Adams John

Adams, John (Nobyembre 30, 1735-07/04/1826) - Ika-2 Pangulo ng Estados Unidos, kahalili ni George Washington, sa kaibahan kung saan ay maaaring maiugnay hindi gaanong sa mga praktikal na pulitikal kundi sa mga teorista sa politika. Ipinanganak sa Massachusetts sa pamilya ng isang magsasaka, nagtapos siya sa Harvard University, nagpraktis ng abogasya, at naging isa sa pinakasikat na abogado sa Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - Ika-6 na Pangulo ng Estados Unidos. Nag-aral sa Holland, France, USA (Harvard). Sa con. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, sumali siya sa mga pederalista (bilang isang federalista ay pinuna niya ang polyeto ni T. Payne na "The Rights of Man"), ngunit noong 1807 ay nakipaghiwalay siya sa kanila. US Envoy to Holland and Prussia (1794-1801); congressman (1802); Senador mula sa Massachusetts (1803-1808); ang unang sugo ng US sa Russia (1809-1814). Sa pamamagitan ni Adams, si Alexander I noong 1813 ay nag-alok ng pamamagitan ng Russia sa pag-aayos ng tunggalian ng Anglo-Amerikano.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - English naval commander.

Si Horatio Nelson ay isinilang sa isang pari na pamilya sa hilagang Norfolk. Sa edad na 12 nagpunta siya sa Navy. Noong 1773, bilang bahagi ng isang ekspedisyon, naglayag si Horatio sa hilagang dagat. Nagsimula ang kanyang paglilingkod sa hukbong-dagat noong panahon ng digmaan sa France. Noong 1793

Si Nelson ay hinirang na kapitan ng 64-gun ship na Agamemnon. Bilang bahagi ng English squadron, binantayan ni Agamemnon ang Dagat Mediteraneo mula sa mga barkong Pranses. Sa mga unang buwan ng digmaan, lumitaw ang pinakamahusay na mga katangian ng karakter ni Nelson - tapang at madiskarteng talento. Noong Pebrero 14, 1797, lumahok siya sa labanan ng St. Vincent, gumawa ng maraming para sa tagumpay ng armada ng Ingles, at naging isang rear admiral. Sa isa sa mga labanan, nasugatan si Horatio at nawala ang kanyang kanang braso.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - Hungarian na politiko at diplomat. Matapos ang pagkatalo ng Hungarian revolution noong 1848-1849, kung saan siya ay aktibong bahagi, si Andrássy ay lumipat sa France. Nasentensiyahan si Gyula ng in absentia parusang kamatayan, ngunit pagkatapos ay na-amnestiya at noong 1858 ay bumalik sa Hungary.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - sikat na British statesman at pigurang pampulitika, manunulat. Ang anak ng manunulat na si I. Disraeli, isang Jewish emigrant na nagbalik-loob sa Kristiyanismo. Sa mga gawa na "Vivian Grey", "The Young Duke" at iba pa, mahusay na napansin ni Disraeli ang mga kakaiba ng buhay pampulitika ng bansa at itinaguyod ang mga konserbatibong prinsipyo (proteksyon ng korona, simbahan, aristokrasya).

Blancis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - rebolusyonaryo ng Pransya, utopian na komunista. Nag-aral si Louis sa Lycée Charlemagne sa Paris. Ang pagnanasa sa mga ideyang republikano-demokratiko ay humantong sa kanya sa hanay ng mga kalaban ng rehimeng Pagpapanumbalik (1814-1830). Isang aktibong kalahok sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, ang Republican Blanqui ay naging isang walang kapantay na kalaban ng monarkiya ni Louis Philippe. Noong 1930s ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga lihim na lipunang republikano na nagtataguyod ng paglikha ng isang demokratikong republika at ang pagkawasak ng pagsasamantala.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881)

Sa kabila ng malawak na katanyagan ni Fyodor Dostoevsky sa Russia, ang buong mundo na pagkilala at interes sa kanyang trabaho ay dumating pagkatapos ng kanyang kamatayan. Napansin ng lahat ang kanyang malalim na sikolohiya, pagkahilig sa paglalarawan ng "napahiya at nasaktan". Isinulat ng pilosopong Aleman na si Friedrich Nietzsche na si Dostoevsky ang tanging sikologo kung saan niya natutunan ang anuman. Ang mga gawa ni Fyodor Mikhailovich ay may kapansin-pansing impluwensya sa mga manunulat: ang Austrian na si Stefan Zweig, ang Pranses na si Marcel Proust, ang Ingles na si Oscar Wilde, ang mga Aleman na sina Thomas at Heinrich Mann.

Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pangalan ni Karl Marx ay naging simbolo ng pakikibaka para sa pagpapalaya ng uring manggagawa. Binuo niya ang mga prinsipyo ng diyalektiko at materyalistikong pag-unawa sa takbo ng kasaysayan, binanggit ang pangangailangang alisin ang pribadong pag-aari, iniharap ang tesis na ang pagkamatay ng kapitalismo at ang tagumpay ng komunismo ay hindi maiiwasan. Ang kanyang pangunahing gawain - "Capital" - at ang teorya ng labis na halaga ay nakaimpluwensya sa domestic pampulitika na buhay ng maraming mga bansa sa Europa at sa mundo. Ngunit ang karagdagang pampulitika, pang-ekonomiya, pang-agham at teknolohikal na pag-unlad ng lipunan ay nagpakita ng kamalian at kawalang-saysay ng marami sa mga ideya at konsepto nito.

Si Nikolai Ivanovich Pirogov ay nagtrabaho nang maraming oras sa anatomical theater, pagputol ng malambot na mga tisyu, pagsusuri sa mga may sakit na organo, paglalagari ng mga buto, naghahanap ng mga kapalit para sa mga nasirang joints. Ang Anatomy ay naging isang praktikal na paaralan para sa kanya, na naglatag ng pundasyon para sa kanyang karagdagang matagumpay na aktibidad sa operasyon. Si Pirogov ang unang nakaisip ng ideya ng plastic surgery, nag-apply ng anesthesia sa military field surgery, sa unang pagkakataon na nag-apply ng plaster cast sa field, iminungkahi ang pagkakaroon ng mga pathogen na nagdudulot ng suppuration ng mga sugat. Ang kanyang mga gawa, iba't ibang mga medikal na atlas ay naglagay ng operasyong Ruso sa isa sa mga unang lugar sa mundo.

Ang sikat na English traveler, naturalist, explorer na si Charles Darwin ay isa sa mga unang naglagay ng teorya ng ebolusyon ng mga buhay na organismo. Nagtalo siya na ang lahat ng nabubuhay na nilalang ay may mga karaniwang ninuno, kung saan nagmamana sila ng ilang mga katangian na nagbabago sa proseso ng pag-unlad. Noong 1859, inilathala niya ang aklat na On the Origin of Species, kung saan ipinakita niya sa pamamagitan ng maraming mga halimbawa na ang natural selection at variability ay ang nagtutulak na puwersa ng ebolusyon. Ang kanyang mga ideya at pagtuklas ay higit na nagsilbing pundasyon ng modernong teorya ng ebolusyon, ngunit hindi lahat ay kinikilala ito bilang pangunahing.

Ang natitirang Aleman na propesor ng organikong kimika, si Justus Liebig, ay gumugol ng kanyang buong buhay sa pagsasaliksik ng mga pamamaraan ng nutrisyon ng halaman at paglutas ng mga isyu ng makatuwirang paggamit ng mga pataba. Marami siyang ginawa para mapataas ang ani. Iginawad ng Russia ang siyentipiko ng dalawang Order of St. Anne para sa tulong na ibinigay sa kanya sa pagtaas ng agrikultura, ginawa siyang honorary citizen ng England, sa Germany natanggap niya ang pamagat ng baron. Siya ay kredito sa paglikha ng mga concentrate ng pagkain. Binuo niya ang teknolohiya para sa paggawa ng katas ng karne, na ngayon ay tinatawag na "bouillon cube". Ang German Chemical Society ay nagtayo ng monumento sa kanya sa Munich.

Si Alexandre Dumas ay tinawag na isang cursive na manunulat, sa kanyang buhay ay sumulat siya ng 647 na mga gawa sa iba't ibang mga paksa. Siya ay interesado sa lahat ng bagay: kasaysayan, mga krimen, mga natitirang tao at kahit na mga recipe para sa mga banyagang lutuin. Sinubukan niyang mapabilang sa pinakamahahalagang pangyayari, naglakbay sa iba't ibang bansa sa Europa, lumabas kasama ang mga rebelde sa mga lansangan ng Paris, kung saan muntik na siyang mapatay. Pag-uwi, umupo siya sa mesa at nagsulat, nagsulat, nakalimutan ang lahat. Ang kanyang mga nobelang pakikipagsapalaran ay isinalin sa maraming wika sa mundo, sila ay nagsilbing batayan para sa maraming mga theatrical productions at tampok na mga pelikula. Ang interes sa kanyang trabaho ay hindi kumupas sa XXI siglo.

Maikling talambuhay na impormasyon

Andreev Leonid Nikolaevich(1871-1919). Manunulat. Nagtapos siya sa Faculty of Law ng Moscow University (1897). Nagsimula siyang maglathala bilang feuilletonist noong 1895. Noong unang bahagi ng 1900s. naging malapit kay M. Gorky, sumali sa grupo ng mga manunulat na "Kaalaman". Sa mga unang gawa ("Thought", 1902; "Wall", 1901; "The Life of Basil of Thebes", 1904), ang hindi paniniwala sa isip ng tao, sa posibilidad ng muling pag-aayos ng buhay, ay lumitaw. Tinuligsa ng Red Laughter (1904) ang mga kakila-kilabot na digmaan; ang mga kuwentong The Governor (1906), Ivan Ivanovich (1908), The Tale of the Seven Hanged Men (1908), at ang dulang To the Stars (1906) ay nagpapahayag ng pakikiramay sa rebolusyon at protesta laban sa kawalang-katauhan ng lipunan. Ang siklo ng mga pilosopiko na drama (The Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) ay naglalaman ng pag-iisip ng kawalan ng lakas ng pag-iisip, ang ideya ng pagtatagumpay ng mga di-makatuwirang pwersa. Sa huling panahon, lumikha din si Andreev ng mga makatotohanang gawa: ang mga dula na "Mga Araw ng Ating Buhay" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916). Ang gawain ni Andreev kasama ang eskematiko nito, ang talas ng mga kaibahan, ang katawa-tawa ay malapit sa ekspresyonismo.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799). Anak ng pari sa nayon. Sa una, nag-aral siya sa "team" ng D.V. Ukhtomsky, pagkatapos ay sa Moscow University. Mula noong 1755 sa St. Petersburg - isang mag-aaral at katulong sa S.I. Chevakinsky sa panahon ng pagtatayo ng St. Nicholas Cathedral. Nag-aral sa Academy of Arts mula noong ito ay itinatag. Pagkatapos makapagtapos sa Academy, ipinadala siya bilang isang pensiyonado sa France at Italy para sa karagdagang edukasyon. Nag-aral siya sa Paris Academy kasama si Ch. de Vailly. Nakatira at nagtrabaho sa Italy. Nagkaroon siya ng titulong propesor sa Roman Academy, isang miyembro ng mga akademya sa Florence at Bologna. Noong 1765 bumalik siya sa St. Petersburg. Lumahok sa kumpetisyon para sa proyektong Yekatering, kung saan natanggap niya ang pamagat ng akademiko. Naglingkod siya bilang isang arkitekto ng departamento ng artilerya. Noong 1767 ipinadala siya sa Moscow upang ayusin ang mga gusali sa Kremlin.

Nilikha niya engrandeng proyekto Ang Grand Kremlin Palace ay hindi ipinatupad, ngunit ito ay may malaking epekto sa pagbuo ng mga klasikong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod sa Russia. Sa panahon ng trabaho sa Kremlin sa paligid ng Bazhenov, nabuo ang isang paaralan ng mga batang klasikong arkitekto (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky), na binuo sa kanilang karagdagang independiyenteng mga gawa ng mga ideya ni Bazhenov.

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). Kritiko at pilosopo sa panitikan. Bilang isang kritiko, nagkaroon siya ng malakas na impluwensya sa kilusang panlipunan sa Russia. Paano binuo ng pilosopo ang mga turo ni Hegel, una sa lahat, ang kanyang dialectical na pamamaraan, na ipinakilala sa Russian kolokyal maraming mga konsepto mula sa Western European philosophical literature (immediacy, outlook, moment, negation, concreteness, reflection, atbp.). Binuo niya ang mga probisyon ng makatotohanang estetika at kritisismong pampanitikan batay sa isang kongkretong pagsusuri sa kasaysayan ng mga penomena ng sining. Ang konsepto ng realismo na kanyang nilikha ay batay sa interpretasyon ng masining na imahe bilang isang pagkakaisa ng pangkalahatan at indibidwal. Ang nasyonalidad ng sining ay isang pagmuni-muni dito ng mga katangian ng isang naibigay na tao at pambansang katangian. Mula 1840 ay bumaling siya sa radikalismong Aleman at Pranses. Ito ay ipinakita sa kanyang tanyag na liham kay N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolai Alexandrovich(1874-1948) - Ang relihiyosong pilosopo ng Russia, mula noong 1922 sa pagkatapon, ay nanirahan sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris. Dahil malakas ang impluwensya nina Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant at Carlyle, ipinagtanggol niya ang mga ideya ng eksistensyalismo, kung saan nanaig ang mga problema ng pilosopiya, itinuro ang tungkol sa primacy ng kalayaan kaysa sa pagiging (ang kalayaan ay hindi maaaring matukoy ng sinuman o anumang bagay, maging ang Diyos, ito ay nag-ugat sa hindi pagiging), tungkol sa paghahayag ng pagiging sa pamamagitan ng isang (tulad ng diyos) na tao, tungkol sa makatwirang kurso ng kasaysayan, ay sumulat tungkol sa paghahayag ng Kristiyano, sa mga isyu ng sosyolohiya at etika. Para sa mga polemics sa mga theorists ng siyentipikong komunismo, siya ay naaresto ng dalawang beses, at noong taglagas ng 1922 siya ay ipinatapon mula sa Russia kasama ang dose-dosenang mga siyentipiko, manunulat, at publicist.

Mga pangunahing gawa: "Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain", 1916; "Ang Kahulugan ng Kasaysayan", 1923; "Bagong Middle Ages", 1924; "Sa paghirang ng isang tao", 1931; "Ako at ang Mundo ng mga Bagay", 1933; "Ang kapalaran ng tao sa modernong mundo", 1934; Espiritu at Realidad, 1949; "Eksistensyal na Dialectics ng Banal at ng Tao", 1951; "Ang Kaharian ng Espiritu at ang Kaharian ni Caesar", 1952; "Kaalaman sa Sarili", 1953.

Blok Alexander Alexandrovich(1880-1921). makatang Ruso. Ama - propesor ng batas sa Warsaw University, ina - M.A. Beketova, manunulat at tagasalin. Nagtapos siya mula sa Slavic-Russian department ng philological faculty ng St. Petersburg University (1906). Ang tula ay nagsimulang magsulat mula sa pagkabata, nakalimbag - mula noong 1903. Noong 1904 inilathala niya ang koleksyon na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae", kung saan siya ay lumitaw bilang isang simbolistang liriko na naimpluwensyahan ng mystical na tula ng Vl. Solovyov. Mula noong 1903, isang sosyal na tema ang pumasok sa abstract romantikong tula ni Blok: ang anti-human na lungsod kasama ang kanyang alipin na paggawa at kahirapan (seksyon "Crossroads", 1902-1904). Ang tema ng Inang Bayan ay patuloy na naroroon sa tula ni Blok. Ang kanyang trabaho ay nagiging trahedya at malalim, na napuno ng isang pakiramdam ng sakuna na panahon (ang cycle na "Sa Kulikovo Field", 1908, mga seksyon ng cycle na "Free Thoughts", 1907, "Iambs", 1907-1914). Ang mga liriko ng pag-ibig ni Blok ay romantiko; kasama ng tuwa at rapture, ito ay nagdadala ng isang nakamamatay at trahedya na simula (mga seksyon ng Snow Mask cycle, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Ang mature na tula ng Blok ay napalaya mula sa mga abstract na simbolo at nakakakuha ng sigla, konkreto ("Mga Tula ng Italyano", 1909, ang tula na "The Nightingale Garden", 1915, atbp.). Maraming ideya ng tula ni Blok ang nabuo sa kanyang dramaturgy: ang mga dulang The Stranger, The Pavilion, The King in the Square (lahat noong 1906), Songs of Fate (1907-1908), Rose and the Cross (1912-1913). Ang mala-tula na katanyagan ni Blok ay pinalakas pagkatapos ng paglabas ng mga koleksyon ng Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911).

Noong 1918, isinulat ni Blok ang tula na "The Twelve" - ​​tungkol sa pagbagsak ng lumang mundo at ang pagbangga nito sa bago; ang tula ay binuo sa semantic antitheses, matalim contrasts. Ang tula na "Scythians" (ng parehong taon) ay nakatuon sa makasaysayang misyon ng rebolusyonaryong Russia.

Bryusov Valery Yakovlevich(1873-1924). Manunulat. Ay ipinanganak sa pamilya ng mangangalakal. Ang panitikan debut - tatlong mga koleksyon "Russian Symbolists" (1894-1895) ay isang seleksyon ng mga sample ng Western tula (mga taludtod sa diwa ng P. Verlaine, S. Mallarme, atbp.). Ang Third Watch (1900) ay nagmamarka ng simula pagiging malikhain Bryusov. Sa loob nito, tulad ng sa aklat na "To the City and the World" (1903), ang mga tampok na katangian ng tula ni Bryusov ay malinaw na nakikita - ang pagkakumpleto ng mga imahe, ang kalinawan ng komposisyon, malakas na intonasyon, oratorical pathos. Mula sa simula ng XX siglo. Si Bryusov ay naging pinuno ng simbolismo, nagsasagawa ng maraming gawaing pang-organisasyon, namamahala sa Scorpio publishing house, at nag-edit ng magazine ng Libra.

Ang aklat ng mga tula na "Wreath" (1906) ay ang tugatog ng tula ni Bryusov. Ang mataas na pagtaas ng mga romantikong liriko, kahanga-hangang makasaysayang at mitolohiyang mga siklo ay pinagsama sa mga halimbawa ng rebolusyonaryong tula.

Sa mga aklat ng mga tula na All Melodies (1909), Mirror of Shadows (1912), at Seven Colors of the Rainbow (1916), kasama ang mga motif na nagpapatibay sa buhay, mga tala ng nakakapagod na tunog, at may mga pormal na paghahanap sa kanilang sariling karapatan. Sa parehong panahon, inilathala ang mga makasaysayang nobela. Anghel ng Apoy"(1908) at" The Altar of Victory "(1913), mga koleksyon ng mga kuwento at mga dramatikong eksena" Earth's Axis "(1907)," Nights and Days "(1913), mga koleksyon ng mga artikulo" Far and Near "(1912). Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakipagtulungan si Bryusov kay M. Gorky. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan at panitikan ng Armenia, isinalin ang mga tula ng mga makata ng Armenian. Tinanggap ni Bryusov ang Rebolusyong Oktubre nang walang kondisyon. Noong 1920 sumali siya sa RCP(b). Nagtrabaho siya sa People's Commissariat of Education, sa State Publishing House, ang namamahala sa Book Chamber. Naglathala siya ng mga aklat ng mga tula na Huling Pangarap (1920), Sa Mga Araw (1921), Sandali (1922), Dali (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich(1871-1944). Relihiyosong pilosopo, teologo, ekonomista. Propesor ng ekonomiyang pampulitika sa Kyiv (1905-1906) at sa Moscow (1906-1918). Lumipat noong 1923, propesor ng dogmatics at dekano ng Russian Theological Institute sa Paris noong 1925-1944. Nakaranas ng makabuluhang impluwensya ng I. Kant, F.M. Dostoevsky at V.S. Solovyov, kung saan natutunan niya ang ideya ng pagkakaisa. Hinahanap ko ang kaligtasan ng Russia sa daan muling pagbabangon sa relihiyon at sa bagay na ito, nakita niya ang lahat ng panlipunan, pambansang relasyon at kultura na labis na pinahahalagahan sa isang relihiyosong batayan. Ang nangingibabaw na ideya sa pagtuturo ni Bulgakov ay ang ideya ng pagkakatawang-tao, i.e. ang panloob na koneksyon ng Diyos at ng mundo na kanyang nilikha - Sophia ("karunungan ng Diyos"), na nagpapakita ng sarili sa mundo at tao, na ginagawa silang kasangkot sa Diyos. Ang sophiology na binuo niya ay ipinaliwanag sa mga sumusunod na gawa: "Non-Evening Light" (1917), "On God-manhood. Trilogy" ("Lamb of God", 1933; "Comforter", 1936; "Bride of the Lamb", 1945). Iba pang mga gawa: “Dalawang lungsod. Mga pag-aaral sa kalikasan ng mga mithiing panlipunan, tomo 1-2, 1911; "Tahimik na Kaisipan", 1918; "Burning Bush", 1927. Namatay sa Paris.

