Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang layunin ng aralin: upang isaalang-alang ang kaugnayan ng panitikan at sosyo-politikal na kaisipan ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa mga prosesong pangkasaysayan sa bansa at sa mundo at ang kanilang impluwensya sa isa't isa. kilalanin ang mga ugali ng panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo; magbigay ng interpretasyon ng mga konsepto ng "panahon ng pilak", "modernismo", "decadence".

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Makasaysayan at kultural na sitwasyon. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Russia ay nakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay. Ang milestone na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding pag-igting, ang trahedya ng panahon. Ang petsa ng paglipat mula sa siglo hanggang sa siglo ay kumilos nang mahika. Ang mga damdamin ng kawalan ng katiyakan, kawalang-katatagan, pagbaba, ang katapusan ng kasaysayan ay nanaig sa damdamin ng publiko.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Anong mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ang naganap sa Russia sa simula ng ika-20 siglo? Tanong:

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang Russia ay nakaligtas sa 3 rebolusyon: -rebolusyon ng 1905; -Rebolusyon ng Pebrero; - Rebolusyong Oktubre ng 1917. Mga Digmaan: -Digmaang Ruso-Hapon noong 1904-1905; - Unang Digmaang Pandaigdig 1914-1918; -Digmaang Sibil.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia. Ang pangangailangan para sa pagbabago ay halata. Tatlong pangunahing pwersang pampulitika ang lumaban sa Russia: - mga tagapagtanggol ng monarkismo, - mga tagasuporta ng mga repormang burges, - mga ideologist ng proletaryong rebolusyon.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang iba't ibang mga variant ng mga programa ng perestroika ay iniharap: "mula sa itaas", sa pamamagitan ng "pinaka-katangi-tanging mga batas", na humahantong "sa gayong kaguluhan sa lipunan, sa gayong pagbabago ng lahat ng mga halaga na hindi pa nakikita ng kasaysayan" (P.A. Stolypin). Paraan ng muling pagtatayo "mula sa itaas": Manifesto ng Oktubre 17, 1905, pagtatatag ng Duma. "mula sa ibaba", sa pamamagitan ng "isang mabangis, nagbabagang digmaan ng mga uri, na tinatawag na rebolusyon" (V.I. Lenin). Paraan ng Reorganisasyon "mula sa Ibaba": Teoretikal na Paghahanda ng Rebolusyon at Terorismo.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ano ang pinakamahalagang natuklasang siyentipiko sa larangan ng mga likas na agham na ginawa sa panahong ito? Ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nailalarawan din ng mga makabuluhang pagtuklas sa siyensya na humantong sa krisis ng klasikal na natural na agham.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga natuklasang siyentipiko sa larangan ng natural na agham. -pagtuklas ng X-ray, -pagtukoy sa masa ng isang electron, -pag-aaral ng radiation, -paglikha ng quantum theory, -teorya ng relativity, -imbensyon ng wireless na komunikasyon.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga natuklasang siyentipiko sa larangan ng natural na agham. Ang natural na agham noong ika-19 na siglo ay tila nauunawaan ang halos lahat ng mga lihim ng mundo. Samakatuwid positivism, isang tiyak na tiwala sa sarili, pananampalataya sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, sa posibilidad at pangangailangan ng pagsakop sa kalikasan (tandaan Bazarov: "Ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan, at ang tao ay isang manggagawa dito") . Ang mga pagtuklas sa siyensya sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo ay nagpabaligtad ng mga ideya tungkol sa pagkakilala ng mundo. Ang mga sensasyon ng krisis ng natural na agham ay ipinahayag ng pormula na "Nawala ang bagay." Ito ay humantong sa isang paghahanap para sa hindi makatwirang mga paliwanag para sa mga bagong phenomena, isang labis na pananabik para sa mistisismo.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Ang mga pagtuklas sa agham ay ang batayan para sa pagbabago sa kamalayan ng publiko. Bilang ang pilosopo na si Vl. Solovyov, ang lahat ng nakaraang kasaysayan ay nakumpleto, hindi ito pinapalitan ng susunod na panahon ng kasaysayan, ngunit ng isang bagay na ganap na bago - alinman sa isang panahon ng kabangisan at pagtanggi, o isang panahon ng bagong barbarismo; walang mga koneksyon sa pagitan ng dulo ng luma at simula ng bago; "Ang katapusan ng kasaysayan ay kasabay ng simula nito."

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1893, isinulat ni Dmitry Merezhkovsky, sa kanyang akdang "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature," ang tungkol sa mga palatandaan ng isang paparating na punto ng pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay: "Ang ating oras ay dapat tukuyin ng dalawang magkasalungat na tampok. - ito ang panahon ng pinaka matinding materyalismo at sa parehong oras ang pinaka madamdamin ideal impulses espiritu. Kami ay naroroon sa isang malaking makabuluhang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pananaw sa buhay, dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo. Ang pinakabagong mga hinihingi ng relihiyosong pakiramdam ay sumalungat sa pinakabagong mga konklusyon ng empirical na kaalaman.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

Si L.N. Tolstoy noong 1905 sa kanyang akdang “The End of the Century” ay nagsabi: “Ang siglo at ang katapusan ng siglo sa wikang ebanghelyo ay hindi nangangahulugang katapusan at simula ng siglo, ngunit nangangahulugan ito ng katapusan ng isang pananaw sa mundo, isang pananampalataya, isang paraan ng pakikipag-usap sa mga tao.”

14 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa aklat ni Volynsky na "The Book of Great Anger" (1904): "Lahat ngayon ay nabubuhay sa pag-iisip ng espiritu, ng diyos, ng mga huling lihim at katotohanan ng buhay, at sa loob ng ilang minuto ay tila isang taong malakas, makapangyarihan, ilan. darating ang bagong henyo at magbibigay ng simple at maiintindihang siyentipikong synthesis para sa lahat sa lahat ng bagay na binuo, naramdaman at naisip nating lahat. Gagawin niyang pormal ang pagbuburo ng ating mga kaluluwa at isipan at aalisin ang ating mga fogs at bubuksan sa ating harapan ang mga prospect para sa mga bagong pang-agham-pilosopikal at relihiyosong mga paghahanap.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Inilarawan ng pilosopo na si N. Berdyaev ang panahong ito ng muling pagsilang ng kultura ng Russia tulad ng sumusunod: "Ito ay ang panahon ng paggising sa Russia ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip, ang pamumulaklak ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity, relihiyosong pagkabalisa at ang paghahanap ng interes sa mistisismo at okultismo ... ang damdamin ng paglubog ng araw at kamatayan ay pinagsama sa isang pakiramdam ng pagsikat ng araw at may pag-asa para sa pagbabago ng buhay.

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Ang mga ideya ng pagpapanibago ng kamalayang Kristiyano ay kaayon ng mahalagang paganong mga ideya ni F. Nietzsche sa kanyang mga pagtuligsa sa Kristiyanismo bilang mga hadlang sa landas ng indibidwal tungo sa kanyang superhuman na estado, na may "revaluation of values", kasama ang kanyang doktrina ng "kalooban at kalayaan", na may pagtanggi sa moralidad, ng Diyos ("Ang Diyos ay patay!"). Iyon ay, ayon kay Nietzsche, ang pagbaba ay nauugnay sa krisis ng Kristiyanismo, sa halip na Diyos-tao, isang bago, malakas na "superman" ang kailangan, kung saan ang "lumang" moralidad ay hindi umiiral: "at ang mahihirap ay dapat ganap na nawasak", "mga paninisi ng budhi ay nagtuturo na kumagat sa iba", "nahuhulog - itulak." Ang pagkakaroon ng pagtanggap sa mga ideya ni Nietzsche, ang mga palaisip na Ruso ay hindi sumunod sa kanya hanggang sa wakas. Para sa relihiyosong kaisipang Ruso, ang Nietzscheanism ay isang pagtanggi, isang pagbabawas ng pilosopiyang Europeo, isang paksa para sa kritikal na pagsusuri.

17 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga ideyang pilosopikal. Ang "naghahanap sa Diyos" (isang relihiyoso at pilosopikal na kilusan sa mga liberal na intelihente ng Russia) ay hindi tinanggap ang kapitalistang landas bilang isang landas ng walang kaluluwang pragmatismo, at hindi tinanggap ang ideya ng sosyalismo, na nakakita ng natural na pagpapatuloy ng kapitalismo, isang pagbaba sa antas ng kultura, kawalan ng kalayaan at pagkamalikhain. Sa rebolusyonaryong kilusan, nakita lamang ng mga naghahanap ng Diyos ang isang "paghihimagsik ng Russia laban sa kultura" (N. Berdyaev). Binigyan ng espesyal na kahalagahan ang kultura. Ang sining at panitikan ay nagsilbing anyong sining para sa pagpapahayag ng mga ideyang pilosopikal. Ang bagong panitikan ay dapat na maging isang paraan upang maitatag ang pagkakasundo ng mundo, isang paraan upang maunawaan ang katotohanan.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Tandaan natin! Ang panitikan ng pagliko ng siglo at simula ng ika-20 siglo, na naging salamin ng mga kontradiksyon at paghahanap ng panahon, ay tinawag na Panahon ng Pilak. Ang kahulugan na ito ay ipinakilala noong 1933 ni N.A. Otsup. Ang oras ng Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, i.e. Tinawag niya ang ika-19 na siglo na domestic "gintong edad", at ang mga phenomena na sumunod dito "na parang piniga sa tatlong dekada" - ang "panahon ng pilak".

19 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Sa una, ang konsepto ng "Silver Age" ay nailalarawan ang pinakamataas na phenomena ng patula na kultura - ang gawain ng Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam, at iba pang mga natitirang makata. Ang kahulugan ng "Silver Age" ay inilapat din sa sining ng Russia sa pangkalahatan - sa gawain ng mga pintor, kompositor, pilosopo. Ito ay naging kasingkahulugan ng konsepto ng "kultura sa pagliko ng siglo." Gayunpaman, sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "Silver Age" ay unti-unting itinalaga sa bahaging iyon ng artistikong kultura ng Russia, na nauugnay sa mga bago, modernistang uso - simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at futuristic na panitikan.

20 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Ang pakiramdam ng krisis ng panahon ay unibersal, ngunit ito ay makikita sa panitikan sa iba't ibang paraan. Noong unang bahagi ng ika-20 siglo, nagpatuloy at umunlad ang tradisyon ng realistikong panitikan. Nabuhay at nagtrabaho din sina L.N. Tolstoy at A.P. Chekhov - ang kanilang mga nakamit at pagtuklas ng artistikong, na sumasalamin sa isang bagong makasaysayang panahon, ay iniharap ang mga manunulat na ito sa mga nangungunang posisyon hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa panitikan sa mundo.

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Sa oras na iyon, ang mga realistang manunulat tulad ng V.G.Korolenko, V.V.Veresaev, M.Gorky, A.I.Kuprin, I.A.Bunin, L.N.Andreev ay lumikha ng kanilang mga gawa. Ang realistikong panitikan ay nagtagumpay sa krisis nito. Ang bagong makatotohanang panitikan ay inabandona ang bayani na nagdadala ng mga ideya ng may-akda. Ang pananaw ng may-akda ay bumaling sa walang hanggang mga problema, simbolo, motif at larawan ng Bibliya, alamat. Ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kapalaran ng tao at ng mundo ay umaasa sa co-creation, na nanawagan para sa diyalogo. Ang bagong realismo ay nakatuon sa mga klasikong pampanitikan ng Russia, lalo na sa malikhaing pamana ng Pushkin.

22 slide

Paglalarawan ng slide:

Panitikang Ruso sa simula ng siglo. Kaugnay ng pag-unlad ng Marxismo sa Russia, lumitaw ang isang direksyon na konektado sa mga tiyak na gawain ng panlipunang pakikibaka. Binigyang-pansin ng mga "proletaryong makata" ang kalagayan ng mga manggagawa, na nagpapahayag ng ilang damdaming pampubliko; ang kanilang mga rebolusyonaryong awit at mga tula sa propaganda ay naglalayong mag-ambag sa layunin ng rebolusyon, magdulot ng mga konkretong benepisyo sa proletaryong kilusan, na nagsisilbing paghahanda sa ideolohiya para sa mga labanan ng uri.

23 slide

1 Teorya ng panitikan. Komposisyon. Architectonics, plot at plot. Komposisyon bilang isang organisasyon ng pagbuo ng balangkas

3 Panitikan ng XX siglo. MM. Zoshchenko. Ang masining na mundo ng manunulat. Larawan ng "maliit na tao" ng bagong Russia

Ang mga elemento ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng mga epigraph, dedikasyon, prologue, epilogue, bahagi, kabanata, kilos, phenomena, eksena, paunang salita at afterword ng "mga publisher" (mga di-plot na imahe na nilikha ng imahinasyon ng may-akda), mga diyalogo, monologo. , mga episode, ipasok ang mga kwento at episode, mga titik , mga kanta (halimbawa, ang Pangarap ni Oblomov sa nobela ni Goncharov na "Oblomov", ang liham ni Tatyana kay Onegin at Onegin kay Tatyana sa nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin", ang kantang "The Sun Rises and Sets .. ." sa drama ni Gorky na "At the Bottom"); lahat ng masining na paglalarawan - mga portrait, landscape, interior - ay mga komposisyonal na elemento din.

a) ang aksyon ng trabaho ay maaaring magsimula mula sa pagtatapos ng mga kaganapan, at ang mga kasunod na yugto ay ibabalik ang takbo ng oras ng aksyon at ipaliwanag ang mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari; ang naturang komposisyon ay tinatawag na kabaligtaran (ang pamamaraan na ito ay ginamit ni N. Chernyshevsky sa nobelang What Is To Be Done?);

b) ang may-akda ay gumagamit ng isang framing o komposisyon ng singsing, kung saan ang may-akda ay gumagamit, halimbawa, ang pag-uulit ng mga saknong (ang huling inuulit ang una), masining na paglalarawan (ang akda ay nagsisimula at nagtatapos sa isang tanawin o interior), ang mga kaganapan ng ang simula at wakas ay nagaganap sa parehong lugar, kung saan sila ay nagsasangkot ng parehong mga karakter, atbp.; ang gayong pamamaraan ay matatagpuan kapwa sa mga tula (Pushkin, Tyutchev, A. Blok madalas na ginagamit ito sa "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae"), at sa prosa ("Dark Alleys" ni I. Bunin; "Awit ng Falcon", "Matandang Babae Izergil" M. Gorky);

c) ang may-akda ay gumagamit ng pamamaraan ng retrospection, iyon ay, ang pagbabalik ng aksyon sa nakaraan, kapag ang mga dahilan para sa kasalukuyang salaysay ay inilatag (halimbawa, ang kuwento ng may-akda tungkol kay Pavel Petrovich Kirsanov sa nobelang Turgenev na "Fathers and Sons "); madalas, kapag gumagamit ng retrospection, lumilitaw ang isang nakapasok na kuwento ng bayani sa akda, at ang ganitong uri ng komposisyon ay tatawaging "isang kwento sa isang kuwento" (ang pag-amin ni Marmeladov at sulat ni Pulcheria Alexandrovna sa "Krimen at Parusa"; kabanata 13 "Ang Hitsura ng Bayani" sa "The Master and Margarita"; " After the Ball" ni Tolstoy, "Asya" ni Turgenev, "Gooseberry" ni Chekhov);

d) madalas na ang tagapag-ayos ng komposisyon ay isang masining na imahe, halimbawa, ang kalsada sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa"; bigyang-pansin ang pamamaraan ng pagsasalaysay ng may-akda: pagdating ni Chichikov sa lungsod ng NN - ang daan patungo sa Manilovka - ari-arian ni Manilov - ang kalsada - pagdating sa Korobochka - ang kalsada - ang tavern, pakikipagkita kay Nozdrev - ang kalsada - pagdating sa Nozdrev - ang kalsada - atbp.; mahalaga na ang unang volume ay nagtatapos sa mahal; kaya ang imahe ay nagiging pangunahing elementong bumubuo ng istruktura ng akda;

e) maaaring unahan ng may-akda ang pangunahing aksyon na may isang paglalahad, na, halimbawa, ay magiging buong unang kabanata sa nobelang "Eugene Onegin", o maaari niyang simulan kaagad ang aksyon, nang biglaan, "nang walang pagbilis", tulad ng ginagawa ni Dostoevsky sa nobelang "Krimen at Parusa" o Bulgakov sa The Master and Margarita;

f) ang komposisyon ng akda ay maaaring batay sa simetrya ng mga salita, mga imahe, mga yugto (o mga eksena, mga kabanata, mga phenomena, atbp.) at isasalamin, gaya, halimbawa, sa tula ni A. Blok na "The Twelve"; ang isang komposisyon ng salamin ay madalas na pinagsama sa isang frame (ang prinsipyo ng komposisyon na ito ay tipikal para sa maraming mga tula ni M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky at iba pa);

g) madalas na ginagamit ng may-akda ang paraan ng komposisyonal na "break" ng mga kaganapan: sinisira niya ang salaysay sa pinakakawili-wiling lugar sa dulo ng kabanata, at ang bagong kabanata ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isa pang kaganapan; halimbawa, Dostoevsky sa Crime and Punishment at Bulgakov sa The White Guard at The Master and Margarita ay gumagamit nito. Ang diskarteng ito ay labis na mahilig sa mga may-akda ng adventurous at detective na mga obra kung saan napakalaki ng papel ng intriga.

