Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Themis - isang alegorya ng hustisya

Ang alegorya ay isang paraan ng alegorya, masining na pagpapahayag ng mga ideya o konsepto na nakapaloob sa isang partikular na larawan. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang alegorya ay isang retorika na anyo, dahil ito ay orihinal na naglalayong ihatid ang nakatagong subtext ng isang expression sa pamamagitan ng hindi direktang paglalarawan.

Ang paglalarawan ng alegorya ay nangyayari sa pamamagitan ng paraan ng pag-abstract ng mga konsepto ng tao sa mga personified na imahe at bagay. Kaya, ang pagkuha ng abstract, matalinghagang kahulugan, ang allegorical na imahe ay pangkalahatan. Ang konsepto ng ideolohiya ay pinag-iisipan sa tulong ng imaheng ito, halimbawa, ang Themis ay nagpapakilala sa katarungan, ang fox ay nagpapakilala ng tuso, atbp.

Makatang alegorya

Ang isang mala-tula na alegorya ay ang imahe ng "propeta" sa tula ni A. S. Pushkin na "Ang Propeta" (1826), kung saan ang tunay na makata ay inilatag bilang isang tagakita, ang pinili ng Diyos:
Bumangon ka, propeta, at tingnan mo at makinig,
Matupad sa aking kalooban,
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Ang paglitaw at pag-unlad ng alegorya

Ang alegorya, na nagmula sa mitolohiya, ay laganap sa katutubong sining. Itinuring ng mga tagasunod ng Stoicism na si Homer ang nagtatag ng alegorya, itinuturing ng mga Kristiyanong teologo ang Bibliya. Sa mga sinaunang siglo, ang alegorikal na tradisyon ay nakakuha ng isang makabuluhang foothold sa mayaman sa imahe ng sining ng Silangan, Roma, at gayundin sa Greece sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang oriental.

Ang alegorya ay ipinakita ang sarili nito higit sa lahat sa sining ng Middle Ages mula sa katapusan ng ika-13 siglo, nang ang makatwirang batayan nito ay pinagsama sa simbolo. Itinatag ng German art critic na si I. I. Winkelman ang konsepto ng "allegorical form" bilang isang kondisyon na nag-aambag sa paglikha ng isang ideal. gawa ng sining. Ang aesthetic na konsepto ng siyentipiko ay direktang nauugnay sa alegorya " magandang sining", batay, sa kanyang mga salita, hindi sa makatwirang "mga patakaran", ngunit sa pagmumuni-muni - "mga damdaming itinuro ng isip." Ang medieval allegorical na tradisyon ay ipinagpatuloy ng mga kinatawan ng sining ng Baroque at Classicism.

Sa panahon ng romantikismo (XVIII-XIX na siglo), ang alegorya ay pinagsama sa simbolo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang "allegory of the infinite" - isang allegorical representation na nabuo batay sa konsepto ng "conscious mysticism" na katangian ng mga kinatawan Romantikismo ng Aleman F. Schlegel, F. Baader.

Sa ikadalawampu siglo, ang rasyonalismo ay nawala ang kanyang nangungunang posisyon dahil sa sopistikadong sikolohiya at malalim masining na kahulugan mga makabagong gawa, ngunit nanatiling makabuluhan ang alegorya sa mga genre ng panitikan, na mga alegorikal na kwentong moralizing: pabula, talinghaga, medieval moralidad kuwento; sa genre science fiction at iba pa. Ang mga tunay na henyo sa paggamit ng alegorya ay ang mga manunulat na Ruso na sina I. A. Krylov at M. E. Saltykov-Shchedrin, na sikat sa kanilang mga pabula.

Mula noong ikadalawampu siglo, ang masining na aparato ng alegorya ay kadalasang ginagamit upang ipahayag ang nakatagong ideolohiya ng mga gawa ng ironic o satirical na mga genre ng pampanitikan, tulad ng satirical story-parable ni George Orwell na "Animal Farm" (1945).

Nagmula ang salitang alegorya Greek allegoria, na nangangahulugang alegorya.

Ang alegorya ay ang paggamit ng mga abstract na konsepto na simbolikong naghahatid ng mga katangian ng isang tiyak na imahe. Ang isang salita ay inilalarawan ng isa pa. Ang alegorya ay may dalawang mahalagang bahagi. Ang semantikong elemento ng isang alegorya ay isang bagay na inilalarawan ng may-akda, ngunit hindi ito pinangalanan.