Bunin Ivan Alekseevich(1870-1953). manunulat na Ruso. Mula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Sa kanyang kabataan ay nagtrabaho siya bilang isang proofreader, statistician, librarian, reporter. Nai-publish mula noong 1887.

Ang mga unang aklat ng I. Bunin ay mga koleksyon ng tula. Ang kanyang mga tula ay isang halimbawa ng "lumang" klasikal na anyo. Ang tema ng tula ng batang Bunin ay katutubong kalikasan. Pagkatapos ay nagsimula siyang magsulat ng mga kwento. Noong 1899, nagsimulang makipagtulungan si I. Bunin sa Znanie publishing house. Ang pinakamahusay na mga kuwento ng panahong ito ay " Mga mansanas ni Antonov"(1900)," Pines "(1901)," Chernozem "(1904). Ang kuwentong "The Village" (1910) ay nagkaroon ng seryosong sigaw ng publiko. Ang salaysay ng pagkabulok ng manor nobility ay ang kwentong "Sukhodol" (1911). I. Ang prosa ni Bunin ay isang halimbawa ng kaakit-akit, mahigpit, maindayog na pagpapahayag.

Koleksyon ng tula ng I. Bunin "Leaf fall" (1901) - natanggap ang Pushkin Prize. Noong 1909 si Bunin ay nahalal bilang honorary academician. Sumikat ang salin ni Bunin ng tula ni Longfellow na "The Song of Hiawatha". Noong 1920, lumipat si Bunin. Kalaunan ay nakatira siya at nagtatrabaho sa France.

Sa pagkatapon, lumikha siya ng mga gawa tungkol sa pag-ibig ("Mitina's Love", 1925; "The Case of Cornet Elagin", 1927; isang cycle ng maikling kwento "Dark Alleys" 1943). Ang autobiographical na nobelang "The Life of Arseniev" (1930) ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa gawain ng yumaong Bunin. Noong 1933, ang manunulat ay iginawad sa Nobel Prize. Sa ibang bansa, lumikha din si I. Bunin ng pilosopikal at pampanitikan na treatise sa L.N. Tolstoy "The Liberation of Tolstoy" (1937) at "Memoirs" (1950).

Butlerov Alexander Mikhailovich(1828-1886). Chemist, public figure. Nag-aral sa Kazan University (1844-1849). Mula noong 1854 siya ay isang propesor ng kimika sa unibersidad na ito, at noong 1860-1863. rektor nito. Noong 1868-1885. propesor ng kimika sa St. Petersburg University. Mula noong 1871 - akademiko.

A.M. Butlerov - ang tagalikha ng teorya ng istraktura ng kemikal, ang pinuno ng pinakamalaking paaralan ng Kazan ng mga organikong chemist. Ang mga pangunahing ideya ng teorya ng istrukturang kemikal ay unang ipinahayag noong 1871. Ipinaliwanag ng una ang kababalaghan ng isomerismo. Ang mga pananaw ni Butlerov ay nakatanggap ng pang-eksperimentong kumpirmasyon sa mga gawa ng mga siyentipiko mula sa kanyang paaralan. Nai-publish noong 1864-1866. sa Kazan na may tatlong isyu ng "Introduction to the full study of organic chemistry". Sa unang pagkakataon, batay sa istraktura ng kemikal, sinimulan ni Butlerov ang isang sistematikong pag-aaral ng polimerisasyon.

Ang dakilang merito ng A.M. Butlerov ay ang paglikha ng unang Russian siyentipikong paaralan ng mga chemists. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga sikat na chemist tulad ng V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Si Butlerov ay nagtalaga ng maraming pagsisikap sa pakikibaka para sa pagkilala sa mga merito ng mga siyentipikong Ruso, na umaakit sa opinyon ng publiko sa pamamagitan ng pindutin. Siya ay isang kampeon ng mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan, lumahok sa organisasyon ng Higher Women's Courses (1878), nilikha ang mga laboratoryo ng kemikal ng mga kursong ito.

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). Mula sa pamilya ng mga serf ni Count A.S. Stroganov (ayon sa ilang mga pagpapalagay, ang kanyang anak sa labas). Sa una, nag-aral siya sa ilalim ng icon na pintor na si G. Yushkov sa pagawaan ng pagpipinta ng icon ng Tyskor Monastery. Noong 1777 inilipat siya sa Moscow, kung saan nagtrabaho siya para sa V.I. Bazhenov. Mula 1779 siya ay nanirahan sa St. Petersburg sa mga bahay ng mga Stroganov. Noong 1781, kasama si Pavel Stroganov at ang kanyang guro na si Romm, naglakbay siya sa buong Russia. Noong 1785 nakatanggap siya ng "libre". Mula 1786 nanirahan siya sa ibang bansa kasama sina Stroganov at Romm sa Switzerland at France. Noong 1790 bumalik siya sa Russia, nagtrabaho para sa A.S. Stroganov. Noong 1794 siya ay "hinirang" sa Academy of Arts. Mula noong 1797 - sa ranggo ng akademiko ng pagpipinta ng pananaw, mula noong 1800 nagturo siya sa Academy. Mula noong 1803 - propesor. Isang napakatalino na kinatawan ng klasisismo. Ang pagkakaroon ng panalo sa kumpetisyon para sa proyekto ng Kazan Cathedral, lumikha siya ng isang mapanlikhang gusali, na walang mga nauna sa panlasa, proporsyonalidad, biyaya at kadakilaan.

Ang mga pangunahing gawa sa St. Petersburg at sa mga paligid nito: ang muling pagsasaayos ng mga interior ng palasyo ng mga Stroganov, ang dacha ng mga Stroganov sa Novaya Derevnya (hindi napanatili), ang Kazan Cathedral at ang sala-sala na nakapaloob sa parisukat sa harap nito, ang Mining Institute, ang mga interior ng Pavlovsk Palace, ang Pink Pavilion sa Pavlovsk, ang fountain sa Pulkovo Hill.

Herzen Alexander Ivanovich(1812-1870). Thinker, manunulat, publicist, politiko. Noong 1831-1834. nanguna sa isang bilog sa Moscow University, noong 1835-1840. sa pagkatapon (Vyatka), mula 1847 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay sa pagkatapon (London). Nai-publish sa ilalim ng pseudonym Iskander. Manlalaban laban sa serfdom at autokrasya. Ayon sa kanyang pilosopikal na pananaw, siya ay isang materyalista (ang mga akdang "Amateurism in Science" - 1843 at "Letters on the Study of Nature" - 1846). Ang lumikha ng tinatawag na. "Russian socialism" - ang teoretikal na batayan ng populismo. Inilagay niya ang kanyang pag-asa sa komunidad ng mga magsasaka ng Russia - ang embryo ng sosyalistang panlipunang relasyon.

Noong 1853, kasama si N.P. Itinatag ni Ogarev ang Free Russian Printing House sa England. Si Herzen ay ang publisher ng almanac na "Polar Star" (1855-1868) at ang pahayagan na "The Bell" (1857-1867) - mga radikal na uncensored publication na iligal na na-import sa Russia at may malaking impluwensya sa opinyon ng publiko ng Russia. Nag-ambag siya sa paglikha ng isang lihim na rebolusyonaryong lipunan na "Land and Freedom" at sinuportahan ang pag-aalsa ng Poland noong 1863-1864, na humantong sa pagbawas sa kanyang impluwensya sa mga liberal ng Russia.

A.I. Si Herzen ay isang natatanging manunulat, ang may-akda ng mga anti-serfdom na libro - ang nobelang "Sino ang dapat sisihin?" (1846), ang mga kwentong "Doctor Krupov" (1847) at "The Thieving Magpie" (1848). Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng panitikang Ruso - "The Past and Thoughts" (1852-1868) - isang malawak na canvas ng buhay panlipunan ng Russia at Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo.

Glinka Mikhail Ivanovich(1804-1857). Ang nagtatag ng Russian classical music, isang natatanging kompositor.

Mula sa mga maharlika ng lalawigan ng Smolensk. Mula 1817 siya ay nanirahan sa St. Petersburg at nag-aral sa Noble Boarding School sa Main Pedagogical School. Noong 20s. ika-19 na siglo ay isang sikat na metropolitan na mang-aawit at pianista. Noong 1837-1839. Kapellmeister ng Court Choir.

Noong 1836, ang kabayanihan-makabayan na opera ni M. Glinka na A Life for the Tsar (Ivan Susanin) ay itinanghal sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg. Inaawit nito ang katapangan at katatagan ng mga tao. Noong 1842, naganap ang premiere ng opera na "Ruslan at Lyudmila" (batay sa tula ni A.S. Pushkin) - isang bagong tagumpay sa musikang Ruso. Ang opera na ito ay isang mahiwagang oratorio na may salit-salit na malawak na vocal-symphonic na mga eksena, na may nangingibabaw na mga elemento ng epiko. Ang mga pambansang tampok ng Russia sa musika ng "Ruslan at Lyudmila" ay magkakaugnay sa mga oriental na motif.

Napakahusay ng artistikong halaga ang "Spanish Overtures" ni Glinka - "Jota of Aragon" (1845) at "Night in Madrid" (1848), scherzo para sa orkestra na "Kamarinskaya" (1848), musika para sa trahedya ni N. Kukolnik " Prince Kholmsky .

Gumawa si M. Glinka ng humigit-kumulang 80 gawa para sa boses at piano (romances, arias, kanta). Ang mga pag-iibigan ni Glinka, ang tuktok ng Russian vocal lyrics, ay naging lalong sikat. Ang mga romansa sa mga tula ni A. Pushkin ay namumukod-tangi ("Naaalala ko kahanga-hangang sandali", "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko", "Ang apoy ng pagnanais ay nasusunog sa dugo", atbp.), V. Zhukovsky (balad na "Night review"), E. Baratynsky ("Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kailangan ”), N. Puppeteer ("Pagdududa").

Sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni M. Glinka, nabuo ang isang paaralang pangmusika ng Russia. Pinagsasama ng orchestral writing ni Glinka ang transparency at kahanga-hangang tunog. Ang Russian songwriting ang pundasyon ng melody ni Glinka.

Gogol Nikolay Vasilievich(1809-1852). Mahusay na manunulat na Ruso. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga maharlika ng lalawigan ng Poltava na Gogol-Yanovsky. Nag-aral sa Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828). Mula noong 1828 - sa St. Noong 1831 - kakilala kay Pushkin, na gumanap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng Gogol bilang isang manunulat. Hindi matagumpay na sinubukang ituro ang kasaysayan ng Middle Ages.

Ang katanyagan sa panitikan mula noong 1832 ("Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka"). Noong 1835 - ang paglalathala ng mga koleksyon na "Arabesques" at "Mirgorod". Ang tuktok ng drama ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ay ang komedya na The Inspector General (1836).

Mula 1836 hanggang 1848, na may maikling pahinga, si Gogol ay nakatira sa ibang bansa (pangunahin sa Roma), nagtatrabaho sa kanyang pangunahing gawain, ang nobela-tula " Patay na kaluluwa". Tanging ang 1st volume (1842) lamang ang nai-publish, na nagdulot ng malaking sigaw ng publiko sa pagpapakita nito ng mga hindi kaakit-akit na panig ng katotohanan ng Russia. Ang pagiging totoo ni Gogol, na ipinakita ang sarili lalo na sa The Inspector General at Dead Souls, ang kanyang husay bilang isang satirist ay naglagay sa manunulat sa pinuno ng panitikang Ruso.

Sumikat ang mga kwento ni Gogol. Sa tinatawag na. Petersburg ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat") ang tema ng kalungkutan ng tao ay nakakakuha ng isang trahedya na tunog. Sinusuri ng kwentong "Portrait" ang kapalaran ng artista sa isang mundo kung saan namumuno ang pera. Ang larawan ng Zaporizhian Sich, ang buhay at pakikibaka ng mga Cossacks ay ipinakita sa Taras Bulba. Ang kwentong "The Overcoat" kasama ang pagtatanggol nito sa "maliit na tao" ay naging isang uri ng manifesto ng kritikal na realismo ng Russia.

Noong 1847, inilathala ni N. Gogol ang aklat na "Mga napiling mga sipi mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan", na hindi naiintindihan ng isang makabuluhang bahagi ng lipunang Ruso. Sa loob nito, sinubukan niyang ipahayag ang kanyang ideya ng mga mithiin sa moral, ang tungkulin ng bawat taong Ruso. Ang ideyal ni Gogol, na higit na bumaling sa relihiyon, ay ang pag-renew ng espirituwal na Orthodox. Mula sa parehong mga posisyon, sinusubukan niyang lumikha mga positibong larawan sa 2nd volume ng Dead Souls, na ginagawa niya pagkatapos bumalik sa Russia. Bilang resulta ng isang malalim na espirituwal na krisis noong Pebrero 1852, sinunog ni Gogol ang manuskrito ng ika-2 dami ng nobela. Di-nagtagal, namatay siya sa Moscow.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). Pilosopo, sosyologo, naturalista. Sa aklat na "Russia and Europe" (1869) binalangkas niya ang teoryang sosyolohikal ng mga nakahiwalay na "mga uri ng kultura-kasaysayan" (mga sibilisasyon) na patuloy na nakikipaglaban sa isa't isa at sa panlabas na kapaligiran at dumaan sa ilang mga yugto ng pagkahinog, paghina at kamatayan. . Ang kasaysayan ay ipinahayag sa pagbabago ng mga uri ng kultura-historikal na nagpapalipat-lipat sa isa't isa. Itinuring niya ang pinaka-makasaysayang promising uri na ang "Slavic type", pinaka-ganap na ipinahayag sa Russian mga tao at laban sa mga kultura ng Kanluran. Ang mga ideya ni Danilevsky ay inaasahan ang mga katulad na konsepto ng pilosopo ng kultura ng Aleman na si Oswald Spengler. Si Danilevsky din ang may-akda ng akdang "Darwinism" (vols. 1-2, 1885-1889), na itinuro laban sa teorya ni Charles Darwin.

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). makatang Ruso. Siya ay nagmula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Nag-aral siya sa Kazan gymnasium. Mula 1762 nagsilbi siya bilang isang pribado sa mga guwardiya, lumahok sa isang kudeta sa palasyo. Noong 1772 siya ay na-promote bilang opisyal. Kalahok sa pagsugpo sa pag-aalsa ng Pugachev. Nang maglaon ay nagsilbi sa Senado. Noong 1773 nagsimula siyang maglimbag ng tula.

Noong 1782 isinulat niya ang "Ode to Felitsa", na niluluwalhati si Catherine II. Matapos ang tagumpay ng oda na ito, siya ay ginawaran ng Empress. Gobernador ng Olonets (1784-1785) at Tambov (1785-1788) na mga lalawigan. Noong 1791-1793. cabinet-secretary ni Catherine II. Noong 1794 siya ay hinirang na pangulo ng Kolehiyo ng Komersiyo. Noong 1802-1803. - Ministro ng Hustisya ng Russia. Mula noong 1803 - nagretiro.

Nakagawa si Derzhavin sa tula ng isang bagong istilo na naglalaman ng mga elemento ng masiglang kolokyal na pananalita. Ang taludtod ni Derzhavin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging konkreto ng imahe, ang plasticity ng mga imahe, didactics at alegorismo. Nagawa niyang pagsamahin ang mga elemento ng oda at satire sa isang tula. Sa kanyang mga odes, niluwalhati niya ang mga heneral at monarko, hinatulan ang mga hindi karapat-dapat na maharlika at pampublikong bisyo. Ang pinakatanyag ay ang "Ode on the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784), "Waterfall" (1794). Sa pilosopikal na liriko ng Derzhavin, isang malalim na pag-unawa sa mga problema ng buhay at kamatayan, ang kadakilaan at kawalang-halaga ng tao ay ipinakita. Ang gawain ni G. Derzhavin ay ang rurok ng klasisismo sa panitikang Ruso.

Dostoevsky Fyodor Mikhailovich(1821-1881) - mahusay na manunulat na Ruso. Ipinanganak sa pamilya ng isang doktor. Noong 1843 nagtapos siya sa St. Petersburg Military Engineering School, na-enrol bilang draftsman sa engineering department, ngunit nagretiro makalipas ang isang taon. Ang unang nobelang "Poor People" ni Dostoevsky (1846) ay ginawa siyang isa sa mga sikat na manunulat Russia. Di-nagtagal, lumitaw ang gayong mga gawa ni F. Dostoevsky bilang "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849). Ipinamalas nila ang malalim na sikolohiya ng manunulat.

Mula noong 1847, si Dostoevsky ay naging miyembro ng mga lupon ng mga utopian na sosyalista. Naakit sa pag-uusig sa kaso ng mga Petrashevites, siya ay sinentensiyahan ng kamatayan, na, bago ang pagpapatupad, ay pinalitan ng 4 na taon ng mahirap na paggawa, na sinusundan ng kahulugan ng isang pribado sa hukbo. Noong 1859 lamang siya ay nakabalik sa St. Petersburg.

Sa pagliko ng 1850s - 1860s. Inilathala ni Dostoevsky ang mga kwentong "Uncle's Dream" at "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" (parehong noong 1859), ang nobelang "Humiliated and Insulted" (1861), "Notes from the House of the Dead" (1862), na isinulat tungkol sa penal servitude . Kasama rin si Dostoevsky sa pampublikong buhay (paglahok sa mga magasin na Vremya at Epoch). Siya ay naging isang tagasuporta ng teorya ng pochvennism, isa sa mga pinakadakilang palaisip sa Russia. Hiniling ni Dostoevsky mula sa mga intelihente, na humiwalay sa "lupa", rapprochement sa mga tao, pagiging perpekto sa moral. Galit niyang tinanggihan ang Western burges na sibilisasyon (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) at ang espirituwal na imahe ng isang indibidwalista (Notes from the Underground, 1864).

Sa ikalawang kalahati ng 1860s at noong 1870s. F.M. Nilikha ni Dostoevsky ang kanyang pinakamahusay na mga nobela: Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), Demons (1872), The Teenager (1875), The Brothers Karamazov (1879) -1880). Ang mga aklat na ito ay sumasalamin hindi lamang sa mga suliraning panlipunan at kontradiksyon, kundi pati na rin sa mga pilosopikal, etikal, panlipunang paghahanap ng manunulat. Ang batayan ng gawain ni Dostoevsky bilang isang nobelista ay ang mundo ng pagdurusa ng tao. Kasabay nito, si Dostoevsky, tulad ng walang ibang klasikong manunulat, ay pinagkadalubhasaan ang kasanayan ng sikolohikal na pagsusuri. Si Dostoevsky ang lumikha ng nobelang ideolohikal.

Ang aktibidad ni Dostoevsky bilang isang publicist ay nagpapatuloy. Noong 1873-1874. in-edit niya ang magazine na Grazhdanin, kung saan sinimulan niyang i-publish ang kanyang Diary of a Writer, na inilathala sa magkakahiwalay na isyu buwan-buwan noong 1876-1877, at paminsan-minsan sa paglaon. Ang talumpati ni F. Dostoevsky tungkol kay Pushkin ay naging tanyag, na naging malalim na pagsusuri pambansang kahalagahan henyo ng panitikang Ruso at sa parehong oras ay isang deklarasyon ng moral at pilosopikal na mga mithiin ni Dostoevsky mismo. Ang impluwensya ni F. Dostoevsky sa panitikang Ruso at mundo ay napakalaki.

Ekaterina II Alekseevna(1729-1796), Empress ng Russia (Catherine the Great) noong 1762-1796 Sa pinagmulan, isang Aleman na prinsesa mula sa dinastiyang Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). Sa Russia mula noong 1744. Asawa ni Grand Duke Pyotr Fedorovich (noong 1761-1762, Emperador Peter III) mula noong 1745. Pagkatapos ng kudeta noong 1762, muling inayos ng Empress ang Senado (1763), secularized monastic lands (1764), inaprubahan ang Institusyon para sa Administrations provinces (1775), mga sulat ng grant sa maharlika at mga lungsod (1785). Pinalawak ang teritoryo ng Russia bilang resulta ng dalawang matagumpay na digmaang Ruso-Turkish (1768-1774) at (1787-1791), pati na rin ang tatlong seksyon ng Commonwealth (1772, 1793, 1795). Isang kilalang tao sa pambansang edukasyon. Sa kanyang paghahari, ang Smolny at Catherine's Institutes, mga pedagogical school sa Moscow at St. Petersburg, at Foundling Homes ay binuksan. Noong 1786, inaprubahan niya ang “Charter for Public Schools Imperyo ng Russia”, na minarkahan ang simula ng paglikha ng isang non-class na sistema ng mga paaralan sa Russia. Si Catherine II ang may-akda ng maraming prosa, drama at tanyag na mga gawa sa agham, pati na rin ang "Mga Tala" na may likas na memoir. Nakipag-ugnay kay Voltaire at iba pang mga pigura ng French Enlightenment noong ika-18 siglo. Isang tagasuporta ng "napaliwanagan na absolutismo."