Ang komposisyon ng trabaho ay maaaring maging pampakay, kung saan ang pangunahing bagay ay upang matukoy ang kaugnayan sa pagitan ng mga sentral na larawan ng trabaho. Ang ganitong uri ng komposisyon ay higit na katangian ng lyrics. Mayroong tatlong uri ng naturang komposisyon:

1. pare-pareho, na kumakatawan sa isang lohikal na pangangatwiran, ang paglipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa at ang kasunod na konklusyon sa pangwakas na gawain ("Cicero", "Silentium", "Ang kalikasan ay isang sphinx, at sa gayon ito ay mas totoo ... ” Tyutchev);

2. pag-unlad at pagbabago ng sentral na imahe: ang sentral na imahe ay isinasaalang-alang ng may-akda mula sa iba't ibang mga anggulo, ang mga maliliwanag na tampok at katangian nito ay ipinahayag; ang naturang komposisyon ay nagsasangkot ng unti-unting pagtaas ng emosyonal na pag-igting at isang paghantong ng mga karanasan, na kadalasang nahuhulog sa katapusan ng gawain ("Ang Dagat" ni Zhukovsky, "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati ..." ni Fet);

3. paghahambing ng 2 larawan na pumasok sa artistikong pakikipag-ugnayan ("Stranger" ni Blok); ang naturang komposisyon ay batay sa pagtanggap ng antithesis, o oposisyon.

Kaya, ang komposisyon ay isang aspeto ng anyo ng isang akdang pampanitikan, ngunit ang nilalaman nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tampok ng anyo. Ang komposisyon ng isang akda ay isang mahalagang paraan upang maisama ang ideya ng may-akda.

2 Panitikan noong ika-19 na siglo. M.E. Saltykov-Shchedrin. Isang satirikong pagtuligsa sa despotismo ng kapangyarihan at mahabang pagtitiis ng mga tao

Kabilang sa mga klasiko ng kritikal na realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. M.E. Ang Saltykov-Shchedrin (1826-1889) ay pumalit sa isang hindi maunahang artista ng salita sa larangan ng socio-political satire. Tinutukoy nito ang pagka-orihinal at pangmatagalang kahalagahan ng kanyang pamanang pampanitikan. Isang rebolusyonaryong demokrata, isang sosyalista, isang tagapagturo sa kanyang mga ideolohikal na paniniwala, siya ay kumilos bilang isang masigasig na tagapagtanggol ng mga inaaping mamamayan at isang walang takot na tumutuligsa sa mga may pribilehiyong uri. Ang pangunahing kalunos-lunos ng kanyang gawain ay nakasalalay sa walang kompromisong pagtanggi sa lahat ng anyo ng pang-aapi ng tao sa tao sa ngalan ng tagumpay ng mga mithiin ng demokrasya at sosyalismo. Noong 50-80s. ang tinig ng isang napakatalino na satirist, "ang tagausig ng buhay publikong Ruso," gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo, ay tumunog nang malakas at galit sa buong Russia, na nagbibigay inspirasyon sa pinakamahusay na pwersa ng bansa upang labanan ang sosyo-politikal na rehimen ng autokrasya.

Ang ideolohikal at aesthetic na pananaw ng Saltykov ay nabuo, sa isang banda, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Belinsky, natutunan niya sa kanyang kabataan, ang mga ideya ng mga Pranses na utopian na sosyalista, at sa pangkalahatan sa ilalim ng impluwensya ng malawak na pilosopiko, pampanitikan at panlipunang mga paghahanap sa kapanahunan ng 1940s, at sa kabilang banda, sa kapaligiran ng unang demokratikong pagtaas sa Russia. Ang isang literary peer nina Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin ay, tulad nila, isang manunulat ng mataas na aesthetic na kultura, at sa parehong oras ay nakita niya nang may pambihirang sensitivity ang mga rebolusyonaryong uso ng 60s, ang malakas na pangangaral ng ideolohiya ng Chernyshevsky , na nagbibigay sa kanyang pagkamalikhain, isang organikong synthesis ng mga katangian ng isang matalim na artista, na ganap na nauunawaan ang panlipunang sikolohiya ng lahat ng mga saray ng lipunan, at isang mapusok na pulitikal na palaisip-publisista, na palaging masigasig na sumusuko sa pakikibaka na naganap sa publiko. arena.

Si Saltykov, na naging isang sikat na manunulat, ay nagpatuloy sa kanyang karera sa loob ng maraming taon. Naglingkod siya bilang bise-gobernador sa Ryazan at Tver (1858-1862), tagapangulo ng Treasury sa Penza, Tuley Ryazan (1865-1868). Habang nasa mga posisyong ito, sinubukan niya, hangga't pinapayagan, "na huwag masaktan ang magsasaka." Ang gayong makataong saloobin sa mga tao ay hindi karaniwan sa pinakamataas na burukratikong kapaligiran, at ang mga kasamahan, na nagpapaalala sa rebolusyonaryong Pranses na si Robespierre, na tinatawag na Bise-Gobernador Saltykov Vice-Robespierre.

Ang maraming taon ng opisyal na aktibidad ni Saltykov ay nagbigay sa kanya ng mayamang materyal para sa pagkamalikhain. Mula sa personal na karanasan sa buhay, perpektong naiintindihan niya ang opisyal at likod ng mga eksena ng pinakamataas na burukrasya at burukrasya, at samakatuwid ang kanyang satirical na mga arrow ay tama na tumama sa target.

Noong 1868, si Saltykov-Shchedrin, na sinira ang serbisyo magpakailanman at itinalaga ang kanyang sarili nang eksklusibo sa panitikan, ay tumayo kasama si Nekrasov sa pinuno ng Fatherland Notes, at pagkatapos ng pagkamatay ni Nekrasov (1878) - ang pinuno ng progresibong journal na ito, na nagpatuloy sa rebolusyonaryong demokratikong tradisyon ng Sovremennik, na ipinagbawal ng gobyerno noong 1866

Ang oras ng trabaho sa "Notes of the Fatherland" - mula Enero 1868 hanggang sa kanilang pagsasara noong Abril 1884 - ay ang pinakamatalino na butas sa aktibidad ng pampanitikan ng Saltykov-Shchedrin, ang panahon ng pinakamataas na kasaganaan ng kanyang satire. Ang kanyang mga gawa ay lumitaw sa mga pahina ng magasin bawat buwan, na umaakit sa atensyon ng lahat ng nagbabasa ng Russia.

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Panitikan ng Russia sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglong GINAWA NI: ESTUDYANTE"> Литература России на рубеже 19 -20 веков ВЫПОЛНИЛА: УЧЕНИЦА 11 Б КЛАССА ШНУРКОВА А.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Pangkalahatang katangian ng panahon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging isang turning point para sa Russian"> Общая характеристика периода Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Ano ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan na naganap sa Russia noong ang simula ng ika-20 siglo? Russia"> Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века? Россия пережила три революции: -1905 года; -Февральскую и Октябрьскую 1917 г. , -Русско-японскую войну 1904 -1905 гг. -Первую мировую войну 1914 -1918 гг. , -Гражданскую войну!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Domestic political situation sa Russia"> Внутриполитическая обстановка в России Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи. -Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху» , законными средствами, «снизу» - путем революции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Mga tuklas na siyentipiko noong ika-20 siglo"> Научные открытия н. 20 века Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916 -1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Isang trahedya na kasaysayan ng panitikan ng ika-20 siglo 1. Noong ika-20 siglo"> Трагическая история литературы 20 века 1. В 20 -е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др. 2. Воздействие цензуры на литературу: 1926 год- конфискован журнал «Новый мир» с « Повестью непо- гашенной луны» Б. Пильняка. В 30 -е годы писателя рас- стреляют. (Е. Замятин, М. Булгаков и др.) И. А. Бунин!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Isang trahedya na kasaysayan ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo 3. Mula noong unang bahagi ng 30s - 1990s"> Трагическая история литературы н. 20 века 3. С начала 30 -х годов начался процесс физического уничтожения писателей: были расстреляны или погибли в лагерях Н. Клюев, И. Бабель, О. Мандельштам и многие другие.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Isang trahedya na kasaysayan ng panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo 4. Mula noong unang bahagi ng 30s - 1990s"> Трагическая история литературы н. 20 века 4. С начала 30 -х годов появилась тен- денция приве- дения литературы к единому методу - социалистическо му реализму. Одним из представителей стал М. Горький.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Sa madaling salita, halos lahat ng malikhaing tao noong ika-20 siglo ay sa alitan"> Иными словами, почти все творческие люди были 20 века были в конфликте с государством, которое, будучи тоталитарной системой, стремилось подавлять творческий потенциал личности.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>"> Литература к. 19 - н. 20 веков В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. (отражение реальности, жизненной правды) А. П. Чехов. Ялта. 1903 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>"> Переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался необычайно быстрой. На авансцену общекультурной жизни страны снова вышла русская поэзия, не похожая на прежние образцы. Так началась новая поэтическая эпоха, получившая название "поэтического ренессанса" или "серебряного века".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Ang Panahon ng Pilak ay bahagi ng artistikong kultura ng Russia sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo,"> Серебряный век- часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Mga bagong uso sa panitikang Ruso sa pagsisimula ng siglo Sa pagitan ng 1890 at 1917"> Новые течения в литературе России рубежа веков В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>SIMBOLISMO"> СИМВОЛИЗМ Март 1894 г. - вышел в свет сборник с названием "Русские символисты". Через некоторое время появились еще два выпуска с таким же названием. Автором всех трех сборников был молодой поэт Валерий Брюсов, использовавший разные псевдонимы для того, чтобы создать впечатление существования целого поэтического направления.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> SIMBOLISMO Ang simbolismo ang una at pinakamalaking kilusan ng modernista,"> СИМВОЛИЗМ Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережков- ского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения". Дмитрий Сергеевич Мережковский!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Pangunahing probisyon ng kasalukuyang Andrey Bely Symbol - central aesthetic"> Основные положения течения Андрей Белый Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Ang mga pangunahing probisyon ng kasalukuyang Ang simbolo ay polysemantic: naglalaman ito isang walang katapusang bilang ng mga kahulugan."> Основные положения течения Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Pangunahing probisyon ng kasalukuyang Relasyon sa pagitan"> Основные положения течения По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт- символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю- потребителю, а к читателю -творцу, читателю- соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Acmeism Ang kilusang pampanitikan ng acmeism ay umusbong noong unang bahagi ng 1910s. mula sa Greek acme -"> Акмеизм Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910 -х годов. (от греч. acme - высшая степень чего- либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов - Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Ang mga pangunahing kaalaman sa daloy ng paglaktaw ng mga pantig at Bagong ritmo ay nilikha"> Основные положения теченияпропуска слогов и Новые ритмы создаются путем А. Ахматова перестановки ударения Самоценность каждого явления «Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>Symbolist creative individuality Nakakuyom ang kanyang mga kamay sa ilalim ng madilim na belo. . ."> Творческие индивидуальности символистов Сжала руки под темной вуалью. . . "Отчего ты сегодня бледна? " - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот. . . Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 8 января 1911!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Futurism (mula sa lat. futurum - future). Una niyang idineklara"> Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил Футуризм о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи" (Гилея - древнегреческое название части Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Mga Kasalukuyang Highlight Bilang isang art program"> Основные положения течения В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов- спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Isang uri ng nakakagulat na repertoire ang nabuo sa futurism. Ang mga nakakagat na pangalan ay ginamit:"> В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa Throw Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy"> Пощечина общественному вкусу Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , и проч. с Парохода Современности. . Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным. . . С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!. . Мы приказываем чтить права поэтов: 1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество). 2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы. 4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Mga Malikhaing Indibidwal ng Futurismo Sa Mga Tula ni David"> Творческие индивидуальности футуризма В стихотворениях Давида Бурлюка "звезды - черви, пьяные туманом", "поэзия - истрепанная девка, а красота - кощунственная дрянь". В его провокационных текстах понижающие образы используются предельно максимально: Мне нравится беременный мужчина Как он хорош у памятника Пушкина Одетый в серую тужурку Ковыряя пальцем штукатурку !}<. .="">

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Creative individualities of futurism Oh, laugh, laughers!"> Творческие индивидуальности футуризма О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно. О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных - смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! 1910!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Summing up Anong mga makasaysayang kaganapan ang pinagdadaanan ng Russia sa panahong ito?"> Подведем итоги Какие исторические события переживает Россия в этот период? Как развивалась литература на рубеже 19 -20 веков? Сформулируйте основные положения символизма, акмеизма, футуризма. Чем эти течения отличаются друг от друга? Назовите творческие индивидуальности каждого из литературных направлений.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Gumawa tayo ng konklusyon"> Сделаем выводы На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства. В литературе развиваются различные направления. В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15630017_267582300.pdf-img/15630017_267582300.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:> Gumawa tayo ng mga konklusyon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging isang pagbabago punto para sa Ruso at Kanluranin"> Сделаем выводы Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890 - х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.!}

Panitikan ng pagliko ng XIX - XX na siglo

Alexander T.L.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang unang tanong na lumitaw kapag tinutukoy ang paksang "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo" ay mula sa kung anong sandali upang mabilang ang ika-20 siglo. Ayon sa kalendaryo, mula 1900 - 1901? Ngunit ito ay malinaw na ang isang purong kronolohikal na hangganan, bagama't makabuluhan sa kanyang sarili, ay nagbibigay ng halos wala sa kahulugan ng delimiting epochs. Ang unang milestone ng bagong siglo ay ang rebolusyon ng 1905. Ngunit lumipas ang rebolusyon, nagkaroon ng ilang tahimik - hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Naalala ni Akhmatova ang oras na ito sa "Isang Tula na Walang Bayani":

At kasama ang pilapil ng maalamat

Walang papalapit na kalendaryo,

Ang tunay na ika-20 siglo...

Ang "tunay na ikadalawampu siglo" ay nagsimula sa Unang Digmaang Pandaigdig at sa dalawang rebolusyon noong 1917, sa paglipat ng Russia sa isang bagong yugto ng pagkakaroon nito. Ngunit ang cataclysm ay nauna sa "pagliko ng siglo" - isang pinakamahirap, punto ng pagbabago, na higit na natukoy ang kasunod na kasaysayan, ngunit ito mismo ang resulta at paglutas ng maraming mga kontradiksyon na namumuo sa lipunang Ruso bago pa ito. Noong panahon ng Sobyet, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa hindi maiiwasang isang rebolusyon na nagpalaya sa mga malikhaing pwersa ng mga tao at nagbukas ng daan sa isang bagong buhay para sa kanila. Sa pagtatapos ng panahong ito ng "bagong buhay", nagsimula ang muling pagtatasa ng mga halaga. Nagkaroon ng tukso sa isang bago at simpleng solusyon sa problema: baguhin lamang ang mga palatandaan sa kabaligtaran, ideklara ang lahat ng itinuturing na puti bilang itim, at kabaliktaran. Gayunpaman, ipinapakita ng oras ang pagmamadali at kawalang-gulang ng mga naturang muling pagtatasa. Malinaw na imposible para sa isang taong hindi nakaranas nito na hatulan ang panahong ito, at dapat itong hatulan nang may matinding pag-iingat.

Pagkatapos ng isang siglo, ang pagliko ng Russia noong ika-19-20 siglo ay tila isang panahon ng kasaganaan - sa lahat ng mga lugar. Panitikan, sining, arkitektura, musika - ngunit hindi lamang iyon. Ang mga agham, parehong positibo at makatao (kasaysayan, pilosopiya, pilosopiya, teolohiya), ay mabilis na umuunlad. Ang bilis ng paglago ng industriya ay hindi gaanong mabilis; ang mga pabrika, gilingan at mga riles ay itinatayo. Gayunpaman, ang Russia ay nananatiling isang agrikultural na bansa. Ang mga relasyong kapitalista ay tumagos sa buhay ng nayon, sa ibabaw - ang pagsasapin ng dating pamayanan, ang pagkasira ng mga marangal na ari-arian, ang kahirapan ng mga magsasaka, taggutom - gayunpaman, hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, pinapakain ng Russia ang buong Europa ng tinapay. .

Ngunit ang isinulat ni Tsvetaeva, na tumutukoy sa mga anak ng pangingibang-bayan, na pinalaki sa isang nostalhik na espiritu, ay totoo rin:

Ikaw, sa ulilang kapa

Nakadamit mula sa kapanganakan

Itigil ang paggawa ng mga dahilan

Sa pamamagitan ng Eden, kung saan ikaw

Walang ... ("Mga Tula sa anak")

Ano ang tila kasaganaan ngayon, ang mga kapanahon ay tila humina. Hindi lamang mga inapo, kundi pati na rin ang mga nakasaksi sa lahat ng kasunod na mga kaganapan ay magugulat lamang kung hanggang saan hindi nila napansin ang maliwanag na bahagi ng katotohanan na nakapaligid sa kanila. "Ang mapurol na Chekhovian twilight", kung saan mayroong isang matinding kakulangan ng maliwanag, matapang, malakas - ganoon ang pakiramdam na nauna sa unang rebolusyong Ruso. Ngunit ang pananaw na ito ay likas, una sa lahat, sa mga intelihente. Sa masa ng populasyon noong 80-90s. nanirahan ng pagtitiwala sa hindi masusugatan ng mga pundasyon at kuta ng "Holy Russia".

Si Bunin sa "The Life of Arseniev" ay nakakakuha ng pansin sa pag-iisip ng burges na Rostovtsev, na ang estudyante sa high school na si Alyosha Arseniev, ang "lyrical hero" ni Bunin, ay nabubuhay bilang isang "freeloader" - isang mindset na napaka katangian ng panahon ni Alexander III: " Ang pagmamataas sa mga salita ni Rostovtsev ay madalas na tumutunog.Pagmamalaki Sa katunayan, siyempre, na kami, ang mga Rostovtsev, ay mga Ruso, tunay na mga Ruso, na namumuhay kami ng napakaespesyal, simple, tila katamtamang buhay, na siyang totoong buhay na Ruso at kung saan wala at hindi maaaring maging mas mahusay, dahil ito ay katamtaman ito ay sa hitsura lamang, ngunit sa katotohanan ito ay sagana, bilang wala saanman, ito ay isang lehitimong supling ng primordial na espiritu ng Russia, at ang Russia ay mas mayaman, mas malakas, mas matuwid. at higit na maluwalhati kaysa sa lahat ng mga bansa sa mundo. At ang pagmamataas na ito ba ay likas sa Rostovtsev lamang? hindi lamang sa ating lungsod. Lahat ba tayo ay ipinagmamalaki nating tinawag na Ruso, sa lakas at katotohanan na tila sigurado tayo? Magkagayunman, alam kong tiyak na lumaki ako sa panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng Russia at ang napakalaking kamalayan nito. nang maabot ko ang mapagmataas at masayang pagtatapos , hanggang sa paglutas ng paglalarawang ito: "Ito ay ikaw, aking soberanong Russia, aking tinubuang-bayan ng Ortodokso" - Kinuyom ni Rostovtsev ang kanyang panga at namutla. S. 62).

Humigit-kumulang ang parehong mood ay naaalala sa kanyang mga memoir ng sikat na espirituwal na manunulat, Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961): "Kung tungkol sa mga pananaw sa lipunan, sila ay batay din sa relihiyon. Ito ay ang mapagpakumbabang pagpapalaki na ibinigay ng Simbahang Kristiyano sa atin na nagturo sa atin tungkol sa kapangyarihan, na ito ay mula sa Diyos, at hindi lamang ito dapat kilalanin, sundin ito, ngunit mahalin at parangalan din. Ang hari ay isang taong pinagpala ng Diyos, ang pinahiran ng Diyos. Siya ay pinahiran sa koronasyon para maglingkod sa estado. Siya ang namumuno sa buong bansa Pinalaki tayo sa kanya at sa kanyang pamilya hindi lamang sa takot at pagsunod, kundi pati na rin sa malalim na pagmamahal at pagpipitagan, bilang mga taong sagrado, hindi malalabag, tunay na "pinakamataas", " autocratic", "mahusay"; ang lahat ng ito ay hindi napapailalim sa anumang pagdududa sa aming mga magulang at sa mga tao. Kaya ito ay sa aking pagkabata "(Veniamin (Fedchenkov), metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 95). Inaalala ni Metropolitan Benjamin ang taimtim na kalungkutan sa mga tao sa okasyon ng pagkamatay ni Emperor Alexander III. Sa ilalim ng emperador sa kanyang mga huling araw, ang kagalang-galang na pastol sa buong Russia, ang banal na matuwid na si John ng Kronstadt, ay hindi mapaghihiwalay. "Ito ay ang pagkamatay ng isang santo," ang tagapagmana ng prinsipe ng korona, ang hinaharap na Emperador Nicholas II, ay nagsusulat sa kanyang talaarawan (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906, M., 1991., P. 87).

Ano ang sumunod na nangyari? Anong mga demonyo ang nag-ugat sa mga taong Ruso - "Tagapagdala ng Diyos", na pinuntahan niya upang sirain ang kanyang sariling mga dambana? Ang isa pang tukso: upang makahanap ng isang tiyak na salarin, upang ipaliwanag ang pagkahulog sa pamamagitan ng nakapipinsalang panlabas na impluwensya ng isang tao. May sumalakay sa amin mula sa labas at sinira ang aming buhay - mga dayuhan? mga Gentil? Ngunit ang gayong solusyon sa problema ay hindi isang opsyon. Minsan ay isinulat ni Berdyaev sa kanyang "Pilosopiya ng Kalayaan": ang isang alipin ay palaging naghahanap ng isang taong masisi, ang isang malayang tao ay may pananagutan sa kanyang sariling mga aksyon. Ang mga kontradiksyon ng buhay ng Russia ay napansin sa mahabang panahon - hindi bababa sa kung ano ang isinulat ni Nekrasov:

Ikaw ay mahirap, ikaw ay sagana,

Ikaw ay makapangyarihan, ikaw ay walang kapangyarihan,

Inang Russia.

Ang bahagi ng mga kontradiksyon ay nag-ugat sa mga reporma ni Peter the Great: ang paghahati ng bansa sa isang tugatog na naghahangad sa Europa at isang masa ng mga taong dayuhan sa Europeanization. Kung ang antas ng kultura ng isang bahagi ng pribilehiyong strata ng lipunan ay umabot sa pinakamataas na pamantayan sa Europa, kung gayon sa mga karaniwang tao ay walang alinlangan na naging mas mababa kaysa dati, sa panahon ng estado ng Muscovite - sa anumang kaso, ang literacy ay nabawasan nang husto. Ang mga antinomiya ng katotohanang Ruso ay makikita rin sa kilalang komiks na tula ni V.A. Gilyarovsky:

Mayroong dalawang kasawian sa Russia

Nasa ibaba ang kapangyarihan ng kadiliman,

At sa itaas - ang kadiliman ng kapangyarihan.

Ang impluwensya ng Europa, na unti-unting tumagos nang mas malalim at mas malalim sa buhay ng Russia, kung minsan ay nagbabago at nababago sa hindi inaasahang paraan. Ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay naging isang uri ng bagong relihiyon para sa mga umuusbong na Russian intelligentsia. SA. Malinaw na napansin ni Berdyaev ang isang parallel sa pagitan niya at ng mga schismatics noong ika-17 siglo. "Kaya ang mga Russian revolutionary intelligentsia noong ika-19 na siglo ay magiging schismatic at iisipin na ang isang masamang puwersa ay may hawak na kapangyarihan. Parehong sa mga mamamayang Ruso at sa mga intelihente ng Russia ay magkakaroon ng paghahanap para sa isang kaharian batay sa katotohanan" (Berdyaev N.A. The origins at kahulugan ng komunismo ng Russia. M., 1990, p. 11). Ang rebolusyonaryong kilusang Ruso ay may mga martir at "santo" na handang isakripisyo ang kanilang buhay para sa isang ideya. Ang rebolusyonaryong "relihiyon" ay isang uri ng malapit na Kristiyanong maling pananampalataya: ang pagtanggi sa Simbahan, ito mismo ay humiram ng maraming mula sa moral na mga turo ni Kristo - sapat na upang alalahanin ang tula ni Nekrasov na "N.G. Chernyshevsky":

Hindi pa siya napako sa krus,

Ngunit darating ang oras - siya ay mapapako sa krus;

Ipinadala ng Diyos ng Poot at Kalungkutan

Ipaalala sa mga hari sa lupa ang tungkol kay Kristo.

Isinulat ni Zinaida Gippius ang tungkol sa kakaibang pagiging relihiyoso ng mga demokrata ng Russia sa kanyang mga memoir: "Tanging isang manipis na pelikula ng kawalan ng malay ang naghihiwalay sa kanila mula sa tunay na pagiging relihiyoso. Samakatuwid, sila, sa karamihan ng mga kaso, mga tagadala ng mataas na moralidad. " Samakatuwid, ang mga tao ng isang kamangha-manghang espirituwal na relihiyon. maaaring lumitaw ang kuta sa oras na iyon (Chernyshevsky), na may kakayahang kabayanihan at sakripisyo. Ang tunay na materyalismo ay pumapatay sa diwa ng kabayanihan. "(Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Dapat pansinin na ang mga aksyon ng mga awtoridad ay malayo sa palaging makatwiran at ang kanilang mga kahihinatnan ay madalas na naging kabaligtaran sa mga inaasahan. Ang archaic at clumsy bureaucratic apparatus, sa paglipas ng panahon, unti-unting nakakatugon sa mga kagyat na pangangailangan ng pamamahala ng isang dambuhalang bansa. Ang pagpapakalat ng populasyon, ang multinasyonalidad ng Imperyo ng Russia ay nagpakita ng karagdagang mga paghihirap. Ang mga intelihente ay naiinis din sa sobrang sigasig ng pulisya, kahit na ang mga karapatan ng mga pampublikong figure na may pag-iisip ng oposisyon na ipahayag ang kanilang sibiko na posisyon ay hindi maihahambing na mas malawak kaysa sa hinaharap na "malayang" Unyong Sobyet.

Ang isang uri ng milestone sa landas ng rebolusyon ay ang Khodynka disaster, na nangyari noong Mayo 18, 1896, sa mga araw ng pagdiriwang para sa koronasyon ng bagong emperador, si Nicholas II. Dahil sa kapabayaan ng administrasyon, isang stampede ang naganap sa isang pagdiriwang sa Khodynka field sa Moscow. Ayon sa opisyal na mga numero, humigit-kumulang 2,000 katao ang namatay. Pinayuhan ang soberanya na kanselahin ang mga pagdiriwang, ngunit hindi siya sumang-ayon: "Ang sakuna na ito ay ang pinakadakilang kasawian, ngunit isang kasawian na hindi dapat sumasalamin sa holiday ng koronasyon. Ang sakuna ng Khodynka ay dapat na balewalain sa ganitong kahulugan" (Diary of Emperor Nicholas II . 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Ang saloobing ito ay ikinagalit ng marami, marami ang nag-isip na ito ay isang masamang palatandaan.

Naalala ng Metropolitan Veniamin ang epekto ng "Bloody Sunday" sa mga tao noong Enero 9, 1905. "Ang unang rebolusyon ng 1905 ay nagsimula para sa akin sa kilalang aksyon ng mga manggagawa sa St. Petersburg noong Enero 9. Sa pamumuno ni Padre Gapon, libu-libong manggagawa, na may mga krus at mga banner, ang lumipat mula sa likod ng Nevsky Zastava patungo sa royal palace na may kahilingan, gaya ng sinabi nila noon. Ako ay isang estudyante noong panahong iyon na akademya. Ang mga tao ay pumunta nang may tapat na pananampalataya sa hari, ang tagapagtanggol ng katotohanan at ang nasaktan. Ngunit hindi siya tinanggap ng hari, sa halip siya ay binaril. . Hindi ko alam ang behind-the-scenes na kasaysayan ng mga kaganapan at samakatuwid ay hindi pumasok sa kanilang pagtatasa. Isa lamang ang tiyak na nagkaroon ng pagbaril (ngunit hindi pa kinunan) ang pananampalataya sa tsar. Ako, isang taong may damdaming monarkiya , hindi lamang hindi nagalak sa tagumpay na ito ng gobyerno, ngunit nakadama ng sugat sa aking puso: ang ama ng mga tao ay hindi maaaring tanggapin ang kanyang mga anak, anuman ang nangyari sa kalaunan ... "(Veniamin (Fedchenkov) , metropolitan At ang pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 122) At isinulat ng emperador sa kanyang talaarawan sa araw na iyon: "Isang mahirap na araw! Nagkaroon ng malubhang kaguluhan sa St. Petersburg dahil sa pagnanais ng mga manggagawa na maabot ang Winter Palace Ang mga kawal ay dapat b Nagbabaril sila sa iba't ibang bahagi ng lungsod, marami ang namatay at nasugatan. Panginoon, napakasakit at mahirap!" (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906, M., 1991., S. 209). Ngunit malinaw na wala sa kanyang isipan na tanggapin ang isang tao. Mahirap Upang pag-usapan ang kaganapang ito upang sabihin: ito ay malinaw lamang na ito ay isang trahedya ng kapwa hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga tao. sa katunayan isang tao na may mataas na moral na katangian, tapat sa kanyang tungkulin, handang ibigay ang kanyang buhay para sa Russia, - na kalaunan ay pinatunayan niya sa pamamagitan ng gawa ng isang martir, habang marami sa mga "manlalaban sa kalayaan" na humatol sa kanya ay nagligtas sa kanilang sarili sa pamamagitan ng kompromiso sa isang dayuhang kapangyarihan o paglipad sa labas ng bansa. Walang sinuman ang maaaring kondenahin, ngunit ang katotohanang ito ay dapat na sabihin.

Hindi itinatanggi ng Metropolitan Veniamin ang responsibilidad ng Simbahan para sa lahat ng nangyari sa Russia: "Dapat kong aminin na ang impluwensya ng Simbahan sa masa ng mga tao ay humihina at humihina, ang awtoridad ng klero ay bumabagsak. Maraming dahilan . Ang isa sa mga ito ay nasa ating sarili: tayo ay tumigil sa pagiging" maalat na asin "at samakatuwid ay hindi nila maasin ang iba" (Veniamin (Fedchenkov), metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 122). Sa paggunita sa kanyang mga taon ng estudyante sa St. Petersburg Theological Academy, nagtataka siya sa paglipas ng mga taon: bakit hindi nila naisip, mga future theologian, na pumunta sa Kronstadt para makita si Fr. John. "Ang aming relihiyosong hitsura ay patuloy na napakatalino, ngunit ang espiritu ay humina. At ang "espirituwal" ay naging makamundo. Ang buhay ng estudyante ay lumampas sa mga relihiyosong interes. Hindi na kailangang isipin na ang mga paaralang teolohiko ay mga nursery para sa mga apostata, ateista, at taksil. Doon napakakaunti rin sa kanila. Ngunit higit na mas mapanganib ang panloob na kaaway: kawalang-interes sa relihiyon Nakakahiya ngayon! At ngayon kung gaano ang pag-iyak mula sa ating kahirapan at mula sa nakakatakot na kawalan ng pakiramdam. Hindi, malayo sa lahat ng bagay ay maunlad sa Simbahan. Kami ay naging mga kanino ito ay sinabi sa Apocalypse: "Dahil hindi ka malamig na mainit, pagkatapos ay isusuka kita mula sa Aking bibig...″ Dumating ang mga panahon at kami, marami, ay isinuka maging mula sa Inang Bayan... Hindi namin pinahalagahan ang mga dambana nito. Aking Espirituwal Encounters, Moscow, 1997, pp. 197-199). Gayunpaman, ang mismong kapasidad para sa gayong pagsisisi ay nagpapatotoo na ang Simbahan ay buhay at di-nagtagal ay napatunayan ang pagiging mabubuhay nito.

Ang lahat ng mga lumalalang kontradiksyon na ito ay makikita sa panitikan sa isang paraan o iba pa. Ayon sa naitatag na tradisyon, ang “turn of the century” ay sumasaklaw sa huling dekada ng ika-19 na siglo at sa panahon bago ang 1917 revolution. Ngunit ang 1890s ay ang ika-19 na siglo din, ang panahon nina Tolstoy at Chekhov sa prosa, Fet, Maikov at Polonsky sa tula. Imposibleng paghiwalayin ang papalabas na ika-19 na siglo mula sa umuusbong na ika-20, walang mahigpit na hangganan. Ang mga may-akda ng ikalabinsiyam na siglo at ang mga may-akda ng ikadalawampu siglo ay mga tao ng parehong bilog, pamilyar sila sa isa't isa, nagkikita sila sa mga lupon ng pampanitikan at mga tanggapan ng editoryal ng mga magasin. Sa pagitan nila ay may kapwa atraksyon at pagtanggi, ang walang hanggang salungatan ng "mga ama at mga anak."

Ang henerasyon ng mga manunulat na ipinanganak noong 60s - 70s. ika-19 na siglo at na gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa kulturang Ruso, sa kanyang mga adhikain ay medyo naiiba sa nangingibabaw pa ring "sixties" at seventies. Mas tiyak, nahati ito, at ang pangyayaring naranasan nila sa pagkabata o maagang pagdadalaga, ngunit kung saan, marahil, ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya dito, ay ang pagpaslang kay Alexander II noong Marso 1, 1881. Para sa ilan, ginising nito ang ideya ng Ang kahinaan ng autokrasya (ang pagpatay sa "pinahiran ng Diyos" ay nangyari, ngunit ang mundo ay hindi gumuho) at ang pagnanais na mas aktibong ipagpatuloy ang gawain ng mga rebolusyonaryong intelihente (ito ay mga taong tulad nina Lenin at Gorky) , ang iba ay nanginginig sa kalupitan ng "mga mandirigma para sa kaligayahan ng bayan" at nag-isip ng higit na mabuti tungkol sa mga walang hanggang katanungan - mula rito ay nagmula ang mga mistiko, relihiyosong pilosopo, makata, dayuhan sa mga tema ng lipunan. Ngunit ang tradisyunal na klero ng Ortodokso, kung saan marami ang pinalaki, ay tila sa kanila ay masyadong makamundo, nakaugat sa pang-araw-araw na buhay at hindi naaayon sa diwa ng kanilang mga ideal na mithiin. Naghahanap sila ng espirituwalidad, ngunit madalas silang naghahanap sa mga pasikot-sikot at dead ends. Ang ilan sa kalaunan ay bumalik sa Simbahan, ang ilan ay nanatili sa walang hanggang pagsalungat dito.

Sa likod ng panitikan ng pagliko ng siglo, ang pangalang "Silver Age" ay itinatag. Para sa ilan, negatibo ang kulay ng konseptong ito. Ano ang kasama nito? Ang paglapit sa karaniwang tradisyon ng Europa - at sa ilang sukat na pagpapabaya sa pambansang isa, "pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw" sa larangan ng anyo - at pagpapaliit ng nilalaman, pagtatangka sa mga intuitive na pananaw at pagkabulag sa moral, ang paghahanap para sa kagandahan - at isang tiyak na morbidity, pinsala. , ang diwa ng nakatagong panganib at ang tamis ng kasalanan. Inilarawan ni Bunin ang kanyang mga kontemporaryo tulad ng sumusunod: "Sa pagtatapos ng dekada nobenta, hindi pa siya dumarating, ngunit isang 'malaking hangin mula sa disyerto' ay naramdaman na. mga saloobin at damdamin," tulad ng kanilang ipinahayag noon. Ilan pa rin sa mga nauna. namumuno, ngunit ang bilang ng kanilang mga tagasunod ay bumababa, habang ang katanyagan ng mga bago. enerhiya, mahusay na lakas at mahusay na kakayahan. Ngunit narito ang lubhang makabuluhan para sa mga araw na iyon nang ang "hangin mula sa disyerto" ay papalapit na: ang mga lakas at kakayahan ng halos lahat ng mga innovator ay medyo mababa ang kalidad, likas na mabangis, na may halong bulgar, mapanlinlang, haka-haka, alipin sa kalye, na may walanghiyang uhaw sa tagumpay, mga iskandalo ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).

Ang tukso para sa tagapagturo: ipagbawal ang panitikang ito, huwag hayaang "lason" ng makamandag na espiritu ng Panahon ng Pilak ang nakababatang henerasyon. Ito ang salpok na ito na sinundan sa panahon ng Sobyet, nang ang nakapipinsalang "Silver Age" ay sinalungat ng "life-affirming romanticism" nina Gorky at Mayakovsky. Samantala, sina Gorky at Mayakovsky ay ang pinakakaraniwang kinatawan ng parehong Silver Age (na kinumpirma rin ni Bunin). Ang ipinagbabawal na prutas ay umaakit, ang opisyal na pagkilala ay nagtataboy. Iyon ang dahilan kung bakit sa panahon ng Sobyet ay tiyak na sina Gorky at Mayakovsky na marami, habang nagbabasa, ay hindi nagbasa, ngunit hinihigop ang mga ipinagbabawal na simbolo at acmeist nang buong puso - at sa ilang mga paraan, sa katunayan, sila ay napinsala sa moral, nawalan ng pakiramdam. ng hangganan sa pagitan ng mabuti at masama. Ang pagbabawal sa pagbabasa ay hindi isang paraan upang protektahan ang moralidad. Kinakailangang basahin ang panitikan ng Panahon ng Pilak, ngunit dapat itong basahin nang may katwiran. “Lahat ng bagay ay posible para sa akin, ngunit hindi lahat ay mabuti para sa akin,” ang sabi ni apostol Pablo.

Noong ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay gumanap sa lipunan ng isang tungkulin na malapit sa relihiyon, makahulang: Itinuring ng mga manunulat na Ruso na tungkulin nilang pukawin ang budhi sa isang tao. Ang panitikan ng ika-20 siglo ay bahagyang nagpapatuloy sa tradisyong ito, bahagyang tumututol laban dito; patuloy, protesta, at protesta, gayunpaman ay nagpapatuloy. Simula sa kanyang mga ama, sinisikap niyang bumalik sa kanyang mga lolo at lolo sa tuhod. B.K. Si Zaitsev, isang saksi at tagapagtala ng Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso, na inihambing ito sa nakaraang, Ginintuang Panahon, ay nagpahayag ng sumusunod na hatol sa kanyang panahon: Ang Ginintuang Panahon ay ang ani ng henyo. Ang Panahon ng Pilak ay ang ani ng mga talento. Iyan ay kung ano ang kulang sa panitikang ito: pag-ibig at pananampalataya sa Katotohanan" (Zaitsev B.K. Silver Age. - Mga nakolektang gawa sa 11 vols. Vol. 4., P. 478). Gayunpaman, ang gayong paghatol ay hindi maaaring tanggapin nang walang malabo.

Pampanitikan at buhay panlipunan 1890 - 1917

Ang mga intelihente ay palaging ipinagtatanggol ang panloob na kalayaan at kalayaan nito mula sa mga awtoridad, at samantala ang dikta ng opinyon ng publiko ay mas matindi kaysa sa presyon "mula sa itaas". Ang pamumulitika ang naging dahilan kung bakit ang mga manunulat at kritiko ay bumuo ng iba't ibang paksyon, minsan neutral, minsan ay magkaaway. Si Zinaida Gippius sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpakita ng diwa ng mga grupong pampanitikan ng Petersburg, na nagkaroon siya ng pagkakataon na obserbahan sa simula ng kanyang aktibidad sa panitikan, noong 1890s: "At ngayon, sa pagtingin sa buhay ng Petersburg, nakatuklas ako: mayroong ilang uri ng linya na naghihiwalay sa mga taong pampanitikan, mga matatandang pampanitikan, at sa katunayan ang lahat sa pangkalahatan, marahil. Mayroong, lumalabas, ang mga 'liberal', tulad ni Pleshcheev, Veinberg, Semevsky at pagkatapos ay iba pa, hindi mga liberal o hindi gaanong liberal" (Gippius . Mga alaala. P. 177.). Si Pleshcheev, halimbawa, ay hindi kailanman nagsasalita tungkol sa alinman sa Polonsky o Maikov, dahil si Polonsky ay isang censor, at si Maikov ay isa ring censor, at isang mas malaking opisyal, isang privy councilor (kasabay nito, isang kawili-wiling pahayag: ang radikal na demokrata na si Pleshcheev ay pinaka-katulad sa uri sa mahusay na master ng Russia). Pinahintulutan ang mga kabataan na pumasok sa parehong mga lupon, ngunit ibinigay na ang mga direktiba, "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." "Ang pinakamasama ay itinuturing na matandang si Suvorin, na hindi ko pa kilala, ang editor ng Novoye Vremya. Ang lahat ay nagbabasa ng pahayagan, ngunit hindi ka maaaring sumulat dito" (Gippius, ibid.). Gayunpaman, sina Tolstoy at Chekhov ay nai-publish sa "reactionary" Novoye Vremya.

Parehong St. Petersburg at Moscow ay may sariling mga mambabatas ng pampublikong opinyon. Si Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904) ay itinuturing na pinuno ng populist trend - isang sociologist, publicist, kritiko, na mula 1892 ay pinamunuan ang St. Petersburg magazine na "Russian Wealth". Ang kanyang pinakamalapit na mga collaborator at kasama ay sina Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), ang kapatid ng hindi kilalang makata na si I.F. Annensky. Patuloy na nakipagtulungan si V.G. sa Russian Wealth. Korolenko. Ang journal ay nakikibahagi sa aktibong polemics, sa isang banda, sa konserbatibong pamamahayag, at, sa kabilang banda, sa mga ideyang Marxista na kumakalat sa lipunan.

Ang pangunahing populismo sa Moscow ay ang journal Russkaya Mysl. Mula sa sandali ng pundasyon nito noong 1880, ang editor ng "Russian Thought" ay ang mamamahayag at tagasalin na si Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), pagkatapos, mula 1885, ang kritiko at publicist na si Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V.A. Gilyarovsky. Ang isang maliit na episode na binanggit niya sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpapakilala sa panahon. Kaugnay ng gobyerno, ang "Russian Thought" ay itinuturing na oposisyon, at si Goltsev, na sa kanyang pananaw ay isang tagasuporta ng mga liberal na reporma, ay may reputasyon na halos bilang isang rebolusyonaryo. Noong unang bahagi ng 90s, bumili si Lavrov ng isang kapirasong lupa malapit sa bayan ng Staraya Ruza; siya at ang kanyang mga tauhan ay nagtayo ng mga dacha doon. Sa kapaligirang pampanitikan ng Moscow, ang lugar ay tinawag na "Writers' Corner", habang tinawag ito ng pulisya na "Supervised Area". Binuksan ang isang donasyong pampublikong aklatan sa bahay ni Lavrov, kung saan, kalahati sa pagbibiro, kalahati sa marubdob, isang senyas ay nakabitin: "V.A. Goltsev's People's Library." "Ang tanda na ito," isinulat ni Gilyarovsky, "ay nagbunyi ng hindi hihigit sa isang linggo: dumating ang mga pulis, at ang mga salitang "pinangalanan sa Goltsev" at "katutubo" ay nawasak, at isang bagay na lang ang natitira - "library". ang pangalan ng Goltsev at ang salitang " ang mga tao "para sa mga awtoridad" (Gilyarovsky V.A. Collected works in 4 vols. M., 1967. v. 3. P. 191). Maraming ganoon, sa esensya, walang kwentang pag-aaway sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga demokratikong intelihente, at sila ay nagpalusog at sumuporta sa walang tigil na pangangati sa isa't isa.

Itinuring ng mga Narodnik ang bagong panitikan nang may pag-aalinlangan. Kaya, ang pagsusuri sa gawain ni Chekhov, naniniwala si Mikhailovsky na hindi matupad ng manunulat ang isa sa mga pangunahing gawain ng panitikan: "upang lumikha ng isang positibong ideyal." Gayunpaman, ang Chekhov ay nai-publish pareho sa Russian Wealth at Russian Thought medyo regular (ito ay sa Russian Thought na ang kanyang Ward No. 6, Gooseberry, On Love, Lady with a Dog, mga sanaysay na "Sakhalin Island" ay nai-publish, atbp.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky at iba pa ay nag-publish din sa mga journal na ito.

Mayroon ding hindi gaanong napolitika na mga organo ng pamamahayag. Kaya, ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ay inookupahan ng "makapal" na St. Petersburg magazine na Vestnik Evropy, na inilathala ng mananalaysay at publicist na si Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826 - 1911). Ang journal na ito ay lumitaw noong 60s, ang pangalan ay inulit ni N.M. Karamzin at sa gayon ay inaangkin ang karapatan sa paghalili. Ang "Bulletin of Europe" ni Stasyulevich ("isang journal ng kasaysayan, literatura at pulitika" na nakakuha ng reputasyon bilang "propesyonal") ay naglathala ng mga kritikal na pag-aaral, monograp, talambuhay at makasaysayang kathang-isip, mga pagsusuri ng mga banyagang panitikan (ang magasin, halimbawa, ay nagpakilala ng mambabasa sa tula ng mga Simbolo ng Pranses). Inilathala ni Vladimir Solovyov ang isang bilang ng kanyang mga gawa sa Vestnik Evropy. Ang mga seryosong gawaing pilosopikal ay nai-publish sa journal Mga Tanong ng Pilosopiya at Sikolohiya.

Ang mga magazine na "Niva" (na may buwanang pampanitikan supplement), "Journal for All", "World Illustration", "Sever", "Books of the Week" (isang apendise sa pahayagan na "Nedelya"), "Picturesque Review", Russian Review (na sumasakop sa isang "proteksyon na posisyon"), atbp. Ang mga akdang pampanitikan at kritikal na artikulo ay nai-publish hindi lamang sa mga magasin, kundi pati na rin sa mga pahayagan - Russkiye Vedomosti, Birzhevye Vedomosti, Rossiya, Russkoe Slovo, " Kurier" at iba pa. Sa kabuuan, higit sa 400 mga pamagat ng iba't ibang mga pahayagan at magasin, sentral at lokal, ay inilathala sa Russia noong panahong iyon.

Ang Imperial Russian Academy of Sciences, na ang pangulo mula noong 1889 ay si Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915), isang makata na pumirma sa mga inisyal na K.R. Ang Academy ay ginagabayan ng tradisyon ng Pushkin sa panitikang Ruso. Noong 1882, ang Pushkin Prize ay itinatag sa Academy of Sciences - para sa isang kapital na 20,000 rubles, na nanatili, para sa lahat ng mga gastos, mula sa halagang nakolekta sa pamamagitan ng subscription para sa pagtatayo ng isang monumento sa Moscow noong 1880. Ang premyo ay iginawad tuwing dalawang taon, sa halagang 1000 o 500 rubles. (kalahating premium) at itinuturing na napaka-prestihiyoso. Ang mga premyo ay iginawad hindi lamang para sa mga orihinal na akdang pampanitikan, kundi pati na rin para sa mga pagsasalin. Ang isang kilalang kaganapan ay ang pagdiriwang ng jubilee na ginanap sa inisyatiba ng Academy bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin. Sa inisyatiba ni K.R. Petersburg, itinatag ang Pushkin House - ang pinakamalaking archive ng panitikan at sentro ng pananaliksik.

Binanggit ni Bunin sa kanyang mga memoir ang "mga kahanga-hangang salita ng isang tao": "Sa panitikan, mayroong parehong kaugalian tulad ng mga naninirahan sa Tierra del Fuego: ang mga bata, lumalaki, pumatay at kumakain ng mga matatanda" (Bunin. Mga nakolektang gawa. T. 9 ., S. 271) Noong dekada 1890, ipinanganak ang mga bagong uso, at nangibabaw na noong dekada 1900. Sa demokratikong kampo, ang populismo ay pinapalitan ng Marxismo, sa kabilang banda, ang modernismo ay umuunlad at lumalakas - isang bagong phenomenon na maaari lamang na may kondisyong sunod-sunod na matunton sa "purong sining" at isang konserbatibong direksyon, dahil maraming rebolusyonaryong sandali dito. Mapagpakumbaba na kinikilala ng mga Marxist ang mga makasaysayang merito ng mga populist, kung isasaalang-alang ang rebolusyonaryong gawain sa Russia na isang proseso ng ebolusyon, ang mga dekada ay itinuturing ang kanilang sarili na mga kahalili. lamang ng mga luminaries ng Russian at mundo panitikan - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoevsky, Verlaine, at din condescendingly (ngunit din contemptuously) suriin ang pinakamalapit na predecessors - ang tula ng 1880s - 1890s.

Ito ay katangian na ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ay nakita ang multidirectional na kabataan sa parehong paraan. Si Bunin ay gumuhit ng isang di malilimutang larawan ng populist na manunulat na si Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), isa sa mga nangungunang nag-ambag sa Russian Wealth at Russian Thought, na gumugol ng mga huling taon sa Moscow at malapit sa Moscow sa kanyang ari-arian sa nayon ng Aprelevka: Zlatovratsky , siya, na nakakunot ang noo sa kanyang malabo na kilay sa istilong Tolstoyan - sa pangkalahatan ay naglaro siya ng kaunti tulad ni Tolstoy, salamat sa kanyang tiyak na pagkakahawig sa kanya - kung minsan ay sinabi nang may pabirong pag-ungol: "Ang mundo, mga kaibigan ko, ay nailigtas pa rin sa pamamagitan ng mga sapatos na bast, na anuman ang sabihin ng mga Marxist! ″ Taun-taon, si Zlatovratsky ay nanirahan sa isang maliit na apartment na may hindi nagbabagong mga larawan ni Belinsky, Chernyshevsky; lumakad siya, umuugoy-ugoy tulad ng isang oso, sa kanyang mausok na opisina, nakasuot ng pagod na sapatos, sa isang calico. Si kosovorotka, sa mababang-baba na makapal na pantalon, habang naglalakbay, ay gumawa ng sigarilyo gamit ang isang makinilya, idinikit ito sa kanyang dibdib, at bumulong: "Oo, nangangarap akong makapunta muli sa Aprelevka ngayong tag-araw - alam mo, ito ay kasama ng Bryansk road, isang oras lang ang layo Kami ay mula sa Moscow, ngunit ang biyaya ... kalooban ng Diyos, muli akong manghuhuli ng isda, makikipag-usap ako sa puso sa puso sa mga matandang kaibigan - doon ay mayroon akong mga kahanga-hangang kapwa lalaki ... Lahat ng mga Marxist na ito, ilang uri ng dekada, ephemeris, scum ! "(Bunin. Sobr. op. tomo 9, p. 285).

"Talagang lahat ay nasa punto ng pagbabago, nagbago ang lahat," isinulat ni Bunin, "Tolstoy, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Maly theater - Artistic ... Mikhailovsky at V.V. - Tugan-Baranovsky at Struve, "The Power of the Earth" - "The Cauldron of Capitalism", "Foundations" ni Zlatovratsky - "Men" Chekhov at "Chelkash" Gorky (Bunin. Collected gawa. Vol. 9. S. 362).

"Ang mga rebolusyonaryong intelihente noong panahong iyon ay mahigpit na nahati sa dalawang magkaaway na kampo - ang kampo ng patuloy na bumababa na mga populista at ang kampo ng patuloy na dumarating na mga Marxist," isinulat niya noong dekada 90. V.V. Verresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). – Ang mga journal na Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn, atbp., ay naging tribune para sa pangangaral ng Marxism. Pangunahin nilang inilathala ang mga “legal na Marxist” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, pati na rin ang mga batang pilosopo, sa lalong madaling panahon ay umalis sa Marxism - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), sa pana-panahon at mga rebolusyonaryong Marxista (Plekhanov, Lenin, Zasulich, atbp.) Journal. Ang "Buhay" ay nagtataguyod ng isang sociological o estate-class na diskarte sa panitikan. Ang nangungunang kritiko ni Zhizn, si Yevgeny Andreyevich Solovyov-Andreevich (1867-1905), ay isinasaalang-alang ang tanong ng "aktibong personalidad" bilang isang pagtukoy sa panitikan. Ang mga unang modernong manunulat para sa kanya ay sina Chekhov at Gorky. Ang mga tanyag na manunulat na sina Chekhov, Gorky, Veresaev at hindi gaanong kilalang Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (tunay na pangalan na Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) ay inilathala sa "Buhay". Ang magasing ito ay positibong sinusuri si Lenin. Ang isang sosyolohikal na diskarte ay ipinangaral din ng journal na Mir Bozhiy. Ang ideologist at kaluluwa ng kanyang editorial board ay ang publicist na si Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - isang tagasunod ng aesthetics ng mga ikaanimnapung taon at kritikal na realismo. Kuprin, Mamin-Sibiryak, at sa parehong oras Merezhkovsky ay nai-publish sa World of God.

Noong 1890s Sa Moscow, itinatag ang lupon ng mga manunulat na "Sreda", na pinag-iisa ang mga manunulat ng isang demokratikong direksyon. Ang tagapagtatag nito ay ang manunulat na si Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), kung saan ang apartment ay ginanap ang mga pagpupulong ng mga manunulat. Ang kanilang mga regular na kalahok ay sina Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, at marami pang iba. Si Chekhov at Korolenko ay bumisita sa "Miyerkules", pumasok ang mga artista at aktor: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov at iba pa. "Ang bilog ay sarado, ang mga tagalabas ay hindi pinahihintulutan dito," ang paggunita ni V.V. Verresaev, "Ang mga manunulat ay nagbasa ng kanilang mga bagong gawa sa bilog, na pagkatapos ay pinuna ng mga naroroon. Ang pangunahing kondisyon ay hindi masaktan ng anumang pagpuna. At ang pagpuna. ay madalas na malupit , naninira, kaya ang ilan sa mga mas mapagmataas na miyembro ay umiwas pa sa pagbabasa ng kanilang mga bagay noong Miyerkules (Veresaev. Memoirs. S. 433).

Ang isang kilalang kaganapan sa buhay ng demokratikong kampo (ngunit hindi lamang ito) ay ang pundasyon noong 1898 ng Moscow Art Theater. Ang unang pagpupulong ng dalawang tagapagtatag ng teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) at Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - naganap noong Hunyo 22, 1897 sa Moscow restaurant na "Slavyansky Bazaar". Ang dalawang taong ito ay natagpuan ang isa't isa at, nang magkita sa unang pagkakataon, ay hindi maaaring maghiwalay sa loob ng 18 oras: isang desisyon ang ginawa upang lumikha ng isang bagong, "direktor" na teatro at ang mga pangunahing prinsipyo ay binuo, bilang karagdagan sa mga malikhain, mga praktikal na isyu napag-usapan din.

Sa una, ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng Hermitage Theatre sa Karetny Ryad. Ang kanyang unang pagganap ay ang "Tsar Fyodor Ioannovich" ni A.K. Tolstoy kasama si Moskvin sa pamagat na papel, ngunit ang isang tunay na makabuluhang kaganapan ay ang paggawa ng "The Seagull" ni Chekhov, na pinalabas noong Disyembre 17, 1898. Ang premiere ay naging posible upang makita ang ilan sa mga katangian ng pagdidirekta: "paglalaro kasama ang isang pause", pansin sa "maliit na tungkulin" at mga katangian ng pagsasalita, kahit na ang mismong pag-angat ng kurtina ay hindi karaniwan: hindi ito tumaas, ngunit humiwalay. Ang "The Seagull" ay isang walang uliran na tagumpay, at kalaunan ang seagull sa kurtina ay naging sagisag ng Moscow Art Theater. Ang may-akda nito ay ang arkitekto na si F.O. Shekhtel.

Noong 1902, lumipat ang teatro sa isang bagong gusali sa Kamergersky Lane (sinimulan nilang tawagan ito: "Art Public Theater sa Kamergersky". Ang unang pagtatanghal sa bagong gusali ay ang Gorky's Petty Bourgeois, at mula noon ang mga dula ni Gorky ay naging bahagi ng permanenteng repertoire ng Moscow Art Theater. Sa lalong madaling panahon para sa Moscow Art Theater, isang mansyon sa Kamergersky lane ang itinayong muli ayon sa proyekto ng Shekhtel.Isang mataas na relief na "Wave" (o "Swimmer" ayon sa proyekto ng sculptor A.S. Golubkina) ay na-install sa itaas ng gilid na pasukan sa teatro noong 1903. "Wave", tulad ng sagisag - ang seagull ay sumasalamin sa mga rebolusyonaryong adhikain ng mga intelihente at nauugnay din sa "Song of the Petrel". Ang Moscow Art Theater "skits" - gabi ng mga creative intelligentsia, kaya pinangalanan dahil ginanap sila sa panahon ng Kuwaresma (kapag sa pangkalahatan ang lahat ng mga kamangha-manghang pagtitipon ay huminto), at sa kung ano Sa ilang lawak ay inaangkin nilang sinusunod ang mga alituntunin ng kabanalan: sila ay nagsilbi ng mga pie na may repolyo bilang isang treat.

Mga Demokratikong Manunulat noong 1900s ay nakapangkat sa paligid ng publishing house ng "Knowledge" partnership. Ang bahay ng pag-publish ay itinatag noong 1898 ng mga numero ng literacy, ang namamahala sa direktor nito ay si Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - ang isa kung kanino itinalaga ni Gorky ang kanyang dula na "At the Bottom". Si Gorky mismo ay sumali sa pakikipagsosyo noong 1900, at naging inspirasyon ng ideolohikal nito sa loob ng isang buong dekada. Ang "Kaalaman" ay nagsagawa ng murang "katutubong" publikasyon, na ipinamahagi sa mass circulation (hanggang sa 65,000 kopya). Sa kabuuan, para sa panahon mula 1898 hanggang 1913, 40 mga pamagat ng mga libro ang nai-publish. Sa una, ang publishing house ay gumawa ng higit sa lahat na non-fiction na panitikan, ngunit naakit ni Gorky ang pinakamahusay na puwersang pampanitikan ng mga manunulat, karamihan sa mga manunulat ng prosa, dito. Sa pangkalahatan, sa simula ng 1900s. nagkaroon pa rin ng pakiramdam ng priyoridad ng prosa kaysa sa tula, ng mas makabuluhang panlipunang kahalagahan nito, na itinatag noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa simula ng siglo, nagsimulang magbago ang sitwasyon.

Isang exponent ng modernist trend noong 1890s. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang Severny Vestnik magazine ay naging editorial board kung saan muling inayos at ang kritiko na si Akim Lvovich Volynsky (tunay na pangalan Flexer) (1861 - 1926) ang naging aktwal na pinuno nito. Itinuring ni Volynsky na ang pangunahing gawain ng journal ay "ang pakikibaka para sa idealismo" (iyon ang pamagat ng kanyang libro, na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1900, na kasama ang kanyang maraming mga artikulo na inilathala nang mas maaga sa Severny Vestnik). Ang kritiko ay nanawagan para sa "modernisasyon" ng populismo: upang ipaglaban hindi para sa sosyo-politikal na reorganisasyon ng lipunan, ngunit para sa isang "espirituwal na rebolusyon", sa gayon ay lumalabag sa "banal ng mga banal" ng mga demokratikong intelihente ng Russia: ang ideya ng ​serbisyo publiko. "Ang Ruso na mambabasa," isinulat niya, "sa pangkalahatan, ay isang medyo walang pakialam na nilalang. Binubuksan lamang niya ang edisyong inirerekomenda sa kanya nang minsan at magpakailanman ng mga kritiko at tagasuri na kinilala niya. ayon sa lawak kung saan siya sumusunod sa code ng mga kinakailangan sa sining, mayroon tayo - ayon sa kung ano ang kanyang katekismo sa politika" (Volynsky A.L. mga kritiko ng Russia. - Sever, 1896, p. 247).

Nag-grupo ang mga batang manunulat sa paligid ng Severny Vestnik, na nagsusumikap na ibagsak ang mga dikta ng demokratikong pagkakaisa at pambansang probinsiya ng Russia at upang sumanib sa pan-European na proseso ng panitikan. Sina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov at iba pa ay nagtutulungan sa journal. Kasabay nito, ang mga hiwalay na artikulo ni Tolstoy ay nai-publish sa Severny Vestnik, at ang Gorky's Malva ay lumitaw din dito .

Ang bagong direksyon ay sa simula ay hindi nagkakaisa, ang "mga mandirigma para sa idealismo" ay hindi bumuo ng isang nagkakaisang prente. Katangian, hindi nakilala sila ni Vladimir Solovyov, na itinuturing ng mga modernista na kanilang hinalinhan at inspirasyon ng ideolohiya. Kilala ng malawak ang kanyang mga parodies ng mga unang dekada, kung saan nilalaro ang mga paboritong pamamaraan ng bagong tula.

Ang mga horizon ay patayo

Sa langit ng tsokolate

Parang half-mirror dreams

Sa mga kagubatan ng laurel.

Multo ng nagliliyab na yelo na humihinga ng apoy

Sa maliwanag na takipsilim ay lumabas,

At ito ay nagkakahalaga ng hindi marinig sa akin

Hyacinth Pegasus.

Mandrake immanent

kaluskos sa mga tambo,

At magaspang at dekadente

Mga taludtod sa nalalantang tainga.

Noong 1895, ang paglalathala ng mga koleksyon ng Russian Symbolists, ang nangungunang may-akda kung saan ay ang 22-taong-gulang na makata na si Valery Bryusov, na naglathala ng kanyang mga tula hindi lamang sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, kundi pati na rin sa ilalim ng ilang mga pseudonym upang lumikha ng impresyon na. umiiral na malakas na paaralan. Karamihan sa kung ano ang nakalimbag sa koleksyon ay tulad na tila hindi na kailangan para sa parody, dahil ito ay tunog parody sa kanyang sarili. Ang partikular na tanyag ay ang tula, na binubuo ng isang linya: "Oh, isara ang iyong maputlang mga binti!"

Noong 1890s ang decadence ay itinuturing na isang marginal phenomenon. Sa mga manunulat ng bagong direksyon, hindi lahat ay pinapasok na mag-print (kabilang sa mga "outcast" ay si Bryusov, na tinawag na isang makata, marahil sa mga panipi); ang mga na-publish pa rin (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) ay nakipagtulungan sa mga magasin ng iba't ibang mga uso, kabilang ang mga populist, ngunit hindi ito salamat, ngunit sa kabila ng kanilang pagnanais para sa bago. Ngunit noong 1900s, nagbago ang sitwasyon - nabanggit ito ng isa sa mga tagamasid sa panitikan noong panahong iyon: "Mas maaga kaysa sa nalaman ng publikong Ruso ang tungkol sa pagkakaroon ng mga simbolistang pilosopo, mayroon itong ideya ng mga" dekada "bilang espesyal. mga taong nagsusulat tungkol sa" mga asul na tunog ″ at sa pangkalahatan anumang rhymed na walang kapararakan, pagkatapos ay ang ilang mga romantikong tampok ay iniuugnay sa mga dekada - pangangarap ng gising, paghamak sa makamundong prosa, atbp. Kamakailan lamang, ang mga romantikong tampok ay pinalitan ng isang bagong tampok - ang kakayahang ayusin Ang dekada ay naging isang kasanayan mula sa isang mapangarapin "(Literary chronicle. - Mga Aklat "Linggo", 1900. No. 9., P. 255). Ito ay maaaring tratuhin nang iba, ngunit ito ay totoo.

Upang maunawaan ang mga kinakailangan para sa pag-usbong ng kultura at sining sa simula ng ika-20 siglo, mahalagang maunawaan din ang platapormang pinansyal kung saan nakabatay ang pag-unlad na ito. Sa isang malaking lawak, ito ay ang aktibidad ng napaliwanagan na mga mangangalakal-philanthropists - tulad ng Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov at iba pa. Naalala ni Buryshkin, isang negosyante at kolektor, ang mga merito ng mga mangangalakal ng Russia: "Ang Tretyakov Gallery, ang Shchukinsky at Morozov Museums of Contemporary French Painting, ang Bakhrushinsky Theatre Museum, ang koleksyon ng porselana ng Russia ni A.V. Morozov, ang koleksyon ng mga icon ng S.P. Ryabushinsky, ... Pribadong Opera S. I. Mamontov, ang Art Theater ng K. S. Alekseev - Stanislavsky at S. T. Morozov, M. K. Morozov - at ang Moscow Philosophical Society, S. I. Shchukin - at ang Philosophical Institute sa Moscow University ... Naidenov Collections and publications on ang kasaysayan ng Moscow... Ang clinical town at Maiden's Field sa Moscow ay pangunahing nilikha ng pamilya Morozov... Soldatenkov - at ang kanyang publishing house, at ang "Shchepkinskaya" library... Soldatenkov Hospital, Solodovnikovskaya Hospital, Bakhrushinsky, Khludovsky , Mazurinskiye, Gorbovskiye hospices at orphanages, Arnold-Tretyakov School for the Deaf and Dumb, Shelaputinskaya at Medvednikovskaya Gymnasiums, Alexander Commercial School; Practical Academy I of Commercial Sciences, ang Commercial Institute of the Moscow Society for the Promotion of Commercial Education ... ay itinayo ng ilang pamilya, o bilang memorya ng ilang pamilya. At palagi, sa lahat ng bagay, inuuna nila ang kabutihang pampubliko, pagmamalasakit para sa kapakinabangan ng lahat ng mga tao "( Buryshkin P.A. Ang Moscow ay mangangalakal. M., 2002). Ang pagtangkilik at kawanggawa ay may mataas na prestihiyo, sa gitna ng mga mangangalakal ay mayroong kahit isang pagkakahawig ng kompetisyon: sino ang gagawa ng higit pa para sa kanilang lungsod.

Kasabay nito, ang mga mangangalakal kung minsan ay tila hindi alam kung saan gagamitin ang mga pondo. Ang pagnanais na maging mahusay ay humantong sa eksperimento. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga bagong mansyon na itinayo sa tradisyonal na mga lungsod ng mangangalakal, lalo na sa Moscow, ay itinuturing na isang modelo ng pagiging mapagpanggap at masamang lasa. Tumagal ng mga taon at kahit dekada para makilala ang Art Nouveau at ang mga gusali ng mga arkitekto na si F.O. Shekhtel, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Pinahahalagahan si Ostrogradsky. Ngunit mayroon ding ganap na magkakaibang uri ng pamumuhunan: halimbawa, si Savva Morozov, sa pamamagitan ng pamamagitan ng Gorky, ay nag-donate ng humigit-kumulang isang daang libong rubles (isang malaking halaga sa oras na iyon) sa Bolshevik Party para sa pagpapaunlad ng rebolusyon.

Sa mga dekada, mayroon talagang mga praktikal na tao na nakahanap ng makabuluhang pondo para sa pagpapaunlad ng bagong sining. Si Valery Bryusov, una sa lahat, ay nagtataglay ng gayong talento bilang isang practitioner at organizer, kung saan ang mga pagsisikap sa Moscow noong 1899 ay nilikha ang dekadenteng publishing house na "Scorpion". Ang pinansiyal na batayan nito ay ang mga sumusunod. Noong 1896 ang makata na si K.D. Napangasawa ni Balmont ang isa sa pinakamayamang tagapagmana ng Moscow, si E.A. Andreeva. Ang kasal ay natapos laban sa kagustuhan ng mga magulang at ang nobya ay hindi nakatanggap ng malaking pondo sa kanyang pagtatapon. Gayunpaman, sa pagkakaroon ng kaugnayan sa pamilya Andreev, si Balmont ay naging konektado sa pamamagitan ng mga relasyon sa pamilya kay Sergei Alexandrovich Polyakov (1874 - 1948), isang mataas na pinag-aralan na binata, mathematician at polyglot, na kusang naging malapit sa isang bagong kamag-anak at kanyang mga kaibigan. , kabilang si Bryusov, na mabilis na nagawang ibalik ang mga bagay sa tamang direksyon. Ang ilang mga mala-tula na almanac ay nai-publish na may pamagat ni Pushkin na "Northern Flowers" (ang huli, gayunpaman, ay tinawag na "Northern Assyrian Flowers"). Ang buwanang dekadenteng magazine na "Vesy" ay nagsimulang lumitaw, kung saan naakit ni Bryusov, una sa lahat, ang mga batang makata. Ang bilog ng mga empleyado ay maliit, ngunit ang bawat isa ay nagsulat sa ilalim ng ilang mga pseudonym: halimbawa, si Bryusov ay hindi lamang Bryusov, kundi pati na rin si Aurelius, at simpleng "VB", Balmont - "Don" at "Lionel"; ay nai-publish sa magazine na "Boris Bugaev" at "Andrey Bely" - at walang sinuman ang naghihinala na ito ay isang tao, ang hindi kilalang "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", bilang Chekhov ironically) ay nai-publish, sa maikling panahon ng Ang magaling na binata na si Ivan ay lumitaw si Konevskaya (tunay na pangalan - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), na ang buhay ay nagwakas sa kalunos-lunos at walang katotohanan: siya ay nalunod.

Sa mga unang taon, nakipagtulungan din si Bunin sa Scorpio, na kalaunan ay naalala: "Umiral si Scorpio (sa ilalim ng editorship ni Bryusov) sa pera ng isang tiyak na Polyakov, isang mayamang mangangalakal sa Moscow, isa sa mga nagtapos na sa mga unibersidad at nakuha. sa lahat ng uri ng sining, isang lalaki na bata pa , ngunit punit-punit, kalbo, may dilaw na bigote... Ang Polyakov na ito ay umiinom halos gabi-gabi nang walang ingat at napakakasiya-siyang pinapakain at pinainom si Bryusov sa mga restawran, at lahat ng iba pang mga kapatid ng mga dekada ng Moscow, symbolists, "magicians", "argonauts", mga naghahanap ng "golden fleece" "Gayunpaman, sa akin siya ay naging stingier kaysa sa Plyushkin. Ngunit si Polyakov ay nai-publish nang mahusay. At, siyempre, kumilos siya nang matalino. Mga edisyon ng" Scorpio " nagkalat nang napakahinhin -" Libra ", halimbawa, umabot (sa ika-apat na taon ng pagkakaroon nito) isang sirkulasyon na tatlong daang kopya lamang - ngunit ang kanilang hitsura ay nag-ambag ng malaki sa kanilang katanyagan. At pagkatapos - ang mga pangalan ng mga publikasyong Polish: ″ Scorpio″, ″Scales″ o, halimbawa, ang pangalan ng unang almanac na inilathala ng ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irians″ Lahat ay naguguluhan: bakit ″Scorpio″? At anong uri ng ″Scorpio″ ang isang reptilya o isang konstelasyon? At bakit ang mga "Northern flowers" na ito ay biglang naging Assyrian? Gayunpaman, ang pagkalito na ito ay agad na pinalitan ng marami ng paggalang at paghanga. Kaya, nang pagkatapos noon ay idineklara pa ni Bryusov ang kanyang sarili na isang salamangkero ng Asiria, ang lahat ay matatag na naniniwala na siya ay isang salamangkero. Ito ay hindi biro, ito ay isang label. "Kung ano ang tawag mo sa iyong sarili, makikilala ka" (Bunin. Collected work. vol. 9, p. 291). Sa pagdating ng Scorpion, ang Moscow ay naging isang kuta ng pagkabulok, at isang walang alinlangan na "kandidato para sa pinuno" ay binalangkas. - ang walang pagod na energetic na si Valery Bryusov - "isa sa mga pinakamasakit na pigura ng Panahon ng Pilak" - tulad ng sasabihin ni B.K. Zaitsev tungkol sa kanya. Ang Moscow "Literary and Artistic Circle", na bumangon noong 1899 at umiral hanggang 1919, ay naging tribune din para sa pagpapalaganap ng mga bagong ideya.ito ay pinamumunuan ni Bryusov.

Petersburg ay may sariling mga pinuno. Noong dekada 90. ang mga makata ng iba't ibang direksyon ay nagtipon para sa "Biyernes" sa kagalang-galang na makata na si Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Nang siya ay namatay, literal sa libing, isa pang makata, ng isang nakababatang henerasyon, ngunit din ng medyo kagalang-galang na mga taon, si Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), ay nag-alok na makipagkita sa kanya. Ito ay kung paano nagsimula ang "Biyernes" ni Sluchevsky. Si Sluchevsky sa oras na iyon ay isang mataas na ranggo na opisyal (editor ng opisyal na pahayagan na "Government Gazette", miyembro ng Konseho ng Ministro ng Internal Affairs, chamberlain ng korte), samakatuwid, natural, ang mga radikal na demokrata ay hindi bumisita sa kanyang salon, ngunit ang mga tao ay nagtipon pa rin ng ibang-iba. Dapat sabihin na parehong Polonsky at Sluchevsky ay mataktika at diplomatikong mga tao at alam kung paano ipagkasundo ang mga panauhin na may magkakaibang pananaw. Bryusov din bumisita sa kanila, na iniiwan ang kanilang mga paglalarawan sa kanyang talaarawan: "Tinatawag ng mga makata ang mga pagpupulong na ito sa Biyernes sa Sluchevsky na kanilang akademya. makinig ... Medyo kakaunti ang mga tao - mula sa mga matatanda ay naroon ang huwarang matandang si Mikhailovsky at hindi partikular na hupong si Likhachev, mayroong publisher ng "Linggo" na Gaydeburov, ang censor at tagasalin ng Kant, Sokolov, nang maglaon ay dumating si Yasinsky; mula sa kabataan ay mayroong Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", tatlong dekada - Balmont, Sologub at ako, nakalulungkot. Nagtago sa isang sulok. At sinasabi nila na ito ay isang mas magandang gabi, dahil wala si Merezhkovsky. Kung hindi, kinikilabutan niya ang buong lipunan. Oh! Ang salita! Ang salita ay hindi maaaring mali, sapagkat ito ay banal. Walang mababang salita! Ang mga matatanda ay tahimik, natatakot na siya ay makapuntos sa kanila sa mga awtoridad, dahil hindi sila masyadong natutunan, mga matatanda. Ang kabataan ay hindi nangahas na tumutol at nababato, tanging si Zinochka Gippius ang nagtagumpay "(Bryusov V.Ya. Diaries. M ., 2002. C 69). Hinahatulan ni Bryusov ang kalagayang pang-edukasyon ng mas matandang henerasyon na may kawalang-galang ng isang batang snob. Iba, siyempre, may mga "matanda". Ngunit ang may-ari mismo, si K. K. Sluchevsky, halimbawa, ay mayroong Ph.D. mula sa Heidelberg. Nagkataon na nag-aral siya sa mga unibersidad ng Paris, Berlin, Leipzig. Kung ninanais, tiyak na nagawa niyang tumutol kay Merezhkovsky - ngunit siya ay tahimik na tahimik.

Ang mag-asawang Merezhkovsky ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ng kabisera. Si Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) ay pumasok sa panitikan bilang isang populist na makata, ngunit sa lalong madaling panahon "nagbago ng mga milestone" at bumaling sa mga espirituwal na paghahanap ng unibersal na saklaw. Ang kanyang koleksyon ng tula na "Mga Simbolo" (1892) sa mismong pangalan nito ay nagpapahiwatig ng isang pagkakamag-anak sa mga tula ng simbolismong Pranses, at para sa maraming nagsisimula na mga makatang Ruso ay naging isang programa ito. Sa mga taong iyon, si A.N. Sumulat si Maykov ng isang parody ng "decadents", na pangunahing tumutukoy kay Merezhkovsky:

Ang bukang-liwayway ay namumulaklak sa steppe. Ang ilog ay nangangarap ng dugo

Hindi makatao ang pag-ibig sa langit

Ang kaluluwa ay sumasabog sa mga tahi. Nagalit si Baal

Hinahawakan niya ang kaluluwa sa mga binti. Bumalik sa dagat

Umalis si Columbus upang hanapin ang Amerika. Pagod.

Kailan matatapos ang kalungkutan ng tunog ng lupa laban sa kabaong?

Bilang isang makata, hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala si Merezhkovsky; hindi nasisiyahan sa tula, bumaling siya sa prosa, at sa isang dekada ay lumikha siya ng tatlong pangunahing makasaysayang at pilosopikal na mga nobela, na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Kristo at Antikristo": "Kamatayan ng mga Diyos (Julian na Apostasya) - Muling Nabuhay na mga Diyos (Leonardo da Vinci) - Antikristo (Peter at Alexei) ". Sa kanyang mga nobela, si Merezhkovsky ay nag-pose at sinubukang lutasin ang mga seryosong tanong sa relihiyon at pilosopikal. Bilang karagdagan, lumitaw siya sa print bilang isang kritiko at bilang isang tagasalin ng trahedya ng Greek. Ang kakayahan ni Merezhkovsky para sa trabaho at ang kanyang kahusayan sa panitikan ay kamangha-mangha.

Walang gaanong kilalang pigura ang asawa ni Merezhkovsky, si Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - isang makata, manunulat ng prosa, kritiko at isang magandang babae lamang ("Zinaida the Beautiful", gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan), na may isang hindi pambabae na pag-iisip. , isang hindi mauubos na polemikong fuse, at isang pagkahilig sa lahat ng uri ng mapangahas. Ang mga linya ng kanyang mga unang tula: "Ngunit mahal ko ang aking sarili bilang Diyos, / Ang pag-ibig ay magliligtas sa aking kaluluwa ..." o "Kailangan ko ng isang bagay na wala sa mundo, // na wala sa mundo ..." - inulit nila nang may pagkalito at hindi pagsang-ayon. Si Bunin (at hindi siya nag-iisa) ay gumuhit ng kanilang larawan gamit ang isang pagalit na panulat: "Sa artistikong silid, na nakapikit nang husto, dahan-dahang pumasok, kumbaga, isang uri ng paraiso na pangitain, isang anghel ng kamangha-manghang payat sa isang puting damit na niyebe at na may ginintuang umaagos na buhok, kasama ang hubad na mga braso nito ay nahulog sa pinakadulo sa sahig ng isang bagay tulad ng mga manggas, o mga pakpak: Z.N. Gippius, sinamahan mula sa likod ni Merezhkovsky "(Bunin. Mga nakolektang gawa. Vol. 9. P. 281). Sa pangkalahatan, ang mga Merezhkovsky ay isinasaalang-alang, sila ay iginagalang, pinahahalagahan at hindi minamahal. Ang mga kontemporaryo ay tinanggihan ng kanilang "halos kalunos-lunos na pagkamakasarili", ang kanilang pagalit at makulit na saloobin sa mga tao; bilang karagdagan, ang mga memoirists ay nabanggit na may displeasure na sila ay napaka "flexible" sa pag-aayos ng kanilang sariling mga gawain. Gayunpaman, ang mga mas nakakakilala sa kanila ay nakakita ng mga kaakit-akit na tampok sa kanila: halimbawa, sa loob ng 52 taon ng kanilang buhay may-asawa, hindi sila naghiwalay sa isang araw, labis silang nagmamalasakit sa isa't isa (sa kabila ng katotohanan na hindi sila nakakaramdam ng masigasig na damdamin para sa isa't isa). Si Gippius ay may talento sa paggaya sa sulat-kamay ng ibang tao, at nang si Merezhkovsky ay hinabol sa press upang pasayahin siya, siya mismo ang sumulat at nagpadala sa kanya ng mga liham na diumano'y mula sa mga masigasig na tagahanga at tagahanga. Alam nila kung paano maging tunay na kaibigan at may kaugnayan sa mga tao sa kanilang lupon. Ngunit gayon pa man, ang mga impression ng mga hindi pumasok sa kanilang orbit ay halos negatibo.

Kabalintunaan, ang mga taong ito, na tila nagpapalabas ng lamig at pagmamataas, na kumakatawan sa "Kristiyano" na pakpak ng simbolismong Ruso. Sa inisyatiba ng Merezhkovskys, sa simula ng bagong siglo (1901-1903), ang Religious-Philosophical Meetings ay inayos, kung saan ang mga kinatawan ng creative intelligentsia, na itinuturing ang kanilang sarili na "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon," ay tinalakay sa mga kinatawan. ng Simbahan. Medyo mataas ang antas ng mga pagpupulong. Sila ay pinamumunuan ng rektor ng St. Petersburg Theological Academy, si Bishop Sergius (Stragorodsky) ng Yamburg (1867-1944), ang magiging Patriarch ng Moscow at All Russia, at iba pang kilalang teologo ng Academy ay naroroon din. Ang kanilang mga kalaban ay mga pilosopo, manunulat, public figure: N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Mga Pilosopo, V.A. Ternavtsev at iba pa. Batay sa mga materyales ng mga pagpupulong, ang journal na "Bagong Daan" (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "Mga Tanong ng Buhay") ay nagsimulang mailathala. Gayunpaman, ang mga partido ay hindi nakahanap ng isang karaniwang wika. Inaasahan ng "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon" ang pagdating ng panahon ng Ikatlong Tipan, ang panahon ng Banal na Espiritu, iginiit ang pangangailangan para sa "Kristiyanong sosyalismo", inakusahan ang Orthodoxy ng kawalan ng mga panlipunang ideyal. Mula sa pananaw ng mga teologo, ang lahat ng ito ay maling pananampalataya; Ang mga kalahok ng Religious-Philosophical Meetings ay nagsimulang tawaging "God-seekers", dahil ang kanilang mga konstruksyon ay itinayo hindi sa pundasyon ng isang matatag na pananampalataya, ngunit sa nanginginig na lupa ng isang inalog na kamalayan sa relihiyon. K. Balmont, ang kanyang sarili na matalas na anti-Kristiyano sa oras na iyon, gayunpaman ay banayad na nadama ang isang tiyak na pilay ng mga pagsisikap sa paghahanap sa Diyos.

Ah, ang mga demonyo ay mga propesor na ngayon,

Ang mga magazine ay nai-publish, ang mga volume ay isinusulat pagkatapos ng mga volume.

Puno ng kalungkutan ang kanilang boring na mukha, parang kabaong,

Kapag sumisigaw sila ng "Joy is with Christ"

(nakalimbag ayon sa edisyon: Valery Bryusov at ang kanyang mga kasulatan. // Pamanang pampanitikan. vol. 98. M., 1991. kn. 1., p. 99)

Ngunit gayunpaman, ang mga pagpupulong na ito ay isang yugto sa buhay ng mga intelihente ng Russia, dahil ipinakita nila ang kanilang pagnanais (kahit na hindi nakoronahan ng tagumpay sa sandaling iyon) na bumalik sa pinagmulan ng pambansang kamalayan sa sarili, upang pagsamahin ang relihiyon at isang bagong kultura. , upang pabanalin ang buhay ng simbahan. Binanggit ni Bryusov ang mga salita ni Gippius sa kanyang talaarawan: "Kung sasabihin nila na ako ay isang dekadenteng Kristiyano, na pupunta ako sa isang reception kasama ang Panginoong Diyos na nakasuot ng puting damit, iyon ay magiging totoo. Ngunit kung sasabihin nila na ako ay taos-puso, magiging totoo din iyan” (Bryusov. Diaries pp. 136).

Ang Silver Age ay isang syncretic phenomenon. Ang mga phenomena na kahanay ng mga pampanitikan ay naobserbahan din sa iba pang mga uri ng sining, na nauugnay din sa mga sosyo-politikal na agos. Kaya, sa pagpipinta, ang demokratikong kampo ay kinakatawan ng Association of Wanderers, na umiral mula noong 1870, na ang gawain ay upang ilarawan ang pang-araw-araw na buhay at kasaysayan ng mga mamamayan ng Russia, ang kalikasan nito, mga salungatan sa lipunan, at pagtuligsa sa kaayusan ng publiko. Sa pagliko ng siglo, ang kalakaran na ito ay kinakatawan ng I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov at iba pa. Kasabay nito, umuusbong ang mga makabagong grupo. Noong 1898, nilikha ang artistikong asosasyon na "World of Art", na inspirasyon ng batang artista at kritiko ng sining na si Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Noong 1898 - 1904. ang lipunan ay nag-publish ng isang magazine na may parehong pangalan - "The World of Art", na ang editor, kasama si Benois, ay si Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - isang tao ng maraming nalalaman na aktibidad, na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan sa mundo salamat sa organisasyon ng ang "Russian Seasons" ng ballet sa Paris at ang paglikha ng isang tropa na "Russian Ballet Diaghilev". Kabilang sa mga kalahok ng "World of Art" sa una ay ang mga kaklase ni Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Nang maglaon ay sinamahan sila ni K. Somov, L. Rosenberg (na kalaunan ay kilala sa pangalang Bakst), at E. Lanceray, pamangkin ni A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova sa lalong madaling panahon ay sumali sa core ng bilog. Ang ideologist ng Wanderers V.V. Binansagan ni Stasov ang pangkat na ito bilang "decadent", ngunit ang ilan sa mga artista ng kilusang Itinerant (Levitan, Serov, Korovin) ay nagsimulang aktibong makipagtulungan sa "World of Art". Ang mga pangunahing prinsipyo ng "World of Art" ay malapit sa mga prinsipyo ng modernismo sa panitikan: interes sa kultura ng nakaraan (domestic at mundo), oryentasyon patungo sa rapprochement sa Europa, oryentasyon patungo sa "mga tuktok". Ang isang bilang ng mga nabanggit na artist (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. at E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) ay nagtrabaho sa Abramtsevo workshop ng S.I. Mamontov, kung saan nagkaroon din ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ngunit may diin sa pag-aaral ng sinaunang Ruso. Ang mga artista ng bagong direksyon ay nagpakita ng malaking interes sa teatro at sining ng libro - sila, sa partikular, ay nagdisenyo ng mga edisyon ng "Scorpion".

Ganito, sa mga pangkalahatang termino, ang spectrum ng buhay pampanitikan ng panahon bago ang unang rebolusyong Ruso. Sa kultura, ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay hindi kukulangin, kung hindi man mas may kaganapan. Ang nabanggit na mga bahay sa pag-publish ng libro, mga opisina ng editoryal ng mga magasin, mga sinehan ay patuloy na gumana, ang mga bago ay lumitaw.

Si Bunin, ang paggunita at pagpipinta sa oras na ito makalipas ang maraming taon, ay nakatuon sa isang tiyak na panloob na pagkakatulad - na may panlabas na pagkakaiba-iba - sa pagitan ng dalawang magkasalungat na kampo ng panitikan, demokratiko at dekadenteng: "Ang Wanderer, Andreev, ay dumating para kay Gorky. At doon, sa isa pang kampo, Blok. lumitaw, si Bely, si Balmont ay umunlad... Ang gumagala - isang uri ng cathedral chanter ″drinker″ - nagpanggap na isang alpa, ushkuinik, umungol sa mga intelihente: ″Kayo ay mga palaka sa isang bulok na latian″ - natutuwa sa kanyang hindi inaasahang, hindi inaasahang kaluwalhatian at pose para sa mga photographer: kung minsan ay may alpa, -″ Oh, goy, ikaw ay isang bata, isang magnanakaw-magnanakaw! , itinikom ang kanyang mga ngipin kapwa mula sa kanyang mga nakahihilo na tagumpay, at mula sa mga ideolohikal na kalaliman at taas, kung saan itinuturing niya ang kanyang espesyalidad. minsang nakilala silang lahat kaagad sa pasilyo ng Art Theater sa panahon ng intermission at hindi napigilang magtanong sa isang hangal na tono kay Koko mula sa "Mga Bunga ng Kaliwanagan", na nakakita ng mga magsasaka sa kusina:

- Uh-uh ... Mangangaso kayo?

At doon, sa isa pang kampo, ang imahe ng kulot na buhok na si Blok ay iginuhit, ang kanyang klasikong patay na mukha, mabigat na baba, mapurol na asul na mga mata. Doon, si Bely ay "nagtapon ng pinya sa langit", sumigaw tungkol sa nalalapit na pagbabago ng mundo, kumibot sa buong paligid, tumingkayad, tumakbo pataas, tumakbo palayo, tumingin sa paligid na walang kabuluhan na may kagalakan na may ilang kakaibang mga kalokohan, maliwanag, masayang nagniningning ang kanyang mga mata at nagbuhos ng mga bagong kaisipan...

Sa isang kampo, napunit ang mga publikasyon ng Kaalaman; may mga aklat na "Kaalaman", isang buwan, dalawa ang nagkalat sa isang daang libong kopya, gaya ng sinabi ni Gorky. At doon din, pinalitan ng isang kapansin-pansing libro ang isa pa - Hamsun, Przybyszewski, Verhaarn, "Urbi et Orbi", "We'll be like the Sun", The world of art" - "Apollo", "Golden Fleece", - sinundan ang tagumpay pagkatapos ng tagumpay ng Art Theater, sa entablado kung saan ay alinman sa mga sinaunang silid ng Kremlin, pagkatapos ay ang opisina ng "Uncle Vanya", pagkatapos ay Norway, pagkatapos ay "Dno", pagkatapos ay Maeterlinck Island, kung saan ang ilang mga katawan ay nakahiga sa mga tambak , mahinang umuungol na "Natatakot kami!" - alinman sa kubo ng Tula mula sa "Power of Darkness", lahat ay kalat ng mga kariton, arko, gulong, kwelyo, renda, labangan at mga mangkok, pagkatapos ay mga tunay na kalye ng Romano na may mga totoong walang paa na plebs. Pagkatapos ay nagsimula ang mga tagumpay ng Rosehip. Siya at ang Art Theater ay nakatakdang mag-ambag ng malaki sa pagkakaisa ng dalawang kampong ito. Ang ″Rosehip″ ay nagsimulang mag-print ng Serafimovich, ″Kaalaman″ - Balmont, Verkharn. Ikinonekta ng Art Theater si Ibsen kay Hamsun, Tsar Fyodor sa ″Bottom″, ″The Seagull″ sa ″Children of the Sun″. Ang pagtatapos ng 1905 ay nag-ambag din ng marami sa pag-iisa na ito, nang lumitaw si Balmont sa pahayagang Borba sa tabi ng Gorky Bryusov, sa tabi ni Lenin ... "(Bunin, vol. 9, p. 297).

Sa katunayan, ang mga pangyayari noong 1905 ay umakay sa maraming tao sa rebolusyonaryong whirlpool, sa prinsipyo, malayo sa rebolusyon. Bilang karagdagan sa pahayagang "Borba" na binanggit ni Bunin - ang unang ligal na pahayagan ng Bolshevik, na inilathala noong 1905, ngunit hindi nagtagal, ang pahayagan na "Bagong Buhay" ay naging larangan ng pakikipagtulungan para sa mga taong may iba't ibang opinyon, ang opisyal na publisher kung saan ay ang dekadenteng makata na si Nikolai Maksimovich Minsky (tunay na pangalan na Vilenkin) (1855 - 1937). Sa isang banda, nakipagtulungan sina Lenin, Lunacharsky, Gorky sa pahayagan, sa kabilang banda, sina Minsky mismo, Balmont, Teffi at iba pa. Gayunpaman, tulad ng naalala ni Lunacharsky, hindi nagtagal ang pakikipagtulungan, dahil "ito ay naging imposibleng gamitin ang ating Marxist na kabayo ng isang semi-decadent quivering doe sa isang cart.” hindi pinapayagan".

Ang manunulat na si Nadezhda Alexandrovna Teffi (tunay na pangalan na Lokhvitskaya, kapatid ng makata na si M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), na, sa pamamagitan ng pagkakataon, ay nakipagtulungan sa mga Bolshevik noong 1905, naalala ang oras na ito tulad nito: "Biglang pumunta ang Russia sa kaliwa. Nag-aalala ang mga estudyante, nagwelga ang mga manggagawa "Maging ang mga matandang heneral ay nagbulung-bulungan tungkol sa masasamang gawi at matalas na nagsalita tungkol sa personalidad ng soberanya. Minsan ang pampublikong kaliwa ay nagkaroon ng direktang anecdotal na karakter: ang hepe ng pulisya ng Saratov, kasama ang rebolusyonaryong Topuridze , na nagpakasal sa isang milyonaryo, ay nagsimulang maglathala ng isang legal na Marxist na pahayagan. Sumang-ayon na wala nang mapupuntahan pa. Ang mga intelihente ng Petersburg ay nakaranas ng bagong mood nang matamis at matalas: Ang Green Parrot, isang dula mula sa panahon ng Rebolusyong Pranses, hanggang ngayon ay ipinagbawal. , ay itinanghal sa teatro; ang mga mamamahayag ay nagsulat ng mga artikulo at mga satire na yumanig sa utos; pampublikong palakpakan ang Unibersidad at Institute of Technology Pansamantalang isinara, at nagsagawa ng mga rali sa kanilang lugar, kung saan ang mga burges na naninirahan sa lungsod ay napakadali at simpleng nakapasok, ay nabigyang-inspirasyon, noon ay bago pa, sa pamamagitan ng mga hiyaw ng "tama" at "pababa" at nagdala ng mga ideyang hindi natanto at mahinang ipinahayag. sa mga kaibigan at pamilya. Ang mga bagong may larawang magazine ay ibinebenta. ″Machine gun″ Shebuev at ilang iba pa. Naalala ko ang isa sa kanila ay may duguang marka ng palad sa pabalat. Pinilit nilang ilabas ang banal na "Niva" at binili ng isang ganap na hindi inaasahang madla. SPb. 1999).

Pagkatapos ng unang rebolusyong Ruso, maraming miyembro ng intelihente ang nadismaya sa mga lumang ideyal sa lipunan. Ang posisyon na ito ay makikita, sa partikular, sa koleksyon na "Milestones" (1909), na inilathala ng isang grupo ng mga pilosopo at publicist (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, atbp.). Ang pagpuna sa mga pananaw ng mga intelihente ng Russia ay higit na patas, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon dito - sa anumang kaso, ang rebolusyonaryong pagbuburo, sa labas ay huminahon nang ilang sandali, nagpatuloy at nagpapahina sa mga pundasyon ng Imperyo ng Russia.

Dapat sabihin na ang rebolusyon ay nagbigay ng isang malakas na impetus sa pag-unlad ng satire, nang maglaon, noong 1910s, na may pagbabago sa sitwasyong pampulitika, na bumalik sa mainstream ng katatawanan. Noong 1910s Ang magazine na Satyricon, na nabuo noong 1908 mula sa dati nang umiiral na lingguhang Dragonfly, ay napakapopular, ang permanenteng editor kung saan ay ang manunulat-humorist na si Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925). Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Petr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) at iba pa ay nagtulungan sa journal. , Mayakovsky). Ang mga gawa ng "satiriconists" ay hindi nakakaaliw sa panandaliang "masa", ngunit tunay na magandang panitikan, na hindi nawawala ang kaugnayan nito sa paglipas ng panahon - tulad ng mga nakakatawang kwento ni Chekhov, binabasa ang mga ito nang may interes kahit isang siglo mamaya.

Ang publishing house na "Shipovnik" ay itinatag noong 1906 sa St. Petersburg ng cartoonist na si Zinovy ​​​​Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) at Solomon Yuryevich Kopelman. Noong 1907 - 1916. naglathala ito ng ilang almanac (26 sa kabuuan), kung saan ang mga gawa ng simbolistang manunulat at mga kinatawan ng realismo ay pantay na kinakatawan. Ang nangungunang mga may-akda ng bahay ng pag-publish ay ang "realist" na si Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) at ang "symbolist" na si Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (tunay na pangalan na Teternikov). Gayunpaman, ang linya sa pagitan ng dalawang pamamaraan ay naging mas at higit na hindi matatag, isang bagong istilo ng prosa ang nabuo, na nakaranas ng walang alinlangan na impluwensya ng tula. Masasabi ito tungkol sa prosa ng mga may-akda tulad ng Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) at Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), na ang simula ng malikhaing aktibidad ay nauugnay din sa Rosehip.

Noong 1912, ang mga manunulat na si V.V. Verresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Inorganisa ni Shmelev at iba pa ang "Book Publishing House of Writers in Moscow". Ang nangungunang papel sa bahay ng pag-publish ay ginampanan ni Vikenty Vikentievich Verresaev (tunay na pangalan Smidovich, 1867 - 1945). "Nagmungkahi kami ng isang negatibong ideolohikal na plataporma," paggunita niya: walang laban sa buhay, walang anti-sosyal, walang kontra-sining, isang pakikibaka para sa kalinawan at pagiging simple ng wika (Veresaev, Memories, p. 509). Sa isang malaking lawak, salamat sa bahay ng pag-publish na ito, ang gawain ni Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) ay naging kilala sa pangkalahatang publiko, dahil naglathala ito ng isang walong dami na koleksyon ng kanyang mga gawa - mga gawa na isinulat bago ang rebolusyon. Gayunpaman, ang tunay na katanyagan ay dinala sa kanya ng mga gawa na nilikha na sa pagkatapon.

Book publishing house "Kaalaman" sa simula ng 1910s. nawala ang dating kahulugan nito. Si Gorky noong panahong iyon ay nanirahan sa pagkatapon sa Capri. Ngunit nang bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, noong 1915, kasama ang Social Democrat na si Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) at ang manunulat na si Alexander Nikolayevich Tikhonov (1880 -1956), inayos niya ang Parus publishing house, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Kaalaman, at nagsimulang mag-publish ng isang pampanitikan at pampublikong magasin na "Chronicle", kung saan ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon ay nagtulungan: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, pati na rin ang mga siyentipiko mula sa lahat ng sangay ng agham: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1900s isang bagong henerasyon ng mga makata ang pumapasok sa larangan ng panitikan, na karaniwang tinatawag na "junior symbolists" o "batang simbolista", ang pinakasikat sa mga ito ay sina Alexander Blok at Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Gayunpaman, ang mga "mas bata" na makata ay hindi palaging mas bata kaysa sa mga "mas matanda". Halimbawa, ang makata-philologist na si Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949), ay mas malapit sa edad sa mga matatanda, ngunit noong 1900s. nanirahan siya sa ibang bansa, seryosong pinag-aaralan ang kasaysayan ng sinaunang Roma, at noong 1905 lamang bumalik sa Russia. Kasama ang kanyang asawa, ang manunulat na si Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, nanirahan siya sa St. Petersburg sa isang bahay sa Tavricheskaya Street, na sa lalong madaling panahon ay naging kilala bilang "tower" ng Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav the Magnificent", kung tawagin siya) - isang pampanitikan salon na binisita ng mga manunulat ng iba't ibang direksyon na higit sa lahat modernista. Ang kakaibang masakit na buhay ng "tore" at ang kapaligiran ng "mga kapaligiran" ni Ivanovo ay inilarawan sa kanyang mga memoir ni Andrei Bely: pagsasama-sama ng mga pinaka-kakaibang koridor, mga silid, walang pinto na anteroom; mga parisukat na silid, mga rhombus at mga sektor; ang mga alpombra ay nalunod sa hakbang. , nakasandal sa mga istante ng libro sa pagitan ng mga gray-storm carpets, figurines, swinging whatnots; this one is a museum; that one is like a shed; kung papasok ka, malilimutan mo kung ano ka sa bansa, sa anong oras; lahat ay lulubog; at ang ang araw ay sa gabi, ang gabi - sa araw; kahit na ang "Miyerkules" ni Ivanov ay Huwebes na; nagsimula sila pagkalipas ng 12 ng gabi "(Bely Andrey. Simula ng siglo. M.-L. 1933. S. 321 ) .

