Si Shishkin ivan ivanovich ay gumagana sa mga pamagat. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Shishkin

Si Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - isa sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ng Russia, sikat sa kanyang pakiramdam ng kulay, pag-ibig sa detalye, kakayahang mapansin ang mga banayad na nuances ng mga shade at form. Siya ay nararapat na tinawag na "hari ng kagubatan" at "mang-aawit ng kalikasan", dahil sa mga gawa ng artist na ito na ang mga groves, steppes, lambak at ilog ay lumilitaw sa lahat ng kanilang maingat na karilagan. Ang aming artikulo ay naglalaman ng mga larawan na may mga pangalan at kuwento tungkol sa pinakasikat na mga pagpipinta ng master!

"Pinery. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka "(1872)

1870s ay isang mahalagang panahon sa buhay ng pintor - sumali siya sa St. Petersburg circle of aquafortists (craftsmen na gumawa ng acid engraving sa metal), lumahok sa maraming eksibisyon, nakipag-usap sa mga kasamahan at patron ng sining, at noong 1873 ang Imperial Academy of Arts ay iginawad. I. Shishkin ang mga propesor sa pamagat.

Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng master sa mga taong iyon ay ang canvas na ito, na nagpapakita ng isang marilag na kagubatan. Ang mga palumpong ng mga higanteng pine (para sa mga palo ng barko ay kailangan mo ng mga putot na 50-70 m ang taas) sa harapan, na nagpapakita ng mabatong mga dalisdis at sa ilalim ng isang mababaw na sapa. Ang madilim at matabang tubig nito ay natatakpan ng mga alon, kung saan ang sinag ng araw ay naglalaro ng mga gintong kislap. Ang mga ulap, kung saan nakikita ang silweta ng isang malungkot na ibon, mga dahon at karayom ng mga puno, ang kanilang balat at mga ugat, damo, buhangin at malalaking bato - lahat ng mga detalye ay nabaybay sa parehong detalye at tunay.

Isang pagpipinta na may sukat na 120 * 165.5 cm ang ipinakita sa isang kumpetisyon na inorganisa ng Society for the Encouragement of Arts sa St. Petersburg. Tinawag ito ng kritiko na si V. V. Stasov na "isang tanawin para sa mga bayani", at tinawag ito ng pintor na si I. N. Kramskoy na "ang pinaka-kahanga-hangang gawain ng paaralang Ruso." Kasunod nito, ang panel ay binili ng kolektor ng sining na si P.M. Tretyakov.

Pagpinta ng “Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka ". Canvas, langis. 120 * 165.5 cm.Tretyakov Gallery, Moscow

Rye (1878)

Ang pintor ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Elabuga - isa sa mga pinakalumang pamayanan sa Republika ng Tatarstan. Mula sa pagkabata, hinangaan ng batang lalaki ang mga magagandang tanawin na kumakalat sa paligid - mga siglong gulang na mga puno, na ang mga kumakalat na sanga ay nagbigay ng lamig sa isang mainit na hapon, ang mga nakamamanghang dalisdis ng mga ilog ng Kama at Toyma, mayabong na mga bukid. Nakuha niya ang isa sa mga field na ito sa panel na ito!

Ang canvas ay isa sa mga sentral na eksibit ng IV traveling exhibition, na naganap noong 1878. Kaagad pagkatapos nito, nakuha ito ng kolektor ng sining na si P.M. Tretyakov.

Dahil sa paghanga sa tanawin, una sa lahat, itinala ng manonood ang malalaking pine sa background - maingat na pininturahan ng master ang kanilang mga siksik na korona, kakaibang hubog, buhol-buhol na mga putot, at ang mga tuktok ay buong pagmamalaki na itinaas. Sa ilalim ng mga ito ang ginintuang karpet ng rye ay nabalisa - sa loob ng ilang araw, at ang ibinuhos na mga tainga ay yumuko sa ilalim ng mga karit ng mga mang-aani, ngunit sa ngayon ay mapayapa silang kumaluskos sa ilalim ng sinag ng araw. Gayunpaman, ang maliwanag na liwanag ay malapit nang mapalitan ng isang kumukulog na takip-silim - ang mabibigat na ulap ay nakatambak na sa abot-tanaw. Nilikha muli ng artista ang premonisyon ng isang nalalapit na bagyo, kapag naghari ang tensyon na katahimikan at kalmado. Sa itaas ng kalahating tinutubuan na kalsada sa bansa, ang mga mabilis na lunok ay kumikislap - ang kanilang mga anino na may mga itim na stroke ay nahuhulog sa mga damo at bulaklak.

Contrast sa panorama ng masayang buhay ay isang lantang puno sa background. Ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na sa ganitong paraan sinubukan ng master na pag-iba-ibahin ang komposisyon, habang ang iba ay sigurado na ang pagguhit ay sumisimbolo sa mga karanasan ni Shishkin - noong 1873 namatay ang kanyang panganay na anak na si Vladimir, noong 1874 ang kanyang asawang si Eugene, at noong 1785 - isang dalawang taong gulang. sanggol Konstantin.

Pagpipinta ng "Rye". Canvas, langis. 107 * 187 cm.Tretyakov Gallery, Moscow

"Kagubatan" (1880s)

Ang lahat ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadetalyadong pag-aaral - tila ang tanawin ay malapit nang mabuhay. Maraming mga sketch ang nakatulong upang makamit ang gayong pagiging tunay - sa kabuuan, ang artist ay lumikha ng higit sa 10 libong mga guhit sa lapis, uling, sanguine (isang espesyal na materyal na gawa sa kaolin at iron oxide). Ang artist ay gumawa ng mga sketch para sa bawat canvas, at ito ay walang pagbubukod!