Zhukovsky Vasily Andreevich(1783-1852). Makata. Anak sa labas may-ari ng lupa na si A.I. Si Bunin at ang bihag na babaeng Turkish na si Salkha. Ang mga pananaw at kagustuhan sa panitikan ng batang Zhukovsky ay nabuo sa Moscow Noble Boarding School (1797-1801) at ang "Friendly Literary Society" (1801) sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng marangal na liberalismo. Noong 1812, sumali si Zhukovsky sa milisya. Ang mga tala ng makabayan ay nauugnay sa Digmaang Patriotiko noong 1812, na pinatunog sa tula na "Isang Mang-aawit sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia" (1812) at iba pa. Pushkin, Decembrist, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Matapos magretiro noong 1841, nanirahan si Zhukovsky sa ibang bansa.

Ang mga unang eksperimentong patula ni Zhukovsky ay konektado sa sentimentalismo ("Rural Cemetery", 1802, atbp.). Sa kanyang mga liriko, binuo at pinalalim ni Zhukovsky ang sikolohikal na paghahanap ng paaralan ng N.M. Karamzin. Ang kawalang-kasiyahan sa katotohanan ay natukoy ang likas na katangian ng gawain ni Zhukovsky sa kanyang ideya ng isang romantikong personalidad, isang malalim na interes sa mga banayad na paggalaw ng kaluluwa ng tao. Mula 1808, bumaling si Zhukovsky sa genre ng ballad (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, atbp.). Sa mga ballad, nililikha niya muli ang mundo ng mga paniniwala ng mga tao, church-bookish o knightly legend, malayo sa tunay na modernidad. Ang tula ni Zhukovsky ay ang rurok ng romantikong Ruso.

Ang sikolohikal na realismo ni Zhukovsky sa unang pagkakataon sa tula ng Russia ay nagbukas ng espirituwal na mundo ng isang tao, sa gayon ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa hinaharap na pag-unlad ng realismo.

Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812). Ipinanganak sa Moscow. Nag-aral siya sa architectural school ng D.V. Ukhtomsky. Noong 1763-1767. Nagtatrabaho sa Tver Naging katulong sa V.I. Bazhenov kapag nagdidisenyo ng Grand Kremlin Palace. Sa unang pagkakataon sa Russia, lumikha siya ng mga istruktura para sa mga domes at kisame ng malalaking span. Mula noong 1792 pinamunuan niya ang V.I. Paaralan ng arkitektura ng Bazhenov sa panahon ng ekspedisyon ng gusali ng Kremlin. Mga mag-aaral: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin at iba pa. Nakagawa ng proyekto para sa organisasyon ng isang construction trade school ("School of Stone and Carpentry"). Pinangangasiwaan niya ang pagguhit ng pangkalahatang at facade na plano ng Moscow, na may kaugnayan kung saan nakumpleto niya kasama ang kanyang mga katulong ang tatlumpung graphic album ng mga partikular at sibil na gusali na naglalaman ng mga guhit ng karamihan sa mga bahay sa Moscow noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga tagapagtatag at pinakadakilang master ng klasisismo. Ang may-akda ng karamihan sa mga gusali na tumutukoy sa hitsura ng klasikal na Moscow.

Mga pangunahing gawa: ang Petrovsky (Putevoi) Palace, ang gusali ng Senado sa Kremlin na may sikat na domed hall, ang Church of Philip the Metropolitan, ang Golitsyn Hospital, ang gusali ng unibersidad, ang bahay ng Noble Assembly, ang mga bahay ng Gubin, Baryshnikov , Demidov sa Moscow, ang simbahan at mausoleum sa estate ng Nikolsko-Pogorely sa lalawigan ng Smolensk.

Karamzin Nikolai Mikhailovich(1766-1826). Manunulat, mamamahayag at mananalaysay. Anak ng isang may-ari ng lupain ng lalawigan ng Simbirsk. Nag-aral sa bahay, pagkatapos ay sa Moscow, sa isang pribadong boarding school (hanggang 1783); Dumalo rin siya sa mga lektura sa Moscow University. Sa journal ni Novikov Pagbabasa ng mga bata para sa Puso at Isip" ay naglathala ng maraming pagsasalin ng Karamzin at ang kanyang orihinal na kuwento na "Eugene at Julia" (1789). Noong 1789, naglakbay si Karamzin Kanlurang Europa. Pagbalik sa Russia, inilathala niya ang Moscow Journal (1791-1792), kung saan inilathala niya ang kanyang gawa ng sining(ang pangunahing bahagi ng Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso, ang mga kwentong Liodor, Poor Lisa, Natalya, Anak na Babae ng Boyar, ang mga tula na Poetry, To Grace, atbp.). Ang magazine, na nag-publish din ng mga kritikal na artikulo at mga pagsusuri ng Karamzin sa mga paksang pampanitikan at teatro, ay na-promote aesthetic na programa Sentimentalismo ng Russia, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay si N.M. Karamzin.

Sa simula ng siglo XIX. Si Karamzin ay kumilos bilang isang publicist, na nagpapatunay sa programa ng moderate conservatism sa kanyang journal na Vestnik Evropy. Ito ay nai-publish sa parehong journal kuwentong pangkasaysayan"Marfa Posadnitsa, o ang Pagsakop ng Novgorod" (1803), na iginiit ang hindi maiiwasang tagumpay ng autokrasya sa malayang lungsod.

Ang aktibidad ng pampanitikan ng Karamzin ay may malaking papel sa pag-unlad ng problemang pampanitikan ng Russia ng pagkatao, sa pagpapabuti ng artistikong paraan ng pagpapakita ng panloob na mundo ng isang tao, sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia. Ang maagang prosa ng Karamzin ay nakaimpluwensya sa gawain ni V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, batang A.S. Pushkin. Mula sa kalagitnaan ng 1790s. Natukoy ang interes ni Karamzin sa mga problema ng kasaysayan. Aalis siya kathang-isip at pangunahing gumagana sa "History of the Russian State" (vols. 1-8, 1816-1817; vols. 9, 1821, vols. 10-11, 1824; vol. 12, 1829; makasaysayang gawain, ngunit isa ring major phenomenon sa Russian artistic prose.

Ipinagtanggol ni Karamzin ang inviolability ng autokrasya at ang pangangailangan na mapanatili ang mga relasyon sa serf, kinondena ang pag-aalsa ng Decembrist at inaprubahan ang masaker sa kanila. Sa "Note on Ancient and New Russia" (1811), M.M. Speransky.

Una niyang ginamit ang isang malaking bilang ng mga makasaysayang dokumento, kasama. Troitsk, Laurentian, Ipatiev chronicles, Dvina charters, Code of Laws, testimonya ng mga dayuhan, atbp. Inilagay ni Karamzin ang mga extract mula sa mga dokumento sa mahahabang tala sa kanyang History, na sa loob ng mahabang panahon ay ginampanan ang papel ng isang uri ng archive. Ang "Kasaysayan" ni Karamzin ay nakatulong sa pagtaas ng interes sa pambansang kasaysayan sa iba't ibang strata ng lipunang Ruso. Nagmarka siya bagong yugto sa pagbuo ng trend ng maharlika sa agham pangkasaysayan ng Russia. Ang makasaysayang konsepto ng Karamzin ay naging opisyal na konsepto na suportado ng pamahalaan. Itinuring ng mga Slavophile si Karamzin bilang kanilang espirituwal na ama.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887). Pintor, draftsman, kritiko ng sining. Mula sa isang mahirap na pamilyang burges. Noong 1857-1863. nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts, ay ang nagpasimula ng tinatawag na. "rebelyon ng 14", na nagtapos sa paglikha ng Artel ng mga artista na umalis sa Academy. Ideological leader at tagalikha ng Association of Travelling Exhibitions.

Gumawa ng gallery ng mga larawan ng mga pangunahing manunulat, siyentipiko, artista at pampublikong figure ng Russia (mga larawan ng L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C .P.8 Botkin, 1879; C .P.8 Botkin). Ang mga tampok ng sining ng Kramskoy bilang isang pintor ng portrait ay nagpapahayag ng pagiging simple ng komposisyon, kalinawan ng pagguhit, malalim na sikolohikal na katangian. Ang mga populist na pananaw ni Kramskoy ay natagpuan ang kanilang pinaka matingkad na pagpapahayag sa mga larawan ng mga magsasaka ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a bridle", 1883). Ang sentral na gawain ng I. Kramskoy ay ang pagpipinta na "Si Kristo sa Disyerto" (1872). Noong 1880s Ang mga kuwadro na gawa ni Kramskoy na "Hindi Alam" (1883), "Inconsolable na kalungkutan" (1884) ay nakakuha ng katanyagan. Ang mga canvases na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kasanayan sa pagbubunyag ng kumplikado emosyonal na mga karanasan, mga karakter at tadhana.

Kruzenshtern Ivan Fyodorovich(1770-1846). Natitirang navigator at oceanographer, Russian military sailor. Tagapagtatag ng Naval Academy, isa sa mga tagapagtatag ng Russian Geographical Society. Pinuno ng unang Russian round-the-world na ekspedisyon sa mga barkong "Nadezhda" at "Neva" (1803-1805). Natuklasan niya ang trade wind countercurrents sa karagatang Atlantiko at Pasipiko, inilatag ang pundasyon para sa sistematikong malalim na pananaliksik sa karagatan ng World Ocean. Mapa ang baybayin ng. Sakhalin (mga 1000 km). May-akda ng Atlas of the South Sea (vols. 1-2, 1823-1826). Admiral.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910). Pintor ng landscape. Ipinanganak sa Mariupol, sa pamilya ng isang Greek shoemaker. Nag-aral siya ng pagpipinta sa kanyang sarili, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy of Arts. Miyembro ng Association of Travelling Exhibitions.

Gumawa siya ng mga landscape na idinisenyo para sa mga partikular na asosasyong panlipunan sa diwa ng mga Wanderers (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). Sa mga mature na gawa, mahusay na inilapat ni Kuindzhi mga pamamaraan ng komposisyon at mga epekto sa pag-iilaw ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879; "After the Thunderstorm", 1879; "Night on the Dnieper", 1880).

A.I. Nagturo si Kuindzhi sa Academy of Arts (propesor mula noong 1892, buong miyembro mula noong 1893). Na-dismiss noong 1897 dahil sa pagsuporta sa kaguluhan ng mga estudyante. Noong 1909, sinimulan niya ang paglikha ng Society of Artists (sa kalaunan - ang Society na pinangalanang AI Kuindzhi). Ang guro ng isang bilang ng mga sikat na artista - N.K. Roerich, A.A. Rylova at iba pa.

Cui Caesar Antonovich(1835-1918) - kompositor, kritiko ng musika, inhinyero ng militar at siyentipiko.

Nagtapos siya mula sa Nikolaev Engineering Academy noong 1857, naiwan dito bilang isang guro (mula noong 1880 - propesor). Ang may-akda ng kapital ay gumagana sa fortification, guro ng kurso ng fortification sa Academy of the General Staff. Mula noong 1904 - engineer-general.

Nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan bilang isang kritiko ng musika (mula noong 1864), isang tagasuporta ng realismo at katutubong musika, isang propagandista ng M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Si Kui ay isa sa mga miyembro ng "Mighty Handful". May-akda ng 14 na opera. Ts.A. Si Cui ay lumikha ng higit sa 250 mga romansa, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at biyaya. Ang sikat sa kanila ay ang "The Burnt Letter" at "The Tsarskoye Selo Statue" (mga salita ni A.S. Pushkin), "Aeolian Harps" (mga salita ni A.N. Maikov), atbp. Kasama sa legacy ni Cui ang maraming mga gawa ng chamber instrumental ensembles at choirs.

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). Pilosopo at sosyologo, publicist, ideologist ng "populism". Nakibahagi siya sa gawain ng mga underground na rebolusyonaryong organisasyon na "Land and Freedom", "Narodnaya Volya", ay inaresto, ipinatapon, ngunit tumakas sa ibang bansa. Sa mga akdang pilosopiko (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Positivism and Their Solution, 1886; The Most Important Moments in the History of Thought, 1899) na ang paksa ng pilosopiya ay ang tao bilang isang hindi mahahati na kabuuan; umiiral ang materyal na mundo, ngunit sa mga paghatol tungkol dito, ang isang tao ay hindi maaaring lumampas sa mundo ng mga phenomena at karanasan ng tao. Sa sosyolohiya ("Historical letters", 1869) binuo ang mga konsepto ng kultura at sibilisasyon. Ang kultura ng isang lipunan, ayon kay Lavrov, ay ang kapaligiran na ibinigay ng kasaysayan para sa gawain ng pag-iisip, at ang sibilisasyon ay isang malikhaing prinsipyo, na matatagpuan sa isang progresibong pagbabago sa mga anyo ng kultura. Ang mga tagapagdala ng sibilisasyon ay "mga indibidwal na nag-iisip ng kritikal". Ang sukatan ng kaliwanagan ng kamalayan sa moral ng tao ay kumikilos bilang isang kriterya ng panlipunang pag-unlad, na binubuo sa pagtaas ng kamalayan ng indibidwal at pagkakaisa sa pagitan ng mga indibidwal. Sa pulitika, nangaral siya ng propaganda sa mga tao.

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Pintor ng landscape. Anak ng isang menor de edad na empleyado mula sa Lithuania. Nag-aral siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa ilalim ng A.K. Savrasov at V.D. Polenov. Mula noong 1891, isang miyembro ng Association of the Wanderers. Noong 1898-1900. kalahok ng mga eksibisyon ng magazine na "World of Art".

Nagtrabaho siya sa Crimea, sa Volga, sa Finland, Italy, France. Sa kanyang mga pagpipinta, nagawa ni I. Levitan na makamit ang kalinawan ng komposisyon, malinaw na mga spatial na plano, at isang balanseng sistema ng kulay ("Evening. Golden Reach", "After the Rain. Reach", parehong 1889). Ang lumikha ng tinatawag na. isang mood landscape kung saan ang estado ng kalikasan ay naiintindihan bilang isang pagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa ng tao.

Sa kanilang intonasyon, ang mga mature na landscape ng Levitan ay malapit sa lyrical prose ni Chekhov ("Evening Bells", "At the Pool", "Vladimirka", lahat noong 1892). Ang mga huling gawa ng I. Levitan ay malawak na kilala - "Ang sariwang hangin. Volga", 1891-1895; "Golden Autumn", 1895; "Over Eternal Peace", 1894; "Gabi ng Tag-init", 1900

Ang gawain ng mahusay na pintor ng landscape na si I. Levitan ay nagkaroon ng malaking epekto sa susunod na henerasyon ng mga artista.

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). Mahusay na makatang Ruso. Ipinanganak sa pamilya ng isang retiradong kapitan, pinalaki ng kanyang lola - E.A. Arsenyeva, na nagbigay sa kanyang apo ng magandang edukasyon. Nag-aral siya sa Moscow Noble Boarding School (1828-1830) at Moscow University (1830-1832). Nang maglaon - sa paaralan ng mga guwardiya na mga ensign at mga kadete ng kabalyerya (1832-1834). Naglingkod siya sa Life Guards Hussar Regiment.

Ang mga unang gawa ni M. Lermontov (mga liriko na tula, tula, drama na "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) ay nagpapatotoo sa malikhaing paglago ng may-akda. Sa mga taong iyon, nagtatrabaho siya sa nobelang "Vadim", na naglalarawan ng mga yugto ng pag-aalsa na pinamunuan ni Pugachev. Ang kabataang tula ng Lermontov ay napuno ng isang madamdaming salpok para sa kalayaan, ngunit kalaunan ay nagsimulang manginig ang mga pessimistic na tono sa kanyang trabaho.

Si M. Lermontov ay isang romantikong makata, ngunit ang kanyang romantikismo ay malayo sa mapagnilay-nilay, puno ng isang kalunos-lunos na pakiramdam, kabilang ang mga elemento ng isang makatotohanang pananaw sa mundo. Sa paglitaw ng tula na "The Death of a Poet" (1837), ang pangalan ni Lermontov ay kilala sa lahat ng nagbabasa ng Russia. Para sa tula na ito, siya ay inaresto, at pagkatapos ay inilipat sa Nizhny Novgorod Dragoon Regiment, sa Caucasus. Ang tema ng Caucasian ay naging isa sa mga pangunahing sa gawain ni Lermontov.

Noong 1838, inilipat si Lermontov sa Grodno Hussar Regiment, at pagkatapos ay bumalik sa Life Guards Hussar Regiment. Ginanap sa St. Petersburg 1838-1840. - ang kasagsagan ng talento ng dakilang makata. Ang kanyang mga tula ay nagsimulang lumabas nang regular sa print. Ang makasaysayang tula na The Song about Tsar Ivan Vasilievich... (1838) at ang romantikong tula na Mtsyri (1839) ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Ang mga taluktok ng gawain ni Lermontov ay ang tula na "The Demon", at ang nobelang "A Hero of Our Time" (1840). Isang masining na pagtuklas ang imahe ni Pechorin, ang bida ng nobela, na nagpapakita ng malawak na background ng buhay panlipunan. Lumilitaw ang mga tula tulad ng "Borodino" (1837), "Duma", "Makata" (parehong 1838), "Testamento" (1840). Ang mga tula ni Lermontov ay minarkahan ng isang walang uliran na enerhiya ng pag-iisip.

Noong Pebrero 1840, para sa isang tunggalian sa anak ng embahador ng Pransya, si Lermontov ay muling na-court-martialed at ipinadala sa Caucasus. Bilang bahagi ng aktibong hukbo, nakikibahagi siya sa isang mahirap na labanan sa Valerik River (sa Chechnya). AT mga nakaraang buwan buhay M. Lermontov nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga tula - "Motherland", "Cliff", "Dispute", "Leaf", "Hindi, hindi kita mahal na masigasig ...", "Propeta".

Sa tag-araw ng 1841 para sa paggamot sa Pyatigorsk, namatay si Lermontov sa isang tunggalian. Sa gawain ni M. Lermontov, ang civic, philosophical at puro personal na motibo ay organikong magkakaugnay. At sa tula, at sa tuluyan, at sa dula, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang innovator.

Leskov Nikolai Semenovich(1831-1895). Mahusay na manunulat na Ruso. Ipinanganak sa lalawigan ng Oryol, sa pamilya ng isang maliit na opisyal. Nag-aral siya sa Oryol gymnasium. Mula sa edad na 16 nagsilbi siya bilang isang opisyal sa Orel, pagkatapos ay sa Kyiv. Sa loob ng maraming taon siya ay isang katulong sa tagapamahala ng malalaking estates, naglakbay siya ng maraming sa paligid ng Russia. Mula noong 1861 - sa St. Petersburg, nagtatrabaho sa mga artikulo at feuilleton.

Noong 1860s nagsusulat ng magagandang kwento at nobela: "Extinguished Business" (1862), "Stingy" (1863), "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "Warrior » (1866) . Kasabay nito, ang kanyang mahabang polemiko sa mga tagasuporta ng radikal, sosyalistang mga ideya ay nagsisimula. Sa isang bilang ng kanyang mga gawa, si N. Leskov (na kilala noon sa ilalim ng pseudonym na M. Stebnitsky) ay pinabulaanan ang mga larawan ng mga nihilist, "mga bagong tao". Kabilang sa mga anti-nihilistic na gawang ito ang kwentong "The Musk Ox" (1863), ang mga nobelang "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870). Hinahangad ni Leskov na ipakita ang kawalang-kabuluhan ng mga pagsisikap ng mga rebolusyonaryo, ang kawalang-saligan ng kanilang mga aktibidad.

Noong 1870s magsisimula ang isang bagong panahon ng pagkamalikhain ni N. Leskov. Lumilikha ang manunulat ng mga larawan ng matuwid na Ruso - mga tao, makapangyarihan sa espiritu, mga makabayan. Ang mga taluktok ng prosa ni N. Leskov ay ang nobelang "Cathedrals" (1872), mga nobela at kwento na "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "The Non-Deadly Golovan" (1880 d.), "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" (1881), "Pechersk Antiques" (1883). Sa gawain ni N. Leskov, ang mga motibo ng pambansang pagkakakilanlan ng mga taong Ruso, ang pananampalataya sa kanilang mga malikhaing pwersa ay malakas.

Noong 80s - 90s. ika-19 na siglo ang kritikal, satirical na nilalaman ng prosa ni N. Leskov ay lumalaki. Nagsusulat siya ng mga gawang parehong matalim na liriko (ang kwentong "Dumb Artist", 1883), at matalas na satirical ("Hare Remise", 1891; "Winter Day", 1894, atbp.). Ang ideal ng yumaong Leskov ay hindi isang rebolusyonaryo, ngunit isang tagapagturo, ang tagapagdala ng mga mithiin ng ebanghelyo ng kabutihan at katarungan.

Ang wika ni N. Leskov ay kapansin-pansin. Ang istilo ng pagsasalaysay ng manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity katutubong wika(paggamit ng mga katutubong kasabihan, isang mayamang bokabularyo ng mga gawa-gawang salita, barbarismo at neologism). Ang buhay na buhay, "kamangha-manghang" paraan ni Leskov ay nagpapakita ng imahe sa pamamagitan ng kanyang mga katangian ng pagsasalita. Nakagawa ang manunulat ng pagsasanib ng wikang pampanitikan at katutubong.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Russian navigator, kapitan ng 1st rank (1809). Ang kumander ng barko na "Neva" bilang bahagi ng unang Russian round-the-world expedition na I.F. Krusenstern (1803-1805). Sa 1095 araw ng ekspedisyon, 720 araw ang Neva ay dumaan sa sarili nitong. Kasabay nito, natapos ang isang talaan na daanan sa dagat - 13923 milya ng walang tigil na nabigasyon nang hindi tumatawag sa daungan sa loob ng 140 araw. Natuklasan ni Lisyansky ang isa sa mga Isla ng Hawaii, na ginalugad tungkol sa. Kodiak (sa baybayin ng Alaska) at ang Alexander Archipelago.

