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng larawan ng isang aristokrata).

Encyclopedic YouTube

1 / 2

Mga bugtong ng "The French Ambassadors" ni Hans Holbein.

Ang papel ng kulay sa isang portrait

Mga subtitle

Katangian

Bilang isang patakaran, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ipinapakita laban sa isang background ng arkitektura o landscape; ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa isang larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Inilalarawan ng artist ang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng taong inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo malago na kapaligiran (mga haligi, mga kurtina, sa larawan ng monarch - regalia, mga simbolo ng kapangyarihan), na nag-relegate sa mga espirituwal na katangian ng modelo sa background. Papasok pa rin pinakamahusay na mga gawa genre, lumilitaw ang modelo sa isang tiyak na tinukoy na bersyon, na lumalabas na napaka-nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng prangka na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang taong inilalarawan. Naiimpluwensyahan nito ang scheme ng kulay, na palaging elegante, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na katangian ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa istilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftone sa Rococo, pinigilan sa Classicism ).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang isang seremonyal na larawan ay maaaring:

• • Koronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
  • Equestrian
  • Sa larawan ng isang kumander (militar)
  • Ang portrait ng pangangaso ay katabi ng harap, ngunit maaari ding maging intimate.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto bilang isang ceremonial portrait, ngunit kadalasan ay may haba ng baywang o hanggang tuhod na hiwa at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng Coronation

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon," pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong taas (kung minsan ay matatagpuan ang isang nakaupo na larawan ng trono. ).

"Ang imperyal na larawan ay naisip bilang isang imprint para sa mga siglo ng pinakamahalaga kasalukuyan ideya ng estado. Ang mga di-nababagong anyo ay may mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp. Sa ganitong kahulugan, ang tinatawag na "Coronation portrait", na nagsasaad ng imahe ng isang pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at inaangkin ang parehong sagradong katatagan gaya ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Ang mga empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na kahawig ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang regal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang iconic na bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo na palaging kasama ng imahe ng autocrat.

Mga permanenteng katangian:

• mga hanay na dinisenyo upang bigyang-diin ang katatagan ng pamahalaan
• ang mga kurtina ay inihalintulad sa isang bagong bukas kurtina sa teatro, na inilalantad sa madla ang isang mahimalang kababalaghan

Sa pagpipinta - isa sa mga pinaka-mabunga. Ang imahe ng isang tao, ang pinaka banayad at pinaka-espirituwal na pagpaparami ng kanyang mga tampok sa canvas ay nakaantig sa mga tao ng iba't ibang klase at kita. Ang mga larawang ito ay kalahating haba at buong haba, sa landscape at sa loob. Pinakamahusay na Artista hinahangad nilang makuha hindi lamang ang mga indibidwal na katangian, ngunit upang maihatid din ang mood at panloob na mundo ng kanilang modelo.

Genre ng korte

Ang mga larawan ay maaaring genre, alegoriko, atbp. Ano ang isang seremonyal na larawan? Ito ay isang uri ng historikal. Ang genre na ito ay lumitaw sa korte sa panahon ng paghahari ng mga monarka. Ang kahulugan at layunin ng mga may-akda ng seremonyal na larawan ay hindi lamang ang kakayahang ihatid nang tumpak hangga't maaari, ngunit sumulat sa paraang pararangalan at dakilain ang isang tao. Ang mga master ng genre na ito ay halos palaging nakakatanggap ng malawak na katanyagan, at ang kanilang trabaho ay bukas-palad na binayaran ng mga customer, dahil kadalasan ang mga seremonyal na larawan ay iniutos ng mga marangal na tao - ang mga hari at ang kanilang mataas na ranggo na mga kasama. At kung kinilala ng pintor ang monarko mismo na may isang diyos, kung gayon ay inihalintulad niya ang kanyang mga dignitaryo sa isang naghaharing tao.

