Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Musikero, kritiko ng sining, direktor, makata, sa madaling salita, maestro na si Mikhail Kazinik - tungkol sa kung anong mga kadahilanan ang nagpilit sa kanya na manatili sa Sweden, kung paano talunin si Harry Potter, at kung bakit salamat kay Nikolai Gogol na lumitaw si Franz Kafka.





Mikhail Semenovich, para sa iyo, ang ibig sabihin ba ng buhay sa Sweden ay imigrasyon?

Hindi, ang salitang "imigrante" ay hindi maaaring ilapat sa akin. Hindi ako umalis sa aking apartment, hindi ko iniwan ang aking mga kaibigan, ako ay nasa Russia, Belarus at Ukraine halos lahat ng oras. Kung pag-uusapan natin ang mga dahilan kung bakit ako nanatili sa Sweden, ito ay dahil sa 1991 putsch. Nang malaman ko ang tungkol dito, labis akong nagalit at pumirma sa kontrata na inaalok ng panig ng Suweko noong panahong iyon. Pagkatapos ay napagtanto ko na ang Sweden ay ang aking "kubo", isang bahay ng snail, kung saan maaari akong palaging bumalik, magpahinga, magpalit ng aking mga maleta, at magpatuloy, magpatuloy sa aking trabaho. Minsan sinabi ng aking asawa na dito sa Kanluran, ikaw ay isang masarap na cake, dessert, ngunit sa Russia, tinapay, pagkain na kailangan araw-araw.

Ano ang ikinagalit mo sa kudeta?

Nang magsimula ang perestroika, bigla akong naniwala, isang kakila-kilabot na idealista, walang magagawa, na sa wakas ay walang magiging mga hadlang at maaari akong ganap na makisali sa aking negosyo - edukasyon malayang tao sa pamamagitan ng kultura at sining. Sumulat ako ng isang libro: " Maikling kurso siyentipikong anti-komunismo." Sa loob nito sinubukan ko, sa isang nakakatawang paraan, na ipaliwanag kung paano tayo nakarating sa buhay na ito. Ang libro ay naging malakas, napagpasyahan nilang i-publish ito, kahit na hindi sa Moscow, ngunit sa Krasnodar University, at ito ay kasabay ng mga kaganapan sa Agosto. Tumawag ako doon at nagtanong: “Naimprenta mo na ba ang edisyon?” At sinasagot nila ako: "Nakakita ka na ba ng kalahating milyong aklat na nasusunog?" Kinuha nila ang print run sa labas ng printing house at nagsindi ng apoy sa mismong bakuran, at sila mismo ang gumawa nito, walang nakialam na mga opisyal. Pagkatapos ay narinig ko sa receiver ng telepono: "Mikhail Semenovich, sila, iyon ay, ang mga komunista, ay bumalik magpakailanman, at sa loob ng dalawang araw ay babalik ka mula sa Sweden, hindi ka nila dadalhin sa kariton ng palay, punitin ka nila. magkahiwalay sa daan." At ang kwentong ito ay nagpagalit sa akin, hindi natakot, hindi, nagalit sa akin.

Mga bansa sa Kanluran at Russia, mayroon bang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan nila?

Anumang bansa na nakamit ang tagumpay sa ekonomiya, agham, at patakarang panlipunan ay naiiba sa Russia dahil ang mga naninirahan dito ay marunong tumawa sa kanilang sarili. Wala silang bawal sa pagpapatawa, kaya nilang tumawa sa kamatayan, Diyos, ang kanilang nakaraan. At ito ay napakahalaga, dahil ang sangkatauhan ay dapat na humiwalay sa kanyang nakaraan na may katatawanan, at kung tayo ay humiwalay dito nang walang ngiti, kung gayon ang nakaraan ay darating muli at maging ang kasalukuyan, at pagkatapos ay ang hinaharap. Sasabihin ko pa, ang sense of humor ay isang intelektwal na kababalaghan, isa sa mga tungkulin ng elitist na pag-iisip. Bukod dito, ang kakayahang pagtawanan ang sarili ang unang tanda ng kaligtasan ng anumang bansa.

A modernong Belarus Iba ba ito sa Russia?

Mayroon akong dalawang pagkamamamayan, kabilang ang Belarusian, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpapahintulot sa akin na pumunta sa Russia at iba pang mga kalapit na estado. Kung hindi natin hawakan ang pulitika, kumportable ako sa Belarus. Ang mga kalsada ay itinayo doon, ito ay malinis at, sa makasagisag na pagsasalita, ito ay mas malapit sa "ideal na anthill" kaysa sa Russia.

Alin sa mga dating sosyalistang republika ang pinakamalayo Uniong Sobyet?

Siyempre, Estonia.

Ngunit hindi ang buong rehiyon ng Baltic?

Marahil lahat ng ito, ngunit sa iba't ibang antas. Ang Lithuania ay may napakatalino na mga tao, napakatiyaga. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa Latvia, madalas akong pumupunta doon: ang tinatawag na "Kazinik Days" ay gaganapin sa Riga bawat taon. Sa aking opinyon mayroon silang napaka magandang ugali sa kultura ay hindi na katulad noong panahon ng Unyong Sobyet.

Anong mga layunin ang iyong hinangad nang magsalita sa harap ng ating Federation Council?

Noong ikalabinsiyam na siglo lamang, kinuha ng Russia ang Diyos sa pamamagitan ng balbas at tayo ay lumikha mahusay na musika, pagpipinta, panitikan at tula. Ang kultura ay kung ano mismo ang gumagawa sa atin ng mahusay, ngunit ito ngayon ay ganap na pinagsama at nakalimutan. Binigyan natin ang mundo ng isang mahusay na kultura, ngunit hindi natin ito sinamantala. Nais kong maunawaan ng mga senador ng Russia na dapat unahin ang kultura. Pagkatapos ng lahat, ito ay nakakaapekto sa lahat, kahit na ang pag-asa sa buhay. Dahil ang isang kultural na tao ay nabubuhay sa iba't ibang dimensyon, maaari siyang makatakas mula sa karaniwan at masakit na mundo patungo sa isang buhay at maliwanag na mundo, kung saan pinapabuti niya ang kanyang kalusugan. Kung malalim mong binabasa ang Pushkin at Shakespeare, makinig sa musika nina Mozart at Shostakovich, ang iyong genetika ay naitama, at ang iyong katawan at espiritu ay nakadarama ng pagkakaisa.

May epekto man lang ba, narinig ka ba ng mga senador?

Hindi, walang epekto, pagkatapos ng ilang linggo, hinati ng Estado Duma ang mga pondo na binalak sa badyet ng bansa para sa kultura. Sa totoo lang, inanyayahan ako ni Valentina Matvienko sa Federation Council dahil sa kuwento sa mga dolphin, ngunit hindi ako sumang-ayon "tungkol lamang sa mga dolphin," at hiniling na dagdagan ang oras ng aking pagsasalita. Hiniling ko rin na ang mga kinatawan ng mababang kapulungan ng parlamento ay naroroon sa bulwagan, ngunit sinabi sa akin na mayroon silang ibang mga plano. Kaya't hindi narinig ng State Duma ang aking talumpati, at sa katunayan pagkatapos ng ilang oras ay pinutol nito ang badyet para sa kultura, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naapektuhan din ako, dahil ang aking programa sa radyo na "Orpheus" ay sarado. Umalingawngaw ito sa buong mundo na nagsasalita ng Ruso, at nakatulong sa mga tao na huwag mawalan ng ugnayan sa kanilang kultural na tinubuang-bayan. Naku, hindi ito naiintindihan ng mga deputies.

Mahirap mapagtanto na ang mga deputies at senador ay mas bobo kaysa sa mga dolphin, hindi ka ba sang-ayon?

Ang sibilisasyon ng dolphin ay sinaunang at napakahusay nilang bumuo ng kanilang buhay. Sa pangkalahatan, sa pananaw ng lipunan, tayo ay mas bobo kaysa sa mga langgam. Dahil walang langgam na lasing, walang langgam na pumapatay sa kasama. At wala silang mga pagkaantala sa karamihan ng mga isyu, na kadalasan ay isang malaking problema para sa amin. Hindi ibig sabihin na hindi sila nakikinig kay Bach ay tanga sila, ibig sabihin ay magkaiba sila ng halaga. Pagkatapos, hindi namin alam kung ano ang kanilang pinakikinggan, marahil mayroon silang direktang koneksyon sa Cosmos at hindi nila kailangan ang anumang Bach. Karaniwang nakasanayan na ng mga tao na suriin ang anumang nabubuhay na bagay sa lupa mula sa punto ng pananaw na "gumagawa ba sila ng mga bagay na tulad natin?" Ito ay mali, hindi ito ang paraan upang tratuhin ang mundo sa paligid natin.

Paano dapat kumilos ang mga magulang kung sinusubukan nilang bigyan ang kanilang mga anak ng isang bagay, halimbawa, sa larangan ng panitikan, at nanalo pa rin si Harry Potter?

Malamang may magagawa ako na hindi kayang talunin ni Harry Potter. Kapag ang mga bata ay pumunta sa aking malikhaing Academies kasama ang kanilang mga magulang, ang mga magulang na nagsasama ng mga teenager ay nagtatala ng malalaking pagbabago sa kanilang pag-uugali, kahit na sa punto na ang kanilang mga avatar ay nagbabago. sa mga social network. Naglalaro ang mga bata mga Instrumentong pangmusika, isawsaw ang sarili sa tula, ipakita ang kanilang Mga malikhaing kasanayan. Kung matalo ni Harry Potter ang kanyang mga magulang, ibig sabihin ay may ginagawa silang mali, may kulang. Minsan kulang na lang ang oras, lahat ay sobrang abala, ngunit alam kong tiyak na karamihan sa mga bata, lalo na sa pagdadalaga, ay kumukuha nito, nakikipag-ugnayan sila, bigla silang nagustuhan ang klasikal na musika at literatura, at hindi nila naiintindihan. paano, literal na nagbasa lang sila ng Harry Potter at nakinig sa rapper na si Pharaoh. Bakit ko ba minsan nasabi na bigyan mo ako ng ten minutes a day to gitnang channel sa prime time, at babaguhin ko ang bansa para sa iyo? Dahil ang sampung minuto ng kabaitan ay kayang pagtagumpayan ang maraming oras ng hiyawan, pagsalakay at poot. Sa kasamaang palad, wala pa rin akong sampung minuto.

May herd instinct, ang karamihan ay patuloy na sumisipsip ng aggression at poot sa pamamagitan ng TV, hindi ba?

Tingnan natin kung paano ito nangyayari sa mga hayop. Napakaraming halimbawa kapag ang isang tigre ay sumalakay sa isang kalabaw, at ang kalabaw ay lumaban at ang kawan ng mga kamag-anak nito ay biglang napagtanto na magkasama ay maaari nilang talunin ang tigre at yurakan ito upang walang matira sa tigre. Marami sa mga sinaunang instinct na ito ang nananatili sa tao, kaya posible na baguhin ang isang buong bansa, o mga bansa, o kahit na bahagi ng planeta sa liwanag ng kultura, ang liwanag ng sining, tula, musika at panitikan.

Nais kong talakayin ang panitikan nang mas detalyado: inaangkin mo na salamat kay Nikolai Gogol, lumitaw si Franz Kafka, mangyaring, ikonekta ang dalawang manunulat na ito sa aking ulo, ano ang pagkakapareho nila?

Gayunpaman, ito ay simple, halika, muling basahin muna ang "The Nose" ni Gogol, at pagkatapos ay ang "Metamorphosis" ni Kafka, ang lahat ay agad na magkakaugnay sa iyong ulo. Ipinagpatuloy ni Franz Kafka ang eksperimento ni Gogol, sa mas matapang na anyo lamang. Ngunit salamat kay Gogol, hindi lamang Kafka ang lumitaw, kundi pati na rin ang buong nobelang Latin American mula sa Gogol, ang tinatawag na stream ng panitikan ng kamalayan. Si Nikolai Gogol, at ang hindi nararapat na underrated na si Nikolai Leskov, sila lamang ang mga polystylist ng panitikang Ruso. Siyempre, hindi ako salungat sa butil at hindi ako magtatalo na sina Tolstoy at Dostoevsky ay masasamang manunulat, hindi, sila ay mahusay na manunulat, ngunit mayroon silang malalaking pagkukulang: Si Lev Nikolaevich ay walang erotisismo o kahalayan, ipinapaliwanag niya sa lahat ng oras, tulad nito. , napakabuti, tulad ng masama, ngunit si Fyodor Mikhailovich ay hindi nakakakita ng isang paraan, itinulak niya ang mga bayani nang sama-sama at bilang isang resulta lahat ay natalo. At, tulad ng mahalaga, pareho silang may kaunting sense of humor. Sumang-ayon, ang pamamaraang ito ay hindi angkop para sa ikadalawampu't isang siglo. At siyempre hindi mo maaaring balewalain si Chekhov, dahil salamat sa kanya ang buong teatro ng walang katotohanan ay lumitaw. Sa aming mga paaralan ay itinuturo nila ito sa paraang tiyak na hindi ito babasahin ng mga bata, ngunit sa katunayan, si Anton Pavlovich ay isa sa mga pinaka-naka-encrypt na manunulat ng dulang na umiiral.

Si Nikolai Gogol ay isinasalin na ngayon sa Wikang Ukrainiano, nangangahulugan ba ito na sa wakas ay humiwalay na ang Russia sa Ukraine, o may pagkakataon ba na sa loob ng limampung taon ay magkakaroon tayo ng kapayapaan?

Pagkatapos ng limampung taon, maraming bagay ang gumagaling. Sino ang mag-aakala sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na ang mga Hudyo, na ang huling tanong ay pagdedesisyonan ni Adolf Hitler, ay lilipat sa Alemanya, tumakas sa parehong Unyong Sobyet? Kasabay nito, ang ilang mga Hudyo ay hindi naiintindihan kung paano posible na lumipat sa Germany apatnapung taon lamang pagkatapos ng Holocaust, genocide at death ovens, habang ang iba ay mahinahong naglakbay at natutuwa na sila ay maninirahan ngayon sa isang sibilisadong bansa. Ang ganitong mga proseso ay nangyari sa una at ikalawang kalahati ng huling siglo, ngunit ngayon ito ay ikadalawampu't isang siglo, at isang hindi kapani-paniwalang pagbilis ang naganap. Samakatuwid, posible na ang mga Ruso at Ukrainiano ay mauunawaan at matandaan na sila ay magkapatid nang mas maaga kaysa sa limampung taon.

Bakit nangyayari ang gayong mga salungatan sa prinsipyo?

Mula sa kawalan ng edukasyon. Ang problema sa mga tao ay kahit na alam nila ang isang bagay, alam nila ito nang mali, hindi tumpak. Alam mo ba kung sino ang pinakamahusay na mananampalataya? Ito si Lola Manya, na hindi marunong bumasa. Ang pangalawa, sa mga tuntunin ng pananampalataya, ay isang taong walang nakita kundi ang Bibliya, at ang pangatlo ay isa na hindi nakabasa ng Immanuel Kant. Umaasa ako na maunawaan ng lahat ang parirala nang tama at hindi ako uusigin sa Russia para sa pag-insulto sa damdamin ng mga mananampalataya.

"Ang musika ay isang mahusay na kasunduan sa Lumikha"

“Hindi ako promoter ng musika o anumang anyo ng sining. Hindi ako nagsasabi ng mga anekdota o biro, hindi ko sinusubukang gawing simple ang persepsyon ng musika. Sinisira ito ng mga gumagawa nito. Mayroon akong ganap na kakaibang gawain - ang espirituwal na ibagay ang isang tao sa alon na iyon, sa radiation na nagmumula sa mga gawa ng sining: tula, musika, panitikan... Bawat mahusay na sining ay isang transmiter, at isang taong hindi nakatutok sa kanyang ang frequency ay isang nasirang receiver. Inaayos ko na."

M. Kazinik

Si Mikhail Kazinik ay ipinanganak noong 1951 sa St. Petersburg (Leningrad). Noong 1953, lumipat ang pamilya sa Vitebsk.

Noong 1958 pumasok siya sa Vitebsk Music School No. 1, violin class, na nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa music school noong 1968, at pagkatapos noong 1970 ay pumasok siya sa Belarusian State Conservatory sa Minsk, na nagtapos siya noong 1975 sa klase ni Propesor M.M. Goldstein. Kaayon ng kanyang pag-aaral sa BGK, si Mikhail Kazinik (mula rito ay tinutukoy bilang MK) ay kumuha ng mga aralin mula kay Propesor M.I Vaiman sa St. Petersburg Conservatory, at nakibahagi rin sa mga rehiyonal at internasyonal na mga kumpetisyon.

Sinimulan ni MK ang kanyang karera sa pagtuturo sa edad na 15. Ang unang tagumpay ay sinundan ng ilang mga panukala mula sa iba't ibang lungsod at unibersidad sa Vitebsk, Minsk at St. Petersburg. Mula sa panahong ito, heograpiya mga aktibidad sa pagtuturo Patuloy na lumalawak ang MK, na sumasaklaw sa iba't ibang rehiyon ng Unyong Sobyet, Baltic States, Eastern at Kanlurang Europa at pagkatapos ay ang USA.

Kasabay ng heograpiya ng kanyang mga paglalakbay, nagsimulang lumawak ang bilog ng kanyang mga tagapakinig. Mula 1975 hanggang 1990, nagsimulang isagawa ang mga pagtatanghal ng MK sa anyo ng mga regular na lektura at serye ng subscription ng mga lektura at konsiyerto sa 17 lungsod ng Unyong Sobyet, kabilang ang Minsk, Kostroma, Sumy, Vitebsk, Grodno, Krasnodar, Sochi, Kirovograd, Kyiv , Kaunas, Moscow.

Ang mga lektura at konsiyerto na ito ay natugunan nang may malaking sigasig hindi lamang ng mga manonood ng mga mag-aaral ng mga paaralan at unibersidad, kundi pati na rin iba't ibang kategorya mga tagapakinig, kabilang ang buong spectrum mula sa akademiko at philharmonic na madla hanggang sa mga pagtatanghal sa mga espesyal na proyekto sa mga kolonya para sa mga kabataang delingkuwente.

Sa panahong ito, matagumpay na pinagsama ni MK ang kanyang musicological at lecturing work sa mga performing activities, performing sa iba't ibang philharmonic at concert stages sa bansa.

Sa kanyang bayan ng Minsk, lumikha si MK ng isang sampung taong subscription, salamat sa kung saan pinalaki ni MK ang dalawang stream ng mga bata na bumibisita sa concert hall mula 6-7 taong gulang hanggang 16-17 taon.

Gumawa din siya ng isang multi-year na subscription sa Agricultural Academy ng lungsod ng Gorki, kung saan dumating ang pinakamalaking orkestra at musikero.

Napakalaki ng epekto at resonance ng naturang mga aktibidad. Ang mga bulwagan sa mga pagtatanghal ng MK ay palaging puno sa kapasidad. Kadalasan, sa isip malaking dami kung sinuman ang gusto, kailangang magbigay ng dalawang konsiyerto sa isang araw sa bawat lungsod.

Ang mga lihim ng tagumpay ni MK sa pakikipagtulungan sa mga madla ay dapat marahil na hanapin sa paraan na kanyang binuo para sa pagsali sa madla sa panahon ng panayam. Ang musika (tulad ng sining sa pangkalahatan) sa pag-unawa sa MK ay isang malakas na "pinagmulan ng vibrating energy". Ang tao ay isang "tagatanggap ng enerhiya na ito." Nakikita ng MK ang gawain nito hindi gaanong sa aspetong nagbibigay-kaalaman, ngunit sa kakayahan, na naranasan ito para sa sarili, na "iayon ang madla sa alon ng piyesang ginaganap; (...) iugnay ang mga alon ng receiver at transmitter.” Ayon kay MK, bilang resulta ng gayong koordinasyon, “ang sandali ng pang-unawa sa isang gawaing musikal ay nagiging hindi pangkaraniwang matalas at matindi; (...) kung mayroon henyong pagkamalikhain, pagkatapos ay dapat ding magkaroon ng mapanlikha co-creation, iyon ay, talamak at malalim na pang-unawa; (....) upang bumuo ng gayong persepsyon ay ang gawain ng tagapagsalita tungkol sa sining." Kaya, "..... ang tagapakinig mula sa ranggo ng isang mahilig sa musika ay lumipat sa ranggo ng isang "henyo ng pang-unawa."

Mula noong 1991, si MK ay residente ng Sweden. Mula sa panahong ito nagsimula ang kanyang aktibong musikal at pang-edukasyon na aktibidad sa Kanluran. Sa mga pahayagan sa Suweko ang MK ay madalas na tinatawag na "Apostle of Culture" (Vastmanlands Folkblad, 11 Ene 2001)

Mula noong 1993, nagsimula ang pangmatagalang pakikipagtulungan ng MK sa direktor na si Yuri Lederman. Sa panahon mula 1993 hanggang 2004, nagtanghal sila ng isang malaking bilang ng mga pagtatanghal sa Stockholm. Kabilang sa mga ito ay isa sa mga pinaka-paputok na pagtatanghal sa kasaysayan ng Swedish theater, Mozart Versus Salieri. At din - "Sa halip na Seagull", "The Space of Carmen", "The Space of the Mask", Notes of a Madman, "Sovereign", atbp. Gayundin sa panahong ito mayroong isang malaking bilang ng mga konsiyerto ng karamihan iba't ibang nilalaman.

Noong 1997, propesor sa Institute of Drama, inimbitahan ng manunulat na si Agneta Pleyel si MK bilang guest professor na magsagawa ng proyekto para sa dalawang semestre 1997-98 taon ng paaralan. Ang proyekto ay inilaan para sa mga kawani ng mga guro at mag-aaral ng institute. Saklaw ng mga lektura at konsiyerto ang kasaysayan ng musika. Kasabay ng mga lektura, nagsagawa ng mga seminar kasama ang mga screenwriter, manunulat, direktor at mag-aaral.

PORMAL NA EDUKASYON

1958 -1968: Paaralan ng musika No. 1, klase ng violin, Vitebsk, Belarus

1968 -1970: Paaralan ng Musika, Vitebsk

1970 - 1975: Belarusian State Conservatory (BGK), klase ng prof. M. Goldstein.

1971 - 1975: Mga klase kasama ang propesor ng St. Petersburg Conservatory M.M

MGA GAWAD, HONORARY DEGREES

1970: Unang Gantimpala sa internasyonal na kompetisyon Ang Ministri ng Kultura ng Belarus ay nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Beethoven. Ang kumpetisyon ay ginanap para sa mga mag-aaral sa konserbatoryo ng Silangang Europa, sa loob ng balangkas ng internasyonal na kumperensya nakatuon sa pagkamalikhain Beethoven.

1986: All-Union musikal na lipunan sa ilalim ng pamumuno ni Irina Arkhipova, iginawad kay M. Kazinik ang pamagat ng Musicologist ng Pinakamataas na Kategorya.

2012: Pamagat ng Honorary Member ng European Slavic Academy of Literature and Art of Bulgaria.

2010: Bise-presidente ng MAPP International Association mga manunulat at mamamahayag.

2012: Honorary Doctor ng RISEBA.

(Riga International Higher School of Economics)

CONCERT0 - MGA GAWAIN SA LECTURING

1973 - Soloist at Lecturer-Musicologist ng Belarusian State Philharmonic

1975 -1990: Mga lektura at konsiyerto sa mga lungsod ng USSR at mga estado ng Baltic

1991: Pagsisimula ng konsiyerto at mga aktibidad na pang-edukasyon sa Sweden.

1993 - 2004: Pakikipagtulungan sa Theater Studio Ledermann

Ang pagtatanghal ng isang malaking bilang ng mga pagtatanghal. Sa kanila:

"Mozart at Salieri", "Sa halip na Seagull", "Carmen Space",

"Space of the Mask", "Notes of a Madman", "Sovereign", atbp.

1997: Panauhing propesor sa Stockholm Drama Institute.

mga kawani ng pagtuturo at mga mag-aaral ng instituto. Sa pamamagitan ng inisyatiba at imbitasyon

prof. Institute of Drama, manunulat na si Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 business conference na nakatuon sa koneksyon sa pagitan ng kultura, sining at

negosyo para sa mga kinatawan pinakamalaking kumpanya Sweden, Norway, Finland, Denmark.

1999 - 2002: Tatlong taong eksperimental na proyekto sa pakikipagtulungan sa Smalands Music och teater. Sa panahon ng proyekto, ang mga pagpupulong ay ginanap sa higit sa 100,000 mga mag-aaral sa rehiyon; higit sa 1000 pang-edukasyon na konsiyerto. Kasama rin sa proyekto: isang lokal na teatro, isang orkestra, at mga soloista. Ang epekto ay ipinakita sa libu-libong mga pagsusuri at mga titik, mga guhit at tula.

2005: Dalubhasa sa musika para sa Nobel Concert

2003: Mga taunang kumperensya ng mga doktor sa isla ng Gotland (Visby)

kumperensya ng mga punong-guro ng paaralan sa bansa (sa ilalim ng pamumuno ng pamahalaan

2013: Isang serye ng mga Concert-lecture sa Boston at Chicago.

ARTIKULO, PUBLIKASYON, AKLAT

1985: musikang Sobyet, No. 8 (“Kailangan ng aktibong paghahanap”

No. 11 (“Mga eksperto, mangyaring tumugon.”)

1986: “Musika sa Paaralan” No. 1 (“Bata at Musika”)

2005: Mga Lihim ng mga Henyo, DiAr Publishing House, St. Petersburg

2007 Secrets of geniuses 2 or Wave paths to music

2010 Mga lihim ng mga henyo - dalawang libro sa isang volume.

2012: GENIERNAS HEMLIHETER, Stockholm-Riga

2013: "Salita ng Komunyon, Musika, Buhay"

Sa press. Publikasyon – Hulyo, 2013

Isang serye ng mga artikulo para sa pahayagan na "Evening Petersburg"

FILMOGRAPHY

1998 - 1999: " Kazinik, Diyos at Diyablo", direktor P. Meyer, Sweden

2nd prize sa Stockholm internasyonal na pagdiriwang mga dokumentaryo.

2004 - 2007: Direktor ng dokumentaryo ng Russia na si Igor Shadkhan, kasama ang

Iminungkahi ng direktor na si Natalya Kugashova ang MK na ipatupad

pinakamalaking cinematic project - paglikha ng 60 na pelikula

sumasaklaw sa makabuluhang musical phenomena (at hindi lamang

Alam mo ba kung paano akitin ang mga dolphin gamit ang biyolin? Anong lungsod ang nasa isip ni Gogol nang isulat niya ang tula " Patay na kaluluwa", o anong mga kahulugan ang inilagay ni Pushkin sa kanyang trabaho? Paano maipapaliwanag ng isang chemist ang anumang reaksyon gamit ang piano? Sinabi at ipinakita ito ni Mikhail Kazinik at marami pang iba sa isang master class sa Kazan Federal University.

Ang sikat na kritiko ng sining, musikero, manunulat, makata, pilosopo, direktor, masigasig na tagapagturo at isa sa mga pinaka matalinong tao sa ating panahon ay nakipagkita sa mga guro at mag-aaral sa showroom ng Higher School of Journalism and Media Communications ng KFU. Malikhaing pagpupulong binisita ng rector ng KFU Ilshat Gafurov.

Si Kazinik ay isang honorary member ng European Slavic Academy of Literature and Art of Bulgaria, isang honorary doctor ng RISEBA (Riga International graduate School ekonomiya). Taun-taon ay nagbibigay siya ng mga master class sa mga nangungunang unibersidad sa buong mundo, at nga pala, pagkatapos ng kanyang talumpati sa KFU, ang tagapagsalita ay nakatakdang magsalita sa Princeton University, USA.

Ang tagapagsalita ay nagsalita nang napaka-emosyonal at masigasig sa buong master class, at natuwa rin ang mga manonood sa kanyang pagtugtog ng biyolin. Sa likod maikling panahon Sinubukan ni Mikhail Semenovich na mas ganap na masakop ang paksa ng talumpati na "Pedagogy bilang theatrical art."

Si Einstein, sa isa sa kanyang mga pribadong liham, na personal na binasa ng tagapagsalita sa Princeton, ay sumulat: "Kung hindi dahil sa mga fugues ni Bach, hindi ko kailanman mahulaan na E=mc2."

“Si Bach ang utak ng planetang Earth! Walang taong nag-iisip ng istruktura ang makakagawa nang wala si Bach, dahil ito ang tunay na istraktura. Maraming mahuhusay na pigura ang tumugtog ng musika: Si Beigelman ay isang kahanga-hangang violinist, si Max Planck ay tumugtog ng piano, si Einstein ay tumugtog ng biyolin, "nagsisimula ang tagapagsalita nang emosyonal.

Ang isang malaking bahagi ng talumpati ni Kazinik sa KFU ay nakatuon sa paksa ng musika. Nagpatugtog pa siya ng melody sa violin na minsan niyang tinugtog para makaakit ng mga dolphin sa Mediterranean Sea. Sinasabi niya na ang mga mammal na ito ang may pinaka-advanced na "Internet".

“Kung gusto ng dolphin na kumustahin ang kanyang minamahal, nagpapadala ito ng senyales na siya lang ang nakakarinig. At kung gusto niyang sabihin sa lahat na mahal niya siya, gagawa siya ng "newsletter". Pagkatapos ay binabati ng lahat ng mga dolphin ang dolphin, na namumula sa kahihiyan. Ito ay hindi kapani-paniwala! — pagbabahagi ni Kazinik.

Salamat sa isang tanong mula sa madla, hinawakan ng tagapagsalita ang paksa ng mga prinsipyo ng impluwensya ng alon at ang kanilang pagiging pangkalahatan. Sinabi ni Mikhail Kazinik na ang lahat ng bagay sa mundo ay magkakaugnay at binuo sa mga proporsyon ng Fibonacci at ang ginintuang ratio. Maaari mong gamitin ang piano upang ipakita kung paano nagaganap ang mga kemikal na reaksyon sa pamamagitan ng pagtugtog ng Borodin.

Ang panauhin ay nagbiro ng maraming, sinabi sa mga anecdotes, basahin ang mga sipi mula sa mga gawa ni Lermontov, Pushkin, Krylov at Gogol. Bukod dito, maraming tagapakinig, kabilang ang mga philologist, ang nakarinig salamat sa tagapagsalita ng mga bagong accent sa mga kilalang gawa.

Gamit ang halimbawa ng "The Tale of the Priest and His Worker Balda," ipinakita niya ang henyo ng Russian na manunulat at makata na si Pushkin sa paghahatid ng mga tunog na nagpapakilala sa mga bayani. Ipinaliwanag din ng tagapagsalita kung bakit mas pinili ni Gogol na basahin sa publiko ang kanyang obra na "Dead Souls". Gusto niyang makita ang reaksyon. Nagtawanan ang mga tao nang marinig nila ang mga unang salita - "Isang medyo magandang maliit na spring chaise ang pumasok sa mga tarangkahan ng hotel sa bayan ng probinsya ng NN..." Bakit? Nang nais ng manunulat na i-encrypt ang lungsod, isinulat niya ang N, at sa Gogol ang aksyon ng tula ay naganap sa bayan ng probinsya NN, na nagpaisip sa mga tagapakinig Nizhny Novgorod, na tumutugma sa ibinigay na mga inisyal. Kaya, para sa lahat, naging halata ang lokasyon ni Chichikov, kahit na hindi ito direktang ipinahiwatig.

Nagsalita din si Mikhail Kazinik tungkol sa seremonya ng parangal Nobel Prize 2005, kung saan kumilos siya bilang eksperto sa musika para sa Nobel Concert. Siya ay namangha na ang mga tao ay nakikinig sa Nobel concert, at hindi Kirkorov o Stas Mikhailov. Gamit ang halimbawa ng isang kaganapan, inihayag niya ang ilan mga kwentong katangian sa paligid ng seremonya.

Pinaalalahanan ng lecturer sa master class ang mga mag-aaral at guro ng KFU na lahat ng bagay sa mundo ay magkakaugnay, na ang bawat mahusay na gawain ay may formula, gintong ratio na ang mundo ay kamangha-mangha at malalim ang pang-unawa.

Si Mikhail Kazinik ay dumiretso mula sa Kazan na may mga konsiyerto at master class sa 9 pang mga bansa, ngunit "tinukso" niya ang lokal na madla, hindi nag-aalis na magkakaroon ng higit pang mga pagpupulong, na humihiling lamang na ihanda ang piano para sa susunod na pagkakataon.

Victoria Elfimova

Noong Nobyembre 7, sa Volgograd, si Mikhail Kazinik, isang "tao ng Renaissance", na ang mga pagkakatawang-tao ay maaaring mailista sa mahabang panahon, ay magsasagawa ng isang solong konsiyerto. Biyolinista, istoryador ng kultura, guro, ngunit higit sa lahat, pilosopo at pintor, na masigasig na nangangaral ng sining sa loob ng 50 taon. Inihayag si Bach bilang nangunguna sa Einstein, inihayag ang mga lihim na nakatago sa mga pintura ni Rembrandt, at ang mga code na naka-encrypt sa mga tula ni Pushkin. Ang layunin ng lahat ng mga pagtuklas na ito ay upang ibagay ang "tagatanggap" ng pang-unawa ng tao sa alon ng mga henyo ng mga klasiko.

Lahat Mga nagwagi ng Nobel nakikinig sa mga klasiko noong bata pa siya

Mikhail Semenovich, ang mga klasiko ng pagpipinta o panitikan ay mas madaling makita kaysa makikinang na mga kompositor ng nakaraan. Ang kanilang musika, sa pag-unawa ng karamihan sa mga tao, ay mabigat at hindi maintindihan. Ngunit ito ang iyong pinagtutuunan ng pansin sa iyong mga talumpati. Paano mo mapapasimple ang pananaw ng klasikal na musika?

Hindi ako nagsasabi ng mga anekdota o biro, hindi ko sinusubukang gawing simple ang persepsyon ng musika. Ang aking gawain ay espirituwal na ibagay ang isang tao sa alon na iyon, sa radiation na nagmumula sa mga gawa ng sining. Iyon ang dahilan kung bakit maaari akong makipag-usap, halimbawa, tungkol kay Einstein sa harap ng musika ni Bach. Hindi mabubuhay si Einstein kung wala sina Bach at Mozart. Ang kanilang musika ay hindi lamang resulta ng inspirasyon, ito ay mathematically na kinakalkula at nakabalangkas. Hindi para sa wala na binibigyang-diin ni Bach sa kanyang panulat ang ideya sa aklat (ang aklat na ito ay gawa ni Leibniz) na ang musika ay isang nakatagong operasyon ng aritmetika. Kumuha ng anumang klasiko komposisyon ng musika, at hindi ka makakahanap ng isang hindi kailangan, hindi makatarungang tala doon.

Ang parehong Bach (at inihayag ko sa aking mga tagapakinig ang mga pangunahing code ng kanyang mga gawa) ang mga lihim ng uniberso ay nakatago sa musika, lahat ng Luma at Bagong Tipan, lahat ng formula siyentipikong kaalaman at mga lihim na code para sa mga pagtuklas sa hinaharap. Ito ay isang kalaliman ng kaalaman!

Sinabi mo na ang mga nagwagi ng Nobel na nakausap mo ay nagsalita din tungkol sa impluwensya ng mga klasiko sa kanilang mga nagawa...

Oo, ang gayong pagkakataon ay lumitaw nang ako ay hinirang na eksperto sa musika para sa konsiyerto ng Nobel. Isang araw bago ang seremonya ng parangal, isang konsiyerto ang gaganapin para sa lahat ng mga nominado, kung saan ako ang nagtatanghal. Pinag-uusapan ko ang musikang tutugtugin ngayon. Sa daan, palagi kong tinatanong ang mga naroroon tungkol sa kanilang pagkabata, tungkol sa sining sa kanilang buhay. At biglang lumalabas na ang lahat ng mga nominado ng Nobel ay may mahusay na musika sa kanilang pagkabata.

At ito ay hindi nakakagulat! Klasikong musika mga form, istruktura ang utak, naglalaman ito ng mga unibersal na istruktura.

Ang isa pang halimbawa ay si Beethoven, isang kompositor na tinamaan ng pagkabingi. Kabalintunaan: ang mas masahol na narinig ni Beethoven, ang mas magandang musika isinulat niya. Nangangahulugan ito na ang bagay ay wala sa mga tainga, hindi sa pisikal na pandinig, ngunit sa pakikinig sa musika ng mga celestial na globo.

Ang katawan ng tao ay isang malaking, pinakadakilang resonator sa mundo ng cosmic harmony at ang enerhiya ng kagandahan. Mahalaga na ang resonator ay na-configure nang tama.

Aalisin ng kultura ang droga

Mikhail Semenovich, ngayong tag-araw ay nagsalita ka sa Federation Council na may panawagan na bigyang-pansin ang kultura at hindi lamang dagdagan ang mga subsidyo sa lugar na ito, ngunit gawin itong una at pangunahing isa sa mga usapin ng financing ng estado. Ipinaliwanag mo na ang pagtutok sa kultura ay makabuluhang bawasan ang mga gastos sa ekonomiya para sa lahat ng iba pa, kabilang ang gamot at ang paglaban sa krimen. Taos-puso ka bang naniwala na maririnig ka ng mga senador at susundin mo ang iyong panawagan?

Hindi tiyak sa ganoong paraan. Alam ko na ang talumpating ito ay gagayahin, at sinamantala ko ito para ihatid ang aking mga saloobin sa isang bagong madla.

Ang pagkakataong magsalita sa Federation Council ay nagkataon. Inimbitahan ako ng aking mga kaibigan at tagahanga na sina Gref at Vardanyan sa isang economic forum sa St. Petersburg, kung saan nagsalita ako doon tungkol sa kung paano maaapektuhan ng pag-unlad ng kultura ang ekonomiya kung talagang makisali tayo dito. Pagkatapos ng forum ay nagkaroon ng piging kung saan natagpuan ko ang aking sarili sa tabi ni Valentina Matvienko. Sinabi ko sa kanya ang isang kuwento tungkol sa mga dolphin, tungkol sa pagsisikap na makipag-ugnayan sa kanila sa pamamagitan ng musika, tungkol sa aking pakikilahok sa isang natatanging proyektong pang-agham. Talagang nagustuhan niya ito, at inanyayahan niya akong magsalita sa Federation Council sa kuwentong ito. Sumagot ako na hindi ako pupunta para lamang sa mga dolphin, sabi nila, bigyan ako ng isa pang 15 minuto. Tumawag siya, nakipag-usap sa isang tao at nagbigay ng kanyang pagsang-ayon.

? Ipaliwanag kung paano ang pagtaas ng paggasta sa kultura ay makatipid sa paggasta sa gamot?

Mga taong kasangkot sa mahusay na sining, mas maayos, mas malusog kaysa sa iba. Kung susuriin natin ang lahat ng magagaling na biyolinista, lumalabas na lahat sila ay nakaligtas sa 90-taong marka.

"Ayokong sayangin ang buhay ko sa kalokohan"

? Matagal nang umiral ang mga klasiko Mga araw na nakalipas? Wala na ba itong kaugnayan sa modernong panahon?

Ang isang klasiko ay isang bagay na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon. SA XX-XXI siglo may mga kahanga-hangang kompositor: Gia Kancheli sa Georgia, Valentin Silverstov sa Kyiv, ang aming Odessa Lera Auerbach sa Amerika, kasama ang isang bilang ng mga kompositor ng Moscow. Ngunit ang oras at distansya lamang ang magpapakita kung kailangan ang kanilang mga ideya at emosyon mga susunod na henerasyon. Ito ay tumatagal ng oras upang ilagay ang mga ito sa isang par sa Bach, Mozart, Beethoven.

Mayroon bang mga grupo o indibidwal na performer sa modernong pop music world na karapat-dapat igalang?

Napaka-subjective ng sagot ko. Ang pop music ay hindi musika, ito ay isang paraan upang punan ang social leisure time. Wala akong mahabang buhay, kahit na mabuhay ako ng 90 taon, para sayangin ito sa kalokohan.

Ang musika ay pagkakaisa, ito ay mahusay mga anyong musikal, ito ay mga makikinang na banal na istruktura.

Ngunit palaging may pop music - mga kanta at sayaw para sa mga hindi marunong magsasaka. Noong unang panahon, naglaro si Tolstoy sa mga magsasaka " Moonlight Sonata", sigaw niya sa sarap. Tinanong niya ang mga magsasaka: "Gusto mo ba ito?" - "Hindi! Itinuro mo sa amin na sabihin ang totoo - hindi ko ito gusto." - "Bakit?" - "Dahil ang melody ay hindi maintindihan, mahirap kumanta at hindi mo ito maisasayaw." Narito ang sagot sa lahat ng oras.

Kailan lumitaw ang problema ng ama at anak? Kapag ang isang ina ay umiiyak nang marinig si Alla Pugacheva, dahil ito ang musika ng kanyang kabataan, at ang anak na babae ay hindi naiintindihan ito, dahil, sa kanyang opinyon, ang bituin sa lahat ng oras ay si Lady Gaga.

Kung pareho silang yumuko kay Bach, hindi magkakaroon ng salungatan: Bach ay walang tiyak na oras. Magkakaroon sila ng parehong mga halaga.

"Maswerte ako sa aking mga guro at magulang"

Sa iyong mga lektura at sa panahon ng mga konsyerto ay nagpapakita ka ng gayong kagalingan, nagpapatakbo sa napakaraming katotohanan na nagiging hindi maintindihan: paano naging pisikal na posible na mapaunlakan ang gayong dami ng kaalaman?

Maswerte ako sa mga guro at magulang ko. Ipinanganak ako sa natatanging lungsod ng Vitebsk. Ito ay isang lungsod ng Russian-Jewish-Polish-Lithuanian intelligentsia, isang lungsod ng Chagall, Malevich, Sollertinsky (namumukod-tanging musikal at kritiko sa teatro XX siglo), Lagina (na sumulat ng "Old Man Hottabych"). Sa aming paaralan, tinawag kami ng mga guro na "ikaw," sinabi sa amin ang mga kawili-wiling bagay at hindi gaanong tinitingnan kung kami ay matalino, ngunit kung kami ay interesado. Kung ito ay kawili-wili, nangangahulugan ito na maaalala natin ito sa natitirang bahagi ng ating buhay, at ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin.

Sa aking pagkabata, ang mga personal na nakakilala kay Sollertinsky at Chagall ay buhay, ang kapaligiran mismo ay buhay pa rin.

Ang aking mga magulang, na pinalaki sa parehong paraan, ay nagpasa sa akin ng isang pag-ibig sa teatro, musika at tula. Taun-taon dinadala nila ako sa isang classical music festival sa Baltics. Ito ang halos pinakamatingkad na alaala ng aking pagkabata. Ang aking lolo, sa edad na 86, ay binasa sa akin si King Lear bilang isang souvenir.

Maaga akong nakilala kahanga-hangang tao, at lahat sila ay naimpluwensyahan ako. Lahat sila ay nagdala sa aking buhay hindi lamang ng kaalaman, kundi pati na rin ng isang saloobin patungo dito at ang kakayahang ilapat ito.

Talambuhay TANDAAN:

Si Mikhail Kazinik ay ipinanganak sa Leningrad noong 1951, ngunit ginugol ang kanyang buong pagkabata at kabataan, hanggang sa pagtatapos mula sa paaralan, sa Vitebsk. Isang violinist at makata, nagsimula siyang mag-lecture sa sining sa edad na 15. SA panahon ng Sobyet naging sikat na musicologist.

Matapos ang mga kaganapan noong Agosto 1991, natanggap niya ang pagkamamamayan ng Suweko, na napanatili ang pagkamamamayan ng Belarus. Patuloy na nililibot ang Russia, Europe at USA na may mga lecture, konsiyerto at one-man performance. Noong 2000s, sumulat siya ng dalawang libro tungkol sa mga lihim ng mga henyo, gumawa ng 60 na pelikula sa sining at naitala ang tungkol sa isa at kalahating libong mga programa na na-broadcast at patuloy na nai-broadcast sa radyo "Orpheus", "Silver Rain", "Voice of Russia”.

Mula noong 2004 siya ay naging eksperto sa musika para sa Nobel Concert. Sa paligid ng parehong mga taon, siya ay naging isang miyembro ng International Commission on Art, lumikha ng kanyang sariling sistema ng edukasyon at nagsimulang makahanap ng kanyang sariling mga paaralan sa Europa at Russia.

? Mula noong 1991, nakakuha ka ng pangalawang pagkamamamayan - Swedish. Bakit mo pinili ang Sweden na tirahan?

Noong 1991, nasa ibang tour ako sa bansang ito. At biglang sa aking mga talumpati sinabi nila: "At mayroong isang putsch sa iyong bansa." Labis akong nagalit at pumayag na pumirma sa isang mahabang kontrata, na matagal nang inalok sa akin. 26 na taon na ang lumipas mula noon.

Ang Russia ay aking bansa pa rin, ang Russian ay akin katutubong wika. Ngunit maraming mga pangyayari ang nagpapanatili sa akin sa Sweden. Doon, ang saloobin sa sining ay binuo sa isang ganap na naiibang antas kaysa sa Russia. Sa isang lungsod na may 90 libong tao mayroong tatlo mga bulwagan ng konsiyerto napuno sa kapasidad. Habang sa Russia, sa mga lungsod na may populasyon na milyun-milyon, sapat na ang isang bulwagan na may 500 upuan.

Sa Sweden, sa kabila ng katotohanan na 98% ng populasyon ay hindi mananampalataya, halos lahat ay pinalaki mula pagkabata sa musikang naririnig sa mga simbahan. At may mga gawa ni Bach, Handel...

Sa Sweden, ang aking mga pelikula tungkol sa sining ay ipinalabas sa prime time noong Sabado at naipakita nang higit sa isang beses. Sa Russia, ang parehong mga pelikulang ito ay ipinalabas nang isang beses, ala-una ng umaga mula Linggo hanggang Lunes. At nang magsimulang magalit ang mga tao, ang oras ay inilipat sa alas-tres ng umaga.

Bakit sa tingin mo isang bansang may ganoong kapangyarihan pamanang kultural dumating sa ganitong "pop" na mga resulta? Anong sagot/aliw ang makikita mo?

Ang sagot ko ay lumikha ng sarili kong paaralan, na isang ganap na kahalili sa umiiral na paaralan. sistema ng edukasyon. Kailangan nating palakihin ang isang bagong henerasyon, itaas ito nang ganap na naiiba.

Ginawa ko ang paaralang ito 10 taon na ang nakakaraan. Sa Russia, ang mga naturang paaralan ay nakaayos sa tatlong lungsod - Tyumen, Chelyabinsk at Belgorod. Marami pa ang mga ito sa Europa, halimbawa, sa buong Lithuania, gumagana lamang ayon sa aking sistema.

Ito ay isang paaralan ng associative thinking, kung saan ang lahat ng mga konsepto at kaalaman ay magkakaugnay. Imposible, halimbawa, na pag-aralan ang kasaysayan ng France sa isang aralin at ang heograpiya ng Africa sa isa pa, o kabaliktaran. Kung pinag-aaralan mo ang kasaysayan ng Pranses, kung gayon sa heograpiya ay dapat mo ring pag-aralan ang France. AT Pranses na musika, Pranses na tula, pagpipinta.

At paano mag-aral? Ngayon, kapag, salamat sa Internet, ang bawat mag-aaral ay may kabang-yaman ng kaalaman sa mundo sa kanyang tahanan, ang guro ay wala nang karapatang ituro ang paksa nang makitid, ayon sa aklat-aralin. Ang guro ay dapat magkaroon ng isang binuo na aesthetic na kahulugan, ang kakayahang mag-isip ng paradoxically, at maghatid ng impormasyon. Para pakinggan, dapat paniwalaan.

Bilang resulta, ang mga bata ay tumatanggap ng parehong hanay ng kaalaman at mga paksa tulad ng sa mga regular na paaralan. Ngunit ito ay iba't ibang mga bata - mabait, palabiro, may sariling pananaw sa mundo, aesthetically edukado, well-educated. Sa aking mga paaralan, gusto kong lumikha ng isang maliit na panimbang sa kung ano ang nangyayari ngayon sa mundo, lalo na sa Russia.

Ang nakakagulat na kuwento ni Mikhail Kazinik tungkol sa mga dolphin

Inimbitahan ako ng dalawang sikat na siyentipiko na sina Nicole at Alexander Gratowski sa isang napaka kawili-wiling proyekto, kung saan binalak nilang makipag-ugnayan sa sibilisasyong dolphin. Matagal na nilang pinag-aaralan ang mga ito at nakarating sa konklusyon na ang mga dolphin ay hindi isang espesyal na katalinuhan, ngunit isang mahusay na sibilisasyon na matagal nang may Internet. Halimbawa, ang isang dolphin na 500 km ang layo ay maaaring magpadala ng mensahe ng pag-ibig sa isang dolphin sa isang pod. At siya ay tatalon sa kagalakan, habang ang iba ay hindi maintindihan ang anuman. Ngunit ang parehong dolphin ay maaaring sabihin sa lahat ng mga dolphin na mahal niya siya. Pagkatapos lahat ng iba ay tatalon din. Ibig sabihin, kung ano ang naimbento ng mga tao ngayon, ang mga dolphin ay mayroon nang mahabang panahon, sa likas na katangian. Samakatuwid, mahirap para sa kanila na makipag-usap sa amin, itinuturing nila kaming isang mas batang sibilisasyon, kailangan naming magtatag ng pakikipag-ugnay. At kaya ginagawa ito ng mga Gratovsky.

Noong araw na malapit nang mapahamak ang buong mundo dahil natapos na ang kalendaryong Mayan, lumabas kami sa open sea. Sampung libong dolphin ang nagtipon sa paligid ng aming schooner, umakyat sila sa tubig at binati kami. Ang hirap paniwalaan!

At biglang - nakakainis na katangahan - isang espesyal na drone ay konektado para sa aerial photography, na, tulad ng isang ibon ng digmaan, ay nagsimulang buzz at lumipad sa ibabaw ng mga dolphin, na tinatakot ang lahat. Anuman ang ginawa ng Gratovskis upang maibalik ang mga dolphin: lumubog sila sa ilalim ng tubig, gumawa ng ilang mga tunog - ito ay walang silbi. At pagkatapos ay sinabi nila sa akin: "Misha, ang mga dolphin ay mas matanda kaysa sa amin. Mayroon lamang isang paraan upang maibalik sila - i-play sa kanila ang musika ng mga sinaunang sibilisasyon."

Hindi pa ako nakakapaglaro ng ganoong concert! Hindi ko masasabi sa iyo kung anong uri ng enerhiya ang natanggap ko: sampung libong dolphin ang nakinig sa akin, dahil kung saan ang dagat ay hindi nakikita! Alam mo ba kung gaano katagal bago maibalik ang pack? Tatlong minuto lang!