Lobachevsky Nikolay Ivanovich(1792-1856). Mathematician. Ang lahat ng kanyang mga aktibidad ay konektado sa Kazan University. Sa loob nito, nag-aral siya (1807-1811), naging guro (mula 1814 - isang adjunct, mula 1816 isang hindi pangkaraniwang, at mula 1822 - isang ordinaryong propesor). Nagturo siya ng matematika, pisika at astronomiya, pinamunuan ang aklatan ng unibersidad sa loob ng 10 taon, nahalal na dekano ng Faculty of Physics and Mathematics (1820-1825), at mula 1827 siya ay rektor ng unibersidad sa loob ng 19 na taon. Sa panahon ng rectorship ni Lobachevsky, ang Kazan University ay nakatanggap ng isang buong complex ng mga auxiliary na gusali (isang obserbatoryo, isang silid-aklatan, isang opisina ng pisika, isang klinika, isang laboratoryo ng kemikal), at nakabuo ng mga aktibidad sa pag-publish.

Ang pangunahing merito ng N.I. Lobachevsky - ang paglikha ng isang bagong geometry - isang siyentipikong teorya na mayaman sa nilalaman at pagkakaroon ng mga aplikasyon kapwa sa matematika at pisika. Ang geometry ni Lobachevsky ay tinatawag ding hyperbolic non-Euclidean geometry (kumpara sa elliptic geometry ni Riemann). Inilarawan ni Lobachevsky ang mga pundasyon ng kanyang teorya noong Pebrero 1826, ngunit ang sanaysay mismo " maigsi na pahayag Ang mga prinsipyo ng geometry na may mahigpit na patunay ng parallel theorem" ay kasama sa akdang "On the principles of geometry" at inilathala noong 1829. Ito ang unang publikasyon sa panitikan ng mundo sa non-Euclidean geometry. Ang kanyang trabaho ay kasunod na inilathala noong 1835-1838, at noong 1840 ang kanyang aklat na "Geometric Studies" (sa Aleman) ay inilathala sa Alemanya.

Hindi naunawaan ng mga kontemporaryo ang mga pang-agham na ideya ni Lobachevsky. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Lobachevsky, na namatay na hindi nakilala, ang mga gawa ng isang bilang ng mga mathematician noong 60s - 80s. ika-19 na siglo inihayag ang kahalagahan ng pananaliksik ng mga tagalikha ng non-Euclidean geometry sa unang kalahati ng siglo - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Hungary), K. Gauss (Germany).

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Lobachevsky ay binawian ng kanyang pagiging rektor, nawala ang kanyang anak, at nakaranas ng mga paghihirap sa pananalapi. Bulag na, ipinagpatuloy niya ang kanyang gawaing pang-agham, na nagdidikta sa kanya pinakabagong libro"Pan-geometry" isang taon bago ang kanyang kamatayan.

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765). Ang henyo ng agham ng Russia, ang unang natural na siyentipiko ng Russia na may kahalagahan sa mundo, mananalaysay, makata, artista.

Ang anak ng isang magsasaka ng Pomor sa lalawigan ng Arkhangelsk. Noong 1731-1735. nag-aral sa Moscow Slavic-Greek-Latin Academy, at noong 1736-1741. ay nasa Alemanya, kung saan nag-aral siya ng pisika, kimika at metalurhiya. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, siya ay naging adjunct ng Academy of Sciences sa klase ng pisika, at noong Agosto 1745 siya ang naging unang Ruso na nahalal sa post ng propesor ng kimika. Noong 1746, si Lomonosov ang unang nagbigay ng pampublikong lektura sa pisika sa Russian. Sa kanyang paggigiit, ang unang laboratoryo ng kemikal sa Russia ay itinatag sa Russia (1748), at pagkatapos ay inayos ang Moscow University (1755).

Mula noong 1748, si Lomonosov ay pangunahing nakatuon sa kimika, na nagsasalita laban sa teorya ng caloric na nangingibabaw sa agham ng kanyang panahon, kung saan sinalungat niya ang kanyang teorya ng molekular-kinetic. Sa isang liham kay L. Euler (Hunyo 5, 1748), binuo ni Lomonosov ang pangkalahatang prinsipyo ng pag-iingat ng bagay at paggalaw. Ang kimika ni Lomonosov ay batay sa mga nagawa ng pisika. Noong 1752-1753. itinuro niya ang kursong "Introduction to True Physical Chemistry". M. Lomonosov ay nagbigay ng maraming pansin sa pananaliksik ng koryente sa atmospera. Gumawa rin siya ng ilang instrumento para sa pisikal na pananaliksik (viscometer, refractometer).

Bilang karagdagan sa pisika at kimika, nag-aral din si Lomonosov ng astronomiya at geophysics. Noong 1761 natuklasan niya ang kapaligiran ng Venus. Nagsagawa rin siya ng mga pag-aaral ng terrestrial gravity. Malaki ang kontribusyon ni Lomonosov sa geology at mineralogy. Pinatunayan ni Lomonosov ang organikong pinagmulan ng lupa, pit, karbon, langis at amber. Siya ang may-akda ng mga gawa "Isang salita tungkol sa pagsilang ng mga metal mula sa pagyanig ng Earth" (1757), "Sa mga layer ng lupa" (1763). Si Lomonosov ay nagbigay ng malaking pansin sa metalurhiya. Noong 1763, inilathala niya ang manwal na "The First Foundations of Metallurgy or Mining".

Mula noong 1758, si M. Lomonosov ay namamahala sa Geographical Department ng Academy of Sciences. Nag-aral siya ng yelo sa dagat, binuo ang kanilang pag-uuri, nagsulat ng mga gawa sa kahalagahan ng Northern Sea Route, nagmungkahi ng isang bilang ng mga bagong instrumento at pamamaraan para sa pagtukoy ng latitude at longitude ng isang lugar. Noong 1761, sumulat si Lomonosov ng isang treatise na "On the Preservation and Reproduction of the Russian People", kung saan iminungkahi niya ang isang bilang ng mga hakbang na naglalayong dagdagan ang populasyon ng Russia.

Mula noong 1751, nagsimula ang sistematikong pag-aaral ng kasaysayan ng Russia ni M. Lomonosov. Pinuna niya ang teoryang Norman. Si Lomonosov ang may-akda ng "A Brief Russian Chronicler with Genealogy" (1760) at "Ancient kasaysayan ng Russia..." (inilathala noong 1766). Sumulat din si M. Lomonosov ng mga pangunahing gawa sa larangan ng philology - "Russian Grammar" (1757), "Paunang Salita sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso" (1758). Sa huli ay binuo niya ang teorya ng mga genre at estilo. Ang Peru ni Lomonosov ay nagmamay-ari din ng "Short Guide to Eloquence" (1748).

Sa gawaing pampanitikan at masining, kumilos si Lomonosov bilang isang tagasuporta ng klasisismo at sa parehong oras ay isang repormador ng bersyon ng Ruso. Pinatunayan niya ang syllabic-tonic system of versification sa Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, na inilathala noong 1778). Si Lomonosov ang lumikha ng ode ng Russia. Binigyan niya ang genre na ito ng isang sibilyang tunog (ode "On the Capture of Khotyn" - 1739, na inilathala noong 1751). Pag-aari ni Lomonosov ang trahedya na "Tamira at Selim" (1750) at "Demofont" (1752), ang hindi natapos na tula na epiko na "Peter the Great".

Sa loob ng maraming taon, binuo ni M. Lomonosov ang isang teknolohiya para sa paggawa ng kulay na salamin, nagtayo ng isang pabrika malapit sa St. Petersburg para sa layuning ito. Ang kulay na salamin ay ginamit niya upang lumikha ng mga mosaic, sa pagbuo ng sining kung saan gumawa si Lomonosov ng isang makabuluhang kontribusyon. Nilikha niya ang monumental na mosaic na "Poltava battle". Para sa gawaing mosaic, si Lomonosov noong 1763 ay nahalal na miyembro ng Russian Academy of Arts.

Maxim the Greek (1475-1556). Manunulat, mamamahayag. Sa mundo Maxim Trivolis. Mula sa pamilya ng isang opisyal na Greek, nag-aral siya sa Italya. Kinuha niya ang monasticism. Noong 1518, sa kahilingan ni Vasily III, dumating siya sa Russia upang iwasto ang mga pagsasalin ng mga aklat ng simbahan. Ang isang malawak na edukasyon, isang makinang na pag-iisip, kasipagan ay nagpapahintulot sa kanya na sakupin ang isang pribilehiyong posisyon sa matataas na bilog ng mga klero ng Russia. Ngunit nang maglaon, si Maxim na Griyego ay nagsimulang makialam sa pulitika, pumanig sa mga hindi nagmamay-ari, samakatuwid, sa mga konseho ng simbahan noong 1525, 1531. ay nahatulan, ikinulong at pinalaya lamang noong 1551. Ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa Trinity-Sergius Monastery, kung saan siya namatay. Karamihan sa mga gawa ni Maxim the Greek ay nakadirekta laban sa monastikong pagmamay-ari ng lupa at usura. Sa kanyang opinyon, ang tsar ay dapat kumilos na naaayon sa simbahan, kasama ang mga boyars. Sa mga internasyonal na gawain, inirerekomenda ni Maxim Grek ang pagiging mapagpasyahan, ngunit pinayuhan ang pag-iwas sa mga komplikasyon. Ang mga pampulitikang pananaw ni Maxim Grek ay may malaking impluwensya sa Pinili na Rada.

Macarius (1481/82-1563). Metropolitan ng Moscow (mula noong 1542) at politiko. (Sa mundo ni Makar Leontiev). Malapit siya kay Vasily III, sa ilalim niya ay nagsilbi siya bilang metropolitan sa Novgorod. Siya ay aktibong nag-ambag sa pagtatatag ng kapangyarihan ni Ivan IV. Sa ilalim ng impluwensya ni Macarius at sa kanyang pakikilahok, si Ivan IV noong 1547 ay kinuha ang pamagat ng tsar. Si Macarius ay isa sa mga inspirasyon ng mga kampanya ng Kazan. Siya ay isang tagasuporta ng isang malakas na simbahan: sa Stoglavy Cathedral noong 1551, tinutulan niya ang mga pagtatangka ng pamahalaan na limitahan ang mga karapatan ng simbahan. Sa kanyang pakikilahok, ang "Power book", "The personal annalistic code" ay pinagsama-sama. Sinubukan ni Macarius na magtipon ng isang kumpletong koleksyon ng lahat ng "mga aklat na matatagpuan sa lupain ng Russia": ang buhay ng mga banal, ang Banal na Kasulatan na may interpretasyon ng Ebanghelyo, ang mga aklat ni John Chrysostom, Basil the Great at marami pang iba - isang kabuuang 12 mga volume na sulat-kamay, higit sa 13 libong mga sheet ng malaking format. Siya ay nagmamay-ari ng maraming mga gawaing pamamahayag, na natatakpan ng pangunahing ideya: ang pangangailangan na palakasin ang autokrasya, pagpapalakas ng papel ng simbahan sa estado. Nag-ambag si Macarius sa pagbubukas ng unang bahay-imprenta ng Russia sa Moscow noong Disyembre 31, 1563.

Makarov Stepan Osipovich(1848/49-1904). Naval commander at scientist, vice admiral. Nagsilbi sa Pacific at Baltic fleets. Habang naglilingkod sa armored boat na Rusalka, nagsimula siyang magsaliksik sa problema ng hindi pagkalubog ng mga barko, na nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito. Miyembro ng digmaang Russian-Turkish noong 1877-78. Noong 1877, una niyang ginamit ang Whitehead torpedo sa labanan. Nagsagawa ng hydrological na gawain sa Bosphorus. Isinulat ang akdang "Sa pagpapalitan ng tubig ng Black at Mediterranean Seas" (1885), na iginawad ang premyo ng Academy of Sciences. Mula Agosto 1886 hanggang Mayo 1889 sa corvette na "Vityaz" gumawa siya ng isang round-the-world trip. Ang mga resulta ng kanyang mga obserbasyon ay nakatanggap din ng parangal mula sa Academy of Sciences at isang gintong medalya. Geographic na Lipunan. Mula 1840 si Makarov ay rear admiral, mula 1891 siya ay punong inspektor ng naval artillery. Noong 1896, ang kanyang ideya ng paglikha ng isang malakas na icebreaker para sa pananaliksik sa Arctic ay nakapaloob sa Ermak icebreaker, na itinayo sa ilalim ng pamumuno ni Makarov, at noong 1899 at 1901. siya mismo ang sumakay sa barkong ito sa Arctic. Pebrero 1, 1904 Si Makarov ay hinirang na kumander ng Pacific Fleet, Pebrero 24 ay dumating sa Port Arthur. Inihanda niya ang armada para sa mga aktibong operasyon laban sa mga Hapon, ngunit namatay kasama ang karamihan sa mga tripulante sa barkong pandigma na Petropavlovsk, na pinasabog ng isang minahan.

Mendeleev Dmitry Ivanovich(1834-1907). Chemist, guro at pampublikong pigura. Ipinanganak sa pamilya ng direktor ng Tobolsk gymnasium. Noong 1855 nagtapos siya sa Faculty of Physics and Mathematics ng Main Pedagogical Institute sa St. Petersburg na may gintong medalya. Noong 1856 ipinagtanggol niya ang kanyang master's, at noong 1865 - ang kanyang disertasyon ng doktor. Noong 1861 inilathala niya ang aklat-aralin " Organikong kimika”, iginawad ang Demidov Prize ng Academy of Sciences. Noong 1876 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Academy of Sciences. Noong 1865-1890. - Propesor ng St. Petersburg University. May-akda ng higit sa 500 naka-print na mga papel na pang-agham sa kimika, pisika, metrology, ekonomiya, meteorolohiya, mga isyu ng pampublikong edukasyon, atbp. Noong 1892, si Mendeleev ay hinirang na siyentipikong tagapag-alaga ng Depot ng mga huwarang timbang at timbang, na binago niya sa Main Chamber of Weights and Measures, kung saan nanatili siyang direktor hanggang sa katapusan ng buhay.

Ang pangunahing siyentipikong merito ng D.I. Mendeleev - ang pagtuklas ng pana-panahong batas mga elemento ng kemikal noong 1869. Batay sa talahanayan ng mga elemento ng kemikal na pinagsama-sama ni Mendeleev, hinulaan niya ang pagkakaroon ng ilang hindi pa kilalang elemento na natuklasan sa lalong madaling panahon - gallium, germanium, scandium. Ang pana-panahong batas ay matagal nang kinikilala bilang isa sa mga pangunahing batas ng natural na agham.

Si Mendeleev ay ang may-akda ng aklat na "Fundamentals of Chemistry", muling nai-print nang maraming beses at isinalin sa isang bilang ng mga wika ( edisyong Ruso 1869-1872, Ingles at Aleman noong 1891, at Pranses noong 1895). Ang kanyang pag-aaral ng mga solusyon ay isang makabuluhang kontribusyon sa kimika (ang monograp na "Pagsisiyasat ng mga solusyon sa tubig ayon sa tiyak na gravity", 1887, na naglalaman ng malaking eksperimentong materyal). Iminungkahi ni D. Mendeleev ang isang pang-industriyang pamamaraan para sa fractional separation ng langis, nag-imbento ng isang uri ng walang usok na pulbos ("pyrocollodium", 1890) at inayos ang produksyon nito.

DI. Si Mendeleev ay aktibong lumahok sa pag-unlad ng industriya ng Russia. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang industriya ng langis, karbon, metalurhiko at kemikal. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng mga pang-industriyang rehiyon ng Baku at Donbass, ay ang nagpasimula ng pagtatayo ng mga pipeline ng langis. Sa agrikultura, itinaguyod niya ang paggamit ng mga mineral fertilizers at irigasyon. May-akda ng aklat na "To the Knowledge of Russia" (1906), na nagbubuod ng mga pagninilay sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa ng bansa.

Mussorgsky Modest Petrovich(1839-1881). Mahusay na kompositor, miyembro ng asosasyon " makapangyarihang grupo". Mula sa isang marangal na pamilya. Nagsimula siyang mag-aral ng musika mula sa edad na 6. Noong 1849 pumasok siya sa Peter at Paul School (St. Petersburg), at noong 1852-1856. nag-aral sa School of Guards Ensigns.

Mula noong 1858, na nagretiro mula sa serbisyo militar, itinalaga niya ang kanyang sarili sa komposisyon. Sa huling bahagi ng 1850s - unang bahagi ng 1860s. nagsulat ng ilang mga romansa at mga instrumental na gawa. Noong 1863-1866. nagtrabaho sa opera na "Salambo" (batay sa nobela ni G. Flaubert, hindi natapos). Bumaling siya sa aktwal na paksa ng buhay ng Russia. Lumikha siya ng mga kanta at romansa sa mga salita ni N. Nekrasov at T. Shevchenko.

Ang symphonic painting na "Night on Bald Mountain" (1867) ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kayamanan ng mga sound color. Ang pinakadakilang paglikha ng M. Mussorgsky ay ang opera na "Boris Godunov" (batay sa trahedya ng Pushkin). Ang unang bersyon ng opera (1869) ay hindi tinanggap para sa pagtatanghal, at noong 1874 lamang, na may malalaking pagbawas, si Boris Godunov ay itinanghal sa St. Petersburg Mariinsky Theatre. Noong 1870s Si M. Mussorgsky ay nagtrabaho sa "folk musical drama" na "Khovanshchina" at ang comic opera na "Sorochinsky Fair" (batay sa nobela ni Gogol). Ang mga opera ay hindi natapos hanggang sa pagkamatay ng kompositor. Ang "Kovanshchina" ay nakumpleto ni Rimsky-Korsakov, at "Sorochinskaya Fair" - ni A. Lyadov at C. Cui.

Ang musika ni Mussorgsky ay isang orihinal, nagpapahayag na musikal na wika, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na katangian, kahusayan, at iba't ibang sikolohikal na lilim. Ipinakita ng kompositor ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na manunulat ng dula. Sa mga musikal na drama ni Mussorgsky, ang mga dinamiko at makulay na mga eksena sa masa ay pinagsama sa iba't ibang mga indibidwal na katangian, ang sikolohikal na lalim ng mga indibidwal na larawan.

Novikov Nikolay Ivanovich(1744-1818). Enlightener, manunulat, mamamahayag, publisher ng libro, nagbebenta ng libro.

Ay ipinanganak sa marangal na pamilya malapit sa lungsod ng Bronnitsy (lalawigan ng Moscow). Noong 1755-1760. nag-aral sa marangal na gymnasium sa Moscow University, pagkatapos ay nagsilbi sa Izmailovsky regiment. Noong 1767-1769 - isang empleyado ng Komisyon para sa pagsasama-sama ng "Bagong Kodigo" (Code of Russian Laws).

Simula noong 1770, si N. Novikov ay naging publisher ng mga satirical magazine kung saan inilathala niya ang kanyang mga gawa. Ang mga magasin ni Novikov - "Drone", "Riddle", "Painter", "Purse" ay tinuligsa ang mga pyudal na panginoon at opisyal, na polemicized sa magazine na "Vsakaaya Vsyachina" na inilathala ni Catherine II. Ang magazine na "The Painter" ay lalong matagumpay, kung saan nai-publish ang mga anti-serf na gawa ni Novikov.

Nagbigay si N. Novikov ng maraming enerhiya sa paglalathala. Ang kanyang merito ay ang paglalathala ng mga monumento ng kasaysayan ng Russia - "Ancient Russian vivliofika" (1773-1775), ang aklat na "Experience diksyunaryo ng kasaysayan tungkol sa mga manunulat na Ruso. Inilathala ni Novikov ang unang Russian philosophical journal na "Morning Light" (1777-1780) at ang unang journal ng kritikal na bibliograpiya ng bansa na "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777).

Noong 1779, lumipat si N. Novikov sa Moscow at nagrenta ng isang bahay-imprenta sa unibersidad sa loob ng 10 taon. Kasunod nito, nilikha niya ang "Kumpanya ng Pag-imprenta", na mayroong 2 bahay ng pag-imprenta, na nag-organisa ng kalakalan ng libro sa 16 na lungsod ng Russia. Ang kumpanya ni Novikov ay naglathala ng mga libro sa iba't ibang industriya kaalaman, mga tutorial. (Tungkol sa isang katlo ng lahat ng mga aklat na inilathala sa Russia noong 1780s ay inilathala ni Novikov).

