Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panimula

ü galugarin ang kasaysayan at eksibisyon ng National Gallery of Ancient Art sa Rome.

ü muling likhain ang mga yugto ng pagbuo ng pambansang gallery ng sinaunang sining sa Roma;

ü suriin ang ilan sa mga gawa ng mga sikat na artista.

Ang paksang ito may kaugnayan, tulad ng maraming mga tao na nais na makatakas mula sa pang-araw-araw na buhay, tangkilikin ang sining, mga likha ang pinakadakilang mga artista at mga iskultor. Palawakin ang iyong mga abot-tanaw, sumabak sa kasaysayan ng ibang mga bansa at panahon. At saan ito magagawa, kung hindi sa pinakadakilang mga museo sa mundo.

Ang bawat bansa ay sikat sa kanilang kultura at tradisyon, kasaysayan at arkitektura. Ang Italy ay isa sa mga bihirang bansa kung saan maaari kang bumalik nang paulit-ulit - at sa tuwing tatawid ka sa ilog ng panahon na naghihiwalay sa atin mula sa nakalipas na mga siglo at millennia. Magagandang mga likha ng henyo ng tao, sinaunang tulay sa mga mapanlinlang na kalmadong ilog, maingay, puno ng turista at tahimik, maaliwalas na mga parisukat, pinalamutian ng mga fountain - mga gawa ng sining, palakaibigang residente at pinakadakilang museo kapayapaan...

Ang isang ganoong lugar ay ang Roma. Ang labis na kasaganaan ng mga atraksyon sa Roma, na, tila, ay magiging sapat para sa isang maliit na bansa, tila naghihikayat sa mga Romano na lumikha ng parehong kasaganaan ng mga museo - upang ang kaunting alikabok hangga't maaari sa mga bodega. Mayroong mga museo para sa bawat panlasa, mula sa arkeolohiko hanggang sa sining, museo ng teatro at ang museo ng mga bumbero (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kumakatawan sa paglaban sa sunog mula pa noong panahon ni Emperador Augustus). Higit sa isang manunulat at makata na naninirahan sa Roma ang pinarangalan ng mga museo.

Siyempre, kailangang ibigay ng mga turista ang karamihan sa mga museo, dahil marami ang mga ito. Ang mga ganap na paborito para sa maikling pagbisita ng 2-3 araw ay ang Vatican Museums, ang Borghese Gallery, ang mga paghuhukay sa Palatine Hill at ang Capitoline Museums. Ngunit ang mga may pagkakataon na manatili nang mas matagal ay hindi magsisisi sa oras na ginugol sa National Gallery of Ancient Art.

Ang gallery ay nagpapakita ng mga pagpipinta ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo at iba pang mga artista, pati na rin ang mga kasangkapan, majolica at porselana.

1. Mga Gusali ng National Gallery of Ancient Art sa Rome

Pambansang Gallery of Ancient Art ay itinatag noong 1895 at kasama ang ilang mga koleksyon. Mula noon, ito ay patuloy na pinupunan. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang koleksyon nito ay inilagay sa dalawang palasyo - Barberini at Corsini.

Ang Palazzo Barberini ay kabilang sa isang makapangyarihang pamilyang Florentine. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1627-1633. sa istilong Mannerist ng arkitekto na si Carlo Maderna kasama sina Francesco Borromini at Giovanni Lorenzo Bernini. Sa loob ng mahabang panahon sa Palazzo Barberini mayroong mga ganoon masining na pagpapahalaga tulad ng Barberini Faun, ang Nile Mosaic mula sa Palestrina at ang Portland Vase, na kung saan ay itinuturing na ang pinaka-namumukod-tanging antigong gawa sa salamin. Sa ilalim ng palasyo, ang mga guho ng Mithraeum (ang templo ng diyos na si Mithras) ay napanatili.

Sa kasalukuyan, ang museo na ito ay nagtatanghal ng mga koleksyon ng porselana, majolica at muwebles, mga pintura ni Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens at iba pang mga natitirang pintor.

Noong 1510-1512. Si Cardinal Rafael Riario, pamangkin ni Pope Sixtus IV, ay nagtayo ng isang palasyo sa lugar ng Trastevere. Noong 1658, nanirahan dito ang nagbitiw na Swedish Queen na si Christina. Nagpakita siya ng interes sa sining at kultura, nakakuha ng mahusay na aklatan at koleksyon. mga bihirang bagay, nakipag-ugnayan sa mga manunulat, makata, kompositor, artista. Namatay si Christina noong 1689.

Noong 1736, muling itinayo ng arkitekto na si Ferdinando Fuga ang gusali, na naging pag-aari ni Cardinal Neri Corsini mula sa isang marangal na pamilyang Florentine, ang pamangkin ni Pope Clement XII.

Ang palasyo ay naging tatlong palapag, nakakuha ng isang neoclassical na harapan na may balustrade at pilaster, isang engrandeng hagdanan at mga estatwa.

Noong 1893, binili ng estado ang gusali mula sa pamilyang Corsini, na ipinakita sa kanya ang kanilang koleksyon ng pagpipinta bilang regalo. Kasunod nito, ang koleksyon ay napunan ng mga bagong canvases.

Ang Corsini Gallery ay naglalaman ng mga painting nina Fra Beato Angelico at Caravaggio, Guercino at Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens at Anton van Dyck.

Ang National Gallery of Rome, na matatagpuan sa Palazzo Barberini, ay marahil ang pinakabatang koleksyon ng sining sa Roma. Narito ang isang malaking bilang ng first-class na mga gawa Italyano masters ng XVI-XIX na siglo. Ang Roman Gallery ay makikita sa dalawang gusali, ang isa ay ang Palazzo Barberini.

Ang Palazzo Barberini ay ipinaglihi bilang isang maharlikang tirahan, dahil ipinapalagay na pagkatapos ng 1625 ang pamilya ni Pope Urban VIII (Barberini) ay titira doon. Ang gusali ay itinayo sa teritoryo ng dating ubasan ng pamilya Sforza - mayroong isang maliit na palasyo (palazzetto), na kung saan ay itinayo sa site ng mga sinaunang gusali, lalo na ang templo ng Flora. Ang bagong palasyo, na itinayo nang may tunay na baroque na karilagan, ay para luwalhatiin ang pamilyang Barberini, at, dapat tanggapin, ang planong ito ay isinagawa nang may katalinuhan.

Sa una, ang gawain ay pinamunuan ni Carlo Maderno, na pinalitan ni Francesco Borromini, ngunit kinailangan din niyang bigyang-daan si Gianlorenzo Bernini, na natapos ang pagtatayo noong 1634 na may partisipasyon ng Pietro da Cortona.

Kasama sa malaking gusali ang pangunahing gusali at dalawang gilid na pakpak, na inuulit ang mga balangkas ng Quirinal Hill; Sa likod ng palazzo ay isang malawak na parke. Ginawa ni Cardinal Francesco Barberini ang lahat upang matiyak na natapos ang palasyo sa tamang oras. Hindi ang huling papel dito ay ginampanan ng pagpopondo sa konstruksiyon ng kanyang tiyuhin, si Pope Urban VIII, na walang kahihiyang nagtaas ng buwis mula sa kanyang mga nasasakupan upang mahanap ang kinakailangang pondo, kung saan tinawag siyang "dad-duty" ng mga tao.

