Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga opsyon sa pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Uri ng aralin: Isang aralin sa pag-aaral at pangunahing pagsasama-sama ng mga bagong kaalaman at pamamaraan ng aktibidad (organisasyon ng mga aktibidad ng mga mag-aaral sa pang-unawa, pag-unawa at pangunahing pagsasaulo ng mga bagong kaalaman at pamamaraan ng aktibidad).

Layunin ng didactic: lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unawa at pag-unawa sa isang bloke ng bagong impormasyon tungkol sa mga cyclical na anyo ng musika, paglalapat ng mga ito sa isang bagong sitwasyon sa pag-aaral, pagsuri sa antas ng mastering ng sistema ng kaalaman at kasanayan,

Mga layunin sa nilalaman:

Pang-edukasyon:

• kakilala ng mga mag-aaral na may mga halimbawa ng paikot na anyo ng musika sa halimbawa ng isang instrumental na konsiyerto;
• upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga kakaiba ng anyo ng isang instrumental na konsiyerto batay sa mga kakaibang istilo ng musikal ni A. Schnittke;
• upang bumuo ng mga bagong kasanayan, kasanayan, kaalaman tungkol sa musikal na drama ng konsiyerto;
• upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa mga konsepto: polystylistics, stylization.
• upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga diskarte sa pagbuo na nagbibigay-daan sa iyo upang pagsamahin ang nakaraan at ang kasalukuyan sa isang piraso ng musika.

Nagpapaunlad:

• makapagtatag ng lahat ng posibleng koneksyon sa pagitan ng isang akda at ng mga phenomena ng sining at buhay (meta-subject connections: cyclical forms sa musika, collage sa kontemporaryong visual arts);
• sa batayan ng lahat ng mga koneksyon na ito, bumuo ng iyong sariling saloobin sa gawaing ito sa pamamagitan ng malikhaing produktibong sagisag;
• ang kakayahang makilala ang mga koneksyon sa pagitan ng mga gawa ng kasalukuyan at nakaraan, mga tampok ng maagang musika sa isang modernong gawain;
• matukoy ang mga koneksyon sa pagitan ng mga gawa ng musikal na kultura, visual na sining at sinehan;
• bumuo ng kakayahan ng mga bata na makilala sa pamamagitan ng tainga ang tunog ng solong instrumento at isang orkestra, ang kanilang relasyon;
• ipagpatuloy ang pagbuo ng karanasan sa pakikinig sa proseso ng kakilala sa mga gawa ng instrumental na musika;

Pang-edukasyon:

• pagyamanin ang pagmamahal at paggalang sa musikal na pamana ng mga kompositor ng Russia at ang mga tradisyon ng Italyano, Aleman na klasikal na musika;
• upang hikayatin ang mga mag-aaral sa isang maalalahanin, magalang na saloobin sa mga tradisyon ng nakaraan, pambansa o makasaysayang lasa;
• bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon, nagtatrabaho sa prinsipyo ng pag-aaral sa pamamagitan ng pakikipagtulungan (malikhaing aktibidad sa isang pares);
• upang mabuo ang kakayahan para sa pagsasakatuparan sa sarili, pagpapasya sa sarili sa pamamagitan ng malikhain at produktibong aktibidad;
• paglikha ng mga kondisyon para sa paglahok ng bawat mag-aaral sa isang aktibong proseso ng nagbibigay-malay, na isinasaalang-alang ang sikolohikal, personal na mga katangian ng mga mag-aaral;
• pagtaas ng motibasyon para sa pag-aaral sa pamamagitan ng paglahok sa isang proseso ng malikhaing (magtrabaho sa isang malikhaing gawain).

Paraan: bahagyang paghahanap, reproductive, metasubject approach.

Impormasyon at metodolohikal na suporta: PC, multimedia projector, interactive na whiteboard, mga materyales sa pagtuturo na na-edit ni E. D. Kritskaya.

Mga tool sa software na ginamit: Power Point, Internet Explorer, Media Pleer Classic.

Teknikal na paraan: mga pag-record na "The night has passed" sa susunod. R. Rozhdestvensky, musika. A. Rybnikova, "Concerto grosso" ni A. Schnittke (ika-5 kilusan, rondo), "Chaconne" ni I. Bach, isang sipi mula sa pelikula ni Richard Viktorov "Mga Kabataan sa Uniberso", isang pagtatanghal tungkol sa isang paikot na anyo at isang konsiyerto, isang pagtatanghal ng video sa kanta ni Rybnikov, mga slide na may mga reproduksyon ni P. Filonov "Head", I. Levitan "Lake Rus", Alfred Sisley "Lonely path", Niccolo Poussin "Landscape with two nymphs".