Noong 1792, si N. Novikov ay inaresto at walang paglilitis na ikinulong sa loob ng 15 taon sa Shlisselburg Fortress. Sa ilalim ni Paul I, pinalaya siya, ngunit walang karapatang magpatuloy sa paglalathala. Namatay siya sa estate ng kanyang pamilya.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823-1886). Mahusay na manunulat ng dula. Anak ng isang opisyal. Nag-aral sa 1st Moscow Gymnasium (1835-1840) at sa Faculty of Law ng Moscow University, na hindi siya nagtapos. Noong 1843 -1851. nagsilbi sa mga korte sa Moscow.

Ang mga unang publikasyon ay noong 1847. Ang komedya na "Our people - let's settle" na inilathala noong 1850 ay nagdala ng katanyagan. (Ang komedya ay ipinagbawal hanggang 1861 para sa pagtatanghal.) Inilathala ni Ostrovsky ang mga maagang dula sa magasing Moskvityanin, isang organ ng Slavophile. Lumitaw ang kanyang mga dula, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng ideolohiya ng mga Slavophile: "Huwag pumasok sa iyong sleigh" (1852), "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1853), "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" (1854). Simula sa komedya na Don't Get in Your Sleigh, ang mga dula ni A. Ostrovsky ay mabilis na nasakop ang entablado ng Moscow, na naging batayan ng Russian theater repertoire (higit sa 30 taon, bawat season sa Moscow Maly at St. Petersburg Alexandrinsky theaters ay namarkahan ng paggawa ng kanyang bagong dula).

Sa ikalawang kalahati ng 1850s. Pinalalakas ni Ostrovsky ang panlipunang pagpuna sa kanyang mga pag-play, lumapit sa magasing Sovremennik. Mahusay ang drama ng mga salungatan sa mga komedya na Hangover at a Foreign Feast (1855), profitable Place (1856), at ang dramang Thunderstorm (1859). Ang mga imahe ni Katerina at mga kinatawan ng "madilim na kaharian" ay naging mga tuktok ng dramaturgy ni A. Ostrovsky.

Noong 1860s ang manunulat ng dula ay patuloy na nagsusulat ng mga dulang may mataas na talino - parehong mga drama ("Abyss", 1865), at mga satirical na komedya ("Enough Simplicity for Every Wise Man", 1868; "Mad Money" 1869), mga makasaysayang dula mula sa panahon ng Time of Mga gulo. Halos lahat ng mga dramatikong gawa ni Ostrovsky noong 1870s - unang bahagi ng 1880s. inilathala sa journal Otechestvennye Zapiski.

AT mga nakaraang taon pagkamalikhain A. Ostrovsky ay lumilikha ng mga socio-psychological drama tungkol sa kapalaran ng mga sensitibong kababaihan sa mundo ng pangungutya at pansariling interes ("Dowry", 1878; "Talents and Admirers", 1882; "The Last Victim", atbp.). Ang 47 play ni Ostrovsky ay lumikha ng isang malawak at walang kupas na repertoire para sa yugto ng Russia.

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). Mathematician at mekaniko. Nag-aral siya sa Kharkov University (1816-1820). Propesor ng mga klase ng opisyal ng Marine cadet corps(mula noong 1828), ang Institute of the Corps of Railway Engineers (mula noong 1830), ang Main Artillery School (mula noong 1841). Academician (1830).

Ang mga pangunahing gawa ay nauugnay sa pagsusuri sa matematika, mekanika ng teoretikal, pisika ng matematika. Nalutas ang isang mahalagang problemang pang-agham sa pagpapalaganap ng mga alon sa ibabaw ng isang likido sa isang pool (1826). Sa mga gawa sa pisika nakatanggap siya ng mga differential equation ng pagpapalaganap ng init. Nakakita ako ng isang pormula para sa pag-convert ng isang integral sa isang volume sa isang integral sa ibabaw ng isang ibabaw (Ostrogradsky's formula - 1828). Itinayo niya pangkalahatang teorya suntok (1854). Ang pinakamahalaga ay ang mga gawa ni Ostrogradsky sa teorya ng paggalaw ng mga spherical projectiles sa hangin at ang pagpapaliwanag ng epekto ng isang pagbaril sa karwahe ng baril.

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). Pintor. Nag-aral siya sa Arzamas school of painting ni A.V. Stupin (1846-1849; paulit-ulit) at sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861). Founding member ng Association of Travelling Art Exhibitions. Noong unang bahagi ng 60s. Lumikha si Perov ng maraming accusatory mga pagpipinta ng genre: nagsalita siya nang detalyado tungkol sa mga simpleng pang-araw-araw na kaganapan, pagpapalakas at pagpapatalas ng mga katangiang panlipunan ng mga karakter ("Rural religious procession at Easter" (1861), "Tea drinking in Mytishchi" (1862), atbp.). Ang mga gawa ng panahon ng Paris ay minarkahan ng lumalaking interes sa indibidwalidad ng tao, isang pananabik para sa kulay ng tonal ("The Blind Musician", 1864) Noong ika-2 kalahati ng 1860s. Ang mga kritikal na uso sa trabaho ni Perov ay naisasakatuparan sa mga gawang puno ng simpatiya at pakikiramay para sa mga mahihirap, mga taong mahihirap. Kabilang sa mga ito: "Seeing the Dead" (1865), "Troika" (1866), "The Drowned Woman" (1867), "The Last Tavern at the Outpost" (1868).

Si Perov ay lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa genre na malapit sa larawan, kung saan hinahangad niyang ihatid ang mga indibidwal na katangian ng mga tao mula sa mga tao, ang kanilang kakayahang mag-isip at makaramdam ng malalim ("Fomushka the Owl", 1868, "The Wanderer", 1870).

Noong unang bahagi ng 70s. Nagtrabaho si Perov sa mga larawan ng mga kinatawan ng intelligentsia, na binibigyang diin ang kanilang pagkamalikhain. Ang mga larawan ni Perov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang layunin na saloobin sa modelo, ang katumpakan ng mga katangiang panlipunan, ang pagkakaisa ng komposisyon, pustura at kilos na may sikolohikal na estado ng isang tao (mga larawan: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl at F.M. Dostoevsky - parehong 1872). .

Di-nagtagal ay nakaranas si Perov ng isang krisis sa ideolohikal (noong 1877 nakipaghiwalay siya sa mga Wanderers): mula sa mga tema ng genre ng accusatory, lumipat siya pangunahin sa pang-araw-araw na pagsulat ng mga eksenang "pangangaso" ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" at "Fisherman" - parehong 1871 ), pati na rin sa makasaysayang pagpipinta, na dumanas ng maraming malikhaing pagkabigo dito ("The Court of Pugachev", 1875). Nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1871-82).

Peter I Alekseevich(1672-1725), Russian tsar mula 1682 (naghari mula 1689), emperador ng Russia(mula noong 1721 Peter the Great), mula sa dinastiya ng Romanov.

Nagsagawa siya ng maraming mga reporma sa iba't ibang mga lugar ng pampublikong buhay - ang paglikha ng mga kolehiyo, ang Senado, ang Synod, ang pagpawi ng patriarchate, ang pagbuo ng kontrol ng estado at mga katawan ng pagsisiyasat sa politika, ang pagtatayo ng isang bagong kabisera ng Russia - St. Petersburg. Peter I - ang tagalikha ng regular na hukbo at hukbong-dagat ng Russia, isang pangunahing kumander at diplomat. Nakamit niya ang tagumpay sa matagal na Digmaang Hilaga kasama ang Sweden (1700-1721), pinagsama ang mga lupain ng Baltic sa Russia.

Ang papel ni Peter I sa kasaysayan ng materyal at espirituwal na kultura ng Russia ay mahusay. Upang palakasin ang ekonomiya, lumikha siya ng mga pabrika, shipyards, metalurhiko, pagmimina, mga pabrika ng armas. Si Peter mismo ay isang pangunahing tagagawa ng barko noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa inisyatiba ni Peter the Great, marami mga institusyong pang-edukasyon sa Russia, nilikha ang Academy of Sciences, pinagtibay ang alpabetong sibil, itinatag ang unang museo sa bansa, isang botanikal na hardin, atbp. Nag-ambag siya sa pagbabago ng buhay ng maharlikang Ruso (ang pagpapakilala ng damit ng Europa, pagbubukas ng mga pagtitipon, atbp.). Maraming mga Ruso ang nag-aral sa Kanluran sa ilalim ni Peter I. Sa pagsisikap na gamitin ang karanasan ng mga bansa sa Kanlurang Europa sa pag-unlad ng industriya, kalakalan, mga gawaing militar, si Peter the Great ay nag-ambag sa pagpapakilala ng Russia sa simbolikong sistema ng sibilisasyong Kanluranin. Ang resulta maayos na pag-unlad Ang kultura ng Russia ay nilabag.

Pirogov Nikolay Ivanovich(1810-1881). Scientist, doktor, guro at public figure. Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na empleyado. Noong 1828 nagtapos siya sa medical faculty ng Moscow University, noong 1836-1840. - Propesor ng Theoretical at Practical Surgery sa Dorpat University. Noong 1841-1856. propesor ng St. Petersburg Medical and Surgical Academy. Kaukulang miyembro ng Russian Academy of Sciences (mula noong 1847). Miyembro ng Sevastopol defense ng 1855. Trustee ng Odessa (1856-1858) at Kyiv (1858-1861) na mga distritong pang-edukasyon.

Si Pirogov ay isa sa mga nagtatag ng operasyon bilang isang disiplinang pang-agham. Ang mga pangunahing gawa ay "Surgical Anatomy of the Arterial Trunks and Fascia" (1837), "Topographic Anatomy" (1859), "On Plastic Surgery in General and on Rhinoplasty in Particular" (1835), "The Beginnings of a General Military Field operasyon" (1866). Inilatag niya ang pundasyon para sa topographic anatomy at operative surgery, nagkaroon ng ideya ng plastic surgery (sa unang pagkakataon sa mundo ay inilagay niya ang ideya ng bone grafting). Siya ang unang nagmungkahi ng rectal anesthesia, gumamit ng ether anesthesia sa klinika, at ang una sa mundo na gumamit (noong 1847) ng anesthesia sa operasyon sa larangan ng militar.

N. Pirogov - ang nagtatag ng operasyon sa larangan ng militar. Naglagay siya ng posisyon sa digmaan bilang isang "traumatic na epidemya", sa pagkakaisa ng paggamot at paglisan, sa pag-uuri ng mga sugatan. Naglakbay siya bilang isang consultant sa teatro ng mga operasyon sa panahon ng mga digmaang Franco-Prussian (1870-1871) at Russian-Turkish (1877-1878). Binuo at isinagawa niya ang mga pamamaraan ng immobilization ng paa (starch, plaster bandage), ang unang nag-apply ng bendahe sa bukid (1854), sa panahon ng pagtatanggol sa Sevastopol (1855) naakit niya ang mga kababaihan (mga kapatid na babae ng awa) upang alagaan. ang mga sugatan sa harapan. Matapos ang pagkamatay ni Pirogov, ang Society of Russian Doctors ay itinatag sa memorya ng N.I. Pirogov, na regular na nagpupulong sa Pirogov Congresses (12 regular at 3 pambihira).

Bilang isang guro, nakipaglaban si N. Pirogov laban sa mga pagkiling sa klase sa larangan ng edukasyon at pagpapalaki, itinaguyod ang awtonomiya ng mga unibersidad, at nagsusumikap para sa pagpapatupad ng pangkalahatang edukasyon sa elementarya.

Plekhanov Georgy Valentinovich(1857-1918). Theorist at propagandist ng Marxism, tagapagtatag ng sosyal-demokratikong kilusan sa Russia, isang pangunahing mananaliksik sa pilosopiya, sosyolohiya, aesthetics, relihiyon, pati na rin sa kasaysayan at ekonomiya.

G. Plekhanov - ang nagtatag ng pangkat ng Marxist na "Emancipation of Labor" (1883). Nagsagawa ng polemics sa mga populist sa mga aklat na "Socialism and the Political Struggle", "Our Differences".

Noong 1901-1905. - isa sa mga pinuno ng nilikha na V.I. Lenin na pahayagan na "Iskra"; kalaunan ay sumalungat sa Bolshevism. Sa mga akdang pilosopikal at sosyolohikal na "On the Development of a Monistic View of History" (1895), "Essay on the History of Materialism" (1896), "On the Question of the Role of Personality in History" (1898), siya nakabuo ng materyalistikong pag-unawa sa kasaysayan, inilapat ang diyalektikong pamamaraan sa kaalaman sa buhay panlipunan. Tinanggihan niya ang konsepto ng "mga bayani - mga gumagawa ng kasaysayan", sa paniniwalang "ang mga tao, ang buong bansa ay dapat maging bayani ng kasaysayan." Sa larangan ng aesthetics, tumayo siya sa mga posisyon ng realismo, isinasaalang-alang ang sining bilang isang tiyak na anyo ng pagmuni-muni ng buhay panlipunan, isang paraan ng artistikong paggalugad ng katotohanan.

Ang Peru ni G. Plekhanov ay nagmamay-ari ng History of Russian Social Thought.

Polenov Vasily Dmitrievich(1844-1927). Pintor. Aktibong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1893), People's Artist ng RSFSR (1926).

Nag-aral sa Academy of Arts (1863-1871), mula 1878 - Wanderer. Mula sa katapusan ng 1870s. magandang lugar sa kanyang trabaho ay nagsimulang sakupin ang tanawin. Mahusay na naihatid ni Polenov ang tahimik na tula at maingat na kagandahan ng kalikasan ng Russia, nakamit ang pagiging bago ng kulay, pagkakumpleto ng komposisyon at kalinawan ng pagguhit. Ang pinakasikat ay: "Moscow Yard" at "Grandmother's Garden" - parehong 1878; "Overgrown Pond", 1879. Noong 1886-1887. ang pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" ay nilikha - isang canvas na nakatuon sa mga problema sa moral. Ang tuktok ng gawa ni V. Polenov ay ang pagpipinta na "Golden Autumn" (1893). Marami siyang nagtrabaho sa larangan ng theatrical at decorative painting.

Pushkin, Alexander Sergeyevich(1799-1837) - ang henyo ng panitikang Ruso, ang lumikha ng modernong wikang pampanitikan ng Russia, ang nagtatag ng mga klasikong Ruso.

Nag-aral sa Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), isang miyembro ng lipunang pampanitikan na "Arzamas" at ang bilog " berdeng lampara". Sa mga talatang 1817-1820. Ang talento at pagmamahal ni Pushkin para sa kalayaan ay ipinakita ("Liberty", "Village", "To Chaadaev", atbp.). Noong 1820, ang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay nai-publish, na naging isang punto ng pagbabago sa tula ng Russia. Noong Mayo 1820, ipinadala si Pushkin sa timog ng Russia. Ang panahon ng "southern exile" ay ang kasagsagan ng romanticism sa akda ng makata. Kabilang sa mga "southern poems" ni A. Pushkin ay ang "Prisoner of the Caucasus" (1821), "The Fountain of Bakhchisaray" (1823), "Gypsies" (1824). Sa mga tulang ito, kasama ang pagiging perpekto ng taludtod, ipinakita ang isang pilosopiko na diskarte sa mga problema ng kalayaan, pagkatao, pag-ibig.

Noong Hulyo 1824, si Pushkin ay pinatalsik dahil sa hindi pagiging maaasahan mula sa serbisyo at ipinadala sa ari-arian ng pamilya - ang nayon ng Mikhailovskoye. Dito nililikha ng makata ang mga sentral na kabanata ng nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" (nagsimula ito noong Mayo 1823), ang siklo na "Imitation of the Koran", ang satirical na tula na "Count Nulin". Kasabay nito, isinulat ni Pushkin ang mga obra maestra ng kanyang mga liriko - ang mga tula na "The Desire of Glory", "The Burnt Letter", "K" ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali"), "Ibinaba ng kagubatan ang pulang-pula na damit nito." Ang isang mature na pananaw sa kasaysayan ay ipinakita sa trahedya na si Boris Godunov (1825), na naglatag ng mga pundasyon para sa pag-unawa ni Pushkin sa pagiging totoo at nasyonalidad.

Noong Setyembre 1826, ibinalik ng bagong Emperador Nicholas I si Pushkin mula sa pagkatapon. Magsisimula ang bagong panahon sa buhay at gawain ng makata. Ang mga bagong gawa ay nilikha sa prosa - ang nobelang "Arap of Peter the Great" (1827) at sa taludtod - "Stans" (1826), ang tula na "Poltava" (1828). Naglakbay si Pushkin sa Caucasus (1829), nakipagtulungan sa " Pampanitikan pahayagan» A. Delvig.

Noong taglagas ng 1830, sa kanyang Nizhny Novgorod estate Boldino, naranasan ni A. Pushkin ang pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan (mga 50 gawa ng iba't ibang genre ang nilikha sa loob ng 3 buwan). Dito, ang "Eugene Onegin" ay karaniwang nakumpleto, ang siklo na "Belkin's Tale" ("Shot", "Snowstorm", "The Undertaker", "The Stationmaster", "The Young Lady Peasant Woman") ay isinulat, ang tinatawag na . "Mga Maliit na Trahedya" ("The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast during the Plague"). Humigit-kumulang 30 tula ang lumitaw sa Boldin (kabilang ang "Elegy", "Spell", "Para sa mga baybayin ng malayong tinubuang-bayan", "Mga Demonyo", atbp.).

Noong 1831 nagpakasal si Pushkin at lumipat sa St. Petersburg. Maingat niyang pinag-aralan ang kasaysayan ng Russia, na nakakuha ng access sa mga archive, nagtatrabaho siya sa nobelang "Dubrovsky". Noong 1833 naglakbay siya sa mga lugar ng pag-aalsa ng Pugachev - ang rehiyon ng Volga at ang mga Urals. Sa pagbabalik sa Boldin, isinulat ni Pushkin ang "The History of Pugachev", isang tula " Tansong Mangangabayo", ang kwentong "The Queen of Spades", ang tula na "Autumn", ang cycle na "Mga Kanta ng Western Slavs".

Mula noong 1834, ang huling panahon ng trabaho ni A. Pushkin ay nagsisimula. Nagtatrabaho siya sa "Kasaysayan ni Peter", nagsimulang mag-publish ng journal na "Contemporary" (mula noong 1836). Malapit nang matapos ang trabaho sa The Captain's Daughter, isang makasaysayang nobela tungkol sa pag-aalsa na pinamunuan ni E. Pugachev. Isinulat ni Pushkin ang pilosopikal na kwentong Egyptian Nights (1835), isang bilang ng mga bagong makatang obra maestra ("Panahon na, kaibigan ko, oras na ...", "... Bumisita ako muli", "Mula sa Pindemonti", "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili ... "at iba pa). Sa mga talatang 1834-1836. nangingibabaw pilosopikal na pagninilay, kalungkutan, mga iniisip tungkol sa kamatayan at imortalidad.

Noong Enero 1837 A.S. Si Pushkin ay nasugatan sa isang tunggalian.

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). Manunulat at pilosopo. Anak ng isang mayamang may-ari ng lupa. Nag-aral siya sa Corps of Pages (1762-1766) at sa Unibersidad ng Leipzig (1767-1771). Mula 1773 siya ay nagsilbi bilang punong auditor (legal na tagapayo) ng punong-tanggapan ng Finnish division (St. Petersburg), noong 1775 siya ay nagretiro, at mula 1777 siya ay muli sa serbisyo ng Commerce Collegium. Mula noong 1780 - katulong na tagapamahala, at mula noong 1790 - tagapamahala ng kaugalian ng St.

Noong 1771-1773. Nagsagawa si Radishchev ng maraming pagsasalin. Sa pagliko ng 1770s at 1780s. gumaganap bilang isang independiyenteng may-akda (ang hindi natapos na allegorical oratorio The Creation of the World (1779), The Tale of Lomonosov (1780), A Letter to a Friend Living in Tobolsk (1782) at ang ode Liberty). Mula sa kalagitnaan ng 1780s. Sinimulan ni A. Radishchev ang trabaho sa kanyang pangunahing aklat - "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow." Sa aklat, mariin niyang kinondena ang autokrasya at serfdom. Sa pagkondena sa ideolohiya ng kaliwanagan, dinadala niya ang mambabasa sa konklusyon na kailangan ang isang rebolusyon. Ang libro ay nai-publish noong Mayo 1790, at noong Hunyo 30 ay naaresto si Radishchev. Hinatulan siya ng hukuman ng kamatayan, pinalitan ng pagkatapon sa loob ng 10 taon sa bilangguan ng Ilim ng Siberia na may pag-alis ng mga ranggo at maharlika. Sa pagkatapon, lumikha si Radishchev ng isang pilosopiko na treatise na "Sa Tao, sa Kanyang Mortalidad at Kawalang-kamatayan" (1792-1795), at maraming iba pang mga gawa.

Sa ilalim ni Paul I, si Radishchev ay inilipat sa isa sa mga ari-arian ng kanyang ama - s. Nemtsovo ng lalawigan ng Kaluga (1797), at ganap na inamnestiya siya ni Alexander I. Noong 1801, si Radishchev ay hinirang na maglingkod sa Komisyon sa Pag-draft ng Batas. Nagtatrabaho sa draft ng mga batas na pambatasan, naglagay siya ng mga ideya para sa pagkasira ng mga pribilehiyo ng klase, na hindi nakahanap ng pang-unawa sa administrasyon. Noong Setyembre 1802, nilason ni A. Radishchev ang kanyang sarili.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Mahusay na pintor. Ipinanganak sa pamilya ng isang settler ng militar. Nag-aral siya sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists at sa St. Petersburg Academy of Arts (1864-1871), ay isang scholarship holder sa Italy at France (1873-1876). Mula noong 1878 siya ay naging miyembro ng Association of Travelling Exhibitions. Aktibong miyembro ng Academy of Arts (1893).