Mabilis na nagpatuloy ang konstruksyon. Una, ang mga ideya sa arkitektura ng Borromini ay nabuo, ayon sa proyekto kung saan nilikha ang mga bintana, ang spiral staircase at ang likurang harapan. Pagkatapos, ayon sa proyekto ni Bernini, isang malaking hagdanan ang itinayo sa kaliwang pakpak, na nakapaloob sa isang parisukat na balon. Dinisenyo ni Bernini pangunahing harapan tinatanaw ang Via delle Quattro Fontane. Ngayon sa gilid na ito ay ang pangunahing pasukan at ang bakal na bakod noong ika-19 na siglo (arkitekto Francesco Azzurri) na may walong haligi na pinalamutian ng mga larawan ng mga Atlantean.

Sa kasalukuyang Via San Nicola da Tolentino, sa tapat ng portal na dinisenyo ni Pietro da Cortona, itinayo ang mga kuwadra, at sa gilid ng modernong Via Bernini, isang teatro ang itinayo kasama ng Manege Court: mula dito nagsimula ang isang sipi na inayos sa ilalim ng palazzo. , na humahantong sa hardin sa likod nito.

Ang lahat ng mga gusaling ito, na matatagpuan sa kaliwang bahagi ng modernong Piazza Barberini, ay wala na: sila ay giniba noong inilatag ang Via Barberini.

Ang tirahan na ito ng pamilyang Barberini, na sikat sa pagtangkilik, ay naging isang lugar ng pang-akit para sa pinakamahusay na mga puwersang pangkultura noong ika-17 siglo. Kabilang sa mga bumisita sa salon ay ang mga makata na sina Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, ang may-akda ng mga relihiyosong tula, at Francesco Bracciolini, na nakakuha ng katanyagan sa tulang "The Wrath of the Gods". Kabilang sa mga regular ng palasyo ay ang mga siyentipiko, istoryador at, siyempre, si Lorenzo Bernini, na, bilang karagdagan sa lahat ng iba pang mga talento, ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang artista sa teatro. Nagsimula ang mga pagtatanghal sa Barberini Theater noong Pebrero 23, 1634 kasama ang melodrama na Saint Alexis sa musika ni Giulio Rospigliosi. Ang mga musikal na komedya ay itinanghal sa palasyo, mga holiday sa sayaw sa mga pagdiriwang ng karnabal at kasal, gaya ng nangyari noong 1656 nang ikasal si Maffeo Barberini kay Olimpia Giustiniani.

Bagama't ang pagtangkilik ay ang pagmamalaki ng mga Barberini, pangunahing ginagamit nila ang mga artista upang luwalhatiin ang kanilang sarili. Ito ay lalo na malinaw na nakapaloob sa disenyo ng palasyo, lalo na sa kaliwang pakpak nito, na ang mga bulwagan ay pininturahan (1633-1639) na may magagandang fresco ni Pietro da Cortona.

Kabilang sa mga ito ay nakatayo ang higanteng plafond ng central salon sa ikalawang palapag - "The Triumph of Divine Providence", ang baroque apotheosis ng pamilyang Barberini, tulad ng ipinahiwatig ng papal tiara at ang mga susi ng Urban VIII na inilalarawan sa fresco, bilang pati na rin ang heraldic bees ng Barberini. Ang isa pang silid ay pinalamutian ng napakagandang plafond ni Andrea Sacchi na "The Triumph of Divine Wisdom": ang fresco na ito ay hindi lamang niluluwalhati ang Barberini, ngunit nilayon din na patunayan ang tagumpay ng heliocentric theory, kung saan ang Urban VIII ay madalas na nakikipag-usap kay Galileo Galilei.

Ang kanang pakpak ng palasyo ay hindi gaanong marangyang natapos, tulad ng pinatunayan ng Hall of Marbles, o Hall of Statues, kung saan ipinakita ang mga magagandang halimbawa ng klasikal na iskultura, na nakolekta ng mga Barberini. Lalo na sikat ang bulwagan na ito, na nagpapakita ng hindi maikakaila na kataasan ng Barberini sa iba pang patrician ng Roma. Hindi gaanong nakaligtas mula sa koleksyon, halimbawa, "Velata" ni Antonio Corradini. Ang bulwagan ay ginamit para sa mga piging, at gayundin, hanggang sa maitayo ang teatro, para sa mga pagtatanghal sa teatro: maaari itong tumanggap ng hanggang 200 na manonood.

Mula 1627 hanggang 1683, isang tapestry workshop ang nagpapatakbo sa palasyo. Mula sa mga dingding nito ay nagmula ang tinatawag na mga tela ng Flemish na pinalamutian ang mga bulwagan ng Baroque: ginawa sila sa ilalim ng patnubay ng artist na si Jacopo della Riviera, na inutusan ni Francesco Barberini mula sa Flanders, ayon sa mga guhit at karton ng Pietro da Cortona, na ginawa ito. posible upang makamit ang artistikong pagiging perpekto.

Ang huling palapag ng palasyo ay makikita ang aklatan ni Cardinal Francesco, na may bilang na 60,000 tomo at 10,000 manuskrito. Ang aklatan na ito ay isa sa mga natatanging monumento kultura ng ika-17 siglo, ay nagsasalita din ng mga intelektwal na pangangailangan ng may-ari nito. Totoo, ang isa pang pamangkin ng papa, si Cardinal Antonio, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi mapakali at ambisyosong disposisyon, ay nanirahan sa parehong palasyo. Hindi siya mababa sa isa pang pamangkin ng papa, si Taddeo, kapatid nina Francesco at Antonio, na may ranggong heneral ng hukbong papa. Natanggap niya ang titulong Prinsipe ng Palestrina at hinirang na prefek ng Roma. Sinisiraan ni Taddeo ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglustay sa bahagi ng mga buwis na nakolekta mula sa mga Romano. Siyanga pala, si Taddeo, na napiling ipagpatuloy ang dinastiya, ang tagapagmana ng ari-arian ng pamilya. Gayunpaman, noong 1645, ang mga kapatid ay kinailangang magtiis ng maraming nakababahalang sandali nang, pagkamatay ni Urban VIII, si Pope Innocent X ay humirang ng isang komisyon upang siyasatin ang mga gawain ng mga Barberini, kung saan ang lahat ng kanilang mga pang-aabuso ay nahayag. Sa loob ng ilang taon, nagtago ang magkapatid sa France habang kinumpiska ang kanilang Romanong palasyo. Di-nagtagal ay humupa ang bagyo, at, umaasa sa pamamagitan ng Cardinal Mazarin, bumalik sila sa Roma at natanggap muli ang kanilang kapalaran, kabilang ang palazzo.

