Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mismong pariralang "ceremonial portrait" ay nagbubunga ng ideya ng isang bagay na hindi pangkaraniwang solemne. Ang mga lalaki ay agad na lumilitaw na may mga mata ng agila, sa mga rich suit, nakabitin na may insignia, nakoronahan ng laurel wreaths o royal crowns. O mga magagandang babae na may mararangyang damit, diamante, tagahanga na gawa sa mga balahibo ng ostrich at maliliit, hindi kapani-paniwalang mamahaling aso.

Sa totoo lang, ang "seremonyal" ay nangangahulugang solemne; dati ito ay isang solemne na daanan ng mga tropa, at sa pagdating ng larawan, ito ay nangangahulugan ng solemne na nakatayo sa lugar.

Ang seremonyal na larawan ay lumitaw sa panahon ng absolutismo, nang ang mga monarka, na naghahangad na itaas at ipagpatuloy ang kanilang sarili, ay nag-utos ng kanilang mga marilag na larawan mula sa mga artista ng korte. Ang pangunahing layunin ng seremonyal na larawan ay upang luwalhatiin ang mga matataas na tao, royalty at kanilang mga kasama. Ang atensyon ay nakatuon sa mga merito at tagumpay ng customer, ang artista ay naghangad ng kadakilaan, kung minsan ay malapit sa deification. Ang mga unang seremonyal na larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang katigasan at "pagyelo",

ngunit nang maglaon, nang magsimulang umorder ang mga larawang seremonyal hindi lamang ng mga monarch at courtier, kundi pati na rin ng mga simpleng mayayamang tao, ang larawang seremonyal ay naging mas masigla.
Ang mga larawan ay karamihan malalaking sukat, at ipinakita ang lalaki buong taas, nakatayo o nakaupo. Ang background para sa isang ceremonial portrait ay alinman sa isang luntiang interior o isang larangan ng digmaan, kung ito ay isang larawan ng isang militar na tao. Sa anumang kaso, ang kapaligiran ay dapat na solemne, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng karakter. Para sa parehong layunin, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay nakadamit sa malago, seremonyal na mga kasuutan, palaging pinalamutian ng regalia at insignia, na sumisimbolo sa kapangyarihan at lakas.
Sa una, ang gawain ng isang seremonyal na larawan ay, karaniwang, hindi upang ipakita ang sariling katangian ng customer, ngunit upang igiit ang kanyang katayuan sa lipunan. Gayunpaman, ang mga natitirang artista kahit na sa makitid na genre na ito ay nagawang ilarawan ang sariling katangian ng isang tao, ang kanyang karakter at paraan ng pamumuhay.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang seremonyal na larawan, kung saan ang artist ay pinamamahalaang lumampas sa hangganan ng genre, ay ang larawan ni P.A. Demidov, isang negosyante at pilantropo, ni Levitsky.

Ang larawan ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit salamat sa magkakaibang kumbinasyon ng Demidov, na nakasuot ng robe at cap, nakatayo na may isang watering can sa kanyang kamay, ngunit sa isang seremonyal na pose at laban sa backdrop ng isang kamangha-manghang interior na gawa sa tanso at mabibigat na mga kurtina. Matandang lalaki nakangiting balintuna, na parang napagtatanto ang pagkamausisa ng gayong interpretasyon ng larawang seremonyal. Gayunpaman, ang kakaibang kumbinasyong ito ay naglalaman ng banayad na pahiwatig na malinaw sa mga kontemporaryo ni Demidov. Ang mga nakapaso na bulaklak, bombilya ng halaman at isang libro sa paghahardin ay hindi basta-basta na mga bagay. Ang setting na ito ay naglalaman ng isang alegorya para sa mga gawaing kawanggawa ng industriyalistang si Prokopiy Demidov. Sa background ng larawan ay ang gusali ng Moscow Orphanage, sa organisasyon kung saan siya nakibahagi. Ang mga bata na nakahanap ng kanlungan doon ay ang "mga bulaklak ng buhay," at si Demidov, na nag-aalaga sa kanila, ay isang hardinero. Ang paglalarawang ito ng karakter ay hindi minamaliit, ngunit, sa kabaligtaran, itinaas siya. Sa harap natin ay lumilitaw ang isang tao na kusa at sira-sira, ngunit sa parehong oras ay mapagbigay at matalino.

Tulad ng nakikita mo, ang isang seremonyal na larawan ay maaaring maging napaka-magkakaibang, at kung magpasya kang mag-order ng isang seremonyal na larawan, ngunit walang ideya kung anong istilo ng siglo ang dapat mong piliin, at sa pangkalahatan, kung ano ang magiging hitsura nito, pagkatapos ay pipiliin ng artist. isang malawak na iba't ibang mga pagpipilian para sa iyo. Ang anumang makasaysayang larawan ay maaaring gamitin bilang batayan para sa isang seremonyal na larawan, at ang mga detalye sa loob, kasuutan, alahas at regalia ay maaaring mapili alinsunod sa iyong mga kagustuhan. May kapangyarihan kang hanapin ang iyong sarili sa anumang panahon, palibutan ang iyong sarili ng eleganteng, pandekorasyon na scheme ng kulay. Nagsusumikap ka man para sa karangyaan ng panahon ng Baroque, ang malambot at intimate na kapaligiran ng Rococo na puno ng mga halftone, o ang pinigilan na istilo ng klasiko - anumang pagpipilian ay magiging iyong kapaligiran. Maaari kang pumili ng isang larawan sa isang kabayo, laban sa background ng arkitektura o landscape, sa isang marangyang suit, o kung paano nagawang ilarawan ni Dmitry Levitsky ang kanyang customer - na may banayad, sopistikadong pahiwatig ng iyong aktibidad. Makipag-ugnay sa amin, at ang iyong larawan ay maaaring maging isang dekorasyon hindi lamang para sa iyong tahanan, kundi pati na rin para sa aming gallery.

1 Ano ang isang ceremonial portrait

2 Paano tumingin sa isang pormal na larawan - isang halimbawa

3 Malayang gawain

1. Ano ang isang ceremonial portrait

“Siya [Harry Potter] ay inaantok na tulog at hindi man lang nagulat na ang mga taong inilalarawan sa mga larawang nakasabit sa mga koridor ay nagbubulungan at nagtuturo ng mga daliri sa mga mag-aaral sa unang taon.<…>Nakatayo sila sa dulo ng corridor sa harap ng portrait ng isang napakataba na babae na nakasuot ng pink na silk dress.

- Password? — matigas na tanong ng babae.

— Kaput draconis, - sagot ni Percy, at ang larawan ay lumipat sa gilid, na nagpapakita ng isang bilog na butas sa dingding."

Malamang na naaalala ng maraming tao ang episode na ito mula sa aklat ni JK Rowling na Harry Potter at Bato ng pilosopo" Sa Hogwarts Castle, ang anumang mga himala, kabilang ang mga larawang nabubuhay, ay karaniwan. Gayunpaman, sa literaturang Ingles ang motif na ito ay lumitaw nang matagal bago si JK Rowling, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo: ipinakilala ito ng manunulat na si Horace Walpole sa nobelang "The Castle of Otranto" (1764). Ang napaka misteryosong kapaligiran ng mga kastilyo at palasyo, isang kailangang-kailangan na katangian kung saan ay mga larawan ng pamilya, tahimik na mga saksi ng nakaraan, mga intriga, mga hilig at trahedya, ay naghihikayat sa gayong mga pantasya.

Ang gawain, na nakabalangkas bilang isang pag-uusap sa pagitan ng mga animated na larawan, ay matatagpuan din sa panitikang Ruso siglo XVIII. Ang may-akda nito ay si Empress Catherine II mismo. Ito ay isang dula na tinatawag na "Chesme Palace", kung saan ang isang pag-uusap sa pagitan ng mga painting at medalyon ay nilalaro, na parang narinig ng isang bantay sa gabi. Ang mga bayani ng sanaysay ay hindi kathang-isip na mga kuwadro na gawa mula sa isang kathang-isip na kastilyo, ngunit aktwal na umiiral na mga larawan mga makasaysayang pigura, karamihan ay mga monarko ng Europa - mga kapanahon ni Catherine at mga miyembro ng kanilang mga pamilya.