Sa kanyang trabaho, inihayag niya ang mga kontradiksyon sa lipunan ng post-reform Russia (ang pagpipinta na "The Religious Procession in the Kursk Province"). Lumikha siya ng mga imahe ng mga rebolusyonaryo-raznochintsev ("Pagtanggi sa pag-amin", "Pag-aresto sa isang propagandista", "Hindi sila naghintay" 1879-1884). Noong 1870s - 1880s. Nilikha ni Repin ang pinakamahusay na mga larawan (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). Inihayag nila ang panloob na mundo ng mga natitirang figure ng kulturang Ruso. Ang mga natitirang canvases ay nilikha din ni Repin sa genre ng makasaysayang pagpipinta (Princess Sofya, 1979; Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan, 1885; Cossacks na sumulat ng liham sa Turkish Sultan, 1878-1891). Ang isa sa mga tugatog ng gawa ni Repin ay ang monumental na larawan ng grupo na "The Ceremonial Meeting of the State Council" (1901-1903).

Noong 1894-1907. Nagturo si Repin sa Academy of Arts, naging guro ng I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva at iba pa.Nanirahan siya sa estate "Penates" sa Kuokkala (Finland). Pagkatapos ng 1917, may kaugnayan sa paghihiwalay ng Finland, natapos siya sa ibang bansa.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844-1908). Composer, guro, conductor, public figure, manunulat ng musika. Mula sa mga maharlika. Nag-aral siya sa St. Petersburg Naval Corps, pagkatapos nito (1862) ay nakibahagi siya sa paglalayag sa barko ng Almaz clipper (Europe, North at South America). Noong 1861 siya ay naging miyembro ng musikal at malikhaing komunidad na "The Mighty Handful". Sa pamumuno ni M.A. Si Balakirev, na may mahusay na malikhaing impluwensya sa Rimsky-Korsakov, ay lumikha ng 1st symphony (1862-1865, 2nd edition 1874). Noong 60s. nagsulat ng isang bilang ng mga romansa (mga 20), symphonic works, incl. ang musical picture na "Sadko" (1867, final version 1892), 2nd symphony ("Antar", 1868, na kalaunan ay tinawag na suite, final version 1897); ang opera na The Maid of Pskov (batay sa drama ni L.A. Mey, 1872, huling bersyon 1894). Mula sa 70s. Ang aktibidad ng musikal ni Rimsky-Korsakov ay lumawak nang malaki: siya ay isang propesor sa St. Petersburg Conservatory (mula noong 1871), isang inspektor ng mga brass band ng naval department (1873-1884), direktor ng Free Music School (1874-1881), assistant manager ng Court Singing Chapel (1883- 1894). Nag-compile siya ng isang koleksyon ng "100 Russian mga awiting bayan"(1876, inilathala noong 1877), pinagsama-samang mga awiting Ruso na nakolekta ni T.I. Filippov ("40 kanta", na inilathala noong 1882).

Pagkahilig sa kagandahan at tula katutubong ritwal ay makikita sa mga opera na "May Night" (pagkatapos ng N.V. Gogol, 1878) at lalo na sa "The Snow Maiden" (pagkatapos ng A.N. Ostrovsky, 1881) - isa sa pinaka-inspirasyon at patula na mga gawa ng Rimsky-Korsakov, gayundin sa mga iyon. isinulat sa mga huling opera na Mlada (1890), The Night Before Christmas (pagkatapos ng Gogol, 1895). Noong dekada 80. lumikha ng karamihan sa mga symphonic na gawa, kasama. "Fairy Tale" (1880), "Symphonietta on Russian Themes" (1885), "Spanish Capriccio" (1887), suite na "Scheherazade" (1888), overture " Banal na holiday» (1888). Sa 2nd half ng 90s. ang gawain ni Rimsky-Korsakov ay nakakuha ng pambihirang intensity at pagkakaiba-iba. Pagkatapos ng epikong opera na Sadko (1896), nakatuon si Rimsky-Korsakov sa panloob na mundo ng tao.

Sumulat si Rimsky-Korsakov ng musika para sa mga opera: Mozart at Salieri, Boyar Vera Sheloga (prologue sa opera na The Maid of Pskov, 1898), The Tsar's Bride (1898). Ang opera na The Tale of Tsar Saltan (pagkatapos ng Pushkin, 1900), kasama ang kanyang theatricality at stylized elements of popular popular print, and the majestic, patriotic legendary opera The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1904) ay mga obra maestra ng musikang Ruso. Dalawang fairy-tale opera ang kilala para sa kanilang socio-political orientation: "Kashchei the Immortal" (1901), kasama ang ideya ng pagpapalaya mula sa pang-aapi, at "The Golden Cockerel" (pagkatapos ng Pushkin, 1907), isang satire sa despotismo .

Ang gawa ni Rimsky-Korsakov ay malalim na orihinal at sa parehong oras ay bumubuo ng mga klasikal na tradisyon. Harmonious worldview, banayad na kasiningan, perpektong craftsmanship at malakas na pagtitiwala sa katutubong batayan gawin siyang may kaugnayan sa M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich(1856-1919). Pilosopo at manunulat. Binuo niya ang tema ng pagsalungat ni Kristo at ng mundo, paganismo at Kristiyanismo, na, sa kanyang opinyon, ay nagpapahayag ng saloobin ng kawalan ng pag-asa at kamatayan. Ang espirituwal na pagbabagong-buhay ay dapat maganap sa batayan ng isang wastong nauunawaang bagong Kristiyanismo, na ang mga mithiin ay tiyak na magtatagumpay hindi lamang sa ibang mundo kundi dito rin sa lupa. Ang kultura, sining, pamilya, personalidad ay mauunawaan lamang sa loob ng balangkas ng isang bagong relihiyosong pananaw sa mundo bilang isang pagpapakita ng "proseso ng Diyos-tao", bilang ang sagisag ng banal sa tao at kasaysayan ng tao. Sinubukan din ni Rozanov na itayo ang kanyang pilosopiya ng buhay sa deification ng clan, pamilya ("Family as Religion", 1903), sex. Mga pangunahing gawa: "Sa Pag-unawa", 1886; "Isyung pampamilya sa Russia", 1903; "Sa mundo ng malabo at hindi nalutas", 1904; "Near the Church Walls", 2 vol., 1906; "Madilim na mukha. Metaphysics of Christianity", 1911; "Mga tao liwanag ng buwan. Metaphysics of Christianity", 1911; "Mga Nahulog na Dahon", 1913-1915; "Relihiyon at Kultura", 1912; "Mula sa Eastern Motifs", 1916.

Rublev Andrei (c. 1360 - c. 1430). Pintor ng Russia.

Ang biyograpikong impormasyon tungkol sa mahusay na artist ng medieval na Rus' ay napakakaunting. Siya ay pinalaki sa isang sekular na kapaligiran, sa pagtanda ay kumuha siya ng mga panata ng monastic. Ang pananaw sa mundo ni Andrei Rublev ay nabuo sa kapaligiran ng espirituwal na pagtaas ng huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo. sa kanyang malalim na interes sa mga isyu sa relihiyon. Ang artistikong istilo ng Rublev ay nabuo batay sa mga tradisyon ng sining ng Muscovite Rus'.

Ang mga gawa ni Rublev ay naglalaman ng hindi lamang isang malalim na relihiyosong damdamin, kundi pati na rin ang pag-unawa sa espirituwal na kagandahan at moral na lakas ng tao. Ang mga icon ng ranggo ng Zvenigorod ("Arkanghel Michael", "Apostle Paul", "Tagapagligtas") ay ang pagmamataas ng medyebal na iconograpya ng Russia. Laconic makinis na contours, isang malawak na paraan ng pagsulat ay malapit sa mga diskarte monumental na pagpipinta. Ang pinakamahusay na icon ni Rublev - "Trinity" ay nilikha sa pagliko ng ika-14 at ika-15 na siglo. Ang tradisyonal na kuwento sa Bibliya ay puno ng pilosopikal na nilalaman. Harmony ng lahat ng elemento - masining na pagpapahayag pangunahing ideya ng Kristiyanismo.

Noong 1405, pininturahan ni Andrei Rublev, kasama si Feofan the Greek at Prokhor mula sa Gorodets, ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, at noong 1408, kasama si Daniil Cherny, ang Assumption Cathedral sa Vladimir at lumikha ng mga icon para sa three-tiered iconostasis nito. Noong 1425-1427. ipininta ang Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery at ipininta ang mga icon ng iconostasis nito.

Ang gawain ni Andrei Rublev ay ang rurok ng sinaunang pagpipinta ng Russia, isang kayamanan ng kultura ng mundo.

Savitsky Konstantin Apollonovich(1844-1905). Pintor. Nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1862-1873. miyembro ng Association of Travelling Exhibitions noong 1878. Nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1891-1897) at sa Penza Art School (mula 1897 hanggang sa kanyang kamatayan), kung saan siya ang direktor.

Ang may-akda ng mga pagpipinta ng genre ng accusatory orientation, kung saan naihatid niya ang sikolohiya ng masa. Ang pinakasikat na mga pagpipinta: "Pag-aayos ng trabaho riles ng tren", 1874," Pagpupulong ng icon ", 1878; "Sa Digmaan", 1880-1888; "Dispute on the boundary", 1897. Gumawa rin siya ng mga ukit at lithograph.

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897). Pintor ng landscape. Nag-aral noong 1844-1854. sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan noong 1857-1882. nanguna sa klase ng landscape. Isa sa mga nagtatag ng Association of Travelling Exhibitions.

Ang mga landscape ng A. Savrasov ay nakikilala sa pamamagitan ng lyrical immediacy, mahusay na paglipat ng malalim na katapatan ng kalikasan ng Russia. Ang pinakasikat na mga painting ni Savrasov ay ang Elk Island sa Sokolniki (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873). Malaki ang impluwensya niya sa mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo (K. Korovin, I. Levitan, atbp.).

Seraphim ng Sarov(1759-1833) sa mundo Moshnin Prokhor Sidorovich. Isang Orthodox ascetic, hieromonk ng Sarov Hermitage, na na-canonize noong 1903. Noong 1778 siya ay pinapasok sa monastic brotherhood ng Sarov Hermitage. Mula noong 1794, pinipili niya ang landas ng pag-iisa, at pagkatapos ay ang katahimikan, ay naging isang recluse. Matapos umalis sa pag-iisa noong 1813, maraming mga layko, pati na rin ang mga kapatid na babae ng komunidad ng Diveye, na itinatag noong 1788, 12 verst mula sa disyerto ng Sarov, ang naging kanyang espirituwal na mga anak. Mula 1825, ginugol ni Seraphim ang kanyang mga araw sa isang selda ng kagubatan na hindi kalayuan sa monasteryo. Dito nakilala niya ang mga espirituwal na bata. Sa kabila ng hirap ng buhay, napanatili niya ang maliwanag at mapayapang kalagayan ng pag-iisip. Si Hesychast, sa pinakamahigpit na asetisismo ay inialay ang kanyang sarili sa Diyos. Ang pagtuturo at imahe ni St. Seraphim ng Sarov ay pinarangalan si Donskoy, kalaunan si Sergius ay magiging ninong ng kanyang mga anak). Ang lugar ng kompesor ng Grand Duke ay nagbukas ng daan para kay Sergius sa malawak na aktibidad sa pulitika. Noong 1374, nakibahagi siya sa isang malaking kongreso ng mga prinsipe ng Russia sa Pereslavl, kung saan napagkasunduan ng mga prinsipe ang magkasanib na pakikibaka laban kay Mamai, at kalaunan ay pinagpala si Dmitry Donskoy para sa pakikibaka na ito; noong 1378-1379 nilulutas ang mga tanong tungkol sa istraktura ng simbahan ng Russia at buhay monastic. Ipinakilala ni Sergius ang isang cenobitic charter, na sinisira ang dati nang hiwalay na tirahan ng mga monghe; siya at ang kanyang mga mag-aaral ay gumawa ng mahusay na trabaho sa pag-oorganisa at pagtatayo ng mga monasteryo ng Russia. Sergius ng Radonezh noong 80s. ayusin ang mga salungatan sa pagitan ng Moscow at iba pang mga pamunuan (Ryazan, Nizhny Novgorod). Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo si Sergius ng Radonezh.

I.A. Ilyin, C. de Vailly. Noong 1766 lumipat siya sa Roma. Bumalik siya sa St. Petersburg noong 1768. Mula noong 1772, gumanap siya ng isang nangungunang papel sa Komisyon sa istraktura ng bato ng St. Petersburg at Moscow, ay nakikibahagi sa pagpaplano ng mga lungsod (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav). Tagapayo sa Labas. Idinisenyo ng maraming para sa libro. GA. Potemkin. Mula 1769 - adjunct na propesor, mula 1785 - propesor, mula 1794 adjunct rector ng arkitektura sa Academy of Arts. Mula noong 1800, pinamunuan niya ang komisyon para sa pagtatayo ng Kazan Cathedral.

Isa sa mga nangungunang classical masters ng huling bahagi ng ika-18 siglo. Kapansin-pansin sa kalubhaan ng kanyang istilo, ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng klasikong paaralan. Kaya, ang Taurida Palace ay naging isang modelo ng manor construction sa Russia.

Pangunahing gawa: sa St. Petersburg - ang Tauride Palace, ang Trinity Cathedral at ang Gate Church ng Alexander Nevsky Lavra; isang bilang ng mga manor house sa paligid ng St. Petersburg, kung saan ang mga bahay sa Taitsy at Skvoritsy ay napanatili, ang palasyo sa Pella (hindi napanatili); mga palasyo sa Bogoroditsk, Bobriky at Nikolsky-Gagarin malapit sa Moscow. Bogoroditsky Cathedral sa Kazan; mahistrado sa Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916). Makasaysayang pintor. Ipinanganak sa isang pamilyang Cossack. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) sa ilalim ng P.P. Chistyakov. Buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1893). Mula 1877 nanirahan siya sa Moscow, sistematikong gumawa ng mga paglalakbay sa Siberia, ay nasa Don (1893), sa Volga (1901-1903), sa Crimea (1913). Bumisita sa Germany, France, Austria (1883-1884), Switzerland (1897), Italy (1900), Spain (1910). Miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions (mula noong 1881).

Masigasig na minamahal ni Surikov ang sinaunang Ruso: tinutukoy ang mahirap na mga punto ng pagbabago sa kasaysayan ng Russia, hinangad niya sa nakaraan ng mga tao na makahanap ng sagot sa mga kapana-panabik na tanong sa ating panahon. Noong 1880s Nilikha ni Surikov ang kanyang pinakamahalagang mga gawa - mga monumental na makasaysayang pagpipinta: "Morning of the Streltsy Execution" (1881), "Menshikov in Berezov" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Sa lalim at objectivity ng isang insightful historian, inihayag ni Surikov sa kanila ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon ng kasaysayan, ang lohika ng paggalaw nito, ang mga pagsubok na nagpatigas sa pagkatao ng mga tao, ang pakikibaka ng mga pwersang pangkasaysayan sa panahon ni Peter the Great, sa ang panahon ng split, sa mga taon ng popular na kilusan. Ang pangunahing karakter sa kanyang mga pagpipinta ay ang struggling, pagdurusa, matagumpay na masa ng mga tao, walang hanggan magkakaibang, mayaman sa maliliwanag na uri. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa noong 1888, si Surikov ay nahulog sa isang matinding depresyon at umalis sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan pagkatapos ng isang paglalakbay sa Siberia (1889-1890) malubhang estado ng pag-iisip, nilikha niya ang canvas na "The Capture of the Snowy Town" (1891), na naglalarawan sa imahe ng mga tao, puno ng matapang, masaya. Sa pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), ang pag-iisip ng artist ay nahayag sa matapang na lakas ng hukbo ng Cossack, sa kakaibang kagandahan ng mga uri ng tao, damit, at alahas ng mga tribo ng Siberia. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) ay umaawit ng katapangan ng mga sundalong Ruso. Sa mga taon ng reaksyon, nagtrabaho siya (1909-1910) sa pagpipinta na "Stepan Razin". Ang makabayan, makatotohanang gawain ng Surikov, sa unang pagkakataon na may ganitong puwersa na nagpapakita sa mga tao bilang puwersang nagtutulak ng kasaysayan, ay naging isang bagong yugto sa pagpipinta ng kasaysayan ng mundo.

Tolstoy Lev Nikolaevich, Bilang (1828-1910). Mahusay na manunulat na Ruso. Siya ay nag-aral sa bahay, noong 1844-1847. Nag-aral sa Kazan University. Noong 1851-1853. nakikilahok sa mga labanan sa Caucasus, at pagkatapos ay sa Crimean War (sa Danube at sa Sevastopol). Ang mga impression ng militar ay nagbigay ng materyal kay L. Tolstoy para sa mga kwentong "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), artistikong sanaysay na "Sevastopol sa buwan ng Disyembre", "Sevastopol noong Mayo", "Sevastopol noong Agosto 1855" ( na inilathala sa journal na "Contemporary" noong 1855-1856), ang kwentong "Cossacks" (1853-1863). Ang mga nobelang "Childhood" (ang unang nakalimbag na akdang inilathala sa Sovremennik noong 1852), "Adolescence", "Youth" (1852-1857) ay nabibilang sa unang bahagi ng panahon ng gawain ni Tolstoy.

Noong huling bahagi ng 1850s Nakaligtas si L. Tolstoy espirituwal na krisis, kung saan nakahanap siya ng paraan sa pakikipag-ugnayan sa mga tao, sa pangangalaga sa kanilang mga pangangailangan. Noong 1859-1862. naglalaan siya ng maraming enerhiya sa paaralan para sa mga batang magsasaka na itinatag niya sa Yasnaya Polyana, sa panahon ng reporma ng magsasaka siya ay kumikilos bilang isang tagapamagitan ng kapayapaan sa distrito ng Krapivensky, na nagtatanggol sa mga interes ng mga magsasaka na pinalaya mula sa serfdom.

Ang kasagsagan ng artistikong henyo ni Leo Tolstoy ay ang 1860s. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Yasnaya Polyana. Mula noong 1860 siya ay nagsusulat ng nobelang "Decembrist" (ang ideya ay inabandona), at mula noong 1863 - "Digmaan at Kapayapaan". Ang paggawa sa pangunahing nobela ni L. Tolstoy ay nagpatuloy hanggang 1869 (nai-publish mula noong 1865). Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang akdang pinagsasama ang lalim ng isang sikolohikal na nobela sa saklaw ng isang epikong nobela. Ang mga imahe ng nobela, ang konsepto nito - niluwalhati ni Tolstoy, ay ginawa ang kanyang likha na tuktok ng panitikan sa mundo.

Ang pangunahing gawain ni L. Tolstoy noong 1870s. - ang nobelang "Anna Karenina" (1873-1877, nai-publish - 1876-1877). Isa itong gawaing lubhang problemado kung saan malakas ang protesta laban sa pagpapaimbabaw ng publiko. Ang pinong karunungan ni Tolstoy ay ipinakita ang sarili sa mga karakter ng mga bayani ng nobela.

Sa pagtatapos ng 1870s. ang pananaw sa mundo ni Leo Tolstoy ay nabuo - ang tinatawag na. "tolstoy". Ito ay ipinahayag sa kanyang mga gawa na "Confession" (1879-1880), "Ano ang aking pananampalataya?" (1882-1884). Pinuna ni Tolstoy ang mga turo ng Orthodox Church, sinusubukan na lumikha ng kanyang sariling relihiyon. Inaangkin niya na "i-renew" at "dalisayin" ang Kristiyanismo (mga gawa "Pag-aaral ng dogmatikong teolohiya" (1879-1880), "Kombinasyon at pagsasalin ng apat na ebanghelyo" (1880-1881), atbp.). Ang matalim na pagpuna sa modernong sibilisasyon ay ibinigay ni L. Tolstoy sa kanyang mga akdang pamamahayag na "Kaya ano ang dapat nating gawin?" (1882), "Pag-aalipin sa ating panahon" (1899-1900).

Si L. Tolstoy ay nagpapakita rin ng interes sa dramaturhiya. Ang drama na "The Power of Darkness" at ang komedya na "The Fruits of Enlightenment" (1886-1890) ay isang mahusay na tagumpay. Mga tema ng pag-ibig, buhay at kamatayan at noong 1880s. - sentro sa prosa ni Tolstoy. Ang nobelang The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890) ay naging mga obra maestra. Noong 1890s Ang pangunahing gawaing masining ni L. Tolstoy ay ang nobelang "Pagkabuhay na Mag-uli" (1899). Masining na pagtuklas sa kapalaran ng mga tao mula sa mga tao, ang manunulat ay nagpinta ng isang larawan ng kawalan ng batas at pang-aapi, nanawagan para sa espirituwal na paggising, "muling pagkabuhay". Ang matalim na pagpuna sa mga ritwal ng simbahan sa nobela ay humantong sa pagtitiwalag kay L. Tolstoy ng Banal na Sinodo mula sa Simbahang Ortodokso (1901).