Mga Kakayahang Ginamit: halaga-semantiko, pangkalahatang kultura, pang-edukasyon at nagbibigay-malay, personal na pagpapabuti, paghahanap.

Mga uri at paraan ng kontrol: pagwawasto sa mga oral na sagot ng mga mag-aaral, pagmamasid sa proseso ng malikhaing habang nagtatrabaho nang magkapares.

Problema sa aralin: upang ipakita ang mga kontradiksyon ng modernong musika sa pamamagitan ng mga koneksyon sa pagitan ng mga phenomena ng buhay at phenomena sa sining, pati na rin upang magtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng iba't ibang mga makasaysayang panahon.

Hinulaang resulta:

• magagawang malasahan sa pamamagitan ng tainga at maunawaan ang istraktura ng mga paikot na anyo ng musika;
• ang kakayahang maunawaan ang mga dahilan ng pag-akit ng mga kontemporaryong kompositor sa mga anyo ng klasikal na musika ng nakaraan sa pamamagitan ng isang modernong konsiyerto na sagisag.

Nadagdagang kaalaman, pagkamalikhain:

• ang kakayahang isama ang iyong pang-unawa sa isang piraso ng musika sa pamamagitan ng mga plastik na anyo (pagmomodelo, paglikha ng isang solong sa isang holistic na imahe - collage);
• ang kakayahang makibahagi sa magkasanib na pagganap, mga elemento ng improvisasyon at pagkamalikhain;
• kakilala sa mga gawa ng musika, sining, sinehan sa labas ng balangkas ng isang partikular na programa.

Katuwiran.

Ang araling ito ay bahagi ng ikalawang kalahati ng taon na "Mga Tampok ng drama ng kamara at symphonic na musika". Dito, salamat sa kakilala sa mga gawa ng sining ng iba't ibang mga estilo at panahon, ang mga kabataan ay may pagkakataon na pumasok sa isang diyalogo sa kanilang mga kapantay at sa mga tao ng malayong nakaraan (na parang bumibisita sa iba't ibang oras). Kaya, ang mga mag-aaral ay may pagkakataon na magtatag ng isang koneksyon sa pagitan ng mundo sa kanilang paligid at ang hitsura ng mga gawa na sumasalamin sa kung ano ang nangyayari sa mundong ito (ang meta-subject na kalikasan ng mga bagay na sining). Isa rin itong variant ng aralin sa pangangalaga sa kalusugan, bilang resulta ng paghahanap ng mga solusyon sa mga isyu sa pamamagitan ng pagkamalikhain, independiyenteng sagisag sa mga larawan ng iyong narinig (pakikinig sa seryosong klasikal na musika - paglikha ng mga bahagi ng isang collage).

Oras ng pag-aayos: Ang mga mag-aaral ay pumasok sa pag-aaral sa musika ni A. Rybnikov, ang video presentation # 1 sa kanta (auditory immersion) ay nasa screen, ang mga sheet ng album ay naayos nang maaga sa mga mesa, ang mga kahon na may plasticine ay inilatag. Slide number 1.

Istraktura at nilalaman ng aralin

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng isang musical henyo ay isang natatanging indibidwalidad sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Klasikal na musika - kaakit-akit na mga himig na nilikha ng mga mahuhusay na may-akda na wastong tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihingin ng mga performer at tagapakinig. Sa isang banda, kaugalian na tawagan ang klasikal na musika na mahigpit, malalim na makabuluhang musika na hindi kabilang sa mga direksyon: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. classicism.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang kulay at pagkakaisa. Mayroon silang positibong epekto sa emosyonal na pananaw ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng musikang klasikal. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing mga kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - unang bahagi ng ika-14 - huling quarter ng ika-16 na siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa unang bahagi ng ika-17 siglo.
• Baroque - dumating upang palitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang sentro ng istilo ay ang Espanya.
• Ang Klasisismo ay isang panahon ng pag-unlad ng kulturang Europeo mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romantisismo ay ang kabaligtaran ng direksyon sa klasisismo. Nagtagal ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Mga klasiko ng ika-20 siglo - ang modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. - Si Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria ay gumawa at nag-iwan ng walang kamatayang mga likha sa mga inapo.

2. Baroque - sa panahong ito lumalabas ang mga bagong anyo ng musika: polyphony, opera. Sa panahong ito nilikha ni Bach, Handel, Vivaldi ang kanilang mga sikat na nilikha. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo: sapilitang pagsunod sa mga canon.

3. Klasisismo. Ang mga klasikal na kompositor ng Viennese na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga likha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang anyo ng sonata, tumataas ang komposisyon ng orkestra. at Haydn ay naiiba sa mga mabibigat na komposisyon ni Bach sa simpleng istraktura at kagandahan ng mga melodies. Ito ay isang klasiko pa rin, nagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay isang aspeto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng romantikong at klasikal na mga istilo. Sa musika ni L. van Beethoven, mayroong higit na senswalidad at sigasig kaysa sa makatwirang canon. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, opera ay nakikilala. Si Beethoven ang nagbunga ng Romantikong panahon.

4. Romantisismo. Ang mga komposisyon ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Nabubuo ang iba't ibang genre ng kanta, halimbawa, ballads. Kinilala ang mga komposisyon para sa piano nina Liszt at Chopin. Ang mga tradisyon ng romantikismo ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classics ng XX siglo - nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais ng mga may-akda na magpabago sa mga melodies, ang mga terminong aleatoric, atonalism ay lumitaw. Ang mga gawa ng Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay inuri sa klasikal na format.

Mga klasikal na kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ruso na kompositor, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinakamaraming gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling napagtanto, sumasalamin sa patula na pagka-orihinal ng kaluluwa ng Russia, mga magagandang larawan ng kalikasan ng Russia. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. Ang sikat na ballet sa mundo na "Swan Lake", opera na "Eugene Onegin", "Album ng mga Bata".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng natatanging kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Iba-iba ang kanilang mga genre, mula sa maliliit na dula hanggang sa mga konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga opera na The Miserly Knight, Aleko batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies, Francesca da Rimini batay sa isang balangkas na hiniram mula sa Divine Comedy ni Dante, ang tula na The Bells; suite na "Symphonic Dances"; mga konsiyerto sa piano; vocalization para sa boses na may saliw ng piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, botika, manggagamot. Ang pinaka makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa makasaysayang gawain na "The Lay of Igor's Host", na isinulat ng may-akda sa halos 18 taon. Sa kanyang buhay, hindi nagawa ni Borodin na tapusin ito, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang opera ay natapos nina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang ninuno ng mga klasikal na quartets at symphony sa Russia. Ang "Heroic" symphony ay itinuturing na korona ng mundo at Russian national-heroic symphony. Ang instrumental chamber quartets I at II ay kinikilala bilang outstanding. Isa sa mga unang nagpakilala sa mga romansa ng mga heroic figure mula sa Old Russian literature.

Mahusay na musikero

Si Mussorgsky M.P., kung kanino masasabi natin, ay isang mahusay na kompositor-realist, isang matapang na innovator, nakakaantig sa mga matinding problema sa lipunan, isang mahusay na pianista at isang mahusay na bokalista. Ang pinaka makabuluhang mga gawa sa musika ay ang opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - isang katutubong musikal na drama, ang pangunahing katangian ng mga opera na ito ay isang mapanghimagsik na mga tao mula sa iba't ibang mga strata ng lipunan; creative cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - isang sikat na kompositor ng Russia, ang nagtatag ng klasikal na direksyon sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia batay sa mga halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland, sumasalamin sa ideolohikal na oryentasyon ng mga tao sa panahong iyon sa kasaysayan. Ang sikat sa mundo na folk drama na "Ivan Susanin" at ang fairy tale opera na "Ruslan at Lyudmila" ay naging mga bagong uso sa Russian opera. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphony.

Rimsky-Korsakov N.A. - isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, publicist. Dalawang uso ang maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho: ang makasaysayang ("The Tsar's Bride", "The Pskovite Woman") at ang fabulous ("Sadko", "The Snow Maiden", ang "Scheherazade" suite). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa harmonic na istraktura ng mga unang gawa. Ang kanyang mga gawa ay may pirma ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi pangkaraniwang binuo na mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang cognitive thinking at folklore na katangian ng bansa.

kulturang Europeo

Ang mga sikat na klasikal na kompositor na sina Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng kultura ng musika noong panahong iyon - Vienna. Ang mga henyo ay pinagsama ng mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng iba't ibang mga estilo ng musikal: mula sa mga katutubong himig hanggang sa polyphonic na pag-unlad ng mga tema ng musikal. Ang mahusay na mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sumasaklaw sa lahat ng aktibidad ng malikhaing pag-iisip, kakayahan, kalinawan sa pagbuo ng mga musikal na anyo. Sa kanilang mga gawa, ang talino at mga damdamin, mga kalunus-lunos at komiks na mga bahagi, ang kadalian at pagkamahinhin ay organikong magkakaugnay.

Nahilig sina Beethoven at Haydn sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na nagtagumpay si Mozart sa parehong opera at orkestra na komposisyon. Si Beethoven ay isang hindi maunahang tagalikha ng mga kabayanihan na gawa, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan, mga uri ng katutubong genre sa kanyang trabaho, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang lumikha ng sonata instrumental form. Pinagbuti ito ni Beethoven, dinala ito sa hindi maunahang taas. Ang panahon ay naging isang panahon ng quartet yumayabong. Haydn, na sinundan ni Beethoven at Mozart, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito.

Italian masters

Si Giuseppe Verdi ay isang namumukod-tanging musikero noong ika-19 na siglo na bumuo ng tradisyonal na Italian opera. Siya ay nagtataglay ng hindi nagkakamali na pagkakayari. Ang paghantong ng kanyang aktibidad sa pagbubuo ay ang mga operatikong gawa na "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - isinilang sa Nice, isa sa mga pinaka matalinong personalidad sa musika noong ika-18-19 na siglo. Isa siyang birtuoso na biyolinista. Gumawa siya ng caprices, sonata, quartets para sa violin, guitar, viola at cello. Sumulat siya ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra.

Gioacchino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng sacred and chamber music, ay bumuo ng 39 na opera. Natitirang mga gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thief Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang pinakasikat na gawa - 4 violin concertos na "The Seasons". Nabuhay siya ng isang kamangha-manghang mabungang malikhaing buhay, na binubuo ng 90 opera.

Ang mga sikat na Italyano na klasikal na kompositor ay nag-iwan ng walang hanggang pamana sa musika. Ang kanilang mga cantatas, sonata, serenades, symphony, opera ay magpapasaya sa higit sa isang henerasyon.

Mga tampok ng pang-unawa ng bata sa musika

Ang pakikinig sa magandang musika ay may positibong epekto sa psycho-emotional development ng bata, gaya ng sabi ng mga child psychologist. Ang magandang musika ay nagpapakilala ng sining at bumubuo ng isang aesthetic na lasa, gaya ng sinasabi ng mga guro.

Maraming mga sikat na gawa ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at ang mga detalye ng edad, iyon ay, para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga piraso para sa mga maliliit na performer na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila. .

"Album ng mga Bata" ni PI Tchaikovsky para sa maliliit na pianista. Ito ay isang album na nakatuon sa kanyang pamangkin na mahilig sa musika at isang napaka-mahusay na bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 play, ang ilan sa mga ito ay batay sa folklore material: Neapolitan motives, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga kanta ng mga bata" ni PI Tchaikovsky. dinisenyo para sa auditory perception ng isang batang audience. Mga kanta ng isang optimistikong kalooban tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking hardin"), tungkol sa pakikiramay kay Kristo at sa Diyos ("Si Kristo ay nagkaroon ng hardin kasama ang isang sanggol").

Mga klasikong pambata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng mga gawa na kung saan ay napaka-magkakaibang.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa kuwentong ito, ipinakilala ang mga bata sa mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony. Ang teksto ng kuwento ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Ang Schumann R. "Scenes of Children" ay mga maliliit na kwentong musikal na may hindi mapagpanggap na balangkas, na isinulat para sa mga adult na performer, mga alaala ng pagkabata.

Cycle para sa piano ni Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" batay sa mga kwento ni Ch. Perrault.

Bartok B. "Mga Unang Hakbang sa Piano".

Mga cycle para sa mga bata S. Gavrilova "Para sa pinakamaliit"; "Mga Bayani ng Fairy Tales"; "Mga bata tungkol sa mga hayop".

Shostakovich D. "Album ng Piano Pieces para sa mga Bata".

Bach I.S. "Notebook para kay Anna Magdalena Bach". Habang nagtuturo ng musika sa kanyang mga anak, lumikha siya ng mga espesyal na dula at pagsasanay para sa kanila upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. - ang ninuno ng klasikal na simponya. Lumikha ng isang espesyal na symphony na tinatawag na "Mga Bata". Ang mga instrumentong ginamit: clay nightingale, ratchet, cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at masigla.

Nakagawa si Saint-Saens K. ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinatawag na "Carnival of Animals", kung saan mahusay niyang ipinarating ang mga huni ng mga manok, ang atungal ng isang leon, ang kasiyahan ng elepante at ang kanyang paraan ng paggalaw, isang nakakaantig na kaaya-aya. sisne na may musikal na paraan.

Kapag nag-compose ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, pinangangalagaan ng mahusay na mga klasikal na kompositor ang mga kagiliw-giliw na storyline ng trabaho, ang pagkakaroon ng iminungkahing materyal, na isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o tagapakinig.

Mga cycle. Ang isang cycle ay maaari ding tawaging serye ng magkakaugnay na mga gawa (bawat isa ay maaaring may cyclical na anyo) o mga programa sa konsiyerto. Sa hindi pang-akademikong musika (jazz, rock), ang mga konseptong album at indibidwal na pangunahing mga gawa ay maaaring mahilig sa mga cyclical na anyo.

Cycle "Prelude-Fugue"

Ang dalawang bahaging cycle na "Prelude-Fugue" ay kilala mula pa noong panahon ng Baroque. Ipinapalagay nito ang functionalization ng prelude bilang isang improvisational na pagpapakilala sa fugue.

Ang mga cycle na "prelude-fugue" ay maaaring pagsamahin sa mas malalaking cycle batay sa ilang pormal o pampakay na prinsipyo. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang "Well-Tempered Clavier" ni JS Bach, na binuo ayon sa prinsipyo ng isang tiyak na paghalili ng mga sulat ng Ladotone. Isang halimbawa mula sa musika ng XX century - "24 Preludes and Fugues" ni D. D. Shostakovich.

Ikot ng suite

Noong ika-20 siglo, ang genre ng suite ay makabuluhang muling naisip, ang mga bagong diskarte ay inilapat dito (halimbawa, dodecaphonic orchestral suites ni A. Schoenberg at A. Berg), ang bagong materyal ay sakop (halimbawa, sa P. Hindemith's suite "1922" mga naka-istilong sayaw ng kaukulang oras: shimmy, boston, ragtime).

Ang ilang mga gawa ng non-academic na musika (karamihan ay progresibong rock) ay nauukol din sa suite form. Kasama sa mga halimbawa ang "Lizard" mula sa album na may parehong pangalan ng rock band na King Crimson at "Atom Heart Mother" mula sa album na may parehong pangalan ni Pink Floyd. Gayunpaman, ang mga komposisyon na may posibilidad na libre at halo-halong mga anyo (sa tradisyonal na musikal-teoretikal na terminolohiya) ay madalas ding tinatawag na "rock suite".

Sonata-symphonic cycle

Ang sonata-symphonic cycle ay kinabibilangan ng mga pinaka-abstract na genre ng akademikong musika, tulad ng symphony, sonata, concert. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• abstraction mula sa inilapat na kalikasan ng musika (kahit na ang inilapat na materyal ay ginagamit bilang materyal ng anumang bahagi);
• ang posibilidad ng matalinghaga at semantiko na mga kaibahan sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi (hanggang sa kanilang direktang pagsalungat);
• kumplikadong pag-unlad ng tonal;
• itinatag na mga function at anyo ng mga indibidwal na bahagi (katangian ng ilang mga genre ng sonata-symphonic na musika).

Ang klasikal na sonata ay nabuo noong ika-18 siglo, naabot ang pinakamataas nito sa mga klasikong Viennese at nananatili, na may ilang mga reserbasyon, isang buhay na genre. Ang symphony bilang isang genre ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo; naabot din nito ang rurok nito sa mga klasikong Viennese at nananatiling buhay na genre ng akademikong musika. (Ang symphonic form ay hindi dapat malito sa symphony, na maaaring katangian din ng mga gawa na hindi kabilang sa form na ito). Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang leitmotif at monothematic na mga prinsipyo ay naging katangian ng maraming mga gawa ng genre na ito. Ang konsiyerto bilang isang uri ng sonata-symphonic cyclic work, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat ng tunog ng buong ensemble at mga indibidwal na grupo o soloista, ay nabuo sa kilalang anyo nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Libre at halo-halong mga anyo

Ang isang piraso ng musika ay maaaring binubuo ng mga bahagi, pinagsama ayon sa isang prinsipyong iba sa mga nakalistang genre, at mayroon pa ring cyclical na karakter sa isang antas o iba pa. Ang mga ito ay maraming genre ng inilapat na sagradong musika (masa, sagradong konsiyerto, buong gabing pagbabantay), cantatas, vocal at vocal-choral cycles (plot at lyric).

Malaking cycle

Pinagmumulan ng

• Zhdanova G.V. Symphony // Musical Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. G. V. Keldysh... - M.: Sov. encyclopedia, 1990 .-- S. 499 .-- 150,000 kopya- ISBN 5-85270-033-9.
• Yu.I. Neklyudov Suite //

Klasikong musika sa mp3

• music.edu.ru Koleksyon ng musika. Musika sa mp3. Talambuhay ng mga kompositor
• classical.ru Classical na musika sa Russia
• classic.chubrik.ru Klasikong musika. Musika sa mp3, sheet music, talambuhay ng mga kompositor
• classic.manual.ru Klasikong musika. Mp3 classical na musika na may komentaryo, sheet music
• belcanto.ru Sa mundo ng opera. Libretto, mang-aawit, mp3
• ClassicMp3.ru Koleksyon ng klasikal na musika sa mp3
• firemusic.narod.ru Musika sa mp3, mga kompositor, libretto ng mga opera, ballet