Halimbawa, karunungan, katapangan, kabaitan, kabataan. Ang pangalawang elemento ay isang paksang bagay na dapat maghatid ng pinangalanang konsepto sa akda. Halimbawa, ang kuwago ay isang nilalang na nagpapahiwatig ng karunungan.

Kadalasan, ang mga alegorya ay matatag na mga imahe, na dumadaan mula sa trabaho patungo sa trabaho. Kadalasang ginagamit sa mga pabula o parabula. Kaya, ang mga pangunahing tauhan ng pabula ay mga alegorya. Halimbawa, sa sikat na pabula ni Krylov na "The Crow and the Fox," ang fox ay isang alegorya ng tuso. Halos lahat ng mga hayop sa mga pabula ni Krylov ay pare-pareho ang mga alegorya, kaya pagkatapos basahin ang pamagat na "Baboy sa ilalim ng Oak," agad na nauunawaan ng mambabasa na ang pabula ay kinukutya ang kamangmangan ng tao. Pagkatapos ng lahat, para kay Krylov ang baboy ay isang alegorya ng kamangmangan.

• Banayad na industriya - ulat ng mensahe

  Ang anumang industriya na umiiral sa ating sibilisadong lipunan ay obligadong gawing normal at mapanatili ang isang matatag na estado ng merkado ng mga kalakal, at sa pamamagitan ng mga aktibidad nito ay mapanatili ang pangkalahatang imprastraktura

Ang tanging lungsod sa rehiyon ng Moscow, kasama noong 1969. sa ruta ng turista gintong singsing"ay ang lungsod ng Sergiev Posad. Ang lungsod ay matatagpuan sa hilagang-silangang bahagi ng rehiyon, 52 km

• Nasaan na ang Voyager 1 at 2?

  Ang Voyager ay isang robotic research probe na naglalayong mag-aral solar system. Sa una, ang program na ito ay nilikha upang galugarin ang mga planeta tulad ng Jupiter at Saturn

• Mag-post ng ulat Winter Olympics

  SA modernong mundo Maraming pansin ang binabayaran sa sports. Ayon sa istatistika, ang mga tao ay nagsimulang magsagawa ng higit pa malusog na imahe buhay, at mayroong higit pang mga tagahanga ng mga kumpetisyon sa palakasan. Ito ay kung paano naging napakapopular ang Palarong Olimpiko.

isang kondisyon na anyo ng isang pahayag kung saan ang isang visual na imahe ay nangangahulugang isang bagay na "iba" kaysa sa kanya mismo, ang nilalaman nito ay nananatiling panlabas sa kanya, at ito ay malinaw na itinalaga sa kanya kultural na tradisyon. Ang konsepto ng A. ay malapit sa konsepto ng simbolo; Ang pagkakaiba ay ang simbolo ay mas polysemantic at organic, habang ang kahulugan ng A. ay umiiral sa anyo ng isang uri ng rational formula, na maaaring "i-embed" sa imahe at pagkatapos ay kinuha mula sa imahe sa pagkilos ng pag-decode. Ito ay may kaugnayan din sa katotohanan na ang simbolo ay madalas na binabanggit na may kaugnayan sa simpleng imahe at motibo, at tungkol sa A. - na may kaugnayan sa isang hanay ng mga imahe na pinagsama sa isang balangkas: halimbawa, kung ang isang paglalakbay ay isang simbolo ng isang espirituwal na "landas", kung gayon ang paglalakbay ng bayani ng nobela ni J. Bunyan na "The Pilgrim's Progress” (“The Pilgrims progress”, pt. 1 -2, 1678-84; in Russian translation “The Pilgrim's Journey”, 1878), na dumadaan sa “Fair of Vanity”, “Hill of Difficulty” hanggang sa “Valley of Humiliation" sa "Langit na Lungsod" - hindi mapag-aalinlanganan A.

Ang papel ni A. sa kasaysayan ng pilosopiya ay nauugnay sa marami. mga pagtatangka, simula sa panahon ng Hellenistic, upang bigyang-kahulugan ang mga sinaunang iginagalang na teksto bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga alegorya (kabilang ng mga Stoics - Homer, Philo ng Alexandria at ilang mga Kristiyanong teologo - ang Bibliya); sa Miyerkules. sa mga siglo, ang mundo ng kalikasan ay binibigyang-kahulugan bilang isang moral na aral, na isinaayos ng Diyos para sa tao. visual aid, isang materialized na pabula na may moral.

Mahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

ALLEGORY

alegorya), isang kumbensyonal na anyo ng pagbigkas kung saan ang isang biswal na imahe ay nangangahulugang isang bagay na "iba" kaysa sa mismong nilalaman nito, na hindi malabo na itinalaga dito ng kultural na tradisyon o kalooban ng may-akda. Ang konsepto ng A. ay malapit sa konsepto ng isang simbolo, gayunpaman, hindi tulad ng A., ang isang simbolo ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na polysemy at isang mas organikong pagkakaisa ng imahe at nilalaman, habang ang kahulugan ng A. ay umiiral sa anyo ng isang uri. ng rational formula na independiyente sa larawan, na maaaring "i-embed" sa larawan at pagkatapos, sa pagkilos ng pag-decipher, kunin mula dito. Halimbawa, ang piring sa mata ng isang babaeng pigura at ang kaliskis sa kanyang mga kamay ay nasa tradisyon ng Europa ng A. hustisya; mahalaga na ang mga tagapagdala ng kahulugan ("ang hustisya ay hindi tumitingin sa mga mukha at binibigyan ang lahat ng kanilang nararapat na sukat") ay tiyak na mga katangian ng pigura, at hindi ang sarili nitong integral na hitsura, na magiging katangian ng isang simbolo. Samakatuwid, madalas nilang pinag-uusapan ang A. na may kaugnayan sa isang hanay ng mga imahe na pinagsama sa isang balangkas o sa isa pang "collapsible" na pagkakaisa na maaaring hatiin; halimbawa, kung ang paglalakbay ay isang madalas na simbolo ng espirituwal na "landas," kung gayon ang paglalakbay ng bayani ng relihiyoso at moralistikong nobela ni J. Bunyan "The Pilgrims Progress" ("The Pilgrims Progress", 167884, sa Russian translation " Pilgrim's Progress", 1878), na dumaan sa " Vanity Fair", "Hill of Difficulty" at "Valley of Humiliation" sa "Heavenly City" - hindi mapag-aalinlanganan A.

A. sa anyo ng personipikasyon, ang talinghaga at pabula ay katangian ng archaic verbal art bilang pagpapahayag ng pre-pilosopiko na "karunungan" sa pang-araw-araw, pari, orakular, propetiko at patula na mga variant nito. Bagaman ang mito ay iba sa A., sa paligid ay sistematikong nagiging ito. Ang pilosopiyang Griyego ay isinilang sa isang matalim na pagtanggi sa karunungan ng mitolohiya at sa karunungan ng mga makata (cf. pag-atake laban kay Homer, Hesiod at mitolohiya tulad nito mula kay Xenophanes at Heraclitus hanggang kay Plato); dahil, gayunpaman, ang mga mythological plots at poems ng Homer inookupahan masyadong mahalagang lugar sa lahat ng Griyego buhay, at ang kanilang prestihiyo ay maaari lamang inalog, ngunit hindi nawasak, ang tanging paraan out ay isang alegorikal interpretasyon, ang tinatawag na. allegoresis, na nagdala sa mito at tula ng kahulugan na kailangan ng isang interpreter na nakatuon sa pilosopikal. Para na sa Theagenes of Rhegium sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. Bago ako. e. Si Homer ay biktima ng isang malungkot na hindi pagkakaunawaan: ang mga pag-aaway at labanan ng mga diyos na inilalarawan niya ay walang kabuluhan kung literal na kinuha, ngunit ang lahat ay nahuhulog sa lugar kung

i-encrypt sa kanila ang pagtuturo ng natural na pilosopiya ng Ionian tungkol sa pakikibaka ng mga elemento (Hera - A. air, Hephaestus - A. fire, Apollo - A. sun, atbp., tingnan ang Porph. Quaest. Homer. I, 241). Para sa Metrodorus ng Lampsacus sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC e. Ang mga balangkas ni Homer ay isang alegoriko na pagsasaayos ng ilang mga kahulugan nang sabay-sabay: sa natural na pilosopiko na eroplano, si Achilles ay ang araw, si Hector ang buwan, si Helen ang lupa, ang Paris ay ang hangin, si Agamemnon ang eter; sa mga tuntunin ng "microcosm" katawan ng tao Demeter - atay, Dionysus - pali, Apollo - apdo, atbp Kasabay nito, si Anaxagoras, gamit ang parehong mga diskarte, kinuha mula sa tula ni Homer ang etikal na doktrina "ng kabutihan at katarungan" (Diog. L. II, 11); ang linyang ito ay ipinagpatuloy ni Antisthenes, ang mga Cynic at Stoics, na nagbigay-kahulugan sa mga larawan ng mito at epiko bilang pilosopikal na ideyal ng tagumpay laban sa mga hilig. Ang imahe ng Hercules ay sumailalim sa isang partikular na masiglang muling pag-iisip, pabalik sa Prodicus. piniling bayani moralistic A. (ang motif ng "Hercules sa Crossroads" - ang tema ng pagpili sa pagitan ng Pleasure at Virtue). Ang paghahanap para sa A. bilang "totoo" na kahulugan ng imahe ay maaaring ihatid ng isang mas marami o hindi gaanong arbitrary na etimolohiya na naglalayong linawin ang "totoo" na kahulugan ng pangalan; ang pamamaraang ito (na bahagyang nagpapatawa sa mga diskarte sa pagtakbo ng mga sophist) ay isinagawa sa "Cratylus" ni Plato (halimbawa, 407AB: dahil ang "Athena ay naglalaman ng isip at pag-iisip mismo," ang kanyang pangalan ay binibigyang kahulugan bilang "kaisipang-diyos" o "moral -isip”). Ang lasa para sa A. kumakalat sa lahat ng dako; Bagaman tinanggihan ng mga Epicurean sa prinsipyo ang alegorikal na interpretasyon ng mga alamat, hindi nito napigilan si Lucretius na ipaliwanag ang pagdurusa ng mga makasalanan sa Hades bilang A. sikolohikal na estado.