Ang panel na may sukat na 83 * 110 cm ay ginawa sa canvas na may mga pintura ng langis. Nakuha ng pintor ang isang liblib na sulok ng nakalaan na kagubatan - isang maliit na gilid, na iluminado ng banayad na araw ng tanghali, na kaibahan sa hindi maalis na kasukalan sa background. Ang mga lumang spruce ay kumakalat ng malalaking, mabahong paws, bristling na may maliliit na karayom, sa di kalayuan ang mga pine ng barko ay tumaas at manipis na mga putot ng birches ay pumuti. Sa lupa, na natatakpan ng malambot na karpet ng mga damo at lumot, ang mga puno ng puno na tinutubuan ng lichen ay nakikita - nananatili lamang ito upang hulaan kung sila ay natumba ng hangin o isang palakol sa mga kamay ng isang magtotroso.

Pagpipinta ng "Kagubatan". Canvas, langis. 83 * 110 cm Yekaterinburg Museum of Fine Arts

"Oak Grove" (1887)

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay nagtrabaho sa malakihang canvas na ito (125 * 193 cm) nang halos tatlong dekada, na namuhunan sa lahat ng kanyang naipon na karanasan dito. At, kahit na ang artist ay hindi nagpinta mula sa kalikasan - siya ay batay sa mga umiiral na sketch, na lumilikha ng isang kolektibong imahe - ang grove ay mukhang hindi kapani-paniwalang buhay at tunay. Ang isang pattern ng mga maliliit na stroke ay bumubuo ng isang malaking-malaki, makulay na larawan, kung saan gusto mo lang pumasok.

Ang mga puno ng oak na inilalarawan ay malinaw na higit sa isang daang taong gulang - ang kanilang balat ay natatakpan ng mga iregularidad at mga bitak, at ang ilang mga sanga ay natuyo, ngunit sa kabila nito, ang mga puno ay nananatiling malago at berde. Ang mga halaman sa kanilang mga ugat ay kumikinang na may esmeralda, olibo, mapusyaw na berdeng mga tono, at sa ilang mga lugar ay nakausli ang malalaking batong granite mula sa pagkakasalubong ng mga tangkay. Ngunit higit sa lahat, nagawa ng master na ihatid ang paglalaro ng liwanag at mga anino - ang liwanag na liwanag na nakasisilaw ay kumikislap sa mga dahon, kumikislap sa mga kulubot na putot, maayos na dumausdos sa lupa.

Ngayon ang panel ay itinatago sa Kiev Museum of Russian Art.

Pagpipinta ng "Oak Grove". Canvas, langis. 125 * 193 cm.Kiev Museum of Russian Art

"Umaga sa isang pine forest" (1889)

Ang pagpipinta na ito, na isinagawa sa genre ng realismo, ay may utang na katanyagan hindi lamang sa paraan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa sarili nitong hindi pangkaraniwang kasaysayan. Una sa lahat, mayroon siyang dalawang may-akda: ang artist na si Shishkin ay nagpinta ng isang tanawin ng isang pine forest na natatakpan ng pre-dawn haze ng fog, at ang kanyang kaibigan na si Konstantin Apollonovich Savitsky, ay naglalarawan ng tatlong bear cubs na masayang naglalaro sa ilalim ng pangangasiwa ng isang ina ng oso. . Gayunpaman, si P.M. Tretyakov, na bumili ng trabaho, ay kumbinsido na ang karamihan sa gawain ay ginawa ni Ivan Ivanovich. Ang iba pang mga kritiko ay nagpahayag ng katulad na opinyon - nagtalo pa sila na kung wala ang mga hayop, ang panorama ng reserbang kagubatan ay magmumukhang mas kamangha-manghang. Samakatuwid, binura ng patron ang pirma ng pangalawang pintor mula sa canvas.

At sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. ang panel ay naging isang sikat na art object - inilagay ito sa wrapper ng "Bear Kosolapy" sweets, na ginawa ng pabrika ng "Einem". Ang mga matamis ay hindi nawala kahit na pagkatapos ng Oktubre Socialist Revolution - sila ay patuloy na ginawa sa pabrika, pinalitan ng pangalan sa "Red October".

Sa ngayon, ang obra maestra ay itinatago sa isang hiwalay na bulwagan ng Tretyakov Gallery. Ang paraan ng imbakan na ito ay pinili dahil sa malaking sukat nito - 139 * 213 cm.

Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest". Canvas, langis. 139 * 213 cm.Tretyakov Gallery, Moscow

Taglamig (1890)

Ang I.I.Shishkin ay palaging pinangarap na lumikha ng isang siklo ng mga gawa na nakatuon sa mga panahon, at ang larawang ito (126 * 204 cm), na ipinakita sa State Russian Museum ng St. Petersburg, ay nagbubukas sa kanya. Sa unang sulyap, ito ay tila mahigpit, kalmado, halos graphic, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mas malapitan - at ikaw ay matuklasan ang isang kamangha-manghang iba't ibang mga kulay at mga hugis, pakiramdam ang kapayapaan ng isang maniyebe araw, ang kanyang solemne kagandahan.

Ang glade sa harapan ay puno ng mga putot at sanga na nabali ng bagyo. Ilang maliliit na Christmas tree lamang ang nakaligtas - ang kanilang mga karayom, tulad ng mga sanga ng mga palumpong, ay natatakpan ng mga kumikinang na kristal ng hamog na nagyelo. Ang mga matataas na pine ay tumutubo sa malayo, ang kanilang balat ay kumikinang na may terracotta at mapula-pula na mga tono. Ang buong tanawin ay natatakpan ng isang light pinkish na ulap ng mga sinag ng paglubog ng araw. Gayunpaman, ang pangunahing bentahe ng canvas ay ang relief painted snow cover - naipakita ng master ang maluwag na ibabaw nito, na may tuldok na mga hukay at tambak.