Klasiko. Mga kompositor

• wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Talambuhay, mga pagsusuri
• itopera.narod.ru G. Verdi. Libretto, biggraphy, mp3
• glinka1804.narod.ru Mikhail Glinka. Talambuhay ng tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia
• rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Composer, pianist at conductor
• skill21.ru Balakirev Russian kompositor at pianista
• borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Ang buhay ng isang kompositor at scientist, mp3

Philharmonic at performers

• classicalmusic.ru Moscow Philharmonic. Kasaysayan, Philharmonic hall, poster
• philharmonia.spb.ru St. Petersburg Acad. philharmonic. Istraktura, musikero, repertoire
• lifanovsky.com Si Boris Lifanovsky ay isang cellist. Mga artikulo, mp3

Mga Instrumentong pangmusika

• simphonica.narod.ru Symphony Orchestra. Paglalarawan ng mga instrumentong pangmusika
• sheck.ru Workshop ng mga sinaunang instrumentong Europeo

Mga instrumento sa keyboard

• digitalpiano.ru - Mga digital na piano
• keys.rni.ru - Mga musical synthesizer. Mga modelo

Mga hinihipang instrument

• trumpetclub.ru Portal ng mga trumpeta. Mga artikulo, performer, sheet music
• brassmusic.ru Komunidad ng mga musikero - mga instrumentong tanso
• partita.ru Para sa brass band. Sheet music, parts, scores
• soprano-recorder.ru Sumusunod sa mga yapak ng block-flute na mga aralin sa isang guro
• blockfluete.newmail.ru Recorder. Mga kasanayan sa laro
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: Sheet music, mp3, midi
• harmonica.ru Harmonica. Pag-aaral na maglaro
• shaku-rus.com Paaralan, musika, paggawa ng shakuhachi

Mga instrumentong percussion

• drumspeech.com Mga tambol. Komunikasyon, mga artikulo, mga aralin, mga tala
• drums.ru Proyekto ng drummer na si E. Ryaby
• EthnoBeat.ru Pag-aaral na tumugtog ng ethnic drums

Mga instrumentong may kuwerdas

• skripach.ru Tungkol sa mga biyolinista at para sa mga biyolinista, Mp3
• domraland.narod.ru Site tungkol sa domra. Impormasyon, mga tala
• gukovski.narod.ru Mga instrumentong bayan

Ang galing ng gitara

• guitarhistory.narod.ru Kasaysayan ng klasikal na gitara, glossary ng mga termino
• guitarra-antiqua.km.ru Kasaysayan ng klasikal na gitara, sheet music, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Kung gusto mong tumugtog ng gitara. Chords, panitikang pang-edukasyon

Mga instrumentong etniko

• vargan.ru Mga instrumentong pang-acoustic at etniko. Paglalarawan, mga tip, mp3
• bagpipes.narod.ru Bagpipes. Mga tip, aralin, tala
• folkinst.narod.ru Mga instrumentong katutubong Ruso, mga link, mp3
• kuznya.ru Mga instrumentong etniko at katutubong musika, larawan, mp3
• khomus.ru Hudyo's alpa musika

Mga site ng musika. Iba pa

• classic-music.ru - Klasikal na musika. Talambuhay ng mga kompositor, glossary ng mga termino
• cdguide.nm.ru - Musika sa CD. Mga pagsusuri, mga pagsusuri sa disc, mga tala sa klasikal na musika
• stmus.nm.ru - Journal ng Maagang Musika
• abc-guitar.narod.ru - Mga gitarista at kompositor. Talambuhay na Diksyunaryo
• music70-80.narod.ru - Mga kanta at musika ng 70-80s.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Ensemble info, kanta, forum
• elf.org.ru Musikang bayan

Ang posibilidad na mabuhay ng "Glinka" couplet-variation form ay napatunayan sa pamamagitan ng paggamit nito ng mga kompositor ng Sobyet. Kasabay nito, ang mga pamamaraan ng pag-unlad, mga paraan ng pagpapahayag (lalo na ang harmonic na wika) ay ina-update, ngunit ang uri ng anyo mismo ay napanatili: ang paunang seksyon ng "Little Cantata" ("Maiden's Ditties") mula sa opera ni Shchedrin na "Not Only Love ".

V couplet-variant na anyo ang bahagi ng boses ay sumasailalim sa pagkakaiba-iba sa unang lugar.

Mga natatanging tampok ng pagkakaiba-iba: isang variant na nagpapahiwatig ng mga melodic na pagbabago ay nagbibigay-daan sa mga pagbabago sa istruktura at malakihan, ngunit pinapanatili ang matalinghaga at pagkakaisa ng genre. Ang kinahinatnan nito ay ang relatibong pagkakapantay-pantay ng variant at tema, habang ang variation ay isang derivative, pangalawang phenomenon, na nasa ilalim ng tema.

Ang kumbinasyon ng kalinawan, kalinawan ng istraktura, ang kakayahang mag-iba-iba ng mga pagbabago, ang kakayahang sundin ang teksto ay ginagawa ang couplet-variant na isa sa mga pinakakaraniwang anyo ng vocal music. Ang pormang ito ay sumasakop sa isang napakalaking lugar sa pagsulat ng kanta nina Schubert at Mahler. Sa mga kompositor ng Sobyet, si G. Sviridov ay madaling tumugon sa kanya: ang koro na "How the Song Was Born", "In That Land" mula sa "Poem in Memory of S. Yesenin". Ang iba pang mga halimbawa ay ang Gretchen ni Schubert sa Spinning Wheel, ang Romansa ni Polina mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky.

Sa pamamagitan ng form

Ang transverse form ay lumitaw mula sa pangangailangan para sa musika upang sundin ang pagbuo ng balangkas. Higit sa anumang iba pang anyo, ginagamit nito ang kaakit-akit-matingkad na mga kakayahan sa pagsulat ng musika at ang kakayahang pahusayin ang emosyonal na bahagi ng teksto. Ito ay hindi nagkataon na maraming pansin ang binayaran sa form na ito ng mga kompositor na iyon na lalo na sensitibo sa mga pinaka banayad na nuances ng mga imahe ng teksto at sikolohikal na implikasyon - Schubert, Mussorgsky. Karamihan sa mga kanta ni Liszt ay nakasulat sa tuluy-tuloy na anyo. Ang pormang ito ay nakakuha ng malaking lugar sa musika ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, lalo na sa genre ng "mga tula na may musika", na naging laganap sa gawain ng Wolf, sa musikang Ruso - sa Medtner, Prokofiev, Gnesin, Cherepnin , bahagyang Rachmaninov at sa mga vocal na gawa sa mga tekstong prosa (The Ugly Duckling ni Prokofiev).

Ang anumang end-to-end na anyo ay batay sa prinsipyo ng patuloy na pag-update ng musikal na materyal alinsunod sa nilalaman ng teksto. Gayunpaman, sinisikap ng mga kompositor na ipakilala ang ilang mga salik na nakakapag-isa sa musika sa mga end-to-end na anyo. Para sa layuning ito, ginagamit ang mga prinsipyo ng reprisal, reprisal closure, end-to-end refraction (“leit chords” of death sa “Lullaby” ni Mussorgsky at ang chorus na “bayushka, bayu, bayu”), intonation-thematic na koneksyon ng mga bahagi ng anyo, organisasyong tonal.

Mga halimbawa ng end-to-end form: "The Forest Tsar" ni Schubert, ang choir na "The Stars Fade" ni Kalinikov.

Tema 14. Mga paikot na anyo: suite, sonata-symphonic cycle

paikot tinatawag na isang anyo na binubuo ng ilang magkakahiwalay na magkakaibang bahagi, independiyente sa anyo, ngunit konektado sa pamamagitan ng isang masining na konsepto.

Ang mga pangunahing tampok ng cyclic form:

♦ ang pagkakaroon ng ilang bahagi (mula 2 hanggang 10),

♦ pagsasarili sa anyo ng bawat bahagi,

♦ paghihiwalay ng mga bahagi (ang isang bahagi ay maaaring gawin nang hiwalay),

♦ kaibahan ng tempo,

♦ kaibahan sa kalikasan,

♦ tonal na komunidad:

a) ang parehong tono ng lahat ng bahagi,

b) paglikha ng isang tonal reprise (sonata-symphonic cycle),

c) pag-highlight ng mga sentro ng tonal (mga nangingibabaw na tonalidad),

♦ pangkalahatang konsepto:

a) isang cast ng mga performer,

b) isang lugar ng genre,

c) pamayanang pampakay,

d) ang programa.

Ang mga cyclic na anyo ay vocal, instrumental at scenic.

Bokal(vocal-instrumental) cycles ay nahahati sa cantata-ora-torial(cantata, oratorio, misa, requiem, passions) at tinig ng silid(mga ikot ng boses).

Mga yugto ng ikot: opera at balete.

Mga siklo ng tool

Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga cyclical form: ang suite at ang sonata-symphonic cycle. Ang kalayaan ng mga bahagi ng cycle ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na maaari silang maisagawa nang hiwalay (mga sayaw ng mga suite, mga bahagi ng sonatas o symphony).

Suite (hilera, pagkakasunud-sunod) - isang cyclical na gawain na binubuo ng mga independiyenteng bahagi ng isang sayaw o genre ng character, contrasting sa karakter at tempo. Ang paghahalili ng mga bahagi sa suite ay hindi mahigpit, at ang kanilang bilang ay hindi kinokontrol. Kadalasan ang lahat ng mga bahagi ay nakasulat sa parehong susi.

Ang suite ay may ilang makasaysayang naayos na mga uri. Ang lumang (baroque) na suite ay sa wakas ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. - ang unang kalahati ng ika-18 siglo. sa mga gawa ng mga kompositor ng iba't ibang pambansang paaralan: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, atbp. Sa iba't ibang bansa ito ay tinawag na naiiba: sa Germany - partita, sa England - mga aralin, sa France - overture, sa Italy - sonata da camera, ballet.

Para sa mga suite ng ika-17 siglo. at mas maaga, ang isang pampakay na komunidad ng mga sayaw ay karaniwan, ngunit noong ika-18 siglo. ito ay naging medyo bihira (hindi sa Bach, ito ay matatagpuan sa Handel). Ang mga dancing suite ay umiikot mula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. nawala ang kanilang inilapat na karakter, at noong ika-18 siglo. naging mas kumplikado ang kanilang anyo, bagama't nanaig ang maliliit na anyo (simpleng 2- at 3-bahagi, compound form, lumang sonata, konsiyerto at contrast-compound).

Ang batayan ng lumang suite ng ika-17-18 siglo. binubuo ng 4 na sayaw: allemand, chime, saraband at gigue. Sa cycle, ang mahinahon-mabagal-tamad na sayaw ay dalawang beses na tutol sa masigla-mabilis:

1) allemand - katamtamang mabagal na bilis,

2) chime - katamtamang mabilis,

3) sarabanda - napakabagal,

4) gigue - napakabilis.

Allemande - two-beat (size 4/4) smooth round dance ng katamtamang tempo, ng German na pinagmulan. Nagsisimula ito sa isang bar (huli sa ika-17 siglo) na may isang ikawalo o panlabing-anim na tagal. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga boto, ang allemand ay madalas na 4-voiced, na may kasaganaan ng mga dayandang, mga imitasyon. Kasabay nito, pinapakinis ng polyphonic development ang sayaw ng ritmo. Ang anyo ng allemande ay lumang dalawang bahagi (bahagi II - reverse na bersyon ng bahagi I).

Courant - isang tatlong bahagi (3/4 o 3/2) na sayaw na may pinagmulang Pranses. Katamtaman o mabilis na bilis. Karaniwang ritmo. Kasama ang allemand sa simula. siglo XVIII Nawalan ng gamit si Courant at nagsilbing object of stylization (Bach). Sa mga tuntunin ng bilang ng mga boses, ang chime ay kadalasang may dalawang boses. Ang form ay simpleng dalawang-bahagi (sa dulo - isang uri ng reprise).

Sarabande - isang tatlong bahagi (3/4 o 3/2) na sayaw na may pinagmulang Espanyol. Inalis sa unang off-beat. Mga karaniwang pattern ng ritmo:

sa cadences -. Ang pagpapalit ng mga harmonies ay binibigyang-diin ang pangunahing uri ng ritmo. Sa saraband, nananaig ang chord warehouse (homophonic-harmonic texture). May posibilidad na tatlong bahagi ang anyo (mas malinaw ang paghihiganti).

Gigue - mabilis na tatlong piraso (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) na sayaw na may pinagmulang Ingles. Ang mga off-beats ay hindi karaniwan. Madalas sumailalim sa fugue development, kasama ang apela ng paksa sa ikalawang oras. Sa bilang ng mga boto - dalawa o tatlong boses. Ang form ay isang simpleng tatlong bahagi.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing sayaw, ang mga karagdagang piraso ay madalas na ipinakilala sa suite:

1) ang ilang mga sayaw ay may dobleng (variant), isang uri ng ornamental variation;

2) bago ang allemand ay may prelude (prelude, overture, toccata, fantasy, sinfonia); ang nasabing piraso ay maaaring isang maliit na dalawa o tatlong bahagi na cycle;

3) iba pang mga sayaw ang inilalagay sa loob ng suite (karaniwan ay sa pagitan ng sarabanda at gigue) - minuet, gavotte, burré, paspier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio o mga dula (aria).

Sa iba pang mga cyclical form, ang sonata at concerto ay naging laganap sa panahon ng Baroque.