una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; wala pang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. edukasyon nagkakaisang estado nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang distrito Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay kasama sa pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at pagalit na mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo para sa pagpapanatili ng mga sprout bagong kultura. Ang kawalan ng isang sentralisadong awtoridad, pati na rin ang kapaki-pakinabang posisyong heograpikal sa mga paraan ng pakikipagkalakalan ng Europe sa Silangan ay nag-ambag karagdagang pag-unlad mga independyenteng lungsod, ang pag-unlad sa kanila ng kapitalista at bagong kaayusang pampulitika. Sa mga advanced na lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa XII - XIII na siglo. naganap ang mga komunal na rebolusyon at nabuo ang isang sistemang republikano, kung saan ang isang mabangis na pakikibaka ng partido ay patuloy na isinagawa. Pangunahin pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan ang gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan ay naging napakataas, na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, Malaking Konseho Doge sa Venice. At kahit na ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may malinaw na mga tampok ng monarkiya, pinananatili pa rin nila sa isang malaking lawak ang katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makakuha ng pahintulot opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga kilalang tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, sa konteksto ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi naglaho sa buong Middle Ages, ngayon ay nangangahulugang isang interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang nag-iwan ng napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry para sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay naintindihan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng balangkas ng makabuluhan, semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance, bilang panuntunan, ay isinasaalang-alang

· una, ang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programang pangkultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· Pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

Italy - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong siglo XIII. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, isang malaking bilang ng mga artisan na nakaayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na ang mga bilog ng mga edukadong tao ay nagsimulang magkaroon ng hugis, na ginawa ang paksa ng kanilang mga interes tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Lumingon sila sa pamana ng sining ang sinaunang daigdig, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na minsang lumikha ng imahe ng isang tao na hindi nakatali ng dogma, na maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais para sa muling pagkabuhay ng mga imahe at halaga sinaunang kultura sa mga bagong kalagayang pangkasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng siglong XV. Ang Renaissance ay karaniwang isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak, ito ay pinadali ng mataas na antas ng urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Mayaman, maunlad lungsod ng Italya naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, mas ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan nito Pag unlad ng komunidad. Ngunit unti-unting pumapasok ang mga bagong ideya sa iba mga bansang Europeo, na bumubuo ng isang phenomenon Hilagang Renaissance(Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, gumawa ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang nakalimutang mga gawa ng mga may-akda ng Greek at Roman, muling isalin mga tekstong siyentipiko, pangit noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi pati na rin ang "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili, upang mabuo ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay napakahusay na ipinarating ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga manggagamot - Esculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang trabaho

At pinag-uusapan nila ang Muses at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga gawain sa pamamagitan ng muling pagsulat at pag-aaral mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahuhulog ang iba pang mga monumento sa bilog ng kanilang mga interes masining na kultura sinaunang panahon, lalo na ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang libong taon ng dominasyong Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, iskultura, pilosopiya ay nakilala malawak na bilog ng mga tao. Hinangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay muling buhayin antigong sining. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi naging isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa nabagong makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, ang mga tao ng Renaissance ay nagsumikap na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Kapansin-pansin, sa parehong oras, hindi iniwan ng mga master ang karanasan ng Middle Ages, kahit na tinatrato nila ito nang malakas nang may paghamak. Una sa lahat, ang karanasan ng Romanesque at Gothic ay ginamit sa arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay nagmamay-ari ng higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, at pananaw ng hindi kilalang sinaunang panahon. Kasabay nito, ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit sa ilang mga bansa - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Mula noong unang panahon, higit sa lahat ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram. Ang isang seryosong impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula kagandahan, kung saan ang mga artista ng mataas na Renaissance ay nakikibahagi sa, kung saan ang mga gawa ay isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetics ay nagtagumpay. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng unang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance para sa kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, kung ano ang nangyari noong ika-16 na siglo, na nagdulot ng ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng baroque.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), isang panahon ng pag-unlad ng intelektwal at masining na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa pinakamataas na bahagi noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), ay lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari, na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa oras na ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakaisa na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng kanyang nilikha. Kabilang sa mga kilalang kinatawan ng panahong ito ang pintor na si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga tradisyong Hellenistic (antigo), ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Tunay na kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura, na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng artistikong paglilihi at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at tanawin ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ng Vitruvius (mga 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na kanon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay kahawig ng isang horseshoe sa hugis, sa harap nito ay may isang elevation na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Kinuha ito bilang isang modelong gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng isang mahalagang konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa, pinunan ang tradisyonal na mga paksang panrelihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista Maagang Renaissance, bilang ebidensya ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagpapakita ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425 Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit noong unang bahagi ng ika-16 na siglo ( Mataas na Renaissance) Nanguna sina Venice (Venetian art) at Rome. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan "hilagang renaissance"ay si Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Karamihan sa mga Northern artist ay ginagaya ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling istilo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na Mannerism .