Pagpipinta "Taglamig". Canvas, langis. 126 * 204 cm. Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg

"Sa ligaw na hilaga ..." (1891)

Ang mature na panahon sa gawa ng artista (1880-1898) ay minarkahan hindi lamang ng pag-unlad ng kanyang mga talento, kundi pati na rin ng mga pagkalugi sa kanyang personal na buhay. Noong 1881, namatay ang kanyang pangalawang asawang si Olga, at ang kanyang anak na si Lydia ay lumipat sa ari-arian ng kanyang asawa sa ari-arian ng Meri-Khovi (Finland). Doon nilikha ni I. Shishkin ang tanawin ng taglamig na ito (161 * 118 cm), na ngayon ay nasa National Museum "Kiev Art Gallery".

Ang gawaing ito ay orihinal na inisip bilang isang paglalarawan sa kumpletong nakolektang mga gawa ng makata na si M. Yu. Lermontov, na inilabas sa ikalimampung anibersaryo ng kanyang kamatayan. At ang paglalarawan ng larawan ay ganap na naghahatid ng mensahe ng tula ng parehong pangalan. Ang isang malungkot na puno ng pino na lumalaki sa isang hubad na bato ay buong tapang na nakikipaglaban sa hangin at hamog na nagyelo, hindi yumuyuko sa ilalim ng mga suntok ng mga elemento. Laban sa background ng matarik na mga bangin, matutulis na mga taluktok at nakakahilo na mga taluktok, ang puno sa kanyang sangkap ng pinakamaliit na piraso ng yelo ay mukhang halos kaaya-aya - tila nangangarap ng isang masaya, pinagpalang mundo, kung saan maaari mong matugunan ang parehong hindi mapakali na kaluluwa.

Sa ligaw na Hilaga ... Langis sa canvas. 161 * 118 cm.National Museum of Russian Art, Kiev

"Pine Forest" (1895)

Ang layunin ng artist, kung saan paulit-ulit niyang isinulat sa kanyang mga kaibigan, ay ang "lahat ng kalikasan, buhay at espirituwal, ay tumingin mula sa mga canvases!" Para sa gayong epekto, patuloy na nag-imbento si Shishkin ng higit pa at higit pang mga bagong pamamaraan ng pagsulat - marami sa kanila ang ginagamit sa makatotohanang panel na ito (128 * 195 cm). Kaya, ang foreground ay nilikha gamit ang maliliit, makinis na mga stroke, ang mga tono na maayos na dumadaloy sa isa't isa, ngunit ang mga puno sa di kalayuan ay inilalarawan na may malawak, nakamamanghang mga stroke ng brush. Ang isang magaspang na layer ng pintura ay ginagaya ang texture ng bark, dahon, turf, alikabok sa isang tinatahak na kalsada.

Ang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo na si Ivan Shishkin ay hindi bababa sa mababaw na pamilyar sa bawat isa sa atin. Sa panahon ng Sobyet, ang mga may-ari ay gustung-gusto na palamutihan ang mga dingding ng kanilang mga tahanan na may mga reproduksyon ng mga canvases ng artist, na napunit mula sa mga magasin.

Bilang karagdagan, ilang mga tao ang hindi naaalala ang mga kamangha-manghang matamis, ang mga pambalot nito ay pinalamutian ng maalamat na mga anak ng oso sa isang pine forest.

Ang mga taong nasa pinakamaliit na antas na bihasa sa pagpipinta ay alam na si Shishkin ay isang malaking pigura sa kasaysayan ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang sining ng mundo.

Ang kanyang hindi kapani-paniwalang kakayahan upang luwalhatiin ang kagandahan ng kalikasan ay humanga sa lahat ng mga tagahanga ng landscape, at ang kakayahan ng master na mahusay na ihatid ang mga banayad na estado ng kalikasan sa kanyang mga canvases ay nakalulugod sa mga connoisseurs ng sining sa lahat ng dako.

Pagpapakilala 10 ang pinakasikat na mga pintura ng Shishkin na may mga larawan ng mga orihinal na gawa, pamagat at paglalarawan.

10. Mula sa paligid ng Gurzuf

Ang Sunny Crimea ay palaging nakakaakit ng mga pintor - pumunta sila doon sa pagtugis ng mga sariwang artistikong sensasyon, para sa mga bagong kulay.

Sa peninsula, ang kalikasan ay literal na nag-splash ng mga kaibahan: ito ay matalim at malabo, hindi marangya at maraming kulay, monumental at minimalistic.

Si Shishkin ay sumuko din sa pangkalahatang tukso at noong huling bahagi ng 1870s ay nagtrabaho sa Crimea.

Ipinakita ng artista ang tanawin na "Mula sa paligid ng Gurzuf" noong 1880 sa kanyang personal na eksibisyon. Kung gayon ang gayong mga eksibisyon ay napakapopular, at ang isang ito ay naging isang kaganapan sa mundo ng sining.

9. Nagbigay ang kagubatan

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1884. Ang mga gawa ni Shishkin sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na lalim at kamangha-manghang kapangyarihan..

Ipininta na parang mula sa mata ng ibon, ang larawan ay orihinal sa susi ng komposisyon nito. Sa optical center, makikita mo ang isang maliit na reservoir, na sa ilang mga lawak ay sumisimbolo sa ningning ng kalikasan, na puspos ng araw.