Benjamin West. Larawan ni George, Prinsipe ng Wales at Prinsipe Frederick, na kalaunan ay Duke ng York. 1778Museo ng Hermitage ng Estado

Mariano Salvador Maella. Larawan ni Carlos III. Sa pagitan ng 1773 at 1782Museo ng Hermitage ng Estado

Mariano Salvador Maella. Larawan ni Carlos de Bourbon, Prinsipe ng Asturias. Sa pagitan ng 1773 at 1782Museo ng Hermitage ng Estado

Miguel Antonio do Amaral. Larawan ni Maria Francisca, Prinsesa ng Brazil at Beirano. Sa paligid ng 1773Museo ng Hermitage ng Estado

Miguel Antonio do Amaral. Larawan ni José Manuel, Hari ng Portugal. Sa paligid ng 1773Museo ng Hermitage ng Estado

Miguel Antonio do Amaral. Larawan ni Marianna Victoria, Reyna ng Portugal. Sa paligid ng 1773Museo ng Hermitage ng Estado

Pinalamutian ng mga kuwadro na ito ang palasyo ng paglalakbay sa kalsada mula St. Petersburg hanggang Tsarskoe Selo, na itinayo ng arkitekto na si Yuri Felten noong 1774-1777 Ang Palasyo ng Chesme ay umiiral pa rin hanggang ngayon at matatagpuan ang isa sa mga unibersidad ng St. Petersburg. Ngunit walang mga larawan sa loob nito ngayon: ang mga ito ay naka-imbak sa iba't ibang mga museo, karamihan sa mga ito sa State Hermitage Museum sa St.. Napakarepresenta ng gallery - kasama dito ang 59 magagandang portrait. Sa itaas ng mga ito ay inilagay ang mga marmol na medalyon na may mga bas-relief na imahe ng mga dakilang prinsipe, tsar at emperador ng Russia, na pinatay ng iskultor na si Fedot Shubin - halos magkapareho ang bilang ng mga ito, 58 Ngayon ang mga medalyon ay itinatago sa Armory Chamber ng Moscow Kremlin.. Mayroon ding isang larawan ni Catherine sa gallery, sa unang bulwagan mula sa pangunahing hagdanan - ang kanyang imahe ay tila sumalubong sa mga panauhin bilang isang babaing punong-abala. Sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang larawan sa palasyong ito, hinangad ni Catherine na ipakita ang kanyang pakikilahok sa mga naghaharing dinastiya sa Europa (ang mga monarko ng Europa ay nauugnay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pamilya, kaya ang koleksyon ay isang uri ng gallery ng pamilya) at sa parehong oras ipasok ang kanyang sarili sa ang hanay ng mga pinunong Ruso. Kaya, si Catherine II, na umakyat sa trono bilang resulta at hindi rin Ruso ang pinagmulan, ay sinubukang patunayan ang kanyang mga karapatan sa trono.

Sa dula, hindi ipinakita ni Catherine ang mga pinuno ng Europa sa pinakamahusay na liwanag, na pinagtatawanan ang kanilang mga kahinaan at pagkukulang, ngunit sa mga larawan mismo ang mga pinuno ay ipinakita nang ganap na naiiba. Sa pagtingin sa kanila, mahirap paniwalaan na ang mga itinatanghal na monarko ay maaaring magsagawa ng mga hindi gaanong mahalagang pag-uusap.

Ito ang mga pinakakaraniwang halimbawa ng ceremonial portraiture - ang mga artista ay napuno ng paggalang sa kanilang mga modelo. Sa Russia, ang ganitong uri ng larawan ay lumitaw nang tumpak sa ika-18 siglo.

Ano ang nagbago sa sining ng Russia noong ika-18 siglo

Sa loob ng anim na siglo (mula ika-11 siglo hanggang ika-17 siglo), ang sinaunang pagpipinta ng Russia, na nagpapatuloy sa tradisyon ng Byzantine, ay nabuo halos eksklusibo sa mainstream ng simbahan. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang icon at isang pagpipinta? Ito ay hindi lahat na ang mga paksa para sa pagpipinta ng icon ay nakuha mula sa Banal na Kasulatan at iba pang mga teksto ng simbahan at ang mga icon ay naglalarawan kay Jesus, sa kanyang mga alagad at mga banal na santo. Ang parehong ay makikita sa mga kuwadro na gawa - sa mga relihiyosong pagpipinta. Higit sa lahat, ang icon ay isang imaheng inilaan para sa panalangin; sa pamamagitan nito ang mananampalataya ay bumabaling sa Diyos. Ang pintor ng icon ay hindi nagpinta ng isang mukha, ngunit isang mukha, isang imahe ng kabanalan; Ang isang icon ay isang tanda ng makalangit na mundo, ng espirituwal na pag-iral. Samakatuwid ang mga espesyal na panuntunan (canon) at masining na media iconography. Ang gawain ng isang pintor ng portrait ay iba - ito ay, una sa lahat, isang kuwento tungkol sa isang tao.

Noong ika-17 siglo, ang unang sekular na mga larawan ay nagsimulang lumitaw sa Rus' - mga larawan ng mga hari at kanilang kasama. Tinawag silang "parsuns", mula sa salitang Latin katauhan- personalidad, mukha. Ngunit ang layunin ng parsuna ay hindi pa rin upang makuha ang isang tiyak na tao (bagaman ang mga tampok ng mukha sa mga larawang ito ay indibidwal), ngunit upang luwalhatiin ang tao bilang isang kinatawan ng isang marangal na pamilya. Lumitaw ang isang bagong pamamaraan: ang pagsulat na may tempera sa kahoy ay pinalitan ng oil painting sa canvas. Ngunit ang masining na paraan ng mga Parsun ay bumalik sa pagpipinta ng icon: ang mga unang larawan ay nilikha ng mga tao mula sa Armory Chamber (ang pinakamahalagang sentro masining na buhay XVII siglo), mas tiyak - mula sa kanyang pagawaan ng pagpipinta ng icon.

Hindi kilalang artista. Portrait (parsun) ni Tsar Alexei Mikhailovich. Huling bahagi ng 1670 - unang bahagi ng 1680s Museo ng Kasaysayan ng Estado

Ang mga unang dekada ng ika-18 siglo ay minarkahan ng mga magarang pagbabago ni Peter I, na sumasaklaw sa lahat ng larangan ng buhay ng bansa. Karamihan sa ginawa ni Peter ay may simula, ngunit nagbigay siya ng mapagpasyang pagpapabilis sa mga prosesong ito, na gustong repormahin ang Russia ngayon, kaagad. Ang solusyon ng mga bagong gawain ng estado ay sinamahan ng paglikha ng isang bagong kultura. Ang dalawang pangunahing uso ay sekularisasyon (ang nangungunang sining ay hindi relihiyoso, ngunit sekular, nakakatugon sa mga bagong interes at pangangailangan) at pamilyar sa mga tradisyon ng Europa, kabilang ang sining.

Si Peter ay nagsimulang makakuha ng mga gawa ng sinaunang at European na sining, at ang kanyang mga kasamahan ay sumunod sa kanyang halimbawa. Inanyayahan niya ang mga European masters sa Russia, na hindi lamang dapat tumupad sa mga order, ngunit turuan din ang mga mag-aaral na Ruso. Ang mga artistang Ruso ay ipinadala upang mag-aral sa ibang bansa sa gastos ng estado (ito ay tinatawag na "pensiyon", dahil ang mga mag-aaral ay nakatanggap ng "pensiyon" para sa paglalakbay). Pinangarap din ni Peter na lumikha ng isang Academy of Arts. Ito ay nagawa ng kanyang anak na si Elizabeth, na nagtatag ng Academy of the Three Most Notable Arts (painting, sculpture at architecture) sa St. Petersburg noong 1757. Ang pagtatatag ng Academy ay ang lohikal na konklusyon ng mga pagbabago sa sining. Ang mga dayuhang artista-guro ay inanyayahan dito, at ang tradisyon ng mga pensiyonado, na nagambala sa ilalim ng mga unang kahalili ni Peter, ay nabuhay muli. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang European system ng edukasyon sa sining ay pinagtibay, iyon ay, isang espesyal na pagkakasunud-sunod at mga pamamaraan ng pagtuturo.

Upang ipatupad ang mga reporma, kailangan ni Pedro ng mga aktibong kasama. Ngayon ang isang tao ay tinasa mula sa punto ng view ng pakinabang na dinadala niya sa estado - "ayon sa personal na merito", at hindi sa pamamagitan ng pagiging kabilang sa isang sinaunang pamilya. Ang isang bagong pag-unawa sa papel ng indibidwal ay makikita sa pagbuo ng portrait genre, at higit sa lahat sa seremonyal na uniporme nito, na direktang nauugnay sa mga gawain ng estado.

Ano ang isang ceremonial portrait

Ang pangunahing gawain ng isang seremonyal na larawan ay upang ipakita sa madla ang mataas na katayuan sa lipunan ng isang tao. Samakatuwid, sa gayong mga larawan ang modelo ay lumilitaw sa suit na iyon, sa loob na iyon at napapalibutan ng mga "accessories" na nagpapahiwatig ng kanyang mataas na katayuan: palaging sa marangyang kasuotan at laban sa backdrop ng mga magagarang bulwagan ng palasyo, kung ito ay isang monarko, pagkatapos ay kasama ang mga katangian ng kapangyarihan, kung isang soberanong opisyal na pigura o kumander - kung minsan ay may mga utos at iba pang insignia na tumutukoy sa lugar ng tao sa hierarchy ng estado.

Gayunpaman, hindi lamang mga katangian ang nagpapahintulot sa artist na ipahiwatig ang panlipunang prestihiyo ng isang tao. Mayroong isang buong hanay ng mga artistikong paraan na ginamit ng mga masters ng ika-18 siglo sa mga seremonyal na larawan upang itanim sa manonood ang ideya ng kahalagahan ng bayani. Una, ang mga ito ay malalaking format na mga pagpipinta. At tinutukoy na nito ang distansya sa relasyon sa manonood: kung maaari mong kunin ang isang miniature at ilapit ito sa iyo, kung gayon ang gayong larawan ay dapat tingnan mula sa malayo. Pangalawa, sa ceremonial portrait ang modelo ay inilalarawan sa buong taas. Ang isa pang lansihin ay isang mababang abot-tanaw. Horizon - ang nakikitang hangganan ng langit at ibabaw ng lupa, na humigit-kumulang sa antas ng mata ng tao; sa pagpipinta, ang isang kumbensiyonal, haka-haka na linya ng abot-tanaw ay nagiging gabay para sa pintor kapag gumagawa ng isang komposisyon: kung ito ay nakatakdang mababa sa komposisyon ng pagpipinta, ang viewer ay may pakiramdam na siya ay tumitingin sa imahe mula sa ibaba pataas. Ang mababang abot-tanaw ay nagha-highlight sa pigura, na nagbibigay ng kapangyarihan at kadakilaan.

