Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa gusali sa kanilang pagtatapon at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tulad ng para sa modernong arkitektura, ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano ipinanganak ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na pang-agham at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Si Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton ay naging mga theorists at practitioner nito, at ang Pompidou Center sa Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) ay naging isang landmark na unang gusali.

Ang kabalintunaan at diin sa mga teknikal na tagumpay ay likas sa maagang high-tech. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga komunikasyon sa engineering, sumusuporta sa mga istruktura, na ipinapakita sa manonood, na ang tingin ay nakabukas sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. Ang kagustuhan sa scheme ng kulay ay ibinibigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s dahil sa pag-unlad mataas na teknolohiya at ang pagtanggi sa kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at hindi nagbabago sa paglikha ng mga komersyal at pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang hi-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay bumagsak sa simula ng 90s ng XX siglo. Ang istilo ay nabuo mula sa bionics, ang agham na nag-aaral wildlife upang magamit ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na gawain ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ang pagpapatuloy nito.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antoni Gaudi. Ang kanyang Casa Batlló (1907) ay nakapagpapalit ng kulay sa ilalim ng iba't ibang liwanag at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe, tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - isang mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda. .
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ganitong istilo ay sa teorya lamang dahil sa kamakailang pagtaas ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang pagbibigay-diin sa aesthetic na anyo ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal.Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng sa modernidad, ay inalis na.

Ang mga postmodernist practitioner ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, hindi nagdadala ng bagong ideya ang postmodern. Ang estilo ay batay sa imitasyon ng mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura, gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay umatras sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng istraktura ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa istilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernity, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang lugar na ito. Nakabatay ito sa patuloy na pagbabago at paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang layo nito sa mass consumer at mas malapit na koneksyon sa mga teoryang arkitektura simula ng ika-20 siglo.
Ang pagbuo ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa Art Nouveau at Constructivism ay ang radikal na posisyon nito na may kaugnayan sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng lugar. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga larawan. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba mula sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - mayroong isang pagwawalis ng luma at ang paglikha ng isang bago.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado, sira, kaya ang mga gusali ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 1950s. sa Japan. Si Kiyonori Kikutake ang naging pangunahing ideologo ng direksyon. Ang tingin ng mga pioneer ng istilong ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura. Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ayon sa ibinigay na mga kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay cellularity, modularity. At ang kakaiba ay ang incompleteness at understatement.Kaya, ang mga gusali ay mukhang dynamic. At ang mga hindi napunong espasyo ay nagtutuon sa iyo ng pansin sa iyong sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa labas ng mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula ito noong dekada 40. Ang kasagsagan ng direksyon ay nahulog noong 60s ng XX siglo. Ginagabayan ng prinsipyong "Less is more", binuo ni Misvan der Rohe ang konsepto ng isang unibersal na tahanan at naging tagapagtatag direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng tuwid na mga linya na may isang minimum na liko, pagiging bukas, pag-blur ng mga hangganan sa pagitan ng interior at ng kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa estilo ng minimalism, kung gayon ito ay gumagana, maigsi, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng engineering, mga istruktura ng sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng XX-XXI na siglo. At ito ay mataas ang demand sa ngayon. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksiyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maigsi at sukdulang pag-andar nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga sentro ng opisina at skyscraper.

Para sa lahat ng nakikita nito, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Inilunsad ng Esquire ang isang serye ng mga publikasyong arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga istraktura. Arkitekto, Kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolai Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali ng mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na maaaring ligtas na mauri bilang iconic na mga bagay sa ating panahon

Jose Fernando Vazquez

Museo ng Diyosesis ng Cologne "Columbus", Cologne

Arkitekto: Peter Zumthor

Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa puso ng isang lungsod ng Germany. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kinakailangan ang isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na mahusay na pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, na kinukumpleto ang mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana ng lumang simbahan.

Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag ng patag at malawak na mapusyaw na kulay abong mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang konstruksiyon sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng Romanong gusali at ang mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medieval at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.

Museo ng Kiasma

Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki

Arkitekto: Stephen Hall

Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng Museum of Contemporary Art na KIASMA bilang isang architectural landmark. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Hall at binuksan sa publiko noong 1998. materyales sa gusali pinili ng arkitekto ang ... natural na liwanag, kung saan idinisenyo ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na pag-iilaw sa museo ay nagbabago depende sa ibinigay na direksyon, habang ang artipisyal na pag-iilaw ay umaayon sa natural na pagkilos ng ilaw.

Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby na may mataas na salamin na kisame. Mula rito, nagkakalat ang mga hagdan sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibit sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit sa KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ang matatagpuan sa antas na 165 cm. At ang pangalan ng museo ay nabuo mula sa Greek na "chiasm", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng optic nerves.

Getty Images

Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle

Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos

Ang Moritzburg Castle sa lungsod ng Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Alemanya sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila ng magulong kasaysayan nito, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang fortress wall, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang courtyard. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.

Ang proyekto ng bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtayo ng isang glass case sa likod ng sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay inayos bilang isang malaking platform na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo ng eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong lugar ng eksibisyon.

Iwan Baan

Zeitz Museum of African Contemporary Art (MOCAA). Cape Town

Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio

Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain elevator na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng studio ng Thomas Heatherwick na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi, ang isang atrium ay nakaayos na may magkadugtong na mga gallery, na naging napakaliwanag dahil sa bubong na salamin. Ang bahagi ng mga tubo ng elevator ay kailangang putulin, ang kanilang lugar ay kinuha ng mga lugar ng eksibisyon. Ang sentrong pangkultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Ito ay pinangalanan sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.

Jean-Pierre Dalbera

Pambansang Museo sining ng XXI century (MAXXI). Roma

Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau

Ang unang museo ng kontemporaryong sining ng estado sa Italya ay may kasamang dalawang lugar: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: inilagay ng klasikal na harapan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpatuloy ito ng konkretong dami ng bagong gusali, na nagpapaalala sa kung ano ang bago ang walang hanggang lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Ang isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "May isang kahanga-hangang liwanag sa Roma," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay ang paglalagay ng mga elemento at pag-iilaw sa mga silid sa natural na paraan."

Ang panloob na espasyo ay nakaayos sa paligid ng isang two-tiered atrium na nagkokonekta sa mga chaotically scattered room: permanente at pansamantalang exhibition hall, pati na rin ang lecture hall, lobby, cafe at bookstore. Ang mga itim na daanan at labyrinth ng mga hagdan na umaangat mula sa atrium ay kaibahan sa magaan na konkretong mga dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.

Getty Images

Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup Fearnley. Oslo

Arkitekto: Renzo Piano

Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang artipisyal na kapa na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Ang pangunahing harapan ng gusali, na nagiging isang bubong na salamin sa anyo ng isang layag, ay nakabukas patungo sa tubig. Kaya ang arkitekto na si Renzo Piano ay tumutukoy sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na lugar na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang hayaan ang pinakamadilim na hilagang ilaw sa mga bulwagan hangga't maaari.

Ang tatlong gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa ay isang permanenteng eksibisyon at isang sentro ng kultura, at ang pangatlo ay ang espasyo ng opisina. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa mga harapan ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at tamasahin ang tanawin ng Oslo Fjord at ng lungsod.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au

Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Ito ay naging isang simbolo at bahagi ng isang pangunahing proyekto ng muling pagpapaunlad para sa buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Ang imahe ng pagiging "napunit" mula sa lupa ay ibinigay sa gusali ng mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil din sa pagtawid sa mga ruta ng pedestrian sa ang lugar na ito. Gayundin sa ilalim ng pangunahing dami ay inayos ang isang cafe.

Ang puso ng museo (iyan ang tinatawag na - "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. "Crystal" - isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdan at elevator. Sa bubong ay may terrace kung saan matatanaw ang Lyon at ang nakapalibot na lugar, kabilang ang mga bundok ng Alpine. Ang mga cantilever outrigger ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa na nagsasama sa malapit.

Getty Images

Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela

Arkitekto: Peter Eisenman

Noong 1985, ang Santiago de Compostela ay isinulat sa UNESCO World Heritage List, at ang "City of Culture of Galicia", na dinisenyo ni Peter Eisenman, ay nilayon upang suportahan ang kultural na bahagi ng makasaysayang lugar na ito. Mayroon lamang anim na bagay sa "Lungsod", na lumalago mula mismo sa lupa: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for the Study of Heritage, ang Museum of Galician History, Internasyonal na Sentro sining at teatro para sa 2 libong manonood. Nakapatong sa mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gaias, maayos na pinasok ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang seashell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.

Ang pariralang "arkitektura ng Espanya" sa karamihan ng mga tao ay natural na nagbubunga ng imahe ng Barcelona kasama ang mga namumukod-tanging obra maestra nito mula sa mahusay na arkitekto ng Catalan na si Antoni Gaudí. Gayunpaman, ang modernong Espanya ay isang bansa na may kamangha-manghang arkitektura, na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa iba pang mga binuo na bansa. Ang aming pagsusuri ay nagpapakita ng 25 natitirang mga halimbawa ng modernong arkitektura sa Spain.

Ang Museo ng Pagguhit at Ilustrasyon sa Madrid ay ang pinakamoderno sa Espanya. Binubuo ang ABC Museum ng maliliit na cafe, tindahan, restoration room at direktang dalawang exhibition hall, na nagpapakita ng mayamang koleksyon ng mga gawa sa lahat ng uri. sining biswal, sculpture, animation at graphic na disenyo. Bilang karagdagan sa mga eksibisyon, nagho-host ang museo ng iba't ibang mga kaganapang pangkultura, mga workshop sa pagsasanay at mga kurso.

Ang kamangha-manghang BF House, na matatagpuan sa isang burol sa lungsod ng Castillon, ay isang mahusay na halimbawa ng isang karampatang organisasyon ng espasyo na nag-aambag sa pinaka komportableng pamumuhay. Ang BF House ay isang malaking slab na nakapatong sa 3 hugis-V na mga suportang metal na nagdadala ng bigat ng buong gusali. Ang isa sa mga pinakamahalagang prinsipyo na inilatag ng mga may-akda sa proyektong ito ay ang maximum na pagliwanag ng mga interior dahil sa mga dingding na salamin.

3. Skyscraper Agbar Tower sa Barcelona

Itinayo noong 2004, ang modernong skyscraper na Agbar Tower ay nilikha ng sikat na Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel. Ang hugis ng gusali at ang disenyo ng harapan ay idinisenyo upang isama ang elemento ng tubig ng Espanya at ang mga balangkas ng mga bundok ng Montserrat, na matatagpuan sa Catalonia. Ang harapan ng gusali ay humanga sa iba't ibang mga scheme ng kulay, na nakakamit gamit ang mga multi-colored na metal panel na may 4000 lighting device. Ang mga elementong ito ay bumubuo ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay, na lumilikha ng epekto ng "pixelation". Gayunpaman, mula sa malayo, ang lahat ng mga pixel ay nagsasama, at ang Agbar Tower ay tila iridescent sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Ang 38-palapag na gusali ay naging isa sa pinakamahalagang simbolo ng bagong Barcelona.

Ang sikat na obra maestra mula sa Espanyol na si Santiago Calatrava, ang Alamillo footbridge ay itinayo noong 1992 sa Seville. Ang kakaiba ng 200-meter canvas na inilatag sa kabila ng Guadalakvir River ay ang bigat nito ay sinusuportahan lamang ng isang suporta at 13 nakaunat na bakal na kable. Sa gabi, ang ganap na puting tulay ay kumukuha ng isang napakagandang kulay.

Modernong center complex sining sa pagluluto ay itinayo noong 2011 sa lungsod ng Gipuzkoa. Ang arkitektura ng bagay na ito, na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit kahit na ang pinakamalayo na tao mula sa arkitektura, ay nabuo sa tulong ng mga curvilinear na ibabaw na chaotically matatagpuan sa bawat isa. Kasama sa gusali ang mga silid para sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga culinary institute, lecture hall, cafe, tindahan at maging ang sarili nitong mini-farm. Kapansin-pansin na ang Culinary Arts Center ay hinirang para sa Plataforma Arquitectura award bilang pinakamahusay na object ng arkitektura ng 2011, ngunit nakakuha ng isang marangal na ikatlong lugar.

6. Multifunctional sports arena "Bilbao Arena" sa Bilbao

Multifunctional sports arena "Bilbao Arena

Bilbao Arena

Binuksan noong 2010, ang multifunctional na sports arena sa Bilbao ay isa sa pinaka-friendly na kapaligiran sa mundo. Ang pasilidad ng palakasan na ito ay pangunahing nagho-host ng mga laro ng basketball, gayunpaman, kamakailang mga panahon mas at mas madalas mga konsiyerto ng musika at iba't ibang kultural na kaganapan. Mayroon ding mga gym at swimming pool sa teritoryo ng arena.

7. Villa "Home to live" sa Palma de Mallorca

Villa "Home to live" sa Palma de Mallorca

"Isang tahanan upang manirahan" sa Palma de Mallorca

Ang Villa "Home for Life", na ang arkitektura ay walang mga analogue sa mundo, ay itinayo noong 2009 sa pangunahing resort town Espanya, Palma de Mallorca. Ang bahay ay binubuo ng dalawang gusali - hugis-parihaba sa plano at curvilinear. Sa una ay may sala, mga silid-tulugan, mga silid ng panauhin at isang kusina-kainan, at sa pangalawa ay mayroong isang opisina at isang home cinema. Kasama rin sa residential group ang isang napakagandang swimming pool, na konektado sa pangunahing teritoryo sa pamamagitan ng isang pandekorasyon na hagdanan.

8 Bilbao City Hall

Villa "City Hall sa Bilbao

Hindi karaniwan sa anyo, ang modernong gusali ng City Hall ng Bilbao ay itinayo sa sentro ng lungsod. Ang obra maestra ng deconstructivism ng IMB Architects ay nilayon na palitan ang lumang Bilbao City Hall, na itinayo noong 90s ng XX century. Sa gusali ay mga bulwagan ng eksibisyon, mga cafe, restaurant, meeting room, opisina at conference room.

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004. Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

10. Ang architectural complex na "City of Arts and Sciences" sa Valencia

"Lungsod ng Sining at Agham" - kamangha-manghang kumplikadong arkitektura ng limang istruktura na matatagpuan sa pinatuyo na ilalim ng Turia River sa resort town ng Valencia. ideya at pangkalahatang konsepto complex ay kabilang sa maalamat na arkitekto na ipinanganak sa lungsod na ito, Santiago Calatrava. Ang pagpapatupad ng naturang malakihang proyekto ay tumagal mula 1996 hanggang 2005. Kasama sa kumplikadong "City of Arts and Sciences" ang: Opera theater, IMAX cinema, planetarium, garden gallery, museo ng agham at isang panlabas na oceanographic na parke. Ang grupong ito ay isa sa pinakamaliwanag at pinakapambihirang obra maestra ng modernong arkitektura sa Espanya at sa buong mundo.

11. Business complex "4 tower" sa Madrid

Business complex na "4 tower" sa Madrid

Business complex na "4 tower" mula sa isang bird's eye view

Kasama sa business complex na "4 tower" ang 4 sa karamihan matataas na gusali Spain: ang 225-meter na "Space Tower", ang 236-meter tower ng Sasir Vallehermoso, ang 249-meter glass tower ng Baron Norman Foster at, sa wakas, ang pinakamataas, 250-meter tower na "Caja Madrid". Lahat ng 4 na gusali ay itinayo sa kabisera ng Espanya noong panahon mula 1999 hanggang 2005. Ang lugar na napapaligiran ng mga higanteng ito ay naging sentro ng atraksyon para sa kapwa mamamayan at mga negosyante mula sa buong mundo na bumibisita sa negosyo sa kabisera ng Kaharian ng Espanya.

Ang Edificio Mirador residential complex, 63 metro ang taas (21 palapag), ay namumukod-tangi mula sa karaniwang gusali na may malaking gitnang pagbubukas, na isang uri ng karaniwang balkonaheng may nakamamanghang magandang hardin at kaakit-akit na mga tanawin ng lokal na kapaligiran. Gayundin, ang isang malaking butas ay may function ng kaligtasan - kung sakali gawaing terorista dadaan ang blast wave sa isang malaking butas.

Matatagpuan sa lugar ng La Barceloneta na may karamihan sa mga mabababang gusali, ang tore ay pinagsama nang napakaharmonya sa nakapalibot na tanawin. Ang pangunahing tampok ng higanteng salamin na ito ay malakas na nakausli na mga console. Pinapataas nila ang magagamit na lugar ng gusali at bumubuo ng kakaibang hitsura nito. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang karamihan sa mga tao ay may labis na hindi maliwanag na saloobin sa skyscraper na ito.

Ang architectural complex ng mga gusali, na matatagpuan sa lungsod ng San Sebastian, ay binubuo ng dalawang malalaking prisms - isang malaking auditorium, pati na rin ang multi-purpose at exhibition. Ang Palasyo ng mga Kongreso ay dinisenyo ng Espanyol na si Rafael Moneo at binuksan noong 1999. Concert hall, na tumanggap ng humigit-kumulang 2 libong manonood, ay nagsisilbi ring venue para sa pinakamalaking international film festival. Sa iba't ibang antas ensemble ng arkitektura mga bukas na terrace na may mga nakamamanghang tanawin ng Zurriola Beach at ang bukana ng Urumea River.

Ang hindi kapani-paniwalang Metropol Parasol complex, na matatagpuan sa medyebal na bahagi ng Seville, ay ang pinakamalaking istraktura ng arkitektura na gawa sa kahoy sa mundo. Kasama sa naturang malakihang pasilidad ang farmers' market, ilang restaurant at bar at Museo ng Arkeolohiko, na nagpapakita ng mga tunay na archaeological excavations. Ang pangunahing tampok ng Metropol Parasol ay ang mga landas sa paglalakad at pagtingin sa mga platform sa bubong, kung saan bumubukas ang isang nakamamanghang panorama ng kabisera ng Andalusia.

Ang Museo ng Modernong Sining ng Castile ay itinayo noong 2005 sa León. Ang pangunahing layunin ng institusyong pangkultura na ito ay ang patuloy na muling pagdadagdag at pag-iimbak ng mga gawa ng sining na nilikha nang hindi mas maaga kaysa sa 1992. Nakatanggap ang museo ng internasyonal na bokasyon at binanggit pa nga ng American edition ng The New York Times bilang “isa sa pinakakahanga-hanga at mapangahas na museo na radikal na nagbago sa modernong mukha ng Castile. Siyempre, ang museo na ito ay itinuturing na pangunahing atraksyon ng Leon.

Ang pagtatayo ng isang malaking sentro ng kultura na pinagsasama ang iba't ibang mga exhibition pavilion, isang observation platform, music center, entablado ng teatro, mga bulwagan ng sinehan, mga dance floor at higit pa, ay natapos noong 2010. Ang may-akda ng proyekto ay ang Brazilian architect na si Oscar Niemeyer. Sa pagdating ng malaking multifunctional complex na ito, ang pangunahing pang-industriya na lungsod ng autonomous na lalawigan ng Asturias ay naging isang tunay na sentro ng kultura, na umaakit ng daan-daang mga turista mula sa buong mundo.

Ang nakamamanghang tore ng Porta Fira Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalan, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at itinayo noong 2009. Ang mga turista at lokal ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na resulta ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Ang Puerta America hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Spain, ay isang ganap na hindi pa nagagawang kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura, dahil 19 na tao ang nakibahagi sa paglikha nito sa parehong oras. mga sikat na arkitekto mula sa buong mundo, literal na hinahati ang buong hotel complex sa kanilang mga sarili ayon sa mga sahig. Kabilang sa mga nakibahagi sa gayong hindi pangkaraniwang eksperimento ay sina Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki at marami pang iba. Higit pang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng hotel na ito ay matatagpuan sa.

20. Kambal na tore na "Gate of Europe" sa Madrid

Kambal na tore na "Gate of Europe" sa Madrid

Twin towers "Gate of Europe": isang fragment ng facade

Ang pagtatayo ng pangalawang pinakamataas na gusali sa Spain, isang complex ng dalawang magkaparehong 114-meter tower sa Madrid, ay natapos noong 1994. Ang 15° tilted skyscraper na ito ay ang unang tilted skyscraper sa mundo.

Ang ospital, na itinayo noong 2012 sa bayan ng Mostoles, ay ang unang pasilidad na medikal sa Espanya na ipinangalan sa hari. Ang may-akda ng proyekto, si Rafael de La Josa, ay iniharap sa lipunan bagong uri ospital batay sa tatlong pangunahing prinsipyo: pinakamataas na kahusayan, liwanag at katahimikan. Ang hospital complex ay binubuo ng dalawang maliliit na tore na matatagpuan sa isang parihabang stylobate. Karamihan sa mga palapag ay may mga atrium. Ang paglipat sa loob ng ospital ay isinasagawa ng mga ring gallery at elevator. Sa katunayan, ang stylobate ay gumaganap ng papel ng isang ospital, at ang mga maliliit na tore ay isang polyclinic.

Isa sa mga pinakakilalang gusali sa Spain, ang Tenerife Auditorium ay resulta ng malikhaing proseso ng Santiago Calatrava. Konstruksyon ng isa sa pinakamahalaga at sikat na mga gawa Ang modernong arkitektura ay natapos noong 2003. Ang sukat ng gusaling ito ay kamangha-mangha lamang - ang bubong lamang ay umaabot sa 100 metro ang haba at tumitimbang ng halos 350 tonelada. Kasama sa gusali ng teatro ang dalawang bulwagan - organ (1616 na upuan) at silid (424 na upuan). Ito ay kakaiba na maaari kang pumasok sa teatro mula sa dalawang panig. Nagbibigay din ang Tenerife Auditorium sa mga bisita nito ng pagkakataong gumugol ng oras na naaayon sa kalikasan sa mga espesyal na terrace na may mga tanawin ng dagat.

Ang natatanging pasilidad, na matatagpuan sa isang maliit na bayan malapit sa Valencia, ay nagsisilbi ng dalawang layunin nang sabay-sabay: ito ay isang hostel para sa mga estudyante ng lokal na unibersidad at panlipunang pabahay. Kasama sa complex ang 102 na kuwarto para sa mga batang estudyante, 40 apartment para sa mga pensioner at isang community center. Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo sa paglikha ng hostel na ito ay ang organisasyon ng mga pampublikong espasyo na nag-aambag sa pagpapabuti ng komunikasyon at pakikipag-ugnayan ng mga residente.