Nagiging malinaw sa manonood na ang mala-salamin, makintab na ibabaw ng tubig ay sumasalamin sa magandang kalangitan sa tag-araw, ngunit ang nakakaakit na kislap ng liwanag na ito, na sinamahan ng pag-apaw ng liwanag sa mga korona ng puno, ay pumupuno sa kapaligiran ng larawan ng ilang uri. ng hindi kapani-paniwalang aura.

Ang epikong sukat ng akda ay ibinibigay hindi lamang sa pamamagitan ng format nito, kundi pati na rin ng hindi kapani-paniwalang masusing pagsulat ng mga detalye, na nagtutulak para sa mga pilosopikal na pagmumuni-muni.

8. Agos sa isang kagubatan ng birch

Ang canvas ay naglalarawan ng isang hindi kapani-paniwalang magandang kagubatan ng birch. Ang palo, na parang umaabot hanggang langit, ang mga birch, na nabighani sa kanilang maharlikang kadakilaan at katahimikan. Kahit saan tayo tumingin, nakikita natin ang mga birch sa lahat ng dako.

Bukod dito, ang bawat larawan ay hindi lamang bilang detalyado hangga't maaari sa pamamagitan ng henyo ng landscape, ngunit ito ay indibidwal sa pamamagitan ng likas na katangian... Dito, ang bawat puno ay may sariling natatanging katangian at mga tampok na hindi katulad ng iba.

7. bakuran ng nayon

Ang canvas na ito na Shishkin ay nilikha noong huling bahagi ng 60s ng XIX na siglo. Dito, ipinakita sa manonood ang isang larawan ng patyo ng mga magsasaka noong panahong iyon.

Sa kanang sulok, inilalarawan ng master ang sulok ng isang log house. Si Shishkin, na may detalye ng photographer, ay naghahatid ng istraktura ng isang tipikal na kubo ng nayon.

Dinadala tayo ng dynamics ng komposisyon sa isang maliit na pagbubukas, na makikita malapit sa pamamagitan ng sarado ang gate. Kaya, ipinapakita sa amin ni Shishkin ang isang piraso ng walang katapusang larangan ng Russia.

Isa sa mga pangunahing layunin ng paglikha ng landscape na ito ay inilalarawan ang pagkabulok ng buhay magsasaka... Mapapansin na ang artista ay hindi nagpinta ng isang solong pigura ng mga hayop. Tila pasimpleng umalis ang mga may-ari sa kanilang tahanan.

6. Apiary

Si Shishkin, sa buong kanyang karera, ay sinubukan hindi lamang upang makilala ang kalikasan nang malalim hangga't maaari, ngunit tuklasin ang kalikasan ng relasyon ng isang tao sa kanya.

Ang sikat sa mundo na canvas na "Apiary in the Forest" ay nagpapakita sa amin ng sigasig ng master para sa paksang ito.

Ang isang magsasaka na nangongolekta ng pulot sa isang apiary ay isang magandang ideya upang muling maipakita ang komunikasyon ng mga ordinaryong tao sa kalikasan.

Ang larawan ay sumasalamin sa malalim na pag-unawa ng pintor sa mga banayad na proseso na nagaganap sa buhay ng isang ordinaryong magsasaka, na matatag at matatag na konektado kapwa sa kagubatan at sa bukid na nagpapakain sa kanya.

5. Rye

Sa sikat na canvas na ito, pinagsama ni Shishkin ang dalawang pangunahing kulay ng paaralan ng pagpipinta ng Russia: asul at ginto... Ang hanay na ito ay madalas na ginagamit sa pagpipinta ng icon. Mula dito maaari nating tapusin na sa gawaing ito inilalagay ng artista ang tanawin ng Russia sa isang par sa banal na kalikasan.

Dapat mo ring bigyang pansin ang simbolikong kahulugan ng mga pine, na nagpapakilala sa pagtitiis, puwersa ng buhay at kawalang-kilos. Ang mga puno sa larawang ito ay kumikilos bilang mga epikong bayani na nagbabantay sa rye field.

Ang isang tuyong puno ay mukhang isang dissonance sa kanilang pangkalahatang grupo. Malamang, si Shishkin, kaya nais na italaga ang kanyang mahirap na pag-iisip, kung saan siya ay nagtatrabaho sa paglikha ng canvas, dahil hindi nagtagal bago ang paglikha ng larawan, ang artist ay nawalan ng mga taong mahal sa kanya (ama, asawa at dalawang anak) .

4. Pag-aani

Ito ay isa sa mga unang gawa ng master, na nagpapakita sa manonood ng napakalawak na kalawakan ng walang katapusang mga lupain ng Russia, na mayaman sa tinapay, na labis na hinangaan ang baguhan na pintor.

kasama si Shishkin maingat na nagdedetalye ng mga spikelet... Ang maaraw na kalangitan, na pinalamutian ng maraming ulap, ay kaibahan sa ginto ng bukid at sa kalapit na pamayanan, kung saan, tulad ng nararapat, ang pinakamataas na istraktura ay.

3. Tingnan sa paligid ng Dusseldorf

Ang larawang ito ay literal na puspos ng liwanag at hangin. Kung titingnan mo ito, malinaw mong mararamdaman ang buhay na kalikasan, ang mahika at katotohanan nito.

Ito ay malinaw na nakikita dito Si Shishkin ay napakalapit sa simple at maingat na kagandahang ito ng kalawakan ng Dusseldorf parang may tinatagong sikreto.

Maingat na isinusulat ng pintor ang lahat ng detalye ng larawan. Ang kanang bahagi ng canvas ay nagbibigay ng kumpletong pakiramdam ng paparating na bagyo. Dito inilalarawan ni Shishkin ang isang madilim na ulap na humaharang sa sinag ng araw.

Ang master ay mahusay na naglalaro sa kaibahan ng tonal saturation, na naghahatid ng mga pagbabago ng panahon sa canvas na may kamangha-manghang katumpakan.

Gayunpaman, ang kanyang bagyo ay hindi nagbabanta - sa komposisyon na ito siya ay simbolo din ng kagalakan ng pagiging. Ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay ipinahiwatig ng mga pigura ng tao - ang mga tao ay hindi sa lahat ay nagnanais na tumakas mula sa papalapit na isa, tinatanggap nila ito, na nararamdaman ang kanilang sarili na bahagi ng isang malaking multifaceted na mundo.

2. Magsama-sama sa ilalim ng mga puno

Mula 1862 hanggang 1865 si Shishkin ay nasa Europa, kung saan siya nag-aral mga pamamaraan ng mga Western painting masters.

Sa panahong ito, nagtrabaho siya higit sa lahat sa Germany at Switzerland, kung saan ang mga artista ng Düsseldorf School ay gumawa ng malakas na impresyon sa kanya. Mula sa kanila, pinagtibay niya ang karanasan ng pagsasama-sama ng tanawin sa mga larawan ng mga hayop. Ang sikat na pagpipinta na "The Herd under the Trees" ay pininturahan lamang sa oras na ito.

1. Umaga sa isang pine forest

Ito marahil ang pinakatanyag na pagpipinta na kabilang sa brush ng dakilang master. Ang larawan ay malawak na popular dahil sa komposisyonal na pagsasama ng mga detalye ng animalistic plot sa landscape.

Ang "Morning in a pine forest" ay pinakatumpak na naghahatid ng estado ng kalikasan na nakita ng pintor sa isla ng Gorodomlya. Hindi ito naglalarawan ng isang madilim na siksik na kagubatan, ngunit ang mga sinag ng araw na mabilis na dumadaan sa mga sanga ng mga lumang puno.

Sa pagtingin sa canvas na ito, mararamdaman mo ang pagdating ng umaga.

Kawili-wiling katotohanan. Mayroong isang bersyon na ang ideya ng pagpipinta ay pag-aari ng artist na si Savitsky, na kalaunan ay kumilos bilang isang co-author ng gawa ng sining at pininturahan ang mga figure ng mga bear cubs, siyempre, ayon sa mga sketch ni Shishkin.

Ano pa ang makikita:

Ang eksibisyon ni Shishkin sa Tretyakov Gallery ay naganap noong 2007 at na-time na magkasabay sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ng dakilang master (mga taon ng kanyang buhay 1832-1898). Ang eksposisyon ay ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa ng kinikilalang klasiko ng pagpipinta ng Russia. Ang eksibisyon ng mga gawa ni Shishkin ay dapat na ipakita ang tunay na kahulugan ng gawa ng artista, na nagpapalawak ng mga pang-unawa sa aklat-aralin ng publiko.

Higit pa tungkol sa paglalahad

Sa kabuuan, makikita ng mga bisita ang higit sa 200 mga gawa ng master:

bahagi ng permanenteng eksibisyon ng gallery;
mga canvases mula sa kanyang mga pondo;
mga gawa ng master, permanenteng nakaimbak sa Russian Museum;
mga canvases mula sa pribado at museo na mga koleksyon ng mga dayuhang bansa at Russia.

Mahirap ilista ang lahat ng mga larawan ni Shishkin na may mga pangalan na pumukaw ng pinakamalaking interes sa publiko. Pagkatapos ng lahat, ang bawat canvas ng artist ay bahagi ng kanyang panloob na mundo, isang salamin ng kanyang talento at pagka-orihinal.

Gustung-gusto ni Ivan Ivanovich Shishkin ang kalikasan ng Russia, maaaring sabihin ng isa na nakaramdam siya ng paggalang sa kanya. Pagpipinta “Tanghali. Kapaligiran ng Moscow. Ang Bratsevo ”ay lumitaw noong 1866. Ang canvas na ito ay nagpinta sa harap ng madla ng isang nakakagulat na natatanging kalikasan, na, salamat sa talento ng pintor, ay tila tunay na buhay. Ang paglalarawan ng mga tao sa larawan ay tila pangalawang kahalagahan, ang isang mas mahalagang papel ay ipinagkatiwala sa panginoon ng langit.

Noong 1878 isinulat ni Shishkin ang sikat na Rye. Ang malakihang canvas na ito ay hindi lamang humahanga sa taos-pusong pagmamahal ng artista sa kalikasan, kundi pati na rin sa lalim ng pag-iisip ng isang tunay na pilosopo. Ang mga punong inilalarawan ay kahawig ng mga hanay ng mga sinaunang templo ng Russia o mga higanteng nagbabantay sa yaman ng kanilang sariling lupain.

Ang canvas na "Wilds" ay nagmula noong 1881. Ang larawang ito ay sumasalamin sa mga personal na karanasan at damdamin ng pintor. Ang canvas na ito ay isang uri ng pilosopikal na mensahe mula sa pintor sa mundo. Ang isang tao ay nakakakita dito ng eksklusibong madilim na mga tono at forebodings ng hindi maiiwasang sakuna, at isang tao - kalikasan, nagyelo sa pag-asa ng isang bago, mas mahusay na araw.

Ang pagpipinta na "Kama" ay lumitaw noong 1882. Dito muli, malinaw na nababasa ang paghanga ng artista sa kalikasang Ruso. Ang mahiwagang kalangitan ay lumilitaw dito tulad ng isang kamangha-manghang canopy sa ibabaw ng isang matabang lupa, at ang tubig ay tila isang bagay na napakaganda na ito ay kahit na walang katapusan na malayo sa katotohanan.