Ang parehong diskarte sa tradisyonal na mga paksa at awtoritatibong mga teksto ay malawakang ikinakapit sa Bibliya mula pa noong panahon ni Philo ng Alexandria. Si Philo ay sinundan ng mga Kristiyanong nag-iisip - Origen, exegetes ng Alexandrian school, Gregory ng Nyssa, Ambrose ng Milan at marami pang iba. Sa pamamagitan lamang ng A. maaaring pagsamahin ang pananampalataya sa Pahayag at ang mga kasanayan ng Platonic speculation pinag-isang sistema. A. gumanap ng isang mahalagang papel sa Christian exegesis: ang doktrina ng Luma at Bagong Tipan bilang dalawang hierarchically hindi pantay na yugto ng Apocalipsis iminungkahing t. typology - isang pagtingin sa mga kaganapan sa Lumang Tipan bilang mga A. Bagong Tipan, ang kanilang alegoriko na pag-asa ("pagbabagong-anyo"). Sa medyebal na Kanluran, nabuo ang isang doktrina ayon sa kung saan ang teksto ng bibliya ay may apat na kahulugan: literal o historikal (halimbawa, ang exodus mula sa Ehipto), typological (indikasyon ng pagtubos ng mga tao ni Kristo), moral (panghihikayat na iwanan ang lahat. mga bagay na makalaman) at anagogical, ibig sabihin, mystical-eschatological (nagpapahiwatig ng pagdating sa kaligayahan buhay sa hinaharap). Ang Renaissance ay nagpapanatili ng kulto ng A., na nag-uugnay dito sa mga pagtatangka na makita sa likod ng pagkakaiba-iba ng mga relihiyon ang isang solong kahulugan, na naa-access lamang ng mga nagsisimula: sa mga humanista, na napakalawak na gumagamit ng mga pangalan ng paganong mga diyos at diyosa tulad ni A. Christ at ang Birheng Maria, ito at iba pang tradisyonal Mga larawang Kristiyano maaari namang bigyang-kahulugan bilang A., na nagpapahiwatig ng kahulugang ito (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, S. 28). Ang mga pilosopo ng Renaissance ay gustong sumangguni sa mga sinaunang misteryo (cf. Wind E., Pagan mysteries in the Renaissance, L, 1968) at nagsusumikap, gaya ng sabi ni Ficino, "na takpan ang mga banal na misteryo sa lahat ng dako ng tabing ng alegorya" (Sa Parm. , prooem.). Ang kulturang Baroque ay nagbibigay kay A. ng tiyak na katangian ng isang sagisag (SchoneA., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), na binibigyang-diin ang pagiging misteryoso ni A., na naging mahalaga para sa Renaissance, ang didaktikong kalinawan at interpretability ng A., naging isang uri ng visual aid, ay mas mahalaga ( mga kwentong pilosopikal Voltaire, Lessing's fables, atbp.) - sa prinsipyo, dahil ito ay kabilang sa mga sinaunang Cynics at paulit-ulit noong ika-20 siglo. sa trabaho at aesthetics ng Brecht (alegorisasyon ng buhay bilang pagkakalantad nito, demystification, pagbawas sa pinakasimpleng proseso).

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Hindi ka maaaring gumamit ng mga simpleng paglalarawan ng mga bagay sa parehong mga tula. Ang pamamaraan na ito ay hindi makakaimpluwensya sa opinyon ng mambabasa. Hindi siya magiging interesado. Samakatuwid, ang mga alegorya at metapora ay dapat gamitin sa sining, tula, at tuluyan. Ang wikang Ruso ay may mga paraan na responsable para sa masining na pagpapahayag. Isa sa mga ito ay alegorya.

Ang Wikipedia ay nagbibigay ng kahulugang ito. Ang isang alegorya, iyon ay, isang alegorya, ay naglalarawan ng isang ideya gamit masining na pamamaraan o mga diyalogo. Ang kahalagahan ng alegorya ay mahirap bigyan ng halaga. Ang pamamaraan ay natagpuan ang aplikasyon nito sa mga tula at parabula.

Nagmula ito sa mitolohiya, pagkatapos ay nahahanap ang lugar nito sa katutubong sining at makikita sa sining ng pagkuha ng mga imahe. Ang mga halimbawa ng alegorya sa panitikan ay mga paglalarawan ng mga katangian ng tao na ipinahihiwatig ng mga larawan sa isang akda.

Sa kasong ito, ang impormasyon ay nangangahulugang isang metaporikal na kahulugan. Halimbawa, si Themis ay simbolo ng hustisya. Ang kahulugan ng alegorya ay kinabibilangan ng konsepto na ang isang bagay na hindi natukoy ay tinatawag na isang tunay na bagay.

Upang ipahayag ang kanyang saloobin, ang kanyang mga saloobin, ginamit ng may-akda ang halimbawa ng isang alegorya sa:

1. Sining. Ang mga masters na nagpinta ng mga obra maestra sa panahon ng Renaissance ay pinagkalooban ng malalim na kahulugan ang kanilang mga gawa. Sa unang sulyap, maaaring ito ay isang hanay ng mga kakaibang bagay, ngunit sa pamamagitan nito ay ipinahayag ng artista ang kanyang pananaw sa mundo. Hindi lahat ng tao ay naunawaan ang kahulugan ng mga kuwadro na gawa, ngunit ang mga nakakaunawa lamang sa kahulugan ng imahe.
2. Mga gawang eskultura. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring magdala ng ilang kahulugan. Ito ay totoo lalo na para sa kultural na pamana.
3. Mga akdang pampanitikan. Kapag nagbabasa ng tula o tuluyan, naiintindihan ng mambabasa ang kahulugan ng akda sa pamamagitan ng mga larawan. Ito ay nagpapaunlad ng imahinasyon at nagpapaisip sa iyo. Ang ilang mga kritiko ay maaaring magtaltalan pa na ito ay nakatalukbong sa isang paraan o iba pa.

Mga halimbawa sa eskultura at sining alegoriko. Ang kalayaan ay maaaring ilarawan sa imahe ng isang babaeng umaangat sa iba.

Kung may hawak siyang sandata sa kanyang mga kamay, maaari itong maging simbolo ng lakas. Halos lahat ay pamilyar sa iskultura na "Inang Bayan". Ito ay isang matingkad na simbolo ng tagumpay laban sa mga mananakop na Aleman. Ang eskultura ng "Bronze Horseman" ay nangangahulugang paghahari. Bukod dito, ang mga indibidwal na elemento nito ay may sariling kahulugan.

Ang paggamit ng mga alegorya sa panitikan

Mayroong maraming mga halimbawa ng mga alegoriko na aparato mula sa kathang-isip. Ang alegorya ay isang alegorya kapag ang konsepto at paksa ay hindi direktang binabanggit, ngunit iba pang mga penomena ang ginagamit. Ibig sabihin, ang may-akda, kumbaga, ay nagpapahiwatig sa mambabasa kung ano ang ibig niyang sabihin. Ginagawa niya ito nang napaka banayad at maselan, pumipili ng mga larawang may kahulugan.

Kadalasan, ang mga pangkalahatang halaga ng tao ay inilarawan gamit ang mga alegorya:

• mabuti,
• hustisya,
• lakas ng loob.

Kung pag-asa ang pinag-uusapan ng isang manunulat, maaari niyang gamitin ang imahe ng isang anchor. Ang konsepto ng kalayaan ay sirang tanikala. A puting kalapati ay isang karaniwang tinatanggap na simbolo ng kapayapaan. Ang pangangarap ay ang kaharian ng Morpheus at iba pa. Ang bawat tao sa mundo ay pamilyar sa simbolo ng gamot, kung saan ang isang ahas ay bumabalot sa isang mangkok.

