Modernong arkitektura sa Barcelona. orihinal na arkitektura

Ang alon ng unabated museum boom ay nagdala ng maraming maliliwanag na bagay. Ang boom ng library ay hindi mas mababa sa museo. Ang mga gusali ng mga deposito ng libro ay hindi na lamang mga maringal na palasyo na may mga haligi, kundi pati na rin mga halimbawa ng ultra-modernong arkitektura. Nakumpleto ni Renzo Piano ang kanyang unang proyekto sa Spain, at isang skyscraper sa New York ang itatayo ng isang arkitektura ng Moscow. Naaalala namin ang mga ito at ang iba pang mga proyekto na nakakuha ng pansin sa nakaraang taon.

Louvre branch sa Abu Dhabi

Paglipat ng koleksyon pinakamalaking museo ay isang kamakailang trend. , na nagbukas sa Abu Dhabi bilang bahagi ng isang ambisyosong proyekto sa Saadiyat Island, ay dinisenyo ng star architect . Ang unang outpost ng Parisian temple of the arts sa labas ng France, gaya ng inaasahan, ay humanga sa karilagan nito: ang volume, na sakop ng double perforated dome, ay binubuo ng 7850 na bituin. Naglaro ang liwanag na mula sa araw sa puting sahig ng museo, na napapalibutan ng tubig.

Larawan: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves Saint Laurent Museum sa Marrakesh

Ang unang museo sa Africa na nakatuon sa kasaysayan ng fashion ay nagsisilbi upang mapanatili ang memorya ng maalamat na couturier. na may eleganteng terracotta facade at pattern na gustong-gustong gamitin ni Yves Saint Laurent sa kanyang trabaho, binuksan ang mga pinto sa Marrakech malapit sa hardin na inilatag ng artist Jacques Majorelle. Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto ng bureau Studio K.O.. Scenographer at dekorador Christoph Martin ay lilikha ng interior gamit ang mga tradisyonal na materyales ng Moroccan.

Larawan: Nicolas Matheus

Museo ng Kontemporaryong Sining Zeitz MOCAA sa Cape Town

Johan Zeitz, isang German philanthropist at collector, dating CEO ng PUMA, inangkop ito para sa isang elevator granary sa Cape Town. Ang koponan ay inukit ang malalaking seksyon mula sa tubular na interior ng dating silos at nag-deploy ng walumpung puwang ng gallery doon. Ang mga faceted convex window ay ipinapasok sa mga pagbubukas, na lumilikha ng isang visual na kaleidoscope effect at ginagawang mas kamangha-mangha ang pagbisita sa museo. Si Thomas Heatherwick sa papalabas na taon ay kilala bilang isang tunay na newsmaker. Ang romantikong arkitekto ay patuloy na pinag-uusapan - alinman na may kaugnayan sa Thames, o may kaugnayan sa naka-landscape na lumulutang na pier sa kahabaan ng Hudson sa New York na may badyet na $ 250 milyon. Ang parehong mga proyekto ay nagyelo.

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Centro Botin

Napagtanto ng Pritzker laureate ang kanyang unang bagay sa Espanya, at, siyempre, ito ay isang museo, o sa halip, na itinatag ng pamilyang Botin ng mga banker. Matatagpuan sa embankment ng Santander Bay, ang art center na may kabuuang lawak na 10,285 sq. m "lumulutang" sa itaas ng lupa at binubuo ng dalawang D-shaped na bloke na konektado ng mga podium at metal na hagdan na parang mga hagdan ng barko.

Larawan: Belen de Benito, Gerardo Vela

Pampublikong Aklatan sa Tianjin

Ipinatupad ng Dutch firm ang proyekto sa Tianjin, ang ikatlong pinakamalaking lungsod ng China. Ang futuristic na interior ng limang palapag na gusali ay nakatutok sa paligid ng isang spherical hall, na ang gitna ay parang eyeball. Ang umaagos na linya ng mga terrace ng mga bookshelf at mga lugar ng pagbabasa ay umaalingawngaw sa mga balangkas nito. Ang aklatan sa Tianjin ay naging isang halimbawa ng mabilis na pagpapatupad ng ideya sa katotohanan: tatlong taon lamang ang lumipas mula sa unang sketch hanggang sa pagbubukas ng seremonya.

Larawan: Ossip van Duivenbode

Apple Park Campus

Inimbitahan ni Steve Jobs ang isang arkitekto noong 2009: "Norman, kailangan ko ng tulong." Halos kaagad niyang sinimulan ang pagdidisenyo ng isang higanteng hugis-singsing na opisina complex sa bayan ng Cupertino, 75 km mula sa San Francisco. Ito ay kung saan ang tagapagtatag ng Apple binalak - ang puso ng kanyang kumpanya. Ang customer, sayang, ay hindi nabuhay upang makita ang sandali nang ang istraktura, na kahawig ng isang lumapag na flying saucer, ay sa wakas ay pinaandar.

Courtesy Foster+Partners

Pritzker Prize

Ang Architectural Nobel, ang pinakaprestihiyosong parangal para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura, ay ipinakita sa tatlumpu't siyam na pagkakataon. Noong 2017, naging laureate nito ang Spanish bureau RCR Arquitectes, itinatag noong 1988 ng mga arkitekto ng Catalan na sina Rafael Aranda, Carme Pige at Ramón Vilalta. Kabilang sa iba pang mga kilalang gawa ng kompanya ay ang pagtatayo ng isang gawaan ng alak sa Girona.

Larawan: Hisao Suzuki

Bodegas Bell-Lloc winery building sa Girona
Larawan: Hisao Suzuki

premyo Ludwig Mies van der Rohe

Ang German American Architect Award ay ang pinakaprestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na gusaling itinayo sa Europa sa nakalipas na dalawang taon. Ito ay ipinakita sa Barcelona, sa German pavilion, ang bantog na paglikha ng Mies van de Rohe. Noong 2017, dalawang Dutch bureaus ang naging laureates - Mga Arkitekto ng NL at XVW Arkitektura. Literal na iniligtas ng mga arkitekto ang isang sira-sirang gusali noong 1960s sa timog-silangang labas ng Amsterdam mula sa demolisyon, na ginawa itong isang residential apartment complex.

Larawan: Marcel van der Brug

Sterling Prize

Sterling Awards, na iginawad sa dalawampu't dalawang beses ng Royal Institute of British Architects RIBA, ngayong taon ay ginawaran ang Kawanihan dRMM para sa isang proyektong muling pagpapaunlad sa timog baybayin ng England. Ang pagpapanumbalik ng site noong 1871 ay pinondohan ng lokal na komunidad.

Larawan: Alex de Rijke, James Robertshaw

Si David Adjaye ay naging isang kabalyero

Sinusuportahan pa rin ng Britain ang institusyon ng kabalyero. Ang pinuno ng Order of the British Empire, Queen Elizabeth II taun-taon ay nagtatalaga ng mga kabalyero, na pumipili mula sa mga indibidwal na gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunang British. Noong 2017, natanggap ng 50 taong gulang ang titulong Knight Bachelor isang katutubong ng Tanzania, isang arkitekto na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang may-akda ng Skolkovo business school sa Moscow. Noong Nobyembre, nanalo ang isang team na pinamumunuan ni David Adjaye (na kasama rin si Katherine Gustafson) sa isang internasyonal na kompetisyon sa arkitektura para sa isang proyekto sa London, na tinalo si Norman Foster, ang bureau, at iba pa sa creative competition.

Sa kagandahang-loob ng Adjaye Associates

Adjaye Associates at Ron Arad Architects

Zaryadye Park sa Moscow

Ang pinaka-kontrobersyal na kaganapan at ang pinaka-tinalakay na proyekto sa Moscow ay ang relief. Ang badyet ng bagay na inilagay sa pagpapatakbo na may malalaking di-kasakdalan ay umabot sa 27 bilyong rubles. Ang may-akda ay ang American Bureau Diller Scofidio + Renfro, na nanalo sa 2013 architectural competition. Ngayon, sa makasaysayang distrito ng kabisera malapit sa mga pader ng Kremlin, ang mga tipikal na natural na landscape ng Russia ay inilatag - mga koniperus at halo-halong kagubatan, mga parang ng tubig, mga steppes at tundra. Isang tulay ang nakasabit sa ibabaw ng tubig, na walang mga suporta at mga istrukturang sumusuporta.

Skyscraper 262 Fifth Avenue sa New York

Bureau ng arkitektura ng Russia Meganom, na pinamumunuan ng arkitekto na si Yuri Grigoryan, ang may-akda ng proyekto ng isang ultra-manipis na skyscraper, na ipapatupad sa New York sa Manhattan. Ang supertoll, na tinatawag na , ay aakyat ng 305 metro sa kalangitan sa tinatawag na NoMad quarter malapit sa Madison Square Park. Ang tore ay puputungan ng isang hugis-parihaba na "korona", na magsisilbi ring observation deck.

Larawan: DBOX

Gusto

Mula noong sinaunang panahon, nang natutunan ng mga tao na magtayo ng mga unang tirahan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, mga materyales sa pagtatayo sa kanilang pagtatapon at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tulad ng para sa modernong arkitektura, ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano ipinanganak ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na pang-agham at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Si Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton ay naging mga theorists at practitioner nito, at ang Pompidou Center sa Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) ay naging isang landmark na unang gusali.

Ang kabalintunaan at diin sa mga teknikal na tagumpay ay likas sa maagang high-tech. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga komunikasyon sa engineering, sumusuporta sa mga istruktura, na ipinapakita sa manonood, na ang tingin ay nakabukas sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminumungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s, dahil sa pag-unlad ng mga mataas na teknolohiya at ang pagtanggi sa kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at hindi nagbabago sa paglikha ng komersyal. at mga pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang hi-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay bumagsak sa simula ng 90s ng XX siglo. Ang istilo ay nabuo mula sa bionics, isang agham na nag-aaral ng wildlife upang magamit ang kaalamang nakuha sa mga praktikal na aktibidad ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antoni Gaudi. Ang kanyang Casa Batlló (1907) ay nakapagpapalit ng kulay sa ilalim ng iba't ibang ilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe, tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - isang mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda. .
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga disenyo ng istilong ito ay nasa teorya lamang dahil sa kamakailang pagtaas ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang pagbibigay-diin sa aesthetic na anyo ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal.Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng sa modernity, ay inalis na.

Ang mga postmodernist practitioner ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, hindi nagdadala ng bagong ideya ang postmodern. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura, gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay umatras sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng istraktura ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa istilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernity, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang lugar na ito. Nakabatay ito sa patuloy na pagbabago at paghahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa postmodernism ay ang distansya mula sa mass consumer at isang mas malapit na koneksyon sa mga teorya ng arkitektura noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang pagbuo ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa Art Nouveau at Constructivism ay ang radikal na posisyon nito na may kaugnayan sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng lugar. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga larawan. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - mayroong pagwawalis ng luma at paglikha ng bago.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado, sira, kaya ang mga gusali ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 1950s. sa Japan. Si Kiyonori Kikutake ang naging pangunahing ideologist ng direksyon. Ang tingin ng mga pioneer ng istilong ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura. Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa mga panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ng mga ibinigay na kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay cellularity, modularity. At ang kakaiba ay ang incompleteness at understatement.Kaya, ang mga gusali ay mukhang dynamic. At ang mga hindi napunong espasyo ay nagtutuon sa iyo ng pansin sa iyong sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa labas ng mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula ito noong dekada 40. Ang kasagsagan ng direksyon ay nahulog noong 60s ng XX siglo. Ginagabayan ng prinsipyong "Less is more" Miswan der Rohe bubuo ng konsepto ng isang unibersal na tahanan at naging tagapagtatag direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng tuwid na linya na may isang minimum na liko, pagiging bukas, pag-blur ng mga hangganan sa pagitan ng interior space at kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa estilo ng minimalism, kung gayon ito ay gumagana, maigsi, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng engineering, mga istruktura ng sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng XX-XXI na siglo. At ito ay mataas ang demand ngayon. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maigsi at sukdulang pag-andar nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga sentro ng opisina at skyscraper.

Para sa lahat ng kakayahang makita, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Inilunsad ng Esquire ang isang serye ng mga publikasyong arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga istraktura. Arkitekto, Kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolai Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali ng mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na maaaring ligtas na mai-rank sa mga iconic na bagay sa ating panahon

Jose Fernando Vazquez

Museo ng Diyosesis ng Cologne "Columbus", Cologne

Arkitekto: Peter Zumthor

Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa gitna ng isang lungsod ng Aleman. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kinakailangan ang isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na mahusay na pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, na kinukumpleto ang mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana ng lumang simbahan.

Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag ng patag at malawak na mapusyaw na kulay-abo na mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang konstruksiyon sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng Romanong gusali at ang mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medyebal at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.

Museo ng Kiasma

Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki

Arkitekto: Stephen Hall

Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng Museum of Contemporary Art na KIASMA bilang isang landmark ng arkitektura. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Hall at binuksan sa publiko noong 1998. materyales sa gusali pinili ng arkitekto ang ... natural na liwanag, kung saan idinisenyo ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na pag-iilaw sa museo ay nagbabago depende sa ibinigay na direksyon, habang ang artipisyal na pag-iilaw ay umaayon sa natural na pagkilos ng ilaw.

Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby na may mataas na salamin na kisame. Mula rito, nagkakalat ang mga hagdan sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibit sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit sa KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ang matatagpuan sa antas na 165 cm. At ang pangalan ng museo ay nabuo mula sa Greek na "chiasm", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng optic nerves.

Getty Images

Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle

Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos

Ang Moritzburg Castle sa lungsod ng Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Germany sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Kahit na magulong kasaysayan, pinanatili nito ang tunay na istraktura: ang pader ng kuta, tatlo sa apat na bilog na balwarte at ang gitnang patyo. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.

Ang proyekto ng bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtayo ng isang glass case sa likod ng sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay inayos bilang isang malaking platform na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo ng eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong lugar ng eksibisyon.

Iwan Baan

Zeitz Museum of African Contemporary Art (MOCAA). Cape Town

Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio

Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain elevator na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi, ang isang atrium ay nakaayos na may magkadugtong na mga gallery, na naging napakaliwanag dahil sa bubong na salamin. Ang bahagi ng mga tubo ng elevator ay kailangang putulin, ang kanilang lugar ay kinuha ng mga lugar ng eksibisyon. Ngayon ang sentro ng kultura ay naglalaman ng 80 mga gallery, mga laboratoryo, isang tindahan ng libro, isang restawran, isang bar at isang hardin sa rooftop. Pinangalanan ito sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.

Jean-Pierre Dalbera

Pambansang Museo Sining XXI siglo (MAXXI). Roma

Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau

Ang unang museo ng kontemporaryong sining ng estado sa Italya ay may kasamang dalawang lugar: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: inilagay ng klasikal na harapan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpatuloy ito ng konkretong dami ng bagong gusali, na nagpapaalala sa kung ano ang bago ang walang hanggang lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "May isang kahanga-hangang liwanag sa Roma," ipinaliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay ang paglalagay ng mga elemento at pag-iilaw sa mga silid sa natural na paraan."

Ang panloob na espasyo ay nakaayos sa paligid ng isang two-tiered atrium na nagkokonekta sa mga chaotically scattered room: permanente at pansamantalang exhibition hall, pati na rin ang lecture hall, lobby, cafe at bookstore. Ang mga itim na daanan at labyrinth ng mga hagdan na tumataas mula sa atrium ay kaibahan sa mga magaan na konkretong dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.

Getty Images

Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup Fearnley. Oslo

Arkitekto: Renzo Piano

Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang artipisyal na kapa na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Ang pangunahing harapan ng gusali, na nagiging isang bubong na salamin sa anyo ng isang layag, ay nakabukas patungo sa tubig. Kaya ang arkitekto na si Renzo Piano ay tumutukoy sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na lugar na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang hayaan ang pinakamadilim na hilagang ilaw sa mga bulwagan hangga't maaari.

Ang tatlong gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa ay isang permanenteng eksibisyon at Cultural Center, ang ikatlong - office space. Isang pagpupugay sa lokal na tradisyon ang paggamit ng kahoy sa mga harapan ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at tamasahin ang tanawin ng Oslo Fjord at ng lungsod.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au

Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Ito ay naging isang simbolo at bahagi ng isang pangunahing proyekto ng muling pagpapaunlad para sa buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Ang imahe ng pagiging "napunit" mula sa lupa ay ibinigay sa gusali ng mga sumusuportang haligi, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil din sa intersection ng mga ruta ng pedestrian dito. lugar. Gayundin sa ilalim ng pangunahing dami ay inayos ang isang cafe.

Ang puso ng museo (iyan ang tinatawag na - "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. "Crystal" - isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdan at elevator. Sa bubong ay may terrace kung saan matatanaw ang Lyon at ang nakapalibot na lugar, kabilang ang mga bundok ng Alpine. Ang mga cantilever outrigger ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa na nagsasama sa malapit.

Getty Images

Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela

Arkitekto: Peter Eisenman

Noong 1985, si Santiago de Compostela ay kasama sa listahan pamana ng mundo Ang UNESCO, at ang "City of Culture of Galicia", na idinisenyo ni Peter Eisenman, ay idinisenyo upang suportahan ang kultural na bahagi ng makasaysayang lugar na ito. Mayroon lamang anim na bagay sa "Lungsod" na lumalago mula mismo sa lupa: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for the Study of Heritage, ang Museum of Galician History, International Center sining at teatro para sa 2 libong manonood. Nakapatong sa isang mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gaias, maayos na pinasok ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang seashell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa punto ng view ng nilalaman.

Ito ay pagiging praktiko at ginhawa

Ang mga anyo ng arkitektura at panloob na disenyo ng isang modernong bahay ay higit na naiiba sa tradisyonal na mga bahay, na nakasanayan nating lahat na makita sa lahat ng dako, kung saan ang loob ng bahay ay direktang sumusunod sa mga panlabas na anyo. Sa totoo lang, maraming mga gusali at istruktura ng mga pribado o munisipal na gusali noong ika-20 siglo ang itinayo ayon sa katulad na mga patakaran. Pinipili ng developer ang hitsura ng bahay at ang nakapalibot na lugar, itinatakda ang kinakailangang lugar at iba pang mga detalye ng gusali at sinusubukang umangkop sa mga sukat ng site, na nag-iiwan ng mga pinapayagang indent para sa daanan o distansya sa kalapit na gusali, halimbawa, isang parihaba na may mga sukat ng 10 sa 16 metro, isang bahay para sa pang-araw-araw na pamumuhay ng isang malaking pamilya , upang lagyan ng takip ang isang naibigay na bahay na may mga dingding, pinalamutian ng mga elemento ng pandekorasyon na dyipsum.

Hindi tulad ng mga nakaraang pamamaraan ng gusali, arkitektura modernong pribadong bahay ibang landas ang tinahak! AT mga modernong bahay isang bagong istilo ng disenyo ang binuo, kung saan hindi ang anyo ang nagpapataw ng panloob na nilalaman ng loob ng bahay, ngunit ang makatuwiran at komportable para sa pamumuhay ng panloob na layout ng espasyo, na tumutukoy sa hitsura ng arkitektura ng bahay, ang hugis nito at kumbinasyon ng kulay. Sa modernong diskarte na ito sa arkitekto sa kabuuan, ang unang bagay na itatanong ay ang bilang ng mga taong naninirahan sa gusali, ang kanilang mga craft, libangan, mga kagustuhan sa kulay, magkasanib na mga gawain sa bahay, mga tagapagpahiwatig ng kalusugan, mga prospect para sa pagpapalawak at muling pagdadagdag sa pamilya!

Matapos ang lahat ng mga hakbang na ginawa upang maitatag ang sikolohikal na larawan ng customer, mayroong isang pag-unawa sa kung sino ang mabubuhay sa hinaharap na gawain ng sining. Sa susunod na yugto, nag-aalok ang arkitekto ng mga pagpipilian para sa pinaka-angkop na layout ng bahay sa mga hinaharap na may-ari. Ang susunod na hakbang pagkatapos sumang-ayon sa customer sa panloob modernong arkitektura, ang bahay ay nagsisimula na sakop ng isang panlabas na shell ng mga pader, gamit modernong materyales nagbibigay-daan upang mapagtanto ang pinaka-kakaibang mga anyo. Kaya't ang mga modernong bahay sa bagong henerasyong arkitektura ay nagsisimulang magdisenyo mula sa panloob hanggang sa panlabas na arkitektura, ang bagong natatanging paraan ng disenyo ay nagbibigay ng maraming obra maestra sa arkitektura, na nagdidisenyo ng mga modernong ergonomic na bahay.

Ang isang natatanging tampok ng modernong pagtatayo ng pabahay sa arkitektura ay ang malalim na multi-level na pagsasanib ng bahay na may nakapalibot na tanawin at natural na mga kondisyon ng rehiyon. Upang magdisenyo ng mga bahay sa mga modernong paraan at gamit ang mga bagong teknolohiya, mga kagiliw-giliw na materyales, ang mga arkitekto ay hindi naghahangad na i-level ang natural na tanawin na may mga bulldozer, sinisira ang natural na natatanging kaluwagan, binubunot ang malalaking puno sa kanilang kasaysayan at tinatakpan ang buong lugar na may kahila-hilakbot at walang mukha. paving slab pinapatay ang lahat ng pagkatao. Makabagong arkitektura ngayon sa bagong bersyon, nagsisilbi itong adaptor sa pagsasanib ng teknolohiya, sibilisasyon at wildlife. guro sa buong mundo sikat na arkitekto at taga-disenyo na si Frank Lloyd Wright, at tagapagtatag ng istilo ng arkitektura modernismo Naniniwala si Louis Henry Sullivan na ang pinakamahusay na arkitektura ay nagmumula sa pag-andar ng bahay na pinarami ng kapangyarihan ng tanawin at wildlife. Ang mga pangunahing simula ng modernong istilo ng arkitektura ay inilatag sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ngunit ang istilong ito ay nakatanggap ng malaking katanyagan sa mga tao at pamamahagi ng masa sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na nananatiling promising hanggang sa araw na ito!

Inaanyayahan ka naming maging inspirasyon ng pinakamahusay na mga likha ng mga arkitekto at taga-disenyo ng ating panahon!

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging nakakabaliw na kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taon ng kasaysayan nito, ang kabisera ng Mediterranean na ito ay nagbago ng hitsura ng higit sa isang beses. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa indibidwalidad ng lungsod sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam sa. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng urban space.

Ngunit binago nila at radikal na binago ang Barcelona Mga Larong Olimpiko 1992 at ang World Forum of Cultures 2004. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga tanyag na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawain ni Gaudí, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at malugod na pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito nakuha ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng Montserrat massif at ang mga bell tower ng Sagrada Familia.

Ang tore ay nababalutan ng maraming kulay na mga panel ng metal, kung saan matatagpuan ang humigit-kumulang 4000 mga aparato sa pag-iilaw. Sila ay bumubuo ng kumplikado mga kumbinasyon ng kulay(hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa malayo, ang mga pixel ay nagsasama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

// vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o isang fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang koleksyon ng sining ng mga museo ng Barcelona para sa mga sining at disenyo ng dekorasyon.

interior, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - ang bawat palapag ay nakatuon sa sarili nitong tema. Ang pinaka-interesante ay ang "Silhouettes and Fashion", na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at ang pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang isang koleksyon ng hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

// vedma-cook.livejournal.com

Ang proyekto ng gusali ng museo ay binuo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Mayer. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na nakakatugon sa istilong modernista. Dito, ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Ngayon, ang mga koleksyon ay ipinakita dito, na nakolekta mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo. Ang ilang mga eksposisyon ng museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Exhibition Center Gran Via

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay itinuturing na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute para sa Biomedical Research

// vedma-cook.livejournal.com

Dinisenyo ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ang gusaling ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna nito ay ang gitnang bulwagan. Ang harapan ng instituto ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

// vedma-cook.livejournal.com

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalan, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at itinayo noong 2009. Ang mga turista at lokal ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na resulta ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

// vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang gusaling ito ng avant-garde ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay nagtataglay ng Blue Museum, na ang mga eksposisyon ay malinaw na nagsasabi tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Matatagpuan ang Diagonal Zero Zero Tower business center sa tabi ng Forum.

Ang mataas na 25-palapag na gusali ng business center ay idinisenyo ng architectural bureau EMBA. Ang harapan ng tore, na may hugis ng isang rhombus, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na pader ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang coastal zone.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Mare Nostrum Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging pinakabagong gawa arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiu. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito na may taas na 86 metro ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na tumayo sa arkitektura ng lungsod: isang kamangha-manghang istraktura ng mga istruktura ng salamin at bakal kilalang kinatawan high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na pira-pirasong istraktura ay nagpapakita na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, kundi dahil din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade makikita mo ang mga kulay mula sa mapusyaw na asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkatulad - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, liwanag, at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

// vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kamangha-mangha ng arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli ay imposibleng makaligtaan. Namumukod-tangi ito para sa lahat: parehong asymmetrical facade at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit pinapasok pa rin ang liwanag. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga paglabas ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Justice City ay isang proyektong dinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga hudisyal na institusyon ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay upang pagsamahin ang mga ito sa isang lugar. Ang lungsod ng hustisya ay binubuo ng 8 mga gusali - mga parihabang parallelepiped na gawa sa monolithic concrete. Ang bawat kaso ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng tuklasin ang dalawang gusaling magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong