Ang pinakamahusay na modernong arkitektura ng mundo (larawan). Natitirang mga gusali ng dayuhang arkitektura Architectural complex "City of Arts and Sciences" sa Valencia

Ang pariralang "arkitektura ng Espanya" sa karamihan ng mga tao ay natural na nagbubunga ng imahe ng Barcelona kasama ang mga namumukod-tanging obra maestra nito mula sa mahusay na arkitekto ng Catalan na si Antoni Gaudí. Gayunpaman, ang modernong Espanya ay isang bansa na may kamangha-manghang arkitektura, na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa iba pang mga binuo na bansa. Ang aming pagsusuri ay nagpapakita ng 25 natitirang mga halimbawa modernong arkitektura Espanya.

Ang Museo ng Pagguhit at Ilustrasyon sa Madrid ay ang pinakamoderno sa Espanya. Binubuo ang ABC Museum ng maliliit na cafe, tindahan, restoration room at direktang dalawang exhibition hall, na nagpapakita ng mayamang koleksyon ng mga gawa sa lahat ng uri. sining biswal, sculpture, animation at graphic na disenyo. Bilang karagdagan sa mga eksibisyon, nagho-host ang museo ng iba't ibang mga kaganapang pangkultura, mga workshop sa pagsasanay at mga kurso.

Ang kamangha-manghang BF House, na matatagpuan sa isang burol sa lungsod ng Castillon, ay isang mahusay na halimbawa ng isang karampatang organisasyon ng espasyo na nag-aambag sa pinaka komportableng pamumuhay. Ang BF House ay isang malaking slab na nakapatong sa 3 hugis-V na mga suportang metal na nagdadala ng bigat ng buong gusali. Ang isa sa mga pinakamahalagang prinsipyo na inilatag ng mga may-akda sa proyektong ito ay ang maximum na pagliwanag ng mga interior dahil sa mga dingding na salamin.

3. Skyscraper Agbar Tower sa Barcelona

Itinayo noong 2004, ang modernong skyscraper na Agbar Tower ay nilikha ng sikat na Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel. Ang hugis ng gusali at ang disenyo ng harapan ay idinisenyo upang isama ang elemento ng tubig ng Espanya at ang mga balangkas ng mga bundok ng Montserrat, na matatagpuan sa Catalonia. Ang harapan ng gusali ay humahanga sa iba't ibang mga scheme ng kulay, na nakakamit gamit ang mga multi-colored na metal panel na may 4000 lighting device. Ang mga elementong ito ay bumubuo ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay, na lumilikha ng epekto ng "pixelation". Gayunpaman, mula sa malayo, ang lahat ng mga pixel ay nagsasama, at ang Agbar Tower ay tila iridescent sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Ang 38-palapag na gusali ay naging isa sa pinakamahalagang simbolo ng bagong Barcelona.

Ang sikat na obra maestra mula sa Espanyol na si Santiago Calatrava, ang Alamillo footbridge ay itinayo noong 1992 sa Seville. Ang kakaiba ng 200-meter canvas na inilatag sa kabila ng Guadalakvir River ay ang bigat nito ay sinusuportahan lamang ng isang suporta at 13 nakaunat na steel cable. Sa gabi, ganap na pininturahan kulay puti Ang tulay ay may napakagandang kulay.

Modernong center complex sining sa pagluluto ay itinayo noong 2011 sa lungsod ng Gipuzkoa. Ang arkitektura ng bagay na ito, na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit kahit na ang pinakamalayo na tao mula sa arkitektura, ay nabuo sa tulong ng mga curvilinear na ibabaw na chaotically matatagpuan sa bawat isa. Kasama sa gusali ang mga silid para sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga culinary institute, lecture hall, cafe, tindahan at maging ang sarili nitong mini-farm. Kapansin-pansin na ang Culinary Arts Center ay hinirang para sa Plataforma Arquitectura award bilang pinakamahusay na object ng arkitektura ng 2011, ngunit nakakuha ng isang marangal na ikatlong lugar.

6. Multifunctional sports arena "Bilbao Arena" sa Bilbao

multifunctional arena ng palakasan Bilbao Arena

Bilbao Arena

Binuksan noong 2010, ang multifunctional na sports arena sa Bilbao ay isa sa pinaka-friendly na kapaligiran sa mundo. Ang pasilidad ng palakasan na ito ay pangunahing nagho-host ng mga laro sa basketball, ngunit kamakailan ay nagho-host ng higit pa mga konsiyerto ng musika at iba't ibang kultural na kaganapan. Matatagpuan din sa arena ay Mga sport hall at pool.

