Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mananatili sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng mga maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa. Kamakailan lamang ay nagpipintura siya pangunahin sa mga babae. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga emosyon, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto gamit ang mga simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit pinakamahusay na karanasan. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong pamamaraan. Kamakailan, tumataas ang katanyagan niya sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981, kung saan nakatanggap siya ng BFA. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago nagsimula sa isang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang makatotohanang mga kuwadro ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na panloob na mga kuwadro at mga kuwadro na naglalarawan sa mga tao sa trabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nagsimula pa noong akda ng 16th century artist na si Johannes Vermeer, at umaabot sa mga paksa, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio interior, silid-aralan at tahanan. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Si Chang ay naging tanyag pagkatapos lumipat sa tradisyonal na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang binibigyan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – artistang Italyano. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nakatanggap siya ng diploma sa scenography mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang maagang pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa pagpapalagayang-loob lyrical romanticism at simbolismo, pinahuhusay ang kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagpipino at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasander Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nanirahan siya at nagtrabaho sa USA, sa Shasta, California.

Noong bata pa siya, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, kaya siya maagang edad, masining na aktibidad nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan siya guro sa paaralan at ang part-time na artist na si Katie Gaggliardi ay hinikayat si Alkasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee, Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rozin.

Matapos makapagtapos noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang pumasok sa paaralan sining biswal, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawa ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng akda ni Balos noong dekada 90 at unang bahagi ng 2000s. Ngayon ay gumagamit si Balos pigura ng tao upang i-highlight ang mga tampok at ipakita ang mga pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan na independiyenteng bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang makuha ng mga kuwadro ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1977, sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula akong maging interesado sa pagpipinta noong bata pa ako. Nag-aral sa New School sa New York at Pambansang Unibersidad Montclair at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may B.A. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo de' Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa departamento ng Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon ay nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagturo siya ng pagpipinta sa New York Academy of Art, gayundin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, binabaluktot ko katawan ng tao. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga filter na ito na lumikha malalaking lugar abstract na disenyo, na may mga isla na may kulay na sumisilip - mga bahagi ng katawan ng tao.

Nagbabago ang mga painting ko modernong hitsura sa mga naitatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin ang kanilang mga sarili laban sa salamin ng shower window, na binabaluktot ang kanilang sariling mga katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na titig sa isang hubad na babae. Ang makapal na layer ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang punto kung saan ang abstract brushstrokes ay nagiging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawing makatotohanan ang aking mga pagpipinta hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ine-explore ko na ngayon ang mga posibilidad at potensyal ng isang istilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay magkakasabay na mabubuhay sa parehong sandali, gagawin ko ito."

Antonio Finelli

artistang Italyano – “ Tagamasid ng Oras” – Ipinanganak si Antonio Finelli noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari ding matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis" Tagamasid ng Oras"Dinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang nauugnay na masusing pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na iniiwan nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa isa, pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Siya ay nanirahan sa Roma sa loob ng labindalawang taon, at sa loob ng tatlong taon sa England at France. Nakatanggap siya ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma bilang isang art restorer. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw sa pagkabata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siyang "coiffer la pate" at paglaruan din ang materyal. Nakilala niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Kharkov paaralan ng sining noong 1998 nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts, nagtapos noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining hanggang ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Nagtatrabaho si Denis sa malawak na saklaw graphic at mga diskarte sa pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang pinakapaboritong pamamaraan ng pagpipinta ang listahan ng mga tema sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-iba't iba rin ang pagpinta niya ng mga landscape, portrait, nudes, genre compositions, mga ilustrasyon ng libro, at makasaysayang pagbabagong-tatag at mga pantasya.

Ang Levitan, Shishkin, Aivazovsky at marami pang ibang pangalan ay pamilyar sa bawat edukadong tao sa ating bansa at sa ibang bansa. Ito ang aming pagmamalaki. Maraming magagaling na artista ngayon. Kaya lang, ang kanilang mga pangalan ay hindi pa gaanong kilala sa lahat.
Maliwanag na Gilid nakolekta ang 10 kontemporaryong Russian artist (natitiyak namin na marami pa) na walang alinlangan na isusulat ang kanilang pangalan sa mga classics ng 21st century painting. Alamin ang tungkol sa kanila ngayon.

Alexey Chernigin

Karamihan sa mga oil painting ni Alexey Chernigin sa canvas ay kumukuha ng kagandahan, romansa at mga sandali tunay na damdamin. Minana ni Alexey Chernigin ang kanyang talento at pagkahilig sa sining mula sa kanyang ama, ang sikat na Russian artist na si Alexander Chernigin. Taun-taon ay nag-oorganisa sila ng magkasanib na eksibisyon sa kanilang katutubong Nizhny Novgorod.

Konstantin Lupanov

Tinawag ng isang bata at hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista mula sa Krasnodar ang kanyang pagpipinta na "masaya, iresponsableng daub." Isinulat ni Konstantin Lupanov kung ano ang gusto niya. Ang mga pangunahing karakter ng kanyang mga pagpipinta ay mga kaibigan, kakilala, kamag-anak at ang kanyang minamahal na pusa na si Philip. Ang mas simple ang balangkas, sabi ng artist, mas totoo ang larawan.

Stanislav Plutenko

Ang malikhaing motto ni Stanislav Plutenko: "Tingnan ang hindi karaniwan at gawin ang hindi karaniwan." Gumagana ang Moscow artist sa isang natatanging pamamaraan ng paghahalo ng tempera, acrylic, watercolor at ang pinakamagandang AirBrash glaze. Stanislav Plutenko ay kasama sa catalog ng 1000 surrealists sa lahat ng panahon at mga tao.

Nikolay Blokhin

Tuklasin ang isang modernong Russian artist na, walang alinlangan, pagkaraan ng mga siglo ay tatayo sa isang par sa mga klasikong mundo ng pagpipinta. Si Nikolai Blokhin ay pangunahing kilala bilang isang pintor ng portrait, bagama't nagpinta rin siya ng mga landscape, still lifes, at genre paintings. Ngunit ito ay sa larawan na ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng kanyang talento ay malinaw na ipinakita.

Dmitry Annenkov

Sa pagtingin sa hyper-realistic still lifes ng Russian artist na ito, gusto mo lang abutin at kunin mula sa canvas o hawakan kung ano ang iginuhit doon. Sila ay buhay na buhay at may kaluluwa. Ang artist na si Dmitry Annenkov ay nakatira sa Moscow at gumagana sa iba't ibang genre. At sobrang galing niya sa lahat ng bagay.

Vasily Shulzhenko

Ang gawain ng artist na si Vasily Shulzhenko ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay minamahal o kinasusuklaman, pinuri para sa kanyang pag-unawa sa kaluluwang Ruso at inakusahan na kinasusuklaman ito. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng malupit na Russia, nang walang mga pagbawas at kataka-takang paghahambing, alak, kahalayan at pagwawalang-kilos.

Arush Votsmush

Nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush pinaka-talentadong artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov. "Mayroong isang salitang tinatawag na "conflict": kapag nakakita ka ng isang bagay na kamangha-mangha na nagpapaikot sa iyong panloob na mga gulong sa tamang direksyon. Isang magandang salungatan, "na may goosebumps" - ito ay kawili-wili. At ang goosebumps ay maaaring magmula sa anumang bagay: mula sa malamig na tubig, mula sa holiday, mula sa katotohanan na bigla akong nakaramdam ng isang bagay tulad ng sa pagkabata - noong nagulat ako sa unang pagkakataon at nagsimula itong maglaro sa loob mo... Hindi ko sinusubukang patunayan ang anumang bagay sa sinuman sa aking mga gawa. Una sa lahat, nag-enjoy ako. Ito ay isang purong gamot ng pagkamalikhain. O isang malinis na buhay - nang walang doping. Isang himala lang."

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Sina Vinogradov at Dubossarsky ang mga pangunahing hooligan at kahalayan ng modernong pagpipinta ng Russia. Ang creative duo ay nabuo noong kalagitnaan ng 90s ng ikadalawampu siglo. At ngayon ay nakakuha na siya ng katanyagan sa buong mundo. Hindi sinasadya na ang manunulat na si Viktor Pelevin ay nagdisenyo ng isa sa kanyang mga nobela na may mga guhit mula sa mga yari na gawa nina Dubossarsky at Vinogradov.

Mikhail Golubev

Ang batang Russian artist na si Mikhail Golubev ay nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg. Ang kanyang mga gawa ay thought-paintings, fantasy-paintings at philosophical reflections. napaka kawili-wiling artista sa kanyang sariling, ngunit napaka pamilyar sa marami, na pananaw sa mundong ito.

Sergey Marshennikov

Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng rating: ang pinaka mahal na mga artista Russia mula sa buhay. Kung sigurado ka pa rin na walang Russian artist sa Western scene, handa kaming makipagtalo diyan. Ang wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat buhay na artist ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanyang pinakamahal na trabaho. Kapag kino-compile ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinaka-high-profile na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyo na "kung ang isang bagay ay nagbebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa mga aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay mukhang iba. Panlabas na mga mapagkukunan ginamit ang mga mapagkukunan para sa pagsusuri Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com At Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera para sa pagraranggo sa mundo; ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artistang Ruso (mula noong 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay nagbago ng mga lugar. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, nakolekta ang data sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na nabili sa auction sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa pagraranggo ng mga artist sa lahat ng panahon, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng kalahok sa lahat ng mga gawa na ibinebenta ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mga istatistika sa paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
pagiging kaakit-akit.

Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang posisyon ng mga kontemporaryong artista sa mga internasyonal na ranggo ng benta. Sa nangungunang 50 pinakamahal na gawa ng sining, 16 na modernong gawa ng sining ang naibenta noong nakaraang season - isang record number (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012; mayroon lamang isang benta noong ika-20 siglo). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat makabagong Sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang capitalization ng mga asset pagkatapos ng kanilang kamatayan ay palaging tataas.

Sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka-kagalang-galang Sergey At Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat, habang bukas. Sa mga benta ng aming mga artista, makikita ang malinaw na mga klase ng mga mamimili: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at oligarko ng Russia, ang mga lugar mula ika-10 hanggang ika-30 ay ibinibigay ng mga emigrante na kolektor, at ang kondisyonal na ibaba ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na pumasok sa merkado gamit ang “bagong » pera.

1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan siya ang pangunahing artista ng Russia (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, na ilarawan ang kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya naman ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit dahil mas nauna si Ilya Iosifovich kaysa kina Ilya at Emilia, hayaan itong manatili. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 2,932,500
Kabuuang capitalization (GBP): 10,686,000
Lugar: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 12

2. Erik Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging panlipunang sining, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta at teksto sa kanyang mga gawa. SA panahon ng Sobyet matagumpay na ilustrador ng aklat ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York, at mula noong 1992 sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center, ang Ludwig Museum sa Cologne, atbp., at kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Luwalhati sa CPSU." 1975
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 1,084,500
Kabuuang capitalization (GBP): 8,802,000
Lugar: 2
Average na gastos sa trabaho (GBP): 163,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang ironic na kilusan sa hindi opisyal na sining na nagpapatawa sa simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nanirahan sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s ay nagtrabaho silang dalawa. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (soul Andy Warhol mula noon ito ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, ang Guggenheim Museum, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, at sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova At Roman Abramovich at iba pa.
Taon ng kapanganakan: 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong nina Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 657,250
Kabuuang capitalization (GBP): 3,014,000
Lugar: 7
Average na gastos sa trabaho (GBP): 75,350
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

dating comar&melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, nang si Semyon Natanovich ay hindi gaanong interesado sa pagpipinta kaysa sa pamamahayag. Nag-exhibit siya sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga dealers at collectors ng New York. Mula noong 1987, ito ay regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Germany, Poland, USA, at kasama sa mga koleksyon Daria Zhukova At Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Taon ng kapanganakan: 1949
Trabaho: "Soldiers" (mula sa seryeng "Station Stations" 1989
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 311,200
Kabuuang capitalization (GBP): 3,093,000
Lugar: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang pangunahing katangian ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawa na Fundamental Lexicon ang naging nangungunang lote (£220 thousand). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Logies. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.2000
Presyo (GBP)1: 424,000
Kabuuang capitalization (GBP): 720,000
Lugar: 15
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,828
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakatanyag na artista sa ikaanimnapung taon, na noong 1960s ay nagsimula at nagpapatuloy pa rin ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng magaspang, na parang nililok mula sa luad, mga mukha ng tao(o mga figure) na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nanirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., at kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniy Yevtushenko.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Boy with mga lobo" 1957
Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008
Presyo (GBP)1: 238,406
Kabuuang capitalization (GBP): 4,232,000
Lugar: 5
Average na gastos sa trabaho (GBP): 53,570
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 14

7. Oscar Rabin
Pinuno ng "Lianozov group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960s), tagapag-ayos ng iskandalo Eksibisyon ng bulldozer 1974. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay pinagkaitan pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 siya ay naging isang laureate ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum of Rutgers University, at kasama sa mga koleksyon ni Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
lungsod)". 1959
Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008
Presyo (GBP)1: 171,939
Kabuuang capitalization (GBP): 5,397,000
Lugar: 3
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,964
Bilang ng paulit-ulit na benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Pinakamalaking kinatawan monumental na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang monumento Ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, presidente ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na nagpapatakbo sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ng Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Dream of Athos"
Petsa ng pagbebenta: 12/01/2009
Presyo (GBP)1: 151,250
Kabuuang capitalization (GBP): 498,000
Lugar: 19
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,667
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

9. Viktor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Tulad ni Kabakov, ang imbentor ng concept album genre; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev - isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata na nakipagtulungan sa mga magasin na "Murzilka" at " Nakakatawang mga larawan" Mula noong 1982 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkina, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1937
Trabaho: "Triptych na may ahas." 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 482,000
Lugar: 20
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,852
Bilang ng paulit-ulit na benta: 6

10. Alexander Melamid
kalahati malikhaing tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama si Vitaly Komar, kalahok Eksibisyon ng bulldozer(kung saan sila namatay Dobleng self-portrait, isang mahalagang gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa kung aling mga sikat na koleksyon ang naglalaman ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya nang nakapag-iisa.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: “Cardinal José Saraiva Martins.” 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 145,000
Lugar: 36
Average na gastos sa trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinakamalawak na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kinetic group "Movement", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang palatandaan." 1984
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 142,400
Kabuuang capitalization (GBP): 572,000
Lugar: 17
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozov group", isa sa mga kalahok sa Bulldozer exhibition, curator (o initiator) ng mahahalagang eksibisyon noong 1980s, nang ang hindi opisyal na Sobyet
ang sining ay namulat lamang sa sarili.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Hindi Natapos na Solitaire." 1966
Petsa ng pagbebenta: 04/26/2006
Presyo (GBP)1: 240,000
Kabuuang capitalization (GBP): 4,338,000
Lugar: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Bilang ng paulit-ulit na benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, tagalikha ng monumental na pilosopiko polyptychs.
Taon ng kapanganakan: 1938
Trabaho: "Triptych No. 10. Anatomy of the soul. II." 1970
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 133,250
Kabuuang capitalization (GBP): 754,000
Lugar: 14
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,780
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Magandang proyekto Mga pintura na mag-order, na sinimulan nila noong 1990s na walang pag-asa para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat noong 2000s. Naging tanyag ang duet sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.
Taon ng kapanganakan: 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 1,378,000
Lugar: 11
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

15. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa kanyang mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Kalahok sa auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1956
Trabaho: “Dobleng Paningin.
Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 777,000
Lugar: 12
Average na gastos sa trabaho (GBP): 38,850
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AES ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na presentasyon sa malubay na 1990s, kaya naman sila ay naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Taon ng kapanganakan: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 120,500
Kabuuang capitalization (GBP): 305,000
Lugar: 27
Average na gastos sa trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

17. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: " Jazz orchestra" 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 117,650
Kabuuang capitalization (GBP): 263,000
Lugar: 28
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,300
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng mga makabuluhang alegorya.
Taon ng kapanganakan: 1931
Trabaho: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 11/28/2006
Presyo (GBP)1: 108,000
Kabuuang capitalization (GBP): 133,000
Lugar: 38
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng intelligentsia na "carnival" na pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang Miyembro
Russian Academy of Arts.
Taon ng kapanganakan: 1951
Trabaho: "Dream of Red
ibon." 1988
Petsa ng pagbebenta: 11/22/2010
Presyo (GBP)1: 100,876
Kabuuang capitalization (GBP): 219,000
Lugar: 31
Average na gastos sa trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

20. Alexander Ivanov
Isang abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Pag-ibig". 1996
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2013
Presyo (GBP)1: 97,250
Kabuuang capitalization (GBP): 201,000
Lugar: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng isang serye ng mga painting-object na Windows. Kahit papaano noong 1960s ay sinunog niya ang lahat mga kuwadro na gawa, kaya naman nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Walang Pamagat". 1986
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 96,500
Kabuuang capitalization (GBP): 1,545,000
Lugar: 10
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,786
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, siya ay miyembro ng pangkat na "Mukhomor", na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama" bagong alon"sa Unyong Sobyet" -
may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, kalahok sa Venice Biennale at Kassel
documenta. Researcher at connoisseur ng visual sa Sobyet grassroots culture.
Taon ng kapanganakan: 1958
Produkto: "Perdo-K-62M"
Petsa ng pagbebenta: 06/13/2008
Presyo (GBP)1: 92,446
Kabuuang capitalization (GBP): 430,000
Lugar: 22
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,632
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

23. Natalya Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors dahil sa texture at painterly na istilo nito.
Taon ng kapanganakan: 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang Kanyang
anak". 1969
Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007
Presyo (GBP)1: 92,388
Kabuuang capitalization (GBP): 1,950,000
Lugar: 9
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 15

24. Maxim Kantor
Isang expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin isang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirical na nobela Tutorial sa pagguhit tungkol sa ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1957
Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya." 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 87,650
Kabuuang capitalization (GBP): 441,000
Lugar: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

25. Andrey Sidersky
Lumilikha ng mga pintura sa istilo ng psy-art na kanyang naimbento. Isinalin ang mga gawa nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa Russian.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 12/04/2009
Presyo (GBP)1: 90,000
Kabuuang capitalization (GBP): 102,000
Lugar: 42
Average na gastos sa trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga painting na may mga motif ng arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton, bag, at tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa pampublikong palikuran sa Rostov-on-Don noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Versailles". 1993
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 72,500
Kabuuang capitalization (GBP): 346,000
Lugar: 26
Average na gastos sa trabaho (GBP): 21,625
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, kulay-lead na mga pintura tungkol sa "mga kasuklam-suklam na tingga" ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng Pagiging." 1988
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 67,250
Kabuuang capitalization (GBP): 255,000
Lugar: 29
Average na gastos sa trabaho (GBP): 25,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

28. Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artist noong huling bahagi ng 1980s.
Taon ng kapanganakan: 1961
Trabaho: "The Kremlin Breakfast, o Moscow for Sale." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.2010
Presyo (GBP)1: 62,092
Kabuuang capitalization (GBP): 397,000
Lugar: 24
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,880
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga paksa, ay kumakatawan sa Russia sa Venice
dalawang taon
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Baroque". 1986-1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 61,250
Kabuuang capitalization (GBP): 243,000
Lugar: 30
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

30. Yuri Krasny
May-akda mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04/04/2008Presyo (GBP)1: 59,055
Kabuuang capitalization (GBP): 89,000
Lugar: 44
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,125
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

31. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, sikat sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng nayon ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1922, 1925
Trabaho: "Sa Field." 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2010
Presyo (GBP)1: 58,813
Kabuuang capitalization (GBP): 428,000
Lugar: 23
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa pag-install ng mga painting. Pagkatapos ng Moscow auction Sotheby's noong 1988 nagtatrabaho siya sa ibang bansa.
Taon ng kapanganakan: 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 57,600
Kabuuang capitalization (GBP): 202,000
Lugar: 32
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,444
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

33. Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa sining ng lipunan. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperial" na istilo at sa kanyang mahusay na pagkakayari ng mga bronze bust at bouquets.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Sailor". 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP)1: 55,085
Kabuuang capitalization (GBP): 174,000
Lugar: 34
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng nagpapahayag na mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga mas mababang klase sa lunsod at pag-inom ng bohemia.
Taon ng kapanganakan: 1939
Artwork: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2012
Presyo (GBP)1: 54,500
Kabuuang capitalization (GBP): 766,000
Lugar: 13
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,767
Bilang ng paulit-ulit na benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala sa kanyang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease na gumaganap sa mga papel ng mga karakter sa ebanghelyo.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Puso". 2009
Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 49,000
Lugar: 48
Average na gastos sa trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa kanyang nostalgic canvases na may mga lumang gamit sa bahay. May-akda ng dula Labindalawang pagpipinta mula sa buhay ng artista, itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Taon ng kapanganakan: 1940
Trabaho: “Bintana. Dassa Street, 56." 1978
Petsa ng pagbebenta: 06/09/2010
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 157,000
Lugar: 35
Average na gastos sa trabaho (GBP): 2,754
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Isang sosyalistang artista na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Marlboro Malevich." 1987
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 510,000
Lugar: 18
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,938
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

38. Leonid Sokov
Isang nangungunang iskultor ng Sots Art na pinagsama ang alamat sa pulitika. Kabilang sa mga sikat na gawa Device para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 352,000
Lugar: 25
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,538
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining sa Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Riles ng Riles." 1977
Petsa ng pagbebenta: 04/17/2007
Presyo (GBP)1: 47,846
Kabuuang capitalization (GBP): 675,000
Lugar: 16
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

40. Konstantin Khudyakov
May-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Kasalukuyang nagtatrabaho sa digital art technology.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: " huling Hapunan" 2007
Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 97,000
Lugar: 43
Average na gastos sa trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

41. Ernst Neizvestny
Isang icon ng Sobyet na nonconformism - mula pa nang lantaran siyang tumutol kay General Secretary Nikita Khrushchev sa vernissage ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang monumento sa libingan ni Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-tanggapan ng UN European.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Walang Pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 06/08/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 2,931,000
Lugar: 8
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,839
Bilang ng paulit-ulit na benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Taon ng kapanganakan: 1969
Trabaho: "Bread" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 83,000
Lugar: 46
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

43. Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala pangunahin para sa kanyang pagpipinta ng Brezhnev at Honecker na paghalik (mas tiyak, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Fraternal kiss (triptych)." 1990
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2013
Presyo (GBP)1: 45,000

Lugar: 40
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsasama ang mga motif ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa America. Noong 1970s, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Apple II" (mula sa seryeng "Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 12/16/2009
Presyo (GBP)1: 43,910
Kabuuang capitalization (GBP): 115,000
Lugar: 41
Average na gastos sa trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa "kabuuang" genre.

45. Irina Nakhova
Muse ng konseptwalismo ng Moscow. Nagwagi ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Proyekto ng Taon". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Taon ng kapanganakan: 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 85,000
Lugar: 45
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Avant-garde na designer ng damit na sumikat noong perestroika. Pinalamutian niya ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, at naging kaibigan niya si Pierre Cardin.
Taon ng kapanganakan: 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 39,000
Lugar: 49
Average na gastos sa trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

47. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris at nagtrabaho sa mga costume para sa Comedy Française.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Kalahok" 1981
Petsa ng pagbebenta: 10/30/2006
Presyo (GBP)1: 36,356
Kabuuang capitalization (GBP): 67,000
Lugar: 47
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Classic socialist artist, kasamahan (at workshop neighbor) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda mula sa panahon ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale" 1949
Petsa ng pagbebenta: 06/03/2008
Presyo (GBP)1: 34,000
Kabuuang capitalization (GBP): 122,000
Lugar: 39
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

49. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. May-akda ng mga pagpipinta at pag-install na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Victor Skersis, siya ay naging miyembro ng grupong Cupid.
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 33,600
Kabuuang capitalization (GBP): 137,000
Lugar: 37
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,455
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Ang tagapagtatag at ideologist ng pangkat ng sining ng Leningrad na "Mitki", kung saan ang nobelang Mitki ay unang ginamit ang terminong ito. Ang nobela ay naisulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa boiler room.
Taon ng kapanganakan: 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 32,450
Kabuuang capitalization (GBP): 33,000
Lugar: 50
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Benta kumpara sa mga eksibisyon

Ang pagkilala sa merkado at pagkilala ng propesyonal na komunidad ay tila iba't ibang bagay sa marami, ngunit ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-arbitrary. Kaya, sa mga Russian artist na nag-exhibit sa Venice Biennale of Contemporary Art sa nakalipas na sampung taon (at ito ang rurok ng kanilang propesyonal na karera), pito (kung bibilangin ng tao, pagkatapos ay 11 tao) ang kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artist mula sa rating ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon ng mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga magagandang artista na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay maaaring ipaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na tagalikha ay mas gusto nilang bumili ng mga painting (mga pintura, mga bagay na katulad ng mga painting o mga larawan) o sculpture (o mga bagay na katulad ng sculpture). Walang record-breaking na pagtatanghal o napakalaking installation sa aming rating (karaniwang binibili ng mga museo ang mga pag-install, ngunit ang presyo ay kalidad ng museo, na may diskwento). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang ay pangunahing gumawa ako ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolay Polissky, na ang mga magarang disenyo ay hindi pa nakakahanap ng mga nakakaunawang kolektor.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala ay dumarating nang mabagal - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay ipinanganak noong 1950 o mas matanda. Ibig sabihin, ang mga promising na kalahok ng biennale ay nasa unahan pa rin nila ang lahat.

"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng isang bagay o plot sa canvas, kaya ang kanyang mga painting ay hindi nagdudulot ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing Mga tradisyong Pranses: classicism at romanticism. Sa tulong ng mga makukulay na texture, binigyan niya ang hugis ng mga bagay na kamangha-manghang plasticity.

Ang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay ipininta noong 1890–1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Acquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito ng mamamahayag na si Alexandra Pierce sa Vanity Fair. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa at sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ngayon ay may konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay may karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay kay Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. SA mga unang taon siya ay mahilig sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe nito ay ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawain ni Pollock ay hindi nakasalalay sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting." Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng Amerika. Jackson Pollock na may halong pintura na may buhangin, basag na baso, ngunit nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay natagpuan ang mga imitator kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks, si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, hindi nagtagal ay naglabas ang law firm ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng modernong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang gayong " malaking isda", tulad ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, naganap ang personal na eksibisyon ng artist. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na itim at puti na mga komposisyon, na kinikilala ang kanilang may-akda bilang isang mahusay na modernistang artista. Nagdusa siya sa alkoholismo sa halos lahat ng kanyang buhay, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Si De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng kanyang pagpipinta at malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Noong 1950s, ang mga babaeng may walang laman na mata, malalaking suso, pangit na facial features. Ang "Woman III" ang huling obra mula sa seryeng ito na na-auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinatago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5") ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Steven Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta na "Lady with an Ermine" ni Leonardo da Vinci. Sa likod ng mapupusok na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang iginuhit na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Isang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, ngunit si Gustav lamang ang naging sikat sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, naging responsable siya sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa," ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng isang salungatan sa pagitan ng isang buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling hiling ay ibigay ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, ang gallery na may kahirapan ay bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altmann laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang pelikula ay "umalis" kasama niya para sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay ginanap sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay pumasok sa kasaysayan bilang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Isang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, "The Sick Girl" (mayroong limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Alemanya, ang kanyang mabigat, manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mga depressive na paksa, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream" halimbawa.

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon na nararanasan ng manonood kapag tinitingnan ang larawan. Isa sa mga pangunahing gawa Ang expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artista sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip na naranasan niya sa buong buhay niya.

Dalawang beses ninakaw ang painting mula sa iba't ibang museo, ngunit siya ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya ng pag-print nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa na nasa pribadong koleksyon ay ginawa sa mga pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Mayroon itong pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artista at mga klasikal na masters nakalipas na mga siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Isang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Siya ay Espanyol sa pinagmulan, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Pag-aari lugar ng sining Natuklasan ni Picasso sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman double accent ang apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa ideya na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaari lamang tingnan mula sa isang anggulo.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy at lumipat sa isang marangyang apartment kasama niya. Sa oras na iyon, natagpuan na ng pagkilala ang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan, na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, at noong 1951 ay ibinenta niya ito kay Sidney F. Brody. Ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay 80 taong gulang na. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "eksibisyon ng isang pagpipinta" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay inilabas sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang kasarian at mga partido ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa kumpanyang I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga simbolo ng Amerika: Campbell's and Coca-Cola soup, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Ang Warhol 60s ay ang pangalang ibinigay sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - paulit-ulit na pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "The Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang footage mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Narito ang lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una ay gumastos ng $200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, sa mas mataas na presyo lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang katamtamang French art consultant na si Philippe Segalot na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang "Eight Elvises" sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa malaking pamilya parmasyutiko ng Hudyo. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa departamento ng sining ng Yale University at nanalo ng iskolarsip, ngunit pinilit siya ng mga anti-Semitic na sentiment na umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi at lila, lumalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais ng may-akda na sabihin nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Mag-ingat: ang pagtingin ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, at paglilinis ay unti-unting dumating. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan ay nagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood habang tinitingnan sila," at ang mga ganitong kaso ay nangyari talaga. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan tulad ng ginawa niya habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Kung naiintindihan mo ito sa isang banayad na antas, hindi ka magugulat na ang mga gawa ng abstract na sining ay madalas na inihambing ng mga kritiko sa mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang presyo nito sa auction ni Christie sa New York ay $35–45 milyon. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng madalas na nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Isang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay nalito ang kanyang mga track sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga nakakatakot na larawang ito."

Ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng pagsisimula sa kanyang trabaho panahon pagkatapos ng digmaan. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976," ang pinakamahal na gawain ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" ($52.7 milyon). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga Furies. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga Furies ang kanyang pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng espesyal na halaga at, nang naaayon, pinapataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang art connoisseur, at isang mapagbigay sa gayon? Sinimulan ni Roman Abramovich ang paglikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, kung saan siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging modernong Russia naka-istilong may-ari ng gallery. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay personal na nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008 siya ay naging may-ari ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadyevich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Una makabuluhang gawain naging painting na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan ay gumuhit siya ng mga karikatura, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, siya ay mahilig din sa paghahardin at pagmamahal wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at sumanib sa isang texture, tatlong-dimensional na imahe. Sa mga pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling pond, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang gumuhit. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, oras ng taon at panahon, ang hitsura ng lawa ay patuloy na nagbabago, at nais ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na gawain, naunawaan niya ang kakanyahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga painting sa serye ay pinananatili sa mga nangungunang gallery sa mundo: Pambansang Museo Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang isang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Isang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay: isang bote ng beer, isang bandila o mga card. Walang malinaw na komposisyon sa pelikulang False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na naglalagay ng label sa mga kulay sa pagpipinta, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy sa pamamagitan ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi kumpiyansa" na pagpipinta, ayon sa mga kritiko, ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Isang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 nagpunta siya sa Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at pagkatapos ay ang kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng “Nude Seated on a Sofa” noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, may sakit na tuberkulosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Isang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo Guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi sa pagpipinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Dakilang Artista ng mga Tsino", noong 1956 natanggap niya International Prize kapayapaan.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang trabaho ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang 436.8 milyon.

14

"1949-A-No. 1"

May-akda

Clyfford pa rin

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, bumisita ako sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo ako. Nang maglaon ay nag-sign up siya para sa isang kurso sa Student Arts League, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos magsimula ang klase - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ipinamana pa rin ang lahat ng kanyang mga gawa, higit sa 800 canvases at 1,600 obra sa papel, sa isang lungsod sa Amerika kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ay mahal para sa mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagpapataas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral ng pagpipinta si Malevich sa Kyiv paaralan ng sining, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin para sa "pangingibabaw").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa Amsterdam City Museum sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang "Manifesto of Suprematism," kaya inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang kanyang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta at naging kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inorganisa ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa paglalakbay nang malalim sa isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi napigilan ang artist na makisali sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, masikip para kay Gauguin doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ipininta ang pagpipinta na "Bathers", isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at mantel na kulay asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, kinopya ni Matisse ang mga kulay na mga postkard dahil sa pagkabagot, pagkatapos ay kinopya niya ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Pagpinta ng "Daffodils at tablecloth sa asul at kulay rosas na tono» ay kay Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils at isang tablecloth sa asul at kulay-rosas na tono," na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa mga tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

htenstein

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Noong 1949, nakatanggap si Lichtenstein ng Master of Fine Arts degree. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang gumamit ng irony ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Lichtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert papunta sa canvas at naging sikat. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang balot ng chewing gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Isang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan, Cornelis, sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang kilusang Neoplasticism. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng ika-20 siglo na mga artista ay nabuhay mula sa watercolor still lifes, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspire sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Boogie Woogie" - ang pinakamaganda halimbawa. Ang signature neat squares ay nakuha gamit ang adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada sisenta, naglabas si Yves Saint Laurent ng mga tanyag na damit ng Mondrian sa buong mundo na may malaking kulay na check print.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat siya sa Alemanya.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, at sa Paris ay malaya siyang lumahok sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga pintura ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "komposisyon" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga tagasunod, nagplano siya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Natanggap ni Leger edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang mag-aaral sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Itinuturing ni David Norman, presidente ng internasyonal na departamento ng impresyonismo at modernismo sa Sotheby's, ang malaking halagang ibinayad para sa “The Lady in Blue” na ganap na makatwiran. Pag-aari ang larawan sikat na koleksyon Leger (nagpinta ang artist ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Ekena sa kalye. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Isang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa Aleman na ekspresyonismo Si Kirchner ay naging isang iconic na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art," na lubhang nakaapekto sa kapalaran ng kanyang mga painting at sa buhay ng artist, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang estado ng pagkabalisa ng artist ay lalo na naramdaman: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction; Noong 1937, malupit na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, nawasak o naibenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Bakasyonista"mananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging “sikat at hindi kilala,” at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila na-espiya: ang mga batang babae ay hindi nagpo-pose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng kapaligiran na nahuli ng tingin ni Degas. Ang "The Resting Dancer" ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamaraming mamahaling trabaho artist na kailanman naglagay para sa auction. Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal ang mga ito na baguhin. I wonder kung anong frame ang naka-install sa painting na nabili?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Joan Miro

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Blue Star". Ipininta ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang mga gawa ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream paintings". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang frame gilder, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng monochromatic yellow, orange, at pink na mga gawa ay hindi nakapukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang “internasyonal Kulay asul Klein." Nagbenta rin ang artista ng kawalan, gumawa ng mga painting sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga print ng katawan ng isang tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at isang natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Isang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na “alma” sa kanyang apelyido para mailista muna siya sa mga art catalogue. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa kanyang mga pagpipinta sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito nagtrabaho pa siya. archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa loob nito Bahay sa London muling ginawa ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Mga paksang mitolohiya naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihiling sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ay muling binubuhay ang interes, gaya ng pinatutunayan ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses," na pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya bago ang pagbebenta.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Isang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Great Britain. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection Museum sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang naunang nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-naturalistic na mga pintura at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay nagsimulang mag-alinlangan: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Ang Portrait of a Nude Sleeping Official, na ibinebenta sa auction, ayon sa Sun, ay binili ng isang connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang Gris

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, at nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Gris, ni sa aking sariling salita, ay nakikibahagi sa "planar, arkitektura ng kulay." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang solong random na stroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na katulad ng geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang obra sa istilong cubist, "Tribute to Picasso," sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay sikat at pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard"

May-akda

Salvador Dali

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang responsibilidad na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa kaisipang makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa kamatayan ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Isang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde artist noong panahon. Noong 1930s, sa panahon ng pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Anniversary" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang gawain: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o imahinasyon. Ang pagpipinta na "Anniversary" ay naglalarawan sa artist mismo at sa kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay may eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang proyekto
Tatiana Palasova
ang rating ay pinagsama-sama
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Alin sa mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknotes? Sinagot ng Artnet website ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng isang listahan pinakamahusay na nagbebenta ng mga kontemporaryong artista. Naku, walang creator mula sa Russia sa listahan.

10. Ed Rusha

Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na artista tulad nina Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "Bagong Larawan mga ordinaryong bagay" Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng Pop Art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga painting ni Rushei ay halos kamukha ng mga naka-stensil na inskripsiyon sa backdrop ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuan na $129,030,255.

9. Richard Prince

Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na advertisement, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod at pagpapaganda sa mga ito ng mga punchy slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa lahat sa kanyang mga kamay. Nagpinta rin siya ng mga hood ng kotse. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang mga gawa $146,056,862- ito ang eksaktong halaga kung saan naibenta ang ilang mga gawa ng artist.

8. Yayoi Kusama

Ang artista, na may sakit sa pag-iisip, ay gustong takpan ang mga ibabaw ng mga tuldok ng pintura - tinatawag na "infinity nets". Nagawa niyang gawing trademark ang gisantes na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabentang kontemporaryong artista sa mundo ( $152,768,689).

7. Peter Doig

Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal pagpipinta ng tanawin. Ang kanyang trabaho ay patuloy na popular sa mga manonood na pagod na sa hyper-ironic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa tropikal na tanawin ng gabi. Sa loob ng 4 na taon, naibenta ang mga kuwadro na gawa $155,229,785.

6. Fan Zeng

Mabenta rin ang mga calligraphic inscription, transparent watercolor landscape at portrait sa tradisyonal na istilong Tsino - $176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.

5. Cui Ruzhou

Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay sikat sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon at landscape. Gayunpaman, hindi nauunawaan ng mga ordinaryong tao ang makapangyarihang kapangyarihan ng sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Mga gawa ni Cui Ruzhou para sa 4 mga nakaraang taon ay naibenta para sa $223,551,382.

4. Zeng Fanzhi

Ang kumplikadong maraming kulay ay gawa ng isa pang artistang Tsino, kung saan ang mga buhay na nilalang at mga bagay ay nakakabit sa isang web o nawala sa isang kagubatan ng taglamig, pati na rin ang mga nagbabantang pioneer na may duguan na mga kamay, na naibenta rin nang mahusay mula 2011 hanggang 2015 - para sa $267,949,220.

3. Christopher Wool

Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga titik na ito na nagbabaybay ng salitang Riot ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artist ay naibenta sa halagang $323,997,854.

2. Jeff Koons

Ang dating asawa ng porn star na si Cicciolina ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga iskulturang bakal na ginagaya ang mga laruang gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang bakal na orange na aso) $58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Balak din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art kung saan sasabit ang isang steam locomotive upang ito ay bumubuga at naglalabas ng mga ulap ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa si Koons sa kabuuang halaga $379,778,439.

1. Gerard Richter

Sa unang lugar sa ranggo ng mga artista na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi man lang itinuturing ang kanyang sarili na ganoon. Ayon kay Gerard, sa mahabang panahon ay lumikha siya ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases na may mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Isa sa mga kuwadro na ito na tinatawag na "Abstract Image", na pinaka nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa auction ng Sotheby para sa $43.6 milyon, at ibinebenta ang mga gawa ng artist sa katamtamang halaga $1,165,527,419.