Ang mga seremonyal na larawan, na naka-frame na may ginintuan na mga frame, ay inilagay sa mga bulwagan ng palasyo; maaaring mayroong isang canopy sa ibabaw ng larawan ng monarko. Ang mismong kapaligiran kung saan sila ipinakita ang nagdidikta sa istilo ng pag-uugali ng madla. Ang larawan, tulad nito, ay pinapalitan ang isa na kinakatawan dito, at ang manonood ay dapat kumilos sa harap nito sa parehong paraan tulad ng sa presensya ng modelo mismo.

Ang isang seremonyal na larawan ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng isang panegerical (iyon ay, solemne, pagpupuri) na intonasyon: ang modelo ay kinakailangang isang perpektong monarch, o isang mahusay na kumander, o isang natitirang estadista, ang sagisag ng mga birtud na dapat ay katangian ng kanyang ranggo at uri ng aktibidad. Samakatuwid, medyo maaga, isang hanay ng mga matatag na formula ang nabuo - mga iconographic scheme (postura, kilos, katangian) na nagpahayag ng ilang mga ideya. Ang mga ito ay naging isang uri ng mga naka-code na mensahe na paulit-ulit na may maliliit na pagkakaiba-iba mula sa isang larawan patungo sa isa pa. Ngunit ang mga paglihis mula sa gayong mga canon ay nadama lalo na nang matindi at palaging puno ng kahulugan.

Ano ang alegorya

Sa sining noong ika-17-18 siglo, naging laganap ang alegorya. Alegorya (mula sa Griyego. alegorya- "upang sabihin kung hindi") ay masining na imahe, kung saan ang mga abstract na konsepto (hustisya, pag-ibig at iba pa), na mahirap ihatid sa nakikitang anyo, ay iniharap sa alegorya, ang kanilang kahulugan ay inihahatid ng ilang bagay o buhay na nilalang. Ang paraang alegoriko ay batay sa prinsipyo ng pagkakatulad. Halimbawa, sa mundo ng mga alegorya, ang isang leon ay ang sagisag ng lakas, dahil ang hayop na ito ay malakas. Anumang alegorikal na imahe ay maaaring makita bilang isang teksto na isinalin sa wika ng pagpipinta. Ang manonood ay dapat magsagawa ng isang baligtad na pagsasalin, iyon ay, tukuyin ang kahulugan ng alegorikal na komposisyon. Ang alegorya ay ginagamit pa rin bilang isang masining na aparato ngayon. At maaari mong subukang ilarawan ito o ang konseptong iyon sa alegorya, batay sa iyong sariling mga ideya at kaalaman. Pero maiintindihan ka ba ng lahat? Ang isang mahalagang katangian ng sining noong ika-17-18 na siglo ay ang regulasyon ng kahulugan ng mga alegorya. Ang imahe ay itinalaga ng isang tiyak na kahulugan, at tiniyak nito ang pagkakaunawaan sa pagitan ng artist at ng manonood.

Jacopo Amiconi. Larawan ni Emperor Peter I kasama si Minerva. 1732-1734 Museo ng Hermitage ng Estado

Ang pinakamahalagang pinagmulan ng mga alegorya ay sinaunang mitolohiya. Halimbawa, sa isang portrait artistang Italyano Si Jacopo Amiconi Peter I ay ipinakita kay Minerva, ang diyosa ng matalinong digmaan (maaari siyang makilala ng kanyang mga katangian: chain mail at isang sibat). Pinuna ni Cupid si Peter na may korona ng imperyal - noong 1721 ang Russia ay idineklara na isang imperyo. Kaya, niluluwalhati ng larawan si Pedro bilang isang matalinong pinuno na natalo ang mga Swedes Northern War at salamat sa itinaas na ito internasyonal na katayuan Russia.

Ngunit ang parehong bagay o nilalang ay maaari iba't ibang sitwasyon kumilos bilang mga alegorya ng iba't ibang mga konsepto, kaya dapat silang bigyang-kahulugan depende sa konteksto. Halimbawa, ang isang kuwago ay maaaring kumilos bilang isang kasama ng parehong Minerva, ang diyosa ng karunungan (ang kuwago ay itinuturing na isang matalinong ibon), at ang alegorya ng Gabi (ang kuwago ay isang ibon sa gabi). Upang gawing mas madali para sa mga manonood na basahin ang mga kahulugan, ang mga espesyal na sangguniang aklat (o "iconological lexicons") ay pinagsama-sama.

Johann Gottfried Tannauer. Peter I sa Labanan ng Poltava. 1724 o 1725

Nasa trabaho sining biswal alegorya ay maaaring naroroon bilang isang hiwalay na motibo. Kaya, sa pagpipinta ni Johann Gottfried Tannauer na "Peter I sa Labanan ng Poltava" ay ipinakita si Peter sa likod ng kabayo laban sa backdrop ng isang labanan na inilalarawan nang makatotohanan. Ngunit sa itaas niya, ang nagwagi, ay pinasadahan ang may pakpak na pigura ng Kaluwalhatian na may trumpeta at isang korona.

Gayunpaman, mas madalas ang mga alegorya ay nabuo sa isang buong sistema, sa loob ng balangkas kung saan sila ay pumasok sa mga kumplikadong relasyon sa bawat isa. Ang ganitong mga alegorya na sistema ay karaniwang naimbento hindi ng mga artista mismo, ngunit ng "mga imbentor." Sa iba't ibang panahon, ang papel na ito ay maaaring gampanan ng mga kinatawan ng klero, mga numero mula sa Academy of Sciences, mga guro ng Academy of Arts, mga istoryador at manunulat. Sila, tulad ng mga screenwriter ngayon, ay bumuo ng isang "programa" na dapat isalin ng artista sa isang akda.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga artista at manonood ang alegorikal na wika sa isang lawak na ang matalinong muling pag-iisip ng mga tradisyonal na larawan, pagmamaliit, at parunggit ay nagsimulang pahalagahan. At sa pagtatapos ng siglo, ang mga alegorya na larawan ng mga birtud sa anyo ng mga diyos o mga tao ay unti-unting nawala sa seremonyal na larawan. Ang kanilang lugar ay kinuha ng isang bagay na katangian, na, tulad ng alegorya, ay nagpahayag ng ideya ng komposisyon, ngunit sa parehong oras ay hindi lumalabag sa prinsipyo ng pagkakahawig sa buhay - sa wika ng ika-18 siglo, ito ay angkop. ng ipinakitang sitwasyon.

Johann Baptist Lampi the Elder. Portrait ni Catherine II na may mga alegoryang figure ng History at Chronos. Hindi lalampas sa 1793 Museo ng Estado ng Russia

Johann Baptist Lampi the Elder. Portrait ni Catherine II na may mga alegorya na pigura ng Katotohanan at Kapangyarihan (Fortress). 1792–1793 Museo ng Hermitage ng Estado

Ihambing natin, halimbawa, ang dalawang larawan ni Catherine II ni Johann Baptist Lampi - "Portrait of Catherine II with the figures of History and Chronos" at "Portrait of Catherine II with the allegorical figures of Truth and Power (Fortress)." Halos sabay-sabay silang nilikha. Ngunit sa una, ang Kasaysayan at Chronos (Oras) ay inilalarawan bilang mga tao - isang babae at isang matandang lalaki na may kaukulang mga katangian: Itinatala ng kasaysayan ang mga gawa ni Catherine sa mga sinulat nito, at si Chronos na may karit sa paanan ng kanyang trono ay tumitingin sa empress. may paghanga - ang oras ay walang kapangyarihan sa kanya. Ito ay mga nilalang na may laman at dugo, maaari silang makipag-ugnayan kay Catherine, makipag-usap sa kanya. Sa pangalawang larawan, ang Katotohanan at Kuta ay ipinapakita din sa alegorya - sa anyo ng mga babaeng figure: isa - Katotohanan - na may salamin, ang pangalawa - Fortress - na may isang haligi. Ngunit narito ang mga animated na embodiment ng mga ideya ay ipinakita hindi bilang mga buhay na tao, ngunit bilang kanilang mga sculptural na imahe. Ang pagpipinta, sa isang banda, ay nagiging tunay na makatotohanan (ang mga ganitong eskultura ay maaaring naroroon sa interior kung saan ang empress ay nagpakita sa mga mata ng kanyang mga nasasakupan), at sa kabilang banda, ito ay naghahatid pa rin ng ideya na naka-encrypt sa alegorya na imahe. . Sa kasong ito, ang alegorikal na imahe ay "nakatago" na ngayon bilang isang imahe sa loob ng isang imahe.

2. Paano tumingin sa isang pormal na larawan - isang halimbawa

Ano ang alam natin tungkol sa larawan

Nasa harap natin ang “Portrait of Catherine the Lawgiver in the Temple of the Goddess of Justice,” ang bersyon ng may-akda noong 1783. Gumawa si Dmitry Levitsky ng maraming bersyon ng larawang ito, at pagkatapos ay inulit ito ng maraming beses ng ibang mga artista.

Dmitry Levitsky. Larawan ni Catherine na Tagapagbigay ng Batas sa Templo ng Diyosa ng Katarungan. 1783 Museo ng Estado ng Russia

Maraming mga sanaysay na isinulat ni Levitsky mismo at ng kanyang mga kontemporaryo ay tumutulong upang maunawaan ang alegorikal na programa ng larawan. Noong 1783, ang magazine na "Interlocutor of Lovers of the Russian Word" ay naglathala ng mga tula ng makata na si Ippolit Bogdanovich:

Levitsky! na naglalarawan ng isang diyos na Ruso,
Ang pitong dagat ay nagpapahinga sa kasiyahan,
Gamit ang iyong brush ay ipinakita mo sa lungsod ni Peter
Walang kamatayang kagandahan at mortal na tagumpay.
Nais na tularan ang unyon ng mga kapatid na Parnassian,
Tatawagan ko ang muse para tulungan ako, tulad mo
Ito ay Russian upang ilarawan ang isang diyos na may panulat;
Ngunit si Apollo ay nagseselos sa kanya at pinupuri siya mismo.