Sa parehong mga taon, lumikha si L. Tolstoy ng mga gawa na nai-publish posthumously (noong 1911-1912) - "Father Sergius", "Hadji Murad", "After the Ball", " pekeng kupon", "Buhay na patay". Ang kuwentong "Hadji Murad" ay tinuligsa ang despotismo nina Shamil at Nicholas I, at sa dulang "The Living Corpse" ay nakatuon ang pansin sa problema ng "pag-alis" ng isang tao mula sa kanyang pamilya at mula sa kapaligiran kung saan ito ay "nahihiya." " para mabuhay.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naglathala si L. Tolstoy ng mga artikulong pampubliko laban sa militarismo at parusang kamatayan ("Hindi ako maaaring manahimik", atbp.). Ang pag-alis, pagkamatay at libing ni L. Tolstoy noong 1910 ay naging isang mahusay na kaganapang panlipunan.

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). Mahusay na manunulat na Ruso. Nanay - V.P. Lutovinova; ama - S.N. Turgenev, opisyal, kalahok Digmaang Makabayan 1812 Ginugol ni Turgenev ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang ina - p. Spasskoye-Lutovinovo, lalawigan ng Oryol. Noong 1833 pumasok siya sa Moscow University, makalipas ang isang taon ay lumipat siya sa St. Petersburg University sa verbal department ng Faculty of Philosophy (nagtapos noong 1837). Sa pamamagitan ng serye ng 30s. isama ang maagang patula na mga eksperimento ni I. Turgenev. Noong 1838, ang mga unang tula ni Turgenev na "Evening" at "To the Venus of Medicius" ay nai-publish sa Sovremennik magazine. Noong 1842, naipasa ni Turgenev ang pagsusulit para sa master's degree sa pilosopiya sa St. Petersburg University at naglakbay sa Germany. Sa kanyang pagbabalik, nagsilbi siya sa Ministry of the Interior bilang isang opisyal para sa mga espesyal na atas (1842-1844).

Noong 1843, inilathala ang tula ni Turgenev na Parasha, na lubos na pinahahalagahan ni Belinsky; pagkatapos niya, ang mga tula na "Pag-uusap" (1845), "Andrey" (1846) at "May-ari ng Lupa" (1846) ay nai-publish. Sa mga akdang prosa ng mga taong ito - Andrei Kolosov (1844), Three Portraits (1846), Bretter (1847) - Patuloy na binuo ni Turgenev ang problema ng personalidad at lipunan na iniharap ng romantikismo.

Sa mga dramatikong gawa ni Turgenev - ang genre ng mga eksenang Lack of Money (1846), Breakfast at the Leader's (1849, nai-publish noong 1856), The Bachelor (1849) at ang social drama na The Freeloader (1848, na itinanghal noong 1849, na inilathala noong 1857) - noong ang imahe ng "maliit na tao", ang mga tradisyon ng N.V. Gogol. Sa mga dulang "Kung saan manipis, doon nabasag" (1848), "Babaeng Panlalawigan" (1851), "Isang Buwan sa Bansa" (1850, inilathala noong 1855), ang katangiang hindi kasiyahan ni Turgenev sa hindi pagkilos ng marangal na intelihente. , isang paunang pagtikim ng isang bagong bayani ng raznochinets, ay ipinahayag.

Ang cycle ng mga sanaysay na "Notes of a Hunter" (1847-1852) makabuluhang gawain batang Turgenev. Malaki ang impluwensya nito sa pag-unlad ng panitikang Ruso at nagdala ng katanyagan sa mundo sa may-akda. Ang libro ay isinalin sa maraming mga wikang European at nasa 50s na, na talagang pinagbawalan sa Russia, dumaan ito sa maraming mga edisyon sa Germany, France, at England. Sa gitna ng mga sanaysay ay isang alipin, matalino, may talento, ngunit walang kapangyarihan. Natuklasan ni Turgenev ang isang matalim na kaibahan sa pagitan ng "mga patay na kaluluwa" ng mga may-ari ng lupa at ang mataas na espirituwal na katangian ng mga magsasaka, na lumitaw sa pakikipag-isa sa marilag, magandang kalikasan.

Noong 1856, lumitaw ang nobelang "Rudin" sa Sovremennik - isang uri ng resulta ng mga saloobin ni Turgenev tungkol sa nangungunang bayani sa ating panahon. Ang pananaw ni Turgenev sa "labis na tao" sa "Rudin" ay ambivalent: habang kinikilala ang kahalagahan ng "salita" ni Rudin sa paggising ng kamalayan ng mga tao noong 1940s, itinala niya ang kakulangan ng propaganda ng matayog na ideya sa mga kondisyon ng Russian. buhay noong 1950s.

Sa nobelang "The Nest of Nobles" (1859), ang tanong ng makasaysayang kapalaran ng Russia ay matalas na itinaas. Ang bayani ng nobela, si Lavretsky, ay mas malapit sa buhay ng mga tao, mas nauunawaan ang mga pangangailangan ng mga tao. Itinuturing niyang tungkulin niyang pagaanin ang kapalaran ng mga magsasaka.

Turgenev sa nobelang "On the Eve" (1860) ay nagpahayag ng ideya ng pangangailangan para sa isang malikhain at kabayanihan na kalikasan. Sa imahe ng karaniwang Bulgarian Insarov, inilabas ng manunulat ang isang tao na may mahalagang katangian, ang lahat ng mga puwersang moral na kung saan ay nakatuon sa pagnanais na palayain ang kanyang tinubuang-bayan.

Sa nobelang "Fathers and Sons" (1862), ipinagpatuloy ni Turgenev ang artistikong pag-unawa sa "bagong tao". Ang nobela ay hindi lamang tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon, kundi tungkol sa pakikibaka ng mga kalakaran sa ideolohiya (idealismo at materyalismo), tungkol sa hindi maiiwasan at hindi mapagkakasundo na sagupaan ng luma at bagong mga pwersang sosyo-pulitikal.

Pagkatapos ng "Mga Ama at Anak" para sa manunulat ay dumating ang isang panahon ng pagdududa at pagkabigo. Lumilitaw ang mga kwentong "Ghosts" (1864), "Enough" (1865), puno ng malungkot na pagmuni-muni at pessimistic na mood. Sa gitna ng nobelang "Smoke" (1867) ay ang problema ng buhay ng Russia na niyanig ng reporma. Ang nobela ay matalim na satirical at anti-Slavophile sa kalikasan. Ang nobelang "Nov" - (1877) - isang nobela tungkol sa kilusang populist. I.S. Si Turgenev ay isang master ng Russian prosa. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinong sining ng sikolohikal na pagsusuri.

Tyutchev Fedor Ivanovich(1803-1873). makatang Ruso. Siya ay kabilang sa isang matandang marangal na pamilya. Noong 1819-1821. nag-aral sa verbal department ng Moscow University. Sa pagtatapos ng kurso, siya ay nakatala sa serbisyo ng Collegium of Foreign Affairs. Siya ay nasa Russian diplomatic missions sa Munich (1822-1837) at Turin (1837-1839). Noong 1836 A.S. Si Pushkin, na nasisiyahan sa mga tula ni Tyutchev na inihatid sa kanya mula sa Alemanya, ay inilathala ang mga ito sa Sovremennik. Pagbalik sa Russia (1844), si Tyutchev mula 1848 ay humawak ng posisyon ng senior censor ng Ministry of Foreign Affairs, at mula 1858 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay pinamunuan niya ang Foreign Censorship Committee.

Bilang isang makata, umunlad si Tyutchev sa pagliko ng 20-30s. Ang mga obra maestra ng kanyang mga liriko ay nabibilang sa oras na ito: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "As the Ocean Embraces the Globe", "Cicero", "Spring Waters", " Gabi ng taglagas". Puno ng madamdamin, matinding pag-iisip at sa parehong oras ng matalas na pakiramdam ng trahedya ng buhay, artistikong ipinahayag ng mga liriko ni Tyutchev ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng katotohanan. Noong 1854, inilathala ang unang koleksyon ng kanyang mga tula, na kinilala ng kanyang mga kapanahon. 40s - 50s ika-19 na siglo - ang kasagsagan ng poetic talent ng F.I. Tyutchev. Sa kanyang sarili, naramdaman ng makata ang isang "kakila-kilabot na split", na, sa kanyang opinyon, ay isang natatanging pag-aari ng isang tao noong ika-19 na siglo. (“Our Age”, 1851, “O my prophetic soul!”, 1855, atbp.).

Puno ng pagkabalisa ang mga liriko ni Tyutchev. Ang mundo, kalikasan, tao ay lumilitaw sa kanyang mga tula sa patuloy na pag-aaway ng magkasalungat na pwersa.

Noong 50-60s. ang pinakamahusay na mga gawa ng lyrics ng pag-ibig ni Tyutchev ay nilikha, nakamamanghang may sikolohikal na katotohanan sa pagbubunyag ng mga karanasan ng tao.

Ang tumatagos na lyricist at poet-thinker na si F.I. Si Tyutchev ay isang master ng Russian verse, na nagbigay sa mga tradisyunal na metro ng isang hindi pangkaraniwang ritmikong iba't, at hindi natatakot sa mga hindi pangkaraniwang nagpapahayag na kumbinasyon.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (c. 1510-1583). Tagapagtatag ng pag-print ng libro sa Russia at Ukraine. Siya ay isang deacon ng Church of St. Nicholas Gostunsky sa Moscow Kremlin. Malamang nasa 50s. ika-16 na siglo nagtrabaho sa tinatawag na anonymous printing house sa Moscow. Noong 1564, kasama si Peter Mstislavets, inilathala niya ang The Apostle, na kilala bilang ang unang naka-print na edisyon ng Russia (gayunpaman, 9 na libro ang nai-print kahit na bago iyon). Ang "Apostol" ay mahusay na pinalamutian. Nilikha ni Ivan Fedorov ang tinatawag na maagang naka-print na istilo, at binuo ang font batay sa semi-statutoryong sulat ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

Noong 1566, dahil sa pag-uusig sa simbahan ng Josephite, lumipat si Ivan Fedorov sa Lithuania, nagtrabaho sa Zabludovo, pagkatapos ay sa Lvov, Ostrog, inilathala ang The Clockwork, The Primer, Bagong Tipan”, “Ostrog Bible” - ang unang kumpletong Slavic na Bibliya. Si I. Fedorov ay isang maraming nalalaman na master na nagmamay-ari ng maraming crafts: nag-imbento siya ng isang multi-barreled mortar, cast cannons.

Fedorov Nikolai Fyodorovich(1828-1903). Relihiyosong palaisip, pilosopo. Sa sanaysay na "Philosophy of the Common Cause" (vols. 1-2, 1906-1913), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ni Fedorov ng kanyang mga mag-aaral at mga tagasunod, iminungkahi niya ang isang orihinal na sistema - cosmism - subordinated sa ideya ng "patrophication" (muling pagkabuhay ng mga ninuno - "mga ama"), na nangangahulugang muling paglikha ng lahat ng buhay na henerasyon, ang kanilang pagbabago at pagbabalik sa Diyos. Nakita niya ang kanilang "pagkabuhay na mag-uli" sa posibilidad ng pagsasaayos ng mga bulag na puwersa ng kalikasan sa pamamagitan ng pagbuo ng agham at teknolohiya, na pinagkadalubhasaan ang kanilang mga nagawa. Ito, ayon kay Fedorov, ay maaaring humantong sa unibersal na kapatiran at pagkakamag-anak ("pagsasama-sama ng mga anak para sa muling pagkabuhay ng mga ama"), sa pagtagumpayan ng anumang poot, ang agwat sa pagitan ng pag-iisip at gawa, "mga siyentipiko" at "hindi pinag-aralan", lungsod at kanayunan, kayamanan at kahirapan; bilang karagdagan, ang mga kinakailangan ay malilikha para sa pagtigil ng lahat ng digmaan at militaristikong adhikain. Itinuring niya ang ideya ng Kristiyano ng personal na kaligtasan na kabaligtaran sa dahilan ng kaligtasan ng unibersal at samakatuwid ay imoral. Ang pagkilala ay dumating sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng pagkahumaling sa mistisismo.

Florensky Pavel Alexandrovich(1882-1937). Relihiyosong pilosopo, siyentipiko, pari at teologo. Noong 1911 tinanggap niya ang pagkasaserdote, hanggang sa pagsasara ng Moscow Theological Academy noong 1919 na-edit niya ang journal na The Theological Bulletin. Noong 1933 siya ay naaresto. Mga sentral niyang tanong pangunahing gawain"The Pillar and Ground of Truth" (1914) - ang konsepto ng pagkakaisa at ang doktrina ni Sophia, na nagmula sa Solovyov, pati na rin ang katwiran para sa Orthodox dogma, lalo na ang trinity, asceticism at veneration ng mga icon. Ang mga isyu sa relihiyon at pilosopikal ay kasunod na malawak na pinagsama sa pananaliksik ni Florensky sa iba't ibang larangan ng kaalaman - linggwistika, teorya ng spatial arts, matematika, at pisika. Dito ay sinubukan niyang pagsamahin ang mga katotohanan ng agham sa pananampalatayang panrelihiyon, sa paniniwalang ang tanging paraan upang “mahawakan” ang katotohanan ay maaaring paghahayag. Mga pangunahing akda: "Ang Kahulugan ng Idealismo", 1914; "Malapit sa Khomyakov", 1916; "Ang mga unang hakbang ng pilosopiya", 1917; "Iconostasis", 1918; Imaginary in Geometry, 1922. Noong 1937 binaril siya sa Solovki.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Relihiyosong pilosopo at sikologo. Propesor sa Saratov at Moscow Unibersidad hanggang 1922, nang siya ay pinatalsik kasama malaking grupo mga pilosopo, manunulat at mga pampublikong pigura mula sa Soviet Russia. Hanggang 1937 siya ay nanirahan sa Berlin, kung saan siya nagturo sa Unibersidad ng Berlin, ay isang miyembro ng Religious and Philosophical Academy na inorganisa ng N.A. Berdyaev, lumahok sa paglalathala ng journal na "The Way". Mula 1937 siya ay nanirahan sa Paris, at pagkatapos ay hanggang sa kanyang kamatayan - sa London. Noong 1905-1909. na-edit ang journal na "Polyarnaya Zvezda", at pagkatapos ay lumahok sa paglalathala ng koleksyon na "Milestones", kung saan inilathala niya ang artikulong "The Ethics of Nihilism" - isang matalim na pagtanggi sa mahigpit na moralismo at ang walang kaluluwang pang-unawa sa mundo ng rebolusyonaryong intelihente. .

Sa kanyang pilosopikal na pananaw, sinuportahan at binuo ni Frank ang ideya ng pagkakaisa sa diwa ng V.S. Solovyov, sinubukang ipagkasundo ang makatwirang pag-iisip sa relihiyosong pananampalataya sa paraan upang mapagtagumpayan ang hindi pagkakapare-pareho ng banal na halaga ng lahat ng umiiral, ang di-kasakdalan ng mundo at ang pagtatayo ng Christian theodicy at etika. Sa buong buhay niya, pinagtibay ng pilosopo bilang pinakamataas na halaga ang "lahat na pag-ibig bilang pag-unawa at pagkilala sa halaga ng lahat ng konkretong bagay na nabubuhay." Mga pangunahing gawa: Friedrich Nietzsche at ang Etika ng Pag-ibig para sa Malayo, 1902; "Pilosopiya at Buhay", St. Petersburg, 1910; "Ang Paksa ng Kaalaman", 1915; "Ang Kaluluwa ng Tao", 1918; "Essay on the methodology of the social sciences". M., 1922; "Buhay na Kaalaman". Berlin, 1923; "Pagbagsak ng mga idolo". 1924; "Espiritwal na pundasyon ng lipunan", 1930; "Hindi maintindihan". Paris, 1939; Realidad at Tao. Metaphysics ng pagkakaroon ng tao. Paris, 1956; "Ang Diyos ay kasama natin". Paris, 1964.

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(1840-1893). Mahusay na kompositor. Ang anak ng isang inhinyero sa pagmimina sa planta ng Kamsko-Votkinsky sa lalawigan ng Vyatka. Noong 1850-1859. nag-aral sa School of Law (St. Petersburg), at pagkatapos (noong 1859-1863) ay nagsilbi sa Ministry of Justice. Noong unang bahagi ng 1860s nag-aral sa St. Petersburg Conservatory (nagtapos noong 1865 nang may karangalan). Noong 1866-1878. - Propesor ng Moscow Conservatory, may-akda ng aklat-aralin na "Gabay sa praktikal na pag-aaral ng pagkakaisa" (1872). Lumitaw sa print bilang isang kritiko ng musika.

Nasa panahon ng Moscow ng buhay ni P. Tchaikovsky, umunlad ang kanyang trabaho (1866-1877). Tatlong symphony ang nilikha, ang fantasy overture Romeo at Juliet, ang symphonic fantasies na The Tempest (1873) at Francesca da Rimini (1876), ang opera Voyevoda (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, 2nd edition - "Cherevichki", 1885), ballet " Swan Lake"(1876), musika para sa dula ni A. Ostrovsky na "The Snow Maiden" (1873), mga piyesa ng piano (kabilang ang cycle na "The Seasons"), atbp.

Noong taglagas ng 1877, si P. Tchaikovsky ay nagpunta sa ibang bansa, kung saan buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pag-compose. Sa mga taong ito, isinulat niya ang mga opera na The Maid of Orleans (1879), Mazepa (1883), Italian Capriccio (1880) at tatlong suite. Noong 1885, bumalik si Tchaikovsky sa kanyang tinubuang-bayan.

Mula noong 1892 P.I. Nakatira si Tchaikovsky sa Klin (lalawigan ng Moscow). Ipinagpapatuloy niya ang mga aktibong aktibidad sa musika at panlipunan. Siya ay nahalal na direktor ng sangay ng Moscow ng Russian musikal na lipunan. Mula noong 1887, si Tchaikovsky ay gumaganap bilang isang konduktor.

Noong 1885-1893. lumikha ng isang bilang ng mga natitirang mga gawa na kasama sa kaban ng mundo ng musika. Kabilang sa mga ito: ang mga opera na The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanthe (1891), ang mga ballet na The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), ang symphony Manfred (1885), 5th symphony (1888). ), ika-6 na "Pathetic" symphony (1893), orchestral suite na "Mozartiana" (1887).

Ang musika ni Tchaikovsky ay ang rurok ng kulturang musikal ng Russia. Isa siya sa pinakadakilang symphonic composers. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodikal na mapagbigay na musikal na pananalita, liriko at dramatikong pagpapahayag. Ang kanyang pinakamahusay na mga opera ay psychologically deep vocal at symphonic tragedies. Salamat sa pagpapakilala ng mga prinsipyo ng symphonic dramaturgy, ang mga ballet ni Tchaikovsky ay isang bagong yugto sa pagbuo ng genre na ito. Si Tchaikovsky ang may-akda ng 104 na romansa.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich(1828-1889). Thinker, publicist, manunulat, kritiko sa panitikan. Noong 1856-1862. pinuno ng magasing Sovremennik, ideologist ng rebolusyonaryong kilusan noong 1860s. May-akda ng maraming mga gawa sa pilosopiya, sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, aesthetics. Isa sa mga nagtatag ng populismo. Ang kanyang mga mithiin ay makikita sa mga nobelang What Is to Be Done? (1863) at "Prologue" (1869). AT mga agham panlipunan tagasuporta ng materyalismo at antropolohiya. Siya ay laban sa parehong autokrasya at liberalismo.

Noong 1862 siya ay inaresto, at noong 1864 siya ay sinentensiyahan ng 7 taon ng mahirap na paggawa. Naglingkod siya sa mahirap na paggawa at pagpapatapon sa Silangang Siberia. Noong 1883 inilipat siya sa Astrakhan, at pagkatapos ay sa Saratov, kung saan siya namatay.

Chekhov Anton Pavlovich(1860-1904). Mahusay na manunulat na Ruso. Ipinanganak sa Taganrog, sa pamilya ng isang mangangalakal ng ikatlong guild. Noong 1868-1878. nag-aral sa gymnasium, at noong 1879-1884. sa Medical Faculty ng Moscow University. Nakikibahagi sa medikal na kasanayan.

Mula sa katapusan ng 1870s. nakipagtulungan sa isang nakakatawang magasin. Ang mga unang koleksyon ni Chekhov ng mga maikling kwento ay The Tales of Melpomene (1884) at Motley Tales (1886). Noong kalagitnaan ng 1880s. gumagalaw mula sa puro nakakatawang kwento hanggang sa mga seryosong gawa. Mayroong mga kwento at nobela na "The Steppe" (1888), "The Seizure", "A Boring Story" (1889). Ang koleksyon ni Chekhov At Twilight (1888) ay iginawad sa Pushkin Prize.