Upang maunawaan kung ano ang alegorya sa panitikan, kailangan mong kumuha ng ilang mga gawa at pag-aralan ang mga ito. Huwag malito ang alegorya at metapora. May pagkakaiba sila. Halimbawa, ang isang metapora ay maaaring gamitin sa pag-uusap, habang ang isang alegorya ay isang mas kumplikadong konstruksiyon na ginagamit sa pagsulat.

Kung susuriing mabuti katutubong sining, pagkatapos ay makikita mo na ang mga hayop ay sumasagisag sa mga katangian ng tao. Halimbawa, ang isang fox ay nauugnay sa tuso, isang liyebre na may duwag, isang lalaking tupa na may katigasan ng ulo, at isang lobo na may pagsalakay. Ginamit ni Ivan Krylov, sa kanyang mga pabula, ang pamamaraang ito upang bigyang pansin ang mga pagkukulang ng ilang tao. Upang gawin ito, gumamit siya ng mga larawan ng mga hayop.

Mahalaga! Maraming manunulat ang gumagamit ng pamamaraang ito upang maiparating sa publiko ang kanilang mga opinyon sa iba't ibang aspeto ng buhay.

Ang ganitong mga alegorya ay mas karaniwan sa panitikan kaysa sa mga metapora. Sila ay aktibong ginamit ni A. Blok sa tula na "Sa riles" Matapos basahin ang ilang linya tungkol sa kulay ng mga sasakyan, maaaring hindi agad maunawaan ng mambabasa ang pinag-uusapan natin.

Upang maintindihan ang gawaing ito, kailangan mong tandaan ang kuwento.

Pagkatapos ang kulay ng mga karwahe ay nagsalita tungkol sa dibisyon ng klase ng lipunan: ang dilaw at asul na mga karwahe ay "tahimik" - ito ang una at pangalawang klase, at ang mga berde ay "umiyak at kumanta" - ito ang ikatlong klase para sa mahihirap .

N.V. Gumamit si Gogol ng mga alegorya sa mga pangalan ng mga bayani. Mayroon ding mga panahon ng taon pinakamahalaga. Halimbawa, ang imahe ng tagsibol ay kalayaan na walang mga paghihigpit, isang bagong simula, pag-asa. Ang taglagas, sa kabaligtaran, ay pagtanggi, kalungkutan, mapanglaw.

Koneksyon sa relihiyon

Ang gawain ng relihiyon ay baguhin ang isang tao para sa mas mahusay. Sa tulong ng mga kuwento sa Bibliya, talinghaga, utos, naiintindihan ng isang tao ang mga misteryo walang pasubaling pagmamahal, pagpapakumbaba.

Kung kukuha ka ng isang talinghaga, ito ay ganap na binubuo ng mga alegorya. Mahalagang maunawaan ng isang tao nakatagong kahulugan gumagana at gumawa ng tamang konklusyon.

Ang alegorya ay isang mahalagang elemento kung saan nakasalalay ang katumpakan at imahe. Para sa mga hindi nakakaunawa sa imaheng nakatalukbong, mananatiling nakatago ang kahulugan nito, ngunit mauunawaan ng iba kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng may-akda sa mambabasa.

Kapaki-pakinabang na video

Konklusyon

Ang higit pa mga larawang alegoriko sa trabaho, mas kawili-wili ang kanilang interpretasyon at paliwanag. May mga naiintindihan na alegorya, ngunit may mga pinagtatalunan pa rin ng mga kritiko. At ito ay mabuti, dahil ang katotohanan ay ipinanganak sa isang pagtatalo.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Kapag sumulat ang may-akda gawaing pampanitikan, nagpinta ng isang larawan o lumilikha ng isa pang gawa ng sining, nilalayon niyang ihatid nang tumpak hangga't maaari ang katangian ng mga tauhan, ang kanilang panloob na mundo at mga relasyon. Ang tula, pagpipinta, eskultura ay hindi lamang isang koleksyon ng mga salita at impormasyon. Kung gagamit ka lamang ng mga malinaw na kahulugan sa iyong mga tula, malamang na hindi ito makakabit sa mambabasa sa anumang paraan. Iyon ang dahilan kung bakit napakaraming paraan sa Russian masining na pagpapahayag. Isa sa mga ito ay alegorya. Kung ano ang isang alegorya ay maaaring maunawaan gamit ang mga tiyak na halimbawa.

Paano ito ginagamit sa iba't ibang uri ng sining?

Ang isang alegorya, kung susubukan mong bumalangkas ng isang kahulugan, ay maaaring tawaging isang tiyak na aparato na idinisenyo upang tawagan ang isang bagay na abstract bilang isang kongkretong konsepto o paksa.