Nang hindi isiniwalat nang detalyado ang programa ng larawan, ipinahayag ni Bogdanovich ang pangunahing ideya: ang artista, sa isang malikhaing unyon sa muse, ay inilalarawan si Catherine, na inihalintulad siya sa isang diyosa, salamat kung kanino ang buong bansa, na hinugasan ng pitong dagat, ay umunlad. .

Bilang tugon, isinulat ng artist ang kanyang sarili, mas detalyadong paliwanag ng kahulugan ng larawan, na nai-publish sa parehong publikasyon:

"Ang gitna ng larawan ay kumakatawan sa loob ng templo ng diyosa ng Katarungan, kung saan, sa anyo ng Tagapagbigay ng Batas, ang Kanyang Imperial Majesty, nagsusunog ng mga bulaklak ng poppy sa altar, ay nag-aalay ng kanyang mahalagang kapayapaan para sa pangkalahatang kapayapaan. Sa halip na ang karaniwang korona ng imperyal, ito ay nakoronahan ng korona ng laurel, na pinalamutian ang koronang sibil na inilagay sa ulo nito. Ang insignia ng Order of St. Vladimir ay naglalarawan ng kahusayan, sikat sa mga paggawa na ginawa para sa kapakinabangan ng Fatherland, kung saan ang mga aklat na nakahiga sa paanan ng Mambabatas ay nagpapatotoo sa katotohanan. Ang matagumpay na agila ay nakasalalay sa mga batas at ang bantay na armado ng Perun ay nagmamalasakit sa kanilang integridad. Ang bukas na dagat ay makikita sa malayo, at sa umaalingawngaw na watawat ng Russia, ang Mercury Rod na inilalarawan sa isang kalasag ng militar ay nangangahulugan ng protektadong kalakalan.”

Interlocutor para sa mga mahilig sa salitang Ruso. St. Petersburg, 1783. T. 6

Itinuro din ni Levitsky na utang niya ang ideya ng larawan sa "isang mahilig sa sining na humiling sa kanya na huwag sabihin ang kanyang pangalan." Kasunod nito, lumabas na ang "imbentor" ay si Nikolai Aleksandrovich Lvov, isang master na likas na matalino sa isang Renaissance scale: siya ay isang arkitekto, draftsman, engraver, makata, musikero, theorist at art historian, ang kaluluwa ng isang bilog na pampanitikan na kasama ang natitirang mga makata noong panahong iyon.

Ang isa pang teksto na lumitaw na may kaugnayan sa larawang ito ay ang sikat na ode ni Gabriel Derzhavin na "The Vision of Murza" Murza- isang marangal na titulo sa mga estado ng medieval ng Tatar. Sa "The Vision of Murza" at sa ode na "Felitsa" tinawag ni Derzhavin ang kanyang sarili na Murza, at Catherine II - Felitsa: ito ang pangalan ng kathang-isip na "prinsesa ng Kyrgyz-Kaisak Horde" mula sa isang fairy tale na binubuo mismo ng empress. para sa apo niyang si Alexander.(1783).

Nakakita ako ng magandang pangitain:
Isang babae ang bumaba mula sa mga ulap,
Bumaba siya at natagpuan ang kanyang sarili na isang pari
O ang dyosa sa harapan ko.
Dumaloy ang mga puting damit
May pilak na alon sa ibabaw nito;
Ang korona ng lungsod ay nasa ulo nito,
Ang mga Persiano ay nagsuot ng gintong sinturon;
Mula sa itim na apoy na linen,
Parang rainbow na outfit
Mula sa shoulder gum strip
Nakabitin sa aking kaliwang balakang;
Nakalahad ang kamay sa altar
Sa pagsasakripisyo ay umiinit siya
Nagsusunog ng insenso poppies,
Naglingkod sa pinakamataas na diyos.
Hatinggabi na agila, malaki,
Kasama ng kidlat sa tagumpay,
Bayanihang tagapagbalita ng kaluwalhatian,
Nakaupo sa harap niya sa isang tumpok ng mga libro,
Sagrado ang mga batas nito;
Napatay ang kulog sa mga kuko nito
At laurel na may mga sanga ng oliba
Hinawakan niya ito na parang natutulog.

Sino ang nakikita kong matapang,
At kaninong labi ang humampas sa akin?
Sino ka? Diyosa o pari? —
Ang pangarap ay sulit na tinanong ko.
Sinabi niya sa akin: "Ako si Felitsa"...

Ano ang nakikita natin sa larawan

Ano ang sinasabi ng Order of St. Vladimir?

Ang larawan ni Levitsky ay nauugnay sa kasaysayan ng Order of St. Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir. Ang kautusang ito ay itinatag noong Setyembre 22, 1782; ang batas nito (iyon ay, isang dokumentong naglalarawan sa pamamaraan para sa pagbibigay ng utos at mga kaugnay na seremonya) ay isinulat ni Alexander Andreevich Bezborodko, ang de facto na pinuno ng patakarang panlabas ng Russia. At hindi ito nagkataon: ang paglikha ng order ay nauugnay sa isa sa pinakamahalagang plano sa patakarang panlabas ni Catherine -. Ayon sa proyektong ito, dapat na paalisin ng Russia ang mga Turko mula sa Europa, kontrolin ang Constantinople at bumuo sa Balkans, una, isang malayang Imperyong Griyego (na pamumunuan ng apo ng Empress, Grand Duke Constantine), at ikalawa, ang estado ng Dacia sa ilalim ng pamumuno ng Russia, na kung saan ay isasama ang Danube principalities, liberated mula sa kapangyarihan ng Turks.

Bilang karagdagan sa mga praktikal na layunin, ang plano ay may malaking ideolohikal na kahalagahan. imperyo ng Russia pagiging pinakamakapangyarihan estado ng Orthodox, nakaposisyon ang sarili bilang tagapagmana ng dakilang Byzantium, na winasak ng mga Turko (noong 1453 ay nakuha nila ang Constantinople). Pinagtibay ni Rus ang Orthodoxy mula sa Byzantium sa ilalim ni Prinsipe Vladimir noong 988. Ipinapaliwanag nito ang pagtatatag ng isang order na nakatuon kay Prince Vladimir ni Catherine nang siya ay nahuhumaling sa mga kaisipan tungkol sa proyektong Greek.

Hindi kailanman nagtagumpay si Catherine sa pagpapatupad ng proyektong Greek. Ngunit ang mga monumento ng sining ay nagpapaalala sa atin nito. Noong unang bahagi ng 1780s, malapit sa Tsarskoe Selo, ayon sa disenyo ni Charles Cameron (isang Scottish architect na nagtrabaho sa Russia), ang modelong lungsod ng Sofia ay itinayo. Ang sentro ng lungsod na ito ay ang monumental na St. Sophia Cathedral (ang proyekto ay dinisenyo din ni Cameron) - sa memorya ng pangunahing Kristiyanong dambana, na nasa pag-aari ng mga Turko, ang Simbahan ng Hagia Sophia sa Constantinople. Sa tabi ng simbahan ng Tsarskoye Selo ay itatayo nila ang bahay ng Cavalry Duma ng Order of St. Vladimir para sa mga pagpupulong ng mga cavalier nito. Noong unang bahagi ng 1780s, ang kanilang mga larawan ay kinomisyon mula kay Levitsky-ang mga kuwadro na gawa ay inilaan para sa "order house," at ang larawan ni Catherine ay nasa gitna ng grupo. Gayunpaman, ang pagtatayo ng templo ay natapos lamang noong 1788, at ang pagtatayo ng “order house,” ay lumilitaw na hindi man lang nagsimula. Matapos ang pagkamatay ng empress noong 1796, ang plano ay ganap na nakalimutan.

Ngunit noong 1783, nang malikha ang larawan ni Catherine, ang proyektong Greek ang sentro ng atensyon. Sa taong iyon, ang Crimea ay na-annex sa Russia (dati ang Crimean Khanate ay isang basalyo Imperyong Ottoman). Ang tagumpay ng patakarang panlabas na ito ay magiging isa sa ilang tunay na resulta ng proyekto. At ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang Order of St. Vladimir ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa larawan.

Paano naiiba ang larawan ni Levitsky sa larawan ni Borovikovsky?

Vladimir Borovikovsky. Larawan ni Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park. 1794

Ang "Portrait of Catherine the Legislator" ay madalas na inihambing sa "Portrait of Catherine II on a walk in Tsarskoye Selo Park" ni Vladimir Borovikovsky. Ang parehong mga pagpipinta ay nagpapakita ng parehong modelo, ngunit sila mismo ay ganap na naiiba. Ang una ay isang kapansin-pansing halimbawa ng isang ceremonial imperial portrait, habang ang pangalawa ay isang mahusay na halimbawa ng isang chamber portrait.