Noong 1890, naglakbay si A. Chekhov sa isla ng Sakhalin (sa oras na iyon - ang hard labor zone ng Russia). Ang paglalakbay ay nagresulta sa sanaysay na aklat na "Sakhalin Island" (1894), ang mga kwentong "In Exile", "Murder". Noong 1892, inilathala ang kuwentong "Ward No. 6".

Mula noong 1892, nanirahan si Chekhov sa Melikhovo estate (distrito ng Serpukhov, lalawigan ng Moscow). Dumating na ang oras para sa pamumulaklak ng pagkamalikhain ni A. Chekhov. Isinulat niya ang mga kwentong "Mag-aaral" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), mga nobelang "Tatlong Taon" (1895), "Isang Bahay na may Mezzanine", "Aking Buhay" ( pareho - 1896), "Mga Lalaki" (1897), "Sa bangin" (1900). Ang mga gawaing ito ay napuno ng pagnanais ng manunulat na ihayag ang katotohanan ng buhay, tinutuligsa nila ang espirituwal na pagwawalang-kilos. Ang prinsipyo ng prosa ni Chekhov ay conciseness, conciseness. Inaprubahan ng manunulat ang paraan ng pagpigil, layunin na pagsasalaysay. Ang mga kaganapan ay tila nalulusaw sa pang-araw-araw na takbo ng buhay, sa sikolohiya.

A.P. Si Chekhov ay isang repormador ng world dramaturgy. Ang mga unang dula at vaudeville ay isinulat niya noong ikalawang kalahati ng 1880s. ("Ivanov" at iba pa).

Noong 1896, lumitaw ang kanyang dula na "The Seagull" (nabigo sa entablado ng Alexandrinsky Theater). Noong 1898 lamang sa Moscow Art Theatre siya ay isang tagumpay. Noong 1897, ang dula ni Chekhov na "Uncle Vanya" ay nai-publish, noong 1901 - "Three Sisters" (ginantimpalaan ng Griboedov Prize), noong 1904 - "The Cherry Orchard". Ang lahat ng mga dulang ito ay itinanghal sa Moscow Art Theater. Sa mga dula ni A. Chekhov walang plot-intriga, at ang sentro ng grabidad ay inilipat sa isang nakatagong, panloob na balangkas na nauugnay sa espirituwal na mundo ng mga karakter.

Sa sining ng unang kalahati ng siglo XIX. naimpluwensyahan ng Rebolusyong Pranses (1789-1799), ang digmaan kay Napoleon, ang digmaan sa Espanya. Sa panahong ito, malaking pag-unlad sa agham. Pangunahing istilo: Empire, Romanticism, French realism.

Sa arkitektura ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, naranasan ng neoclassicism ang huling pamumulaklak nito. Sa kalagitnaan ng siglo, ang pangunahing problema ng arkitektura ng Europa ay ang paghahanap ng istilo. Dahil sa romantikong pagkahumaling sa sinaunang panahon, sinubukan ng maraming mga masters na buhayin ang mga tradisyon ng arkitektura ng nakaraan - ito ay kung paano lumitaw ang neo-gothic, neo-renaissance, neo-baroque. Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - isang mekanikal na kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, luma at bago. Ang arkitektura ay pinangungunahan ng pagtatayo ng mga pabrika, mga opisina, mga gusali ng tirahan, mga department store, mga bulwagan ng eksibisyon, mga aklatan, mga istasyon, mga sakop na merkado, mga bangko, atbp. Ang mga bangko ay pinalamutian ng mga sinaunang Greek porticos, mga department store - na may mga Gothic lancet na bintana at mga tore. Ang mga pabrika ay binibigyan ng hitsura ng mga kastilyo.

19.1.1 Sining ng France

Arkitektura. Sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, wala ni isang matibay na istraktura ang itinayo sa France. Ito ang panahon ng mga pansamantalang gusali, kadalasang gawa sa kahoy. Sa simula ng rebolusyon, ang Bastille ay nawasak, ang mga monumento sa mga hari ay giniba. Noong 1793 ang mga royal academies ay isinara, kabilang ang akademya ng arkitektura. Sa halip, lumitaw ang National Arts Jury at Republican Arts Club, na ang mga pangunahing gawain ay ayusin ang mga mass holiday at palamutihan ang mga kalye at parisukat ng Paris.

Isang pavilion ang itinayo sa Place de la Bastille na may nakasulat na: "Dito sila sumasayaw." Ang Place Louis XV ay pinangalanang Place de la Révolution at nagdagdag ng mga triumphal arches, mga estatwa ng Liberty, mga fountain na may mga sagisag. Ang Field of Mars ay naging isang lugar ng mga pampublikong pagtitipon na may altar ng Fatherland sa gitna. Ang Les Invalides at ang Cathedral nito ay naging templo ng sangkatauhan. Ang mga kalye ng Paris ay pinalamutian ng mga bagong monumento.

Gayundin sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, ang Komisyon ng mga Artista ay nabuo, na nakikibahagi sa pagpapabuti ng lungsod, binalak ang mga pagbabago sa hitsura nito. Ito ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura.

Ang sining ng Napoleonic France ay pinangungunahan ng istilo ng Imperyo. Ang pangunahing kaganapan ng Napoleon sa larangan ng arkitektura ay ang muling pagtatayo ng Paris: ito ay dapat na ikonekta ang medieval quarters sa isang sistema ng mga daan na tumatawid sa lungsod kasama ang silangan-kanlurang axis. Ang mga sumusunod ay itinayo: Champs-Eysees Avenue, Rue Rivoli, ang triumphal column sa Place Vendôme (1806–1810, architects Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), ang entrance gate ng Tuileries Palace (1806–1807, architects Ch. Persier , P. F. L. Fontaine), ang triumphal arch ng Great Army (1806-1837, arkitekto Jean-Francois Chalien at iba pa).

Pagpipinta. Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang Pranses na paaralan ng pagpipinta ay pinalakas ang pagiging pangunahing nito sa sining ng Kanlurang Europa. Nauna ang France sa iba mga bansang Europeo at sa demokratisasyon ng buhay-sining. Mula noong 1791, ang sinumang may-akda ay nakatanggap ng karapatang lumahok sa mga eksibisyon ng Louvre Salon, anuman ang kanilang pagiging kasapi sa mga akademya. Mula noong 1793, ang mga bulwagan ng Louvre ay binuksan sa pangkalahatang publiko. Ang akademikong edukasyon ng estado ay napalitan ng pagsasanay sa mga pribadong workshop. Ang mga awtoridad ay gumamit ng mas nababaluktot na pamamaraan ng artistikong patakaran: ang pamamahagi ng mga malalaking order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali ay nakakuha ng isang espesyal na saklaw.

Mga kinatawan ng pagpipinta ng French romanticism - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - ang pinaka-pare-parehong kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta. Nag-aral siya sa Royal Academy of Painting and Sculpture, noong 1775-1779. bumisita sa Italya. Noong 1781, tinanggap si David bilang miyembro ng Royal Academy at natanggap ang karapatang lumahok sa mga eksibisyon nito - ang Louvre Salons. Noong 1792, si David ay nahalal bilang isang kinatawan sa Convention, ang pinakamataas na lehislatibo at executive body ng Unang Republika.

Noong unang bahagi ng 1776, binuo ang isang programa ng pamahalaan na nag-udyok sa paglikha ng malalaking pintura. Nakatanggap si David ng isang order para sa isang pagpipinta tungkol sa gawa ng tatlong magkakapatid mula sa marangal na pamilya ng Horatii - "Panunumpa ng Horatii" (1784). Ang aksyon ng larawan ay nagaganap sa patyo ng isang sinaunang bahay ng Roma: isang stream ng liwanag ang bumubuhos sa mga bayani ng larawan mula sa itaas, ang olive-grey na takip-silim ay pumapalibot sa kanila. Ang buong komposisyon ay batay sa bilang ng tatlo: tatlong arko (isa o higit pang mga figure ang nakasulat sa bawat isa sa mga arko), tatlong grupo ng mga character, tatlong anak na lalaki, isang shooting range ng isang tabak, tatlong babae. Ang makinis na mga balangkas ng babaeng grupo ay kaibahan sa mga hinahabol na linya ng mga pigura ng mga mandirigma.

Noong 1795–1799 Si David at ang kanyang mga estudyante ay gumawa ng pagpipinta "Ang mga Sabine ay Huminto sa Labanan sa pagitan ng mga Romano at ng mga Sabine". Ang artista ay muling pumili ng isang balangkas na kaayon ng modernidad: ang alamat ng mga kababaihan na huminto sa digmaan sa pagitan ng mga Romano (kanilang asawa) at ang Sabines (kanilang mga ama at kapatid) ay tumunog sa France noong panahong iyon bilang isang panawagan para sa kapayapaang sibil. Gayunpaman, ang malaking larawan, na puno ng mga numero, ay nagdulot lamang ng panunuya mula sa madla.

Noong 1812 umalis siya patungong Brussels, kung saan siya nanirahan hanggang sa kanyang kamatayan. Nagpinta siya ng mga larawan at gumagawa sa mga antigong paksa - "Death of Marat" (1793), "Portrait of Madame Recamier" (1800). Ang pagpipinta na "The Death of Marat" ay nakumpleto ng artist sa mas mababa sa tatlong buwan at nag-hang sa meeting room ng Convention. Si Marat ay sinaksak hanggang mamatay sa kanyang apartment ng isang maharlikang babae na nagngangalang Charlotte Corday. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Marat ay nakaupo sa paliguan: dahil sa isang sakit sa balat, napilitan siyang magtrabaho sa ganitong paraan at tumanggap ng mga bisita. Ang pinagtagpi-tagping mga sheet at ang simpleng kahoy na kahon na pumalit sa mesa ay hindi imbento ng pintor. Gayunpaman, si Marat mismo, na ang katawan ay napinsala ng sakit, sa ilalim ng brush ni David ay naging isang marangal na atleta, tulad ng isang sinaunang bayani. Ang pagiging simple ng setting ay nagbibigay sa spectacle ng isang espesyal na trahedya solemnity.

Sa isang engrandeng larawan "Koronasyon ni Napoleon I at Empress Josephine sa Katedral Notre Dame ng Paris Disyembre 2, 1804" (1807) Lumikha si David ng isa pang alamat - ang ningning ng altar at ang ningning ng mga damit ng mga courtier ay nakakaapekto sa manonood na hindi mas masahol pa kaysa sa mga kaawa-awang kasangkapan at lumang mga sheet ng Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) ay isang tagasunod ng mga klasikal na mithiin, isang orihinal na pintor, dayuhan sa anumang kasinungalingan, pagkabagot at gawain. Noong 1802 siya ay iginawad sa Rome Prize at natanggap ang karapatang maglakbay sa Italya. Noong 1834 siya ay naging direktor ng French Academy sa Roma. Nakamit ang pinakamataas na kasanayan sa portrait genre - "Larawan ng Riviera".

Sinubukan ni Ingres na ihatid sa pagpipinta ang mga pandekorasyon na posibilidad ng iba't ibang uri ng lumang sining, halimbawa, ang pagpapahayag ng mga silhouette ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego, - "Oedipus at ang Sphinx" (1808) at "Jupiter at Thetis" (1811).

Sa isang monumental na canvas "Vow of Louis XIII na humihingi ng patronage ng Our Lady for the Kingdom of France" (1824), ginaya niya ang pictorial style ni Raphael. Ang larawan ay nagdala kay Ingres ng unang malaking tagumpay. sa larawan "Odalisque at Alipin" (1839) Pumili ako ng komposisyon na malapit sa "Women of Algiers in their chambers" ni Delacroix at nilutas ito sa sarili niyang paraan. Ang motley, maraming kulay na kulay ng canvas ay lumitaw bilang isang resulta ng pagkahilig ng artist para sa mga oriental na miniature. Noong 1856, natapos ni Ingres ang pagpipinta "Pinagmulan" ipinaglihi niya noong 1920s. sa Italya. Ang kaaya-ayang namumulaklak na batang babae na katawan ay sumasalamin sa kadalisayan at pagkabukas-palad ng natural na mundo.

Theodore Géricault(1791–1824) - tagapagtatag ng rebolusyonaryong romantikismo sa pagpipinta ng Pranses. Ang unang gawa na ipinakita sa Salon - "Opisyal ng mga tanod ng kabayo ng imperyal na guwardiya, nagpapatuloy sa pag-atake" ("Portrait of Lieutenant R. Dieudonné", 1812). Ang magara na rider sa canvas ay hindi nagpo-pose, ngunit nakikipaglaban: ang mabilis na dayagonal ng komposisyon ay nagdadala sa kanya ng malalim sa larawan, sa mala-bughaw-lilang init ng labanan. Sa oras na ito, nalaman ang tungkol sa pagkatalo ng hukbo ni Napoleon Bonaparte sa Russia. Ang damdamin ng Pranses, na alam ang kapaitan ng pagkatalo, ay makikita sa isang bagong pagpipinta ng isang batang artista - "Nasugatan na cuirassier na umalis sa larangan ng digmaan" (1814).

Noong 1816–1817 Si Gericault ay nanirahan sa Italya. Ang artista ay lalo na nabighani sa mga karera ng mga kabayong nakatalikod sa Roma. Sa isang serye ng pagpipinta "The Run of Free Horses" (1817) magagamit at nagpapahayag na katumpakan ng pag-uulat, at pinigilan ang kabayanihan sa neoclassical na espiritu. Sa mga gawang ito, ang kanyang indibidwal na istilo ay sa wakas ay nabuo: ang makapangyarihan, magaspang na mga anyo ay inihahatid ng malalaking gumagalaw na mga spot ng liwanag.

Pagbalik sa Paris, lumikha ang artist ng isang pagpipinta "Ang balsa ng Medusa" (1818-1819). Noong Hulyo 1816, malapit sa Cape Verde Islands, ang barkong Meduza, sa ilalim ng utos ng isang walang karanasan na kapitan na nakatanggap ng posisyon sa ilalim ng patronage, ay sumadsad. Pagkatapos ang kapitan at ang kanyang mga kasamahan ay naglayag sa mga bangka, na iniwan sa awa ng kapalaran ang isang balsa na may isang daan at limampung marino at pasahero, kung saan labinlima lamang ang nakaligtas. Sa larawan, hinahangad ni Gericault ang pinakamataas na kredibilidad. Sa loob ng dalawang taon, hinanap niya ang mga taong nakaligtas sa trahedya sa karagatan, gumawa ng mga sketch sa mga ospital at morge, at nagpinta ng mga pag-aaral sa dagat sa Le Havre. Ang balsa sa kanyang larawan ay itinaas ng isang alon, agad na nakita ng manonood ang lahat ng mga tao na nagsisiksikan dito. Sa harapan - ang mga pigura ng mga patay at naguguluhan; ang mga ito ay nakasulat sa buong sukat. Ang mga mata ng mga hindi pa nawalan ng pag-asa ay nabaling sa dulong dulo ng balsa, kung saan ang isang Aprikano, na nakatayo sa isang rickety barrel, ay nagwagayway ng pulang panyo sa mga tauhan ng Argus. Alinman sa kawalan ng pag-asa o pag-asa ay pumupuno sa mga kaluluwa ng mga pasahero sa balsa ng Medusa.

Noong 1820–1821 Bumisita si Gericault sa England. Naimpluwensyahan ng mga isinulat ni Constable, sumulat siya "Race at Epsom" (1821). Ang larawan ay napuno ng paggalaw: ang mga kabayo ay nagmamadali, halos hindi nakadikit sa lupa, ang kanilang mga pigura ay pinagsama sa isang matulin na linya; ang mababang ulap ay mobile, ang kanilang mga anino ay mobile, gliding sa mamasa-masa field. Ang lahat ng mga contour sa landscape ay malabo, ang mga kulay ay smeared. Ipinakita ni Gericault ang mundo kung paano ito nakikita ng isang hinete na nakasakay sa kabayong tumatakbo.

Eugene Deacroix(1798–1863) - Pintor ng Pranses. Ang batayan ng pagpipinta ni Delacroix ay mga makukulay na lugar na bumubuo ng isang maayos na pagkakaisa; ang bawat lugar, bilang karagdagan sa kulay nito, ay may kasamang mga kakulay ng mga kalapit.

Ipininta ni Delacroix ang kanyang unang pagpipinta sa balangkas ng Divine Comedy ni Dante - "Dante and Virgil" ("Dante's Boat") (1822). Si Delacroix ang gumawa ng painting "Masacre ng Chios" (1824) sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan ng rebolusyon sa pagpapalaya sa Greece 1821-1829. Noong Setyembre 1821, pinatay ng mga Turkong parusa ang sibilyang populasyon ng Chios. Sa harapan ng larawan ay ang mga pigura ng napapahamak na mga Chian sa makukulay na basahan; ang background ay ang madilim na silhouette ng mga armadong Turks. Karamihan sa mga bihag ay walang malasakit sa kanilang kapalaran, ang mga bata lamang ang walang kabuluhang nagsusumamo sa kanilang mga magulang na protektahan sila. Ang Turkish na mangangabayo, na kinaladkad ang isang batang Griyego sa likod niya, ay mukhang isang uri ng simbolo ng pagkaalipin. Ang iba pang mga pigura ay hindi gaanong sinasagisag: isang hubad na sugatang Griyego - ang kanyang dugo ay napupunta sa tuyong lupa, at isang putol na punyal at isang bag na nalaman ng mga magnanakaw ay nakahiga sa malapit.

Matapos ang mga kaganapan noong Hulyo 1830 sa Paris, lumikha si Delacroix ng isang pagpipinta "Kalayaang Namumuno sa Bayan (Hulyo 28, 1830)". Ang artista ay nagbigay ng walang hanggang, epikong tunog sa isang simpleng yugto ng mga away sa kalye. Ang mga rebelde ay bumangon sa barikada na nakuhang muli mula sa maharlikang hukbo, at ang Freedom mismo ang nangunguna sa kanila. Nakita ng mga kritiko sa kanya ang "isang krus sa pagitan ng isang mangangalakal at isang sinaunang diyosa ng Griyego." Ang romantikong istilo ay nararamdaman dito: Ang kalayaan ay inilalarawan bilang ang diyosa ng tagumpay, itinaas niya ang tatlong kulay na banner ng French Republic; sinundan ng isang armadong nagkakagulong mga tao. Ngayon silang lahat ay mga sundalo ng Kalayaan.

Noong 1832, sinamahan ni Delacroix ang isang diplomatikong misyon sa Algiers at Morocco. Sa kanyang pagbabalik sa Paris, lumikha ang artista ng isang pagpipinta "Ang Kababaihan ng Algeria sa Kanilang mga Kamara" (1833). Ang mga figure ng mga kababaihan ay nakakagulat na plastik. Ang mga mukha na may ginintuang balat ay malumanay na binalangkas, ang mga braso ay malumanay na nakakurbada, ang mga makukulay na kasuotan ay namumukod-tangi sa background ng makinis na mga anino.

Antoine Gros (1771–1835) - Pintor ng Pranses, pintor ng portrait. Tumanggi si Gro. mga klasikong kwento- naakit siya ng modernong kasaysayan. Lumikha siya ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon sa ekspedisyon ng Egypt-Syrian ng hukbong Napoleonic (1798-1799) - "Binaparte ang pagbisita sa mga biktima ng salot sa Jaffa" (1804). Iba pang mga pagpipinta na nakatuon kay Napoleon - "Napoleon sa Arcole Bridge" (1797), "Napoleon sa Battlefield ng Eyau" (1808). Ang Gros noong 1825 ay natapos na ipinta ang dome ng Pantheon sa Paris, na pinapalitan ang imahe ni Napoleon ng figure ni Louis XVIII.

Ang kasaysayan ay nilikha ng mga tao, bawat segundo ay nagpapakilala ng kanilang maliliit na pagwawasto sa kadena ng mga makasaysayang kaganapan, ngunit iilan lamang ang may kakayahang radikal na baguhin ito, na nakakaapekto hindi lamang sa kanilang sarili, kundi pati na rin sa landas na susundin ng buong estado. Kakaunti lang ang mga ganoong tao sa buong ika-19 na siglo. Ang partikular na tala ay ang mga bayani ng digmaan noong 1812, sina Field Marshals Barclay de Tolly at Mikhail Illarionovich Kutuzov, kung wala ang matagumpay na martsa ng hukbo ng Russia sa buong liberated na Europa ay hindi maaaring maganap.

Ang isang napakalaking kontribusyon sa ideya ng hinaharap na Rebolusyong Oktubre ay ginawa ng mga dakilang figure at palaisip noong ika-19 na siglo tulad ng Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov, at Pestel. Ang mga progresibong ideya ng mga namumukod-tanging palaisip na ito ay naging batayan ng maraming gawa ng mga dakilang tao sa susunod na siglo.

Ang ika-19 na siglo ay ang oras ng mga unang rebolusyon, ang mga unang pagtatangka na gamitin ang karanasan sa Europa, ang oras ng paglitaw sa lipunan ng mga pag-iisip tungkol sa pangangailangan na gawing isang estado ng konstitusyon ang Russia. mahusay na trabaho Pinangunahan nina Sergey Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin at Mikhail Mikhailovich Speransky sa direksyong ito. Ang ika-19 na siglo ay ang oras din ng aktibidad ni Nikolai Mikhailovich Karamzin, isa sa mga luminaries ng makasaysayang pag-iisip.