Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mito ni Orpheus at ang kanyang minamahal na Eurydice ay isa sa mga pinakatanyag na alamat tungkol sa pag-ibig. Hindi gaanong kawili-wili ang misteryosong mang-aawit na ito mismo, kung saan hindi gaanong maaasahang impormasyon ang nakaligtas. Ang mito ni Orpheus, na pag-uusapan natin, ay isa lamang sa ilang mga alamat na nakatuon sa karakter na ito. Marami ring mga alamat at engkanto tungkol kay Orpheus.

Ang mito nina Orpheus at Eurydice: buod

Ayon sa alamat, ang mahusay na mang-aawit na ito ay nanirahan sa Thrace, na matatagpuan sa hilagang Greece. Kung isinalin, ang kaniyang pangalan ay nangangahulugang “pagpapagaling sa pamamagitan ng liwanag.” Siya ay may napakagandang regalo ng mga kanta. Lumaganap ang kanyang katanyagan sa buong lupain ng Greece. Si Eurydice, isang batang dilag, ay nahulog sa kanya para sa kanyang magagandang kanta at naging kanyang asawa. Ang mitolohiya nina Orpheus at Eurydice ay nagsisimula sa paglalarawan ng mga masasayang pangyayaring ito.

Gayunpaman, ang walang malasakit na kaligayahan ng magkasintahan ay hindi nagtagal. Ang alamat ng Orpheus ay nagpapatuloy sa katotohanan na isang araw ang mag-asawa ay pumunta sa kagubatan. Si Orpheus ay kumanta at tumugtog ng seven-string cithara. Nagsimulang mangolekta si Eurydice ng mga bulaklak na tumutubo sa mga clearing.

Ang Pagkidnap kay Eurydice

Biglang naramdaman ng dalaga na may humahabol sa kanya sa kagubatan. Natakot siya at sumugod kay Orpheus, naghagis ng mga bulaklak. Tumakbo ang batang babae sa damuhan, hindi nakikita ang daan, at bigla siyang nahulog sa isang ahas na nakapulupot sa kanyang binti at sinaktan si Eurydice. Malakas na napasigaw ang dalaga sa takot at sakit. Nahulog siya sa damuhan. Nang marinig ang malungkot na sigaw ng kanyang asawa, dali-dali siyang tinulungan ni Orpheus. Ngunit nakita lamang niya kung gaano kalalaking itim na pakpak ang kumikislap sa pagitan ng mga puno. Dinala ng kamatayan ang babae sa underworld. Nakakatuwa kung paano magpapatuloy ang mito nina Orpheus at Eurydice, hindi ba?

Ang kalungkutan ni Orpheus

Ang kalungkutan ng mahusay na mang-aawit ay napakahusay. Matapos basahin ang alamat tungkol kay Orpheus at Eurydice, nalaman namin na ang binata ay umalis sa mga tao at gumugol ng buong araw na nag-iisa, gumagala sa mga kagubatan. Sa kanyang mga awit, ibinuhos ni Orpheus ang kanyang pananabik. May kapangyarihan sila na ang mga puno na nalaglag mula sa kanilang mga lugar ay pumaligid sa mang-aawit. Ang mga hayop ay lumabas sa kanilang mga butas, ang mga bato ay palapit ng palapit, at ang mga ibon ay umalis sa kanilang mga pugad. Nakinig ang lahat kung paano nanabik si Orpheus sa kanyang pinakamamahal na babae.

Pumunta si Orpheus sa kaharian ng mga patay

Lumipas ang mga araw, ngunit hindi mapakali ng mang-aawit ang kanyang sarili. Ang kanyang kalungkutan ay lumalaki bawat oras. Napagtanto na hindi na niya mabubuhay kung wala ang kanyang asawa, nagpasya siyang pumunta sa underworld ng Hades upang mahanap ito. Matagal na hinanap ni Orpheus ang pasukan doon. Sa wakas, nakahanap siya ng batis malalim na kuweba Tenara. Dumaloy ito sa ilog Styx, na matatagpuan sa ilalim ng lupa. Bumaba si Orpheus sa stream bed at narating ang pampang ng Styx. Ibinunyag sa kanya kaharian ng mga patay, na nagsimula sa likod ng ilog na ito. Ang tubig ng Styx ay malalim at itim. Nakakatakot para sa isang buhay na nilalang na pumasok sa kanila.

Ibinigay ni Hades si Eurydice

Dumaan si Orpheus sa maraming pagsubok sa kakila-kilabot na lugar na ito. Tinulungan siya ng pag-ibig na makayanan ang lahat. Sa kalaunan, narating ni Orpheus ang palasyo ng Hades, ang pinuno ng underworld. Bumaling siya sa kanya na may kahilingan na ibalik si Eurydice, isang batang babae na napakabata at minamahal niya. Naawa si Hades sa mang-aawit at pumayag na ibigay sa kanya ang kanyang asawa. Gayunpaman, isang kondisyon ang kailangang matugunan: imposibleng tingnan si Eurydice hanggang sa dinala niya siya sa kaharian ng mga buhay. Nangako si Orpheus na sa buong paglalakbay ay hindi siya tatalikod at titingin sa kanyang minamahal. Kung ang pagbabawal ay nilabag, ang mang-aawit ay nanganganib na mawala ang kanyang asawa magpakailanman.

Biyahe pabalik

Mabilis na tinungo ni Orpheus ang exit mula sa underworld. Dumaan siya sa domain ng Hades sa anyo ng isang espiritu, at ang anino ni Eurydice ay sumunod sa kanya. Sumakay ang magkasintahan sa bangka ni Charon, na tahimik na dinala ang mag-asawa sa dalampasigan ng buhay. Isang matarik na mabatong landas ang patungo sa lupa. Dahan-dahang umakyat si Orpheus. Tahimik at madilim ang paligid. Parang walang sumusunod sa kanya.

Paglabag sa pagbabawal at mga kahihinatnan nito

Ngunit nagsimula itong maging mas maliwanag sa unahan, at malapit na ang labasan sa lupa. At mas maikli ang distansya sa labasan, mas maliwanag ito. Sa wakas, malinaw na nakikita ang lahat sa paligid ko. Ang puso ni Orpheus ay napuno ng pagkabalisa. Nagsimula siyang magduda kung sinusundan siya ni Eurydice. Nakalimutan ang kanyang pangako, lumingon ang mang-aawit. Sa isang sandali, napakalapit, nakita niya ang isang magandang mukha, isang matamis na anino... Ang mito nina Orpheus at Eurydice ay nagsasabi na ang anino na ito ay agad na lumipad at nawala sa kadiliman. Si Orpheus, na may desperadong sigaw, ay nagsimulang bumalik sa landas. Muli siyang dumating sa baybayin ng Styx at sinimulang tawagan ang ferryman. Nanalangin si Orpheus nang walang kabuluhan: walang tumugon. Ang mang-aawit ay nakaupo nang mag-isa nang mahabang panahon sa bangko ng Styx at naghintay. Gayunpaman, hindi siya naghintay ng sinuman. Kinailangan niyang bumalik sa lupa at magpatuloy na mabuhay. Hindi niya nagawang kalimutan si Eurydice, ang tanging mahal niya. Ang alaala sa kanya ay nabuhay sa kanyang mga kanta at sa kanyang puso. Si Eurydice ay ang banal na kaluluwa ni Orpheus. Makiisa lamang siya sa kanya pagkatapos ng kamatayan.

Ito ang nagtatapos sa mito ni Orpheus. Buod Susuportahan namin ito ng pagsusuri ng mga pangunahing larawan na ipinakita dito.

Larawan ng Orpheus

Ang Orpheus ay isang mahiwagang imahe na matatagpuan sa isang bilang ng mga alamat ng Greek. Ito ay simbolo ng isang musikero na sumakop sa mundo gamit ang kapangyarihan ng mga tunog. Nagagawa niyang ilipat ang mga halaman, hayop at maging ang mga bato, pati na rin ang pagtawag sa mga diyos ng underworld ( underworld) hindi katangian nila ang pakikiramay. Ang imahe ni Orpheus ay sumisimbolo din sa pagtagumpayan ng alienation.

Ang mang-aawit na ito ay makikita bilang personipikasyon ng kapangyarihan ng sining, na nag-aambag sa pagbabago ng kaguluhan sa kosmos. Salamat sa sining, isang mundo ng pagkakaisa at pananahilan, mga imahe at anyo ay nilikha, iyon ay, ang "mundo ng tao".

Si Orpheus, na hindi kayang hawakan ang kanyang pag-ibig, ay naging simbolo din ng kahinaan ng tao. Dahil sa kanya, hindi niya nalampasan ang fatal threshold at nabigo siya sa pagtatangka niyang ibalik si Eurydice. Ito ay isang paalala na mayroong isang kalunos-lunos na bahagi sa buhay.

Ang imahe ng Orpheus ay itinuturing din na isang gawa-gawang personipikasyon ng isang lihim na pagtuturo, ayon sa kung saan ang mga planeta ay gumagalaw sa paligid ng Araw, na matatagpuan sa gitna ng Uniberso. Ang pinagmumulan ng unibersal na pagkakaisa at koneksyon ay ang puwersa ng pagkahumaling nito. At ang mga sinag na nagmumula rito ang dahilan kung bakit gumagalaw ang mga particle sa Uniberso.

Larawan ng Eurydice

Ang mito ni Orpheus ay isang alamat kung saan ang imahe ni Eurydice ay simbolo ng limot at tacit na kaalaman. Ito ang ideya ng detatsment at tahimik na omniscience. Bilang karagdagan, ito ay nauugnay sa imahe ng musika, sa paghahanap kung saan si Orpheus.

Ang Kaharian ng Hades at ang Imahe ni Lyra

Ang kaharian ng Hades, na inilalarawan sa mito, ay ang kaharian ng mga patay, na nagsisimula sa malayo sa kanluran, kung saan ang araw ay bumulusok sa kailaliman ng dagat. Ito ay kung paano lumilitaw ang ideya ng taglamig, kadiliman, kamatayan, gabi. Ang elemento ng Hades ay ang lupa, na muling dinadala ang mga anak nito sa sarili nito. Gayunpaman, ang mga usbong ng bagong buhay ay nakatago sa kanyang sinapupunan.

Ang imahe ni Lyra ay kumakatawan sa mahiwagang elemento. Sa kanyang tulong, naaantig ni Orpheus ang puso ng mga tao at mga diyos.

Reflection ng mito sa panitikan, pagpipinta at musika

Ang alamat na ito ay unang nabanggit sa mga akda ni Publius Ovid Naso, ang pangunahing "Metamorphoses" - isang libro na kanyang pangunahing gawain. Sa loob nito, ipinaliwanag ni Ovid ang tungkol sa 250 mga alamat tungkol sa mga pagbabago ng mga bayani at diyos ng sinaunang Greece.

Ang mito ni Orpheus na binalangkas ng may-akda na ito ay nakaakit ng mga makata, kompositor at artista sa lahat ng panahon at panahon. Halos lahat ng kanyang mga paksa ay kinakatawan sa mga pintura nina Tiepolo, Rubens, Corot at iba pa. Maraming mga opera ang nilikha batay sa balangkas na ito: "Orpheus" (1607, may-akda - C. Monteverdi), "Orpheus in Hell" (operetta ng 1858, isinulat ni J. Offenbach), "Orpheus" (1762, may-akda - K.V. Glitch ).

Tulad ng para sa panitikan, sa Europa noong 20-40s ng ika-20 siglo ang paksang ito ay binuo ni J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide at iba pa. Sa simula ng ika-20 siglo sa tula ng Russia, ang mga motif ng mito ay makikita sa gawain ni M. Tsvetaeva ("Phaedra") at sa gawain ni O. Mandelstam.

Ang kuwentong "Orpheus at Eurydice" ay itinuturing na isa sa mga klasikong kwento tungkol sa walang hanggang pag-ibig. Ang magkasintahan ay walang lakas at tiyaga na ilabas ang kanyang asawa mula sa Kaharian ng mga Patay, at sa gayon ay napahamak ang kanyang sarili sa paglalagalag at paghihirap ng isip. Ngunit, kung iisipin mo, ang alamat na ito ay hindi lamang tungkol sa isang pakiramdam kung saan ang panahon ay walang kapangyarihan, ang alamat ay nagtuturo din sa iba na sinubukang sabihin ng mga Hellenes.

Orpheus at Eurydice - sino sila?

Sino sina Orpheus at Eurydice? Sa pamamagitan ng alamat ng Greek, ito ay isang mag-asawang nagmamahalan na ang damdamin ay napakalakas na ang asawa ay nakipagsapalaran na bumaba sa Kaharian ng Kamatayan para sa kanyang asawa at humingi ng karapatang ibalik ang namatay sa buhay. Ngunit nabigo siyang matupad ang kahilingan ng diyos ng underworld na si Hades at tuluyang nawalan ng asawa. Ipinahamak nito ang kanyang sarili sa mga galaw ng isip. Pero hindi ako sumuko bihirang regalo nagbibigay ng kagalakan sa kanyang musika, na kung paano niya nasakop ang panginoon ng mga patay, na nagmamakaawa para sa buhay ni Eurydice.

Sino si Orpheus?

Sino si Orpheus sa Sinaunang Greece? Siya ang pinakatanyag na musikero sa kanyang panahon, ang personipikasyon malakas na puwersa sining, ang kanyang regalo sa pagtugtog ng lira ay sumakop sa mundo. Mayroong 3 bersyon tungkol sa pinagmulan ng mang-aawit:

1. Anak ng diyos ng ilog na si Eagre at ang muse na si Calliope.
2. Tagapagmana kina Eager at Clio.
3. Anak ng diyos na si Apollo at Calliope.

Binigyan ni Apollo ang binata ng lira na gawa sa ginto; ang musika nito ay nagpaamo ng mga hayop at nagpagalaw ng mga halaman at bundok. Isang hindi pangkaraniwang regalo ang nakatulong kay Orpheus na maging panalo sa paglalaro ng cithara sa mga funeral games para kay Pelias. Tinulungan ang mga Argonauts na makahanap ng isang balahibo ng ginto. Kabilang sa kanyang mga tanyag na gawa:

• natuklasan ang mahiwagang mga seremonya ng diyos na si Dionysus;
• itinayo ang templo ng Kore Sotera sa Sparta.

Sino si Orpheus sa mitolohiya? Ang mga alamat ay nag-immortal sa kanya bilang ang tanging pangahas na, alang-alang sa kanyang minamahal, ay nangahas na bumaba sa Kaharian ng mga Patay, at kahit na pinamamahalaang magmakaawa para sa kanyang buhay. Tungkol sa kamatayan maalamat na mang-aawit Maraming mga bersyon ang nakaligtas:

1. Pinatay siya ng mga babaeng Thracian dahil hindi niya pinahintulutang makibahagi sa mga misteryo.
2. Tinamaan ng kidlat.
3. Ginawa ito ni Dionysus sa konstelasyon na Kneeler.

Sino si Eurydice?

Si Eurydice ay ang minamahal ni Orpheus, isang nymph ng kagubatan, ayon sa ilang mga bersyon, ang anak na babae ng diyos na si Apollo. Ang mang-aawit, na kilala sa kanyang regalo, ay masigasig na umibig sa kanya, at ang batang babae ay gumanti. Nagpakasal sila, ngunit ang kaligayahan ay hindi nagtagal. Mayroong 2 bersyon ng pagkamatay ng kagandahan sa mga akdang pampanitikan ng mga Hellenes:

1. Namatay siya sa kagat ng ahas habang sumasayaw ng paikot kasama ang kanyang mga kaibigan.
2. Natapakan niya ang isang ulupong habang tumatakbo palayo sa diyos na si Aristeas na humahabol sa kanya.

Mga alamat ng Sinaunang Greece - Orpheus at Eurydice

Ang mito nina Orpheus at Eurydice ay nagsasabi na nang mamatay ang kanyang minamahal na asawa, nagpasya ang mang-aawit na bumaba sa underworld at hilingin na bumalik ang kanyang minamahal. Dahil tinanggihan, sinubukan niyang ipahayag ang kanyang sakit sa pamamagitan ng pagtugtog ng alpa, at humanga si Hades at Persephone nang labis na pinahintulutan siyang kunin ang babae. Ngunit nagtakda sila ng isang kundisyon: huwag lumingon hanggang sa lumalabas. Hindi natupad ni Orpheus ang kasunduan; sa paglabas ay tumingin siya sa kanyang asawa, at muli itong lumubog sa mundo ng mga anino. Sa buong buhay niya sa lupa, hinangad ng mang-aawit ang kanyang minamahal, at pagkatapos ng kamatayan ay muling nakasama niya ito. Noon lamang naging hindi mapaghihiwalay sina Orpheus at Eurydice.

Ano ang itinuturo ng alamat na "Orpheus at Eurydice"?

Tiwala ang mga mananaliksik na ang alamat nina Orpheus at Eurydice ay may mas malalim na kahulugan kaysa sa isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. Ang pagkakamali ng mang-aawit at ang desisyon ni Hades ay binibigyang kahulugan bilang:

1. Isang pagpapakita ng walang hanggang pagkakasala ng isang tao sa kanyang namatay na mga mahal sa buhay.
2. Isang mapanuksong biro ng mga diyos, na alam na hindi tutuparin ng mang-aawit ang kundisyon.
3. Ang pahayag na may hadlang sa pagitan ng buhay at patay na hindi kayang lampasan ng sinuman.
4. Kahit na ang kapangyarihan ng pag-ibig at sining ay hindi kayang daigin ang kamatayan.
5. Ang isang taong may talento ay palaging napapahamak sa kalungkutan.

Ang kuwento nina Orpheus at Eurydice ay mayroon ding pilosopikal na interpretasyon:

1. Nahanap ng mang-aawit ang kanyang asawa dahil sa ang katunayan na siya ay napakalapit sa mga lihim ng kalikasan, kalangitan, at uniberso.
2. Ang pagkawala ng Eurydice ay katulad ng hitsura bituin na gumagabay sa buhay ng isang tao, na nagpapakita ng paraan at nawawala kapag ang layunin ay halos makamit.
3. Kahit na pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang pakiramdam ay nagsisilbing lumikha ng mga bagong obra maestra na kailangan ng mundo.

Nicolas Poussin. Landscape kasama sina Orpheus at Eurydice, 1648.

1. Pangunahing konsepto ng mga katangian, balangkas at kahulugan ng imahe ni Orpheus

Orpheus sa Mitolohiyang Griyego ay anak ng diyos ng ilog ng Thracian na si Eagr (opsyon: Apollo) at ang muse na si Calliope. Si Orpheus ay sikat bilang isang mang-aawit at musikero, pinagkalooban mahiwagang kapangyarihan sining, kung saan hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga diyos, at maging ang kalikasan ay isinumite. Nakikilahok siya sa kampanya ng mga Argonauts, tumugtog ng forming instrument at nagdarasal na pakalmahin ang mga alon at tulungan ang mga tagasagwan ng barkong Argo. Pinakalma ng kanyang musika ang galit ng makapangyarihang Idas. Si Orpheus ay ikinasal kay Eurydice, at nang siya ay biglang namatay mula sa isang kagat ng ahas, siya ay sumunod sa kanya sa kaharian ng mga patay. Ang aso ni Hades na sina Kerberus, Erinyes, Persephone at Hades ay nasakop ng dula ni Orpheus. Nangako si Hades kay Orpheus na ibabalik si Eurydice sa lupa kung tutuparin niya ang kanyang kahilingan - hindi siya titingin sa kanyang asawa bago pumasok sa kanyang bahay. Bumalik si Happy Orpheus kasama ang kanyang asawa, ngunit sinira ang pagbabawal sa pamamagitan ng pagbaling sa kanyang asawa, na agad na nawala sa kaharian ng kamatayan.

Hindi pinarangalan ni Orpheus si Dionysus, kung isasaalang-alang pinakadakilang diyos Helios at tinawag siyang Apollo. Ang galit na si Dionysus ay nagpadala ng mga maenad kay Orpheus. Pinunit nila si Orpheus, nagkalat ang mga bahagi ng kanyang katawan sa lahat ng dako, na pagkatapos ay tinipon at inilibing ng mga muse. Ang pagkamatay ni Orpheus, na namatay mula sa mabangis na galit ng mga bacchantes, ay ipinagluksa ng mga ibon, hayop, kagubatan, bato, puno, na nabighani ng kanyang musika. Ang kanyang ulo ay lumulutang sa kahabaan ng Gebr River hanggang sa isla ng Lesbos, kung saan natatanggap ito ni Apollo. Ang anino ni Orpheus ay bumaba sa Hades, kung saan siya ay nakipag-isa kay Eurydice. Sa Lesbos, ang pinuno ng Orpheus ay nagpropesiya at gumawa ng mga himala. Ayon sa bersyon na itinakda ni Ovid, pinunit ng mga Bacchantes si Orpheus at pinarusahan ni Dionysus dahil dito: ginawa silang mga puno ng oak.

Ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay pinagsama ang ilang mga sinaunang motif (ihambing ang mahiwagang epekto ng musika ni Orpheus at ang alamat ng Amphion, ang pagbaba ni Orpheus sa Hades at ang alamat ni Hercules sa Hades, ang pagkamatay ni Orpheus sa kamay ng mga Bacchantes at ang napunit ng Zagreus). Si Orpheus ay malapit sa mga muse, siya ay kapatid ng mang-aawit na si Linus. Si Orpheus ang nagtatag ng Bacchic orgies at sinaunang mga ritwal sa relihiyon. Siya ay pinasimulan sa Samothrace Mysteries -. Ang pangalan ng Orpheus ay nauugnay sa isang sistema ng relihiyoso at pilosopikal na pananaw (Orphism), na bumangon sa batayan ng Apollo-Dionysian synthesis noong ika-6 na siglo. BC. sa Attica.

SA sinaunang sining Si Orpheus ay itinatanghal na walang balbas, nakasuot ng magaan na balabal; Orpheus the Thracian - sa mataas na katad na bota, mula sa ika-4 na siglo. BC. kilalang mga larawan ni Orpheus na nakasuot ng tunika at takip ng Phrygian. Ang isa sa mga pinakalumang nabubuhay na larawan ni Orpheus bilang kalahok sa kampanya ng Argonauts ay ang kaluwagan ng metope ng treasury ng mga Sicyonians sa Delphi. Sa sinaunang sining ng Kristiyano, ang mitolohiyang imahe ng Orpheus ay nauugnay sa iconography " mabuting Pastol"(Si Orpheus ay nakilala kay Kristo). Noong ika-15-19 na siglo. iba't ibang plot ng mitolohiya ang ginamit nina G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin at iba pa.Sa European literature 20- 40s ika-20 siglo Ang temang "Orpheus at Eurydice" ay binuo ni R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zh. Zhuv, A. Gide at iba pa. Sa tulang Ruso, ang simula. ika-20 siglo Ang mga motibo ng mitolohiya ni Orpheus ay makikita sa mga gawa ni O. Mandelstam at M. Tsvetaeva.

2. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng Sinaunang Greece

Matagal nang magkakaugnay ang tula at musika. Ang mga sinaunang makatang Griyego ay binubuo hindi lamang ng mga tula, kundi pati na rin ng musika upang samahan ang mga instrumental na pagbigkas. Sinabi ng manunulat na si Dionysius ng Halicarnassus na nakita niya ang marka ng Orestes ni Euripides, at si Apollonius, isa pang sinaunang may-akda, mismo ang namahagi ng mga liriko na tula ng Pindar, na nakaimbak sa sikat na Aklatan ng Alexandria. At ito ay hindi para sa wala na, sa wakas, ang salitang "lyrics", na kilala sa ating lahat, ay lumitaw nang eksakto sa malayong oras na ang mga makata ay nagtanghal ng mga tula at kanta sa musika sa lyre-cithara.

Ang mga makata na iginawad ng mga parangal sa Pythian agony, na ipinagdiriwang sa Delphi tuwing apat na taon bilang parangal sa mang-aawit na si Orpheus, ay binigyan ng mataas na karangalan: ang mga mahuhusay na tagapag-ukit ay nagparami ng kanilang mga gawang patula sa mga marmol na slab. Maraming mga slab ang natuklasan ng mga arkeologo: sila ang pinakakapansin-pansing nahanap sa kanilang uri, mula pa noong ika-3-1 siglo BC.

Sa tatlong gayong mga slab (sa kasamaang palad, makabuluhang nasira) ang teksto ng himno ni Orpheus ay inukit. Ang himno ay niluluwalhati ang "banal na supling", na naging tanyag sa pagtugtog ng cithara. Ang tekstong patula ay sinamahan ng mga sinaunang tala, na inilalagay sa tuktok ng bawat saknong ng himno at nagpapahiwatig ng himig nito.

Ang mga kumpetisyon sa musika at patula sa teatro ng Delphi, na nakatuon kay Orpheus, ay binubuo, una sa lahat, sa pag-awit ng mga himno ng papuri kay Orpheus sa mga tunog ng isang cithara o plauta, at kung minsan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito nang hindi umaawit. Ang mga pangunahing premyo dito ay isang palm branch (isang tradisyunal na parangal sa lahat ng Greek agons), at gayundin, bilang ebidensya ng imahe sa isa sa mga Delphic coins, Laurel wreath at isang pigurin ng isang uwak. Tulad ng mga laro mismo, ang lahat ng mga parangal na ito ay direktang nauugnay kay Orpheus. Ginantimpalaan umano ni Orpheus ang mga nanalo ng mga sanga ng palad. Kung tungkol sa wreath, kung gayon... Ayon sa mananalaysay na si Pausanias, ang naturang premyo ay itinatag dahil si Orpheus ay nahulog nang walang pag-asa sa isang kagubatan.

Isang araw nakita ni Orpheus ang isang magandang dilag na naninirahan sa kagubatan. Siya, na nahihiya sa kagandahan ng binata na biglang lumitaw, ay sumugod sa kanyang ama, isang diyos ng ilog, na, na tinakpan ang kanyang anak na babae, ay ginawa siyang isang puno ng laurel. Si Orpheus, na tumatakbo sa ilog, ay naghabi ng isang korona ng mga sanga ng laurel, naririnig ang tibok ng puso ng kanyang minamahal sa kanila. Pinalamutian din niya ng mga dahon ng laurel ang kanyang sikat na gintong lira.

Ganito nila ipinaliwanag sa Greece ang kaugalian ng paglalagay ng laurel wreath sa ulo ng isang kilalang makata o musikero - isang gantimpala para sa bayani-patron ng sining. Tinawag ng mga Griyego ang mga virtuosos daphnophoras na ito, iyon ay, nakoronahan ng mga laurel, at tinawag sila ng mga Romano na mga laureate.

Ang saloobin ng mga Greeks sa award wreath na natanggap sa kumpetisyon ay nailalarawan sa insidente na nangyari sa siyentipiko na si Anacharsis, na noong ika-5 siglo BC ay bumisita sa Athens at bumisita sa gymnasium doon - ang paaralan ng lungsod ng mga atleta. Nang ang wreath ay tila isang maliit na gantimpala para sa mataas na iginagalang na panauhin na ito, na hindi gaanong pamilyar sa mga premyong Griyego, ang kasamang mga Athenian ay tumugon nang may dignidad: lahat ng magagandang bagay na naisin ng isang atleta na gumaganap sa harap ng mga manonood sa isang istadyum ay hinabi sa kanyang pagkapanalo. korona.

Ang patron ng sining, ang bayani na si Orpheus, ay hindi lamang pinapaboran ang mga musikero at makata: ang imahinasyon ng mga Greeks ay pinagkalooban siya ng mga katangian ng isang kahanga-hangang atleta.

Ang Griyegong manunulat na si Lucian, na tinawag ni Marx na “ang Voltaire ng klasikal na sinaunang panahon,” ay mapanuksong sinabi na si Orpheus ay tiyak na nahihirapang makayanan ang napakaraming bagay na dapat gawin at dapat niyang gawin ang isang bagay - musika o palakasan.

Ang mga kusang puwersa ng kalikasan ay tila hindi maintindihan, hindi alam, magulo. Nais kong makita ang kapayapaan, sukat at kaayusan sa lahat ng bagay sa paligid ko. Lumalaban sa kaguluhan, ang mga Greeks ay lumikha ng isang kahanga-hangang diyos sa kanilang mga alamat - Harmony. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan upang tukuyin ang sukat at kaayusan sa lahat, kabilang ang musika.

Ngayon, sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng mga physiologist at psychologist, napatunayan na ang iba't ibang emosyon ng tao na dulot ng musika ay mga kumplikadong tugon ng kanyang sentral. sistema ng nerbiyos. Ipinaliliwanag nito, halimbawa, ang nakapagpapalakas na epekto ng musika sa martsa o mga kabayanihan, na nagpapasigla sa espiritu.

Ang impluwensyang ito ng musika ay napansin ng mga sinaunang Griyego. At natagpuan nito ang matingkad na pagpapahayag nito sa sumusunod na semi-legendary story ni Orpheus.

Sa panahon ng digmaan, ang mga Athenian, na pinilit ng mga Persian, ay minsang humingi ng tulong sa mga Spartan. Nagpadala sila ng Musagetas at muses. Mga larawan sa mga Romanong barya... ng nag-iisang taong pinangalanang rpheus - "Organizer ng koro." Sa lakas ng kanyang sining, itinaas ng makata at musikero na ito ang pagod na mga mandirigmang Athenian sa isang mapagpasyang labanan. Nanalo ang laban.

Ang pilosopo na si Philolaus ay nagtalo na ang batayan ng musika ay pagkakaisa. At sinabi ni Plato na ang pagkakasundo higit sa lahat ay nakakakuha ng isang tao at hinihikayat siyang tularan ang mga halimbawa ng kagandahan na ibinibigay niya. sining ng musika. Sa mga aklat na "The State" at "Laws," binuo ni Plato ang ideya ng kahalagahan ng musika sa edukasyon ng isang matapang, matalino, banal at balanseng tao, isang maayos na nabuong personalidad. Ang pagnanais na ito para sa pagkakaisa ay ipinaliwanag ang katotohanan na sa ilang mga kaso ang sikolohiya at pilosopiya ng mga sinaunang tao ay malapit na nauugnay sa mga salamin sa mata. Ang Harmony ay itinuturing na ina ng siyam na "maganda ang buhok na muse" - bilang ang makata na si Sappho ay nailalarawan ang mga anak na babae ni Zeus, na nagbigay inspirasyon sa mga makata, aktor at maging ang mga siyentipiko na nakipag-usap sa publiko. Itinuring ng mga Griyego ang pagkakaisa ang pinakamalapit na kasama at patron ni Orpheus. Pangalanan natin ang iba pang mga mythological character na malapit kay Orpheus na responsable sa sining o agham.

Ang mga batang dilag na sina Terpsichore, Erato at Calliope, na hindi kailanman humiwalay sa lira, ay bihasa sa pagsasayaw, sa pag-ibig at epikong tula; Si Euterpe, na mas madaling kapitan ng liriko, ay mas gustong tumugtog ng double flute. Naging inspirasyon sina Melpomene at Thalia mga artista sa teatro, samakatuwid, ang una sa kanila ay palaging inilalarawan na may trahedya na maskara ng aktor sa kanyang mga kamay (at, kung minsan, may isang mabigat na club), at ang pangalawa ay may isang comic mask. Tulad ng para sa mga agham, ang kasaysayan ay tinangkilik ni Clio, na nakakuha ng impormasyon tungkol sa mga siglo at mga tao mula sa kanyang parchment scroll, at ang astronomiya ay tinangkilik ng kanyang kapatid na si Urania, na armado ng isang celestial na globo. Ang ikasiyam na kapatid na babae na Polyhymnia ay hindi lamang ang muse ng pantomime, ngunit pinakilala ang lahat ng mga sining, kaya pinananatiling handa ang isang wreath ng gantimpala para sa sinumang karapat-dapat nito sa pamamagitan ng tagumpay sa madla.

Ito ay kung paano natin nakikita ang mga muse na minana mula sa mga Greeks sa denarii ng Roman Republic - sa pera na ginawa ng master ng barya na si Quintus Pomponius Musa. Ang mga larawang ito ay sumasalamin sa mga ideya ng mga Griyego, at pagkatapos nila ang mga Romano, tungkol sa sining at panoorin. Ito ay hindi para sa wala na ang mga templo ng mga muse ay tinawag na musaeion noong unang panahon, mula sa kung saan lumitaw ang kilalang salitang "museum". At isa pang bagay modernong salita Ang "musika" ay nagmula rin sa ugat na ito, dahil ito ay tiyak na itinuturing na sining ng mga muse.

Ngunit ang pinakamatanda sa konstelasyon na ito ng magagandang patron ng talento ay isang lalaki - ang parehong Orpheus, na tinawag na pinuno ng mga muse. Si Orpheus Musagete ay inilalarawan sa bandang likuran ng lahat ng nabanggit na denarii.

Sa sikat na drama ni Virgil, na lalo na sikat sa malawak na madla, mayroong sumusunod na yugto: Si Orpheus ay bababa na sa kaharian ng mga patay, ngunit, natakot sa mga kwento ng kakila-kilabot, ang kabilang buhay, itinago ang sarili bilang Hercules upang magkaroon ng nakakatakot na anyo. Nang humarap siya sa ganitong anyo sa harap ng tunay na Hercules, natatawa na lang siya sa kaawa-awang hitsura ng binata sa pagkukunwari ng isang sikat na malakas at bayani.

Ngunit narito sa harap natin ang isang iskultura ni Orpheus mismo, na ginawa ng isang hindi kilalang sinaunang iskultor ng Griyego mula sa koleksyon ng Louvre. Nakasandal sa isang alpa, ang matapang na bayani ay hindi sinasadyang naaalala ang mga salamin na itinanghal sa kanyang karangalan sa Nemean Valley, sa rehiyon ng Argolis ng Greece.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Griyego ang kamangha-manghang lakas at katalinuhan ni Orpheus, ang kanyang katapangan at kawalang-takot: siya, ang paborito ng maraming alamat, patronized sports schools, gymnasium at palaestra, kung saan tinuruan nila ang mga kabataang lalaki ng sining ng pagkapanalo. At sa mga Romano, inialay ng mga nagreretiro na gladiator ang kanilang mga sandata sa sikat na bayani.

Mula sa mga alamat tungkol kay Poseidon at lalo na tungkol kay Apollo, alam na natin na noong unang panahon ay may mga hindi maiiwasang koneksyon sa pagitan ng musika, tula at atleta. Binigyang-diin ng pilosopo na si Plato na mayroong dalawang pangunahing paraan ng pagtuturo sa isang tao: athletics para sa kanyang katawan, musika para sa espirituwal na pagpapabuti.

Kaya naman sa treatise ni Plutarch na "On Music" ay partikular na binanggit na si Orpheus ay hindi alien sa musika, ang sining ng mga muse. Sa turn, ang mga muse mismo ay nakikibahagi sa mga pisikal na ehersisyo upang, kung kinakailangan, sila ay walang takot na lumaban at manalo. Ang mga Griyego ay nagsumikap para sa isang perpektong pagkakaisa ng pisikal na lakas at espirituwal na kagandahan. At ang mga salamin sa mata ng sinaunang mundo ay nagturo sa atin na humanga at humanga sa gayong pagkakaisa.

Sa Nemean Games, na ginaganap tuwing dalawang taon sa mismong lugar kung saan, ayon sa alamat, sinakal ng makapangyarihang Orpheus ang isang mabangis na lobo gamit ang kanyang hubad na mga kamay, ang prize wreath ay ibinigay hindi lamang sa mga nakilala ang kanilang sarili sa mga kumpetisyon sa athletic at equestrian. , ngunit pareho sa mga nanalo ng mga tagumpay sa mga kumpetisyon sa musika. Noong una ang koronang ito ay mga olibo; Bilang tanda ng kalungkutan para sa mga biktima ng mga digmaang Persian, pinalitan ito ng mga Griyego ng isang korona ng tuyong kintsay, ang damo ng kalungkutan.

Ang isa pang uri ng gantimpala ay nilikha para sa mga nanalo ng mga nakamamanghang kumpetisyon, na sikat pa rin hanggang ngayon.

Ayon sa iba pang mga alamat ng Griyego, si Athena, ang pinakamatalino sa mga diyosa, na ipinanganak mula sa ulo ni Zeus, minsan ay nakakita ng buto ng usa, gumawa ng plauta at tinuruan si Orpheus mismo na tumugtog nito. Inilatag din niya ang pundasyon para sa musikang militar at pyrrhiche - mga sayaw na may mga sandata - bilang parangal sa tagumpay na napanalunan ng mga diyos laban sa mga titans. Samakatuwid, naging kaugalian na buksan ang Panathenaic festival sa Odeon - teatro sa musika sa Athens.

Kasama sa programa ng mga nakamamanghang patimpalak na ito sa Odeon ang: pagtugtog ng plauta at mga instrumentong kuwerdas, solo at pag-awit ng koro, pagtatanghal ng mga akdang patula sa saliw ng lira. Sa stage makikita mo mga sikat na makata, mga manunulat, maging mga pilosopo. Nagsalita si Herodotus sa Odeon sa pagbabasa ng kanyang “Kasaysayan,” siyam na aklat na nang maglaon ay binigyan ng mga Griyego ang mga pangalan ng muse.

Nagpatuloy ang panatheias sa stadium at hippodrome. Kasama ng musika, si Orpheus, siyempre, ay mahilig sa athletics at pinangangalagaan ang lahat ng naglalaro ng sports: ang mga runner ay nanalangin kay Orpheus na bigyan sila ng mas mataas na bilis, at niluwalhati siya ng mga charioteers para sa pag-imbento ng mga reins, kung wala ito imposibleng kontrolin ang mga kabayo. .

Ang isang kagiliw-giliw na dokumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito - isang listahan ng mga parangal na pinagsama-sama ng mga agonothetes (mga hukom ng mga kumpetisyon, tagapag-ayos at tagapamahala ng mga agon). Nagbibigay ito ng isang malinaw na ideya ng mga pangunahing uri ng mga kumpetisyon sa atletiko sa Athens, pati na rin ang kanilang mga kalahok at mga premyo. Halos lahat sa kanila ay binanggit si Orpheus bilang inspirasyon para sa kompetisyon.

3. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng mundo

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni J. Cocteau na "Orpheus" (1928). Gumagamit ang Cocteau ng sinaunang materyal sa paghahanap ng walang hanggan at laging moderno pilosopikal na kahulugan, nakatago sa gitna ng sinaunang alamat. Iyon ang dahilan kung bakit tumanggi siya sa stylization at inilipat ang aksyon sa kapaligiran ng modernong France. Halos hindi binabago ng Cocteau ang alamat ng "magician poet" na bumaba sa kaharian ng kamatayan upang buhayin ang kanyang asawang si Eurydice, at pagkatapos ay namatay, na pinunit ng mga maenad. Para sa Cocteau, ito ay isang alamat hindi tungkol sa walang hanggang pag-ibig, ngunit tungkol sa isang "punit na makata." Inihahambing ng manunulat ng dula ang mundo ng mala-tula na kamalayan (Orpheus, Eurydice) sa mundo ng poot, poot at kawalang-interes (Bacchantes, pulis), na sumisira sa lumikha at sa kanyang sining.

Dalawang pelikula ni Charles Cocteau ang nakatuon sa tema ng Orpheus - "Orpheus" (1949) at "The Testament of Orpheus" (1960), kung saan gumanap si J. Marais ng nangungunang papel. E.E.Gushchina

Si Orpheus din ang bayani ng "drama ng pamilya" ni G. Ibsen na si Orpheus (1884). Nangangarap ng araw at init, ang batang artista ay inilagay sa matinding kondisyon ng may-akda. May sakit si Orpheus kakila-kilabot na sakit- kabaliwan ang naghihintay sa kanya, at alam niya ito. Hindi tulad ng kanyang ina, si Fru Alving, na nakatira kasama ang mga multo ng nakaraan, si Orpheus ay nakatira "dito at ngayon." Gustung-gusto niya ang buhay, ngunit naramdaman na niya ang isang hindi nakikitang hadlang na naghihiwalay sa kanya, nabubuhay pa, mula sa mundong ito. Ang huling mga salita ng bayani: "Nanay, bigyan mo ako ng araw!" - umaalingawngaw sa "karagdagang - katahimikan" ni Hamlet, na minarkahan ang paglipat ng bayani mula sa mundo ng mga multo, mga multo patungo sa kawalang-hanggan. Nakikita ni Orpheus ang kanyang sarili bilang kanyang sariling doble, na kung minsan ay imposibleng mahulaan ang mga aksyon, kung saan ang mga aksyon ay hindi niya masagot. Sa matalas na pagmamasid ng isang artista, itinala niya ang hindi maibabalik na mga pagbabago sa dobleng ito, kamangha-mangha na tumpak na hinuhulaan ang malapit na mga limitasyon ng kanyang sariling kakayahan sa pagpipigil sa sarili.

Ang imahe ng entablado ng Orpheus ay nilikha ng mga aktor tulad ng I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. Sa entablado ng Russia - P. Orpenev, I. Moskvin.

Si Orpheus din ang bayani ng nobela ni Günter Grass na The Tin Drum (1959). Ngayon si Orpheus ay isang katutubong ng lalawigan ng Aleman, isang mahirap at kahabag-habag na rehiyon. Ang buhay na nakapaligid sa bayani ay walang prinsipyong mga relasyon, paglalasing at gulo, at nagpasya siyang huminto sa paglaki bilang tanda ng protesta. Ang Little Orpheus ay nagsagawa ng isang kamangha-manghang sitwasyon na medyo makatotohanan - na may pinsalang natanggap sa pagkahulog. Si Orpheus ay nananatiling isang dwarf sa buong buhay niya, na hindi pumipigil sa kanya na tamasahin ang mga pagpapala ng buhay at ang pabor ng babaeng kasarian. Si Orpheus ay may isang pambihirang regalo: siya ay pinagkalooban ng isang nakakatusok na boses at nakakabasag ng mga bagay na salamin, na ginagawa niyang katatawanan, na nagdudurog sa mga bintana ng tindahan, mga chandelier, at mga pinggan. Bilang isang bata, si Orpheus ay binigyan ng isang tambol na lata, at pagkatapos ay natuklasan ang isa pang regalo - sa tambol na ito ay tinapik niya ang kasaysayan ng kanyang bansa at ng kanyang sarili. At ang buhay ni Orpheus ay naganap sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Republika ng Weimar, pagkatapos ay ang pamamahala ng Nazi at muli ang isang digmaan na nagtapos sa pagkatalo.

Ipinagpapatuloy ni Orpheus ang gallery ng mga larawang katangian ng sinaunang panitikan; siya ay, siyempre, isang artista, "Orpheus the Nihilist," na hindi lumilikha, ngunit sumisira at nangungutya. Si Orpheus ay hindi nangangahulugang isang makabayan; nakikita niya ang katiwalian ng mga awtoridad, ang kaduwagan ng mga ordinaryong tao, ang kalupitan ng mga Nazi, ang galit ng mga nagwagi. Sa drum ay tinapik niya ang tunay na kasaysayan ng kanyang Alemanya at kasabay nito ang parodic na bersyon nito, mapanukso at walang awa. Binasag ng bayani, tulad ng salamin ng mga bintana ng tindahan, ang mga alamat tungkol sa isang dakilang bansa, tungkol sa mga birtud ng pamilya, tungkol sa pagiging makabayan at humanismo. Si Orpheus ay kumbinsido na ang mga madilim na motibo ay namamahala sa buhay (kahit sa isa na nakapaligid sa kanya at kung saan siya ay direktang pamilyar), at ang mga aksyon ng mga tao ay dinidiktahan ng marumi at makasariling hangarin. Samakatuwid, ang kanyang bansa ay napahamak sa isang rehimeng katulad ng Nazi, at ang lahat ng mga labis na nauugnay sa rehimeng ito ay natural. Sa finale, sa isang kapaligiran ng pangkalahatang kaguluhan, si Orpheus ay namamahala upang matuto ng maraming higit pang mga nakakadismaya na bagay tungkol sa sangkatauhan, tungkol sa Alemanya, tungkol sa mga Aleman. Ang ilan ay nagtanggal ng swastika mula sa watawat, na natatakot sa pagdating ng mga Ruso, habang ang iba, kapag ang lungsod ay inookupahan ng mga nanalo, nilamon ang isang Nazi badge. Tinapos ni Orpheus ang kanyang mga araw sa isang psychiatric hospital, roe at isinulat ang kanyang kuwento.

Ang nobela ni Grass at ang imahe ni Orpheus ay nagdulot ng negatibong tugon sa pamamahayag ng Aleman, lalo na sa mga nasyonalistang kritiko. Ang mga pag-atakeng ito ay tumindi matapos ang pelikulang The Tin Drum ay ginawa pagkalipas ng dalawampung taon at ang direktor na si Volker Schlöndorff ay tumanggap ng Palme d'Or (1979) para sa pelikula.

Si Orpheus din ang bayani ng Vyach I. Ivanov's tragedy "Orpheus" (1904). Sa bersyong ito, si Orpheus ay anak ni Zeus at ang nimpa na si Pluto, ang hari ng Sipila sa Phrygia, na pinarusahan dahil sa pag-insulto sa mga diyos ng Olympian na may matinding pagdurusa. Vyach. Ivanov mahalagang nilikha bagong mito, pag-uugnay nito sa mga espirituwal na banggaan " panahon ng pilak" Ang tema ng trahedya ng simbolistang makata ay ang paglaban sa Diyos, na sumasalakay sa kaayusan ng mundo at sa natural na kaayusan ng mga bagay.

Ang pinunong si Orpheus ay nagtanim ng sama ng loob sa kanyang ama na si Zeus dahil ipinanganak siyang isang mortal na tao. Si Orpheus ay nangangarap ng kawalang-kamatayan at umaasa na kontrolin ang mundo mula sa mga diyos ng Olympian, dahil tiwala siya na siya lamang ang may kakayahang mamuno sa buhay, sa lupa at makalangit. Ang plano ni Orpheus ay simple at mapanlinlang. Sa panahon ng kapistahan, kung saan lalapit sa kanya ang mga bot, dadalhin niya sila ng regalo ng isang anak na lalaki, ang magandang kabataang si Pelops. Sa paniniwalang ang pag-aaway ay sumiklab sa pagitan nina Zeus at Poseidon dahil sa pag-aari ng bata, umaasa si Orpheus na nakawin ang tasa ng imortalidad sa pangkalahatang kalituhan.

Maaaring makamit ang plano. Gayunpaman, ang banal na inumin ay naglaro ng isang malupit na biro. Si Orpheus ay natutulog at nanaginip na ang mga araw ay ipinanganak mula sa kanya, na siya ay nag-uutos sa mga luminaries. Habang natutulog si Orpheus, ibinalik ni Zeus ang “konstitusyonal na kaayusan.” Sa pagtatapos ng trahedya, ipinadala ni Zeus si Orpheus sa Tartarus.

Ang kasalanan ni Orpheus, "masyadong binigay ng mga diyos," na naging dahilan upang siya ay lumaban sa Diyos, ay ang pagnanais na gawing muli ang uniberso at sa gayon ay baguhin ang itinatag na pagkakasunud-sunod ng pag-iral. (Layon ni Orpheus na uminom mula sa tasa ng kawalang-kamatayan sa lahat ng tao, at pagkatapos silang lahat ay magiging mga diyos, at babagsak ang Olympus.) Ang kosmos ay nahaharap sa banta ng kaguluhan, at tanging ang determinasyon ni Zeus ang naging posible upang maiwasan ang sakuna. Isinasaalang-alang ni Vyach.Ivanov ang mga kahihinatnan ng gayong pandaigdigang sakuna sa trahedya ng Prometheus, na, hindi katulad ni Orpheus, ay hindi lamang nakawin ang kayamanan ng Olympus (apoy), kundi ibigay din ito sa mga tao.

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni M.I. Tsvetaeva na "Phaedra" (1927), pati na rin ang maikling poetic cycle na "Phaedra" (1923), na nilikha sa panahon ng trabaho sa trahedya. Ginawang batayan ang tradisyonal na trahedya kuwentong mitolohiya, hindi ito ginagawang moderno ni Tsvetaeva, na nagbibigay sa mga karakter at aksyon ng mga pangunahing tauhan ng higit na sikolohikal na pagiging tunay. Tulad ng sa iba pang mga interpretasyon ng balangkas na ito, ang salungatan sa pagitan ng pagnanasa at moral na tungkulin ay isang hindi malulutas na panloob na suliranin para sa Phaedra ni Tsvetaeva. Kasabay nito, binibigyang diin ni Tsvetaeva na, na umibig sa kanyang anak na lalaki na si Orpheus at ipinahayag ang kanyang pagmamahal sa kanya, si Phaedra ay hindi gumawa ng isang krimen, ang kanyang pagnanasa ay kasawian, kapalaran, ngunit hindi isang kasalanan, hindi isang kalupitan. Pinadakila ni Tsvetaeva ang imahe ni Orpheus, "pinutol" ang ilang mga nagpapalubha na pangyayari.

Ang paglikha ng isang liriko na imahe ng isang dalisay, tapat at baliw na mapagmahal na babae, si Tsvetaeva sa parehong oras ay nagpapakita ng ideya ng walang hanggan, walang tiyak na oras, lahat-ng-ubos at nakapipinsalang pagnanasa. Sa trahedya, ang mga layer ng lahat ay kapansin-pansin pampanitikan na pagkakatawang-tao balangkas tungkol kay Orpheus. Ang Orpheus ni Tsvetaevsky, kumbaga, ay nagdadala ng pasanin ng lahat ng Orpheus na nilikha ng tradisyong pangkultura ng mundo.

Si Orpheus ang bayani ng "Bacchanalian drama" ni I.F. Annensky "Famira-kifared" (1906). Kasunod ng trahedya ng Sophocles, na hindi nakarating sa amin, In. Si Annensky ay naglihi ng isang "tragic Orpheus". Ang makasaysayang motibo na ipinakita ng may-akda ay ang mga sumusunod: “ang anak ng haring Thracian na si Philammon at ang nimpa na si Agryope, si Orpheus ay naging tanyag sa kanyang pagtugtog ng cithara; ang kanyang pagmamataas ay umabot sa punto na hinamon niya ang mga muse sa isang kumpetisyon, ngunit natalo at, bilang parusa, pinagkaitan ng kanyang regalo sa musika." In. Annensky kumplikado ang pamamaraan na ito sa biglaang pag-ibig ng nymph para sa kanyang anak na lalaki at portrays ang huli bilang isang mapangarapin, dayuhan sa pag-ibig at pa namamatay sa mga patibong ng isang babaeng umiibig sa kanya. Lumilitaw ang bato sa anyo ng napakatalino na walang malasakit na muse ng liriko na tula - Euterpe. Sinusunog ni Orpheme ang kanyang mga mata gamit ang uling at nagmamakaawa; ang kriminal na ina, naging isang ibon, ay sinasamahan siya sa kanyang mga pagala-gala; siya ay kumukuha ng maraming mula sa wala nang silbi na lira. Si Orpheus ang baliw ng panaginip, ang martir nito. Siya ay hiwalay sa buhay, nahuhumaling sa musika at kahawig ng isang ermitanyo na nabubuhay lamang para sa espirituwal na kagalakan. Kinikilala niya ang nag-iisang diyos - ang nagmumuni-muni na si Apollo - at hindi nais na sumali sa karnal na kagalakan ng mga aksyon ng Dionysian ng mga satyr, bacchantes at maenads. Ang panukala ng nymph na makipagkumpitensya kay Euterpe ay nagdulot kay Orpheus na sumugod sa pagitan ng "mga bituin at kababaihan"; pinangarap niyang maging isang titan na nagnakaw ng apoy mula sa langit. Para sa kanyang pagmamataas, si Orpheus ay pinarusahan ni Zeus, na sinentensiyahan siya "upang hindi niya maalala o marinig ang musika." Dahil sa kawalan ng pag-asa, inalis niya ang kanyang sarili sa regalo ng paningin.

Ang balangkas ng ibang panahon, ibang kultura ay binigyang-kahulugan ni In.Annensky alinsunod sa mga ideya ng simula ng ika-20 siglo, "na may masakit na pag-iingat ng modernong tao," gaya ng isinulat ni O.E. Mandelstam. Ang binagong mitolohiya ay naging paraan ng pagpapahayag ng sarili ng makata, ang sagisag ng mapanglaw at kalungkutan ng isang taong hindi maibalik ang mga koneksyon sa mundo, na nawalan ng pag-asa para sa pagkakaisa. Ang mga dakilang pangarap ni Orpheus ay nabasag sa pakikipag-ugnay sa inert na bagay ng buhay, ngunit ang kanyang "pagdurusa sa isip" ay naghasik ng pagdududa tungkol sa pagiging lehitimo ng umiiral na kaayusan sa mundo, kung saan imposible ang malayang pag-iral ng indibidwal. Ang temang ito ay binibigyang-diin ng mga kaibahan sa pagitan ng liriko at pang-araw-araw, na ibinigay sa mga relasyon sa pagitan ng komiks at trahedya na mga elemento ng drama, sa spatial at color scheme nito ng mga eksena, isang string na gumagalaw mula sa "maputla-malamig", "asul na enamel ” sa “dusty-lunar”, “whish” at "glow" Ang papel ni Orpheus ay ginampanan ni N.M. Tsereteli ( Teatro ng silid, 1961).

Si Orpheus ang bayani ng maikling kwento ni T. Mann na “Death in Venice” (1911). Ayon sa manunulat, ang imahe ni Orpheus ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng "napakapagod na maliwanag na indibidwalidad" ng kompositor na si Gustav Mahler, na namatay noong 1911, ilang sandali matapos na makilala siya ni T. Mann sa Munich.

Upang maunawaan ang imahe ni Orpheus, kinakailangang tandaan ang pag-amin ng may-akda: sa panahon ng trabaho sa "Kamatayan sa Venice," binasa niyang muli ang "Selective Affinities" ni J.V. Goethe ng limang beses, dahil orihinal niyang binalak na magsulat isang maikling kuwento tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig ng matandang si Goethe para kay Ulrike von Levetzow, at tanging "isang liriko-personal na karanasan sa kalsada" ang nagbigay inspirasyon sa kanya na "patalasin ang sitwasyon sa motibo ng "ipinagbabawal" na pag-ibig.

Nagbigay sa isang biglaang udyok, dumating si Orpheus sa Venice, kung saan sa isang hotel sa Lido ay nakilala niya ang isang maharlikang pamilyang Polish na binubuo ng isang ina, tatlong batang babae at isang batang lalaki na may labing-apat na pambihirang kagandahan. Ang pagpupulong kay Tadzio, iyon ang pangalan ng estranghero, ay gumising sa dati nang hindi kilalang mga kaisipan at damdamin sa kaluluwa ni Orpheus. Sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, sinimulan niyang maunawaan ang kagandahan bilang ang tanging nakikita at nasasalat na anyo ng espirituwalidad, bilang "ang landas ng kahalayan patungo sa espiritu."

Ang artista, na sa buong kanyang trabaho ay nakumbinsi ang mambabasa "na ang lahat ng mahusay ay iginiit ang sarili bilang isang bagay "sa kabila ng" - sa kabila ng kalungkutan at pagdurusa, sa kabila ng kahirapan, pag-abandona, mga kahinaan sa katawan, pagsinta at libu-libong mga hadlang," Orpheus hindi at ayaw na labanan ang lasing na galak ang simbuyo ng damdamin na humawak sa kanya - ang pagkahilig sa senswal na kagandahan, na maaaring luwalhatiin ng artista, ngunit hindi kayang likhain muli.

Ang nakapaligid na katotohanan ay itinuturing niya bilang mythically transformed. Nakita niya si Tadzio noon sa anyo ng Hyacinth, hinatulan na mamatay dahil mahal siya ng dalawang diyos; pagkatapos ay sa pagkukunwari ng magandang Phaedrus, na itinuro ni Socrates ng pananabik para sa pagiging perpekto at kabutihan; pagkatapos ay sa papel na ginagampanan ng Hermes ang Psychologist - isang gabay ng mga kaluluwa sa kaharian ng mga patay.

Isang tagahanga ni Apollo - ang maliwanag na henyo na ito ng prinsipyo ng sariling katangian, isang moral na diyos na humihiling mula sa kanyang mga tagasunod na sukatin at pagpipigil sa sarili, gaya ng naisip ni F. Nietzsche sa kanya - Hindi kayang labanan ni Orpheus ang pagnanasa na humawak sa kanya, sinira ang matigas ang ulo paglaban ng kanyang talino, pagsira sa lahat ng mga hangganan na pumipigil sa indibidwal. Ang kwento ng walang pag-asa na pag-ibig ni Orpheus para sa magandang Tadzio, na itinakda laban sa backdrop ng Venice na pinamumugaran ng kolera, na nakahanap ng paraan upang makalabas lamang sa pamamagitan ng kamatayan, kasama ang "Buddenbrooks", "Doctor Faustus" at isang sipi mula sa "Goethe at Tolstoy. On the Problem of Humanism” ay sumasalamin sa pinakamahalagang problema ng pagkamalikhain ng manunulat, ang problema ng pinakamalaking pagsalungat sa pagitan ng kalikasan at espiritu, buhay at artistikong pagkamalikhain.

Sa “Reflections of an Outsider,” binalangkas ito ni T. Mann bilang mga sumusunod: “Dalawang mundo, ang mga relasyon ay erotiko, walang malinaw na polarity ng mga kasarian, walang isang mundo na kumakatawan sa prinsipyo ng lalaki, at ang isa ay pambabae, - iyan ang buhay at espiritu. Samakatuwid, wala silang pagsasanib, ngunit isang maikli, nakalalasing na ilusyon ng pagsasanib at kasunduan, at ang walang hanggang tensyon ay naghahari sa pagitan nila nang walang resolusyon...”

Ang musikero na pag-uusapan natin ngayon ay parehong alamat at totoong kwento. Ang mythological embodiment ng isang partikular na artistikong trend na naganap sa musikal na buhay ng sinaunang Greece at, sa parehong oras, kolektibong imahe maraming panginoon. Samakatuwid, ang silweta ng isang half-mythical, half-real character na ipinakita dito ay hindi dapat unawain bilang isang salaysay tungkol sa isang partikular na tao na minsang nabuhay, ngunit bilang isang prototype lamang ng isang dating tipikal na sitwasyon na nakapaloob sa isang gawa-gawang imahe.

Franc Kavčič - Ang Panaghoy ni Orpheus

Ayon sa ilan ("Mga Hukom"), si Orpheus ay ipinanganak labing-isang henerasyon bago Trojan War. Iniuugnay ng mga sinaunang manunulat ang Digmaang Trojan sa panahon sa pagitan ng 1336 at 1334. BC e., at pinaniniwalaan na mayroong tatlong henerasyon ng mga tao bawat siglo. Dahil dito, ang pinakalumang petsa ng kapanganakan ni Orpheus ay dapat na maiugnay sa unang kalahati ng ika-15 siglo. BC e. Karamihan late date iniulat ni Herodotus. Mula sa kanyang pananaw, nagtrabaho si Orpheus pagkatapos nina Homer at Hesiod, at napetsahan niya ang kanilang buhay sa kalagitnaan ng ika-9 na siglo. BC e. Kaya, anim na siglo ang balangkas kung saan, ayon sa mga ideya ng mga sinaunang tao, maaaring maganap ang mga aktibidad ni Orpheus. Ang pagkaunawa na ang anim na siglo ay napakalaki ng isang hanay ng mga pagbabago sa mga pananaw sa tagal ng buhay ng isang tao na humantong sa isang pagnanais na bawasan ito. Kaugnay nito, ang "Paghuhukom" ay nag-uulat ng mga pananaw na, nang hindi lumalabag sa mga tradisyonal, ay nagsusumikap na pagsama-samahin ang mga punto ng oras na malayo sa isa't isa: lumalabas na si Orpheus ay nabuhay hindi isang buhay, ngunit isang buhay na katumbas ng alinman sa labing isa o siyam na henerasyon .

Charles Jalabert. Nakikinig ang mga nimpa sa mga kanta ni Orpheus

Upang maunawaan ang hitsura at direksyon ng mga aktibidad ng mga sinaunang musikero na nakatatak sa katutubong memorya sa semi-maalamat na imahe ng Orpheus, dapat palaging alalahanin ang mga salita ni Fabius Quintilian na ang musika sa sinaunang panahon ay isang mahalagang bahagi ng kaalamang siyentipiko at pagsamba sa relihiyon. Ito ay kabilang sa kahanga-hangang lugar ng aktibidad, ang karunungan at mga paniniwala na kung saan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa artistikong pagkamalikhain, at ang parehong mga tao ay nakikibahagi sa musika, propesiya, tula at pilosopiya. Samakatuwid, ang isang pantas, isang makata, isang pari, at isang musikero ay magkakasamang nabuhay sa isang tao. Ang lahat ng mga uri ng aktibidad na ito ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ".. Maaaring isipin ng isa na ang sinaunang karunungan ng mga Hellenes ay partikular na nakatuon sa musika. Iyon ang dahilan kung bakit niraranggo nila si Apollo sa mga diyos at si Orpheus sa mga demigod at itinuturing silang pinaka musikal at pinakamatalino."(Athenaeus XIV 632 p.). Ngunit sinumang gustong magsalita tungkol kay Orpheus na musikero ay napipilitang limitahan ang kanyang sarili sa paglalarawan lamang ng isa sa kanyang mga pagkakatawang-tao. Siya ay anak ng muse na si Calliope at ang diyos ng ilog na si Eager, isang inapo ng sikat na titan Atlas, na sumuporta sa vault ng langit sa kanyang mga balikat. Gayunpaman, naniniwala si Apollonius ng Rhodes na si Orpheus ay bunga ng pag-ibig ng parehong Calliope at isang tiyak na Thracian Eager. Kung sino man ang ama niya, outstanding mga kakayahan sa musika namana niya ito sa kanyang ina, isang "maganda ang tunog" nymph. Si Orpheus ay ipinanganak sa Pieria, malapit sa Olympus, sa timog-kanlurang Macedonia, isang paboritong lugar para sa mga muse.

Alexandre-Auguste Hirsch - Calliope Teaching Orpheus, 1865

Ito ay lubos na halata na kaagad pagkatapos ng kapanganakan ni Orpheus, (ang tagapagturo ng mga muse, ang ginintuang buhok na si Apollo, ay ginawa siyang inspirasyon ng Diyos. Nangangahulugan ito na mula sa pagkabata ay ipinakilala si Orpheus sa pinakamahalagang sakramento ni Apollo at ng mga muse: propesiya. at pagpapagaling, tula at musika. Sa anumang kaso, ito ang iniulat sa isa sa mga bersyon ng himno kay Demeter, na itinakda sa isang papyrus na itinayo noong ika-2 siglo BC (Berlin Papyrus 44). Siyempre, lahat ng ito ang sining ay hindi pareho sa kalikasan.

Ang ilan, bilang karagdagan sa banal na kaunawaan, ay nangangailangan ng malawak na karanasan at malalim na kaalaman sa buhay. Kasama sa ganitong mga sining ang pagpapagaling at propesiya. Para sa iba, sa una, sapat na ang likas na talento at pagmamahal sa trabaho. At si Orpheus ay ganap na pinagkalooban ng kanyang ina. At sa katunayan, sinimulan ng anak ni Calliope ang kanyang paglalakbay sa lupa, na nagbibigay-espiritwal sa mga tao gamit ang magandang sining ng tula at musika. Naniniwala pa nga si Apollodorus na ipinakilala ni Orpheus ang pag-awit sa buhay Hellenic, na sinamahan ng pagtugtog ng cithara. Maaaring pagdudahan na si Orpheus ang unang kifared, mula noon kasaysayan ng tao Hindi ibinigay upang malaman kung sino ang unang kumanta sa mga tao, na sinasabayan ang cithara. Ngunit imposibleng hindi maniwala na si Orpheus ay isang natatanging manlalaro ng lira sa Hellas. Hindi nakakagulat na tinawag itong "sonorous" (vocalis) ni Horace ("Odes" I 12, 67, 8). Anong uri ng musika ang dinala ni Orpheus sa mga tao? Ano ang ipinahiwatig ng katinig ng kanyang boses at cithara?

Jean Baptiste Camille Corot. Pinamunuan ni Orpheus si Eurydice mula sa kaharian ng mga patay

Ang Philostratus the Younger ("Mga Larawan" 8) ay naglalarawan ng isang pagpipinta ng isang hindi pinangalanang pintor, na naglalarawan ng mga sinaunang ideya tungkol sa musika ni Orpheus: sa tabi ng pag-awit at pagtugtog ng Orpheus ay nakatayong frozen, na parang nabighani at nakikinig sa mga banal na tunog, isang Leon, isang baboy-ramo, isang agila, isang lobo, isang liyebre, tupa. SA ordinaryong buhay kung saan nilalamon ng malalakas ang mahihina, hindi sila makikitang magkakasama. At dito hindi lamang mga hayop, kundi pati na rin ang iba't ibang mga puno tulad ng pine, cypress at alder, na pinagsama ang kanilang mga sanga, pinalibutan si Orpheus at, nakikinig sa kanyang pag-awit, tumayo nang hindi gumagalaw. Ang pinakadakilang pagkakasundo ay kailangan, pagpapatahimik sa alitan, pagpaparangal sa malakas, pagbibigay ng lakas ng loob sa mahihina, at pagdadala ng pagkakasundo sa kung ano sa likas na katangian ay tila pagalit. Nangangahulugan ito na ang musika ni Orpheus ay dapat na ang mismong sagisag ng pagkakaisa, na may kakayahang gumawa ng mga himala.

Sebastian Vranks. Orpheus at ang mga Hayop - c. 1595

Horace ("Odes" I 12, 7-12), na naghahatid ng pangkalahatang mga sinaunang pananaw, ay nagpapakilala kay Orpheus ng kakayahang tumugtog ng instrumentong tali huminto ang mga ilog at hangin. Pagkatapos ng lahat, kung posible na lumikha ng pagkakaisa, kung gayon dapat itong magpakita mismo ng ganap na palagi at saanman, kabilang ang mga elemento, dahil sila ay mahalagang salik pagkakaisa sa kalikasan.

Ang gayong kamangha-manghang mga kakayahan ng lira ni Orpheus ay hindi sinasadya. Ayon sa ilang katibayan, ito ay nilikha bilang personipikasyon ng proporsyonalidad sa paggalaw ng mga bituin at, tulad ng pitong planeta na kalangitan, ay may pitong mga string (Lucian "Sa Astronomy", 10). Hindi ito maaaring maging ibang paraan. Ang musika, na nag-ambag sa unibersal na pagkakaisa sa lupa, ay kailangang tumugma sa pagkakaisa ng langit. Sinabi ni Lucian (ibid.) na bilang tanda ng pinakamalalim na paghanga sa sining ni Orpheus, tinawag ng mga Hellenes ang grupo ng mga bituin na "Lyra of Orpheus" (sa modernong catalog ng mga bituin, ang Lyra ay isang konstelasyon ng hilagang hemisphere). Ang mabituing "Lyre of Orpheus" ay nagsilbing makalangit na pagmuni-muni ng makalupang instrumento ng anak ni Calliope. At, sa kabaligtaran, ang instrumento ni Orpheus ay muling ginawa sa disenyo nito ang pagkakatugma ng sistema ng planeta. Si Servius, sa kanyang mga komento sa Aeneid ni Virgil (VI 645), ay tinawag si Orpheus na lumikha ng "harmonya ng mga globo." Siyempre, ang mang-aawit na Thracian ay hindi ang lumikha ng sikat na ideya ng "harmonya ng mga sphere." Ngunit medyo halata na ang kanyang sining at pananaw ay nag-ambag sa kamalayan ng maayos na integridad ng mundo.

Nicolas Poussin. Landscape kasama sina Orpheus at Euridice. OK. 1650

(Ang bawat isa sa pitong kuwerdas ng kanyang lira ay tumutugma sa isa sa mga estado ng kaluluwa ng tao at naglalaman ng batas ng isang agham at isang sining. Sa kasamaang palad, kalaunan ay nawala ang susi kung saan posible itong dalhin sa estado. ganap na pagkakaisa; gayunpaman, ang iba't ibang tono nito ay hindi tumitigil sa pagtunog sa mga taong nakakarinig sa kanila.)

Ayon sa iba pang katibayan (Callistratus "Paglalarawan ng mga Estatwa" 7, 1), ang lyre ni Orpheus ay hindi binubuo ng pitong mga string, ngunit ng siyam - bilang parangal sa siyam na muse, na kung saan ay ang ina ng mang-aawit na Thracian.

Mula sa pananaw ng isang music historian ay walang kontradiksyon dito. Ang bawat panahon ay naghangad na luwalhatiin si Orpheus. Sa panahon ng paggamit ng pitong-kuwerdas na mga lira, si Orpheus ay pinuri bilang isang tagapalabas sa isang pitong-kuwerdas na instrumento. Kasunod nito, kapag nasa masining na pagsasanay Nagsimulang gumamit ng mga sample na may siyam na kuwerdas, at ang mga pitong kuwerdas ay nawala sa paggamit; maaari lamang siyang lumitaw bilang isang musikero na may instrumentong may siyam na kuwerdas. Samakatuwid, ayon sa ilang mga account, siya ay tumugtog ng pitong kuwerdas na lira, at ayon sa iba, isang siyam na kuwerdas. Kung ang lira na may pitong kuwerdas ay nagpapakilala sa pagkakatugma ng makalupa at makalangit na buhay, kung gayon ang siyam na kuwerdas ay makalupa at banal dahil ang tunog nito ay naglalapit sa mga mortal sa matamis na tinig na koro ng mga muse - hindi ba ito nakumpirma ang lumang Hellenic na karunungan na dumating sa atin salamat kay Heraclitus ng Ephesus (544-483 BC): "Ang nakatagong pagkakaisa ay mas mabuti kaysa sa halata" Sa katunayan, sa mga tuntunin ng maliwanag na bilang ng mga string, ang mga lira na ito ay iba. Gayunpaman, nakasalalay sa kasanayan ng musikero ang pagtiyak na ang mga lira na may iba't ibang bilang ng mga kuwerdas at iba't ibang tuning ay maaaring muling likhain ang parehong mga artistikong anyo. At ito ay isang nakatagong pagkakaisa, sa ilalim ng kontrol ng isang musikero na pamilyar sa mga lihim ng sining, ngunit hindi naa-access sa hindi pa nakikilala.

Edward John Poynter. Orpheus at Eurydice

Naturally, si Orpheus, na nagsusumikap para sa unibersal na pagkakaisa at kagandahan at patuloy na naramdaman ang mga ito, ay tumingin sa buhay nang may sigasig. Pagkatapos ng lahat, kung ang mundo sa paligid natin ay nababaluktot na bagay, na may kakayahang patuloy na nagpapalabas ng liwanag ng kagandahan, kung gayon ang lahat ng espiritwal na buhay na bagay na naninirahan sa mundong ito ay dapat na maganda. Nangangahulugan ito na hindi lamang espasyo at mga elemento, hindi lamang mga halaman at hayop, ngunit ang lahat ng mga tao ay mga particle ng unibersal na pagkakaisa. Tungkol naman sa kanilang mga bisyo at kahinaan, ito ay mga detalye lamang na pansamantalang umiiral hanggang sa matagpuan ng bawat tao ang kanyang sariling pagkakasundo sa mundo. At lahat ay dapat makamit ito, dahil ito ay likas sa kalikasan mismo, at ang kawalan nito ay hindi natural, at samakatuwid ay hindi maaaring magtagal.

Ang ganitong pananaw sa mundo ay palaging lumilikha ng isang masigasig at patula na saloobin sa buhay at mga tao. Gayunpaman, naghahanda ito ng mga hindi inaasahang at matalim na pagliko para sa mga may-ari nito, na pinipilit maaga o huli na baguhin ang kanilang mga paniniwala o mamatay. Para sa gayong mga tao, ang unang pag-ibig ay nagiging huli, at ang trahedya ng pag-ibig ay nagiging trahedya ng buhay. Hindi ba't ganoon din ang nangyari kay Orpheus? Ang sikat na alamat ay nagsasabi ng kanyang malalim at walang katapusang pagmamahal sa nimpa na si Eurydice. Ang pag-ibig ay mutual. Dito nakapaloob ang pagkakaisa nito perpektong hugis at nagsilbing isa pang kumpirmasyon ng katarungan ng kagandahan ng mundo. Ang kaligayahan nina Orpheus at Eurydice ay walang hangganan. Ngunit ang buhay ay hindi kasing-isang-dimensional gaya ng inaakala ng batang Orpheus, at nilikha ng mga diyos ang mga tao hindi lamang para sa kaligayahan. Ang bawat tao'y dapat, sa abot ng kanilang lakas at kakayahan, matutunan ang lahat ng aspeto ng pag-iral ng tao. At hindi maaaring maging eksepsiyon si Orpheus.

Frederic Leighton. Orpheus at Eurydice

Si Aristeas, tulad ni Orpheus, ay hindi ipinanganak na mortal. Ang kanyang ama ay itinuturing na si Apollo mismo, at ang kanyang ina ay ang nymph Cyrene. Gayunpaman, ang mga gawain ni Aristeas ay mas "makalupa" kaysa kay Orpheus. Siya ay nakikibahagi sa pag-aalaga ng pukyutan at nagmamay-ari ng malawak na ubasan. Matagumpay din niyang tinatrato ang mga tao. Gusto ng mythical fate na makita ni Aristeas si Eurydice. Hindi niya alam na nasa harap niya ang asawa ni Orpheus, at nahulog siya sa kanya, kaya't hindi niya napigilan ang kanyang pagnanasa. Sinimulan ni Aristaeus na ituloy si Eurydice. Siya, na tapat sa kanyang Orpheus, ay nagmamadaling tumakas. Walang nakakaalam kung gaano katagal ang paghahabol na ito. Ngunit nagwakas ito nang malungkot: si Eurydice ay nakagat ng ahas at buhay sa lupa natagal.

Sa pagkamatay ni Eurydice, gumuho ang lahat para kay Orpheus. Pagkatapos ng lahat, ang mundo ay hindi umiiral nang walang pagkakaisa at kagandahan. Anong pagkakaisa ang maaaring magkaroon kung wala si Eurydice? At sa pagbagsak ng mundo ay ang katapusan ng musika mismo. Tahimik ang boses at tahimik ang lira. Tahimik, hiwalay sa lahat, si Orpheus ay gumala-gala sa lupa, at sa halip na magandang pag-awit, isang sigaw ang narinig mula sa kanyang mga labi, kung saan makikita ng isang tao ang mga tunog na dating bumubuo sa pangalan ng kanyang minamahal: "Eurydice!" Iyon ay sigaw ng isang nilalang na napapahamak sa kalungkutan sa buhay sa lupa.

Ang Kamatayan ni Orpheus, stamnos ng plorera na pintor na Hermonax, Louvre

O baka siya ay walang kabuluhan upang simulan ang pagdududa sa unibersal na kagandahan? Nagpadala ba sa kanya ang kapalaran ng isang bagong kumpirmasyon ng pagkakaisa ng mundo? Pagkatapos ng lahat, ang pagkakaisa sa kalikasan ay hindi pare-pareho. Lumilitaw ito, nawawala, pagkatapos ay lilitaw muli, ngunit nagbago na. Ang tunay na pagkakaisa ay hindi namamalagi sa ibabaw, at ang mga pagsisikap ay dapat gawin upang makamit ito. Upang maitatag ang kasalukuyang pagkakaisa sa mundo, kinailangan ni Zeus na makipaglaban kay Kronos at sa mga Titan. Gaano karaming mga dakilang diyos ang naroroon, na namamatay bawat taon at ipinapanganak bawat taon? Kahit papaano ang magandang Demeter. Siguro siya, Orpheus, ay dapat ding subukan na gawin ang lahat ng posible at kahit imposible na ibalik si Eurydice? Siyempre, hindi ito madali. Kailangan nating subukan para sa lakas ng mga batas ng buhay na hanggang kamakailan ay tila ang pinakamataas na sagisag ng pagkakaisa.

Posible bang iligtas si Eurydice mula sa mga kamay ng kamatayan, mula sa madilim na kaharian ng Hades? Ano ang maaari mong gawin upang makamit ito? Napanalunan ni Zeus ang kanyang mga tagumpay sa pamamagitan ng tuso at lakas. Siya, si Orpheus, ay pinagkaitan ng dalawa. Ngunit pinagkalooban siya ng mga diyos ng pambihirang musika. Kung sa pamamagitan ng kanyang sining ay kinukulam niya ang mabangis na ligaw na hayop at kinokontrol ang mga elemento, hindi ba talaga niya magagawang patahimikin ang makapangyarihang pinuno ng underworld, si Hades, at ang kanyang asawang si Persephone? hindi pwede! Dapat magtagumpay muli ang Harmony! Kinuha ni Orpheus ang kanyang lira, umalis at pagkaraan ng ilang oras ay nakarating sa kaharian ng Hades. Bumaba sa ilalim ng lupa, hinampas niya ang mga kuwerdas at nagsimulang kumanta dahil hindi pa siya nakakanta noon. Ang kalungkutan at pag-asa ay nagbibigay kay Orpheus ng lakas at pagnanasa para sa kanyang musika. Walang sinuman sa mundo ang nakarinig ng ganito, at higit pa sa underworld. Ang Styx, isang madilim na ilog na may walang hanggang tahimik na mga bangko, ay umalingawngaw sa banal na pag-awit. Si Elder Charon, na mula pa noong una ay naghatid lamang ng mga kaluluwa ng mga patay sa Styx, ay nabighani ng musika kung kaya't dinala niya ang buhay na si Orpheus sa ilog ng kamatayan. Ang kakila-kilabot na tatlong-ulo na Cerberus na nagbabantay sa pasukan sa underworld, at hinayaan niyang dumaan si Orpheus.

At kaya natagpuan ng musikero ang kanyang sarili sa trono ng Hades at Persephone.

François Perrier

Alam niyang ngayon na ang kanyang kapalaran at ang kapalaran ni Eurydice ang magpapasya. Kailangan mong gamitin ang lahat ng iyong kakayahan at karunungan, kailangan mong pantayan si Apollo sa sining at kahit, nakakatakot isipin, lampasan siya. Sa kasong ito lamang makakaasa ang isang tao para sa isang himala. At nagsimula si Orpheus ng bagong kanta.

Nakita ni Hades sa harapan niya at pinakinggan niya ang isang binata na kumakanta at maganda ang pagtugtog. Naawa talaga siya dito. Ngunit walang sinuman ang maaaring lumabag sa mga batas na itinatag sa mundo, na nakabatay sa balanse ng pagkakasundo ng buhay at kamatayan. Ang mga tao ay natatakot sa kamatayan at hindi maintindihan na ito ang pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa ng buhay. At, kakaiba, ito ay kamatayan na, kasama ng pagsilang ng isang tao, ang bumubuo sa kanyang walang hanggang pagkakaisa. Wala pa sa mga tao ang nakakaunawa sa dakilang katotohanang ito. Mahal na binata, siya ang unang taong nakapasok nang buhay sa underworld. Marahil ito ay makakatulong sa kanya na gawin ang napakalaking hakbang na iyon sa pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay at kamatayan, na hanggang ngayon ay hindi naa-access ng mga tao?

Nagpatuloy si Orpheus sa pagkanta, at kahanga-hangang musika tumunog sa ilalim ng walang hanggang tahimik na mga arko ng palasyo ng Hades at Persephone. Noong unang panahon, narinig ng mag-asawa si Apollo na kumakanta at tumutugtog ng alpa sa Olympus. Hindi naman mababa sa kanya ang binata. Nakapagtataka kung gaano talentado ang ilan sa mga tao. Ngunit ano ang gagawin sa kawawang Orpheus? Napakalaki ng pag-asa at pangarap niyang mayakap muli ang kanyang Eurydice. Naisip ni Hades na matutuwa siyang pagbigyan ang hiling ni Orpheus. Ngunit wala ito sa kanyang kapangyarihan. Ang mga taong walang muwang ay nagkakamali kapag iniisip nila na siya, si Hades, ang magpapasya kung sino ang mamamatay at kung sino ang nabubuhay. Sa katotohanan, ang lahat ay mas kumplikado. At hayaang si Orpheus ay huwag masaktan, dahil walang sinuman at walang makakapag-revive sa isang taong nasa bisig ng diyos ng kamatayan na si Tanat. Gayunpaman, upang manatiling maawain sa mga mata ng mang-aawit, gagawin niya ito upang sa pagkakataong ito ay mawawala si Orpheus kay Eurydice, diumano sa kanyang sariling kasalanan. Kung tutuusin, alam na alam ni Hades ang mga kahinaan ng mga tao. Ang pinakamahalagang bagay ay ang paglalakbay sa underworld ay hindi pumasa nang walang bakas para sa kanya: dapat niyang matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng tunay na pagkakaisa. Narinig ni Singing Orpheus na pumayag si Hades na ibigay sa kanya ang kanyang minamahal, ngunit sa isang kondisyon lamang. Lalakad si Eurydice sa underworld kasunod ni Orpheus. Kung hindi siya tumingin kay Eurydice bago sila bumangon sa lupa, mananatili ito sa kanya. Kung hindi, si Eurydice ay babalik magpakailanman sa kaharian ng Hades.

Ang katapusan ng mito ay kilala na. Gaya ng hinula ni Hades, labis na ninanais ni Orpheus na makitang buhay muli ang kanyang minamahal, maganda pa rin, na hindi siya nakatiis, tumalikod at sa sandaling iyon ay nawala siya ng tuluyan.

musika Sanaysay ni E.V. Hertsman

Ang alamat ni Orpheus at mga alamat tungkol sa kanya ay nabuo batay sa paggamit ng iba't ibang mga mitolohikal na motif (ang motif ng mahiwagang epekto ng musika ni Orpheus ay hiniram mula sa mga alamat ng Old Theban tungkol sa Amphion, ang paglusong sa Hades - mula sa mga paggawa ni Hercules, ang pinunit ni Orpheus ng mga Bacchantes - mula sa mga alamat ni Dionysus Zagreus, pinunit ng mga Titans). Sa kabilang banda, ang mitolohiya ni Orpheus ngayon ay sinasalungat sa mga lumang alamat, tulad ng, halimbawa, sa mitolohiya ng Argonauts: ang pinuno ng Argonauts na si Jason, ay nag-imbita sa mang-aawit na Thracian na ito sa isang mahabang paglalakbay, at pagkatapos ay natalo niya. ang mga Sirens sa kanyang pag-awit, nagpapatahimik sa mga bagyo at tumutulong sa mga tagasagwan (Pindar, Apollonius ng Rhodes).

Si Orpheus noong panahong iyon ay pinarangalan ng marami mga akdang pampanitikan, isang malaking theogonic na tula sa 24 na cantos, na bumaba sa amin sa mga fragment, maraming mga sipi ng hymnical, prophetic, semi-mythological, semi-pilosopiko na nilalaman, isang hiwalay na koleksyon na tinatawag na " Orphic na mga himno", na kinabibilangan ng mga himno mula ika-6 - ika-5 siglo BC at nagtatapos sa mga unang siglo AD.

Matapos ang pagkamatay ni Orpheus, ang kanyang katawan ay inilibing ng mga Muse, at ang kanyang lira at ulo ay lumutang sa dagat hanggang sa mga pampang ng Ilog Meletus malapit sa Smyrna, kung saan si Homer, ayon sa alamat, ay binubuo ng kanyang mga tula.

John William Waterhouse. Nahanap ng mga nimpa ang ulo ni Orpheus

Gayunpaman, mayroong isang bagay na mystical sa musika. Isang bagay na hindi alam at hindi natutunan na maaaring magbago ng lahat sa paligid. Ang himig, salita at boses ng nagtatanghal, kapag pinagsama-sama, ay maaaring magbago ng mundo at mga kaluluwa ng tao. Minsan ay sinabi tungkol sa mahusay na mang-aawit na si Orpheus na ang kanyang mga kanta ay nagpatahimik sa mga ibon, ang mga hayop ay lumabas sa kanilang mga butas, ang mga puno at bundok ay nagsisiksikan palapit sa kanya. Kung ito ay katotohanan o kathang-isip ay hindi alam, ngunit ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay nakaligtas hanggang ngayon.

Sino si Orpheus?

Maraming kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ni Orpheus. May mga nagsabi pa na may dalawang Orpheus. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang maalamat na mang-aawit ay anak ng diyos na si Eagr (isang diyos ng ilog ng Thracian) at ang muse. epikong tula, Agham at Pilosopiya Calliope. Bagaman ang ilang mga alamat ng Sinaunang Greece tungkol kay Orpheus ay nagsasabi na siya ay ipinanganak mula sa muse ng solemne hymns Polyhymnia o mula sa muse ng kasaysayan - Clio. Ayon sa isang bersyon, siya ay karaniwang anak nina Apollo at Calliope.

Ayon sa diksyunaryo ng Griyego na pinagsama-sama noong ika-10 siglo, ipinanganak si Orpheus 11 henerasyon bago magsimula ang Digmaang Trojan. Sa turn, tiniyak ni Herodorus, isang sikat na sinaunang manunulat na Griyego, na mayroong dalawang Orpheus sa mundo. Ang isa sa kanila ay ang anak nina Apollo at Calliope, isang mahusay na mang-aawit at lyre player. Ang pangalawang Orpheus ay isang mag-aaral ni Musaeus, ang sikat na sinaunang mang-aawit at makata ng Griyego, si Argonaut.

Eurydice

Oo, lumitaw si Orpheus sa maraming alamat, ngunit mayroong isang mito na pinag-uusapan trahedya na buhay Bida. Ito ang kwento nina Orpheus at Eurydice. Sinasabi ng mga alamat ng Sinaunang Greece na si Eurydice ay isang nymph sa kagubatan. Siya ay nabighani sa gawa ng maalamat na mang-aawit na si Orpheus at kalaunan ay naging asawa niya.

Ang alamat ni Orpheus ay hindi nagsasabi tungkol sa kanyang pinagmulan. Ang tanging bagay na naiiba sa pagitan ng iba't ibang mga alamat at kuwento ay ang sitwasyon na naging sanhi ng kanyang pagkamatay. Tinapakan ni Eurydice ang ahas. Ayon sa ilang mga alamat, nangyari ito noong siya ay naglalakad kasama ang kanyang mga kaibigan na nimpa, at ayon sa iba, siya ay tumatakbo palayo sa diyos na si Aristaeus. Ngunit anuman ang mangyari, hindi nagbabago ang nilalaman ng alamat na "Orpheus at Eurydice". Tungkol saan ang malungkot na kwento?

Ang mito ni Orpheus

Tulad ng karamihan sa mga kuwento tungkol sa mag-asawa, ang mito ay nagsisimula sa katotohanan na ang mga pangunahing tauhan ay mahal na mahal ang isa't isa. Ngunit walang kaligayahan ang walang ulap. Isang magandang araw, natapakan ni Eurydice ang isang ahas at namatay sa kagat nito.

Naiwan si Orpheus na mag-isa sa kanyang kalungkutan. Sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi ay tumugtog siya ng lira at kumanta ng malungkot na kanta. Tila ang buong mundo ay umiiyak kasama siya. Hindi siya makapaniwala na mabubuhay na siyang mag-isa, at nagpasya na ibalik ang kanyang minamahal.

Pagbisita kay Hades

Nang matipon ang kanyang espiritu at mga kaisipan, si Orpheus ay bumaba sa underworld. Naniniwala siya na pakikinggan nina Hades at Persephone ang kanyang mga pakiusap at palayain si Eurydice. Madaling nakapasok si Orpheus madilim na kaharian, lumalakad nang walang takot sa mga anino ng mga patay at lumalapit sa trono ng Hades. Sinimulan niyang tugtugin ang kanyang lira at sinabing dumating siya para lamang sa kanyang asawang si Eurydice, na nakagat ng ahas.

Hindi huminto si Orpheus sa pagtugtog ng lira, at ang kanyang kanta ay nakaantig sa lahat ng nakarinig nito. Ang mga patay ay nagsimulang umiyak nang may habag, huminto ang gulong ng Ixion, nakalimutan ni Sisyphus ang kanyang pagsusumikap at, nakasandal sa isang bato, nakinig sa isang kahanga-hangang himig. Maging ang malupit na Erinyes ay hindi napigilan ang kanilang mga luha. Naturally, pinagbigyan nina Persephone at Hades ang kahilingan ng maalamat na mang-aawit.

Sa pamamagitan ng kadiliman

Marahil ay nagkaroon ng masayang wakas ang kuwento kung hindi ito mga alamat ng Griyego. Pinayagan ni Hades si Orpheus na kunin ang kanyang asawa. Kasama ni Persephone, pinangunahan ng pinuno ng underworld ang mga bisita sa isang matarik na landas na patungo sa mundo ng mga buhay. Bago umalis, sinabi nilang hindi dapat lumingon si Orpheus sa anumang pagkakataon at tumingin sa kanyang asawa. At alam mo ba kung ano ang nangyari? Oo, hindi mahirap hulaan dito.

Naglakad sina Orpheus at Eurydice nang mahabang panahon sa isang mahaba, paliko-liko at desyerto na landas. Nauna nang naglakad si Orpheus, at ngayon, nang kakaunti na lamang ang natitira sa maliwanag na mundo, nagpasya siyang tingnan kung sinusundan siya ng kanyang asawa. Ngunit sa sandaling lumingon siya, namatay muli si Eurydice.

Pagsunod

Hindi na maibabalik ang mga namatay. Gaano man karaming luha ang iyong ibuhos, gaano man karaming mga eksperimento ang iyong isagawa, ang mga patay ay hindi bumabalik. At mayroon lamang isang maliit na pagkakataon, isa sa isang bilyon, na ang mga diyos ay maawa at gagawa ng isang himala. Ngunit ano ang kanilang hihilingin bilang kapalit? Ganap na pagsunod. At kung hindi ito mangyayari, pagkatapos ay ibabalik nila ang kanilang regalo.

Namatay muli si Eurydice at naging anino, isang walang hanggang naninirahan sa underworld. Si Orpheus ay nagmamadaling sumunod sa kanya sa kailaliman ng kadiliman, ngunit ang walang malasakit na manlalakbay na si Charon ay hindi nakinig sa kanyang mga panaghoy. Ang parehong pagkakataon ay hindi binibigyan ng dalawang beses.

Ngayon ang Ilog Acheron ay dumaloy sa pagitan ng mga magkasintahan, ang isang pampang nito ay pag-aari ng mga patay, at ang isa ay sa mga buhay. Iniwan ng carrier si Orpheus sa baybayin na pag-aari ng mga buhay, at ang hindi mapakali na mang-aawit ay nakaupo malapit sa ilalim ng ilog sa ilalim ng lupa sa loob ng pitong araw at pitong gabi, at ang mapait na luha lamang ang nagdala sa kanya ng panandaliang aliw.

Walang kahulugan

Ngunit ang alamat ng Orpheus ay hindi nagtatapos doon. Nang lumipas ang pitong araw, umalis ang mang-aawit sa mga lupain ng mga patay at bumalik sa lambak ng mga bundok ng Thracian. Siya ay gumugol ng tatlong walang katapusang mahabang taon sa kalungkutan at kalungkutan.

Ang tanging pang-aliw niya ay kanta. Kaya niyang kumanta at tumugtog ng lira buong araw. Nakakamangha ang kanyang mga kanta na kahit ang mga bundok at puno ay sinubukang lumapit sa kanya. Tumigil sa pag-awit ang mga ibon nang marinig nila ang musika ni Orpheus, lumabas ang mga hayop sa kanilang mga butas. Ngunit kahit gaano ka pa tumugtog ng lira, hindi magiging makabuluhan ang buhay na walang minamahal. Hindi alam kung gaano katagal ipatutugtog ni Orpheus ang kanyang musika, ngunit natapos na ang kanyang mga araw.

Kamatayan ni Orpheus

Mayroong ilang mga kuwento tungkol sa mga dahilan ng pagkamatay ng maalamat na mang-aawit. Ang mga teksto ni Ovid ay nagsabi na si Orpheus ay pinunit ng mga hinahangaan at mga kasama ni Dionysus (maenads) dahil tinanggihan niya ang kanilang mga pagtatapat sa pag-ibig. Ayon sa mga tala ng sinaunang Greek mythographer na si Kanon, si Orpheus ay pinatay ng mga kababaihan mula sa Macedonia. Nagalit sila sa kanya dahil hindi niya sila pinapasok sa templo ni Dionysus upang makita ang mga misteryo. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay hindi talaga akma sa pangkalahatang kapaligiran mitolohiyang Griyego. Kahit na si Orpheus ay nagkaroon ng isang pilit na relasyon sa diyos ng alak na si Dionysus, ginugol niya ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa pagluluksa sa kanyang namatay na asawa, at malinaw na wala siyang oras upang pigilan ang mga kababaihan sa labas ng templo.

Mayroon ding bersyon ayon sa kung saan siya pinatay dahil sa isa sa kanyang mga kanta ay pinuri niya ang mga diyos at na-miss si Dionysus. Sinasabi rin nila na si Orpheus ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa mga misteryo ni Dionysus, kung saan siya pinatay at naging konstelasyon na Kneeler. Gayundin, isang bersyon ang nagsabi na siya ay tinamaan ng kidlat.

Ayon sa isa sa mga alamat ng Griyego ("Orpheus at Eurydice"), ang sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit ay galit na mga babaeng Thracian. Sa maingay na kapistahan ni Bacchus, nakita nila si Orpheus sa kabundukan at sinimulan siyang batuhin. Matagal nang galit ang mga babae sa guwapong mang-aawit dahil sa pagkawala ng kanyang asawa, ayaw niyang magmahal ng iba. Sa una, ang mga bato ay hindi umabot kay Orpheus; sila ay nabighani sa himig ng lira at bumagsak sa kanyang paanan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang malakas na tunog ng mga tamburin at plauta na kasangkot sa holiday ay nilunod ang banayad na lira, at ang mga bato ay nagsimulang maabot ang kanilang layunin. Ngunit hindi ito sapat para sa mga kababaihan, sinunggaban nila ang kaawa-awang Orpheus at sinimulan siyang bugbugin ng mga patpat na nakatali sa mga baging.

Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nagluksa sa pagkamatay ng maalamat na mang-aawit. Inihagis ng mga Thracians ang lira at ang ulo ni Orpheus sa Ilog Gebr, ngunit hindi sila tumigil sa pakikipag-usap kahit isang segundo. Kinakanta pa rin ng mga labi ng singer ang kanta, at instrumentong pangmusika gumawa ng mga tahimik at mahiwagang tunog.

Ayon sa isang alamat, ang ulo at lira ni Orpheus ay nahuhugasan sa baybayin ng isla ng Lesbos, kung saan minsan kumanta sina Alcaeus at Sappho. Ngunit tanging ang mga nightingale lamang ang nakakaalala sa mga panahong iyon, na kumakanta nang mas malambing kaysa saanman sa mundo. Ang ikalawang kuwento ay nagsasabi na ang katawan ni Orpheus ay inilibing, at ang mga diyos ay nagtago ng kanyang lira sa mga bituin.

Mahirap sabihin kung alin sa mga pagpipiliang ito ang mas malapit sa katotohanan, ngunit isang bagay ang tiyak: ang anino ni Orpheus ay napunta sa kaharian ng Hades at muling pinagsama ang kanyang minamahal na Eurydice. Sabi nila ang tunay na pag-ibig ay dapat tumagal hanggang libingan. Kalokohan! Para sa tunay na pag-ibig, kahit kamatayan ay hindi hadlang.