7. Villa "Home to live" sa Palma de Mallorca

Villa "Home to live" sa Palma de Mallorca

"Isang tahanan upang manirahan" sa Palma de Mallorca

Ang Villa "Home for Life", na ang arkitektura ay walang mga analogue sa mundo, ay itinayo noong 2009 sa pangunahing resort town Espanya, Palma de Mallorca. Ang bahay ay binubuo ng dalawang gusali - hugis-parihaba sa plano at curvilinear. Sa una ay may sala, mga silid-tulugan, mga silid ng panauhin at isang kusina-dining room, at sa pangalawa ay mayroong isang opisina at isang home cinema. Kasama rin sa residential group ang isang napakagandang swimming pool, na konektado sa pangunahing teritoryo sa pamamagitan ng isang pandekorasyon na hagdanan.

8 Bilbao City Hall

Villa "City Hall sa Bilbao

Hindi karaniwan ang hugis modernong gusali Ang urban na munisipalidad ng Bilbao ay itinayo sa gitna ng lungsod. Ang obra maestra ng deconstructivism ng IMB Architects ay nilayon na palitan ang lumang Bilbao City Hall, na itinayo noong 90s ng XX century. Naglalaman ang gusali ng mga exhibition hall, cafe, restaurant, meeting room, opisina at conference room.

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004. Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

10. Ang architectural complex na "City of Arts and Sciences" sa Valencia

Ang "City of Arts and Sciences" ay isang kamangha-manghang architectural complex ng limang gusali na matatagpuan sa drained bottom ng Turia River sa resort town ng Valencia. Ang ideya at pangkalahatang konsepto ng complex ay nabibilang sa maalamat na arkitekto na ipinanganak sa lungsod na ito, Santiago Calatrava. Ang pagpapatupad ng naturang malakihang proyekto ay tumagal mula 1996 hanggang 2005. Kasama sa kumplikadong "City of Arts and Sciences" ang: Opera theater, IMAX cinema, planetarium, garden gallery, museo ng agham at isang panlabas na oceanographic na parke. Ang grupong ito ay isa sa pinakamaliwanag at pinakapambihirang obra maestra ng modernong arkitektura sa Espanya at sa buong mundo.

11. Business complex "4 tower" sa Madrid

Business complex na "4 tower" sa Madrid

Business complex na "4 tower" mula sa isang bird's eye view

Bahagi kumplikadong negosyo Kasama sa "4 na Tore" ang 4 sa pinakamarami matataas na gusali Spain: ang 225-meter na "Space Tower", ang 236-meter tower ng Sasir Vallehermoso, ang 249-meter glass tower ng Baron Norman Foster at, sa wakas, ang pinakamataas, 250-meter tower na "Caja Madrid". Lahat ng 4 na gusali ay itinayo sa kabisera ng Espanya noong panahon mula 1999 hanggang 2005. Ang lugar na napapaligiran ng mga higanteng ito ay naging sentro ng atraksyon para sa kapwa mamamayan at mga negosyante mula sa buong mundo na bumibisita sa negosyo sa kabisera ng Kaharian ng Espanya.

Ang Edificio Mirador residential complex, 63 metro ang taas (21 palapag), ay namumukod-tangi mula sa karaniwang gusali na may malaking gitnang pagbubukas, na isang uri ng karaniwang balkonaheng may nakamamanghang magandang hardin at kaakit-akit na mga tanawin ng lokal na kapaligiran. Gayundin, ang isang malaking butas ay may function ng kaligtasan - kung sakali gawaing terorista dadaan ang blast wave sa isang malaking butas.

Matatagpuan sa lugar ng La Barceloneta na may karamihan sa mga mabababang gusali, ang tore ay pinagsama nang napakaharmonya sa nakapalibot na tanawin. Pangunahing Tampok ng higanteng salamin na ito ay malakas na nakausli na mga console. Pinapataas nila ang magagamit na lugar ng gusali at bumubuo ng kakaibang hitsura nito. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang karamihan sa mga tao ay may labis na hindi maliwanag na saloobin sa skyscraper na ito.

Ang architectural complex ng mga gusali, na matatagpuan sa lungsod ng San Sebastian, ay binubuo ng dalawang malalaking prisms - isang malaking auditorium, pati na rin ang multi-purpose at exhibition. Ang Palasyo ng mga Kongreso ay idinisenyo ng Espanyol na si Rafael Moneo at binuksan noong 1999. Ang bulwagan ng konsiyerto, na kayang tumanggap ng humigit-kumulang 2 libong manonood, ay nagsisilbi ring venue para sa pinakamalaking international film festival. Sa iba't ibang antas ng architectural ensemble ay may mga bukas na terrace na may mga nakamamanghang tanawin ng Zurriola beach at bukana ng Urumeya River.

Ang hindi kapani-paniwalang Metropol Parasol complex, na matatagpuan sa medyebal na bahagi ng Seville, ay ang pinakamalaking istraktura ng arkitektura na gawa sa kahoy sa mundo. Kasama sa naturang malakihang pasilidad ang farmers' market, ilang restaurant at bar at Museo ng Arkeolohiko, na nagpapakita ng mga tunay na archaeological excavations. Ang pangunahing tampok ng Metropol Parasol ay ang mga landas sa paglalakad at pagtingin sa mga platform sa bubong, kung saan bumubukas ang isang nakamamanghang panorama ng kabisera ng Andalusia.

Museo kontemporaryong sining Ang Castilla ay itinayo noong 2005 sa León. Ang pangunahing layunin ng institusyong pangkultura na ito ay ang patuloy na muling pagdadagdag at pag-iimbak ng mga gawa ng sining na nilikha nang hindi mas maaga kaysa sa 1992. Nakatanggap ang museo ng internasyonal na bokasyon at binanggit pa nga ng American edition ng The New York Times bilang “isa sa pinakakahanga-hanga at mapangahas na museo na radikal na nagbago sa modernong mukha ng Castile. Siyempre, ang museo na ito ay itinuturing na pangunahing atraksyon ng Leon.

Ang pagtatayo ng isang malaking sentro ng kultura na pinagsasama ang iba't ibang mga exhibition pavilion, isang observation platform, music center, tanghalan ng teatro, mga cinema hall, dance floor at marami pang iba, ay natapos noong 2010. Ang may-akda ng proyekto ay ang Brazilian architect na si Oscar Niemeyer. Sa pagdating ng malaking multifunctional complex na ito, ang pangunahing pang-industriya na lungsod ng autonomous na lalawigan ng Asturias ay naging isang tunay na sentro ng kultura, na umaakit ng daan-daang mga turista mula sa buong mundo.

Ang nakamamanghang tore ng Porta Fira Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalan, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at itinayo noong 2009. Ang mga turista at lokal ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na resulta ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Ang Puerta America hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Spain, ay isang ganap na hindi pa nagagawang kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura, dahil 19 na tao ang nakibahagi sa paglikha nito sa parehong oras. mga sikat na arkitekto mula sa buong mundo, literal na hinahati ang buong hotel complex sa kanilang mga sarili ayon sa mga sahig. Kabilang sa mga nakibahagi sa gayong hindi pangkaraniwang eksperimento ay sina Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki at marami pang iba. Higit pang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng hotel na ito ay matatagpuan sa.

20. Kambal na tore na "Gate of Europe" sa Madrid

Kambal na tore na "Gate of Europe" sa Madrid

Twin towers "Gate of Europe": isang fragment ng facade

Ang pagtatayo ng pangalawang pinakamataas na gusali sa Spain, isang complex ng dalawang magkatulad na 114-meter tower sa Madrid, ay natapos noong 1994. Ang 15° tilted skyscraper na ito ay ang unang tilted skyscraper sa mundo.

Ang ospital, na itinayo noong 2012 sa bayan ng Mostoles, ay ang unang pasilidad na medikal sa Espanya na ipinangalan sa hari. Ang may-akda ng proyekto, si Rafael de La Josa, ay iniharap sa lipunan bagong uri ospital batay sa tatlong pangunahing prinsipyo: pinakamataas na kahusayan, liwanag at katahimikan. Ang hospital complex ay binubuo ng dalawang maliliit na tore na matatagpuan sa isang parihabang stylobate. Karamihan sa mga palapag ay may mga atrium. Ang paglipat sa loob ng ospital ay isinasagawa ng mga ring gallery at elevator. Sa katunayan, ang stylobate ay gumaganap ng papel ng isang ospital, at ang mga maliliit na tore ay isang polyclinic.

Isa sa mga pinakakilalang gusali sa Espanya, ang Tenerife Auditorium ay ang resulta ng malikhaing proseso ng Santiago Calatrava. Konstruksyon ng isa sa pinakamahalaga at sikat na mga gawa Ang modernong arkitektura ay natapos noong 2003. Ang sukat ng gusaling ito ay kamangha-mangha lamang - ang bubong lamang ay umaabot sa 100 metro ang haba at tumitimbang ng halos 350 tonelada. Kasama sa gusali ng teatro ang dalawang bulwagan - organ (1616 na upuan) at silid (424 na upuan). Ito ay kakaiba na maaari kang pumasok sa teatro mula sa dalawang panig. Nagbibigay din ang Tenerife Auditorium sa mga bisita nito ng pagkakataong gumugol ng oras na naaayon sa kalikasan sa mga espesyal na terrace na may mga tanawin ng dagat.

Ang natatanging pasilidad, na matatagpuan sa isang maliit na bayan malapit sa Valencia, ay nagsisilbi ng dalawang layunin nang sabay-sabay: ito ay isang hostel para sa mga estudyante ng lokal na unibersidad at panlipunang pabahay. Kasama sa complex ang 102 na silid para sa mga batang estudyante, 40 apartment para sa mga pensiyonado at Sentro ng komunidad. Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo sa paglikha ng hostel na ito ay ang organisasyon ng mga pampublikong espasyo na nag-aambag sa pagpapabuti ng komunikasyon at pakikipag-ugnayan ng mga residente.

Ang Guggenheim Museum sa Bilbao ay isang malaking exhibition space ng mga bato, salamin at titanium tambak, na sumusunod sa mga contours ng Nervion River. Dahil ang disenyo at pagtatayo ng napakalaking complex na ito sa Bilbao ay hindi gaanong sakop ng press, ang pagbubukas ng gusali noong 1997 ay nagdulot ng pagsabog ng kasiyahan kapwa sa lokal na populasyon at mga tunay na connoisseurs ng sining. Ang hindi kapani-paniwalang gusaling ito ang nagtaas sa may-akda nito, ang Amerikanong arkitekto na si Frank Gehry, sa ranggo ng mga dakilang arkitekto sa ating panahon.

25. Olympic Pavilion "Fish" sa Barcelona

Olympic Pavilion "Fish"

Ang kakaibang iskultura ng isang gintong isda ay isa pang obra maestra ng Espanyol ni Fank Gehry, na itinayo sa baybayin ng Barcelona partikular para sa 1992 Olympic Games. Ang pagtatayo ng ginintuang bakal na mata, salamin at bato ay isang tunay na teknolohikal na tagumpay sa larangan ng arkitektura noong panahon nito. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na kapag lumilikha ng isang modelo ng hinaharap na pavilion, si Gehry ang unang gumamit ng isang 3D aircraft modeling program.

Dahil sa kanais-nais na mga kondisyon ng klimatiko sa Espanya, ang pagtatayo ng mga pribadong villa ay napakaunlad, tulad ng makikita mula sa mga halimbawa, at.

Ang isa sa mga modernong obra maestra ng arkitektura ng Barcelona (Espanya) ay ligtas na matatawag na gusali ng Forum (" Edifici Forum”), na partikular na binuo para sa Forum of Cultures noong 2004. Sa kasalukuyan, sinasakop nito ang isang lugar ng karangalan sa visual na imahe ng isang malaking lungsod.

Ang disenyo ay may orihinal hitsura- isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang gusali ay dinisenyo ng mga kilalang Swiss avant-garde na arkitekto na sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron. Ang complex na may teritoryong katabi nito ay sumasakop sa isang lugar na humigit-kumulang 16 na ektarya. Dapat pansinin na ang bahagi ng teritoryong ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang dam na artipisyal na ibinuhos sa dagat. Sa pagtatapos ng Cultural Forum, ang dalawang gusali ("Edifici Forum" at ang International Congress Center of Barcelona (CCIB)) ay pinagsama ng isang underground gallery at ngayon sila ay isang integral architectural complex na nagho-host ng iba't ibang mga kinatawan na kongreso, eksibisyon at marami pa. iba pang mga kilalang pampublikong kaganapan. .

Noong 2004, ang Espanya ay naging pasimuno ng isang pandaigdigang kaganapan sa kultura ng isang ganap na bagong uri - ang World Cultural Forum, na naganap sa loob ng ilang buwan at nakatuon sa tema ng pagkakaiba-iba ng kultura at ang paglikha ng mga kondisyon para sa maayos na pag-unlad sa buong kultura ng daigdig. Sa loob ng balangkas ng Forum, mayroong mga debate, maraming pagtatanghal, maligaya na konsiyerto at iba pang mga kaganapan.