Mga natatanging tampok

Isang maringal na pigura sa lahat ng ningning ng regalia at mga simbolo ng kapangyarihan, na inilagay sa isang kahanga-hangang tanawin, laban sa backdrop ng mga payat na pigura o sa isang luntiang interior - ito ay kung ano ang isang seremonyal na larawan. Dumating sa unahan katayuang sosyal bayani ng canvas. Ang ganitong mga gawa ay nilikha upang makuha ang isang tao bilang isang makasaysayang pigura. Kadalasan ang isang tao ay lumilitaw sa isang imahe sa isang medyo mapagpanggap, theatrical pose, na idinisenyo upang bigyang-diin ang kanyang kahalagahan. Ang istraktura ng kaisipan at panloob na buhay ay hindi paksa ng paglalarawan. Dito sa mga mukha ng mga aristokrata ay wala tayong makikita kundi isang nagyelo, solemne at marilag na ekspresyon.

Era at istilo

Ano ang isang ceremonial portrait sa mga tuntunin ng estilo ng panahon? Ito ay isang pagtatangka na "istoryahan" ang katotohanan sa mga tao ng mga makabuluhang numero, na umaangkop sa kanila sa isang kapaligiran at setting na kapansin-pansin sa panahong iyon. Ang pangkalahatang pangkulay ng gayong mga pagpipinta ay matikas at magarbo ay naging pandekorasyon at pino noong panahon ng Rococo, at nakakuha ng solemne na pagpigil at kalinawan sa panahon ng klasisismo.

Mga uri ng seremonyal na larawan

Ang seremonyal ay maaaring nahahati sa maraming uri: koronasyon, sa imahe ng isang kumander, mangangabayo, pangangaso, semi-seremonya.

Ang pinakamahalaga, mula sa isang ideolohikal na pananaw, ay ang larawan ng koronasyon, kung saan nakuha ng artista ang emperador sa araw ng kanyang pag-akyat sa trono. Naroon ang lahat ng mga katangian ng kapangyarihan - isang korona, isang mantle, isang globo at isang setro. Mas madalas na ang monarko ay inilalarawan sa buong paglaki, kung minsan ay nakaupo sa trono. Ang background ng portrait ay isang mabigat na drapery, na nakapagpapaalaala sa backstage ng isang teatro, na idinisenyo upang ipakita sa mundo ang isang bagay na higit sa karaniwan, at mga haligi, na sumisimbolo sa hindi masusugatan ng kapangyarihan ng hari.

Ganito natin nakikita si Catherine the Great sa larawang ipininta noong 1770. Ang larawan ni Jean Auguste Ingres na "Napoleon on the Throne" (1804) ay ipininta sa parehong genre.

Kadalasan ang isang seremonyal na larawan ng ika-18 siglo ay naglalarawan ng isang regal figure sa pagkukunwari ng isang lalaking militar. Sa larawan ni Paul the First, na nilikha ni Stepan Shchukin noong 1797, ang monarko ay inilalarawan sa uniporme ng isang koronel ng Preobrazhensky Regiment.

Ang isang larawan sa isang uniporme ng militar na may mga parangal ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na katayuan ng taong nakapaloob sa canvas. Karaniwan, ang gayong mga obra maestra ay naglalarawan ng maluwalhating mga kumander pagkatapos ng makabuluhang mga tagumpay. Alam ng kasaysayan ang maraming larawan ni Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fyodor Ushakov.

Ang mga canvases ng European masters ay mahusay na nagpapakita kung ano ang isang seremonyal na larawan ng isang pinuno na nakasakay sa kabayo. Ang isa sa pinakatanyag ay ang canvas ni Titian, kung saan ipinakita ng pinakadakilang pintor ng Italyano ng Renaissance si Charles V na nakasakay sa isang marangal na kabayong lalaki noong 1548. Ang Austrian court artist na si Georg Prenner ay nagpinta ng isang equestrian portrait ng Empress kasama ang kanyang retinue (1750-1755). Ang mapusok na biyaya ng mga kahanga-hangang kabayo ay nagpapakilala sa matapang at ambisyosong mga plano ng reyna.

Ang isang larawan ng pangangaso, kung saan ang aristokrata ay madalas na inilalarawan sa kumpanya ng mga hounds o may laro sa isang ipinagmamalaki na nakataas na kamay, ay maaaring sumagisag sa pagkalalaki, kagalingan ng kamay at lakas ng maharlika.

Natugunan ng isang semi-ceremonial na larawan ang lahat ng mga pangunahing kinakailangan, ngunit kinakatawan ang tao sa isang kalahating haba na bersyon, at hindi sa buong taas.

Ang interes sa genre na ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon.