Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

35. Tula ni Li-si Li-si, na naglingkod sa Bundok Tsu-hu sa loob ng 30 taon, ay sumulat ng tula: Tatlumpung taon akong nanirahan sa Bundok Tsu-hu, Dalawang beses sa isang araw kumain ako ng simpleng pagkain upang mapangalagaan ang aking katawan , Umakyat ako ng bundok at bumalik para i-exercise ang kanyang katawan, Wala sa aking mga kasabayan

Ang iba't ibang uri ng sining ay hindi umiiral sa ganap na paghihiwalay - humiram sila sa isa't isa hindi lamang mga tema at plot, kundi pati na rin ang mga konsepto. Nag-ugat sa musika ang terminong nagmula sa panitikan: tula. Ano ang kanilang kinakatawan? mga musikal na tula, at kailan lumitaw ang genre na ito?

Mayroong iba't ibang mga tula sa musika - at ang unang lumitaw ay ang symphonic na tula. Ang kanyang "ama" ay itinuturing na isang Hungarian na romantikong kompositor, ngunit, siyempre, siya ay lumikha bagong genre hindi "mula sa simula". Ang agarang hinalinhan ng symphonic poem ay maaaring ituring na overture, na sa XIX na siglo ginawa mahalagang hakbang sa pag-unlad nito, na hiwalay sa mga pagtatanghal. Of course, overtures sa opera at mga dramatikong pagtatanghal ay nilikha pa rin, ngunit kasama nila - kasama magaan na kamay Felix Mendelssohn-Bartholdy - lumitaw ang mga pagtatanghal ng konsiyerto, kung saan mayroong tunay na isang hakbang patungo sa isang symphonic na tula, at ang hakbang na ito ay ginawa ni Franz Liszt... Paano ito nangyari? Napakasimple nito - tinawag niya ang Tasso overture na isinulat noong 1849 na isang symphonic na tula at pagkatapos ay tinawag ang lahat ng kanyang one-movement symphonic na gawa sa ganoong paraan, kung saan marami siyang nilikha - labintatlo sa kabuuan.

Tutulungan tayo ng mga symphonic na tula ni Franz Liszt na maunawaan kung paano naiiba ang isang tula sa isang overture - at kung ano ang pumigil kay Liszt na patuloy na tawagin ang kanyang mga gawa na overture. Parehong kabilang sa lugar musika ng programa- iyon ay, tulad ng musika, ang nilalaman nito ay concretized sa pandiwang anyo. Ngunit ang mismong konsepto ng overture ay sumasalamin sa "nakaraan" nito - ang koneksyon nito sa trabaho sa entablado, na maaari nitong (o sa prinsipyo ay maaaring) buksan - pagkatapos ng lahat, kahit na si Liszt sa una ay lumikha ng "Tasso" bilang isang orkestra na pagpapakilala sa paggawa ng Johann Ang trahedya ni Wolfgang Goethe na “Torquato Tasso” . Ngunit tingnan natin ang iba pang mga tula ng Liszt: "Preludes" batay sa isang tula ng makatang Pranses na si Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" batay sa isang tula ni Victor Hugo - ito mga akdang pampanitikan Hindi sila inilalagay sa entablado, binabasa lamang ang mga ito, at tiyak na hindi sila maaaring "mabuksan" sa isang orkestra na pagpapakilala! Bukod dito, imposible para sa fresco na nagbigay inspirasyon kay Liszt na lumikha ng "The Battle of the Huns." Kaya, isang symphonic poem, pagkakaroon programang pampanitikan, mula pa sa simula ng pagkakaroon nito ay ipinapalagay lamang pagtatanghal ng konsiyerto. Kasabay nito, ang pagkakaroon ng isang programa ay ipinag-uutos - hindi nagkataon na hiniram ni Liszt ang termino mula sa arsenal ng panitikan.

Kaya, katangian ng karakter symphonic poem - programmatic, single-movement at concert performance (out of connection with the theater). Ngunit simula sa mga tula, nakakuha din ito ng mga tiyak na katangian ng anyo. Masasabi natin na sa anyo nito ang mga tampok ng sonata at cyclicity ay pinagsama - na parang ang sonata form ay "lumago" at "sinisipsip" ang iba pang mga bahagi ng sonata-symphonic cycle (mabagal na paggalaw, scherzo, finale). Ang ugnayan ng mga seksyon ng isang symphonic na tula ay kahawig ng paghahambing ng mga tema at mga seksyon ng isang sonata form - ngunit ang bawat isa sa kanila ay mas kumpleto at sapat sa sarili, na naglalapit sa mga seksyon sa mga bahagi ng isang symphony. Kung sa anyo ng sonata ang tatlong mga seksyon ay palaging nakikilala - paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik - kung gayon sa isang symphonic na tula ay maaaring magkaroon ng higit pang mga seksyon, at sa bagay na ito ang kompositor ay mas malaya, at upang isama ang anumang tiyak na balangkas Ang form na ito ay mas maginhawa.

Inilatag ni Liszt ang pundasyon para sa genre ng symphonic na tula, at kinuha ng iba pang Romantikong kompositor ang inisyatiba. nilikha ang mga tula na "Richard III", "Camp Wallenstein", ngunit lalo na niluwalhati ang kanyang siklo ng mga tula na "My Homeland". Lumikha si Camille Saint-Saëns ng mga symphonic na tula: "The Spinning Wheel of Omala", "Phaeton", "The Youth of Hercules" at ang pinakatanyag - "Dance of Death". Ang genre ng symphonic poem ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang akda: "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Till Eulenspiegel" - ito ay ilan lamang sa kanyang mga tula. Kapansin-pansin na sa Strauss hindi na natin makikita ang mga palatandaan ng anyo na nauugnay sa tula mula pa noong panahon ni Liszt - pinipili ng kompositor ang anyo na pinakaangkop para sa kaukulang balangkas: sonata allegro sa Don Giovanni, mga pagkakaiba-iba sa Don. Quixote, kumbinasyon ng rondo at mga variation sa Till Eulenspiegel.

Ang mga kompositor ng Russia ay lumikha din ng mga symphonic na tula, at una sa lahat, naisip ni Alexander Nikolaevich Scriabin ang kanyang "Tula ng Ecstasy" at "Prometheus" ("Tula ng Apoy"). Gayunpaman, mayroon ding iba pang mga tula si Scriabin - mga piano ("The Satanic Poem", ang tula na "To the Flame"). Ang tula para sa isang solong instrumento ay maaaring ituring na isang direktang inapo ng symphonic na tula.

Sa wakas, ang kahulugan ng "tula" noong ikadalawampu siglo ay nagsimulang ilapat sa ilan mga choral works- tulad ng, halimbawa, "Sampung tula ng koro" o ang tula ng koro na "Ladoga". Kapansin-pansin na binigyan ni Sviridov ang pamagat na "Tula sa Memorya ni Sergei Yesenin" sa isa sa kanyang mga cantatas.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

(panitikan at pagpipinta, mas madalas - pilosopiya o kasaysayan; mga pagpipinta ng kalikasan). Ang isang symphonic na tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng malayang pag-unlad materyal na pangmusika, pagsasama-sama iba't ibang prinsipyo mga pormasyon, kadalasang sonata at monotematismo may cyclicity at variability.

Ang paglitaw ng symphonic na tula bilang isang genre ay nauugnay lalo na sa pangalan ni Franz Liszt, na lumikha ng 12 mga gawa ng form na ito sa mga taon. Gayunman, itinuturo ng ilang mananaliksik ang gawain ni Cesar Franck na may kaugnayan sa lungsod, “Ano ang Naririnig sa Bundok” (fr. Ce qu"on entend sur la montagne ), batay sa isang tula ni Victor Hugo at nauna sa komposisyon ni Liszt sa parehong batayan; Ang tula ni Frank, gayunpaman, ay nanatiling hindi natapos at hindi nai-publish, at ang kompositor ay muling bumaling sa genre na ito nang maglaon. Si Felix Mendelssohn ay binanggit bilang agarang hinalinhan ni Liszt, pangunahin ang kanyang Hebrides Overture (-).

Pagkatapos ng Liszt, maraming iba pang mga kompositor ang nagtrabaho sa genre na ito - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. C. Rubinstein, A. C. . Saint-Saëns, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J Enescu at iba pa.

Ang iba pang mga genre ay naimpluwensyahan din sa kanilang pag-unlad ng symphonic poem - symphony, concerto, tula, sonata.

Sumulat ng pagsusuri tungkol sa artikulong "Symphonic Poem"

Sipi na nagpapakilala sa symphonic poem

Symphonic na tula(German symphonische Dichtung, French poeme symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) - isang bahagi na symphony ng programa. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na nabuo sa gawa ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. "S. p." Unang ibinigay ito ni Liszt noong 1854 kasama ang kanyang overture na "Tasso", na isinulat noong 1849, pagkatapos nito ay tinawag ito. S. p. mga sanaysay. Pangalan "S.p." nagsasaad ng koneksyon sa ganitong uri ng produksyon. musika at tula - kapwa sa kahulugan ng pagpapatupad ng balangkas ng isa o iba pang naiilawan. mga gawa, at sa kahulugan ng pagkakatulad ng S. mga bagay na may parehong pangalan. genre ng patula kaso S. p genus symphony musika ng programa. Ang mga gawa tulad ng S. p ay minsan binibigyan ng iba pang mga pangalan - symphonic fantasy, symphony. mga alamat, balada, atbp. Isara ang S. item, ngunit may mga partikular na feature. Ang mga tampok ng iba't ibang musika ng programa ay ang overture at ang symphonic na larawan. Sinabi ni Dr. ang pinakamahalagang uri ng symphony. Ang musika ng programa ay isang symphony ng programa, na isang cycle ng 4 (at minsan 5 o higit pa) na bahagi.

13 pp ay nakasulat sa dahon Ang pinakatanyag sa kanila ay ang "Preludes" (pagkatapos ng A. Lamartine, ca. 1848, huling edisyon 1854), "Tasso" (pagkatapos ng J. V. Goethe), "Orpheus" (1854), "The. Battle of the Huns” (batay sa pagpipinta ni W. Kaulbach, 1857), “Ideals” (batay sa F. Schiller, 1857), “Hamlet” (batay kay W. Shakespeare, 1858). Sa mga item ng Listov's S. ang iba't ibang uri ay malayang pinagsama. istruktura, katangian, atbp. instr. mga genre. Ang partikular na katangian ng mga ito ay ang kumbinasyon sa isang paggalaw ng mga tampok ng sonata allegro at sonata-symphony. ikot. Basic bahagi ng symphony ang tula ay karaniwang binubuo ng isang bilang ng iba't ibang mga yugto, na, mula sa punto ng view ng sonata allegro, tumutugma sa ch. mga bahagi, bahagi ng gilid at pag-unlad, at mula sa punto ng view ng cycle - ang una (mabilis), pangalawa (lyric) at pangatlo (scherzo) na paggalaw. Nakumpleto ang produksyon isang pagbabalik sa isang compressed at figuratively transformed form, katulad sa pagpapahayag nito, sa mga nakaraang episode, na mula sa punto ng view ng sonata allegro ay tumutugma sa reprise, at mula sa punto ng view ng cycle - hanggang sa finale. Kung ikukumpara sa karaniwang sonata allegro, ang mga yugto ng S. p ay mas malaya at kumpleto sa loob. Ang compressed return sa dulo ng parehong materyal ay nagpapatunay na isang malakas na form-holding agent. Sa S. p ang kaibahan sa pagitan ng mga yugto ay maaaring maging mas matalas kaysa sa sonata allegro, at maaaring magkaroon ng higit sa tatlong mga yugto mismo. Nagbibigay ito ng higit na kalayaan sa kompositor na ipatupad ang mga ideya sa programa, magpakita ng iba't ibang. uri ng mga kwento. Sa kumbinasyon ng ganitong uri ng "synthetic." mga istruktura, madalas na inilapat ni Liszt ang prinsipyo ng monothematism - lahat ay pangunahing. ang mga tema sa mga kasong ito ay lumalabas na mga libreng variation ng parehong nangungunang tema o thematic. edukasyon. Ang prinsipyo ng monothematism ay nagbibigay ng pantulong form fastening, gayunpaman, kapag pare-pareho. ang aplikasyon ay maaaring humantong sa intonasyon. kahirapan ng kabuuan, dahil ang pagbabago ay pangunahing maindayog. drawing, harmonization, texture ng mga kasamang boses, ngunit hindi intonation. balangkas ng paksa.

Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng genre ng S. p. Mga pagtatangka sa istruktura na pagsamahin ang mga bahagi ng isang sonata-symphony. ang mga cycle ay isinagawa bago pa man ang Liszt, kahit na madalas silang gumamit ng "panlabas" na mga pamamaraan ng pag-iisa (halimbawa, ang pagpapakilala ng pagkonekta ng mga konstruksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng cycle o ang paglipat mula sa isang bahagi patungo sa susunod). Ang mismong insentibo para sa naturang pag-iisa ay nauugnay sa pagbuo ng musika ng programa, kasama ang pagsisiwalat sa produksyon. iisang plot. Matagal bago ang Liszt, lumitaw din ang mga sonata-symphony. cycle na may mga tampok ng monothematism, halimbawa. symphony, pangunahing Ang mga tema ng lahat ng bahagi nito ay nagpahayag ng intonasyon, ritmo. at iba pa. pagkakaisa. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng naturang symphony ay ang 5th Symphony ni Beethoven. Ang genre kung saan naganap ang pagbuo ng S. p. Pagpapalawak ng saklaw nito, na nauugnay sa mga plano ng programa, panloob. pampakay ang pagpapayaman ay unti-unting ginawang S. p. mga overture ni F. Mendelssohn. Kapansin-pansin na nilikha din ni Liszt ang kanyang mga unang piraso ng S. bilang mga overture sa K.-L. naiilawan ginawa, at sa una ay mayroon pa silang pangalan. Overture ("Tasso", "Prometheus").

Kasunod ng Liszt, ang iba pang mga Kanlurang Europeo ay bumaling din sa genre ng mga akdang pampanitikan. kompositor, kinatawan ng iba't-ibang pambansa mga paaralan Kabilang sa mga ito ay B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; ang cycle na "My Homeland", na binubuo ng 6 na talata, 1874-70), K. Sen - Sans ("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche" , 1886, kasama ang koro), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng genre ng S. p. Ang sining ay nauugnay sa akda ni R. Strauss, ang may-akda ng 7 S. p. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Don Juan" (1888), "Death and Enlightenment" (1889), "Till Eulenspiegel" (1895), "Ganito Nagsalita si Zarathustra "(1896), "Don Quixote" (1897). Malapit sa sining. mga palatandaan ng S. at. mayroon din ang kanyang symphony. fantasies "Mula sa Italya" (1886), "Home Symphony" (1903) at "Alpine Symphony" (1915). Nilikha ni R. Strauss S. at. nakikilala sa pamamagitan ng ningning, "catchyness" ng mga imahe, mahusay na paggamit ng mga kakayahan ng orkestra - parehong nagpapahayag at visual. Si R. Strauss ay hindi palaging sumusunod sa tipikal na iskema ng istruktura ng mga dula ni Liszt Kaya, ang kanyang Don Juan ay batay sa iskema ng isang sonata allegro, Till Eulenspiegel ay batay sa isang rondo-variation form, at Don Quixote ay batay sa mga variation (. sa Ang subtitle ng akda ay tinatawag na “symphonic variations on the theme of a knightly character”).

Pagkatapos ng R. Strauss, ang mga kinatawan ng iba pang nasyonalidad ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng produksyon ng agrikultura. mga paaralan Gumawa si J. Sibelius ng isang bilang ng S. p. ngunit batay sa mga motibo ng bayan. Finnish ang epikong "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; ang huli - "Tapiola" ay nagsimula noong 1925). Ang 5 S. ay isinulat noong 1896 ni A. Dvořák ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song").

Noong ika-20 siglo sa ibang bansa, bilang karagdagan kay J. Sibelius, prod. Ilang kompositor na nilikha sa genre ng mga inaawit na kanta - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas at Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4). S. p. batay sa mga kuwadro na gawa ni Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogy: "Fountains of Rome", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929). S. p. sa Kanlurang Europa. ang musika ay panloob na binago; nawawala ang mga tampok ng balangkas, unti-unti itong lumalapit sa symphony. pagpipinta. Kadalasan, sa bagay na ito, ang mga kompositor ay nagbibigay ng kanilang mga symphony sa programa. prod. mas neutral na mga pamagat (prelude "Afternoon of a Faun", 1895, at 3 symphonic sketch na "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922, at "Rugby", 1928, Honegger, atbp.) .

Rus. ang mga kompositor ay lumikha ng marami gumagana tulad ng S. p., bagaman ang terminong ito ay hindi palaging ginagamit upang tukuyin ang kanilang genre. Kabilang sa mga ito ay M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, sa 1st edition 1862 na tinawag na overture na "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; overture-fantasy "Romeo and Juliet", 3rd edition 1880; symphony "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet" (“Dreams”, 1898; “Poem of Ecstasy”, 1907; “Poem of Fire”, o “Prometheus” , na may ph at koro, 1910). Sa gitna ng mga kuwago. mga kompositor na bumaling sa genre ng S. p. - A. I. Khachaturyan (symphony-poem, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("For Peace", 1951), V. Mukhatov ("My Homeland ", 1951).

Gumawa ng kasaysayan ang dahon symphonic music bilang tagalikha ng bagong genre - ang isang bahaging symphonic na tula. Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng nalalaman, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta ng programmatic creativity at ang synthesis ng iba't ibang sining).
Ang isang symphonic na tula ay naglalaman ng partikular na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot.

Ang 12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nagmula sa kasagsagan ng kanyang trabaho, nang ang kompositor ay ang pinuno at konduktor ng teatro sa korte ng Weimar.
Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Iniharap dito panitikan sa daigdig lahat ng siglo mula sa mga sinaunang alamat bago ang pagkamalikhain modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang mga paksa, isang napaka-espesipiko sa Liszt ang malinaw na namumukod-tangi. mga isyung pilosopikal: ang problema ng kahulugan ng buhay ng tao.
Ang dalawang pinakakilala sa mga tula ni Liszt ay ang "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang Italian Renaissance poet na si Torquato Tasso) at "Preludes".
Ang "Preludes" ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses na si Lamartine. Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.
Ang simula ng tula ay napaka tipikal para kay Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa "Preludes", ang biglang, tahimik na tunog ng mga unang bar ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo at enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang karaniwang romantikong motibo ng tanong, na nagpapahayag ng "susi" na panimulang parirala ng programa: "Hindi ba ang ating buhay ay isang serye ng mga pasimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na tatanggapin ng kamatayan?") , iyon ay, ang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay. Ang motibong ito ay gumaganap ng papel ng isang thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.
Lumalago mula sa motibo ng tanong, ngunit nakuha ang katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, ang kabayanihan na pangunahing tema ay malakas at solemne.
Ang pangalawang tema, ayon sa plano ng programa, ay ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Sa pangunahing tema, ang pangalawang tema ay lumilitaw na nasa isang makulay, "romantikong" relasyon. Ang pangalawang tunog ng mga sungay na dinoble ng altos ay nagbibigay ng isang espesyal na init at katapatan.

Ang love idyll ng side game sa development ay nagbibigay daan sa mga unos ng buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking yugto ng kalikasang pastoral: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga sa kandungan ng kalikasan mula sa mga alalahanin sa buhay. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang yugto ng bagyo ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na visual na imahe nito.
Ang susunod na seksyon - pastoral - ay kahawig ng isang mabagal na paggalaw. Ang tema nito, na salit-salit na ginagampanan ng iba't ibang instrumento ng hangin, ay ganap na bago. Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng isang tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa kandungan ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa.
Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagiging bayani nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at, sa isang pabago-bagong pagbabalik, nagiging isang matagumpay na martsa sa isang tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyon na ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nagdudugtong na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang heroization ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa tuktok ng buong trabaho - isang malakas na pagganap pangunahing paksa, na nagiging heroic apotheosis ng tula.

Symphonic na tula na "Preludes"

musike.ru/index.php?id=78

Kabilang sa 12 tula, ang "Tasso" ay numero 2, na, gayunpaman, ay hindi natutukoy alinman sa oras ng pagkumpleto o sa pagkakasunud-sunod ng paglalathala ng akda. Ang bayani ng tula ay ang mahusay na makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso, na ang epikong tula na "Jerusalem Liberated" ay nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor sa mga siglo. Mayroong maraming kawalan ng katiyakan sa kapalaran ni Tasso. Ang pagkakaroon ng sumikat sa korte ng Duke ng Ferrara Alfonso II d'Este, ang makata sa edad na 35 ay napunta sa ospital ng St. Anne - isang ospital ng pag-iisip at sa parehong oras ay isang bilangguan, na natapos doon alinman talaga dahil sa sakit na tumama sa kanya, o dahil sa mga intriga ng korte na tinawag na dahilan ng pag-ibig sa pagkabilanggo - ang pangahas ng makata, na sinisira ang lahat ng mga hadlang sa klase sa kapatid ni Duke Alphonse na si Eleonora d'Este. Pagkalipas ng pitong taon, nang makalaya mula sa bilangguan salamat sa pamamagitan ng Papa, si Tasso - na isang ganap na sirang tao - ay ipinahayag. ang pinakadakilang makata Italy at iginawad korona ng laurel, na dating iginawad nang isang beses lamang sa dakilang Petrarch.

Symphonic na tula na "Tasso"

Gayunpaman, ang kamatayan ay dumating nang mas maaga, at sa isang solemne na seremonya sa Kapitolyo ng Roma ay ang kabaong lamang ng makata ang nakoronahan ng mga laurel "Reklamo at Tagumpay: ito ang dalawang dakilang pagsalungat sa kapalaran ng mga makata, tungkol sa kung saan ito ay wastong sinabi na kung ang isang. Ang sumpa ay madalas na tumitimbang sa kanilang buhay, kung gayon ang pagpapala ay hindi umaalis sa kanilang mga libingan," isinulat ni Liszt sa programa para sa dramatikong tula na ito, na naglalarawan sa lahat ng mga pagbabago sa buhay ng makata - mula sa bilangguan at mga alaala ng pag-ibig hanggang sa nararapat na katanyagan.