Ang forum ay isang mahusay na tagumpay: mga 3.5 milyong tao ang bumisita dito! Maaari mong tantiyahin ang sukat sa pamamagitan ng pagsangguni sa mga istatistika, at isinasaalang-alang din ang katotohanan na ang ideyang ito ay ipinagpatuloy noong 2007 ng Mexican na lungsod ng Monterey, at noong 2011 ng isa sa mga sumusunod na lungsod: Amsterdam, Durban, Fukuoka o Suwon. Sa ilalim ng tangkilik ng Forum, 47 na mga kongreso ang ginanap sa paligid ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan. Sa kabuuan, higit sa 67,000 katao ang nakibahagi sa mga talakayan, isang ikatlo nito ay mga kinatawan ng ibang mga bansa. Kabilang sa halos dalawa at kalahating libong tagapagsalita, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sina Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie at Adolf Perez Esquivel. Ang forum ay naging isang proyekto kung saan muli nagulat ng Barcelona ang buong mundo ng kultura.

Sa pagsasalita ngayon tungkol sa nakaraang Forum, nasa isip namin ang isang espesyal na tradisyon na isinilang sa Barcelona at idinisenyo upang itaas ang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga kultura, ang kanilang pagpapahintulot sa isa't isa at mabungang pag-uusap sa isang bagong antas. Ayon sa mga organizer ng Forum, na nagsagawa ng survey, karamihan sa mga kalahok ay itinuturing na ito ay nagawa, at ang tradisyon mismo ay karapat-dapat na magpatuloy sa hinaharap!

Dapat bigyang-diin ang hindi matatawaran na halaga na iniwan ng Forum of Cultures sa architectural heritage ng Barcelona. Ang mga bagay ng naturang pamana, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay kinabibilangan ng International Congress Center, ang gusali ng Edifici Forum mismo at ang parisukat na katabi nito ng nakamamanghang kagandahan. Siyanga pala, ang Forum Square ay ginawaran ng Venice Biennale Festival para sa isang napaka-matagumpay na koneksyon ng urban infrastructure na may natural na espasyo. kapaligiran. Magaling mga Kastila!

Nagmula sa checkonsite.com

Noong 2015, maraming kilalang proyekto sa arkitektura ang naganap sa buong mundo. Ang parehong mga batang bureaus at mga bituin na arkitekto ay nabanggit. Nagpasya ang Village na maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, hiniling namin ang apat na batang Ruso na arkitekto na pag-usapan ang pangunahing, sa kanilang opinyon, mga gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pagpili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi pamantayang solusyon. Ang OMA bureau ay nagsabi ng dalawang bagong patula na kwento sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat, dahil ang pangangalaga ay ang paboritong paksa ng Koolhaas. At dahil ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon noong 2011 bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa katimugang labas ng Milan sa lugar ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building na itinayo noong 1910 at tatlong bago mga gusaling konektado ng isang malaking common courtyard. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11,000 square meters ang inilaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano na natagpuan, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Gumagawa sa tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagbibigay ng isang bagong visual na arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto, ang mga matapang na desisyon ay hindi sinusubukang pasayahin ang bisita. Nabubuhay sila sa kanilang sarili, nagbibigay lamang ng pagkakataong magnilay-nilay. Ang ganitong pagninilay-nilay na paraan ng pagsipsip ng arkitektura ay napaka-nakapagpapalusog, ito ay nagtatakda ng isang tao para sa pagmumuni-muni ng sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa spatial at aesthetic na antas. Mayroong maraming mga texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming mirror plane, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang gold leaf coating sa facade.”

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Ang Garage Museum of Contemporary Art sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Siya ay kawili-wili para sa kanyang espesyal na diskarte sa pag-unlad ng nakaraang Sobyet na modernismo. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang karaniwan ay maaari ding maging kakaiba. Pagkatapos ng masusing imbentaryo ng mga natitirang fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang interior layout upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Ang mga detalyeng nauugnay sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant ay nilinang. Ang mga fragment ng wall cladding ay naibalik at napanatili, tulad ng mosaic panel na "Autumn", klinker brick, glazed ceramic tile. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo badyet - isang hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lugar na 5,500 square meters, ang gusali ay tila maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at alindog. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow.

