Florence - matanda lungsod ng Italya, ang duyan ng renaissance. Dito sila nanirahan at isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa sikat Mga artistang Italyano Cast: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Ang Florence ay isang lungsod ng napakahusay na mga talento tulad ng henyo ni Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Ito ang lungsod ng mga dakilang musikero, siyentipiko, pilosopo, eskultor. Dito nagsimula ang panahon ng dakilang Renaissance, na nagkaroon ng epekto sa pagkamalikhain at arkitektura ng buong mundo. Ang mga tanawin ng Florence ay napakarami, susubukan kong suriin ang mga pangunahing.

Mas mainam na simulan ang pakikipagkilala kay Florence mula sa lumang lungsod, kung saan ang espiritu ay napanatili pa rin dakilang panahon. Maglakad sa mga makikitid na cobblestone na kalye, tingnan ang mga pasyalan ng Florence, ang mga templo at hardin nito. Sa kabila ng liblib mula sa dagat, palaging maraming mga turista sa lungsod, na naaakit dito sa pamamagitan ng mga mayamang monumento ng sinaunang panahon.

Ang modernong lungsod ng Florence ay ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany sa Italya. sentro ng lungsod, o Lumang lungsod- isang tunay na kayamanan lumang sining. Upang makita ang lahat ng mga tanawin ng Florence, kailangan mong manirahan sa lungsod sa loob ng ilang araw. Ngunit sa sandaling nakapunta ako dito, gusto kong bumalik muli, sa bawat oras na makahanap ng bago para sa aking sarili.

Mga tanawin ng Florence. Lumang lungsod

SQUARE MICELANGELO

Sa gitna ng parisukat mayroong isang tansong kopya ng gawa ni Michelangelo - ang estatwa ni David. Sikat na sikat ito sa mga turista, kadalasan karamihan sa mga larawan ay nasa tabi nito. Nag-aalok ang parisukat ng magandang panorama ng lungsod. Mga bahay na puti ng niyebe sa ilalim ng mga pulang tiled na bubong, mga parisukat at mga palasyo, mga katedral.

Abangan ang Piazzale Michelangelo

Magandang panoorin ito sa gabi kapag bukas ang mga ilaw sa lungsod. Isang napaka-memorableng tanawin. Dito, maraming mga lokal na artista ang patuloy na nagpinta ng kanilang mga pagpipinta. Tingnan ang kanilang trabaho ay napaka-interesante din.

Signoria Square

Piazza della Signoria at Loggia dei Lanzi

Dito makikita ang mga monumento at eskultura ng sikat na Donatello at Michelangelo. Noong panahon ng Banal na Inkisisyon, ang mga taong hindi kanais-nais sa simbahan at mga pulitiko ay sinunog dito. Samakatuwid, hindi ako sigurado na ang lugar na ito ay dapat isama sa mga pasyalan ng Florence. Bagaman mayroong isang lugar ng pagpapatupad sa Red Square sa Moscow - ang mga tao ay naglalakad sa paligid, tingnan ...

Museo ng Bahay ni Dante Alighieri

BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGIERI

Ang bahay ay itinayo sa pinakadulo simula ng huling siglo at direktang nauugnay sa sikat na manunulat wala ito, maliban sa nakatayo ito sa kinatatayuan noon ng bahay ni Dante.

SA BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang museo ay may napakayamang koleksyon ng mga eksibit sa iba't ibang paksa. Pagkatapos ng paglilibot sa tatlong palapag ng museo, ang mga turista ay inaalok ng paglalakad sa kahabaan ng makulay na terrace.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pasyalan ng Florence, isa ito sa pinakasikat at sinaunang mga gusali ng lumang lungsod. Nagsimula itong itayo sa pagtatapos ng ika-13 siglo, habang ang dekorasyon ng harapan ay natapos noong ika-19 na siglo. Inirerekomenda na panoorin ito.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore (Ang pinakamalaking fresco sa mundo 3600 sqm)

Gumagana sa katedral bayad na museo may mga kagiliw-giliw na eksibit. Ang pagpasok sa mismong katedral ay libre.

6. Belfry "Giotto"

Belfry ng Giotto (85 metro)

Isang magandang gusali, ang mga pattern ng salamin na may kulay na mosaic ay kumikinang nang maliwanag sa isang maaraw na araw, na hindi sinasadyang umaakit ng maraming hitsura. Ito ay makikita mula sa kahit saan sa lungsod, lalo na sa Piazzale Michelangelo. Kung malalampasan mo ang mahabang pag-akyat sa observation deck nito, ang buong lungsod ng Florence ay kakalat sa harap mo sa karilagan nito.

Palasyo ng Palazzo Vecchio

Pagpasok sa Palazzo Vecchio(Sa kaliwa ay ang estatwa ni David ni Michelangelo, sa kanan ay Hercules at Cactus Bandinelli

Kung magpasya ka kung saan pupunta sa Florence, bisitahin muna ang Palazzo Vecchio. Ito ay isang marangyang palasyo ng medieval. Ang isang tingin sa kanya ay nagdudulot ng bagyo ng damdamin, at panloob na dekorasyon ang palasyo ay nahihilo. Kahit saan obra maestra ng pagpipinta, mga fresco ng natatanging kagandahan. Naglalakad ka sa mga bulwagan ng katedral nang higit sa isang oras, ngunit malamang na hindi mo ito pansinin, ang gayong kagandahan ay nasa paligid.

Mga fresco ni Michelangelo

Basilica ng Santa Croce

Basilica ng Santa Croce

May mga libingan sa teritoryo ng basilica. mga sikat na tao Florence - Galilee, Michelangelo, Machiavelli at marami pang iba. Ito ay hindi lamang isang relihiyosong dambana, ngunit maganda rin monumento ng arkitektura. Ang halaga nito ay mahirap i-overestimate. Laging maraming turista dito.

Basilica ng San Lorenzo

BASILICA OF SANT LORENZO

Ang templo ay itinayo noong ika-4 na siglo, sa loob ng mahabang panahon ay paulit-ulit itong binago. Ang kasalukuyang hitsura nito ay mula sa ika-11 siglo. Ang mga labi ng mga dating pinuno ng Florence ng angkan ng Medici ay inilibing dito. Mga maringal na monumento na gawa sa marmol. Ang pangunahing atraksyon ng basilica ay ang kamangha-manghang interior ng New Sakritia.

Uffizi Gallery

UFFICI GALLERY

Ang gallery na ito ay totoo business card lungsod ng Florence. Dapat mong bisitahin ito nang mag-isa sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Palaging maraming bisita dito at maaari kang tumayo buong araw para sa isang tiket. Ipinakita sa Gallery pinakamahusay na trabaho mga sikat na artista kapayapaan.

Mga museo sa Florence

Ang mga tanawin ng Florence ay hindi lamang mga istrukturang arkitektura iba't ibang siglo kundi pati na rin ang mga museo at parke. Marami sa kanila, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa pinakasikat.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Maraming mga museo sa Florence ay napaka-magkakaibang. Ang Palazzo Pitti sa kanila ay ang pinakamalaki sa mga palasyo, na may maraming mga eksibit sa museo, mga eksibisyon sa gallery, na may mga gusali ng palasyo, mga parke. Kasama ang marami pang iba kawili-wiling mga lugar. Ang pag-inspeksyon sa palasyo ay maaaring tumagal ng ilang araw, ang mga eksibit nito ay napakalawak.

Panloob ng Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Monumento sa Neptune sa Piazza Vecchio

Tulay talaga ito. Kawili-wiling kwento itong lumang tulay. Noong unang panahon, sagana dito ang mga tindahan na nagtitinda ng iba't ibang pagkain, lahat ng ito ay mabilis na lumala sa init at itinapon sa ilog, ang baho ay hindi mabata. Ang ilang mga tao, mula sa namumuno noon na angkan ng Medici, ay kailangang maglakad sa tulay na ito at ang mga lokal na "bango" ay inis sa kanila. Sa wakas, inutusan itong tanggalin ang mga food stalls at magtayo ng mga tindahan ng alahas sa kanilang lugar.

Ponte Vecchio

Ganito lumitaw ang marangyang shopping district na ito na may mga sikat na tindahan ng alahas. Maraming turista ang naging biktima ng sining ng mga panday-ginto sa Florentine.

SA GALLERY NG ACADEMY OF FINE ARTS

Ang petsa ng pagkakatatag ng Academy ay sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Mula nang itatag ito, nakolekta ng Gallery ang isang mayamang koleksyon na umaakit sa mga pulutong ng mga turista mula sa buong mundo. Lalo na ang mga turista mula sa Europa ay gustong bisitahin ito. Ang koleksyon ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa.

Pambansang Bargello Museum

BARGELLO NATIONAL MUSEUM

Mukhang isang hindi matukoy na kulay abong gusali. Ngunit narito ang isang natatanging koleksyon ng mga eksibit tungkol sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Italyano, mula sa simula ng paglitaw nito. Ang isa sa mga bulwagan ay nagpapakita ng Arabic carpets, armor of knights, ivory, sculptures at paintings. Ang mga pangunahing bulwagan ay nagpapakita ng mga gawa nina Michelangelo at Donatello.

Binyag ni San Giovanni

Bapsisterium (Temple of Mars)

Ang Baptistery ay ang pinakalumang landmark sa Florence, mahigit 1500 taong gulang. Ito ay itinayo sa anyo ng isang octagon na may puti at berdeng marmol na dekorasyon. Lalo na maganda ang mga pintuan na pinalamutian ng maraming gintong panel na bas-relief sa mga tema ng Bibliya.

Mga Pintuan sa Bapsisteryo

Ang Florence ay sikat hindi lamang sa mga palasyo at monumento nito. Maraming magagandang parke at hardin. Narito ang ilan lamang sa kanila:

Boboli Gardens

BOBOL GARDENS,

Ito ay sa modelo ng hardin na ito na ang pinakamahusay na mga parke at hardin sa Europa ay nilikha. Lahat ay pinag-isipan dito sa pinakamahusay na paraan- maraming terrace para sa paglalakad, magagandang fountain na may iridescent jet ng tubig sa araw, gazebos para sa pagpapahinga, malilim na grotto.

Hardin ng Boboli

At nasa paligid pa rin sinaunang monumento at mga eskultura. Lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang simpleng kamangha-manghang grupo.

Cascina City Park (Parco delle Cascine)

CASHINE PARK

Matatagpuan ito sa kahabaan ng kanang pampang ng Arno River sa loob ng 3.5 km. Ito ay itinatag noong panahon ng paghahari ng Cosimo I de' Medici.

PARK KASHINA

Noong una ay may hunting lodge, pati na rin ang sakahan kung saan gumawa sila ng keso at mantikilya para sa pamilya ng duke. Noong ika-19 na siglo, binili ng lungsod ang buong teritoryo at nagtanim ng hardin dito.

Hardin ng Bardini

BARDINI GARDEN

Ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na 4 na ektarya, na matatagpuan sa burol ng Montecuccoli, sa tabi ng Arno. Dati, ito ang mga ari-arian ng marangal na pamilya ni Mozzi, mga prutas at gulay ang itinanim dito. Noong ika-6 na siglo, ang buong teritoryo ay naging isang marangyang parke - na may maraming mga kama ng bulaklak, mga fountain, mga grotto, na may magagandang eskultura at isang magandang baroque na hagdanan na pinalamutian ang hardin.

BARDINI GARDEN.

Florentine rose garden

Sinasaklaw nito ang isang lugar na 1 ektarya lamang. Sa loob ng higit sa 150 taon, iba't ibang uri ng mga rosas, maliwanag na maraming kulay na iris at ang pinakamasarap na limon ay lumago dito. Nasira ito sa tabi ng simbahan ng San Miniato sa hagdan ng Monte alle Croci. Ang hardin ay idinisenyo ni Giuseppe Poggi noong 1865, nang mapagpasyahan na gawing kabisera ng Italya ang Florence. Ang hardin ay binuksan sa mga bisita makalipas lamang ang 30 taon.

FLORENTINE GARDEN OF ROSES

Sa hardin, maaari mong humanga ang mga rosas ng iba't ibang uri at kulay, mga bihirang pandekorasyon na halaman at bulaklak. Mayroon ding mga magagandang eskultura at fountain na mukhang kamangha-manghang mga hayop at kamangha-manghang mga mukha ng tao. Mula sa burol kung saan matatagpuan ang hardin, bubukas ang isang nakamamanghang panorama ng lungsod.

Florence sa gabi

Gabi na, Florence

Sa gabi, napakaganda ng Florence. Maraming tao sa mga lansangan, lahat ng mga tindahan, bar, tindahan, palengke, cafe, at iba't ibang entertainment establishments ay bukas at gumagana. Sa gabi, sa pamamagitan ng liwanag ng advertising at ilaw sa daan lahat ay mukhang kamangha-mangha. Sa gabi, mayroon ding mga lugar na pupuntahan at mga bagay na makikita.

Clown performance sa kalye

Ang mga performer sa kalye, musikero, artista ay gumaganap sa mga lansangan. Siguraduhing pumunta sa bagong merkado ng Mercato Nuovo, mayroong isang sikat estatwa ng tanso baboy-ramo (isinulat ito ni G.Kh. Andersen).

Estatwa ng baboy-ramo sa bagong palengke

Ito ay pinaniniwalaan na kapag hinimas mo ang kanyang nguso, tiyak na babalik ka muli sa Florence. Sa paghusga sa paraan ng pagkinang ng kanyang biik, napakaraming tao ang nagnanais nito.

Maaari mong bisitahin ang club ng Tenax, sa gabi mayroong isang malawak na programa sa entertainment, gumaganap ang mga bituin sa mundo, ang mga naka-istilong DJ ay nagbibigay-aliw sa mga bisita sa mga programang pangmusika.

Restaurant Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R.

Kumain at humanga sikat na tulay Florence, maaari kang uminom ng masarap na alak, subukan ang crostini na may keso at truffle, para sa dessert maaari kang kumain ng masarap na panna cotta sa restaurant ng Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R. Ang hapunan sa isang restaurant ay nagkakahalaga ng mga 100-150 euro.

restaurant na Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R

Maaari kang kumain ng totoong Italian pizza at pasta, mga orihinal na lamb dish sa Buca Lari restaurant, na matatagpuan sa basement ng isa sa mga gusali sa Via Del Trebbio.

Buca Lari restaurant sa Via Del Trebbio

Isa ito sa mga paboritong restaurant ng mga lokal.

Opera theater Pergola Florence

opera house Pergola Florence,

Sa gabi, ang Pergola Opera House ay bukas, ito ay matatagpuan sa tabi ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore sa gitna ng lumang lungsod. Ang acoustics ng hall dito ay natatangi - ang tunog ay kumakalat kaagad. Ang Opera ay dito lamang sa Mayo, ang natitirang oras ay may mga pagtatanghal. Magsisimula sila sa 20.45.

Kashin Park sa gabi

Maaari kang umarkila ng mga bisikleta at sumakay sa mga eskinita sa gabi at sa kahabaan ng pilapil ng Cascine Park. Tunog sa mga eskinita sa gabi Klasikong musika, bukas ang mga ilaw sa gabi, napakaromantiko ng kapaligiran. Dito, bukas ang hippodrome hanggang 22:00, maaari mong panoorin ang mga karera.

Ang epochal period sa kasaysayan ng kultura ng mundo, na nauna sa Bagong Panahon at nagbago, ay binigyan ng pangalang Renaissance, o Renaissance. Ang kasaysayan ng panahon ay nagmula sa madaling araw sa Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang oras ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan mundo na mahalagang sekular. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Ang mga taon ng Renaissance at ang konsepto

Medyo mahirap magtakda ng isang tiyak na time frame para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa Renaissance, lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa iba't ibang oras. Ang ilan ay mas maaga, ang iba ay kalaunan, dahil sa pagkahuli sa sosyo-ekonomikong pag-unlad. Ang mga tinatayang petsa ay maaaring tawaging simula ng ika-14 at katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, at ang pag-usbong ng interes sa sinaunang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang pagliko sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang isang resulta ng isang pagbabago sa lipunan ng Europa at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan, iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan na hindi kilala noon. Ang pagdami ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng uri ng artisan, mangangalakal, at bangkero. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Nakaugalian na bilangin ang mga unang taon ng Renaissance sa simula nito sa Italya, sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga unang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong ika-13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng matatag na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na umabot sa pinakamataas na pamumulaklak nito sa pagtatapos nito. Mayroong apat na panahon sa Renaissance (o Renaissance). Pag-usapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Ang panahong ito ay nagmula sa humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay nauugnay sa Italya. Mahalaga, ang panahong ito ay yugto ng paghahanda Renaissance. Sa kondisyong kaugalian na hatiin ito sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng sining, arkitekto at artista sa Kanluran.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa isang epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, Gothic, Romanesque, Byzantine na mga tradisyon. gitnang pigura Karaniwang tinatanggap na binalangkas ni Giotto ang mga pangunahing uso sa pagpipinta, ipinahiwatig ang landas kung saan napunta ang pag-unlad nito sa hinaharap.

Maagang panahon ng Renaissance

Sa oras na umabot ng walumpung taon. mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, nahulog sa mga taon 1420-1500. Hindi pa ganap na tinalikuran ng sining ang mga tradisyong medyebal, ngunit aktibong nagdadagdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Tulad ng sa pagtaas, taon-taon sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, mayroong isang kumpletong pagtanggi ng mga lumang artist at isang paglipat sa sinaunang sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang rurok, ang rurok ng Renaissance. Sa yugtong ito, ang Renaissance (taon 1500-1527) ay umabot sa tugatog nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito na may kaugnayan sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masigasig at ambisyosong tao. Siya ang pinaka-akit sa walang hanggang lungsod pinakamahusay na mga artista at mga iskultor mula sa buong Italya. Ito ay sa oras na ito na ang mga tunay na titans ng Renaissance ay lumikha ng kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaibang na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga siyentipikong British, sa wakas ay namatay ang Renaissance sa sandaling naganap ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Kontra-Repormasyon, na nagtapos sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo ay nagresulta sa mannerism sa Florence. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at pagiging malayo, pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling daan ng pag-unlad, at ang mga masters gaya nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Nasa larawan ang Isabella ng Portugal ni Titian.

Mahusay na Masters ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang karapat-dapat nitong korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo, na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Sa panahon ng pagkakaroon nito sibilisasyon ng tao ilang panahon ang lumipas, na nag-render malaking impluwensya para sa lahat ng pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo, ibinalik nila ang sangkatauhan sa ilang dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa nagagawang malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. ganyan kahalagahan sa kasaysayan ng sangkatauhan ay may Renaissance - ang Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi mailalarawan sa pamamagitan ng mga tuyong istatistika o isang maikling enumeration ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit kailangan mong maunawaan kung ano ang kasama sa pangalang ito.

Isinalin mula sa terminong Italyano Ang "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak". Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance" ay magkapareho. Maaari silang pantay na ilapat sa pagpapaliwanag ng panahon kasaysayan ng Europa, na nagbunga ng maraming henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon, kung kailan ang mga artista at eskultor ang lumikha ng karamihan malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at pagbabago ng saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang mga Taon ng Renaissance

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang iuugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa bagong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming mga pagbabago batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nahayag sa bawat bansa sa Europa magkaibang panahon. Halimbawa, sa Italya, ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit ang France ay naimpluwensyahan ng isang bagong panahon halos isang buong siglo mamaya. Samakatuwid, ang pang-agham na komunidad ngayon ay nauunawaan ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming mga mananalaysay ang magiliw na tinutukoy ito bilang "taglagas ng Middle Ages".

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kalakaran

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan ng isang tao at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa ng kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa Matitingkad na kulay, dahil isa lamang itong inaasahan ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pagtaas ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansa sa Europa sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. makalangit na buhay kumupas sa background, at nagsimulang humanga ang mga tao sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan, ito ay. Sa katunayan, sa Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at ang pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang antiquity ay umapela din sa mga ideyang ito, ang katawan ng tao ay ang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na nakakahiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng pagkakatulad na ito, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lang bago siyentipikong ideya, ngunit din maraming mga diskarte sa pagpipinta at iskultura upang gawing three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Ang isang tao ay umabot sa isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na ginawa niyang muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagmula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkatapos ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng Italyano, na pinalitan sila ng ilang panahon sa pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin mo, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula sa ibang lugar maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay puno ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang iniwan ang marami mga makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence - ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemia - ay ipinanganak ang Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Kaayon ng sining, umunlad din ang pilosopiyang Italyano. Sa paglipas ng mga dekada, marami mga siyentipikong papel nakatuon sa bagong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga kritiko ng sining sa Italyano at Pranses. Sa inspirasyon at pinakain ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, na nag-iiwan sa dulo ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto ng pagbuo bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang napakakontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar, kabilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang Italian Renaissance ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng legacy ng unang panahon. Ngunit ang Renaissance ng Pransya ay ganap na natatangi, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagsilang ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. Epoch Renaissance ng Pransya nailalarawan isang malaking bilang eksakto mga istrukturang arkitektura. Lalo na malinaw na kinakatawan ang mga kastilyo sa panahong ito sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses.

Estilo ng Renaissance: hitsura at kasuutan ng mga tao

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at mga aristokrata, na nagsisikap na dalhin ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin sa kagandahan ay ganap na nagbago sa mga tao. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, sa parehong oras na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga birtud na ibinigay ng kalikasan. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga patakaran para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na makalupa.

Halimbawa, suit ng babae ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng maraming maliliit na detalye at dekorasyon. Ang patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, na ang istilo ay idinidikta ng isang walang pagod na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na dating bumababa sa isang balikat o biglang inilantad ang kanilang mga suso. Hairstyles din ay naging napakalaki sa malaking dami kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan isang manipis na lambat na may mga perlas at mamahaling bato, minsan bumababa siya sa balikat niya at tinakpan ang buhok niya sa likod.

Ang kasuutan ng kalalakihan ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng isang uri ng tunika na may makapal na medyas. Nagsimulang magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan mahabang kapote may kwelyo. AT modernong mundo madalas itong isinusuot bilang pormal na pagsusuot sa mga simposyum na pang-agham at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagsimulang pahalagahan ang gawaing pangkaisipan at pinahintulutang umiral nang kumportable.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagbunga sila ng bagong relasyon sa imahe katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko na patuloy na naghahanap ng mga bagong kaalaman at modelo.

ng karamihan kilalang kinatawan Ang mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang hindi pangkaraniwang likas na matalinong lalaking ito ay kasabay ng isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin din siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga pintura ni Leonardo da Vinci ay " Ang huling Hapunan"at" La Giaconda ". Maraming mga siyentipiko sa ating panahon ang matapang na tinatawag ang napakatalino na da Vinci bilang isang "unibersal na tao", na higit pa sa katawanin ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga kuwento sa Bibliya. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna".

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na dinala ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan, ang tao ay nagiging pangunahing karakter sa lahat ng mga plot. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at mga papuri sa mga klerigo. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay nauuna.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tula na ito sa ilang linya ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe. Ang mga unang publicist ay lumitaw, na nagsusulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa genre ng pilosopiko. Pinakamahalaga nakakakuha ng dramaturgy. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin ang pinakadakilang kinatawan ng kanyang panahon.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Natural, ang palimbagan ay may mahalagang papel. Mula sa sandaling ito, nagiging mas madaling ipalaganap ang iyong mga ideya sa malawak na madla. At ngayon ang lahat ng mga bagong uso ay mabilis na tumagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong pigura ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, mga pampublikong pigura at mga manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay naghangad na malaman ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga paggawa ay isang ordinaryong mamamayan, na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

arkitektura ng Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nauuso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sila, sa kabila ng kanilang monumentalidad, ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay nakaligtas sa Florence at Venice. Isang tingin lamang sa Cathedral of Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal ay sapat na upang maunawaan ang lahat ng mga ideyang iyon ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto na lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang hanggan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong istoryador ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon nang may labis na pagkamangha at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay nauna sa kanilang panahon ng ilang siglo.

Italy - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong siglo XIII. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, isang malaking bilang ng mga artisan na nakaayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na ang mga lupon ng mga edukadong tao ay nagsimulang magkaroon ng hugis, na ginawa ang paksa ng kanilang mga interes tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Lumingon sila sa pamana ng sining ng sinaunang mundo, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi nakatali ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais para sa muling pagkabuhay ng mga imahe at halaga sinaunang kultura sa mga bagong kalagayang pangkasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng siglong XV. Ang Renaissance ay karaniwang isang Italian phenomenon lamang. Sa malaking lawak ito ay nag-ambag mataas na lebel urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng village sa lungsod, ang malawak na saklaw ng handicraft production, kalakalan at pananalapi. Ang isang mayaman, maunlad na lungsod ng Italya ay naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng isang kultura ng Renaissance na higit na nakakatugon sa mga pangangailangan ng Pag unlad ng komunidad. Ngunit unti-unting pumapasok ang mga bagong ideya sa iba mga bansang Europeo, na bumubuo ng isang phenomenon Hilagang Renaissance (Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, gumawa ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang mga nakalimutang gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, pangit noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili, upang mabuo ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay napakahusay na ipinarating ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga manggagamot - Esculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang trabaho

At pinag-uusapan nila ang Muses at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga aktibidad sa muling pagsulat at pag-aaral mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahuhulog ang iba pang mga monumento sa bilog ng kanilang mga interes masining na kultura sinaunang panahon, lalo na ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa unang pagkakataon sa isang libong taon ng dominasyong Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, eskultura, pilosopiya ay nakilala ang isang malawak na hanay ng mga tao. Hinangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay muling buhayin antigong sining. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi naging isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa mga nabagong kondisyon sa kasaysayan. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, ang mga tao ng Renaissance ay nagsumikap na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Kapansin-pansin, sa parehong oras, hindi iniwan ng mga master ang karanasan ng Middle Ages, kahit na tinatrato nila ito nang malakas nang may paghamak. Una sa lahat, ang karanasan ng Romanesque at Gothic ay ginamit sa arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay nagmamay-ari ng higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, at pananaw ng hindi kilalang sinaunang panahon. Kasabay nito, ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit sa ilang mga bansa - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Mula noong unang panahon, higit sa lahat ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram. Ang isang seryosong impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula ang ganda ng mga artista mataas na renaissance, kung saan ang mga gawa na pinigilan, malinaw, maayos na aesthetics ay nagtagumpay. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance para sa kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, kung ano ang nangyari noong ika-16 na siglo, na nagdulot ng ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng baroque.

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula sa Pa rin ang panahong ito ay tinatawag na Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong XVI-XVII na siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang makata na nagsimulang magpahayag ng matataas na imahe at kaisipan sa isang lantad, karaniwang wika. Ang pagbabagong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang mga tampok ng Renaissance ay ang katawan ng tao ay naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, binigyang-diin ang pagkakatulad ng eskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong brushwork, paglalaro ng anino at liwanag, pagiging ganap sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga larawan mula sa Bibliya at mga alamat ay ang pangunahing mga larawan.

Sa pagkakahawig totoong tao sa kanyang imahe sa isa o ibang canvas ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ika-20 siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Noong panahong iyon, ang nangingibabaw na opinyon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahin at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay isang iba't-ibang at luntiang mga halaman. Mga kalangitan na may asul-asul na kulay na tumagos sa sinag ng araw na tumagos sa mga ulap kulay puti, ay isang magandang backdrop para sa mga lumilipad na nilalang. Ang sining ng Renaissance ay iginagalang ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mahihirap na postura, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, isang mahusay na coordinated at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga sculptor at sculptor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito sina Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.