Ang dinastiyang Barberini ay nagpapanatili ng kadalisayan ng dugo hanggang 1728, nang ang pinakahuli sa pamilya, si Cornelia Costanza, ay nagpakasal kay Giulio Cesare Colonna Sharra, na nagmarka ng simula ng sangay ng Barberini-Colonna. Noong 1893, sa kasal ng huling kinatawan ng sangay na ito, si Maria, kay Luigi Sacchetti, isang bagong sangay ang bumangon - Sacchetti-Barberini-Colonna.

Ang kasaysayan ng palasyo ay sumasalamin sa lahat ng mga pagtaas at pagbaba ng kapalaran ng pamilyang nagmamay-ari nito, na higit sa isang beses ay nagbenta ng kanilang mga masining na kayamanan upang makahanap ng mga pondo upang mapanatili ang isang marangyang tirahan. Dapat banggitin ang gawain sa pagpapabuti ng hardin, kung saan, ayon sa proyekto ni Giovanni Mazzoni, na mula noong 1867 ay nagsilbi bilang hardinero ng Barberini, isang greenhouse at isang hardin ng isda ang nilikha. Sa parehong panahon, inayos ni Francesco Azzurri ang isang fountain sa hardin sa tapat ng palasyo sa gilid ng Via delle Quattro Fontane. Ang fountain, na itinayo sa ibabaw ng octagonal pool at pinalamutian ng apat na mascaron at tatlong bubuyog, ay walang alinlangan ang huling luho na pinahintulutan ng mga Barberini sa kanilang sarili. Noong 1900, ang aklatan ng Cardinal Francesco, gayundin ang mga muwebles na nilikha ni Bernini, ay ibinenta sa Vatican, at ang palapag kung saan matatagpuan ang aklatan ay inookupahan ng Italian Institute of Numismatics. Ang bahagi ng parke na nakaunat patungo sa Via Venti Settembre ay nahahati sa mga plot at naibenta. Noong unang panahon ay may palaruan para sa paglalaro ng bracchale; pagkatapos, ang mga ministeryal na gusali ay bumangon sa lugar nito, at ang kulay ng bansa ng dating aristokratikong quarter na ito kasama ang mga magagandang villa nito ay nawala magpakailanman.

Dahil sa krisis na sinapit nila, napilitan silang iwanan ang palasyo ng mga tagapagmana ng Barberini. Noong 1935, nakuha ng kumpanya ng pagpapadala na Finmare ang lumang pakpak ng palasyo, na pagkatapos ay ganap na itinayong muli. Noong 1949, binili ng estado ang buong complex, at pagkaraan ng tatlong taon, ibinenta ng Barberini ang lahat ng kanilang mga pintura at iba't ibang mga gawa sining. Nasa kaliwang bahagi ang National Gallery of Ancient Art, na nagpapanatili ng magagandang interior nito; ang kanan ay ibinigay sa sandatahang lakas, na nagtalaga ng Asembleya ng mga Opisyal dito, na halos hindi maituturing na isang mabuting desisyon. Ang garantiya ng pangangalaga ng arkitektural at masining na mga kayamanan ng palasyo ay maaari lamang nitong ganap na pagbabago sa complex ng museo. Doon lamang maibabalik ng palasyo ang dating karilagan.

1.2 Palazzo Corsini

Ang mga koleksyon ng sining ng gallery ay bumangon mula sa pagsasama ng ilang malalaking pribadong koleksyon. Ito ay batay sa koleksyon ni Cardinal Nero Corsini, na ang palasyo ay ang pangalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang palasyong ito noong 1737. Para sa dekorasyon ng mga bulwagan at silid nito, ang pinaka ang pinakamahusay na mga gawa mabuti at inilapat na sining, at noong 1740 ang koleksyon ng Corsini ay binubuo ng 600 canvases. Makalipas ang isang siglo at kalahati, naibigay nina Princes Tommaso at Andrea Corsini ang koleksyon sa estado ng Italya. Nang maglaon, ito ay napunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, 187 na mga pintura mula sa Galleria del Monte di Pieta ay dumating din dito. Kaya, ilang malalaking koleksyon, kaya bumangon ang tanong ng kanilang pagkakaisa sa isang koleksyon. Kaya noong 1895 nabuo ang National Gallery. sinaunang sining. Nang maglaon ay naging bahagi ito ng National Roman Gallery.

Naglalaman na ngayon ang Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga painting hanggang sa ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga painting sa ibang pagkakataon.

Ang unang pagbanggit ng pamilya Corsini ay nagsimula noong simula ng XIV siglo. AT magkaibang panahon siya ay isang pamilya ng mga dakilang mangangalakal, pulitiko, bangkero, nakikipagnegosyo kasama ang Medici (si Giovanni Medici ay nanirahan pa nga ng ilang panahon sa Corsini Palace). Laging nakikilala sa pamamagitan ng malalim na paniniwala sa relihiyon, ang Corsini ay nagbigay sa mundo ng Saint Andrea Corsini (1301-1374) at si Pope Clement XII (noong 1730 ay naging siya si Lorenzo Corsini). Ang pagtatayo ng palasyo noong 1656 ay nagsimula kay Bartolomeo Corsini. Ang konstruksyon ay tumagal hanggang 1737, ngunit ang nakaplanong proyekto ay hindi kailanman ganap na ipinatupad - ang kawalaan ng simetrya ng harapan ay malinaw na nakikita mula sa tapat ng bangko ng Arno River. Ang palasyo ay itinayo sa istilong Baroque, mga katangian ng karakter na makikita pareho sa panlabas (mga estatwa at terracotta vase na nagpapalamuti sa harapan) at sa loob (halimbawa, ang palamuti ng Throne Room). Para sa Florence, ang Corsini Palace ay isang architectural discovery. Risalits, central terrace, mga bintanang may elliptical arches, attics na may balustrades, pinalamutian na mga plorera at mga estatwa - lahat ng ito ay bago at hindi pangkaraniwang mga elemento para sa lungsod na ito ng panahong iyon. Mayroong higit sa tatlong libong mga fresco sa palasyo. Ginawa sa pagitan ng 1692 at 1700, sinasalamin nila ang isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pagpipinta ng Florentine. Ang Corsini Palace ay pag-aari ng mga inapo ng pamilya - sina Miari Fulchis at Sanmignatelli. Ngayon ay nakatira dito si Countess Livia Sanmignatelli Branca, bagama't hindi permanente.

Ang mga lumikha ng Palazzo Corsini ay sina Bartolomeo Corsini (1622-1685), ang anak nina Filippo at Maria Magdalena Macchiavelli, at Filippo, ang anak ni Bartolomeo (1647-1705), na nagpalawak ng Palasyo sa bahaging iyon na umaabot patungo sa tulay ng Santa Trinita. Ang pagtatayo ng Palasyo ay patuloy na isinasagawa sa loob ng 50 taon. Ang dekorasyon ng Palasyo ay isinagawa sa panahon mula 1692 hanggang 1700 at lumilitaw hanggang ngayon sa lahat ng orihinal nitong kaluwalhatian, bilang isang halimbawa ng isang napakasaya at mabungang panahon ng pagpipinta ng Florentine.

Kabilang sa mga artista na inimbitahan ni Corsini na palamutihan ang mga apartment ng mezzanine, kung saan matatagpuan ang Aurora Gallery, Hall, Ballroom at maraming iba pang mahahalagang silid, ang mga pangalan ni Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

2. Exposition ng National Gallery of Ancient Art sa Rome

Ang Roma ay tinatawag na sinaunang at walang hanggang lungsod. Ang mga monumento nitong isang libong taong gulang ay wastong itinuturing na pag-aari ng lahat ng sangkatauhan. Para makita sila, milyon-milyong tao mula sa buong mundo ang pumupunta sa Roma taun-taon. At para makita din sikat na mga gawa sining na nakolekta sa pinakamayamang museo nito. Isa sa mga ito ay ang Roman National Gallery.

Ito ay makikita sa dalawang gusali, ang isa ay ang Palazzo Barberini. Noong 1625, si Pope Urban VIII (mula sa pamilyang Barberini) ay bumili ng palasyo mula kay Duke Sforza para sa kanyang mga pamangkin, at agad na nagsimula ang muling pagtatayo ng palasyong ito. Ang lumang plano ng gusali ay napanatili, at para sa bagong konstruksyon, ginamit ang mga bato at marmol mula sa nawasak na Colosseum.

Malaki ang naging bahagi niya sa interior decoration ng palasyo. sikat na artista Pietro da Cortona. Hanggang ngayon, sa Palasyo ng Barberini, ang kanyang sikat na pagpipinta ng plafond ng pangunahing bulwagan ay napanatili, kung saan ang mga alegorya ng Kristiyano at mitolohiko ay magkakaugnay sa kumplikado, puno ng walang pigil na mga pagpipinta ng pantasya. Ang mga kisame ng iba pang mga bulwagan ng palasyo ay natatakpan din ng mga pintura, at ang kanilang mga dingding ay pinalamutian ng mga tapiserya.

Ang mga tapiserya na ito ay ginawa ng isang pabrika na matatagpuan sa kalapit na gusali at itinatag noong 1635 ng isa sa mga pamangkin ng papa, si Cardinal Francesco Barberini. Tinipon din niya ang pinakamayamang silid-aklatan, kung saan, sa mga hindi mabibiling mga manuskrito at manuskrito, ang mga hindi mabibiling halaga ng mga liham ng mga pinakakilalang tao noong panahong iyon at mga nakaraang panahon ay iniingatan. Noong 1902, ang aklatang ito ay inilipat sa Vatican, at ang palasyo mismo ay nakuha ng estado ng Italya noong 1930. Hindi nagtagal, ang ikalawang palapag nito na may mga sikat na painting ni Pietro da Cortona ay ibinigay sa National Gallery.

Ang mga koleksyon ng sining ng Gallery ay bumangon mula sa pagsasanib ng ilang malalaking pribadong koleksyon, at ang pundasyon nito ay inilatag noong ika-18 siglo ni Cardinal Nero Corsini, na ang sinaunang palasyo ay ang pangalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang kanyang palasyo noong 1737 at agad na inutusan ang sikat na arkitekto na si Ferdinando Fuga na gawing muli ito. Para sa dekorasyon ng mga bulwagan at silid ng bagong palasyo, sa utos ng kardinal, ang pinakamahusay na mga gawa ng pinong at inilapat na sining ay nakuha, at noong 1740 ang koleksyon ng Corsini ay binubuo ng 600 mga kuwadro na gawa.

Makalipas ang halos isang siglo at kalahati, ibinenta ng mga prinsipe na sina Tommaso at Andrea Corsini ang kanilang palasyo sa estado, at ipinakita ang isang mahalagang koleksyon ng mga kuwadro na gawa dito. Makikita sa palasyo ang Accademia dei Lincea at isang koleksyon ng mga painting at sculpture. Pagkatapos ang koleksyon na ito ay napunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at pagkatapos ay dumating din dito ang 187 na mga pagpipinta mula sa Galleria del Monte di Pieta. Ito ay kung paano natipon ang ilang malalaking koleksyon sa Palazzo Corsini, kaya agad na lumitaw ang tanong ng pagsasama-sama ng mga ito sa isang koleksyon. At noong 1895, nabuo ang National Gallery of Ancient Art, na agad na nagsimulang maglagay muli sa pamamagitan ng mga pagbili at regalo mula sa mga indibidwal.

Naglalaman na ngayon ang Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga painting hanggang sa ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga painting sa ibang pagkakataon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga malalaking pagbabago ay ginawa sa Palazzo Corsini, marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap makita, makilala at humanga dahil matatagpuan ang mga ito sa halos nakakahilo na taas. Sa kwarto, nakatuon sa pagkamalikhain mga artista ng paaralang Caravaggio, ang mga kuwadro ay halos nakadikit sa kisame. Ang ganitong pagkakalagay ay napakahirap para sa mga bisita na makita ang mga canvases sa ilalim ng anggulo ng pag-iilaw na pinangarap ng mga artista sa paglikha ng kanilang mga gawa.

Ang National Gallery ay nagpapakita sa mga bisita ng pinakadakilang kayamanan ng sining sa mundo. At ang isa sa mga obra maestra ay sikat na pagpipinta Ang "Venus at Adonis" ni Titian (APENDIKS 1), na isinulat noong 1554 sa pamamagitan ng utos ni Haring Charles V. Ang larawang ito ay napakagandang tagumpay na inulit ng pintor ang kuwentong ito na may kaunting pagkakaiba-iba nang maraming beses. Sa Roman National Gallery, isa sa mga opsyon na ito ay nakaimbak.

Ang balangkas para sa pagpipinta na kinuha ni Titian sinaunang mitolohiya. Bumaling sa tema ng pag-ibig nina Venus at Adonis, binuo ni Titian ang motif na ito sa kanyang sariling paraan, ipinakilala ang isang dramatikong motif ng karanasan sa canvas, na karaniwan sa mga huling gawa ng dakilang master. Inilalarawan si Venus sa sandaling sinusubukan niyang panatilihin si Adonis sa kanyang mga bisig, na nagsusumikap para sa tawag ng isang sungay ng pangangaso. Mula sa biglaang paggalaw ng diyosa, isang gintong sisidlan ang nabaligtad, isang string ng mga mahalagang perlas ang natanggal sa kanyang buhok.

Ang pangkalahatang kalagayan ng larawan ay nakakagambala, at ang nababagabag na tanawin na may madilim na mga puno, isang hindi malinaw na balangkas ng mga burol, isang kalangitan na natatakpan ng mabibigat na ulap, kung saan ang hindi pantay na sikat ng araw ay halos dumadaloy, ay naaayon dito.

Ang pagpipinta ay nagmula sa koleksyon ng Swedish Queen Christina. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1689, binisita niya ang ilang mga koleksyon, at pagkatapos ay nakuha ng Duke ng Torlonia at naibigay niya sa estado.

Ang Tintoretto ay kinakatawan sa National Gallery sa pamamagitan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (APENDIX 2), na puno ng isang estado ng nakakagambalang pag-igting. Inilalarawan nito ang sandali nang si Kristo, bilang tugon sa akusasyon ng isang babae sa taglagas, ay nag-alok na batuhin siya.

Sa paglalarawan sa kuwento ng ebanghelyo, si Tintoretto ay interesado hindi sa mismong kaganapan, kundi sa kalagayan ng karamihan ng tao na dumaan dito pagkatapos ng mga salita ni Jesucristo. Ang pagkabalisa na humahawak sa mga tao ay pumupuno sa kalikasan. Sa kabila ng katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa ilalim ng isang higanteng portico, ang manonood ay nakakakuha ng impresyon na ito ay nagaganap sa isang walang katapusang espasyo. Ito ay pinadali ng dagat na nakikita sa pagpapalawak ng mga higanteng arko, na nagsasama sa kalawakan ng kalangitan, kung saan lumulutang ang mga lead cloud. Upang pataasin ang ekspresyon, ginagamit ni Tintoretto ang pamamaraan ng pagpapahaba mga pigura ng tao katangian ng Mannerism.

Ginagamit ng El Greco ang parehong pamamaraan sa kanyang mga canvases. Isang Griyego ang pinagmulan, ipinanganak siya sa Crete at dito, tila, nag-aral siya sa mga lokal na pintor ng icon. Pagkaraan ng 1560, umalis siya patungong Venice, at pagkatapos ay lumipat sa Espanya. Dito siya unang nanirahan sa korte ni Haring Philip II, ngunit hindi kinilala ng hari at ng kanyang hukuman, lumipat sa Toledo, ang lumang kabisera ng Espanya.

Sa pagtatapos ng 1596, nakatanggap ang El Greco ng isang order para sa tatlong malalaking canvases para sa altar ng School of shod Augustinians Dona Maria ng Aragon sa Madrid - ang Annunciation, ang Adoration of the Shepherds at ang Bautismo ni Kristo. Kasunod nito, nagkalat ang tatlong painting sa paligid iba't ibang museo, at dalawa sa kanila ay nasa Roman National Gallery - "The Adoration of the Shepherds" at "The Baptism of Christ" (APENDIX 3, APENDIX 4). Ayon sa mga palagay ng ilang mga art historian, ang mga ito ay pag-uulit ng mga pagpipinta o sketch sa altar para sa kanila.

Ang aksyon ng plot ng ebanghelyo ng painting na "The Adoration of the Shepherds" ay nagaganap sa backdrop ng isang lugar na may kamangha-manghang mga guho. mga kidlat ng kidlat ang lumitaw sa pagbubukas ng mga guho. Ang aksyon mismo - ang pagsamba ng mga pastol sa sanggol na si Kristo - ay nagaganap sa harapan ng larawan.

Ang El Greco ay naglalagay ng pangunahing kahalagahan sa kulay. Ang kumbinasyon ng mainit na pink na damit ni Madonna na may lemon yellow shirt nakatayo sa tabi shepherd, ultramarine angel na damit at ang malamig na berdeng damit ng isa pang pastol ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang hanay ng mga kulay. Ang mga kulay ay tila kumukupas, pagkatapos ay muling sumiklab na may maliwanag na liwanag at maabot ang pinakamalaking intensity ng luminescence sa mga sheet kung saan ang banal na sanggol ay namamalagi, at na nagningning ng isang kulay-pilak na glow sa paligid niya.

Ang El Greco ay nagre-resort dito sa kanyang paboritong pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga pigura ng iba't ibang kaliskis. Ang buong makasagisag na istraktura ng larawan, na may isang binibigkas, matalim na pagpapapangit ng mga pigura ng tao at isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng maliwanag, na parang maliwanag na mga kulay, ay umabot sa sukdulang pagpapahayag nito sa canvas.

Konklusyon

pambansang gallery exposition palazzo

National Gallery of Ancient Art (Galleria Nazionale d "Arte Antica) - galerya ng sining sa Rome, isa sa pinakabata sa Italy.

Kumuha ng dalawa mga makasaysayang gusali- Palazzo Barberini at Palazzo Corsini. Ang Palazzo Barberini ay itinayo ni Carlo Maderno noong unang kalahati ng ika-17 siglo, ang Palazzo Corsini ay isang ika-15 siglong gusali, na itinayong muli pagkalipas ng 250 taon sa huling istilo ng Baroque.

Ang gallery ay nagpapakita ng mga pagpipinta ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo at iba pang mga artista, pati na rin ang mga kasangkapan, majolica at porselana.

Ang palazzo ay itinayo noong unang kalahati ng ika-17 siglo. sa mannerist style. Ginamit ng mannerism ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Renaissance, ngunit wala ang ideyang makatao. Ang mundo ay tila hindi matatag, nanginginig, sa isang estado ng pagkabulok. Ang mga imahe ng mannerism ay puno ng pagkabalisa, pagkabalisa, pag-igting, ang batayan ay hindi tunay na mundo, at malikhaing imahinasyon; ang paraan ng pagganap ay ang "magandang paraan" bilang kabuuan ng ilang mga pamamaraan. Kabilang sa mga ito ay ang di-makatwirang pagpahaba ng mga figure, ang kumplikadong ritmo ng serpentine, ang hindi katotohanan ng kamangha-manghang espasyo at liwanag, at kung minsan ay malamig na mga kulay na butas. Unti-unti, ang mga kuwadro na gawa ay nagiging parang mga pandekorasyon na panel na idinisenyo upang palamutihan ang mga dingding.

Pinagsasama ng sculpture ang mga kakaibang anyo na may kinis, sopistikado at kagandahan. Una, ang pagtatayo ay isinagawa ni Maderno, pagkatapos ay sa pamamagitan ng Borromini at natapos ni Bernini. Sa palazzo, sulit na makita ang ceiling fresco ni Pietro da Cortona at ang hagdanan sa orihinal na anyo ng Borromini. Ang gallery ay nagtatanghal ng mga pagpipinta ni Caravaggio (Judith at Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Titian at iba pang mga artista noong ika-12-18 siglo, pati na rin ang mga kasangkapan, majolica at porselana.

Panitikan

1.A. Kara-Murza "Mga Sikat na Ruso tungkol sa Venice", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p.; "Mga sikat na Ruso tungkol sa Florence", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 na pahina; "Mga sikat na Ruso tungkol sa Roma", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 na pahina; "Mga Sikat na Ruso tungkol sa Naples", Yekaterinburg: U-Factoria, 2003 - 512 p.

2.Kuznetsov B.G. Mga ideya at larawan ng Renaissance, Moscow: Nauka, 1985. - 280 p.

.Rutenburg V.I. Mga Titan ng Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 p.

.© 1997-2012 Online na encyclopedia na "Krugosvet"

5.Access mode: #"justify">. Access mode: http://book-online.com.ua

Ang isa sa mga pinakabatang koleksyon ng sining sa kabisera ay matatagpuan sa silangang bahagi nito sa Barberini Palace. Ang mga likha ng mga pintor ng Italyano noong panahon ng ika-16 hanggang ika-19 na siglo, isang kahanga-hangang koleksyon ng porselana, majolica at antigong kasangkapan ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon sa bawat bisita sa National Gallery of Ancient Art.

Ang malaking gusali ng palasyo, isang marilag na pinaghalong Baroque at Mannerism, ay matatagpuan sa kalye ng Four Fountains sa silangan ng Roma. Ang Palazzo, na ngayon ay naglalaman ng National Gallery of Ancient Art, ay inilaan upang maging isang papal residence at isa pang simbolo ng kadakilaan ng Simbahang Katoliko.

Mga pahina ng kasaysayan

Sa simula pa lang, ang Palasyo ng Barberini ay idinisenyo na halos parang isang maharlikang tirahan, dahil doon titira si Pope Urban VIII kasama ang kanyang pamilya. Dapat din itong tumanggap ng mga matataas na panauhin dito, at samakatuwid ang gusali ay kailangang maging marilag at luwalhatiin ang buong pamilya Barberini.

Noong Middle Ages, ang teritoryo kung saan matatagpuan ang palazzo ngayon ay kabilang sa mayayamang pamilyang Sforza. Sila ang nagtayo ng unang maliit na palazzeto dito noong 1549. Ngunit noong 1625, pinilit ni Cardinal Alessandro Sforza si Cardinal Alessandro Sforza na ibenta ang mga lupain kay Maffeo Barberini, pagkatapos ay nahalal na sa posisyon ng Papa. Ang Urban VIII ay agad na nagsimulang muling itayo ang palasyo, ang gawain ay tumagal mula 1627 hanggang 1634. Sa una, ang pamamahala ng proyekto ay ipinagkatiwala kay Carlo Maderno, siya ay pinalitan ni Francesco Borromini, at ang pagtatayo ay natapos ni Gianlorenzo Bernini sa tulong ni Pietro da Cortona.

Ang malaking gusali ng palasyo ay binubuo ng pangunahing gusali, na magkadugtong sa dalawang gilid na pakpak. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kabisera ng papa sa paligid ng Palasyo ng Barberini, malaking parke, sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ito ay nawasak. Upang ang pagtatayo ng bagong tirahan ng papa, na isinagawa ni Cardinal Francesco Barberini, ay makumpleto sa takdang oras, ipinakilala pa ng Urban VIII ang mga bagong buwis sa buong bansa.

Mabilis na natuloy ang construction work. Ayon sa proyekto ni Borromini, ang rear façade, mga bintana at spiral staircase ay unang binigyang buhay. Dagdag pa, sa kaliwang pakpak, lumitaw ang isang malaking hagdanan ng Bernini, na nakapaloob sa isang parisukat na balon. Si Bernini ay nakikibahagi din sa disenyo ng harapang harapan kung saan matatanaw ang Street of the Four Fountains. Ngayon sa gilid na ito ay ang pangunahing pasukan at isang metal na bakod na may walong haligi na naglalarawan sa mga Atlantean noong ika-19 na siglo, si Francesco Azzurri.

Ang kalye ngayon ng San Nicolò da Tolentino ay naging isang lugar para sa mga kuwadra, at mula sa modernong kalye na Bernini ay mayroong isang teatro na may bakuran ng Manezhny. Sa kasamaang palad, ang lahat ng mga gusali sa kaliwa ng Piazza Barberini ay nawasak sa panahon ng pagtula ng Via Barberini.

Sa loob ng maraming dekada, ang pamilyang Barberini ay naging tanyag sa mga ito mga aktibidad sa pagtangkilik, at ang kasalukuyang Barberini Gallery noong ika-17 siglo ay naging sentro ng atraksyon para sa maraming kinatawan ng sining. Si Giovanni Ciampoli at Gabriello Chiabrera ay bumisita sa Barberini Salon, ang may-akda ng tula na "The Wrath of the Gods" Francesco Bracciolini ay isang madalas na panauhin dito, at, siyempre, si Lorenzo Bernini, na naging isang mahusay na direktor ng teatro, nang regular. bumisita sa palazzo.

Mula sa taas ngayon, ang pagtangkilik ng Barberini ay mukhang ang paggamit ng mga artista upang palamutihan ang tirahan at dakilain ang kanilang sarili. Ito ay napakahusay na nararamdaman sa kaliwang pakpak ng palasyo, na ang mga bulwagan ay ipininta ni Pietro da Cortona. espesyal na atensyon karapat-dapat sa isang malaking plafond sa gitnang salon sa ikalawang palapag, na tinatawag na "Triumph of Divine Providence." Ang katotohanan na ang napakalaking pagpipinta ay nakatuon sa "banal na pamilya" ay napakalinaw na pinatunayan ng mga susi ng Urban VIII, ang papal tiara at mga simbolo ng heraldic Mga bubuyog ng Barberini. Ang isa pang marangyang kisame, na ipininta ni Andrea Sachi, ay tinatawag na "The Triumph of Divine Wisdom". Siyempre, ito ay nakatuon din sa Urban VIII.

Ipinagmamalaki ng kanang pakpak ng palasyo ang hindi gaanong marangyang palamuti. Ang pinakamagandang patunay nito ay ang Hall of Marbles o ang Hall of Statues, na isang mahusay na halimbawa ng classical sculpture na nakolekta ni Barberini. Ang Hall of Statues ay tanyag sa Italya, dahil muli nitong ipinakita ang kahigitan ng pamilya ng pontiff kaysa sa mga mortal lamang.

Noong 1627-1683, ang isang pagawaan para sa paggawa ng mga tapiserya ay pinatatakbo sa loob ng mga dingding ng palasyo. Ito ay mula sa mga dingding nito na lumabas ang unang mga tela ng Flemish, na pinalamutian ang mga dingding ng maraming mga gusaling Baroque. Ito ay mga tunay na gawa ng sining: ang mga tapiserya ay ginawa ayon sa mga sketch ng da Cortona sa ilalim ng direksyon ni Giacoppo delle Rivere, Francesco Barberini, na espesyal na inimbitahan mula sa Flanders.

Sa itaas na palapag ng palasyo ay ang aklatan ng pamangkin ng Papa, si Cardinal Francesco, na binubuo ng 10,000 manuskrito at 60,000 tomo.

Ang pagkamatay ng pontiff noong 1644 ay humantong sa pagkumpiska ng palasyo, na iniutos ng susunod na papa, si Innocent. Ang mga tagapagmana ng Urban VIII ay pinaghihinalaan ng banal na paglustay. Gayunpaman, noong 1653 ang maringal na palazzo ay muling naging pag-aari ng pamilyang Barberini.

Ang krisis sa ekonomiya noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagpilit sa mga tagapagmana na iwanan ang "pugad ng pamilya". Noong 1935, ang lumang pakpak ay binili ng kumpanya ng pagpapadala ng Finmare at ganap na itinayong muli. buo kumplikadong arkitektura ay binili ng estado noong 1949, at noong 1952 ibinenta ng Barberini ang lahat ng mga painting at eskultura na kabilang sa pamilya. Maya-maya, isang Romanong gallery ang matatagpuan sa kaliwang pakpak, at ang mga pagpupulong ng mga opisyal ng armadong pwersa ay ginanap sa kanan.

Kaunti tungkol sa koleksyon ng National Gallery of Ancient Art

Ang modernong gallery ng sinaunang sining ay matatagpuan sa dalawang palasyo nang sabay-sabay: ang Palazzo Barberini at ang Palazzo Corsini. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasanib ng ilang malalaking pribadong koleksyon. Ang koleksyon ng mga gawa ng sining ni Nero Corsini, ang kardinal, na ang "pugad" ng pamilya ay nagbigay ng kanlungan sa ikalawang bahagi ng koleksyon, ang naging batayan. Binili ni Nero Corsini ang palasyo noong 1737, at binili ang lahat ng mga eskultura, pintura at tapiserya upang palamutihan ang gusaling ito. Noong 1740, ang kanyang koleksyon ng sining ay may bilang na higit sa 600 mga gawa. Makalipas ang isang siglo at kalahati, isang napakagandang koleksyon ng mga gawa ng pinong at inilapat na sining ang naibigay sa estado nina Andrea at Tommaso Corsini. Maya-maya, ang koleksyon ay dinagdagan ng koleksyon ng Duke ng Torlonia at 187 mga pintura mula sa gallery ng Monte di Pieta. Ang mga pribadong koleksyon na ito ay pinagsama sa isang koleksyon, at noong 1895 ang National Gallery of Ancient Art ay matatagpuan sa Palazzo Corsini, na kalaunan ay naging bahagi ng National Gallery of Rome.

Sa yugtong ito, ang Palasyo ng Corsini ay nag-aalok sa publiko ng pagpipinta ng panahon ng ika-17 - ika-18 na siglo, at ang Palasyo ng Barberini - ang gawain ng mga masters na nagtrabaho sa Renaissance. Lalo na ipinagmamalaki ng Barberini Gallery ang Fornarina ni Raphael at Judith at Holofernes ni Caravaggio. Bilang karagdagan sa kanila, dito maaari mong tamasahin ang mga likha ng Tintoretto, Poussin, Titian, Guido Reni, Murillo, Rubens, Garofalo at iba pang mga masters ng brush.

Ang Palazzo Barberini ay matatagpuan sa: Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Italy at tumatanggap ng mga bisita mula 8.30 hanggang 19.00, ang day off ay Lunes.

Katulad na nilalaman

Roman National Gallery

Ang Roma ay tinatawag na sinaunang at walang hanggang lungsod.Ang mga monumento nitong libong taong gulang ay wastong itinuturing na pag-aari ng buong sangkatauhan. Para makita sila, milyon-milyong tao mula sa buong mundo ang pumupunta sa Roma taun-taon. At para din makita ang mga sikat na gawa ng sining na nakolekta sa pinakamayamang museo nito. Isa sa mga ito ay ang Roman National Gallery.

Ito ay makikita sa dalawang gusali, ang isa ay ang Palazzo Barberini. Noong 1625, si Pope Urban V (mula sa pamilyang Barberini) ay bumili ng palasyo mula kay Duke Sforza para sa kanyang mga pamangkin, at agad na nagsimula ang muling pagtatayo ng palasyong ito. Ang lumang plano ng gusali ay napanatili, at para sa bagong konstruksyon, ginamit ang mga bato at marmol mula sa nawasak na Colosseum.

Malaki ang naging bahagi ng sikat na pintor na si Pietro da Cortona sa interior decoration ng palasyo. Hanggang ngayon, sa Palasyo ng Barberini, ang kanyang sikat na pagpipinta ng plafond ng pangunahing bulwagan ay napanatili, kung saan ang mga alegorya ng Kristiyano at mitolohiko ay magkakaugnay sa kumplikado, puno ng walang pigil na mga pagpipinta ng pantasya. Ang mga kisame ng iba pang mga bulwagan ng palasyo ay natatakpan din ng mga pintura, at ang kanilang mga dingding ay pinalamutian ng mga tapiserya.

Ang mga tapiserya na ito ay ginawa ng isang pabrika na matatagpuan sa kalapit na gusali at itinatag noong 1635 ng isa sa mga pamangkin ng papa, si Cardinal Francesco Barberini. Tinipon din niya ang pinakamayamang silid-aklatan, kung saan, sa mga hindi mabibiling mga manuskrito at manuskrito, ang mga hindi mabibiling halaga ng mga liham ng mga pinakakilalang tao noong panahong iyon at mga nakaraang panahon ay iniingatan. Noong 1902, ang aklatang ito ay inilipat sa Vatican, at ang palasyo mismo ay nakuha ng estado ng Italya noong 1930. Hindi nagtagal, ang ikalawang palapag nito na may mga sikat na painting ni Pietro da Cortona ay ibinigay sa National Gallery.

Ang mga koleksyon ng sining ng Gallery ay bumangon mula sa pagsasanib ng ilang malalaking pribadong koleksyon, at ang pundasyon nito ay inilatag noong ika-18 siglo ni Cardinal Nero Corsini, na ang sinaunang palasyo ay ang pangalawang bahagi ng Roman National Gallery. Binili ng kardinal ang kanyang palasyo noong 1737 at agad na inutusan ang sikat na arkitekto na si Ferdinando Fuga na gawing muli ito. Para sa dekorasyon ng mga bulwagan at silid ng bagong palasyo, sa utos ng kardinal, ang pinakamahusay na mga gawa ng pinong at inilapat na sining ay nakuha, at noong 1740 ang koleksyon ng Corsini ay binubuo ng 600 mga kuwadro na gawa.

Makalipas ang halos isang siglo at kalahati, ibinenta ng mga prinsipe na sina Tommaso at Andrea Corsini ang kanilang palasyo sa estado, at ipinakita ang isang mahalagang koleksyon ng mga kuwadro na gawa dito. Makikita sa palasyo ang Accademia dei Lincea at isang koleksyon ng mga painting at sculpture. Pagkatapos ang koleksyon na ito ay napunan ng koleksyon ng Duke G. Torlonia, at pagkatapos ay dumating din dito ang 187 na mga pagpipinta mula sa Galleria del Monte di Pieta. Ito ay kung paano natipon ang ilang malalaking koleksyon sa Palazzo Corsini, kaya agad na lumitaw ang tanong ng pagsasama-sama ng mga ito sa isang koleksyon. At noong 1895, nabuo ang National Gallery of Ancient Art, na agad na nagsimulang maglagay muli sa pamamagitan ng mga pagbili at regalo mula sa mga indibidwal.

Naglalaman na ngayon ang Palazzo Barberini ng isang koleksyon ng mga painting hanggang sa ika-17 siglo, habang ang Palazzo Corsini ay nagpapakita ng mga painting sa ibang pagkakataon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga malalaking pagbabago ay ginawa sa Palazzo Corsini, marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahirap makita, makilala at humanga dahil matatagpuan ang mga ito sa halos nakakahilo na taas. Sa bulwagan na nakatuon sa gawain ng mga artista ng paaralang Caravaggio, ang mga kuwadro ay halos nakadikit sa kisame. Ang ganitong pagkakalagay ay napakahirap para sa mga bisita na makita ang mga canvases sa ilalim ng anggulo ng pag-iilaw na pinangarap ng mga artista sa paglikha ng kanilang mga gawa.

Gayunpaman, ang National Gallery ay nagpapakita ng gayong mga kayamanan sa mga bisita na ang lahat ng maliliit na abala ay hindi binibilang. At ang isa sa mga obra maestra na ito ay ang sikat na pagpipinta ni Titian "Venus at Adonis", na ipininta noong 1554 sa pamamagitan ng utos ni Haring Charles V. Ang pagpipinta na ito ay napakagandang tagumpay na inulit ng artist ang kuwentong ito na may kaunting pagkakaiba-iba nang maraming beses. Sa Roman National Gallery, isa sa mga opsyon na ito ay nakaimbak.

Kinuha ni Titian ang balangkas para sa pagpipinta mula sa sinaunang mitolohiya. Bumaling sa tema ng pag-ibig nina Venus at Adonis, binuo ni Titian ang motif na ito sa kanyang sariling paraan, ipinakilala ang isang dramatikong motif ng karanasan sa canvas, na karaniwan sa mga huling gawa ng dakilang master. Inilalarawan si Venus sa sandaling sinusubukan niyang panatilihin si Adonis sa kanyang mga bisig, na nagsusumikap para sa tawag ng isang sungay ng pangangaso. Mula sa biglaang paggalaw ng diyosa, isang gintong sisidlan ang nabaligtad, isang string ng mga mahalagang perlas ang natanggal sa kanyang buhok.

Ang pangkalahatang kalagayan ng larawan ay nakakagambala, at ang nababagabag na tanawin na may madilim na mga puno, isang hindi malinaw na balangkas ng mga burol, isang kalangitan na natatakpan ng mabibigat na ulap, kung saan ang hindi pantay na sikat ng araw ay halos dumadaloy, ay naaayon dito.

Ang pagpipinta ay nagmula sa koleksyon ng Swedish Queen Christina. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1689, binisita niya ang ilang mga koleksyon, at pagkatapos ay nakuha ng Duke ng Torlonia at naibigay niya sa estado.

Ang Tintoretto ay kinakatawan sa National Gallery sa pamamagitan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan", na puno ng isang estado ng nakakagambalang pag-igting. Inilalarawan nito ang sandali nang si Kristo, bilang tugon sa akusasyon ng isang babae sa taglagas, ay nag-alok na batuhin siya.

Sa paglalarawan sa kuwento ng ebanghelyo, si Tintoretto ay interesado hindi sa mismong kaganapan, kundi sa kalagayan ng karamihan ng tao na dumaan dito pagkatapos ng mga salita ni Jesucristo. Ang pagkabalisa na humahawak sa mga tao ay pumupuno sa kalikasan. Sa kabila ng katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa ilalim ng isang higanteng portico, ang manonood ay nakakakuha ng impresyon na ito ay nagaganap sa isang walang katapusang espasyo. Ito ay pinadali ng dagat na nakikita sa pagpapalawak ng mga higanteng arko, na nagsasama sa kalawakan ng kalangitan, kung saan lumulutang ang mga lead cloud. Upang madagdagan ang pagpapahayag, ginagamit ni Tintoretto ang pamamaraan ng pagpapahaba ng mga pigura ng tao, katangian ng mannerism.

Ginagamit ng El Greco ang parehong pamamaraan sa kanyang mga canvases. Isang Griyego ang pinagmulan, ipinanganak siya sa Crete at dito, tila, nag-aral siya sa mga lokal na pintor ng icon. Pagkaraan ng 1560, umalis siya patungong Venice, at pagkatapos ay lumipat sa Espanya. Dito siya unang nanirahan sa korte ni Haring Philip II, ngunit hindi kinilala ng hari at ng kanyang hukuman, lumipat sa Toledo, ang lumang kabisera ng Espanya.

Sa pagtatapos ng 1596, nakatanggap ang El Greco ng isang order para sa tatlong malalaking canvases para sa altar ng School of shod Augustinians Dona Maria ng Aragon sa Madrid - ang Annunciation, ang Adoration of the Shepherds at ang Bautismo ni Kristo. Kasunod nito, ang lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa ay nakakalat sa iba't ibang mga museo, at ang National Gallery sa Roma ngayon ay naglalaman ng dalawa sa kanila - "The Adoration of the Shepherds" at "The Baptism of Christ." Ayon sa mga palagay ng ilang mga art historian, ang mga ito ay pag-uulit ng mga pagpipinta o sketch sa altar para sa kanila.

Ang aksyon ng plot ng ebanghelyo ng painting na "The Adoration of the Shepherds" ay nagaganap sa backdrop ng isang lugar na may kamangha-manghang mga guho. mga kidlat ng kidlat ang lumitaw sa pagbubukas ng mga guho. Ang aksyon mismo - ang pagsamba ng mga pastol sa sanggol na si Kristo - ay nagaganap sa harapan ng larawan.

Ang El Greco ay naglalagay ng pangunahing kahalagahan sa kulay. Ang kumbinasyon ng maliwanag na pink na damit ng Madonna na may lemon-dilaw na kamiseta ng pastol na nakatayo sa tabi niya, ang ultramarine na robe ng anghel at ang malamig na kulay ng berdeng damit ng ibang pastol ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang hanay ng mga kulay na kulay. Ang mga kulay ay tila kumukupas, pagkatapos ay muling sumiklab na may maliwanag na liwanag at maabot ang pinakamalaking intensity ng luminescence sa mga sheet kung saan ang banal na sanggol ay namamalagi, at na nagningning ng isang kulay-pilak na glow sa paligid niya.

Ang aksyon ng pagpipinta na "The Baptism of Christ" ay nagaganap na parang nasa ibang mundo. Sa itaas, napuno ng maliwanag na daloy ng sikat ng araw, na napapalibutan ng mga anghel, nakaupo ang Diyos, at sa harapan sa ibaba ng larawan, nagaganap ang isang seremonya ng binyag. Sa tabi ng nakaluhod na Kristo, isang di-proporsyonal na maliit na pigura ng isang anghel ang inilalarawan, na inaalalayan ang mga damit sa itaas ng ulo ng Tagapagligtas.

Ang El Greco ay nagre-resort dito sa kanyang paboritong pamamaraan ng pagsasama-sama ng mga pigura ng iba't ibang kaliskis. Ang buong makasagisag na istraktura ng larawan, na may isang binibigkas, matalim na pagpapapangit ng mga pigura ng tao at isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng maliwanag, na parang maliwanag na mga kulay, ay umabot sa sukdulang pagpapahayag nito sa canvas.