Ano ang pagkakaiba ng ceremonial at chamber na uri ng portrait? Ang isang seremonyal na larawan ay nilikha na may layuning ipakita ang mataas na katayuan ng modelo at ang kanyang lugar sa panlipunang hierarchy. Sa isang larawan ng silid, ipinakita ng artista ang isa pang bahagi ng buhay ng isang tao - ang pribado. Ang iba't ibang gawain ay nagdudulot ng pagkakaiba masining na pamamaraan. Ang "Portrait of Catherine II on a Walk" ay maliit sa laki (94.5 x 66 cm) - at agad nitong ini-orient ang manonood sa isang matalik na pang-unawa. Upang tingnan ang portrait, kailangan mong lapitan ito. Para bang iniimbitahan niya kaming lumapit nang walang pag-aalinlangan, habang ang isang malaking format na larawan ay pinipilit kaming mag-freeze sa isang magalang na distansya. Si Catherine ay nakasuot ng dressing gown at cap, kasama ang kanyang paboritong Italian greyhound sa kanyang paanan, na walang mga karaniwang katangian ng imperyal na kapangyarihan, hindi sa luntiang mga bulwagan ng palasyo, ngunit sa isang liblib na hardin - hindi siya lumilitaw bilang isang mala-diyos na pinuno, ngunit bilang kung simpleng may-ari ng lupa. Ipinagdiriwang ng larawan ang kagandahan ng pagkakaroon ng tao sa isang natural na kapaligiran.

Ngunit anong uri ng mga pag-iisip ang maaaring gawin ng empress sa kandungan ng kalikasan? Mukhang iniimbitahan kami ng artista na lutasin ang bugtong. Catherine ay matatagpuan sa Tsarskoye Selo Park. Gamit ang kanyang kamay ay itinuro niya ang Chesma Column, isang monumento sa tagumpay ng Russia laban sa Turkey sa Labanan ng Chesma noong 1770, na tumataas sa isang isla sa gitna ng Big Pond. Ang kabaligtaran ng bangko ay nakatago sa likod ng mga tuktok ng puno. Ngunit kung lumibot kami sa lawa at patuloy na lumipat sa direksyon na ipinahiwatig ni Catherine, pagkatapos doon, sa labas ng parke, makikita namin ang St. Sophia Cathedral (kapareho ng itinayo ni Charles Cameron). Hindi siya inilalarawan sa pagpipinta, ngunit alam ng bawat naliwanagang manonood na naroon siya, at alam niya ang kahalagahan na mayroon siya sa programang pampulitika at arkitektura ni Catherine. Ang kahulugan ng kilos ng empress sa larawan ay nagiging malinaw: sa pamamagitan ng mga tagumpay ng hukbong-dagat (at ang haligi ay tumataas sa gitna ng ibabaw ng tubig), dapat buksan ng Russia ang daan patungo sa Sofia, sa imperyo ng Orthodox kasama ang kabisera nito sa Constantinople.

Kaya ano ang nakikita natin? Ang matalik na larawan, sa pamamagitan ng likas na katangian nito na tinutugunan sa globo ng pribado sa halip na publiko, ay nagsisilbing pagpapahayag ng mga ambisyon ng imperyal ng kataas-taasang "may-ari ng lupa" ng Russia, na ang mga lupain ay dapat umabot hanggang sa Constantinople. Ang ideya, na tradisyonal na ipinahayag sa pamamagitan ng isang seremonyal na larawan, ay binihisan sa anyo ng isang larawan ng silid. Bakit? Walang matibay na sagot sa tanong na ito. Ngunit maaari tayong gumawa ng hula. Ang mga malalaking seremonyal na larawan ay karaniwang nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng empress mismo, isa sa mga maharlika o ilang institusyon. Ito ay kilala na ang larawang ito ay hindi kinomisyon ni Catherine. Ito ay malamang na pininturahan upang patunayan ang kakayahan ng pintor para sa pagtatanghal sa palasyo. Marahil ang imbentor (malamang, ito ay ang parehong Nikolai Lvov) sadyang itinago ang pampulitikang nilalaman sa isang hindi pangkaraniwang anyo. Ang isang nakakatawang kabalintunaan (isang may-ari ng lupa, ngunit kung ano ang kanyang mga pag-aari!) ay dapat na nakakuha ng atensyon ng madla. Kasabay nito, ang larawan ay tumutugma sa isang bagong artistikong panlasa (ito ay tinatawag na sentimentalism) - ang pagnanais para sa natural, interes sa panloob na buhay ng isang tao, ang kanyang mga damdamin, bilang kabaligtaran sa pagbubutas ng katwiran. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng empress ang larawan. Marahil dahil hindi niya sinasadyang nabuhay muli ang mga alaala ng kanyang kabiguan sa pulitika. Bagaman ang nangingibabaw na tampok sa portrait ay ang monumento sa napakatalino na tagumpay laban sa Turkey, ito rin ay nagpapaisip tungkol sa karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan, tungkol sa proyekto ng Greek - isang plano na si Catherine, sa kabila ng matagumpay na operasyon ng militar, ay nabigo na ipatupad. Ang Constantinople ay hindi naging kabisera ng bagong imperyo ng Orthodox.

3. Malayang gawain

Ngayon ay maaari mong subukang pag-aralan ang isa sa iba pang tatlong larawan sa iyong sarili. Maaaring makatulong sa iyo ang mga pangunahing tanong na piliin ang direksyon ng iyong paghahanap.

1. Godfrey Kneller. Portrait of Peter I. 1698. Mula sa koleksyon ng British Royal Collection (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)

Godfrey Kneller. Larawan ni Peter I. 1698 Royal Collection Trust/Her Majesty Queen Elizabeth II

Ang mga larawan ni Peter I ay ipininta hindi lamang ng mga artistang Ruso. Ang larawang ito ay nilikha para kay King William III (ng Orange) ng England ni Sir Godfrey Kneller (1646-1723), isang master mula sa Lubeck na nag-aral sa Amsterdam at Venice, at ginugol ang halos buong buhay niya sa Great Britain, kung saan ginamit niya malaking tagumpay bilang isang pintor ng larawan.

Mga pansuportang tanong

1. Ang larawan ay ipininta mula sa buhay sa The Hague sa pamamagitan ng utos ng hari ng Ingles na si William III, na siya ring stadtholder ng Netherlands. Maaaring natapos ang larawan sa London. Kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari bumisita si Peter I sa The Hague at London?

2. Ano ang nagpapahintulot sa amin na makilala ang larawang ito bilang isang seremonyal?

3. Ihambing ang portrait na nilikha ng European master sa mga kontemporaryong Russian portrait ng mga parsun. Saan mas binibigyang pansin ang personal na elemento?

4. Anong mga paraan ang ginagamit upang ipakita ang panlipunang posisyon ng modelo, at ano ang ibig sabihin ng katangian ng kanyang sikolohikal?

5. Anong mga hakbangin sa reporma ni Pedro ang ipinahihiwatig ng larawan? Paano sila konektado sa England?

2. Alexey Antropov. Larawan ni Emperor Peter III. 1762. Mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Alexey Antropov. Larawan ng Emperador Pedro III. 1762 Estado Tretyakov Gallery/ Wikimedia Commons

Mga pansuportang tanong

1. Ilarawan ang setting kung saan ipinakita ang modelo. Paano nauugnay ang imahe ng emperador sa sitwasyong ito? Anong masining na paraan ang ginagamit ng artista upang makilala ang modelo?

2. Ihambing ang larawan ni Peter III na nilikha ni Antropov sa nalalaman tungkol sa personalidad at paghahari ng emperador.

3. Dmitry Levitsky. Ursula Mniszech. 1782. Mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Dmitry Levitsky. Ursula Mniszech. 1782 State Tretyakov Gallery / Google Art Project

Ursula Mniszek (mga 1750 - 1808) - Polish na aristokrata, pamangkin ni Stanislav August Poniatowski, kondesa, asawa ng marshal ng korona ng Lithuanian na si Count Mniszek, ginang ng estado ng korte ng imperyal ng Russia.

Susing tanong

Ang ganitong uri ng portrait ay karaniwang tinatawag na intermediate sa pagitan ng chamber at ceremonial. Anong mga tampok ng mga uri ng genre na ito ang pinagsama nito?

Dmitry Levitsky
Larawan ni Catherine na Tagapagbigay ng Batas sa Templo ng Diyosa ng Katarungan
1783

Ang maringal, maringal na pigura ng empress, ang perpekto, "hindi makalupa" na kagandahan ng kanyang mukha, ang kahanga-hangang dekorasyon - pati na rin ang napakalaking sukat ng larawan (261 x 201 cm) ay dapat na nagbigay inspirasyon sa manonood na may pagkamangha sa modelo .

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait na katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng nabuong absolutismo. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din upang itaas ang customer, upang ihalintulad ang itinatanghal na tao sa isang diyos (sa kaso ng larawan ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng larawan ng isang aristokrata).

Encyclopedic YouTube

1 / 2

Mga bugtong ng "The French Ambassadors" ni Hans Holbein.

Ang papel ng kulay sa isang portrait

Mga subtitle

Katangian

Bilang isang tuntunin, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ipinapakita laban sa isang background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa isang larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Inilalarawan ng artist ang modelo, na nakatuon ang atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng taong inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo malago na kapaligiran (mga haligi, mga kurtina, sa larawan ng monarch - regalia, mga simbolo ng kapangyarihan), na nag-relegate sa mga espirituwal na katangian ng modelo sa background. Gayunpaman sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, lumilitaw ang modelo sa isang malinaw na tinukoy na bersyon, na lumalabas na napaka-nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng prangka na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang taong inilalarawan. Nakakaimpluwensya ito sa scheme ng kulay, na palaging elegante, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na katangian ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa istilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftones sa Rococo, pinigilan sa Classicism ).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang isang seremonyal na larawan ay maaaring:

• • Koronasyon (hindi gaanong karaniwang trono)
  • Equestrian
  • Sa larawan ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay katabi ng harap, ngunit maaari ding maging intimate.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto tulad ng isang ceremonial portrait, ngunit kadalasan ay may haba ng baywang o hanggang tuhod na hiwa at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng Coronation

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon," pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong taas (kung minsan ay matatagpuan ang isang nakaupo na larawan ng trono. ).

