Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng isang kahanga-hangang henerasyon bilang mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ito ay kung paano ipinanganak ang romantikismo. Sa kultura ng musika, umiral siya nang kaunti mahigit isang siglo(1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan), ang kanyang termino ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalilipas. Marahil, ang musika ay "may kasalanan" para dito - siya ang nasa tuktok sa mga sining ng mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng unang panahon at klasisismo, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay unibersal, ang sining ay maaaring malayang lumipat sa isa't isa. Ang ideya ng synthesis ng sining ay isa sa mga pangunahing ideya sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyon na ito ay inilapat din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay konektado sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, na sumasalamin din sa unibersal na larawan ng mundo.

Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay laban sa isang panaginip, maganda, ngunit hindi makakamit. Ang isang romantikong, sa tulong ng imahinasyon, ay nagtayo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng iba pang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng Loneliness. Isang underestimated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ang mga temang ito ay ang mga pangunahing para sa mga kompositor ng panahong ito (Schumann's "Love of the Poet", Mussorgsky's "Without the Sun").
• Ang tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor ay mayroong isang katangian ng autobiography (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
• Tema ng pag-ibig. Talaga, ito ay isang paksa ng hindi nahahati o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” ni Schumann, “Romeo at Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng paglalakbay. Ang kaluluwa ng pag-iibigan, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng sarili nitong landas ("Harold in Italy" ni Berlioz, "Years of Wanderings" ni Liszt).
• Ang tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Journey").
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mga mata ng isang romantikong at isang proteksiyon na ina, at isang makiramay na kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran ("The Hebrides" ni Mendelssohn, "In Central Asia" ni Borodin). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at ballads ng Chopin) ay konektado din sa temang ito.
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romanticism ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad(“The Forest King” ni Schubert), tula(“Lady of the Lake” ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtle" ni Schumann).

romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na para alalahanin ang Wagner's Ring of the Nibelungen na may binuo na network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa, mayroong miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o isang panandaliang mood, isang maliit na dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang dula ay puno ng pagpapahayag. Baka siya na "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o naglalaro ng mga programmatic na pamagat (Schumann's Impulse).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng mga Romantiko ang musika ng programa na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta, o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga akda ay kadalasang namamahala. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), isang five-movement symphony (Berlioz's Fantastic Symphony).

Wikang pangmusika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na kinanta ng Romantics, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang Harmony ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto din ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang major ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magandang pagkakatugma ng mga susi. Ang mga bagong epekto ay natagpuan din sa, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng Romantics ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang regularidad ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Kultura ng musika ng romantisismo pagliko ng XIX at XX siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng isang krisis. Ang "libre" na anyo ng musika ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakasundo ay nanaig sa himig, ang nakataas na damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base ng mga hilig.

Ang mga mapanirang tendensiyang ito ay nagdulot ng romantikismo sa wakas at nagbukas ng daan para sa modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kalakaran, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niya na ang romanticism ay umusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba mula sa realismo sa estetika at pamamaraan, ang romantikismo ay may malalim na panloob na ugnayan dito. Pinag-isa sila ng isang mahigpit na kritikal na posisyon na may kaugnayan sa epigone classicism, ang pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala ng mga klasiko na canon, na lumabas sa lawak ng katotohanan ng buhay, upang ipakita ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng katotohanan. Ito ay hindi nagkataon na si Stendhal, sa kanyang treatise na Racine at Shakespeare (1824), na naglalagay ng mga bagong prinsipyo ng makatotohanang aesthetics, ay sumulong sa ilalim ng bandila ng romantikismo, nakikita dito ang sining ng modernidad. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa isang mahalagang dokumento ng programa ng romantisismo tulad ng "Preface" ni Hugo sa drama na "Cromwell" (1827), kung saan ang isang rebolusyonaryong panawagan ay hayagang ibinunyag upang labagin ang mga patakarang nauna nang itinatag ng klasisismo, hindi napapanahong mga pamantayan ng sining. at humingi lamang ng payo mula sa buhay mismo.

Sa paligid ng problema ng romantikismo ay nagkaroon at patuloy na mga malalaking pagtatalo. Ang kontrobersiyang ito ay dahil sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mismong phenomenon ng romanticism. Maraming mga maling kuru-kuro sa paglutas ng problema, na nakaapekto sa pagmamaliit ng pagkamit ng romantikismo. Minsan ang mismong aplikasyon ng konsepto ng romantikismo sa musika ay pinag-uusapan, habang ito ay sa musika na siya ay nagbigay ng pinakamahalaga at pangmatagalang artistikong mga halaga.
Ang Romantisismo ay nauugnay noong ika-19 na siglo sa pag-usbong ng kultura ng musika ng Austria, Germany, Italy, France, ang pag-unlad ng mga pambansang paaralan sa Poland, Hungary, Czech Republic, at kalaunan sa ibang mga bansa - Norway, Finland, Spain. Ang pinakadakilang musikero ng siglo - Schubert, Weber, Schumann, Rossini at Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner at Brahms, hanggang sa Bruckner at Mahler (sa Kanluran) - maaaring kabilang sa romantikong kilusan o nauugnay dito. Ang Romantisismo at ang mga tradisyon nito ay may malaking papel sa pag-unlad ng musikang Ruso, na nagpapakita ng kanilang sarili sa kanilang sariling paraan sa gawain ng mga kompositor ng "makapangyarihang dakot" at sa Tchaikovsky, at, higit pa, sa Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin.
Marami ang binago ng mga iskolar ng Sobyet sa kanilang mga pananaw sa romantisismo, lalo na sa mga akda noong nakaraang dekada. Ang isang mahilig, bulgar na sosyolohikal na diskarte sa romantisismo ay inaalis bilang isang produkto ng pyudal na reaksyon, sining na humahantong palayo sa realidad tungo sa mundo ng arbitraryong pantasya ng artista, iyon ay, anti-realistiko sa kakanyahan nito. Ang kabaligtaran ng pananaw, na naglalagay ng pamantayan para sa halaga ng romantikismo na ganap na nakasalalay sa pagkakaroon nito ng mga elemento ng ibang, makatotohanang pamamaraan, ay hindi nagbigay-katwiran sa sarili nito. Samantala, ang isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng realidad ay likas sa mismong romantikismo sa pinakamahalaga at progresibong mga pagpapakita nito. Ang mga pagtutol ay itinaas din ng walang pasubali na pagsalungat ng romantisismo sa klasisismo (pagkatapos ng lahat, marami sa mga advanced na artistikong prinsipyo ng klasisismo ay may malaking epekto sa romantikismo), at ang eksklusibong diin sa mga pessimistic na tampok ng romantikong pananaw sa mundo, ang ideya ng "kalungkutan sa mundo", ang pagiging pasibo nito, pagmuni-muni, mga limitasyong suhetibista. Ang anggulong ito ng pananaw ay nakaapekto sa pangkalahatang konsepto ng romantikismo sa mga musicological na gawa noong 1930s at 1940s, na ipinahayag, sa partikular, sa Artikulo II. Sollertinsky Romanticism, ang Pangkalahatan at Musical Aesthetics nito. Kasama ng akda ni V. Asmus na "Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism"4, ang artikulong ito ay isa sa mga unang makabuluhang gawang pangkalahatan sa romantikismo sa musikaolohiyang Sobyet, bagama't ang ilan sa mga pangunahing posisyon nito ay binago ng panahon.
Sa kasalukuyan, ang pagtatasa ng romantisismo ay naging higit na naiiba, ang iba't ibang mga uso nito ay isinasaalang-alang alinsunod sa mga makasaysayang panahon ng pag-unlad, mga pambansang paaralan, mga anyo ng sining at mga pangunahing artistikong indibidwal. Ang pangunahing bagay ay ang romantikismo ay sinusuri sa pakikibaka ng mga salungat na tendensya sa loob mismo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga progresibong aspeto ng romantisismo bilang sining ng banayad na kultura ng pakiramdam, sikolohikal na katotohanan, emosyonal na kayamanan, sining na nagpapakita ng kagandahan ng puso at espiritu ng tao. Sa lugar na ito lumikha ang romantisismo ng mga walang kamatayang gawa at naging kaalyado natin sa paglaban sa anti-humanismo ng modernong burges na avant-gardism.

