Ang gusali ng Edifici Forum sa Barcelona. Modernong arkitektura ng Barcelona Villa "Home for Life" sa Palma de Mallorca

Ang arkitektura ay isang sining na naa-access ng lahat ng tao; Samakatuwid mayroon siya pinakamahalaga para sa lipunan. Hindi mo kailangang makinig ng musika o pumunta sa isang museo, ngunit hindi mo maaaring maiwasang mapansin ang mga gusali, at maaaring sila ay natutuwa sa mata o nakakasakit sa lasa. Pag-usapan natin kung paano naiiba ang modernong arkitektura sa mundo, at ipakita ang pinakamahusay at pinakatanyag na mga halimbawa nito.

Mga tampok ng modernong arkitektura

Ang modernong panahon ay nagsisimula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, ang arkitektura ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Ito ay pinadali ng mga bagong teknolohiya: lumitaw ang mga bagong materyales at mga bagong pamamaraan ng disenyo. At lahat ng ito ay nagpalaya sa imahinasyon ng mga arkitekto, na palaging limitado sa mga kakayahan ng mga materyales. Ngayon, ang pinakamahusay na modernong arkitektura sa mundo ay kumakatawan sa isang malaking iba't ibang mga gusali na hindi magkasya sa isang solong kahulugan ng estilo. May mga awtor na nag-isip muli mga tradisyonal na anyo, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay nagsusumikap na lumikha ng isang bagay na ganap na futuristic. Ngunit bilang karagdagan sa hitsura, ang mga malalaking pangangailangan ay inilalagay sa arkitektura sa mga tuntunin ng pag-andar. Ang mga gusali ay dapat kumportableng tirahan at angkop din sa tanawin. Makabagong arkitektura- Ito ay mga gusali na kasing kumportable hangga't maaari para sa mga tao. Sinusubukan ng mga arkitekto na sumunod sa mga pamantayan sa kapaligiran, na lumilikha ng mga proyekto ng mga bahay na nagse-save ng enerhiya na hindi sumisira sa tanawin, ngunit umaayon dito.

TOP 10 modernong arkitektura

Sa ngayon, may daan-daang namumukod-tanging mga bagay sa arkitektura na nakakabigla sa imahinasyon sa kanilang sukat at hindi pangkaraniwang disenyo. Kasabay nito, ang mga gusali ay ganap na akma sa kapaligiran at mga tunay na atraksyon kung saan dumadaloy ang mga daloy ng mga turista. Ipinakita namin ang pinakakapansin-pansin na mga halimbawa ng modernong arkitektura.

No. 1. Sagrada Familia

Ang hindi kapani-paniwalang gusali ng arkitekto ng Catalan na si Antonio Gaudi, ang Sagrada Familia, ay nararapat na nangunguna sa mga natatanging bagay ng modernong arkitektura sa mundo. Ang katedral na ito ay nasa ilalim ng konstruksyon nang higit sa 100 taon at hindi pa natatapos. Ngayon ay naging biktima ito ng katanyagan nito, at sinisikap nilang kumpletuhin ito upang makaakit ng mga turista, ngunit ang sigla ng plano ng arkitekto ay nawawala. Dahil nagtrabaho si Gaudi nang walang iisang plano, pagkatapos niya ay maraming sketch at sketch na lang ang natitira, ngunit pangkalahatang proyekto ang mga gusali ay nananatiling hindi maliwanag. At ang lahat ng itinayo pagkatapos ng 1926 ay hindi na matatawag na arkitektura ni Gaudí, ngunit ang mga motif lamang nito.

No. 2. Skyscraper Mary-Ax

Ang hindi kapani-paniwalang gusali noong 2008 ay nagbago ng mukha ng London magpakailanman. Ang Mary-Ax skyscraper para sa opisina ng isang kompanya ng seguro ay tinawag na "Gherkin" ng mga lokal na residente dahil sa hindi pangkaraniwang hugis nito. Sa gusaling ito, natagpuan ng modernong arkitektura ng mundo ang isang halimbawa kung paano nakakaimpluwensya ang mga natural na anyo sa arkitektura. Bilang karagdagan, ang gusaling ito ay ang unang halimbawa ng ekolohikal na arkitektura.

No. 3. Petronas Towers

Noong 1998, ang modernong arkitektura ng mundo ay pinayaman ng isa pang kalaban para sa pamagat ng pinakamataas na gusali sa mundo. Hinawakan pa ng mga tore ang titulong ito nang halos 5 taon. Ang gusali ay nilikha sa Kuala Lumpur ng arkitekto na si Cesar Pelli. Ang gusali ay ginawa mula sa pinakabagong materyal- nababanat kongkreto.

No. 4. Reina Sofia Palace of Arts

Noong 2005, natapos niya ang pagtatayo ng isang marangyang teatro sa Valencia. Ito ay naging isang kapansin-pansing obra maestra ng modernong arkitektura sa mundo, isang larawan kung saan naka-post sa anumang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa Spanish Valencia. Ang gusali, na matatagpuan sa baybayin, ay akmang-akma sa tanawin at mukhang maganda sa araw at sa pag-iilaw sa gabi.

No. 5. Vitra Design Museum

Ang namumukod-tanging arkitekto na si Frank Gehry ay lumikha ng hindi pangkaraniwang geometric na snow-white na istraktura sa lungsod ng Weil am Rhein ng Germany. Ang mga kakaibang kurba nito ay umaakit sa isang tao sa pagmumuni-muni at nag-aanyaya sa mga tao na pumasok sa loob, kung saan matatagpuan ang mga maliliwanag na bagay sa disenyo.

No. 6. Guggenheim Museum

Ang isa pang likha sa Bilbao ay isa ring obra maestra na nagpabago sa tanawin ng lungsod. Mayroong isang malaking parke sa paligid ng gusali kung saan matatagpuan ang mga gawa mga modernong iskultor.

No. 7 - Residential building "Dupli-Kasa"

Noong 2008, ang arkitekto na si Jürgen Mayer ay nagtayo ng isang hindi pangkaraniwang bahay sa Baden-Württemberg. Ang obra maestra na ito ay sumali sa koleksyon ng mga pinakamahusay na halimbawa ng modernong arkitektura ng mga pribadong bahay sa mundo. Ang puting-niyebe na gusali ng isang hindi pangkaraniwang hugis ay nagbibigay-diin sa kagandahan ng katabing natural na tanawin at tila lumalaki mula sa lupa, tulad ng isang hindi pangkaraniwang halaman.

No. 8. Dancing House

Salamat sa pakikipagtulungan nina Frank Gehry at Vlado Milunić, ang gayong hindi pangkaraniwang istraktura ay lumitaw sa Vltava embankment sa Prague. Ito ay nakatuon sa mga natatanging mananayaw na sina Fred Astaire at Ginger Rogers. Ngayon ang bahay ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga atraksyon ng Prague, bagaman ito ay naging sanhi ng kawalang-kasiyahan sa mga lokal na residente.

No. 9. Water sports center

Ang sikat na Zaha Hadid ay nagtayo ng isang natatanging swimming pool sa London noong 2011. Gaya ng dati, nakamit ng arkitekto ang tunay na arkitektura ng espasyo, na siyang istilo ng kanyang lagda.

No. 10. "Habitat 67"

Ang residential complex sa Montreal ay naging isang tunay na klasiko. Ito ay itinayo noong 1967 ni Moshe Safdie. Ang complex ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na pinagsasama nito ang urban at natural na kapaligiran. Ang bawat apartment ay may sariling maliit na hardin, at ang bahay ay mukhang isang bagay na lumaki sa kalikasan.

Ang pinakamahusay na arkitekto ng ating panahon

Ang arkitektura ngayon ay isang sining ng may-akda. Sa likod ng bawat natitirang gusali ay isang may talento, kung hindi man napakatalino, na arkitekto. Bagaman ito ay isang team art, at maraming tao, buong bureaus, ang nagtatrabaho sa bawat gusali nang sabay-sabay, sa pinuno pa rin ng bawat koponan ay isang pinuno, na ang pangalan ay naaalala ng lahat ng mga mahilig sa sining. Ang modernong arkitektura ng industriya ng mundo - mga pribadong gusali, mga pampublikong gusali, mga museo na naging pamana ng kultura - ay nabibilang sa may-akda ng ilang natitirang mga propesyonal. Ang listahan ng mga pinakamahusay na arkitekto sa mundo ay nararapat na kasama ang mga klasiko na sina Antonio Gaudi, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Louis Sullivan, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, Ludwig Mies van der Rohe. Ang mga ito ay tunay na mga masters ng modernong arkitektura. Upang higit pa sa nakababatang henerasyon Kabilang sa mga kilalang arkitekto sina Zaha Hadid, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Jorn Utzon, Jan Kaplitsky, Ben wa Berkel, Joan Gang, Ken Yeang, Norman Foster, Bjarke Ingels, Jacques Nouvel, Friedensreich Hundertwasser.

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pagkakakilanlan ng lungsod noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit binago nila at radikal na binago ang Barcelona Mga Larong Olimpiko 1992 at ang World Forum of Cultures 2004. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga kampanilya ng Sagrada Familia.

Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng mga 4,000 lighting device. Bumubuo sila ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay (hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o diwatang nilalang), noong 2014 isang bagong pavilion ng Design Museum ang nagbukas. Ito ay siyentipiko at sentro ng museo, na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo ng Barcelona na may dekorasyong sining at disenyo.

Interiors, decorative arts, textile at damit, tableware at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion," na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, mayroong isang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay sa lahat ng posibleng mga hugis at kurba.

Modern Art Museum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamoderno mga sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute of Biomedical Research

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Broullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong isang gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

//vedma-cook.livejournal.com

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business center Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.

Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Tore ng Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong-tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: ang isang nakamamanghang istraktura ng mga istrukturang salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

//vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga emisyon ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay dapat na magkaisa sila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - parihabang parallelepipeds gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Noong 2015, maraming kapansin-pansin mga proyekto sa arkitektura. Parehong mga batang bureaus at star architect ay nabanggit. Nagpasya ang Village na maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, tinanong namin ang apat na bata Mga arkitekto ng Russia pag-usapan ang pangunahing, sa kanilang opinyon, mga gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pinili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi tipikal na solusyon. Sinabi ng OMA Bureau ng dalawang bagong kwentong patula sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat dahil ang konserbasyon ang paboritong tema ng Koolhaas. At dahil noong 2011 ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon, bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng isang espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay isang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa katimugang labas ng Milan sa distrito ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building mula noong 1910 at tatlong bago mga gusaling pinagsama ng isang malaking karaniwang patyo. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11 libong metro kuwadrado ang inilalaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Paggawa gamit ang tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagsilang ng bagong visuality ng arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto; Nabubuhay sila sa kanilang sarili, na nagbibigay ng pagkakataon lamang upang magnilay-nilay. Ang meditative na paraan ng pag-absorb ng arkitektura ay napaka-nakapagpapalusog sa isang tao upang pag-isipan ang sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa isang spatial-aesthetic na antas. Mayroong maraming texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming salamin na eroplano, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang pagtakip sa harapan ng gintong dahon.

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Ang Garage Museum of Contemporary Art sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Ito ay kawili-wili para sa espesyal na diskarte nito sa pag-unlad ng nakaraan ng modernismo ng Sobyet. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang tipikal ay maaari ding maging kakaiba. Matapos magsagawa ng masusing imbentaryo ng mga natitirang mga fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang panloob na solusyon sa pagpaplano upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Nilinang ang mga detalye mula sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant. Ang mga fragment ng wall cladding, tulad ng "Autumn" mosaic panel, clinker brick, at glazed ceramic tile, ay naibalik at napanatili. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo budget-friendly - hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lawak na 5,500 metro kuwadrado, ang gusali ay lumilitaw na maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at kagandahan. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow."

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, hindi lamang ang konserbasyon o pinakamahusay na paraan upang mapanatili ang pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng OMA bureau

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Peek & Cloppenburg department store

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

"Ang pagitan ay isang terminong kinuha isahan mula sa thesis ang aking estudyante ng Moscow Architectural Institute na si Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang tunay" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga natatanging urban pause, hindi naaapektuhan at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa makasaysayang sentro ng kabisera ng Austria - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang istraktura ay nahuhulog sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na pag-pause - isang agwat na, sa kabila ng lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng isang pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso at spatial na pulso ng lungsod, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang Peek & Cloppenburg department store building ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselev at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Dahil sa pambansang pagmamahal para sa mga bakod at kaibahan, ang aming atensyon ay hindi maiwasang maakit ng "House for Observation" na hindi kalayuan sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi malalampasan na dingding ng mga gabion (malalaking hawla ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay nagpapalabas ng imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin ng katotohanan na walang mga bakanteng sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga tulugan ay nakatuon sa courtyard na may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang nakamamanghang epekto ng lumulutang na bubong, itinatago ang mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa bubong na masa mula sa "kuta na pader". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa proyektong "Mga Bahay para sa Pagmamasid" nakikita namin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng itaas na terasa. Sa ikalawang palapag, sa anino ng mga naka-overhang na bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang platapormang napapalibutan. rural species. Narito ang isang kumpletong panorama ng nakapalibot na lugar ay bubukas, at ang tagamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa prying mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, ang mga arkitekto ay nakapagbigay sa kanilang proyekto ng mga pangunahing tampok ng isang Bulgarian na tahanan. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Kabilang dito ang pagpili ng katangian ng hugis ng bubong ng mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng terrace kung saan, lihim sa araw, ang mga residente ay maaaring magpahinga at panoorin kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.

Nakikita natin sa "House for Observation" ang isang halimbawa ng maliwanag na contrasting modern, ngunit sa parehong oras ay tunay na arkitektura."

Museo ng Biesbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, Netherlands

"Ang Biesbosch Museum ay binuksan sa Werkendam noong tag-araw ng 2015, na dinisenyo ng studio ng Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Biesbosch Museum ay ang resulta ng muling pagtatayo ng isang gusaling itinayo noong unang bahagi ng 1990s ng huling siglo. Ang mga arkitekto ng studio ng Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangiang hexagonal na bubong, pagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na nakaharap sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Hindi pinag-iba ng mga arkitekto ang luma at ang bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong pinag-isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay upang ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, at ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Ang mga arkitekto sa kanilang proyekto ay nagpakita ng posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa din ng isang thermal insulation function. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa koneksyon sa pagitan ng mga panloob at panlabas na espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. Naglalaba artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na stream. Ibinahagi sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwaters, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna na tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng bulwagan ng kontemporaryong sining ay nagpapakita ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Arkitektura ng Biesbosch Museum - magandang halimbawa muling pag-iisip ng iba't ibang aspeto ng nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan."

Pagpili ng Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay na proyekto ay natapos sa wakas sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay kahawig ng alinman sa isang spaceship o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng marami modernong arkitekto, at mauunawaan mo kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling mapunit mula sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Palaging hinihila ito ni Hadid.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: Kosmos

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit ang paglikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo ay hindi kailangang magsasangkot ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa salamat sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng isang dating pabrika ng kagamitang medikal sa foil, nag-hang ng kumikinang na mga garland at nag-install ng alinman sa isang tablet o Buwan. Mabilis na kinuha ng surreal space ang mga tag-init na Instagram account ng Muscovites. Ngunit kung ano ang mura ay madalas ding pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng konsepto nito, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang kontemporaryong koleksyon ng sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng isang nesting doll. Sa loob ay mayroong isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas ay may buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at sa mga sulok ng gusali ito ay mapaglarong umaangat upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong sa paglikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat salamat sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa marami sa mga megacity sa mundo, at lalo na sa mga lungsod sa Asya. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit ng personal na espasyo, na ipinahayag sa maliit na paggalaw ng bahay. Ang SsD Bureau ay lumikha ng isang modelong halimbawa ng isang micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang isang maraming palapag na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na selula iba't ibang hugis at mga pagsasaayos na angkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampubliko. Ito ay naka-out na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga transition sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang inilaan para sa isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay Waterfront

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftværk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama ng Waterfront House sa Stavanger, Norway, ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali mula sa makasaysayang, panlipunan at kapaligiran na mga aspeto. Isang malaking residential complex na ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal para sa lokal na arkitektura: Sikat ang Stavanger malaking halaga mga kahoy na gusali sa Europa. Ang lokasyon sa dike ay nakatulong sa paglikha ng isang pampublikong espasyo sa tabi ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga patyo sa sikat ng araw.

Paninirahan ng Artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Sinthian, Senegal

Ang gusali ng sentro ng kultura sa Senegalese village ng Sinthian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, brick at thatch - at ang kaalaman ng mga lokal na tagabuo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa landscape ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Pinagsasama nito ang mga pampublikong espasyo, palengke, at tirahan ng mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagbibigay-daan sa pag-iipon ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng isang residente ng nayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austrian Pavilion sa World Exhibition

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World EXPO na ginanap sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na tanawin ng Austrian sa urban space ng Milan ay nilayon upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran sa mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Hindi iminungkahi ng Austria ang pag-romansa ng downshifting o ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na gusali, ngunit isang sintetikong diskarte na magbibigay-daan sa atin na huwag kalimutan ang alinman sa halaga ng kalikasan o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na banggitin ang higit pang mga phantasmagoical na proyekto ng Italian avant-garde. Ang skyscraper ng Allianz Tower ay nakapagpapaalaala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang partikular na nakakagulat ay ang uri ng mga suporta na nagbabalanse sa makitid na silweta ng skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas mukhang isang usong opisina o cafe. Ang walong palapag ng gusali, na idinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ay nagtatampok ng mga silid-aralan at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang ilaw ay dumadaan sa glass facade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, upang ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Pinangarap ng mga avant-garde artist na lumikha ng mga bagay sa arkitektura na makakatulong sa amin na tingnan ang mga pang-araw-araw na aktibidad, kabilang ang edukasyon, sa isang bagong paraan. At ang proyekto ng Toronto ay naglalaman ng kanilang mga mithiin sa maraming paraan.

Mga iskandalo at sunog

INION RAS

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop No. 11 ng Mosproekt

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa mga mahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute of Scientific Information on mga agham panlipunan Russian Academy Sci. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmakaawa sa isa't isa na pumunta sa apoy upang iligtas ang mga nakaligtas na libro, si Yuri Bolotov, bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Naantala ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Si Jean Nouvel sa publiko ay tinanggihan ang proyekto, sinabi na ang gusali ay hindi pa nakapasa sa isang pagsubok sa acoustics bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na alisin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Mga larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Pabrika ng Philharmonie de Paris Arte (16)

Palaging may mga orihinal na proyekto. Ang mga tao ay napapagod sa karaniwang mga gusali ng ladrilyo, at pagkatapos ay ang mga arkitekto ay may pagkakataon na lumikha ng isang orihinal na proyekto, dahil ang modernong arkitektura ay isang malawak na larangan para sa eksperimento. Ang pagpapatuloy ng quote mula kay Friedrich Schelling "Lahat ng arkitektura ay musika sa kalawakan, frozen na musika", hiling ko sa iyo na maligayang pakikinig.

Bahay na Bakal. Isang araw, nagpasya ang artist na si Robert Bruno na lumikha ng isang iskulturang bakal, ngunit ito ay naging isang buong bahay. Matatagpuan sa Texas.

Brokeback House (Baluktot na Bahay). Ang gusaling ito ay matatagpuan sa Poland sa resort town ng Sopot at napakapopular sa mga turista. Ang proyekto ay binuo ni Jacek Karnowski mula sa Szotynscy & Zaleski. Ang "fairytale" na bahay ay tahanan ng Polish children's book illustrator na si Jan Marcin Szenser at ang Swedish artist na si Per Dahlberg sa ibaba ay may mga tunay na tindahan, bar at cafe.

Benton House sa Brentwood. Dinisenyo ni Ray Kappe: Timber, Pitched Roofs, Green Solutions (PV, Gray Water, Irrigation). Naaalala ng maraming tao ang seryeng “Californication” (Todd: - May-ari ako ng Ray fucking Kappe house. Hank: - Ray fucking Kappe house!)

Dome ng isang Tahanan , Pensacola Beach, Florida. Isang futuristic na tahanan sa baybayin ng Florida, na may konkretong simboryo na makatiis sa isang bagyo, isang bagyo... pangalanan mo ito.

Bahay ng kabute (Mushroom/Tree house). Ito ay dinisenyo at itinayo ng isang propesor sa Unibersidad ng Cincinnati (Ohio, USA), arkitekto na si Terry Brown.

Paniwalaan Ni Ripley O Hindi Museum Building,sa lungsod ng Branson, Missouri, USA Mayroong ilang mga museo sa Estados Unidos, na pinagsama ng kanilang orihinal na arkitektura. Halimbawa, ang museo sa Branson ay parang nakaligtas sa ilang lindol.

Bahay ng Longaberger,ay isang trademark ng Longaberger, isang kumpanya na gumagawa ng mga basket. Ang dalawang basket ng hawakan ay inilalagay sa gusali gamit ang mga rivet na tanso at kahoy. Ang mga hawakan ay pinainit para sa mga layuning anti-icing. Kabuuang bigat ng gusali: humigit-kumulang 9,000 tonelada Lugar ng gusali: 180,000 square feet Kabuuang bigat ng hawakan: humigit-kumulang 150 tonelada Bilang ng mga bintana: 84 Ang gusali ay 160 beses na mas mahaba, mas malawak at mas mataas kaysa sa karaniwang laki ng basket.

dancing House Ang Dancing House, na matatagpuan sa business center ng Prague, Czech Republic. Ang gusali ay kilala bilang "drunken house", "ginger and fred", ito ay dinisenyo ng Czech architect na si Vlado Milunic at ng sikat na Canadian-American architect, ang Pritzker Prize winner na si Frank Gehry.

Habitat 67, Montreal- isang residential complex sa Montreal, na idinisenyo ng arkitekto na si Moshe Safdie noong 1966-67 Ang complex ay itinayo para sa simula ng Expo 67, isa sa pinakamalaking eksibisyon sa mundo noong panahong iyon, ang tema kung saan ay mga bahay at residential construction. . Ang kubo ay ang batayan ng istrakturang ito. Dahil sa 354 na cube na itinayo sa ibabaw ng isa't isa, naging posible ang paggawa ng kulay abong gusaling ito na may 146 na apartment. Ang istilo ng pagtatayo ay brutalismo.

Nakagin Capsule Tower , sa Tokyo, ang paglikha ng Kisho Kurokawa ay itinayo noong 1972, at isang simbolo ng istilo ng metabolismo ng Hapon. Ang gusali ay sumisimbolo sa muling pagsilang ng post-war Japan, noong sa sandaling ito ay nasa DOCOMO World Architectural Heritage List MO International.

HSB Turning Torso ay isang skyscraper sa Malmö, Sweden, na matatagpuan sa Swedish side ng Öresund Strait. Ang gusali ay dinisenyo ng Espanyol na arkitekto na si Santiago Calatrava at opisyal na binuksan noong Agosto 27, 2005. Ang taas ng limampu't apat na palapag na gusali ay 190 metro.

Pampublikong Aklatan ng Lungsod ng Kansas. Ang proyektong ito, na matatagpuan sa gitna ng Kansas City, ay isa sa mga unang proyekto sa muling pagpapasigla ng lungsod. Ang mga residente ng Kansas City ay hiniling na tumulong sa pagpili ng isang listahan ng mga pinakasikat na libro na kumakatawan sa Kansas City. Ang mga pamagat na ito ay isinama bilang "mga bookbinding" sa makabagong disenyo sa labas, na may layuning hikayatin ang mga tao na bisitahin ang library.

Mga Cub House. Ang orihinal na ideya para sa mga cubic house na ito ay nagmula noong 1970s. Dinisenyo ni Piet Blom ang ilang mga bahay na ito, na noon ay itinayo sa Helmond Nang makatanggap ang arkitekto ng komisyon sa pagdidisenyo ng mga bahay sa Rotterdam, nagpasya siyang gamitin din ang kubiko na ideya para sa proyektong ito. Ang isa pang nuance ng konstruksiyon ay ang bawat bahay ay kahawig ng isang abstract na puno, kasunod ng konseptong ito ang buong arkitektural na grupo ay dapat maging katulad ng isang abstract na kagubatan.

Ito ay pagiging praktikal at ginhawa

Ang mga anyo ng arkitektura at panloob na disenyo ng isang modernong bahay ay higit na naiiba sa tradisyonal na mga bahay, na nakasanayan nating lahat na makita sa lahat ng dako, kung saan ang loob ng bahay ay direktang sumusunod sa mga panlabas na anyo. Sa totoo lang, maraming mga gusali at istruktura ng pribado o munisipal na pag-unlad ng ika-20 siglo ang itinayo ayon sa katulad na mga patakaran. Pinipili ng developer ang hitsura ng bahay at ang nakapalibot na lugar, itinatakda ang kinakailangang lugar at iba pang mga detalye ng pag-unlad at sinusubukang magkasya sa loob ng mga sukat ng site, na nag-iiwan ng mga pinapayagang clearance para sa daanan o distansya sa kalapit na gusali, halimbawa, isang parihaba na may mga sukat na 10 sa 16 metro, isang bahay para sa pang-araw-araw na paggamit malaking pamilya, bihisan ang ibinigay na bahay na may mga dingding na pinalamutian ng mga elemento ng pandekorasyon na plaster.

Hindi tulad ng mga nakaraang pamamaraan ng gusali, arkitektura modernong pribadong bahay Tinahak ko ang isang ganap na naiibang landas ng pag-unlad! Sa modernong mga bahay, isang bagong istilo ng disenyo ang binuo, kung saan hindi ang anyo ang nagpapataw ng panloob na nilalaman ng loob ng bahay, ngunit isang makatuwiran at komportableng panloob na layout ng espasyo na tumutukoy sa hitsura ng arkitektura ng bahay, nito kumbinasyon ng hugis at kulay. Sa modernong diskarte na ito sa arkitekto sa kabuuan, kinakailangan muna sa lahat na tanungin ang bilang ng mga taong naninirahan sa gusali, ang kanilang mga bapor, libangan, mga kagustuhan sa kulay, magkasanib na mga gawain sa bahay, mga tagapagpahiwatig ng kalusugan, mga prospect para sa pagpapalawak at karagdagan sa pamilya!

Matapos ang lahat ng mga hakbang na ginawa upang maitatag sikolohikal na larawan customer, mayroong pag-unawa kung sino ang mabubuhay sa hinaharap na gawain ng sining. Ang susunod na hakbang ay para sa arkitekto na mag-alok ng mga pagpipilian para sa pinaka-angkop na layout ng bahay sa mga hinaharap na may-ari. Ang susunod na hakbang pagkatapos sumang-ayon sa customer ay ang panloob modernong arkitektura, ang bahay ay nagsisimula na sakop ng isang panlabas na shell ng mga pader, gamit modernong materyales, na nagpapahintulot sa iyo na ipatupad ang pinaka magarbong mga hugis. Kaya't ang mga modernong bahay sa bagong henerasyon ng arkitektura ay nagsisimulang magdisenyo mula sa interior hanggang sa panlabas na arkitektura, ang bagong natatanging paraan ng disenyo ay nagbibigay ng maraming mga obra maestra sa arkitektura, na nagdidisenyo ng mga modernong ergonomic na bahay.

Ang isang natatanging tampok ng modernong pagtatayo ng pabahay sa arkitektura ay ang malalim na multi-level na pagsasanib ng bahay na may nakapalibot na tanawin at natural na mga kondisyon ng rehiyon. Upang magdisenyo ng mga bahay sa mga modernong paraan at paggamit ng mga bagong teknolohiya, kawili-wiling mga materyales, hindi hinahangad ng mga arkitekto na i-level ang natural na tanawin gamit ang mga bulldozer, sinisira ang natural na natatanging kaluwagan, binubunot ang malalaking puno kasama ang kanilang kasaysayan at tinatakpan ang buong lugar na may kahila-hilakbot at walang mukha na mga paving slab, na pinapatay ang lahat ng sariling katangian. Modernong arkitektura ngayon sa bagong bersyon ito ay nagsisilbing adaptor sa pagsasanib ng teknolohiya, sibilisasyon at ligaw na kalikasan. Guro ng sikat na arkitekto at taga-disenyo na si Frank Lloyd Wright, at tagapagtatag ng istilo ng arkitektura modernismo Louis Henry Sullivan naniniwala na ang pinaka pinakamahusay na arkitektura sumusunod sa pag-andar ng bahay na pinarami ng lakas ng tanawin at wildlife. Ang mga pangunahing simula ng modernong istilo ng arkitektura ay inilatag sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ang istilong ito ay naging napakapopular sa mga tao at naging laganap sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na nananatiling may pag-asa hanggang sa araw na ito!