"Ang larawan ng imperyal ay inisip bilang isang imprint sa loob ng maraming siglo ng pinakamahalagang ideya ng estado sa ngayon. Ang mga di-nababagong anyo ay may mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp. Sa puntong ito espesyal na posisyon sinakop ang tinatawag na Ang “Coronation portrait”, na ipinapalagay ang imahe ng isang pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at inaangkin ang parehong sagradong katatagan gaya ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Ang mga empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na kahawig ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang regal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang iconic na bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo na palaging kasama ng imahe ng autocrat.

Mga permanenteng katangian:

• mga hanay na dinisenyo upang bigyang-diin ang katatagan ng pamahalaan
• mga tela, na inihalintulad sa isang kurtina sa teatro na kakabukas pa lang, na nagpapakita ng isang mahimalang pangyayari sa madla

Sa oras na pinag-uusapan natin, nabuo na ang sining ng mundo tiyak na uri seremonyal na larawan, ang pagbuo ng mga tampok na kung saan ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng klase. Ang kahulugan ng paglikha ng naturang mga gawa, ang kanilang nilalaman ay higit sa lahat ay nagmumula sa pagpapakita ng taong inilalarawan bilang isang makabuluhang tao, isang kinatawan ng pinakamataas na privileged na uri, isang may hawak ng matataas na ranggo at titulo. Tinukoy din ng gawaing ito ang pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng mga artista kapag lumilikha ng mga seremonyal na larawan. Ang modelo sa kanila ay palaging inilalagay sa isang kapaligiran na nakakatulong na lumikha ng isang pakiramdam ng kahalagahan, hindi pangkaraniwan, at solemnidad ng imahe, at bawat isa sa mga detalye ay naglalaman ng isang pahiwatig ng tunay o haka-haka na mga merito at birtud ng taong nakikita natin sa harap ng tayo. Sa una sa mga gawa na dumating sa amin, si Levitsky ay lumilitaw bilang isang artista na matatas na sa pagpipinta at alam na alam ang mga diskarte na binuo bago niya para sa paglikha ng mga kumplikadong komposisyon na mga larawan. Gayunpaman, dito pa lamang siya nagsisimulang maghanap ng paraan upang maipahayag ang mga bagong prinsipyo ng paglalarawan ng tao sa kanyang sining.

Mula sa puntong ito, ang mga larawan ng A. F. Kokorinov (1769), B. V. Umsky (1770), N. A. Sezemova (1770) ay lubhang kawili-wili. Ang lahat ng mga ito ay itinayo ayon sa naitatag na pamamaraan para sa paglutas ng isang seremonyal na larawan. Sa gitna ay ang pigura ng taong inilalarawan, malinaw at volumetric na iginuhit laban sa background. May mga accessories sa paligid na nagdadala ng maraming kahulugan. Kasabay nito, pinahusay nila ang pakiramdam ng mahigpit na balanse sa komposisyon at, kasama ng kulay, binibigyan ang larawan ng isang tiyak na pandekorasyon na tunog. Ang isang kumpletong larawan ng kung ano ang isang tipikal na larawan ng seremonya ng ika-18 siglo ay ibinigay ng imahe ng direktor ng Academy of Arts, Alexander Filippovich Kokorinov, kung saan ang solemnity at kahalagahan ng imahe ng taong inilalarawan ay pinagsama sa halos theatrical convention at sophistication >>> .

"Pagpipinta ng larawan ni Mr. Rector ng Academy Alexander Filippovich Kokorinov"

Canvas, langis.

Nakatayo si Kokorinov sa isang madilim na bureau na may lacquered na pinutol ng tanso, kung saan may mga guhit ng gusali ng Academy of Arts, mga libro, at mga papel. Si Kokorinov ay nakasuot ng light brown na uniporme, makapal na burdado ng gintong tirintas, at sa ibabaw nito ay isang silk caftan na pinutol ng light brown na balahibo. Ang pinakamagandang lace na jabot at cuffs, isang mataas na puting kurbata at isang espada ang kumukumpleto sa pormal na kasuotan.

Ang mukha ni Kokorinov, na may magalang na ngiti at isang ekspresyon ng mapagmataas na kalmado, ay ibinaling sa madla. Sa kanyang malakas na mukha na may mga kilalang cheekbones, sa kabuuan ng kanyang malakas na pigura ay madarama ng isang tao ang panloob na kalmado at masiglang enerhiya, at sa kaibuturan ng kanyang kalmadong mga mata ay nakatago ang alinman sa kalungkutan o pagkapagod. Ngunit ang lahat ng ito ay nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng sekular na kagandahang-loob at kadakilaan. Ang mga bagay na nakapaligid sa kanya ay nagsasabi nang detalyado tungkol kay Kokorinov. Ang mga kahanga-hangang kasangkapan at marangyang damit ay nagpapahiwatig ng makabuluhang posisyon na sinasakop ni Kokorinov. At ang mga libro, papel, mga guhit ay nilinaw ang kuwento, na nagpapaliwanag na sa harap natin ay isang kilalang pigura ng kultura, isang pangunahing arkitekto, isa sa mga tagalikha ng maringal na gusali ng Academy of Arts.

Lahat ng nasa larawan ni Kokorinov: scheme ng kulay, komposisyon, maingat na napili, napakahusay na pininturahan na mga accessory, pormal na pananamit - nakakatulong na lumikha ng mood ng solemnity at elation. Si Kokorinov ay hindi isang marangal na tao na kabilang sa tuktok ng naghaharing uri. Ngunit ang lakas ng itinatag na mga ideya tungkol sa mga layunin ng isang seremonyal na paglalarawan ng isang tao, ang ugali ng ilang mga scheme para sa pagtatayo ng isang kinatawan ng larawan ay pinipilit ang artist na magpinta kay Kokorinov - isang mahuhusay na arkitekto, isang tao na sa pamamagitan ng kanyang trabaho ay nakamit ang isang tiyak na posisyon sa lipunan, na para bang siya ay isang aristokrata, isang marangal na dignitaryo. At lahat ng iyon paraan ng pagpapahayag, na ginagamit ni Levitsky dito, ay nagbibigay-daan sa amin na matutunan ang tungkol kay Kokorinov lamang kung ano, kasunod ng tradisyon, ang artist na itinuturing na posible o natagpuang kailangang sabihin.

Ang mga katangiang obligado para sa bawat seremonyal na imahen ng ika-18 siglo ay nabanggit din larawan ng magsasaka ng buwis na si Nikifor Artemyevich Sezemov >>> .

"Larawan ng magsasaka ng buwis na si Nikifor Artemyevich Sezemov"

Canvas, langis.

Ngunit hindi tulad ng mga larawan ng Kokorinov at Umsky, na mga klasikong seremonyal na imahe, ang gawaing ito ni Levitsky ay may mga tampok na malinaw na nagpapahiwatig na ang artista ay nagsisimula sa isang landas ng paghahanap na magdadala sa kanya sa mga bagong malalim at orihinal na solusyon.

Totoo, sa kasong ito, si Levitsky ay binigyan ng pagkakataon na lumayo mula sa mga tradisyonal na pamamaraan ng seremonyal na paglalarawan ng mga tampok ng talambuhay at personalidad ni Sezemov. Sezemov - "isang taganayon mula sa Vyzhigina," - tulad ng inskripsyon sa likod ng canvas kung saan ipininta ang larawan, sabi, ay isang serf ng Count P.B. Sheremetev. Ang pagiging isang magsasaka ng buwis, salamat sa kanyang katalinuhan, negosyo, at enerhiya, nakakuha siya ng malaking kayamanan, na nagpapahintulot kay Sezemov na makisali sa malawak na kawanggawa. Ang larawan ay kinomisyon mula kay Levitsky dahil sa ang katunayan na si Sezemov ay nag-donate ng dalawampung libong rubles sa Moscow Orphanage.

Ang gayong bayani sa isang seremonyal na larawan ay isang pambihirang kababalaghan para sa sining XVIII siglo. Paano siya inilarawan ni Levitsky?

Sa harap namin ay isang nasa katanghaliang-gulang, maputi, tahimik na lalaki na may masigla, matalinong mukha, nakakunot-noo na may mga kulubot. Sa matigas na titig ng mga mata na tumatagos ay naroon ang talino at tuso ng taong alam na alam ang buhay. Balbas siya, walang wig. Itim na buhok na ginupit sa isang bilog. At si Sezemov ay nakasuot ng Russian na paraan: siya ay nakasuot ng isang mahaba, fur-lineed caftan, na may sinturon sa ibaba ng baywang, gaya ng nakaugalian sa karaniwang tao. Walang marangyang setting sa canvas, na ipinag-uutos para sa mga pagpipinta ng ganitong uri.

Gayunpaman, ang larawang ito ay isang seremonyal, solemne na imahe ng isang tao. Itinuro ni Sezemov na may malawak na kilos ang papel na hawak niya sa kanyang kamay. Sa papel na ito ay iginuhit ang isang plano ng Orphanage, sa ilalim nito ay isang nakabalot na sanggol at isang angkop na teksto mula sa Banal na Kasulatan. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay agad na nagbabalik sa amin sa bilog ng mga ideya na nauugnay sa mga seremonyal na imahe. Malinaw, ang larawan ng Sezemov ay nilikha upang pag-usapan ang mga panlipunang birtud ng mayamang magsasaka ng buwis - ang kanyang mapagbigay na kawanggawa, ang kanyang pangangalaga sa "mga ulila at walang tirahan." Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng paghahatid ng mga "demokratikong" tampok ng hitsura ni Sezemov, ang artist sa parehong oras ay nagpaparamdam sa amin na kahit na ito ay isang tao sa harap namin, siya ay isang pambihirang tao. Solemne at marilag ang kanyang pose. At ang "karaniwang" damit na gawa sa mala-bughaw-berde na sutla, na pinutol ng ginintuang kayumanggi na balahibo, ay mukhang hindi mas mura at eleganteng kaysa sa anumang marangyang suit ng isang aristokrata.

Ang medyo hindi pangkaraniwang solusyon ng seremonyal na larawan, kung saan pinamamahalaan ng artist, medyo inabandona ang karaniwang pamamaraan, upang maihatid ang natatanging pagka-orihinal ng panlabas at panloob na hitsura ng modelo, ang hindi pangkaraniwan ng modelong ito mismo ay nagmumungkahi na ang artista ay naghahanap ng mga paraan. upang ihatid ang indibidwal na pagpapahayag ng imahe ng taong kanyang inilalarawan at nakamit ito kahit na sa isang natatanging larangan ng sining bilang isang seremonyal na larawan ng ika-18 siglo.

Larawan ng may-ari ng pagmimina na si Prokofy Akinfievich Demidov >>> ay isinulat ni Levitsky noong 1773.

"Larawan ng isang may-ari ng pagmimina na si Prokofy Akinfievich Demidov"

Canvas, langis.

Ang Demidov ay inilalarawan sa backdrop ng mga maringal na hanay at mga kurtinang nahuhulog sa mabibigat na fold. Sa likod ng mga haligi ay ang gusali ng Orphanage, para sa pagtatayo kung saan si Demidov ay nagbigay ng malaking halaga ng pera. Ito ay para sa kanyang malawak na kawanggawa at pagmamalasakit para sa edukasyon ng mga nakababatang henerasyon (ang gusali ng Orphanage ay mayroong Commercial School para sa mga batang mangangalakal, na itinatag ni Demidov), na ang minero ay niluwalhati sa larawan.

Sa mukha ni Demidov mayroong isang mabait, mabait at sa parehong oras na mapagkunwari na ekspresyon, na obligado para sa mga seremonyal na larawan. Sa isang masigla, nakakarelaks at sa parehong oras ay lantarang nagpapakita ng kilos, iginuhit niya ang atensyon ng madla sa mga bagay sa paligid niya. Ang satin na damit ni Demidov ay kumikinang at kumikinang na may mga kulay na iskarlata at pilak. Nakikita natin na pinanatili ni Levitsky sa gawaing ito ang panlabas na pamamaraan ng isang seremonyal na larawan, na may obligadong kumbinasyon ng pagiging kinatawan, monumentalidad at dekorasyon, at ang mood ng espesyal na kagalakan, ang kalunos-lunos na kalunus-lunos ng kadakilaan ng taong inilalarawan, kung wala ang gayong mga gawa ay imposible. . Bukod dito, sa saklaw, solemnidad, at sa bilang ng mga accessory, ang larawang ito ay higit na lumampas sa ginawa ni Levitsky sa paraang ito noon.

Ngunit kung ang gusali ng Orphanage ay isang natural na detalye para sa ganitong uri ng pagpipinta, kung gayon ang natitirang bahagi ng mga accessories ay agad na dadalhin ito sa kabila ng tradisyonal na balangkas ng isang seremonyal na larawan. Nakatayo si Demidov, nakasandal sa isang malaking metal watering can, malapit sa isang mesa kung saan may mga bombilya ng ilang mga halaman at mga libro, na posibleng gumagana sa botany. Sa base ng mga haligi ay may mga kaldero na may mga halaman, na, tila, ay ang paksa ng espesyal na pangangalaga at pagmamataas ng may-ari, para sa Demidov ay tumuturo sa kanila, at hindi sa Orphanage. At si Demidov ay bihis sa bahay. Nakasuot siya ng robe at pantulog. Kahit na nakikita natin sa imahe ng mga namumulaklak na halaman ang isang alegorya ng edukasyon ng kabataan, pagkatapos ay bukod dito simbolikong kahulugan, ang mga bagay na nakapalibot sa taong inilalarawan, ang kanyang kasuotan ay naglalaman ng direkta at bukas na pahiwatig ng kanyang mga personal na panlasa, hilig at katangian ng karakter. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay pumipilit sa amin na tandaan na si Demidov ay kilala hindi lamang para sa kanyang mapagbigay na kawanggawa at pagmamalasakit sa kaunlaran ng domestic education. Sikat din siya sa kanyang mga kontemporaryo bilang isang mahusay na mahilig sa paghahardin, isang sira-sira at isang orihinal.

Ang buong buhay ni Demidov ay isang kakaibang pinaghalong mga makatwirang aksyon at walang pigil na pagmamalabis, isang matapang na hamon sa pampublikong panlasa at ang walang katotohanan, bastos na mga aksyon ng isang punong malupit. At ang quirkiness na ito ng karakter ng customer ay natagpuan ang ekspresyon nito sa larawan.

Pagkatapos ng lahat, ito ay eccentricity upang pahintulutan ang sarili na mailarawan sa gayong matalik na anyo sa isang seremonyal na larawan, na nilayon, bukod dito, para sa isang opisyal na institusyon. Ngunit ang eccentricity na ito ay napunta sa paghahanap ni Levitsky, na nagsusumikap para sa isang mas malalim at makatotohanang paghahayag ng pagkatao ng tao.
Nakamit ng artist dito ang isang mahusay na pagkakumpleto ng characterization ng taong inilalarawan. Sa pamamagitan ng maskara ng panginoon na kapabayaan at pagmamalabis ng hitsura, malinaw nating nakikilala ang mga nabubuhay na katangian ng isang hindi pangkaraniwang kalikasan.
Ang mukha ni Demidov ay ang makinis na mukha ng isang busog at pagod na lalaki, na may malambot, medyo maluwag na pisngi, isang hindi malusog na pamumula ng katandaan, na may mga anino sa ilalim ng kanyang mga mata, naghahanap ng maalalahanin at bahagyang nanunuya mula sa ilalim ng mabibigat na talukap. Maikli, bahagyang nakataas na kilay at mahigpit na naka-compress, mapang-asar na nakatiklop na mga labi, sa kabila ng kagandahang-loob ng ngiti na nakaantig sa kanila, bigyan ang physiognomy ni Demidov ng isang pagpapahayag ng ilang senile sentimentality at grumpiness. Ang kakaibang kumbinasyon ng caustic irony at isang bagay na katulad ng condescension o bahagyang panunuya ng magandang kalikasan ay nagbibigay sa mukha ni Demidov ng kakaibang pagka-orihinal. Ang pose ni Demidov ay napaka nagpapahayag; mayroong isang uri ng kaswal na biyaya sa loob nito. Ang kanyang pigura ay katangian, na kapansin-pansing mas mabigat.

Nagawa ni Levitsky na lumikha sa larawan ni Demidov ng isang kumplikadong imahe ng isang tao na may malawak na kaluluwa, na pinagkalooban ng isang mapagmasid na pag-iisip, na may kakayahang maging mabait at nakikiramay at sa parehong oras ay gumawa ng hindi kapani-paniwala at labis na mga gawa.
Ang seremonyal na larawang Ruso noong ika-18 siglo ay hindi pa nakakaalam ng gayong pagkakumpleto, lakas at kawalang-kinikilingan ng mga katangian. Gayunpaman, sa mga matalik na larawan, ang mga nauna kay Levitsky ay nakamit na ang mahusay na kasanayan sa paglalahad ng karakter ng isang tao. Ngunit kahit na sa genre na ito, nagawa ni Levitsky na magkaroon ng kanyang sasabihin.

Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang master ng intimate portraits sa gawaing ipininta niya halos kasabay ni Demidov. larawan ng dakilang pilosopo at tagapagturo ng Pransya na si Denis Diderot>>> , na nanirahan sa St. Petersburg mula Setyembre 28, 1773 hanggang Pebrero 22, 1774.

Ang personalidad ni Diderot, na sa lahat ng kanyang mga aktibidad ay pinagtibay ang tagumpay ng pag-iisip ng tao, ay nagbigay sa artist ng mahusay na mga pagkakataon upang lumikha ng imahe ng isang malakas, matapang na lalaki pinagkalooban ng mataas at matalinong pag-iisip. At the same time sarili ko dakilang pilosopo nabanggit na ang pagpipinta ng kanyang larawan ay napakahirap. "Mayroon akong isang daang iba't ibang mga mukha sa isang araw, depende sa paksa kung saan ako naging abala... Mayroon akong isang mukha na niloloko ang isang artista." Ipinakita ni Levitsky si Diderot na parang nag-iisa sa kanyang sarili, dahil maaari niyang maging sa pang-araw-araw na buhay.

Diderot na naka dressing gown, walang wig. Ang kalat-kalat na buhok ay nakalugay sa kanyang kalbo na ulo. Ang nakabukas na kwelyo ng kamiseta ay tumambad sa leeg ng isang matanda. Ngunit marahil iyon mismo ang dahilan kung bakit ang mukha ni Diderot ay kapansin-pansin sa kahalagahan nito: ang lahat ng kanyang mga tampok ay nagsasalita ng malikhaing talento, patuloy na pagsisikap ng pag-iisip, at malakas na kalooban.

Napaka-interesante ay ang malaki na nilikha noong 1783 larawan ni Catherine II - mambabatas>>> .

"Larawan ni Empress Catherine II - Mambabatas"

Canvas, langis.

Ito ay hindi lamang isang larawan at hindi lamang isang seremonyal na imahe ng empress, kung saan marami ang nilikha noong ika-18 siglo. Ito ay isang uri ng pictorial ode, isang pampulitikang deklarasyon na nagpapahayag ng mga mithiin ng mga nangungunang tao sa panahon at iniaalok ng mga ito sa isang nakatalukbong na anyo sa empress.

Ang "programa" ng pelikula ay binuo ni N. A. Lvov. Sa programang ito ipinahayag niya ang mga ideya ng ilang tagapagturo ng Russia tungkol sa isang perpekto, patas at makatwirang monarko.

At si Levitsky, gamit ang anyo ng isang seremonyal, lumuluwalhati na larawan ng larawan, kung saan ang nilalaman ng imahe ay ipinahayag lalo na sa tulong ng mga detalye ng sitwasyon, kumanta ng marangal na ideal ng serbisyo sibil ng isang tao, at higit sa lahat ang monarko, sa lipunan, ang estado, ay nagpahayag ng makatao at maganda, ngunit mahalagang utopian na programa sa nilalaman ng pelikulang pinagsama-sama ni Lvov.

Si Catherine II sa isang puti, silver-shimmering na damit ng mahigpit na hiwa, na may isang laurel wreath sa kanyang ulo at isang order ribbon sa kanyang dibdib, sa isang mabigat na balabal na nahuhulog mula sa kanyang mga balikat, ay lumilitaw sa harap namin na maganda, suportado, solemne at hindi naa-access.

Ang hitsura ng matangkad, balingkinitan na dalaga sa larawan ay malabo lamang na kahawig ng totoong Catherine. Ngunit hindi itinakda ni Levitsky ang kanyang sarili ang gawain ng totoo na pagpapakita ng hitsura at paghahatid panloob na mundo reyna. Nilikha niya ang imahe ng isang perpektong pinuno, at si Catherine, bilang siya ay inilalarawan sa canvas, ay ganap na tumutugma alegoriko na kahulugan mga kuwadro na gawa.

Si G. R. Derzhavin, na tumugon sa gawaing ito ni Levitsky sa tula na "Vision of Murza," ay inilarawan ang pangunahing tauhang babae ng larawan tulad ng sumusunod:

Nakakita ako ng magandang pangitain:
Isang asawa ang bumaba mula sa mga ulap, -
Bumaba siya at natagpuan ang kanyang sarili na isang pari
O ang dyosa sa harapan ko.

Ang pigura ni Catherine ay iginuhit laban sa background ng isang solemne na kurtina, malalawak na tiklop na bumabalot sa mga magarang haligi at ang pedestal kung saan inilalagay ang eskultura ni Themis, ang diyosa ng hustisya. Sa likod ng colonnade, sa likod ng mahigpit na balustrade, may mabagyong langit at dagat na may mga barkong naglalayag dito. Iniabot ni Catherine ang kanyang kamay sa ibabaw ng nakasinding altar na may malawak na kilos. Sa tabi ng altar, sa makapal na tomes, nakaupo ang isang agila - ang ibon ni Zeus, ang hari ng Olympus.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay maaaring pukawin ang mga alaala ng mga kaganapan na aktwal na naganap sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Noon ay kumulog ang kaluwalhatian ng mga tagumpay ng hukbong-dagat ng armada ng Russia sa Black Sea at ang Crimea ay na-annex sa Russia. Naglabas si Catherine ng mga batas at kahit na demonstratively lumikha ng isang buong komisyon sa pambatasan, ang gawain kung saan, gayunpaman, ay hindi nagdulot ng anumang makabuluhang mga resulta, ngunit dapat na ipakita sa buong mundo na si Catherine ay isang "ideal na monarko."

Gayunpaman, sa larawang nilikha ni Levitsky, ang lahat ng mga bagay na inilalarawan sa canvas ay naglalaman ng higit pa sa isang pahiwatig ng mga tunay na kaganapan ng panahon.

Ang pagpipinta na "Catherine II - Legislator" ay isang mahusay na tagumpay. Ito ay paulit-ulit ng higit sa isang beses ng artist mismo. Maraming kopya ang ginawa mula rito. Siya ay nagbigay inspirasyon hindi lamang kay Derzhavin sa isang patula na tugon. Ang makata na si Bogdanovich ay nag-alay din ng isang tula sa kanya. Bilang tugon sa lahat ng mga papuri at kasiyahang ito, si Levitsky mismo, sa magazine na "Interlocutor of Lovers of the Russian Word" para sa 1783 (Bahagi VI), ay natukoy ang nilalaman ng larawan, na parang kinukumpirma ang kawastuhan ng pagbabasa nito ng mga kontemporaryo:

"Ang gitna ng larawan ay kumakatawan sa loob ng templo ng diyosa ng hustisya, kung saan, sa anyo ng isang mambabatas, ang Her Imperial Majesty, na nagsusunog ng mga bulaklak ng poppy sa altar, ay nag-alay ng kanyang mahalagang kapayapaan para sa pangkalahatang kapayapaan. Sa halip na ang karaniwang korona ng imperyal, ito ay nakoronahan ng korona ng laurel, na pinalamutian ang koronang sibil na inilagay sa ulo nito. Ang insignia ng Order of St. Vladimir ay naglalarawan ng sikat na pagkakaiba para sa mga paggawa na natamo para sa kapakinabangan ng amang bayan, kung saan ang mga aklat na nakahiga sa paanan ng mambabatas ay nagpapatotoo sa katotohanan. Ang matagumpay na agila ay nakasalalay sa mga batas, at ang bantay, na armado ng Perun (ibig sabihin ang kidlat na hawak ng agila sa mga kuko nito - humigit-kumulang), ay nagbabantay sa integridad ng mga ito...”

Ang paglalarawang ito ay malinaw na naglalaman ng panawagan na maglingkod sa estado, na "maingat na pangalagaan" ang kaunlaran nito. Ang makabayang kalunos-lunos na ito, ang visual na pagpapahayag ng pangarap ng isang makatwirang, napaliwanagan, "masunurin sa batas" na pamamahala ng bansa ang bumubuo sa kahulugan at ang pangunahing nilalaman ng pagpipinta ni Levitsky.

Ang mga seremonyal na larawan ay naging laganap sa korte. Niluwalhati nila ang royalty at ang kanilang entourage. Bilang isang patakaran, ang isang tao ay inilalarawan sa buong paglaki, nakatayo o nakaupo sa isang kabayo. Ang background ay karaniwang nagsisilbing landscape o mga istrukturang arkitektura. Ang artista, una sa lahat, nakatuon sa panlipunang tungkulin iyong modelo. Kasabay nito, ang kanyang espirituwal na mga katangian ay madalas na nawala sa background. Among mga natatanging katangian isang seremonyal na larawan - ang pose ng karakter ay binibigyang diin, ang imahe ng maraming regalia, at ang kahanga-hangang kapaligiran.

Ceremonial na larawan sa gawain ni Levitsky

Sa Russia, umunlad ang sining ng mga ceremonial portrait noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang pinakamalaking kinatawan Ang genre ay naging Dmitry Grigorievich Levitsky. Isa sa pinakamahusay na mga gawa ang artist, pati na rin ang isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang seremonyal na larawan sa lahat ng sining sa mundo ay ang "Portrait of Prokofy Akinfievich Demidov."

Ang sikat na pilantropo ay inilalarawan sa backdrop ng mga hanay ng Orphanage, kung saan siya ay isa sa mga tagapangasiwa. Kasabay nito, si Demidov mismo ay nakasuot ng dressing gown, nakasandal siya sa isang watering can at napapalibutan ng mga panloob na halaman. Sinabi ni Levitsky dito na ang kanyang bayani ay kasing malasakit sa mga ulila mula sa Orphanage gaya ng kanyang malasakit na panloob na mga halaman.

Ang isang serye ng mga larawan ng mga mag-aaral ng Smolny Institute of Noble Maidens ay dapat ding isama sa genre na ito. Ang mga kaakit-akit na dalaga ay inilalarawan na gumaganap sa entablado ng teatro, pati na rin ang pag-aaral ng agham at sining. Ang seryeng ito ay naging isang bagong uri ng ceremonial portrait para sa Russia - ang tinatawag na "portrait in a role", kung saan ang paksa ng imahe ay hindi totoo, ngunit isang madiin na theatrical na buhay.

Ang artistikong pagka-orihinal ng larawan ni Catherine II ni Borovikovsky

Ang isa sa mga pinaka-natatanging halimbawa ng isang seremonyal na larawan ay ang pagpipinta ng nakababatang kontemporaryo ni Levitsky, si Vladimir Lukich Borovikovsky, "Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park." Inilarawan ng artista ang empress sa mga ordinaryong damit, walang nakapagpapaalaala sa kanyang kadakilaan ng hari. Ang kanyang minamahal na aso ay naglalaro sa paanan ni Catherine.

Ito ay kagiliw-giliw na kahit na ang empress mismo ay tumugon nang napaka-cool sa kanyang larawan ni Borovikovsky, kalaunan ay kinilala ito bilang isa sa mga pinakamahusay. Nasa larawang ito na lumilitaw si Catherine bago si Masha Mironova sa mga pahina ng kwento ni Pushkin na "The Captain's Daughter."

Kaya, ang mga mahuhusay na artista ay madalas na napagtagumpayan ang medyo mahigpit na mga hangganan ng genre ng seremonyal na portrait.