Sa interpretasyon ng konsepto ng "romantisismo" kinakailangan upang makilala ang dalawang pangunahing, magkakaugnay na mga kategorya - artistikong direksyon at pamamaraan.
Bilang isang kilusang masining, ang romantikismo ay umusbong sa pagliko ng ika-18-19 na siglo at umuunlad sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa panahon ng matinding panlipunang salungatan na nauugnay sa pagtatatag ng sistemang burges sa mga bansa sa Kanlurang Europa pagkatapos ng Pranses rebolusyong burges 1789-1794.
Ang romantikismo ay dumaan sa tatlong yugto ng pag-unlad - maaga, mature at huli. Kasabay nito, may mga makabuluhang temporal na pagkakaiba sa pag-unlad ng romantikismo sa iba't ibang bansa sa Kanlurang Europa at sa iba't ibang uri ng sining.
Ang pinakaunang mga paaralang pampanitikan ng Romantisismo ay lumitaw sa England (ang Lake School) at Germany (ang Vienna School) sa pinakadulo ng ika-18 siglo. Sa pagpipinta, nagmula ang romantikismo sa Alemanya (F. O. Runge, K. D. Friedrich), bagaman ang tunay na tinubuang-bayan nito ay ang Pransya: dito na ang pangkalahatang labanan ng klasiko na pagpipinta ay ibinigay ng mga tagapagbalita ng romantikismo na sina Kernko at Delacroix. Sa musika, natanggap ng romantikismo ang pinakamaagang pagpapahayag nito sa Alemanya at Austria (Hoffmann, Weber, Schubert). Ang simula nito ay nagsimula noong ikalawang dekada ng ika-19 na siglo.
Kung ang romantikong kalakaran sa panitikan at pagpipinta ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa parehong mga bansa (Germany, France, Austria) ay mas mahaba. Noong 1830s, ito ay pumapasok lamang sa oras ng kanyang kapanahunan, at pagkatapos ng rebolusyon ng 1848-1849, ito ay nagsimula. huling yugto, na tumatagal hanggang mga 80-90s (late Liszt, Wagner, Brahms; ang gawa ni Bruckner, early Mahler). Sa magkahiwalay na mga pambansang paaralan, halimbawa, sa Norway, Finland, ang dekada 90 ay bumubuo ng kasukdulan sa pag-unlad ng romantikismo (Grieg, Sibelius).
Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay may sariling makabuluhang pagkakaiba. Partikular na mga makabuluhang pagbabago ang naganap sa late romanticism- sa pinakakumplikado at magkasalungat na panahon nito, na minarkahan kapwa ng mga bagong tagumpay at ang paglitaw ng mga sandali ng krisis.

Ang pinakamahalagang socio-historical na kinakailangan para sa paglitaw ng isang romantikong kalakaran ay ang kawalang-kasiyahan ng iba't ibang mga seksyon ng lipunan sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, ang burges na katotohanan, na, ayon kay F. Engels, ay naging "isang karikatura ng mga makikinang na pangako ng mga nagpapaliwanag." Sa pagsasalita tungkol sa ideolohikal na kapaligiran sa Europa noong panahon ng paglitaw ng Romantisismo, si Marx, sa kanyang tanyag na liham kay Engels (na may petsang Marso 25, 1868), ay nagsabi: “Ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito, ng Siyempre, binubuo ng pagtingin sa lahat ng bagay sa medieval, romantikong liwanag, at maging ang mga taong tulad ni Grimm ay hindi exempted mula dito." Sa sinipi na sipi, binanggit ni Marx ang unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment, na tumutugma sa unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, kung kailan malakas ang mga reaksyunaryong elemento sa loob nito (Marx, gaya ng nalalaman, ay nag-uugnay sa pangalawang reaksyon sa ang kalakaran ng sosyalismong burges). Sa pinakadakilang aktibidad, ipinahayag nila ang kanilang sarili sa idealistikong lugar ng pilosopikal at pampanitikan na romantikismo sa Alemanya (halimbawa, sa mga kinatawan. paaralan ng Vienna- Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, ang magkapatid na Schlegel) kasama ang kanyang kulto ng Middle Ages, Kristiyanismo. Ang idealization ng medieval pyudal na relasyon ay katangian din ng literary romanticism sa ibang mga bansa (ang lake school sa England, Chateaubriand, de Maistre sa France). Gayunpaman, ang pahayag sa itaas ni Marx ay magiging mali para ilapat sa lahat ng agos ng romantisismo (halimbawa, sa rebolusyonaryong romantisismo). Binuo ng malalaking kaguluhan sa lipunan, ang romantikismo ay hindi, at hindi maaaring maging isang direksyon. Ito ay umunlad sa pakikibaka ng magkasalungat na tendensya - progresibo at reaksyunaryo.
Isang matingkad na larawan ng panahon, ang mga espirituwal na kontradiksyon nito ay muling nilikha sa nobelang "Goya o ang mahirap na landas ng kaalaman" ni L. Feuchtwanger:
“Pagod na ang sangkatauhan sa marubdob na pagsisikap na lumikha sa pinakamaikling posibleng panahon bagong order. Sa halaga ng pinakamalaking pagsisikap, sinubukan ng mga tao na ipailalim ang buhay panlipunan sa mga dikta ng katwiran. Ngayon ang mga nerbiyos ay sumuko, mula sa nakasisilaw na maliwanag na liwanag ng isip, ang mga tao ay tumakas pabalik sa takipsilim ng mga damdamin. Sa buong mundo ang mga lumang reaksyunaryong ideya ay muling binibigkas. Mula sa lamig ng pag-iisip, lahat ay naghangad sa init ng pananampalataya, kabanalan, pagiging sensitibo. Pinangarap ng mga Romantiko ang muling pagkabuhay ng Middle Ages, sinumpa ng mga makata ang isang malinaw na maaraw na araw, hinahangaan ang mahiwagang liwanag ng buwan. Ganito ang espirituwal na kapaligiran kung saan ang reaksyunaryong takbo sa loob ng romantikismo ay huminog, ang kapaligirang nagbunga ng mga tipikal na akda gaya ng nobela ni Chateaubrnac na René o nobelang Heinrich von Ofterdingen ni Novalis. Gayunpaman, "mga bagong ideya, malinaw at tumpak, ay nangingibabaw na sa mga isipan," patuloy ni Feuchtwanger, "at imposibleng mabunot ang mga ito. Ang mga pribilehiyo, hanggang ngayon ay hindi natitinag, ay nayanig, absolutismo, ang banal na pinagmulan ng kapangyarihan, uri at mga pagkakaiba ng kasta, ang mga katangi-tanging karapatan ng simbahan at ang maharlika - lahat ay kinuwestiyon.
Tamang binibigyang diin ni A. M. Gorky ang katotohanan na ang romantikismo ay isang produkto ng transisyonal na panahon, kinikilala niya ito bilang "isang masalimuot at palaging higit pa o hindi gaanong nakakubli na pagmuni-muni ng lahat ng mga lilim, damdamin at mood na yumakap sa lipunan sa mga transisyonal na panahon, ngunit ang pangunahing tala nito ay ang pag-asa ng kung ano ang bago, pagkabalisa bago ang bago, isang nagmamadali, kinakabahan na pagnanais na malaman ang bago.
Ang romantikismo ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang paghihimagsik laban sa burgis na pang-aalipin ng tao / wastong nauugnay sa idealisasyon ng mga di-kapitalistang anyo ng buhay. Dito isinilang ang mga progresibo at reaksyunaryong utopia ng romantisismo. Ang isang matalas na pakiramdam ng mga negatibong panig at kontradiksyon ng nagsisibol na burges na lipunan, ang protesta laban sa pagbabago ng mga tao sa "mersenaryo ng industriya"3 ay isang malakas na bahagi ng romantikismo.! "Ang kamalayan sa mga kontradiksyon ng kapitalismo ay naglalagay sa kanila (ang mga romantiko. — N. N.) na mas mataas kaysa sa mga bulag na optimista na tumatanggi sa mga kontradiksyon na ito," isinulat ni V. I. Lenin.

Ang isang kakaibang saloobin sa patuloy na mga prosesong panlipunan, sa pakikibaka ng bago sa luma, ay nagbunga ng malalim na mga pangunahing pagkakaiba sa pinakadiwa ng romantikong ideal, sa ideolohikal na oryentasyon ng mga artista ng iba't ibang romantikong paggalaw. Tinutukoy ng kritisismong pampanitikan ang progresibo at rebolusyonaryong agos ng romantikismo, sa isang banda, reaksyunaryo at konserbatibo, sa kabilang banda. Sa pagbibigay-diin sa kabaligtaran ng dalawang agos na ito sa romantikismo, tinawag sila ni Gorky na "aktibo; at "passive". Ang una sa kanila ay "naghahangad na palakasin ang kalooban ng isang tao na mabuhay, upang pukawin sa kanya ang isang paghihimagsik laban sa katotohanan, laban sa anumang pang-aapi nito." Ang pangalawa, sa kabaligtaran, "ay sinusubukang ipagkasundo ang isang tao sa katotohanan, pinalamutian ito, o upang makagambala sa kanya mula sa katotohanan." Pagkatapos ng lahat, ang kawalang-kasiyahan ng mga romantiko sa katotohanan ay doble. "Iba ang di-pagkakasundo," isinulat ni Pisarev sa okasyong ito. "Maaaring maabutan ng aking pangarap ang natural na takbo ng mga pangyayari, o maaari itong ganap na humawak sa gilid, kung saan walang natural na kurso ng mga kaganapan ang maaaring dumating kailanman." Ang pagpuna na ipinahayag ni Lenin sa mga address ng pang-ekonomiyang romantisismo: "Ang mga plano" ng romantisismo ay inilalarawan bilang napakadaling ipatupad nang tumpak salamat sa kamangmangan ng mga tunay na interes, na siyang esensya ng romantisismo.
Ang pagkakaiba sa mga posisyon ng pang-ekonomiyang romantikismo, pagpuna sa mga proyekto ni Sismondi, si V. I. Lenin ay positibong nagsalita tungkol sa mga progresibong kinatawan ng utopian na sosyalismo tulad ng Owen, Fourier, Thompson: industriya ng makina. Sila ay tumingin sa parehong direksyon bilang ang aktwal na pag-unlad ay pagpunta; nalampasan talaga nila ang pag-unlad na ito”3. Ang pahayag na ito ay maaari ding maiugnay sa mga progresibo, pangunahin na rebolusyonaryo, mga romantiko sa sining, bukod sa kung saan sa panitikan ng unang kalahati ng XIX siglo, namumukod-tangi ang mga pigura nina Byron, Shelley, Hugo, Manzoni.
Siyempre, ang pamumuhay ng malikhaing kasanayan ay mas kumplikado at mas mayaman kaysa sa pamamaraan ng dalawang alon. Ang bawat kalakaran ay may sariling diyalektika ng mga kontradiksyon. Sa musika, ang gayong pagkakaiba ay lalong mahirap at halos hindi naaangkop.
Ang heterogeneity ng romanticism ay malinaw na nahayag sa kanyang saloobin patungo sa Enlightenment. Ang reaksyon ng Romantisismo sa kaliwanagan ay hindi tuwirang direkta at negatibong panig. Ang saloobin sa mga ideya ng Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment ang naging sentro ng banggaan ng iba't ibang larangan ng romantikismo. Ito ay malinaw na ipinahayag, halimbawa, sa magkakaibang mga posisyon ng English Romantics. Habang tinanggihan ng mga makata ng paaralan sa lawa (Coleridge, Wordsworth at iba pa) ang pilosopiya ng Enlightenment at ang mga tradisyon ng klasisismo na nauugnay dito, ipinagtanggol ng mga rebolusyonaryong romantikong sina Shelley at Byron ang ideya ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794, at sa kanilang gawain ay sinunod nila ang mga tradisyon ng kabayanihan ng pagkamamamayan, tipikal para sa rebolusyonaryong klasisismo.
Sa Germany, ang pinakamahalagang link sa pagitan ng enlightenment classicism at romanticism ay ang Sturm und Drang movement, na naghanda ng aesthetics at mga imahe ng German literary (at partly musical - early Schubert) romanticism. Ang mga ideya sa kaliwanagan ay naririnig sa isang bilang ng mga pamamahayag, pilosopikal at gawa ng sining Mga romantikong Aleman. Kaya naman, "Hymn to Humanity" Fr. Si Hölderlin, isang tagahanga ni Schiller, ay isang patula na pagsalin ng mga ideya ni Rousseau. Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay ipinagtanggol sa kanyang unang artikulong "Georg Forster" ni Fr. Si Schlegel, ang Jena romantics ay lubos na nagpahalaga kay Goethe. Sa pilosopiya at aesthetics ng Schelling, pagkatapos ay ang pangkalahatang kinikilalang ulo romantikong paaralan- Ang mga koneksyon sa Kant at Fichte ay sinusunod.

Sa gawain ng Austrian playwright, isang kontemporaryo ng Beethoven at Schubert - Grillparzer - ang mga romantikong at klasiko na elemento ay malapit na magkakaugnay (isang apela sa unang panahon). Kasabay nito, si Novalis, na tinawag ni Goethe na "emperador ng romantikismo", ay nagsusulat ng mga treatise at nobela na mahigpit na laban sa ideolohiya ng Enlightenment ("Kristiyanismo o Europa", "Heinrich von Ofterdingen").
Sa musical romanticism, lalo na ang Austrian at German, ang pagpapatuloy mula sa klasikal na sining ay malinaw na nakikita. Alam kung gaano kahalaga ang mga koneksyon ng mga unang romantikong - Schubert, Hoffmann, Weber - sa Viennese classical na paaralan (lalo na kay Mozart at Beethoven). Hindi sila nawala, ngunit sa ilang paraan sila ay pinalakas sa hinaharap (Schumann, Mendelssohn), hanggang sa huling yugto nito (Wagner, Brahms, Bruckner).
Kasabay nito, ang mga progresibong romantiko ay sumalungat sa akademiko, nagpahayag ng matinding kawalang-kasiyahan sa mga dogmatikong probisyon ng klasiko na aesthetics, at pinuna ang eskematiko at isang panig ng rasyonalistang pamamaraan. Ang pinakamatalim na pagsalungat sa Klasisismo ng Pranses Noong ika-17 siglo, ang pag-unlad ng sining ng Pransya sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay nabanggit (bagaman dito, masyadong, ang romantikismo at klasisismo ay nagsalubong, halimbawa, sa gawain ni Berlioz). Ang mga polemikal na gawa nina Hugo at Stendhal, ang mga pahayag ni George Sand, Delacroix ay nababalot ng masigasig na pagpuna sa mga aesthetics ng klasisismo ng parehong ika-17 at ika-18 na siglo. Para sa mga manunulat, ito ay nakadirekta laban sa rasyonal-kondisyon na mga prinsipyo ng klasiko na dramaturhiya (sa partikular, laban sa pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon), ang hindi nababagong pagkakaiba sa pagitan ng mga genre at mga kategorya ng aesthetic (halimbawa, ang kahanga-hanga at karaniwan), at ang limitasyon ng mga globo ng realidad na masasalamin ng sining. Sa kanilang pagnanais na ipakita ang lahat ng magkakasalungat na kagalingan sa buhay, upang ikonekta ang pinaka magkakaibang aspeto nito, ang mga romantiko ay bumaling kay Shakespeare bilang isang aesthetic ideal.
Ang pagtatalo sa mga aesthetics ng klasisismo, na papunta sa iba't ibang direksyon at may iba't ibang antas ng kalubhaan, ay nagpapakilala rin sa kilusang pampanitikan sa ibang mga bansa (sa England, Germany, Poland, Italy, at napakalinaw sa Russia).
Isa sa pinakamahalagang stimuli para sa pag-unlad ng progresibong romantikismo ay ang pambansang kilusang pagpapalaya, na nagising ng Rebolusyong Pranses, sa isang banda, at ang Napoleonic Wars, sa kabilang banda. Nagbunga ito ng mahahalagang adhikain ng romantikismo bilang interes sa pambansang kasaysayan, ang kabayanihan ng mga kilusang popular, sa pambansang elemento at katutubong sining. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa pakikibaka para sa pambansang opera sa Alemanya (Weber), natukoy ang rebolusyonaryo-makabayan na oryentasyon ng romantisismo sa Italya, Poland, at Hungary.
Ang romantikong kilusan na tumangay sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang pag-unlad ng mga pambansang-romantikong paaralan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nagbigay ng hindi pa naganap na impetus sa koleksyon, pag-aaral at artistikong pag-unlad ng alamat - pampanitikan at musikal. Ang mga romantikong manunulat ng Aleman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Herder at ang Sturmers, ay nakolekta at naglathala ng mga monumento ng katutubong sining - mga kanta, balada, mga engkanto. Mahirap palakihin ang kahalagahan ng koleksyon na "The Miraculous Horn of a Boy", na pinagsama-sama nina L. I. Arnim at C. Brentano, para sa karagdagang pag-unlad Aleman na tula at musika. Sa musika, ang impluwensyang ito ay umaabot sa buong ika-19 na siglo hanggang sa mga ikot ng kanta at mga symphony ni Mahler. Ang mga kolektor ng mga kwentong bayan, ang magkapatid na Jacob at Wilhelm Grimm, ay gumawa ng maraming upang pag-aralan ang mitolohiyang Aleman, panitikan sa medieval, na naglalagay ng pundasyon para sa siyentipikong pag-aaral ng Aleman.
Sa pagbuo ng Scottish folklore, ang mga merito ng W. Scott, Polish - A. Mickiewicz at Yu. Slovatsky. Sa musikal na alamat, na nasa duyan ng pag-unlad nito sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga pangalan ng mga kompositor na sina G. I. Vogler (guro ng K. M. Weber) sa Germany, O. Kolberg sa Poland, A. Horvath sa Hungary, atbp. ilagay sa harap.
Ito ay kilala kung ano ang fertile soil folk music ay para sa mga matingkad na pambansang kompositor gaya ng Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms. Ang pagbabalik sa "hindi mauubos na kabang-yaman ng mga himig" (Schumann), ang malalim na pag-unawa sa diwa ng katutubong musika, genre at mga pundasyon ng intonasyon ay nagpasiya sa kapangyarihan ng artistikong pangkalahatan, demokrasya, at ang napakalaking unibersal na epekto ng sining ng mga romantikong musikero na ito.

Tulad ng anumang masining na kilusan, ang romanticism ay batay sa isang tiyak na malikhaing pamamaraan na kakaiba dito, tipikal para sa direksyong ito mga prinsipyo ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan, diskarte dito, pag-unawa dito. Ang mga prinsipyong ito ay tinutukoy ng pananaw sa mundo ng artist, ang kanyang posisyon na may kaugnayan sa mga kontemporaryong proseso ng lipunan (bagaman, siyempre, ang koneksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain ng artist ay hindi direktang direkta).
Nang walang pagpindot sa kakanyahan ng romantikong pamamaraan sa ngayon, napapansin namin na ang ilang mga aspeto nito ay nahahanap ang pagpapahayag sa ibang pagkakataon (kaugnay ng direksyon) mga makasaysayang panahon. Gayunpaman, higit sa konkretong direksyong pangkasaysayan, mas tamang pag-usapan ang mga romantikong tradisyon, pagpapatuloy, impluwensya, o pagmamahalan bilang isang pagpapahayag ng isang tiyak na mataas na emosyonal na tono na nauugnay sa pagkauhaw sa kagandahan, na may pagnanais na "mabuhay ng sampung beses. buhay”
Kaya, halimbawa, sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang rebolusyonaryong romantikismo ng unang bahagi ng Gorky ay sumiklab sa panitikang Ruso; ang pag-iibigan ng isang panaginip, ang patula na pantasya ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng gawa ni A. Green, hinahanap ang pagpapahayag nito sa unang bahagi ng Paustovsky. Sa musikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo katangian ng romantikismo, na sa yugtong ito ay sumasama sa simbolismo, ang gawain ni Scriabin, ang unang bahagi ng Myaskovsky, ay nabanggit. Kaugnay nito, nararapat na alalahanin si Blok, na naniniwala na ang simbolismo "ay konektado sa romantikismo nang mas malalim kaysa sa lahat ng iba pang mga alon."

Sa musikang Kanlurang Europa, ang linya ng pag-unlad ng romantikismo noong ika-19 na siglo ay tuloy-tuloy hanggang sa mga huling pagpapakita gaya ng mga huling symphony ni Bruckner, maagang trabaho Mahler (late 80s-90s), ilang symphonic poems ni R. Strauss (Death and Enlightenment, 1889; Thus Spoke Zarathustra, 1896) at iba pa.
Maraming mga kadahilanan ang karaniwang lumilitaw sa paglalarawan ng masining na pamamaraan ng romantikismo, ngunit kahit na hindi sila makapagbigay ng isang kumpletong kahulugan. Mayroong mga pagtatalo kung posible bang magbigay ng pangkalahatang kahulugan ng paraan ng romantikismo, dahil, sa katunayan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang mga kabaligtaran na alon sa romantikismo, kundi pati na rin ang mga detalye ng anyo ng sining, oras, pambansang paaralan, at pagiging malikhain.
Gayunpaman, sa palagay ko, posible na gawing pangkalahatan ang pinakamahalagang katangian ng romantikong pamamaraan sa kabuuan, kung hindi, imposibleng sabihin ito bilang isang paraan sa pangkalahatan. Kasabay nito, napakahalaga na isaalang-alang ang kumplikado ng pagtukoy ng mga tampok, dahil, kinuha nang hiwalay, maaari silang naroroon sa isa pang malikhaing pamamaraan.
Ang isang pangkalahatang kahulugan ng dalawang pinakamahalagang aspeto ng romantikong pamamaraan ay matatagpuan sa Belinsky. "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romanticism ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso," ang isinulat ni Belinsky, na binabanggit ang subjective-lyrical na kalikasan ng romantikismo, ang sikolohikal na oryentasyon nito. Sa pagbuo ng kahulugang ito, nilinaw ng kritiko: "Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na espirituwal na buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng walang tiyak na hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya." Ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng romantikismo.
Ang isa pang pangunahing tampok nito ay tinukoy ni Belinsky bilang "isang malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa katotohanan." Bagama't si Belinsky ay nagbigay ng isang malinaw na kritikal na lilim sa huling kahulugan (ang pagnanais ng mga romantiko na pumunta sa "nakalipas na buhay"), ginagawa niya ang tamang diin sa magkasalungat na pananaw ng mundo ng mga romantiko, ang prinsipyo ng pagsalungat sa ninanais at ang aktwal, sanhi ng mga kondisyon ng pampublikong buhay tuktok ng panahon.
Ang katulad na mga probisyon ay natugunan kanina ni Hegel: “Ang daigdig ng kaluluwa ay nagtagumpay laban sa panlabas na daigdig. at dahil dito, nababawasan ang halaga ng matinong kababalaghan. Binanggit ni Hegel ang agwat sa pagitan ng pagsisikap at pagkilos, "ang pananabik ng kaluluwa para sa ideyal" sa halip na pagkilos at katuparan4.
Ito ay kagiliw-giliw na si A. V. Schlegel ay dumating sa isang katulad na katangian ng romantikismo, ngunit mula sa ibang posisyon. Kung ihahambing ang sinaunang at modernong sining, tinukoy niya ang tula ng Griyego bilang tula ng kagalakan at pag-aari, na may kakayahang konkretong ipahayag ang ideyal, at romantiko bilang tula ng mapanglaw at kalungkutan, na hindi kayang isama ang ideyal sa pagsusumikap nito para sa walang hanggan5. Mula dito ay sumusunod ang pagkakaiba sa karakter ng bayani: ang sinaunang ideyal ng tao ay panloob na pagkakasundo, ang romantikong bayani ay panloob na bifurcation.
Kaya, ang pagtugis ng perpekto at ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, hindi kasiyahan sa umiiral at ang pagpapahayag ng isang positibong simula sa pamamagitan ng mga larawan ng ideal ninanais ay isa pang mahalagang katangian ng romantikong pamamaraan.
Ang pagsulong ng subjective na kadahilanan ay bumubuo ng isa sa mga pagtukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng romantikismo at realismo. Ang romantikismo ay "nag-hypertrophy sa indibidwal, sa indibidwal, at nagbigay ng unibersalidad sa kanyang panloob na mundo, na naghiwalay sa kanya, na naghihiwalay sa kanya mula sa layunin ng mundo," ang isinulat ng kritikong pampanitikan ng Sobyet na si B. Suchkov
Gayunpaman, hindi dapat itaas ng isang tao ang pagiging suhetibo ng romantikong pamamaraan sa isang ganap at tanggihan ang kakayahang mag-generalize at mag-type, iyon ay, sa huli, upang obhetibong sumasalamin sa katotohanan. Mahalaga sa bagay na ito ang mismong interes ng Romantics sa kasaysayan. “Ang romantikismo ay hindi lamang sumasalamin sa mga pagbabagong naganap pagkatapos ng rebolusyon sa kamalayan ng publiko. Pakiramdam at paghahatid ng mobility ng buhay, ang pagkakaiba-iba nito, pati na rin ang mobility ng mga damdamin ng tao na nagbabago sa mga pagbabagong nagaganap sa mundo, ang romantikismo ay hindi maiiwasang gumamit ng kasaysayan sa pagtukoy at pag-unawa sa mga prospect para sa panlipunang pag-unlad.
Ang setting, ang background ng aksyon ay lumilitaw nang maliwanag at sa isang bagong paraan sa romantikong sining, na bumubuo, sa partikular, isang napakahalagang nagpapahayag na elemento ng musikal na imahe ng maraming mga romantikong kompositor, na nagsisimula sa Hoffmann, Schubert at Weber.

Ang magkasalungat na pang-unawa sa mundo ng mga romantiko ay nahahanap ang pagpapahayag sa prinsipyo ng polar antitheses, o "dalawang mundo". Ito ay ipinahayag sa polarity, duality ng dramatic contrasts (ang tunay - ang hindi kapani-paniwala, ang tao - ang mundo sa paligid niya), sa isang matalim na paghahambing ng mga aesthetic na kategorya (ang kahanga-hanga at ang pang-araw-araw, ang maganda at ang kakila-kilabot, ang trahedya at ang komiks, atbp.). Kinakailangang bigyang-diin ang mga antinomiya ng romantikong aesthetics mismo, kung saan hindi lamang ang mga sinasadyang antitheses ay nagpapatakbo, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon - mga kontradiksyon sa pagitan ng materyalistiko at ideyalistang mga elemento nito. Ito ay tumutukoy, sa isang banda, sa sensationalism ng mga romantiko, pansin sa sensual-materyal na konkreto ng mundo (ito ay malakas na ipinahayag sa musika), at sa kabilang banda, ang pagnanais para sa ilang perpektong ganap, abstract na mga kategorya - "walang hanggang sangkatauhan" (Wagner), "walang hanggang pagkababae "(Sheet). Ang mga romantiko ay nagsusumikap na ipakita ang konkreto, indibidwal na pagka-orihinal ng mga phenomena sa buhay at sa parehong oras ang kanilang "ganap" na kakanyahan, na madalas na nauunawaan sa isang abstract idealistic na paraan. Ang huli ay partikular na katangian ng romantikismong pampanitikan at ang teorya nito. Ang buhay, kalikasan ay lumilitaw dito bilang isang salamin ng "walang hanggan", ang kabuuan nito ay maaari lamang hulaan ng inspirasyong damdamin ng makata.
Itinuturing ng mga romantikong pilosopo ang musika bilang ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining dahil, sa kanilang opinyon, ito ay "may walang katapusan lamang bilang paksa nito"1. Ang pilosopiya, panitikan at musika, na hindi kailanman bago, ay nagkakaisa sa isa't isa (isang matingkad na halimbawa nito ay ang gawain ni Wagner). Sinakop ng musika ang isa sa mga nangungunang lugar sa mga aesthetic na konsepto ng mga idealistang pilosopo gaya ni Schelling, ang magkapatid na Schlegel, at Schopenhauer2. Gayunpaman, kung ang panitikan at pilosopikal na romantisismo ay pinaka-apektado ng idealistikong teorya ng sining bilang isang salamin ng "walang hanggan", "banal", "ganap", sa musika ay makikita natin, sa kabaligtaran, ang objectivity ng "imahe" , walang uliran bago ang romantikong panahon, na tinutukoy ng katangian, masiglang kulay ng mga imahe . Ang diskarte sa musika bilang "ang madamdamin na pagsasakatuparan ng pag-iisip"3 ay batay sa mga aesthetic na proposisyon ni Wagner, na iginiit, salungat sa kanyang mga nauna sa panitikan, ang senswal na konkreto ng imahe ng musika.
Sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolization, na ipinahayag sa pagpapatalas ng mga kaibahan, sa pagkahumaling sa pambihirang, hindi pangkaraniwan. "Ang karaniwan ay ang pagkamatay ng sining," sabi ni Hugo. Gayunpaman, sa kaibahan nito, ang isa pang romantiko, si Schubert, ay nagsasalita sa kanyang musika tungkol sa "tao bilang siya." Samakatuwid, sa pagbubuod, kinakailangan na makilala ang hindi bababa sa dalawang uri ng romantikong bayani. Ang isa sa kanila ay isang pambihirang bayani, matayog sa mga ordinaryong tao, isang internally forked tragic thinker, na madalas dumarating sa musika mula sa takot; mga akdang pampanitikan o epiko: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. Ito ay katangian ng mature at lalo na late musical romanticism (Berlioz, Liszt, Wagner). Isa pa - ordinaryong tao, malalim na nararamdaman ang buhay, malapit na konektado sa buhay at kalikasan ng kanyang tinubuang lupa. Ganyan ang bayani ng Schubert, Mendelssohn, partly Schumann, Brahms. Ang romantikong pagpapakita ay kaibahan dito sa katapatan, pagiging simple, pagiging natural.
Ang parehong pagkakaiba ay ang sagisag ng kalikasan, ang napaka-unawa nito sa romantikong sining, na nakatuon sa isang malaking lugar sa tema ng kalikasan sa kanyang kosmiko, natural-pilosopiko, at, sa kabilang banda, liriko na aspeto. Ang kalikasan ay marilag at kamangha-mangha sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Wagner at intimate, intimate sa vocal cycles ni Schubert o sa mga miniature ni Schumann. Ang mga pagkakaibang ito ay makikita rin sa musikal na wika: Schubert's parang kanta at pathetically upbeat, oratorical melody ni Liszt o Wagner.
Ngunit gaano man kaiba ang mga uri ng mga bayani, ang bilog ng mga imahe, ang wika, sa pangkalahatan, ang romantikong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na atensyon sa indibidwal, isang bagong diskarte dito. Ang problema ng personalidad sa kontrahan nito kapaligiran ang batayan ng romantikismo. Ito ay tiyak na binibigyang-diin ni Gorky nang sabihin niya na ang pangunahing tema ng panitikan noong ika-19 na siglo ay "pagkatao sa pagsalungat nito sa lipunan, estado, kalikasan", "ang drama ng isang tao na tila masikip ang buhay". Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa parehong may kaugnayan kay Byron: "Ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa heneral at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa sarili"2. Sa malaking dramatikong kapangyarihan, ipinahayag ng Romantics ang proseso ng alienation pagkatao ng tao sa burges na lipunan. Ang romantikismo ay nagpapaliwanag ng mga bagong aspeto ng pag-iisip ng tao. Siya ay katawanin ang personalidad sa pinaka-kilalang-kilala, psychologically multifaceted manifestations. Ang Romantics, sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kanyang sariling katangian, ay lumilitaw na mas kumplikado at kontradiksyon kaysa sa sining ng klasisismo.

Ang romantikong sining ay nagbubuod ng maraming tipikal na phenomena ng panahon nito, lalo na sa larangan ng espirituwal na buhay ng tao. Sa iba't ibang mga bersyon at solusyon, ang "pagkumpisal ng anak ng siglo" ay nakapaloob sa romantikong panitikan at musika - kung minsan ay elegiac, tulad ng sa Musset, minsan ay pinatalas sa katawa-tawa (Berlioz), minsan pilosopiko (Liszt, Wagner), kung minsan ay madamdamin. mapanghimagsik (Schumann) o mahinhin at kasabay nito ay trahedya (Schubert). Ngunit sa bawat isa sa kanila ay tumutunog ang leitmotif ng hindi natutupad na mga adhikain, "dalamhati ng mga pagnanasa ng tao," gaya ng sinabi ni Wagner, na dulot ng pagtanggi sa burgis na realidad at pagkauhaw para sa "tunay na sangkatauhan." Ang liriko na drama ng personalidad, sa esensya, ay nagiging isang sosyal na tema.
Ang pangunahing punto sa romantikong aesthetics ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na gumaganap ng malaking positibong papel sa pagbuo ng artistikong pag-iisip. Sa kaibahan sa mga klasikal na aesthetics ng Romantics, pinagtatalunan nila na hindi lamang walang hindi malulutas na mga hangganan sa pagitan ng mga sining, ngunit, sa kabaligtaran, may malalim na koneksyon at pagkakapareho. “Ang aesthetics ng isang art ay ang aesthetics din ng isa pa; ang materyal lang ang iba,” isinulat ni Schumann4. Nakita niya sa F. Ruckert " ang pinakadakilang musikero salita at kaisipan" at nagsumikap sa kanyang mga awitin "upang maihatid ang mga kaisipan ng tula halos verbatim"2. Ipinakilala ni Schumann sa kanyang mga piano cycle hindi lamang ang diwa ng romantikong tula, kundi pati na rin ang mga anyo, mga diskarte sa komposisyon - mga kaibahan, pagkagambala ng mga plano sa pagsasalaysay, katangian ng mga maikling kwento ni Hoffmann. II, sa kabaligtaran, sa mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay mararamdaman ang "kapanganakan ng tula mula sa diwa ng musika"3.
Ang mga romantiko ng iba't ibang direksyon ay dumating sa ideya ng pag-synthesize ng mga sining ng pagmamahalan mula sa magkasalungat na posisyon. Para sa ilan, pangunahin sa mga pilosopo at teorista ng romantikismo, ito ay bumangon sa isang ideyalistang batayan, sa ideya ng sining bilang isang pagpapahayag ng uniberso, ang ganap, iyon ay, isang uri ng nag-iisa at walang katapusang kakanyahan ng mundo. Para sa iba, ang ideya ng synthesis ay lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng nilalaman ng artistikong imahe, upang maipakita ang buhay sa lahat ng mga multifaceted na pagpapakita nito, iyon ay, sa esensya, sa isang tunay na batayan. Ito ang posisyon, ang malikhaing kasanayan ng mga pinakadakilang artista ng panahon. Isinasaalang-alang ang kilalang tesis tungkol sa teatro bilang isang "konsentradong salamin ng buhay", nagtalo si Hugo: "Lahat ng bagay na umiiral sa kasaysayan, sa buhay, sa tao, ay dapat at maaaring mahanap ang pagmuni-muni nito (sa teatro. - N.N. ), ngunit sa pamamagitan lamang ng magic wand ng sining.
Ang ideya ng art synthesis ay malapit na konektado sa interpenetration ng iba't ibang genre—epics, drama, lyrics—at aesthetic na kategorya (sublime, comic, atbp.). Tamang-tama makabagong panitikan nagiging "isang drama na nagsasama sa isang hininga ang katawa-tawa at ang kahanga-hanga, ang kakila-kilabot at ang clownish, trahedya at komedya."
Sa musika, ang ideya ng isang synthesis ng sining ay binuo lalo na aktibo at tuloy-tuloy sa larangan ng opera. Ang aesthetics ng mga tagalikha ng German romantikong opera, Hoffmann at Weber, ang reporma ng musikal na drama ni Wagner, ay batay sa ideyang ito. Sa parehong batayan (ang synthesis ng sining), nabuo ang musika ng programa ng Romantics, tulad ng isang malaking pananakop ng musikal. kultura XIX siglo, bilang isang symphony ng programa.
Salamat sa synthesis na ito, ang nagpapahayag na globo ng musika mismo ay pinalawak at pinayaman. Para sa saligan ng primacy ng salita, ang tula sa isang gawang sintetiko ay hindi humahantong sa pangalawang, komplementaryong paggana ng musika. Sa kabaligtaran, sa mga akda nina Weber, Wagner, Berlioz, Liszt at Schumann, ang musika ang pinakamakapangyarihan at epektibong salik, na may kakayahang sa sarili nitong paraan, sa mga "natural" nitong anyo, na isama kung ano ang dala ng panitikan at pagpipinta. "Music is the sensuous realization of thought" - ang thesis na ito ni Wagner ay may malawak na kahulugan. Dito namin nilapitan ang problema ng second-order s at n-thesis, isang panloob na synthesis batay sa isang bagong kalidad ng musical imagery sa romantikong sining. Sa kanilang trabaho, ipinakita ng mga romantiko na ang musika mismo, na nagpapalawak ng mga hangganan ng aesthetic nito, ay nagagawang isama hindi lamang ang isang pangkalahatang pakiramdam, mood, ideya, kundi pati na rin upang "isalin" sa sarili nitong wika, na may kaunti o kahit na walang tulong ng isang salita, mga larawan ng panitikan at pagpipinta, upang muling likhain ang takbo ng pagbuo ng balangkas ng pampanitikan, upang maging makulay, nakalarawan at nakalarawan, makalikha maliwanag na katangian, isang portrait na "sketch" (alalahanin ang kamangha-manghang katumpakan ng mga musikal na portrait ni Schumann) at sa parehong oras ay hindi mawawala ang pangunahing pag-aari nito sa pagpapahayag ng mga damdamin.
Napagtanto ito hindi lamang ng mga magagaling na musikero, kundi pati na rin ng mga manunulat noong panahong iyon. Sa pagpuna sa walang limitasyong mga posibilidad ng musika sa pagsisiwalat ng pag-iisip ng tao, si George Sand, halimbawa, ay sumulat na ang musika ay "nilikha kahit na ang hitsura ng mga bagay, nang hindi nahuhulog sa maliliit na sound effect, ni sa isang makitid na imitasyon ng mga ingay ng katotohanan." Ang pagnanais na magsalita at magpinta gamit ang musika ay ang pangunahing bagay para sa lumikha ng romantikong programmatic symphonism ng Berlioz, tungkol sa kung saan malinaw na sinabi ni Sollertinsky: "Shakespeare, Goethe, Byron, mga labanan sa kalye, mga orgies ng mga bandido, mga pilosopiko na monologo ng isang malungkot na nag-iisip. , pagbabago ng sekular kuwento ng pag-ibig, mga bagyo at kulog, ang ligaw na saya ng mga tao sa karnabal, ang mga pagtatanghal ng mga komedyante ng komedya, ang libing ng mga bayani ng rebolusyon, ang mga talumpati sa libing na puno ng kalungkutan - lahat ng ito ay hinahangad ni Berlioz na isalin sa wika ng musika. Kasabay nito, hindi inilakip ni Berlioz ang gayong mapagpasyang kahalagahan sa salita, na tila sa unang tingin. "Hindi ako naniniwala na sa mga tuntunin ng lakas at kapangyarihan ng pagpapahayag, ang mga sining tulad ng pagpipinta at maging ang mga tula ay maaaring katumbas ng musika!" sabi ng kompositor. Kung wala itong panloob na synthesis ng musika, pampanitikan at pictorial na mga prinsipyo sa mismong gawaing pangmusika, walang programmatic symphonism ni Liszt, ang kanyang pilosopiko na musikal na tula.
Bago sa paghahambing sa klasikal na istilo, ang synthesis ng nagpapahayag at visual na mga prinsipyo ay lumilitaw sa musikal na romanticism sa lahat ng yugto nito bilang isa sa mga partikular na tampok. Sa mga kanta ni Schubert, ang bahagi ng piano ay lumilikha ng isang mood at "naglalarawan" sa sitwasyon ng aksyon, gamit ang mga posibilidad ng pagpipinta ng musika, pagsulat ng tunog. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", marami sa mga kanta ng "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way". Isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng tumpak at laconic na pagsulat ng tunog ay ang piano na bahagi ng "Double". Ang pagsasalaysay ng larawan ay katangian ng instrumental na musika ni Schubert, lalo na ang kanyang symphony sa C-dur, sonata sa B-dur, fantasy na "Wanderer". Ang musikang piano ni Schumann ay napuno ng banayad na "tunog ng mga kalooban"; hindi nagkataon na nakita siya ni Stasov bilang isang makinang na pintor ng portrait.

Si Chopin, tulad ni Schubert, na dayuhan sa literary programming, sa kanyang mga ballad at f-moll fantasy ay lumilikha ng isang bagong uri ng instrumental na dramaturgy, na sumasalamin sa versatility ng nilalaman, ang drama ng aksyon at ang kaakit-akit ng imahe, na katangian ng isang pampanitikan. balad.
Batay sa dramaturgy ng antitheses, lumabas ang libre at sintetikong mga anyo ng musikal, na nailalarawan sa paghihiwalay ng magkakaibang mga seksyon sa loob ng isang bahagi na komposisyon at pagpapatuloy, pagkakaisa. karaniwang linya pag-unlad ng ideolohiya
Ito ay tungkol, sa esensya, tungkol sa mga romantikong katangian ng sonata drama, isang bagong pag-unawa at aplikasyon ng mga kakayahan nitong diyalektiko. Bilang karagdagan sa mga tampok na ito, mahalagang bigyang-diin ang romantikong pagkakaiba-iba ng imahe, ang pagbabago nito. Ang dialectical contrasts ng sonata drama ay may bagong kahulugan sa mga Romantics. Inihayag nila ang duality ng romantikong pananaw sa mundo, ang prinsipyo ng "dalawang mundo" na binanggit sa itaas. Nakikita nito ang pagpapahayag sa polarity ng mga contrast, na kadalasang nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng isang imahe (halimbawa, ang nag-iisang sangkap ng mga prinsipyo ng Faustian at Mephistopheles sa Liszt). Narito ang kadahilanan ng isang matalim na pagtalon, isang biglaang pagbabago (kahit na pagbaluktot) ng buong kakanyahan ng imahe, at hindi ang pagiging regular ng pag-unlad at pagbabago nito, dahil sa paglaki ng mga katangian nito sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga salungat na prinsipyo, bilang sa mga klasiko, at higit sa lahat sa Beethoven, ay nagpapatakbo.
Ang dramaturgy ng salungatan ng mga romantiko ay nailalarawan sa sarili nitong, na naging tipikal, direksyon sa pagbuo ng mga imahe - isang walang uliran na dinamikong paglago ng isang maliwanag na liriko na imahe (isang bahaging bahagi) at isang kasunod na dramatikong pagkasira, isang biglaang pagsugpo sa linya. ng pag-unlad nito sa pamamagitan ng pagsalakay ng isang mabigat, trahedya na simula. Ang tipikal na katangian ng gayong "situwasyon" ay nagiging maliwanag kung ating aalalahanin ang symphony ni Schubert sa h-moll, ang sonata b-moll Chopin, lalo na ang kanyang mga ballad, ang pinaka-dramatikong mga gawa ni Tchaikovsky, na may panibagong sigla bilang isang realistang artista na kinatawan ang ideya ng isang salungatan sa pagitan ng isang panaginip at katotohanan, ang trahedya ng hindi natutupad na mga adhikain sa isang malupit na katotohanan na pagalit sa tao. Syempre, isa sa mga uri ng romantikong dramaturgy ang itinatangi dito, ngunit ang uri ay napaka makabuluhan at tipikal.
Ang isa pang uri ng dramaturgy - evolutionary - ay nauugnay sa mga romantikong may magandang nuance ng imahe, ang pagsisiwalat ng mga multifaceted psychological shade nito, mga detalye. napapansin na mga proseso ng buhay ng kaisipan, ang kanilang patuloy na paggalaw, mga pagbabago, mga transition... Ang kanta symphonism na ipinanganak ni Schubert kasama ang liriko nitong katangian ay nakabatay sa prinsipyong ito.

Ang pagka-orihinal ng pamamaraang Schubert ay mahusay na tinukoy ni Asafiev: "Kabaligtaran sa matinding dramatikong pagbuo, ang mga akdang iyon (symphony, sonata, overtures, symphonic poems) ay sumusulong kung saan ang isang malawak na binuo na liriko na linya ng kanta (hindi isang pangkalahatang tema, ngunit isang linya) ay ginagawang pangkalahatan at pinapakinis ang mga nakabubuo na seksyon ng sonata-symphony allegro. Parang alon na pagtaas-baba, pabago-bagong gradasyon, "pamamaga" at rarefaction ng tissue - sa madaling salita, ang pagpapakita ng organikong buhay sa naturang "kanta" na mga sonata ay nangunguna kaysa sa oratorical pathos, sa mga biglaang pagkakaiba, sa dramatikong dialogue at mabilis na pagsisiwalat ng mga ideya. Ang malaking V-sig "naya sonata ni Schubert - katangian na halimbawa direksyon na ito"

Hindi lahat ng mahahalagang katangian ng Romantikong pamamaraan at aesthetics ay makikita sa bawat anyo ng sining.
Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon ang pinakadirektang pagpapahayag ng romantikong aesthetics ay nasa opera, bilang isang genre na lalong malapit na nauugnay sa panitikan. Dito nabuo ang mga partikular na ideya ng romantikismo bilang mga ideya ng kapalaran, pagtubos, pagtagumpayan sa sumpa na nagpapabigat sa bayani, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng walang pag-iimbot na pag-ibig (Freischütz, The Flying Dutchman, Tannhäuser). Ang opera mismo ay sumasalamin sa batayan ng balangkas romantikong panitikan, contrasting the real and mga mundo ng pantasya. Ito ay dito na ang likas romantikong sining pantasiya, mga elemento ng subjective idealism, katangian ng literary romanticism. Kasabay nito, sa kauna-unahang pagkakataon sa opera, ang mga tula ng isang katutubong-nasyonal na karakter, na nilinang ng mga romantiko, ay napakatingkad na umusbong.
AT instrumental na musika ang isang romantikong diskarte sa katotohanan ay nagpapakita ng sarili, na lumalampas sa balangkas (kung ito ay isang hindi naka-program na gawain), B ang pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng akda, sa likas na katangian ng dramaturhiya nito, nakapaloob na mga emosyon, sa mga tampok ng sikolohikal na istraktura ng mga imahe. . Ang emosyonal at sikolohikal na tono ng romantikong musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masalimuot at nababagong hanay ng mga shade, mas mataas na ekspresyon, at ang natatanging ningning ng bawat sandali na nararanasan. Ito ay nakapaloob sa pagpapalawak at pag-indibidwal ng intonational sphere ng romantikong melodics, sa pagpapatalas ng makulay at nagpapahayag na mga pag-andar ng pagkakaisa. Hindi mauubos na pagtuklas ng mga romantiko sa larangan ng orkestra, mga instrumental na timbre.
Ang paraan ng pagpapahayag, ang aktwal na musikal na "speech" at ang mga hiwalay na bahagi nito ay nakakakuha ng isang malaya, maliwanag na indibidwal, at kung minsan ay pinalaking pag-unlad sa gitna ng Romantics. Ang kahalagahan ng phonism mismo, kinang, at pagtitiyak ng tunog ay lubhang lumalaki, lalo na sa larangan ng harmonic at texture-timbre means. Ang mga konsepto ng hindi lamang leitmotif, kundi pati na rin ang leitharmony (halimbawa, Wagner's stristanov chord), leittimbre (isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ay ang Harold ni Berlioz sa Italy symphony).

Ang proporsyonal na ratio ng mga elemento ng musikal na wika, na sinusunod sa istilong klasiko, ay nagbibigay-daan sa isang tendensyang i-autonomize ang mga ito (ang kalakaran na ito ay magiging labis sa musika ng ika-20 siglo). Sa kabilang banda, ang synthesis ay pinatindi sa mga romantiko - ang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, kapwa pagpapayaman, magkaparehong impluwensya ng mga nagpapahayag na paraan. Ang mga bagong uri ng melodics ay lumitaw, ipinanganak mula sa pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, ang pagkakatugma ay melodicized, saturating ito sa mga non-chord tone, na patalasin melodic inclinations. Ang isang klasikong halimbawa ng isang mutually enriching synthesis ng melody at harmony ay Chopin's style, na kung saan, paraphrasing ang mga salita ni R. Rolland tungkol sa Beethoven, ay masasabing ang absolute ng melody, na puno ng armonya.
Ang pakikipag-ugnayan ng magkasalungat na tendensya (autonomization at synthesis) ay sumasaklaw sa lahat ng mga sphere - pareho wikang musikal, at ang anyo ng mga romantiko, na lumikha ng mga bagong Liubi na libre at sintetikong mga anyo batay sa mga sonata.
Ang paghahambing ng romantikong musikal sa romantikong pampanitikan sa kanilang kahulugan para sa ating panahon, mahalagang bigyang-diin ang espesyal na sigla at pananatili ng una. Pagkatapos ng lahat, ang romantikismo ay lalong malakas sa pagpapahayag ng kayamanan ng emosyonal na buhay, at ito mismo ang pinaka-madaling kapitan ng musika. Kaya naman ang pagkakaiba-iba ng romantisismo hindi lamang ayon sa mga direksyon at pambansang paaralan, kundi pati na rin sa mga uri ng sining ay isang mahalagang metodolohikal na sandali sa pagsisiwalat ng suliranin ng romantisismo at sa pagtatasa nito.

Bagama't naantig ang romantikismo sa lahat ng uri ng sining, pinaboran nito ang musika higit sa lahat. Ang mga romantikong Aleman ay lumikha ng isang tunay na kulto sa kanya; mayroon silang lupa, sila ay mga kontemporaryo at tagapagmana ng mahusay na musikang Aleman - J.S. Bach, K.V. Gluka, F.J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.

Sa musika, ang romantikismo bilang uso ay nahuhubog noong 1820s; ang huling yugto ng pag-unlad nito, na tinatawag na neo-romanticism, ay sumasaklaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Ang musical romanticism ay unang lumitaw sa Austria (F. Schubert), Germany (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) at Italy (N. Paganini, V. Bellini, maagang G. Verdi, atbp.), medyo mamaya - sa France (G. Berlioz, D.F. Ober), Poland (F. Chopin), Hungary (F. Liszt). Sa bawat bansang nakuha niya pambansang uniporme; minsan sa isang bansa nagkaroon ng iba't ibang romantikong agos (ang Leipzig school at Weimar school sa Germany).

Kung ang mga aesthetics ng klasisismo ay nakatuon sa mga plastik na sining na may likas na katatagan at pagkakumpleto ng masining na imahe, kung gayon para sa mga romantiko, ang musika ay naging pagpapahayag ng kakanyahan ng sining bilang sagisag ng walang katapusang dinamika ng mga panloob na karanasan.

Ang musikal na romantikismo ay nagpatibay ng mga mahahalagang pangkalahatang tendensya ng romantikismo bilang anti-rationalism, ang primacy ng espirituwal at ang unibersalismo nito, tumuon sa panloob na mundo ng isang tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang mga damdamin at mood. Samakatuwid ang espesyal na papel ng liriko na elemento, emosyonal na kamadalian at kalayaan sa pagpapahayag. Gusto mga romantikong manunulat, Ang mga romantikong kompositor ay may likas na interes sa nakaraan, sa malalayong kakaibang bansa, pagmamahal sa kalikasan, paghanga sa katutubong sining. Maraming kuwentong bayan, alamat at paniniwala ang naisalin sa kanilang mga akda. Itinuring nila ang katutubong awit bilang batayan ng ninuno ng propesyonal na sining ng musika. Ang alamat ay ang tunay na nagdadala pambansang lasa sa labas kung saan hindi nila naisip ang sining.

Romantikong musika makabuluhang naiiba mula sa nakaraang musika ng Viennese classical na paaralan; ito ay hindi gaanong pangkalahatan sa nilalaman, sumasalamin sa katotohanan hindi sa isang layunin na mapagnilay-nilay na paraan, ngunit sa pamamagitan ng indibidwal, personal na mga karanasan ng isang tao (artist) sa lahat ng kayamanan ng kanilang mga lilim; ito ay may gawi sa gravitate patungo sa globo ng katangian at, sa parehong oras, ang portrait-indibidwal, habang katangian na naayos sa dalawang pangunahing varieties - sikolohikal at genre-araw-araw. Ang kabalintunaan, katatawanan, maging ang katawa-tawa ay mas malawak na kinakatawan; kasabay nito, pinaiigting ang mga tema ng pambansa-makabayan at kabayanihan-pagpapalaya (Chopin, gayundin sina Liszt, Berlioz, at iba pa).

Makabuluhang na-update na paraan ng pagpapahayag. Ang melody ay nagiging mas individualized at embossed, internally changeable, "responsive" sa mga subtlest shifts. mental na estado; pagkakaisa at instrumentasyon - mas mayaman, mas maliwanag, mas makulay; sa kaibahan sa balanse at lohikal na inayos na mga istruktura ng mga klasiko, ang papel ng mga paghahambing, mga libreng kumbinasyon ng iba't ibang mga yugto ng katangian, ay tumataas.

Ang pokus ng maraming kompositor ay ang pinaka-synthetic na genre - ang opera, batay sa mga romantikong pangunahin sa fairy-tale-fantastic, "magic" knightly-adventure at mga kakaibang plot. Una romantikong opera ay ang Ondine ni Hoffmann.

Sa instrumental na musika, ang mga symphony, chamber instrumental ensembles, sonata para sa piano at iba pang mga instrumento ay nananatiling tumutukoy sa mga genre, ngunit sila ay nabago mula sa loob. Sa mga instrumental na komposisyon ng iba't ibang anyo, ang mga hilig sa musikal na pagpipinta ay mas malinaw. Ang mga bagong uri ng genre ay lumitaw, halimbawa, ang symphonic na tula, na pinagsasama ang mga tampok ng sonata allegro at ang sonata-symphonic cycle; ang hitsura nito ay dahil sa ang katunayan na ang musical programming ay lumilitaw sa romantikismo bilang isa sa mga anyo ng art synthesis, pagpapayaman sa instrumental na musika sa pamamagitan ng pagkakaisa sa panitikan. Ang instrumental ballad ay isa ring bagong genre. Ang pagkahilig ng mga romantiko na malasahan ang buhay bilang isang motley na serye ng mga indibidwal na estado, mga kuwadro na gawa, mga eksena ay humantong sa pagbuo ng iba't ibang uri ng mga miniature at ang kanilang mga siklo (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, batang Brahms).

Sa musikal at gumaganap na sining, ipinakita ang romantikismo sa emosyonal na saturation ng pagganap, ang kayamanan ng mga kulay, sa maliwanag na mga kaibahan, at birtuosidad (Paganini, Chopin, Liszt). Sa pagganap ng musikal, pati na rin sa gawain ng mga hindi gaanong makabuluhang kompositor, ang mga romantikong tampok ay madalas na pinagsama sa panlabas na kahusayan at salonismo. Ang romantikong musika ay nananatiling isang artistikong pangmatagalang halaga at isang buhay, epektibong pamana para sa mga susunod na panahon.

Ang romantikismo sa musika ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng panitikan ng romantikismo at nabuo nang malapit dito, kasama ang panitikan sa pangkalahatan. Ito ay ipinahayag sa apela sa mga sintetikong genre, pangunahin sa mga theatrical genre (lalo na sa opera), mga kanta, instrumental na miniature, pati na rin sa musical programming. Sa kabilang banda, ang paninindigan ng programmaticity, bilang isa sa pinakamaliwanag na katangian ng musikal na Romantisismo, ay nangyayari bilang resulta ng pagnanais ng mga progresibong romantiko para sa konkreto ng matalinghagang pagpapahayag.

Ang isa pang mahalagang kinakailangan ay ang katotohanan na maraming mga romantikong kompositor ang kumilos bilang mga manunulat at kritiko ng musika (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky, atbp.). Sa kabila ng hindi pagkakapare-pareho ng romantikong aesthetics sa pangkalahatan, ang teoretikal na gawain ng mga kinatawan ng progresibong romantikismo ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng pinakamahalagang isyu ng musikal na sining (nilalaman at anyo sa musika, nasyonalidad, programming, koneksyon sa iba pang mga sining, pag-update. ang paraan ng pagpapahayag ng musika, atbp.), at naimpluwensyahan din nito ang musika ng programa.

Ang programming sa instrumental na musika ay isang katangian ng panahon ng romantikismo, ngunit hindi nangangahulugang isang pagtuklas. Musikal na pagkakatawang-tao iba't ibang larawan at larawan ng nakapaligid na mundo, pagsunod sa programang pampanitikan at representasyon ng tunog sa iba't ibang paraan ay makikita kahit sa mga kompositor ng panahon ng Baroque (halimbawa, Vivaldi's The Four Seasons), sa mga French clavicinist (Couperin's sketches) at mga birhen sa Inglatera, sa gawain ng mga klasikong Viennese ( "programa" symphony, mga overture ni Haydn at Beethoven). Gayunpaman, ang likas na programmatic ng mga romantikong kompositor ay medyo naiiba. Ito ay sapat na upang ihambing ang tinatawag na genre ng "musical portrait" sa mga gawa ng Couperin at Schumann upang mapagtanto ang pagkakaiba.

Kadalasan, ang programming ng mga kompositor ng panahon ng romantikismo ay isang pare-parehong pag-deploy sa mga musikal na imahe ng isang balangkas na hiniram mula sa isa o ibang pampanitikan at patula na pinagmulan o nilikha ng imahinasyon ng kompositor mismo. Ang ganitong plot-narrative na uri ng programming ay nag-ambag sa concretization ng matalinghagang nilalaman ng musika.

Madalas na umaasa si R. Schumann sa mga larawan ng romantikong pampanitikan (Jean Paul at E.T.A. Hoffmann), marami sa kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pampanitikan at patula na programa. Si Schumann ay madalas na lumiliko sa isang cycle ng liriko, madalas na magkakaibang mga miniature (para sa piano o boses na may piano), na nagpapahintulot sa pagbubunyag ng kumplikadong hanay ng mga sikolohikal na estado ng bayani, na patuloy na nagbabalanse sa bingit ng katotohanan at fiction. Sa musika ni Schumann, ang isang romantikong salpok ay kahalili ng pagmumuni-muni, isang kakaibang scherzo na may genre-nakakatawa at maging satirical-grotesque na mga elemento. tanda Ang mga gawa ni Schumann ay improvisasyon. Si Schumann ay nagkonkreto ng mga polar sphere ng kanyang artistikong pananaw sa mundo sa mga larawan ng Florestan (ang sagisag ng isang romantikong salpok, mga hangarin para sa hinaharap) at Euzebius (pagninilay, pagmumuni-muni), na patuloy na "naroroon" sa mga musikal at pampanitikan na gawa ni Schumann bilang isang pagkakatawang-tao ng personalidad ng mismong kompositor. Sa gitna ng aktibidad ng musikal-kritikal at pampanitikan ng Schumann - isang napakatalino na kritiko - ay ang pakikibaka laban sa banalidad sa sining at buhay, ang pagnanais na baguhin ang buhay sa pamamagitan ng sining. Gumawa si Schumann ng isang kamangha-manghang unyon na "David's Union", na pinagsama kasama ng mga imahe mga totoong mukha(N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) mga fictitious characters (Florestan, Euzebius; maestro Raro bilang personipikasyon ng creative wisdom). Ang pakikibaka sa pagitan ng mga “Davidsbündler” at ng mga philistines-philistines (“Philistines”) ay naging isa sa mga mga storyline programa ng piano cycle na "Carnival".

Ang makasaysayang papel ni Hector Berlioz ay lumikha ng isang programmatic symphony ng isang bagong uri. Ang katangian ng pagkakalarawan sa paglalarawan ng symphonic na pag-iisip ni Berlioz, ang pagiging tiyak ng plot, kasama ng iba pang mga salik (tulad ng intonational na pinagmulan ng musika, ang mga prinsipyo ng orkestrasyon, atbp.) ay ginagawa ang kompositor na isang katangiang kababalaghan ng pambansang kultura ng Pransya. Ang lahat ng symphony ni Berlioz ay may mga pangalan ng programa - "Fantastic", "Funeral-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet". Sa batayan ng symphony, lumikha si Berlioz ng mga orihinal na genre - tulad ng, halimbawa, ang dramatikong alamat na "The Condemnation of Faust", ang monodrama na "Lelio".

Bilang isang aktibo at matibay na propagandista ng programming sa musika, isang malapit at organikong koneksyon sa pagitan ng musika at iba pang sining (tula, pagpipinta), lalo na si Franz Liszt ay patuloy at ganap na ipinatupad ang nangungunang malikhaing prinsipyong ito sa symphonic na musika. Kabilang sa buong symphonic na gawain ng Liszt, dalawang symphony ng programa ang namumukod-tangi - "Pagkatapos basahin ang Dante" at "Faust", na mataas na mga halimbawa ng musika ng programa. Si Liszt din ang lumikha ng isang bagong genre, ang symphonic poem, na nagsasama-sama ng musika at panitikan. Ang genre ng symphonic poem ay naging paborito ng mga kompositor iba't-ibang bansa at natanggap mahusay na pag-unlad at orihinal na malikhaing pagpapatupad sa Russian classical symphony ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga kinakailangan para sa genre ay mga halimbawa libreng anyo ni F. Schubert (piano fantasy "Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hybrids"), mamaya sa symphonic na tula R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov hinarap. pangunahing ideya tulad ng isang gawain - sa pamamagitan ng musika upang ihatid ang isang patula ideya.

Ang labindalawang symphonic na tula ni Liszt ay bumubuo ng isang mahusay na monumento ng programa ng musika, kung saan ang mga musikal na imahe at ang kanilang pag-unlad ay konektado sa isang patula o moral-pilosopiko na ideya. Ang symphonic na tula na "Ano ang naririnig sa bundok" batay sa tula ni V. Hugo ay naglalaman ng romantikong ideya ng pagsalungat sa marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao. Ang symphonic poem na "Tasso", na isinulat sa okasyon ng pagdiriwang ng sentenaryo ng kapanganakan ni Goethe, ay naglalarawan sa pagdurusa ng makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso sa kanyang buhay at ang tagumpay ng kanyang henyo pagkatapos ng kamatayan. Bilang pangunahing tema ng akda, ginamit ni Liszt ang awit ng mga Venetian gondolier, na isinagawa sa mga salita ng pambungad na saknong ng pangunahing gawain ni Tasso, ang tulang "Jerusalem Liberated".

Ang gawain ng mga romantikong kompositor ay madalas na kabaligtaran ng petiburges na kapaligiran noong 1820s at 1840s. Tumawag ito sa mundo ng mataas na sangkatauhan, kumanta ng kagandahan at kapangyarihan ng pakiramdam. Mainit na pagnanasa, mapagmataas na pagkalalaki, banayad na liriko, pabagu-bago ng isang walang katapusang daloy ng mga impression at kaisipan - katangian ng karakter musika ng mga kompositor ng panahon ng romantikismo, malinaw na ipinakita sa instrumental na musika ng programa.

Katulad na impormasyon.

Upang paliitin ang mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field kung saan hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:

Maaari kang maghanap sa maraming field nang sabay-sabay:

mga lohikal na operator

Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa lahat ng mga elemento sa pangkat:

pagbuo ng pananaliksik

Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:

pag-aaral O pag-unlad

Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:

pag-aaral HINDI pag-unlad

Uri ng paghahanap

Kapag nagsusulat ng query, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: paghahanap batay sa morpolohiya, walang morpolohiya, paghahanap ng prefix, paghahanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay batay sa morpolohiya.
Upang maghanap nang walang morphology, sapat na ilagay ang "dollar" sign bago ang mga salita sa parirala:

$ pag-aaral $ pag-unlad

Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng query:

pag-aaral *

Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:

" pananaliksik at pag-unlad "

Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan

Upang isama ang mga kasingkahulugan ng isang salita sa mga resulta ng paghahanap, maglagay ng hash mark " # " bago ang isang salita o bago ang isang expression sa mga bracket.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang nakakulong na expression, may idaragdag na kasingkahulugan sa bawat salita kung may matagpuan.
Hindi tugma sa walang-morphology, prefix, o mga paghahanap ng parirala.

# pag-aaral

pagpapangkat

Ang mga panaklong ay ginagamit sa pagpapangkat ng mga parirala sa paghahanap. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:

Tinatayang paghahanap ng salita

Para sa tinatayang paghahanap kailangan mong maglagay ng tilde" ~ " sa dulo ng isang salita sa isang parirala. Halimbawa:

bromine ~

Ang paghahanap ay makakahanap ng mga salita tulad ng "bromine", "rum", "prom", atbp.
Maaari mo ring tukuyin maximum na halaga posibleng mga pag-edit: 0, 1 o 2. Halimbawa:

bromine ~1

Ang default ay 2 pag-edit.

Proximity criterion

Upang maghanap ayon sa kalapitan, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang parirala. Halimbawa, para maghanap ng mga dokumentong may mga salitang research at development sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:

" pagbuo ng pananaliksik "~2

Kaugnayan ng pagpapahayag

Upang baguhin ang kaugnayan ng mga indibidwal na expression sa paghahanap, gamitin ang sign na " ^ " sa dulo ng isang expression, at pagkatapos ay ipahiwatig ang antas ng kaugnayan ng expression na ito kaugnay ng iba.
Kung mas mataas ang antas, mas nauugnay ang ibinigay na expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":

pag-aaral ^4 pag-unlad

Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga wastong halaga ay isang positibong tunay na numero.

Maghanap sa loob ng isang pagitan

Upang tukuyin ang pagitan kung saan dapat ang halaga ng ilang field, dapat mong tukuyin ang mga halaga ng hangganan sa mga bracket, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isang lexicographic sort ang isasagawa.

Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta kasama ang may-akda simula sa Ivanov at nagtatapos sa Petrov, ngunit sina Ivanov at Petrov ay hindi isasama sa resulta.
Upang magsama ng value sa isang interval, gumamit ng mga square bracket. Gumamit ng mga kulot na brace upang makatakas sa isang halaga.