Ang Guggenheim Museum sa Bilbao ay isang malaking exhibition space ng mga bato, salamin at titanium tambak, na sumusunod sa mga contours ng Nervion River. Dahil ang disenyo at pagtatayo ng napakalaking complex na ito sa Bilbao ay hindi gaanong sakop ng press, ang pagbubukas ng gusali noong 1997 ay nagdulot ng pagsabog ng kasiyahan kapwa sa lokal na populasyon at mga tunay na connoisseurs ng sining. Ang hindi kapani-paniwalang gusaling ito ang nagtaas sa may-akda nito, ang Amerikanong arkitekto na si Frank Gehry, sa ranggo ng mga dakilang arkitekto sa ating panahon.

25. Olympic Pavilion "Fish" sa Barcelona

Olympic pavilion"isda

Ang kakaibang iskultura ng isang gintong isda ay isa pang obra maestra ng Espanyol ni Fank Gehry, na itinayo sa baybayin ng Barcelona partikular para sa 1992 Olympic Games. Ang pagtatayo ng ginintuang bakal na mata, salamin at bato ay isang tunay na teknolohikal na tagumpay sa larangan ng arkitektura noong panahon nito. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na kapag lumilikha ng isang modelo ng hinaharap na pavilion, si Gehry ang unang gumamit ng isang 3D aircraft modeling program.

Dahil sa kanais-nais na mga kondisyon ng klimatiko sa Espanya, ang pagtatayo ng mga pribadong villa ay napakaunlad, tulad ng makikita mula sa mga halimbawa, at.

Ang modernong arkitektura ay magkakaiba at kamangha-manghang, mahirap ilagay ito sa isang malinaw na balangkas at bigyan ito ng eksaktong kahulugan, ngunit ito ay buhay at mabilis na umuunlad, tulad ng teknikal na pag-unlad at marahil iyon ang dahilan kung bakit napakahirap unawain at hindi laging minamahal ng mga kritiko. Ngunit susubukan pa rin nating bumalangkas ng mga pangunahing uso, prinsipyo at layunin nito.

Teksto: Diana Muromtseva

Tinawag ng pilosopong Aleman na si Friedrich Schelling ang arkitektura na frozen na musika, at malamang na hindi tayo magkakamali kung idaragdag natin na ito ay isang jazz improvisation, palaging kakaiba, na may kasaysayan, mood at kaluluwa. Walang dalawang magkatulad na lungsod, walang dalawang magkatulad na personalidad, at, tulad ng sa mga tao, maaari tayong umibig sa ilang lungsod at mapoot sa iba. At ang arkitektura ay isang bagay na higit pa sa sining, dahil lumilikha ito ng mga espasyo at tanawin kung saan dumaraan ang ating buhay. Binihisan niya ang bawat panahon sa isang tiyak na istilo na sumasalamin sa mga halaga, priyoridad at mithiin ng sangkatauhan. Sa paglalakad sa mga lungsod, mababasa natin ang salaysay na ito ng mundo sa harapan ng mga lumang gusali, at ganito ang ating mga kultural na tradisyon, panlasa at ideya tungkol sa pamilyar. Ngunit ang buhay ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na nagbabago, bumubuti, at kasama nito ang ating mga pangangailangan at pangangailangan ay lumalaki. Ang mga nagyelo na melodies ng nakaraan ay unti-unting nawawala sa kasaysayan, na nagiging pundasyon ng isang bagong arkitektura na may kaugnayan sa modernong katotohanan, na magagawang lumikha ng pinakamahusay na mga puwang para sa trabaho, paglilibang at buhay ng tao.

Ang arkitektura ng ating panahon

Pagdating sa modernong arkitektura, agad na lumitaw ang tanong kung paano nito binabago ang umiiral na hitsura ng mga lungsod at nagpapabuti sa buhay ng kanilang mga naninirahan. Ang arkitekto at taga-disenyo, nagwagi ng maraming propesyonal na parangal, si Hadi Teherani ay naniniwala na ang modernong arkitektura ay nabigo kapag hindi ito tumutugma sa pag-iral ng tao at sa integridad nito. Dapat itong magbigay sa isang tao ng lahat ng mga bahagi ng kanyang buhay na kagalingan, na, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng iba't ibang at pantay na makabuluhang mga detalye, tulad ng ekolohiya, aspetong pang-ekonomiya, sapat na espasyo para sa buhay, liwanag, texture ng mga materyales, anyo at emosyon. . Gayundin, binanggit ni G. Teherani ang kahalagahan para sa mga tao ng tulad ng isang kadahilanan bilang ang pagkakakilanlan ng isang istraktura ng arkitektura kasama ang utility nito, hindi lamang sa mga tuntunin ng kaginhawahan, kundi pati na rin ang aesthetics. Sa katunayan, ang mga gusali na ginawa sa isang ultramodern na istilo, tulad ng lahat ng bago, ay medyo mahirap upang manalo ng unibersal na pag-ibig at pagkilala. Sa modernong mga gusali palaging may mga tagahanga at kalaban ang city array, kaya obligado silang bigyang-katwiran ang kanilang pag-iral gamit ang utility, functionality at beauty.

Ngunit kung pinag-uusapan natin ang komersyal na pangangailangan para sa mga pasilidad ng tirahan, kung gayon ang namamahala na kasosyo ng SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, ay naglalagay ng mga aesthetics ng isang hakbang na mas mataas: "Ang tanong ng pag-asa ng panlabas na hitsura ng isang gusali sa pangangailangan nito sa simula ay ipinapalagay isang positibong sagot. Pagkatapos ng lahat, ang aesthetics ay nagbebenta. Maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kagandahan ng kaluluwa, at sa kaso ng real estate, tungkol sa pag-andar nito, ngunit natutugunan sila ng mga damit at hitsura. Kapansin-pansin din na ang isang bagong gusali, na kaakit-akit sa arkitektura nito, ay hindi magiging maganda sa ating mga mata kung ito ay hindi pagkakatugma sa nakapalibot na tanawin. Samakatuwid, bilang karagdagan sa pag-andar at aesthetics, ang arkitektura ng ating mga araw ay dapat na mahusay at maayos na nakasulat sa umiiral na istilo ng lugar at sa parehong oras ay mukhang sariwa at kaakit-akit.

"Naniniwala ako na moderno arkitektura ng lungsod nagiging kasiya-siya kapag kasama nito ang parehong mga makabagong solusyon sa disenyo at paggalang sa kontekstong pangkasaysayan, at naglalaman din ng lugar para sa arkitektura ng hinaharap," sabi ng arkitekto at managing director ng HBA Architectur na si Jeffrey Michael Williams. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga matagumpay na kompromiso sa arkitektura ay makikita sa mga halimbawa ng bago at sikat na mga hotel sa lungsod. "Sa katotohanan ay pangunahing kalakaran sa arkitektura ng mga modernong hotel sa lungsod ay ang paglikha ng mga ganap na iconic na bagay sa loob ng konteksto ng lunsod," paliwanag ni Jeffrey Michael Williams. "Mahalaga rin na ganap na sumunod sa pamumuhay ng mga bisita at ang pagmuni-muni nito sa bawat detalye, dahil ang positibo at matingkad na mga impression ay nakasalalay dito, na higit na bumubuo sa pangangailangan para sa isang pansamantalang lugar ng paninirahan."

Ang lahat ng mga gawain sa itaas ay dapat gawin ng arkitektura ng mga pribadong bahay, kahit na sila ay matatagpuan sa labas ng lungsod. Ngunit narito mayroong isa pang gawain - upang isama ang mga kagustuhan ng kliyente at hindi sirain ang umiiral na imahe ng lugar. "Ang isang arkitekto ay palaging sinusubukang isama ang kanyang proyekto sa isang umiiral nang kapaligiran. Minsan ito ay gumagana, at kung minsan ay hindi. Posibleng mapanatili ang balanse sa tuloy-tuloy at magkasanib na gawain ng arkitekto at ng customer,” komento ni Svetlana Lagutina, pinuno ng Svetlana Lagutina Architectural Bureau.

Sino ang gumagawa ng mga uso?

Gusto man o hindi, ang mga uso ay palaging umiiral sa lahat, ngunit kung ang arkitektura ay idinisenyo upang maglingkod sa sangkatauhan, na lumilikha ng pinaka komportable at maunlad na kapaligiran para sa lahat ng aspeto ng buhay, kung gayon ito ay kagiliw-giliw na maunawaan kung paano ipinanganak ang fashion dito. "Sa buong mundo, ang mga bagong uso sa mundo ay tinutukoy ng mga pangkalahatang kinikilalang arkitekto, mga nanalo ng Pritzker Prize at, siyempre, pamana ng mundo," sabi ni Svetlana Lagutina. – Imposibleng sabihin kung aling bansa ang may pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura. Kung pinag-uusapan natin ang arkitektura ng mga pribadong bahay sa Russia, kung gayon ang ilang mga elemento at prinsipyo ay hiniram mula sa Pransya at Italya, kung saan, kapag nagdidisenyo, ang malapit na pansin ay binabayaran sa pagkakaisa ng interior at ang maayos na pagpaplano ng teritoryo sa paligid ng bahay. ”

Si Hadi Teherani, sa kabilang banda, ay nagsabi ng sumusunod tungkol sa pagsilang ng mga uso: “Sa mahabang panahon, ang sangkatauhan ay nababahala tungkol sa mga isyu gaya ng pagtitipid sa enerhiya at pagiging palakaibigan sa kapaligiran. At sa lugar na ito, ang mga nangungunang posisyon sa mundo ay inookupahan na ngayon ng mga arkitekto ng Aleman. Naniniwala si Irina Zharova-Wright na ang mga alituntunin ay nakasalalay sa tiyak na sitwasyon sa bawat lungsod: "Kung ang punong arkitekto ng lungsod ay isang tagahanga ng lahat ng Aleman, kung gayon makikita natin ang sagisag ng kanyang panlasa sa bato, salamin at kongkreto," paliwanag Irina. "Kung mahilig siya sa mga klasiko, ang mga arkitekto ng Italyano ay lalahok sa pagbuo ng mga konsepto ng proyekto."

At nagsasalita ng mga uso sa negosyo sa hotel at ang pangangailangan nito, sinabi ni Jeffrey Michael Williams na ang mga pamantayan sa disenyo para sa mga urban na hotel sa buong mundo ay palaging nakatakda sa mga bansang may pinakamalaking paglago ng ekonomiya.

Pangangailangan

Kung pinag-uusapan natin ang pangangailangan para sa real estate sa mga mamimili, sinabi ni Irina Zharova-Wright na narito ang pagkatubig ng bagay at ang pagiging angkop ng pamumuhunan dito ay mahalaga para sa isang tao: "Ang arkitektura ng order o klasiko ay ang pinakamahusay na nagbebenta ng anyo ng arkitektura sa pag-unlad ng lunsod at sa rehiyon ng Moscow. Ipinapaliwanag ng mga Muscovite ang kanilang pagpili sa pamamagitan ng katotohanan na kung mamuhunan ka sa real estate, pagkatapos ay sa isang bagay na walang hanggan, tulad ng Roma, at ito ay isang klasiko lamang.

Idinagdag naman ni Svetlana Lagutina na bilang karagdagan sa mga klasiko, ang mga istilo tulad ng moderno, chalet at minimalism ay nagiging popular sa mga customer ng Russia: ngunit maginhawa at komportable para sa buhay. At ito ay naaayon sa mga pandaigdigang uso ng modernong arkitektura, tungkol sa kung saan sinabi ni Hadi Teherani ang sumusunod: "Ang pangunahing kalakaran ng modernidad ay ang paglikha ng pinakamahusay at pinaka komportableng kapaligiran para sa buhay ng tao. At ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga pangunahing pangangailangan nito: functionality, karampatang organisasyon ng espasyo, emosyonalidad, aesthetics, ekonomiya at pangangalaga sa kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang positibong pang-unawa sa kapaligiran, maging ito ay isang tahanan, isang hotel o isang opisina, at hindi ginagawang kinakailangan upang iwanan ito sa paghahanap ng isang bagay na mas mahusay.

Sa konklusyon, nais kong idagdag na ang modernong arkitektura ay ganap bagong pilosopiya, na ang pandaigdigang kahulugan ay hindi batay sa paglikha walang hanggang monumento Ego ng isang tao, ngunit sa serbisyo ng Sangkatauhan at mga pangangailangan nito, na isang kumplikadong quintessence ng functionality, kaginhawahan, kaginhawahan, kagandahan, emosyonalidad, ekonomiya at pagkamagiliw sa kapaligiran. Ngayon, kapwa sa disenyo at arkitektura, ang kahulugan ng "maganda" ay nakatanggap ng karagdagang kahulugan, lalo na ang pagiging angkop ng pagkakaroon nito sa bawat elemento. Ibig sabihin, ang maganda ay mapanlikha, at ang lahat ng mapanlikha ay simple at hindi littered na may hindi kinakailangang mga detalye. Samakatuwid, ang perpektong mga gawa ng modernong arkitektura ay idinisenyo upang maging hindi lamang magagandang monumento, ngunit mga sisidlan para sa ating buhay, na ginagawa itong "hindi mabata na kagaanan ng pagiging."

Basahin ang buong materyal sa isyu ng Elite Interior magazine No. 05/101 Mayo 2014.