Mga artista ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga artist ng Renaissance (Renaissance)

Mona Lisa

Ang kanyang tahanan ay Italya, na sa pagtatapos ng Middle Ages ay nagbunga ng pinakamaunlad na kultura sa Europa.

Sa lokasyon nito, ang Italya ang direktang tagapagmana ng sinaunang kulturang Romano, ang epekto nito ay naramdaman sa buong kasaysayan nito. Mula noong Antiquity, ang espirituwal na buhay nito ay naiimpluwensyahan din ng kulturang Griyego, lalo na pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453, nang malaking bilang ng mga iskolar ng Byzantine.

Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi bumaba sa isang simpleng pagkopya ng mga sinaunang tradisyon; ito ay isang mas kumplikado at mas malalim na kababalaghan sa kasaysayan ng mundo, bago sa saklaw at pananaw nito. Ang pino at kumplikadong kultura ng Middle Ages ay gumaganap ng hindi gaanong papel sa pinagmulan nito kaysa sa kultura ng sinaunang panahon, kaya sa maraming aspeto ang Renaissance ay isang direktang pagpapatuloy ng Middle Ages.

Ang Italya ay nanatiling nahahati sa pulitika sa ilang mga nakikipagkumpitensyang estado, ngunit sa ekonomiya, marami sa kanila ang pinaka mauunlad na bansa Europa. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga estado ng Italyano ay sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa kalakalan sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Ito ay nasa mga lungsod Hilagang Italya ipinanganak ang mga bagong anyo ng produksyong pang-industriya at pagbabangko, aktibidad pampulitika at sining diplomatikong. Mataas na lebel pag-unlad ng ekonomiya, sa isang banda, at mayaman intelektwal na buhay Sa kabilang banda, ginawa nilang mga sentro ang mga lungsod na ito para sa pagbuo ng isang bagong kulturang Europeo. Italyano kulturang urban naging lugar ng pag-aanak kung saan ang mga kinakailangan ng Renaissance ay maaaring maging isang katotohanan.

Ang unang kabisera ng Italian Renaissance ay Pangunahing Lungsod Tuscany Florence, kung saan nagkaroon ng kakaibang kumbinasyon ng mga pangyayari na nag-ambag sa mabilis na pag-usbong ng kultura. Sa panahon ng Renaissance, ang sentro ng Renaissance art ay lumipat sa Roma. Sina Pope Julius II at Leo X ay gumawa ng malaking pagsisikap upang buhayin ang dating kaluwalhatian ang walang hanggang lungsod salamat sa kung saan ito ay talagang naging sentro ng sining ng mundo. Pangatlong pinakamalaking sentro Renaissance ng Italyano naging Venice, kung saan ang sining ng Renaissance ay nakakuha ng kakaibang kulay, dahil sa mga lokal na katangian.

sining

Isa sa mga pinakakilalang pigura ng Italian Renaissance ay Leonardo da Vinci(1452-1519). Pinagsama niya ang maraming mga talento sa kanyang sarili - isang pintor, isang iskultor, isang arkitekto, isang inhinyero, isang orihinal na palaisip. Ang kanyang pagpipinta ay isa sa mga tugatog sa pag-unlad ng sining sa daigdig. Sa kanyang mga eksperimentong obserbasyon, pinayaman ng dakilang Leonardo ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon.

Sa henyo ni Leonardo da Vinci ay nakipagkumpitensya nang hindi kukulangin dakilang artista Michelangelo(1475-1564), na nakilala rin sa iba't ibang talento. Si Michelangelo ay naging tanyag bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Ang mga fresco ay nagdala sa kanya ng walang hanggang kaluwalhatian Sistine Chapel sa Vatican, kung saan nagpinta si Michelangelo ng 600 sq. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Ayon sa kanyang proyekto, ang engrandeng simboryo ng St. Peter's Cathedral ay itinayo, na hanggang ngayon ay hindi pa nahihigitan sa laki man o sa kadakilaan. Ang hitsura ng arkitektura ng buong makasaysayang sentro ng Roma ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Michelangelo.

Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng pagpipinta ng Renaissance ay kabilang sa Sandro Botticelli(1445-1510). Pinasok niya ang kasaysayan ng kultura ng mundo bilang tagalikha ng banayad, espiritwal na mga imahe na pinagsama ang kadakilaan ng huling pagpipinta ng medieval na may malapit na pansin sa personalidad ng tao, na nailalarawan sa mga bagong panahon.

Ang tuktok ng sining ng Italyano noong panahong iyon ay pagkamalikhain Raphael(1483-1520). Sa kanyang mga gawa, ang mga kaakit-akit na canon ng Mataas na Renaissance ay umabot sa kanilang apogee.

Ang isang marangal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Renaissance ay inookupahan din ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay Titian(1470/80s - 1576). Lahat ng natutunan niya mula sa mga nauna sa kanya, dinala ni Titian sa pagiging perpekto, at ang malayang paraan ng pagsulat na nilikha niya ay malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng mundo. materyal mula sa site

Arkitektura

Ang arkitektura ay nakaranas din ng isang tunay na rebolusyon sa Renaissance. Ang pagpapabuti ng teknolohiya ng gusali ay nagpapahintulot sa mga masters ng Renaissance na malutas ang mga problema sa arkitektura na hindi naa-access sa mga arkitekto ng nakaraang panahon. Ang mga nagtatag ng bago istilo ng arkitektura maging natitirang mga masters Florence higit sa lahat F. Brunelleschi na lumikha ng monumental na simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri istraktura ng arkitektura sa panahong ito, hindi na ito simbahan, kundi isang sekular na gusali - palazzo(Kastilyo). Ang istilo ng Renaissance sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality at binibigyang diin ang pagiging simple ng mga facade, ang kaginhawahan ng mga maluluwag na interior.

Ang Italya ay isang bansang may kawili-wili at mayamang kasaysayan. Sa teritoryo nito, nabuo ito mula sa pinakamakapangyarihang imperyo ng militar sa mundo - Sinaunang Roma. Mayroon ding mga lungsod ng sinaunang Greeks at Etruscans. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, dahil sa mga tuntunin lamang ng bilang ng mga monumento ng arkitektura ito ay nangunguna sa Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ito lamang ang pinakamaliit at malayo sa buong listahan lahat ng mga pangalan ng mga taong lumikha at nanirahan sa magandang bansang ito.

Pangkalahatang mga kinakailangan

Katangian ng mga ideya ng humanismo sa kulturang Italyano lumitaw na sa Dante Alighieri, ang nangunguna sa Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang pinakakumpletong bagong kilusan ay nagpakita mismo sa kalagitnaan ng siglo XIV. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng buong European Renaissance, dahil ang mga socio-economic prerequisite para dito ay nag-mature muna dito. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimulang mabuo nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa ilalim ng pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Sila ay burgis, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Sila ay mga taong may malawak na pananaw, naglalakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Aurora (1614) - pagpipinta ng renaissance

Ang mga kultural na pigura ng panahong iyon ay nakipaglaban laban sa scholasticism, asceticism, mysticism, na may subordination ng panitikan at sining sa relihiyon, na tinawag ang kanilang sarili na mga humanista. Ang mga manunulat ng Middle Ages ay kinuha mula sa mga sinaunang may-akda ng "liham", iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Ang mga unang humanista ay sina Francesco Petrarca, may-akda ng cycle ng mga sonnet bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, may-akda ng Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Makinang lumilipad - Leonardo da Vinci

Ang mga katangian ng kultura ng bagong panahon na iyon ay ang mga sumusunod:

• Ang tao ang nagiging pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan.
• Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter.
• Ang realismo ng Renaissance ay malawak na nagpapakita ng buhay na may kumpletong pagpaparami ng mga kontradiksyon nito.
• Sinimulan ng mga may-akda na malasahan ang kalikasan sa ibang paraan. Kung sa Dante ay sinasagisag pa rin nito ang sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon sa mga susunod na may-akda ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

3 dahilan kung bakit naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance ang Italy?

1. Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; wala pang isang sentrong pampulitika at pambansang. Ang pagbuo ng isang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga rehiyon ng Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay kasama sa pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at pagalit na mga teritoryo.
2. Ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kanais-nais na posisyon sa heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pag-unlad ng isang kapitalista at bagong kaayusang pampulitika sa kanila. Sa mga advanced na lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa XII - XIII na siglo. naganap ang mga komunal na rebolusyon, at nabuo ang isang sistemang republikano, kung saan ang isang mabangis na pakikibaka ng partido ay patuloy na isinagawa. Ang pangunahing pwersang pampulitika dito ay mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan ay naging napakataas, na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza - sa Milan at lahat ng Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici - sa Florence at buong Tuscany, ang Great Council of the Doge - sa Venice. At kahit na ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may malinaw na mga tampok ng isang monarkiya, sila ay pinananatili pa rin sa isang malaking lawak sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na kumuha ng pahintulot ng opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Naakit nila ang mga pinakatanyag na tao sa oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

1. Sa konteksto ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na ang kanilang sarili ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi naglaho sa buong Middle Ages, ngayon ay nangangahulugang isang interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang nag-iwan ng napakaraming bakas ng dakilang sinaunang sibilisasyon tulad ng sa Italya. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry para sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay naintindihan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.