Marahil ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist ay ang Morning in a Pine Forest, na isinulat noong 1889. Sa bulwagan ng mga pagpipinta ni Shishkin sa Tretyakov Gallery, ang canvas na ito ay patuloy na ipinapakita. Ang pine forest sa larawan ay hindi kapani-paniwalang makatotohanan, sa ilang mga paraan kahit na kahawig ng isang digital na larawan, salamat sa maingat na nakasulat na mga detalye. Ang apat na naninirahan sa kagubatan, abala sa kanilang sariling mga gawain, ay itinuturing na hindi gaanong kapani-paniwala.

Ang pagpipinta na "Winter", na nilikha noong 1890, ay ganap na naghahatid ng napakalaking pakiramdam ng katahimikan at katahimikan na nararanasan ng isang tao kapag natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng isang kagubatan ng taglamig. Tila sa susunod na sandali ay mabubuhay ang tanawin at malinaw na maririnig ang mga tunog ng kagubatan.

Pinapanatili ang maraming mga gawa ng sikat na artista. Ang pagpipinta na "Sa Wild North" ay hindi lamang naging bahagi ng eksibisyon, ngunit patuloy din sa koleksyon ng museo. Ang canvas ay nagsimula noong 1891 at bahagi ng mga guhit para sa paglalathala ng mga tula ni Lermontov. Sa totoo lang, ang pamagat ng isa sa mga gawa ng makata ay kasama sa pamagat ng larawan.

Ang Tretyakov Gallery ay permanenteng nagpapakita rin ng Forest Dales (1884). Ang canvas na ito ay naghahatid ng hindi kapani-paniwalang sukat at kawalang-bisa ng kapangyarihan ng kalikasang Ruso.

Ang bulwagan ng mga pagpipinta ni Shishkin ay tiyak na binisita ng lahat ng mga bisita ng museo. Pagkatapos ng lahat, ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na Russian artist, na nakolekta dito, ay kapansin-pansin sa pagiging kumpleto at pagiging natatangi nito. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa pagpipinta, mahilig siya sa propesyonal na litrato. Ang eksposisyon sa Tretyakov Gallery ay nagbigay sa interesadong publiko ng pagkakataong makita ang mga personal na gamit ng master, na tumulong sa kanya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo at maliwanag na malikhaing personalidad.

Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa mga gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin. Si Shishkin ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang buhay, na nagpinta ng kalikasan ng Russia, na mahal na mahal niya. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "hari ng kagubatan", at hindi ito nagkataon, dahil sa mga gawa ni Shishkin maaari kang makahanap ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga landscape ng kagubatan.

Ang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng landscape ay mahirap malito sa mga gawa ng ibang mga artista. Ang kalikasan sa mga canvases ni Shishkin ay piling ipinapakita. Ipininta ito ng pintor ng landscape nang malapitan, na nakatuon sa magaspang na balat ng mga puno, berdeng dahon, mga ugat na nakausli sa lupa. Kung mas gusto ni Aivazovsky na ilarawan ang kapangyarihan ng mga elemento, kung gayon ang kalikasan ni Shishkin ay tila pacified at kalmado.

(Pagpipinta ng "Ulan sa Kagubatan")

Ang artist ay mahusay na naihatid ang pakiramdam ng kalmado sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya ng mga natural na phenomena na hindi madalas. Ang isa sa kanyang mga painting ay naglalarawan ng ulan sa kagubatan. Kung hindi, ang kalikasan ay tila hindi natitinag at halos walang hanggan.

(Pagpipinta ng "Windbreak")

Ang ilang mga canvases ay naglalarawan ng mga bagay na nakaligtas sa pagsalakay ng mga elemento. Halimbawa, ang artist ay may ilang mga painting na may pamagat na "Windbreak". Ang elemento ay nagngangalit, na nag-iwan ng isang tumpok ng mga sirang puno.

(Pagpipinta "Tingnan sa isla ng Valaam")

Gustung-gusto ni Shishkin ang isla ng Valaam. Ang lugar na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya na magtrabaho, kaya kabilang sa mga painting ng artist ay makakakita ka ng mga landscape na naglalarawan ng mga tanawin ng Valaam. Isa sa mga kuwadro na ito ay "Tingnan sa Valaam Island". Ang ilang mga canvases na may mga landscape ng isla ay nabibilang sa unang bahagi ng trabaho ng artist.

(Pagpinta ng "Pine Trees na iluminado ng araw")

Kapansin-pansin na mula pa sa simula ay nagpasya si Shishkin sa paraan ng pagpapakita ng kalikasan. Hindi siya kumukuha ng malalaking bagay at hindi naghahangad na ipakita ang buong kagubatan, na nakatuon sa "tatlong pine".

(Pagpipinta ng "Wilds")

(Pagpipinta ng "Rye")

(Pagpipinta ng "Oak Grove")

(Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest")

(Pagpipinta "Winter")

Ang isa sa mga kagiliw-giliw na pagpipinta ng artist ay ang "Wilds". Inilalarawan ng canvas ang isang bahagi ng kagubatan na hindi ginalaw ng tao. Ang site na ito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, maging ang lupain dito ay ganap na natatakpan ng mga halaman. Kung ang isang tao ay nakarating sa lugar na ito, siya ay pakiramdam bilang isang bayani ng ilang misteryosong Russian fairy tale. Ang artist ay nakatuon sa mga detalye, na naglalarawan sa kalaliman ng kagubatan. Naihatid niya ang lahat ng maliliit na bagay nang may kamangha-manghang katumpakan. Sa canvas na ito, makikita mo rin ang isang nahulog na puno - isang bakas ng nagngangalit na mga elemento.

(Hall ng mga pagpipinta ni Ivan Shishkin sa Tretyakov Gallery)

Ngayon, marami sa mga pagpipinta ni Shishkin ang makikita sa sikat na Tretyakov Gallery. Patuloy silang nakakaakit ng atensyon ng mga connoisseurs ng pagpipinta. Hindi lamang ipininta ni Shishkin ang mga landscape ng Russia. Ang artista ay nabighani din sa mga tanawin ng Switzerland. Ngunit inamin mismo ni Shishkin na nakakaligtaan niya nang walang kalikasang Ruso.

Ivan Ivanovich Shishkin(01.13.1832-8.03.1898), - ang sikat na pintor ng landscape ng Russia. Isa sa mga nagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang nagtatag ng makatotohanan at kahit na "portrait" na landscape.

Ang artist ay naglakbay ng maraming sa buong expanses ng Russia, pag-aaral ng mga tampok ng kalikasan nito. Ang kanyang "artistic element" ay ang kagubatan, pangunahin sa hilaga, kasama ang mga spruce, pine, birches at oak nito. Napuno ng walang katapusang pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan, si Shishkin sa buong buhay niya ay umawit ng mga imahe nito ng hindi pangkaraniwang kagandahan, na naghahatid ng espesyal, marilag na diwa ng kalikasang Ruso.

Ang pinakasikat Mga pintura ni Shishkin: “Logging” (1867), “Rye” (1878), “Among the flat valley ...” (1883), “Forest distances” (1884), “Pines illuminated by the sun” (1886), “Morning in isang pine forest ”(1889),“ Oak Grove ”(1887),“ View on the Valaam Island ”,” Ship Grove ”(1898).

Ivan KRAMSKOY (1837-1887). Larawan ng Artist na si Ivan Ivanovich Shishkin. 1873

Talambuhay ni Shishkin

Ang pag-usbong ng pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay higit na nauugnay sa paglitaw ng isang makinang na kalawakan ng mga pintor ng landscape. Narito ang bawat pangalan ay isang bagong pahina sa larangan ng landscape ng Russia: Alexey Savrasov, Fyodor Vasiliev, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi. Kabilang sa mga ito, si Ivan Ivanovich Shishkin ay isang natatanging pigura.

Ang katanyagan nito - para sa lahat ng tila panlipunang neutralidad ng genre ng landscape - ay tunay na maalamat. Sa kasong ito, tila, ang panloob na pagkakaugnay ng mala-tula na elemento ng gawa ng artista sa mga epiko-bayanihang tradisyon ng alamat ng Russia, ang pagiging bukas at lakas ng pambansang damdamin na likas sa kanyang sining, ay mahalaga. Sa simula ng kanyang karera, naitala ni Ivan Shishkin sa kanyang album na " ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan"Sa buong buhay niya, hindi kailanman ipinagkanulo ni Shishkin ang prinsipyong ito. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakipag-usap ang maestro sa kanyang mga mag-aaral tungkol sa mga misteryo ng kalikasan na hindi pa nauunawaan, tungkol sa hinaharap na pag-unlad ng landscape painting sa Russia, dahil, bilang siya naniwala," Ang Russia ay isang lupain ng tanawin".

Ito ay kung paano nabuo ang monolitikong konsepto ng pagkamalikhain ni Ivan Shishkin, na, dahil sa integridad at organikong kalikasan nito, ay nakakuha sa kanya ng malawak na pagkilala sa publiko. Ang indivisibility ng mismong paksa ng gawa ng artista at ang kanyang sining ay kapansin-pansin sa kanyang mga kontemporaryo. Tinawag pa siyang "the forest hero-artist", "the king of the forest", at sa katunayan ang kulto ng puno, ang kagubatan ay likas sa pinakamataas na antas kay Ivan Shishkin. Nakita ng artista sa kanya ang isang walang katapusang iba't ibang mga anyo, ang sagisag ng imortalidad ng kalikasan, ang materyalisasyon ng pakiramdam ng Inang-bayan. Walang artista sa sining ng Russia na nakakaalam ng tanawin sa ganoong "natutunan na paraan" (Ivan Kramskoy). Tumpak na nabanggit ni Ivan Kramskoy ang pinakadiwa ng malikhaing pamamaraan ni Shishkin, isang pamamaraan kung saan ang mga artistikong-kognitibo, aesthetic na mga pag-andar ay natural na pinagsama sa "naturalistic", siyentipikong-pananaliksik na mga pag-andar. Ngunit dapat itong aminin na ang gayong kumbinasyon ay hindi maaaring humantong sa ilang mga gastos at pagkalugi, na, una sa lahat, kasama ang hindi sapat na pagpapaliwanag ng kulay sa artistikong sistema ng artist. Ngunit kasama si Ivan Shishkin, ang mismong kalunos-lunos ng katalusan, salamat sa kanyang kapangyarihan, layunin at layunin ng katotohanan, ay madalas na nakakuha ng mayamang potensyal na imahinasyon at nagdadala ng malaking emosyonal na stress. Ang kanyang pagnanais na tumutol, upang linisin ang kanyang pang-unawa sa kalikasan mula sa lahat ng bagay na personal at samakatuwid ay hindi sinasadya na humantong sa katotohanan na ang mga pagpipinta ni Shishkin ay nakita bilang programmatic na ebidensya ng pangunahing personal na posisyon ng artist, at samakatuwid ay hindi nila iniwan ang manonood na walang malasakit.

Ang mga pagpipinta ni Ivan Shishkin na ipinakita sa mga unang eksibisyon ng mga Itinerant ay itinuturing na mga paghahayag ng isang bagong pagpipinta ng landscape ng Russia, na sumasalungat sa patay na dogmatismo ng akademikong paaralan. Ang "Pine Forest" (1872) ay isang "portrait" ng masusing pinag-aralan na kagubatan ng Kama, kung saan ang artist mismo ay lumaki. Ang larawan, na lubos na makatotohanan kapwa sa pangkalahatang pormula at sa maliliit na detalye, ay solemne sa istraktura nito, na nangangailangan ng isang tiyak na distansya ng pagtingin at sa parehong oras ay lantarang personal na may kaugnayan sa bagay. Kapag nailalarawan ang mga gawa ni Shishkin, ang kanilang hindi malulutas na artistikong integridad ay ipinahayag, sa kanila ang isang kalidad ay hindi umiiral nang wala ang isa. Kaya, sa kanyang mga canvases, ni ang mga paruparo na lumilipad sa background ng isang makapangyarihang kagubatan ng barko, o tumitingin nang may pagnanasa sa isang puno na may pugad sa isang pine forest, o mga ligaw na bulaklak na nakasisilaw na may ginintuang dagat ng rye at pininturahan ng magalang na atensyon. hindi mukhang dissonant. Ito ay isang buhay na mundo ng kalikasan sa lahat ng kapunuan ng mga pagkakatawang-tao nito na posible para sa imahe. Sinikap ni Ivan Shishkin na ihayag at makuha ang mga matatag na halaga ng landscape. Lumikha siya ng mga imahe kung saan ipinahayag ng kalikasan ang sarili sa halos ganap na antas. Ang kahanga-hangang istraktura ng kanyang mga gawa, pangunahing nagmula sa bagay mismo, ay higit na nakabatay sa patuloy na ugnayan ng maliit at malaki, ang ephemeral at ang walang hanggan.

Sa mga canvases ng pintor, ang mga pangunahing katangian ng landscape ng Russia ay malinaw na ipinahayag na may isang katangian na kumbinasyon ng mga makapangyarihang vertical at pahalang, isang kalmado na pagkakaisa ng masa ng lupa at kalangitan. Ang globo ng artistikong pagpapahayag sa gayon ay nakakakuha ng halos simbolikong katayuan, na ibinigay sa makatotohanang istilo ng pagpipinta. Ang imahe ng Inang-bayan ay makikita sa pagpipinta na si Rye (1878), kung saan, tila, ang mundo ay nabawasan sa mga pangunahing "pangunahing elemento" ng pagiging (ang mayamang lupa, ang langit na sumasaklaw dito, at ang tao) at sa parehong oras ay ibinigay nang lubusan. Sa canvas "Among the flat valley ..." ang higanteng oak ay maganda at kabayanihan, na tumutuon sa kapangyarihan ng halaman ng lupa. Ito ay malayang nauugnay sa walang hanggang "puno ng buhay", ang lumang puno ng oak ni Prince Andrei Volkonsky mula sa "Digmaan at Kapayapaan" o sa prototype nito mula sa isang sikat na kanta. Ang ganitong kadaliang mapakilos ng mga hangganan ng imahe ay hindi nagmumula sa kawalan nito, ngunit, sa halip, mula sa parehong mayabong na "elementarya", na ginagawang posible na bigyang-kahulugan ang imahe bilang isang makatotohanang simbolo.

Myasoedov Grigory. Unang pag-print. Larawan ng I.I. Shishkin 1891 187h123.

Si Shishkin ay walang pagnanais para sa isang self-sapat na tanawin, hindi siya nadala ng ligaw, primitive na kagandahan ng kalikasan - sa mga pagpipinta ng artist ay palaging nakikipag-ugnay sa mundo ng mga tao, ang mundo ng mga nabubuhay na nilalang, na kung saan ay pinaalalahanan ang alinman sa motibo ng kalsada, o ang pinutol na puno, o ang pigura ng bantay sa kagubatan, atbp. Marahil ito ay isang konsesyon sa labis na analytical acuteness ng pamamaraan ng artist, na sinubukang "buhayin" ang landscape na may ganitong tradisyonal panlabas na paraan, lalo na dahil ang pagganap ng kulay ng mga kuwadro na gawa ay, bilang isang panuntunan, na ibinigay sa huling lugar pagkatapos ng maingat na graphic at tonal na elaborasyon ng mga form. Sa kabila ng mga kilalang tagumpay ng Shishkin sa larangan ng kulay, ang paghahatid ng kapaligiran ng liwanag-hangin (at halata ang mga ito sa mga pagpipinta tulad ng "Noon", 1868; "Among the flat valley ...", 1883; " Forest distances", 1884; "Pine trees, iluminated by the sun "*, 1886), ang mga halagang ito ay lampas sa mga kakayahan ng kanyang malikhaing pamamaraan at kahit na opsyonal para sa kanyang artistikong konsepto ng landscape-" monumento ", landscape- "bantayog". Samakatuwid, marahil, kung saan siya ay malaya mula sa mga gawaing ito - sa purong graphics, ukit, nakamit ng artist ang mas nakakumbinsi na mga resulta. Ang kanyang maraming mga ukit ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuoso craftsmanship at nagtamasa ng napakalaking tagumpay. Ang kasanayan ni Shishkin, kahit na dinala sa antas ng birtuosidad, ay hindi kailanman sumalungat sa artistikong katotohanan. Isang hindi kilalang kontemporaryong tagasuri ang tumpak na nagsabi tungkol sa kanyang eksibisyon: "Maingat na iniiwasan ni Shishkin ang anumang bagay na maaaring artipisyal na itaas ang natural na tula ng balangkas." At ang "plot" ng kanyang sining ay ang imahe ng Inang-bayan, kalikasang Ruso, na isinama niya sa kanyang mga gawa na puno ng makapangyarihang pwersa, hindi kumukupas at nagpaparangal na kagandahan.

Pinagmulan ng materyal: artikulo sa aklat na "Art calendar. 1982."

Rye