Ang pangalawang symbolist publishing house pagkatapos ng Scorpio ay si Grif, isang publishing house na umiral sa Moscow noong 1903-1914. Ang tagapagtatag at editor-in-chief nito ay ang manunulat na si Sergei Krechetov (tunay na pangalan Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Noong 1906 - 1909. sa Moscow, ang simbolistang magasin na "Golden Fleece" ay nai-publish. Nai-publish ito sa gastos ng mangangalakal na si N.P. Ryabushinsky. Dahil ang "Balanse" ay isang pagpapahayag ng posisyon ng mga mas lumang simbolista, na nagdedeklara ng isang komprehensibong aestheticism at indibidwalismo, kaya ang "The Golden Fleece" ay sumasalamin sa mga pananaw ng mga nakakita sa sining ng isang relihiyoso at mystical na aksyon - i.e. higit sa lahat ay mas bata, na ang pinuno ay si Andrei Bely. Ang idolo ng mga nakababatang simbolista ay ang dakilang pilosopong Ruso na si Vladimir Sergeevich Solovyov; tulad niya, at sa mas malaking lawak kaysa sa kanya, ang mga elemento ng Kristiyanismo at pilosopiyang pangrelihiyon ng Russia ay magkakaugnay sa kanilang mga konstruksyon sa theosophy, anthroposophy at okultismo. Ngunit ang paniniwala ni Solovyov na ang kahulugan ng buhay ay nakasalalay sa paglikha ng kabutihan, pati na rin ang kilalang pag-iisip ni Dostoevsky na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo, ay nagbigay inspirasyon sa kanilang pagkamalikhain, kahit na sa simula ng kanilang paglalakbay. "Maaaring tumawa ang isang tao sa gayong paggasta ng enerhiya," paggunita ng unang asawa ni Andrei Bely, ang artist na si A.A. Turgeneva, "ngunit dapat tandaan na wala kahit saan, maliban sa Russia, sa mga pre-rebolusyonaryong taon ng siglo, ang pag-asa. sapagka't ang espirituwal na pagpapanibago ay hindi naranasan ng gayong puwersa. - at wala kahit saan na may ganoong puwersa ang kabiguan ng mga pag-asang ito sa lalong madaling panahon" (Turgeneva A.A. Andrei Bely at Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191 ).

Ang "World of Art" at iba pang modernist artist ay nakibahagi sa disenyo ng "Golden Fleece". Ang artistikong departamento ng editoryal board ay pinamumunuan ng artist na si V. Milioti. Sa pinansiyal na suporta ng Ryabushinsky, ang mga eksibisyon ng sining ay ginanap, ang mga pangunahing kalahok kung saan ay ang mga artista ng asosasyon ng Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. Noong 1907 - 1911. ang mga eksibisyon na "salon ng Golden Fleece" ay ginanap sa Moscow.

Noong 1909, ang publishing house na "Musaget" ay inayos sa Moscow (Musaget - "driver of the muses" - isa sa mga palayaw ng Apollo). Ang mga tagapagtatag nito ay sina Andrey Bely at Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936) - isang kritiko ng musika, pilosopo at manunulat. Ang makata na si Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), pati na rin ang mga manunulat at tagapagsalin na A.S. Petrovsky at M.I. Sizov.

Sa panahong ito, nagbabago ang ratio ng tula at tuluyan. Ang liriko na tula, na mas mobile at kusang-loob kaysa sa tuluyan, ay mas mabilis na tumutugon sa pagkabalisa ng panahon at mismong nakakahanap ng tugon nang mas mabilis. Kasabay nito, ang karaniwang mambabasa ay hindi handa para sa kumplikadong wika ng bagong lyrics. “Dumating na ang oras at dumating na,” ang isinulat ng isa sa mga kritiko sa panitikan noong panahong iyon, “kapag nagsimulang tratuhin ng malawak na masa ang mga makata tulad ng kanilang pakikitungo sa mga pilosopo: hindi direkta, hindi sa pamamagitan ng kanilang sariling utak, ngunit sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng sinumpaang mga connoisseurs. Ang mga reputasyon ng mga dakilang makata ay nagsisimulang mabuo sa pamamagitan ng sabi-sabi "(Leonid Galich. - Teatro at Art. 1905, No. 37, Setyembre 11). Sa katunayan, kasabay ng tula, umuunlad ang kritisismong pampanitikan - at kadalasan ang mga makata mismo ay kumikilos bilang mga tagasalin ng kanilang sariling mga ideya. Ang mga simbolista ay ang mga unang teorista. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky at iba pa ay lumikha ng mga teoretikal na pag-aaral at pagpapatibay ng simbolismo, nagsulat ng mga pag-aaral sa teorya ng taludtod ng Russia. Unti-unti, ang ideyal ng isang "propeta" na makata ay napalitan ng imahe ng isang "master" na makata, na kayang at handang "i-verify ang pagkakatugma sa algebra". Ang pagkakatulad sa Pushkin's Salieri ay tumigil sa pagkatakot, kahit na ang mga makata ng bodega ng "Mozart" ay nagbigay pugay sa pagkakaroon ng "craft".

Sa simula ng 1910s. ang kasaysayan ng simbolismong Ruso ay umabot na ng halos dalawang dekada, at ang mga tagapagtatag nito mula sa edad ng "mga anak" ay lumipas sa edad ng "mga ama" at muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang walang hanggang salungatan, ngunit sa ibang kapasidad. Ang bagong henerasyon, na pinalaki sa isang klima ng mahusay na inaasahan at makabuluhang pagbabago, ay mas radikal. Ang wika ng bagong tula ay pamilyar na sa kanila, at pamilyar din ang pagkahilig sa teorya. Ilang batang may-akda noong 1900s nakipagtulungan sa mga modernistang dyornal, pinag-aralan sa mga pinuno ng simbolismo. Noong unang bahagi ng 1910s ang mga pinuno ng mga bagong uso ay natukoy. Ang Acmeism (mula sa Greek na akme - "itaas") ay naging isang katamtamang reaksyon sa simbolismo, ang futurism ay naging isang mas radikal. Ang parehong mga acmeist at futurista ay hindi tinanggap, una sa lahat, ang mistisismo ng mga simbolista - ito ay bahagyang dahil sa progresibong kahirapan ng pagiging relihiyoso sa lipunan. Ang bawat isa sa dalawang bagong direksyon ay sinubukang bigyang-katwiran ang mga prinsipyo nito at ang karapatan nito sa supremacy.

Ang mga makata na sina Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) ay itinuturing ang kanilang sarili sa mga acmeist. Ang kasalukuyang nagmula sa bilog na pampanitikan na "Workshop of Poets" na nabuo noong 1912 (ang pangalan ay sumasalamin sa pangkalahatang pagnanais para sa "crafting"). Ang tribune ng mga acmeist ay ang journal na "Hyperborea", ang editor kung saan ay ang makata-tagasalin na si Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Ang mga Acmeist ay aktibong nakipagtulungan sa panitikan at masining na journal na "Apollo", na noong 1909 - 1917. inilathala sa St. Petersburg art historian at essayist na si Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Tiyak na binuo ni Gorodetsky ang mga prinsipyo ng acmeism: "Ang pakikibaka sa pagitan ng acmeism at simbolismo, kung ito ay isang pakikibaka, at hindi ang pagsakop sa isang inabandunang kuta, ay, una sa lahat, isang pakikibaka para sa mundong ito, tunog, makulay, may mga hugis. , bigat at oras, para sa ating planetang Earth. Ang simbolismo, sa huli, ay pinupuno ang mundo ng "mga sulat", ginawa itong isang multo, mahalaga lamang hangga't ito ay nakikita at kumikinang sa ibang mga mundo, at minamaliit ang mataas na intrinsic na halaga nito. Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi ang kanilang naiisip na mga pagkakahawig na may mystical na pag-ibig o iba pa "(Gorodetsky S. Ilang mga uso sa modernong tula ng Russia - Apollo. 1913. No. 1 ).

Ang mga Futurista ay nagpahayag ng kanilang sarili nang higit na may tiwala sa sarili. "Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon," sabi ng manifesto, na nilagdaan nina David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky at Velimir Khlebnikov. "Ang sungay ng oras ay pumuputok sa atin sa pandiwang sining. Ang nakaraan ay masikip. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Tolstoy, atbp., atbp. mula sa Steamboat ng ating panahon Inutusan naming parangalan ang mga karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito gamit ang mga salitang arbitraryo at hango. (Ang salita ay bago).

2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na kilay ang isang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis sa paliguan.

4. Ang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat, sumisipol at galit.

5. At kung mananatili pa rin sa ating mga linya ang maruming stigma ng iyong “common sense” at “good taste”, sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang kidlat ng bagong kinabukasan na kagandahan ng salitang may halaga sa sarili (self-sufficient) sa kanila "(Sipi ni: Ezhov I. S., Shamurin E.I. Anthology of Russian lyrics ng unang quarter ng ika-20 siglo, S. XVIII).

Ang "mga lilang kamay" at "maputlang binti" na minsang nagulat sa publiko ay tila isang inosenteng kalokohan sa harap ng sample ng tula na inihandog ni A. Kruchenykh:

Hole, bul, schyl,

Ang direksyong ito ay tinawag na "cubo-futurism". Ang tagapag-ayos ng grupong Cubo-Futurist ay ang makata at artista na si David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Bilang karagdagan sa "cubo-futurism", mayroong "ego-futurism", hindi gaanong kilala bilang isang patula na paaralan, ngunit nagbigay ng isang maliwanag na kinatawan - Igor Severyanin (tunay na pangalan Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Sa mga Cubo-Futurist, si Severyanin ay pinagsama ng isang pagkahilig sa paglikha ng salita, ngunit hindi katulad nila, hindi siya masyadong rebelde bilang isang mang-aawit ng modernong sibilisasyon:

Elegant na andador sa electric beat,

Nababanat na kumakaluskos sa buhangin sa highway,

Mayroong dalawang birhen na babae sa loob nito, sa mabilis na pag-agaw,

Sa iskarlata na paparating na aspirasyon - ito ang mga bubuyog sa talulot ...

Si Severyanin ay isang mahuhusay na makata, ngunit madalas siyang kulang sa panlasa at pakiramdam ng proporsyon. Ang mga futuristic neologism ay mabilis na kinuha ng mga parodista:

Dulcinated ng tagumpay

At pinuri ng karamihan

Nakasuot ng fur coat na may balahibo sa itaas,

Tawa sa mukha na halatang tawa

Modernisadong bayani.

At sa kalokohan ng isang babae

Pinupuri ng karamihan ang lahat ng may isang daang labi,

Ano ang sanatorium ni Kamensky para sa kanya,

At si Sergeyev-Tsensky ay magiging matalino

At nafedorit Sologub.

- isinulat ng kritiko at parodistang si A.A. Izmailov

Bilang karagdagan sa mga cubo-futurists at ego-futurists, mayroong iba pang mga futurist na grupo na nagkakaisa sa paligid ng mga publishing house na nilikha nila "Mezzanine of Poetry" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atbp.) at "Centrifuga" ( Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, atbp.). Ang mga pangkat na ito ay hindi gaanong radikal.

Ang mga prosesong parallel sa mga pampanitikan ay naobserbahan din sa visual arts, kung saan noong unang bahagi ng 1910s. lumilitaw din ang mga radikal na uso: fauvism, futurism, cubism, suprematism. Tulad ng mga Futurist na makata, tinatanggihan ng mga avant-garde artist ang karanasan ng tradisyonal na sining. Ang bagong direksyon ay may kamalayan sa pagiging nangunguna sa pag-unlad ng sining - ang avant-garde. Ang pinakatanyag na kinatawan ng avant-garde ay ang nagtatag ng abstract art, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich, at iba pa. Ang mga artista ng Avant-garde ay nakibahagi sa disenyo ng mga librong Futurist.

Ang paghahanap para sa mga bagong paraan ay nasa musika din - nauugnay ito sa mga pangalan ng S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, S.S. Prokofiev, I.N. Stravinsky at marami pang iba o hindi gaanong sikat na kompositor. Kung ang gawain ni Rachmaninov ay higit na umunlad alinsunod sa tradisyon, at ang musika ni Scriabin ay malapit sa simbolismo, kung gayon ang istilo ni Stravinsky ay maihahambing sa avant-garde at futurism.

Ang pagbuo ng modernistang teatro ay nauugnay sa pangalan ni Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Sinimulan niya ang kanyang karera sa pag-arte at pagdidirekta kay Stanislavsky, ngunit mabilis na humiwalay sa kanya. Noong 1906, ang aktres na si V.F. Inimbitahan siya ni Komissarzhevskaya sa St. Petersburg bilang punong direktor ng kanyang teatro. Sa isang season, nagtanghal si Meyerhold ng 13 pagtatanghal, kabilang ang Hedda Gabler ni Ibsen, The Life of a Man ni L. Andreev, Puppet Show ni A. Blok. Matapos umalis sa teatro Komissarzhevskaya, noong 1907 - 1917. Nagtrabaho si Meyerhold sa mga imperyal na sinehan ng St. Petersburg, lumahok sa maliit na studio, kabilang ang mga amateur, mga produksyon sa bahay. Sa aklat na "On the Theater" (1913), pinatunayan ni Meyerhold ang konsepto ng "conditional theater", kumpara sa naturalism sa entablado.

Parehong sa panitikan at sa iba pang mga anyo ng sining, malayo sa lahat ng mga taong malikhain ay iginuhit sa isang direksyon o iba pa, mayroong ilang mga "nag-iisa" na nahilig sa ilang mga grupo, ngunit sa ilang kadahilanan - ideolohikal o pulos personal - ay hindi kasama sa alinman sa kanila sa lahat.sa isa sa mga grupo o bahagyang nakikipag-ugnayan sa kanila. Kaya, mula sa mga makata na pumasok sa larangan ng panitikan noong huling bahagi ng 90s - unang bahagi ng 90s. Si Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (na gumawa ng kanyang debut bilang isang makata) ay hindi sumabay sa alinman sa mga agos, si Innokenty Annensky, na kalaunan ay niraranggo sa mga Symbolists, na pinananatiling hiwalay sa kanyang buhay. mas kilala bilang pilologo at guro kaysa makata; noong 900s ang kamag-anak na kalayaan mula sa Symbolists ay pinanatili ni Maximilian Voloshin (1877-1932) at Mikhail Kuzmin (1875-1936); Si Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) ay nakipagtulungan sa mga Symbolists, ngunit hindi ganap na sumali sa kanila, ay malapit sa mga Acmeist, ngunit si Georgy Ivanov (1894 - 1958) ay hindi isang Acmeist, si Marina Tsvetaeva ay isang ganap na independiyenteng pigura. Noong 1910s sinimulan ng mga makata ang kanilang paglalakbay, pagkatapos ng rebolusyon na inuri bilang "magsasaka" o "bagong magsasaka": Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

Ang buhay kultural ng Russia ay hindi limitado sa mga kabisera - ang bawat lungsod ay may sariling mga inisyatiba, bagaman, marahil, sa isang mas mababang sukat. Panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika, teatro - marahil, walang lugar na hindi mamarkahan sa panahong ito ng isang bagay na maliwanag, orihinal, may talento. "At ang kapistahan ng lahat ng sining na ito ay napunta sa bahay at sa mga tanggapan ng editoryal," paggunita ni Bunin, "kapwa sa Yar sa Moscow, at sa St. Petersburg Tower ng Vyacheslav Ivanov, at sa Vienna restaurant, at sa basement ng Stray Dog ″:

Lahat tayo ay mga thug dito, mga patutot...

Sumulat si Block tungkol sa oras na ito (medyo seryoso):

Ang paghihimagsik ng mga lilang mundo ay humupa. Natuklasan ng mga biyolin na pumupuri sa multo ang kanilang tunay na kalikasan. Ang lilac na takip-silim ay nawawala... At sa pambihirang hangin ay may mapait na amoy ng mga almendras... Sa lilac na takip-silim ng malawak na mundo, isang malaking bangkay ang umuuga, at doon ay nakahiga ang isang patay na manika na may mukha na malabo na kahawig niyan. na nakita sa pamamagitan ng mga puso ng makalangit na mga rosas... "(Bunin. Collected Op. t 9, p. 298).

Sa kabila ng "namumulaklak na pagiging kumplikado" at ang pambihirang malikhaing enerhiya na nagpakita ng sarili sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, ang mga kontemporaryo mismo ay nadama ang isang uri ng moral na wormhole sa umuunlad na organismo na ito, kaya't ang mga kalunus-lunos na kaganapan sa mga sumunod na taon ay napagtanto ng mga taong may pag-iisip sa relihiyon bilang isang mahusay- nararapat na kabayaran.

Ang pinakamataas na punto ng kultural na kasagsagan ng simula ng ika-20 siglo ay 1913. Noong 1914, nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, na sinundan ng dalawang rebolusyon noong 1917 - at bagaman hindi huminto ang kultural na buhay, ang saklaw ng mga gawain ay nagsimulang unti-unting pinigilan sa pamamagitan ng kakulangan ng pondo, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng ideolohikal na dikta ng isang bagong awtoridad. Ngunit walang malinaw na hangganan ng Panahon ng Pilak, dahil maraming mga manunulat, artista, pilosopo, na nabuo sa panahong ito, ang nagpatuloy sa kanilang malikhaing aktibidad kapwa sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet sa kanilang tinubuang-bayan at sa Russian Diaspora.