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, hindi lamang ang konserbasyon at Ang pinakamahusay na paraan pangangalaga ng pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng bureau OMA

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Sumilip at Cloppenburg supermarket

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

Ang "interval" ay isang terminong kinuha sa isahan mula sa thesis ang aking mag-aaral ng Moscow Institute of Architecture Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang tunay" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga kakaibang urban pause, hindi sumusuko sa impluwensya at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa sentrong pangkasaysayan ng kabisera ng Austrian - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang gusali ay bumagsak sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na paghinto - isang agwat na, kasama ang lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso ng lungsod at sa spatial na pulso, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang gusali ng Peek & Cloppenburg department store ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselyov at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Sa isang pambansang pagmamahal para sa mga bakod at kaibahan, ang aming atensyon ay hindi maaaring maakit ng Observation House malapit sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi magugupo na dingding ng mga gabion (mga malalaking kulungan na puno ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay tumutukoy sa imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin din ng katotohanan na walang mga pagbubukas mula sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga silid-tulugan ay nakatuon sa looban may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang isang nakamamanghang epekto ng tumataas na bubong, na nagtatago sa mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa massif ng bubong mula sa "pader ng kuta". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa Observation Houses project, nakikita natin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng upper terrace. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng bubong na nakapatong sa paligid ng buong perimeter ng gusali, mayroong isang palaruan na napapalibutan ng mga tanawin sa kanayunan. Ang isang buong panorama ng paligid ay bumubukas dito, at ang nagmamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa mga mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, nagawang ipagkaloob ng mga arkitekto ang kanilang proyekto sa mga pangunahing tampok ng tirahan ng Bulgaria. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Ito ang pagpili ng anyo ng bubong, tipikal para sa mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng isang terrace, kung saan, nagtatago mula sa araw, ang mga residente ay maaaring makapagpahinga, nanonood kung ano ang nangyayari sa paligid.

Nakikita namin sa Observation House ang isang halimbawa ng isang maliwanag, contrasting moderno, ngunit sa parehong oras, ang tunay na arkitektura."

Museo ng Bisbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, Netherlands

"Noong tag-araw ng 2015, ang Bisbosch Museum ay binuksan sa Werkendam, na dinisenyo ng studio na si Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla, na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Bisbosch Museum ay resulta ng pagsasaayos ng isang gusaling itinayo noong unang bahagi ng 1990s. Ang mga arkitekto ng studio na si Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangian na hexagonal na bubong, nagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na na-deploy sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Ang mga arkitekto ay hindi sumalungat sa luma at bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay upang ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Sa kanilang proyekto, ipinakita ng mga arkitekto ang posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng mga berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa ng karagdagang pag-andar ng init-insulating. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa ugnayan sa pagitan ng mga panloob at panlabas na espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. naghuhugas artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na sapa. Natunaw sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna, tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng modernong art hall ay kinakatawan ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Arkitektura ng Bisbosch Museum - magandang halimbawa muling pag-iisip ng iba't ibang aspeto ng nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan.

Choice Ang Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay sa wakas ay natapos sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay may kahawig sasakyang pangkalawakan o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng maraming modernong arkitekto, at mauunawaan mo kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling humiwalay sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Laging ginagawa ni Hadid ang trabaho.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: space

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit upang lumikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo, hindi kinakailangan na makaakit ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa dahil sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng dating pabrika para sa paggawa ng mga kagamitang medikal sa foil, nagsabit ng mga maliwanag na garland at nag-install ng alinman sa isang tableta o buwan. Mabilis na nakuha ng surreal space ang mga Instagram ng tag-init ng Muscovites. Ngunit mura - madalas din pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng kanyang konsepto, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang koleksyon ng kontemporaryong sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng mga nesting doll. Sa loob ay isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas, mayroong isang buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at mapaglarong tumataas sa mga sulok ng gusali upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong upang lumikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat dahil sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa maraming metropolitan na lugar sa mundo, at lalo na sa mga lungsod ng Asia. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit sa personal na espasyo, na ipinahayag sa paggalaw ng maliliit na bahay, ang maliliit na paggalaw ng bahay. Gumawa ang SsD ng modelong micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang multi-storey na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na cell na may iba't ibang hugis at configuration na angkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampubliko. Ito ay lumabas na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga paglipat sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang kinuha sa ilalim ng isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay sa tabing dagat

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftvaerk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama ng Waterfront house sa Stavanger, Norway ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali sa mga aspetong pangkasaysayan, panlipunan at kapaligiran. Isang malaking residential complex na ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal para sa lokal na arkitektura: Ang Stavanger ay kilala sa karamihan malaking dami mga kahoy na gusali sa Europa. Ang lokasyon sa dike ay nakatulong upang magbigay ng kasangkapan sa pampublikong espasyo sa kahabaan ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga bakuran ng sikat ng araw.

Paninirahan para sa mga artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Cintian, Senegal

Ang gusali ng sentrong pangkultura sa Senegalese village ng Sintian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagabuo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa isang tanawin ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Sa ilalim nito ay pinagsamang mga pampublikong espasyo, isang palengke, pati na rin ang isang tirahan para sa mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagpapahintulot sa iyo na mangolekta ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng mga taganayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austria Pavilion sa World's Fair

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World Expo sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na Austrian landscape sa urban space ng Milan ay nilayon upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran na may mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Ang Austria ay hindi nag-aalok ng romanticization ng downshifting at hindi ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na bahay, ngunit isang sintetikong diskarte na magpapahintulot sa amin na huwag kalimutan ang halaga ng kalikasan, o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na mag-quote ng higit pang mga phantasmagoric na proyekto ng Italian avant-garde. Ang Allianz Tower skyscraper ay nagpapaalala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Lalo na nakakagulat ang isang uri ng props na nagbabalanse sa makitid na silweta ng isang skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas katulad ng isang usong opisina o cafe. Dinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ang walong palapag ng gusali ay nagtatampok ng mga auditorium at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang ilaw ay dumadaan sa glass façade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, salamat sa kung saan ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Ang mga avant-gardist ay pinangarap na lumikha ng gayong mga bagay sa arkitektura na makakatulong upang tingnan ang mga pang-araw-araw na gawain, kabilang ang edukasyon. At ang proyekto sa Toronto sa maraming paraan ay naglalaman ng kanilang mga mithiin.

Mga iskandalo at sunog

INION RAN

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop No. 11

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa pinakamahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute for Scientific Information in Social Sciences Russian Academy Mga agham. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmamakaawa sa isa't isa na pumunta sa sunog upang iligtas ang mga nabubuhay na libro, si Yuri Bolotov kung bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Ipinagpaliban ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Si Jean Nouvel sa publiko ay binawi ang proyekto, at sinabing ang gusali ay hindi pa nakapasa sa acoustics test bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na tanggalin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com , davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging nakakabaliw na kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taon ng kasaysayan nito, ang kabisera ng Mediterranean na ito ay nagbago ng hitsura ng higit sa isang beses. Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa indibidwalidad ng lungsod sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam sa. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit ang Palarong Olimpiko noong 1992 at ang World Forum of Cultures noong 2004 ay nagpasigla at radikal na binago ang Barcelona. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga tanyag na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawain ni Gaudí, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at malugod na pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na maipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito nakuha ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng Montserrat massif at ang mga bell tower ng Sagrada Familia.

Ang tore ay nababalutan ng maraming kulay na mga panel ng metal, kung saan mayroong humigit-kumulang 4,000 mga kagamitan sa pag-iilaw. Bumubuo sila ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay (hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa malayo, ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

// vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusaling kahawig ng isang higanteng anvil (o fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay siyentipiko at sentro ng museo, na pinagsama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo ng Barcelona para sa pandekorasyon na sining at disenyo.

interior, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - ang bawat palapag ay nakatuon sa sarili nitong tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion", na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at ang pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng isang malaking koleksyon ng mga costume. Koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang isang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay sa lahat ng posibleng mga hugis at kurba.

Modern Art Museum

// vedma-cook.livejournal.com

Ang proyekto ng gusali ng museo ay binuo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Mayer. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na nakakatugon sa istilong modernista. Dito, ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay. Sa pangkalahatan, namumukod-tangi ang gusali laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Ngayon, ang mga koleksyon ay ipinakita dito, na nakolekta mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo. Ang ilang mga eksposisyon ng museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamoderno mga sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay itinuturing na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute para sa Biomedical Research

// vedma-cook.livejournal.com

Dinisenyo ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ang gusaling ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna nito ay ang gitnang bulwagan. Ang harapan ng instituto ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Fira port tower

// vedma-cook.livejournal.com

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

// vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay nagtataglay ng Blue Museum, na ang mga eksposisyon ay malinaw na nagsasabi tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Matatagpuan ang Diagonal Zero Zero Tower business center sa tabi ng Forum.

Ang mataas na 25-palapag na gusali ng business center ay idinisenyo ng architectural bureau EMBA. Ang harapan ng tore, na may hugis ng isang rhombus, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na pader ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang coastal zone.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Mare Nostrum Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging pinakabagong gawa arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiu. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito na may taas na 86 metro ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong-tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na tumayo sa arkitektura ng lungsod: ang isang kamangha-manghang istraktura ng mga istruktura ng salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na pira-pirasong istraktura ay nagpapalabas na parang ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng konstruksiyon, kundi dahil din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade makikita mo ang mga kulay mula sa mapusyaw na asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, liwanag at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

// vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kamangha-mangha ng arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli ay imposibleng makaligtaan. Namumukod-tangi ito para sa lahat: parehong asymmetrical facade at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Pinoprotektahan ng materyal na ginamit ni Enric sa pagtakip sa harapan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit pinapayagan pa ring makapasok ang liwanag. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng environment friendly na mga pinagmumulan ng enerhiya, ang carbon dioxide emissions ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng hustisya

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Justice City ay isang proyektong dinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga hudisyal na institusyon ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Ang bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay dapat na magkaisa sa kanila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - kuboid mula sa monolitikong kongkreto. Ang bawat kaso ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makita ang dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Pag-usapan natin ang tungkol sa arkitektura. Ang unang bagay na nakakagulat sa Lithuania o Poland ay modernong arkitektura. Para sa karamihan, ito ay medyo mataas na kalidad, napaka-organically coexists sa mga makasaysayang gusali at hindi makipagtalo dito. Sa Russia magandang arkitektura ay isang bihirang pangyayari. Siya ay dapat na hinahanap. At kung sa Moscow o St. Petersburg mayroong magagandang proyekto, kung gayon sa mga rehiyon ay may ganap na mapanglaw. At ang rehiyon ng Kaliningrad ay walang pagbubukod.

Ang modernong arkitektura ng Russia ay may ilang mga natatanging tampok.

Isang pagtatangka sa pag-istilo. Malaking problema natin ito. Sa Russia, naniniwala sila na kung mayroong mga makasaysayang gusali noong ika-19 na siglo sa paligid, kung gayon ang mga bagong gusali ay dapat na itayo sa isang katulad na istilo. Ngunit dahil walang nakakaalam kung paano bumuo sa istilong ito, lumilitaw ang iba't ibang mga freak. Mali ang ganyang approach. Ang arkitektura ay hindi lamang isang kahon ng isang gusali na may palamuti sa isang tiyak na istilo. Ang arkitektura, tulad ng iba pang sining, ay sumasalamin mga katangiang pangkultura ng ating panahon, teknolohiya, kasalukuyang mga kaganapan. Ang Gothic, moderno o constructivism ay lumitaw para sa isang kadahilanan, sila ay lumitaw bilang isang reaksyon sa isang tiyak na oras, sa mga tiyak na kaganapan na nagaganap sa lipunan noong panahong iyon. Kapag sinubukan ng isang tao na bumuo ngayon na may isang sanggunian sa nakaraan, malamang na ito ay nagiging katawa-tawa at hindi magandang tingnan na dumi.

Takot sa mga materyales at kulay. Sa Russia, natatakot silang gumawa, halimbawa, mga itim na gusali. Para sa ilang kadahilanan, iniuugnay ng mga tao ang itim sa isang crematorium. Kahit na ang mga itim na gusali ay mukhang maganda at naka-istilong. Bilang karagdagan, kami, halimbawa, ay bihirang gumamit ng kalawang na metal at iba pang hindi pangkaraniwang mga materyales. Nagdudulot din sila ng mga negatibong asosasyon sa mga tao.

Kawalan ng pansin sa mga detalye. Dati, ang arkitekto ay hindi lamang nagdisenyo ng bahay, kundi pati na rin ang mga hawakan ng pinto, dahil ang bawat detalye sa gusali ay mahalaga. Sa modernong arkitektura ng Russia, ang pansin sa detalye ay ganap na nawala. Ano ang mga hawakan ng pinto? Wala kaming pakialam sa mga pinto at bintana. Nakakatakot makalapit sa building.

Tingnan natin ang arkitektura ng probinsiya ng Lithuania at Poland at ihambing ang lahat ng ito sa rehiyon ng Kaliningrad.

01. Ang sentro ng Lithuanian Kaunas... May isang itim na bahay, hindi ito nakakaabala sa sinuman.

02. Kasabay nito, nakatayo ito sa gitna mismo ng lumang lungsod, kasama ng mga makasaysayang gusali. At sa aking opinyon, ito ay mukhang napaka-organic.