Ang alegorya ay ginagamit bilang isang paraan ng pagpapahayag sa maraming anyo ng sining:

1. Sa pagpipinta, sa Renaissance, madalas sa mga pagpipinta ng mga artista, pagguhit iba't ibang bagay, namuhunan sa mga pagpipinta malalim na kahulugan. Ang mga ito ay hindi lamang mga komposisyon mula sa hindi maintindihan na mga elemento, ito ay ang tawag ng artista, ang kanyang pananaw sa mundo sa paligid niya. Gayunpaman, hindi lahat ng mga manonood ay maaaring malutas ang kahulugan, ngunit ang mga pamilyar lamang sa mga konsepto ng alegorya;
2. Sa eskultura. Mga lansangan ng lungsod, lalo na ang mga mga sentrong pangkultura, madalas na palamutihan ang mga monumento, eskultura at estatwa. Ngunit ang bawat monumento ay nagpapahayag ng isang tiyak na ideya;
3. Sa panitikan. Kadalasan, ang mga makata ay nagtatago ng mga damdamin at hindi nasasalat na mga konsepto sa ilalim ng mga hayop, halaman, bagay, na nagbibigay sa tula ng isang kakaibang istilo at sa gayon ay nagbibigay ng kalayaan sa imahinasyon ng mambabasa.

Sa eskultura at pagpipinta

Isang halimbawa ng alegorya sa pagpipinta ay ang pagpipinta na "Kalayaang Nangunguna sa Bayan" ni Eugene Delacroix, Pranses na artista. Sa pagpipinta, ang kalayaan, na isang hindi madaling unawain, abstract na konsepto, ay inilalarawan bilang isang babaeng may pulang bandila, na tumataas sa iba pang mga tao. Ang sandata sa kanyang kamay ay sumisimbolo ng lakas, at ang nakatalikod na ulo ay isang tawag sa pagkilos.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang alegorya sa iskultura ay ang "Motherland," na nagpapakilala sa tagumpay laban sa mga Nazi at nagsasabing sinaktan ng Volgograd ang kaaway na parang isang tabak. A" Tansong Mangangabayo"Sa St. Petersburg ay binibigyang diin ang kadakilaan ni Peter I, ang bawat detalye ay may sariling nakatagong kahulugan: ang isang bloke sa hugis ng isang alon ay isang elemento, at ang isang kabayo ay nagtagumpay sa mga hadlang.

Ano ang alegorya sa panitikan?

Kung bubuksan mo Diksyunaryo, pagkatapos ay mahahanap mo ang sumusunod na kahulugan ng alegorya - ito pinahabang metapora, alegorya, isang trope na nagpapahusay sa pagpapahayag ng isang akda sa pamamagitan ng pagtatanghal abstract na konsepto isang tiyak na larawan o ekspresyon.

Ibig sabihin, ito ay parang isang masining na kasingkahulugan. Halimbawa, sa mga pabula ni Krylov ang lahat ng mga tauhan ay mga hayop, ngunit ang bawat hayop ay kumakatawan sa isang pinatindi na pagpapahayag ng mga bisyo ng tao o, sa kabaligtaran, mga birtud. Ang soro ay tuso, ang uwak ay katangahan, at ang oak ay karunungan.

Kung ang may-akda ay nagpakita ng parehong mga katangian ng mga tauhan ng tao, ngunit sa ibang paraan, halimbawa, siya ay naglalarawan ng isang tuso, simpleng hangal o simpleng matalinong tao, halos hindi posible na maihatid ang mga katotohanan ng buhay sa mga tao. mambabasa sa ganoong kabalintunaan, magaan at simpleng anyo.

Ano ang pagkakaiba ng metapora at alegorya?

Ang alegorya ay maaaring malito sa metapora, dahil parehong konsepto ang ibig sabihin pagpapahayag ng isang bagay sa pamamagitan ng isang bagay .

Ngunit ang isang alegorya ay isang mas pinalawak na metapora:

• Ang metapora ay isang mas tiyak, makitid na pagpapahayag, ang alegorya ay mas malawak, ito ay isang buong larawan ng mga alegorya;
• Ang metapora ay isang matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad; Halimbawa, ang pananalitang "tuso bilang isang soro" ay magiging isang talinghaga, ngunit ang pagtawag sa isang tao ng isang "fox" ay magiging isang alegorya;
• Ang isang metapora ay kadalasang nagpapahayag ng isang animate na konsepto, at isang alegorya ay isang abstract. Iyon ay, tungkol sa isang tao, maaari mong sabihin na "mapagmalaki bilang isang leon" at ito ay magiging isang metapora, ngunit ang imahe ng isang leon ay nangangahulugang lakas, kapangyarihan at pagmamataas - ito ay isang halimbawa ng isang alegorya.

Ano ang alegorya: mga halimbawa

Ang alegorya ay madalas na ginagamit sa panitikan. Ang isang matingkad na larawan ng mga alegorya ay mga pabula, kung saan ang bawat karakter ay isang personipikasyon.

Ginagamit din ng tula ang paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin. Ang mga alegorya ay hindi madaling maunawaan.

Halimbawa, sa mga linya ng Marina Tsvetaeva "Ang mga tula ay lumalaki tulad ng mga bituin at tulad ng mga rosas":

• Ang mga slab ng bato ay isang malikhaing lull, kapag ang makata ay walang ideya o inspirasyon;
• Makalangit na panauhin - biglaang pananaw, muse, na may apat na petals, ibig sabihin ay isang bulaklak, na kung saan ay nagpapakilala ng isang bagay na maganda;
• Ang batas ng bituin ay isang tiyak na pangitain ng mundo, ang mga undercurrent nito;
• Sinasabi ng pormula ng bulaklak na ang isang makata lamang ang nakakaalam kung paano ihatid ang lahat ng katotohanan sa mga salita.

Sa mga linya ng "Winter Night" ni Boris Pasternak, mayroon ding mga alegorikal na expression:

• Ang Blizzard at taglamig ay nangangahulugan ng kahirapan na dumating sa lahat ng dako,
• Kandila - hindi mapawi na pag-asa;
• "Sa iluminado na kisame" - ang iluminado na kisame ay sumisimbolo na, sa kabila ng mga paghihirap, ang pag-asa ay maaaring maipaliwanag ang lahat sa paligid;
• "Pagkrus ng mga braso, pagtawid ng mga binti" - pagsinta at pagmamahal;
• "Buong buwan ng Pebrero, umuulan ng niyebe, at paminsan-minsan ay nasusunog ang kandila sa mesa, nananatiling mainit ang kandila" - dito ang mga huling linya ay tila pinag-uusapan kung gaano katagal ang maliit na kandila, na, sa kabila ng buwan ng kahirapan, nasunog.

Aplikasyon sa relihiyon

Ang anumang relihiyon ay idinisenyo upang baguhin ang isang tao mas magandang panig. Ang mga talinghaga at utos ay nagtuturo sa mga tao ng pagmamahal, awa, katarungan at pagpapakumbaba. Halimbawa, sa relihiyong Kristiyano, sa bawat talinghaga, ang lahat ng karakter, bagay at kilos ay alegorikal.

Ang talinghaga ng mga talento: ito ay nagsasabi kung paano ang may-ari, na umalis patungo sa ibang bansa, ay nagbigay sa kanyang mga alipin ng mga talento: isa lima, isa pa tatlo, ang pangatlo. Pagbalik niya, nakita niya na ang may limang talento ay nagparami at tumanggap lamang ng sampu, ang may tatlo ay gayon din, at ang alipin na may isang talento ay ibinaon ito sa lupa.

• Ang may-ari ay Diyos, ang lahat ng mga talento ay iginawad sa atin mula sa kapanganakan: mga kakayahan, pagkakataon at kalusugan.
• Ang alipin na nagbaon ng talento sa lupa - taong tamad na ayaw umunlad at umunlad.

Halos lahat ng talinghaga ay binuo sa mga alegorya upang mas madaling maihatid ang katotohanan sa mga tao.

Ang sining ay nagsisilbing humantong sa isang tao sa pagiging perpekto, kung hindi man ito ay hindi sining, ngunit simpleng catering. Upang mas maiparating sa isang tao ito o ang pag-unawa sa mundo, kinakailangan na lumikha matingkad na mga larawan at pagandahin ang mga kaibahan.

Samakatuwid, ang sining ay hindi maaaring maging tuyo, monotonous at bukas sa pag-unawa. Mayroong iba't ibang paraan ng pagpapahayag para dito. Anuman tunay na master alam hindi lamang kung ano ang isang alegorya, metapora, epithet, simbolo, ngunit alam din kung paano wastong ilapat ang lahat ng ito sa kanyang mga nilikha.

Video: mga halimbawa ng mga alegorya at metapora sa pagkamalikhain

Sa video na ito, sasabihin sa iyo ng guro ng panitikan na si Elena Krasnova kung ano ang alegorya at kung paano ito ginagamit sa sining, na nagbibigay ng mga pinakakapansin-pansing halimbawa: