Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gayunpaman, mayroong isang bagay na mystical sa musika. Isang bagay na hindi alam at hindi natutunan na maaaring magbago ng lahat sa paligid. Ang himig, salita at boses ng nagtatanghal, kapag pinagsama-sama, ay maaaring magbago ng mundo at mga kaluluwa ng tao. Minsan ay sinabi tungkol sa mahusay na mang-aawit na si Orpheus na ang kanyang mga kanta ay nagpatahimik sa mga ibon, ang mga hayop ay lumabas sa kanilang mga butas, ang mga puno at bundok ay nagsisiksikan palapit sa kanya. Kung ito ay katotohanan o kathang-isip ay hindi alam, ngunit ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay nakaligtas hanggang ngayon.

Sino si Orpheus?

Maraming kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ni Orpheus. May mga nagsabi pa na may dalawang Orpheus. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang maalamat na mang-aawit ay anak ng diyos na si Eagr (isang diyos ng ilog ng Thracian) at ang muse. epikong tula, Agham at Pilosopiya Calliope. Bagaman ilang mga alamat Sinaunang Greece sinasabi nila tungkol kay Orpheus na siya ay ipinanganak mula sa muse ng mga solemne na himno, Polyhymnia, o mula sa muse ng kasaysayan, Clio. Ayon sa isang bersyon, sa pangkalahatan siya ay anak nina Apollo at Calliope.

Ayon sa diksyunaryo ng Griyego, na pinagsama-sama noong ika-10 siglo, ipinanganak si Orpheus 11 henerasyon bago magsimula ang Digmaang Trojan. Sa turn, tiniyak ni Herodorus, isang sikat na sinaunang manunulat na Griyego, na mayroong dalawang Orpheus sa mundo. Ang isa sa kanila ay ang anak nina Apollo at Calliope, isang mahusay na mang-aawit at lyre player. Ang pangalawang Orpheus ay isang mag-aaral ni Musaeus, ang sikat na mang-aawit at makata ng sinaunang Griyego, si Argonaut.

Eurydice

Oo, lumitaw si Orpheus sa maraming alamat, ngunit mayroong isang mito na pinag-uusapan trahedya na buhay pangunahing tauhan. Ito ang kwento nina Orpheus at Eurydice. Sinasabi ng mga alamat ng Sinaunang Greece na si Eurydice ay isang nymph sa kagubatan. Siya ay nabighani sa pagkamalikhain maalamat na mang-aawit Orphea at kalaunan ay naging asawa niya.

Ang alamat ni Orpheus ay hindi nagsasabi tungkol sa kanyang pinagmulan. Ang tanging bagay na naiiba sa pagitan ng iba't ibang mga alamat at kuwento ay ang sitwasyon na naging sanhi ng kanyang kamatayan. Tinapakan ni Eurydice ang ahas. Ayon sa ilang mga alamat, nangyari ito noong siya ay naglalakad kasama ang kanyang mga kaibigan na nimpa, at ayon sa iba, siya ay tumatakbo palayo sa diyos na si Aristaeus. Ngunit anuman ang mangyari, hindi nagbabago ang nilalaman ng alamat na "Orpheus at Eurydice". Tungkol saan ang malungkot na kwento?

Ang mito ni Orpheus

Tulad ng karamihan sa mga kuwento tungkol sa mag-asawa, ang alamat ay nagsisimula sa katotohanan na ang mga pangunahing tauhan ay mahal na mahal ang isa't isa. Ngunit walang kaligayahan ang walang ulap. Isang magandang araw, natapakan ni Eurydice ang isang ahas at namatay sa kagat nito.

Naiwan si Orpheus na mag-isa sa kanyang kalungkutan. Sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi ay tumugtog siya ng lira at kumanta ng malungkot na kanta. Tila ang buong mundo ay umiiyak kasama siya. Hindi siya makapaniwala na mabubuhay na siyang mag-isa, at nagpasya na ibalik ang kanyang minamahal.

Pagbisita kay Hades

Nang matipon ang kanyang espiritu at mga kaisipan, si Orpheus ay bumaba sa underworld. Naniniwala siya na pakikinggan nina Hades at Persephone ang kanyang mga pakiusap at palayain si Eurydice. Madaling nakapasok si Orpheus madilim na kaharian, lumalakad nang walang takot sa mga anino ng mga patay at lumalapit sa trono ng Hades. Sinimulan niyang tugtugin ang kanyang lira at sinabing dumating siya para lamang sa kanyang asawang si Eurydice, na nakagat ng ahas.

Hindi huminto si Orpheus sa pagtugtog ng lira, at ang kanyang kanta ay nakaantig sa lahat ng nakarinig nito. Ang mga patay ay nagsimulang umiyak nang may habag, huminto ang gulong ng Ixion, nakalimutan ni Sisyphus ang kanyang pagsusumikap at, nakasandal sa isang bato, nakinig sa isang kahanga-hangang himig. Maging ang malupit na Erinyes ay hindi napigilan ang kanilang mga luha. Naturally, pinagbigyan nina Persephone at Hades ang kahilingan ng maalamat na mang-aawit.

Sa pamamagitan ng kadiliman

Marahil ay nagkaroon ng masayang wakas ang kuwento kung hindi ito mga alamat ng Griyego. Pinayagan ni Hades si Orpheus na kunin ang kanyang asawa. Kasama ni Persephone, pinangunahan ng pinuno ng underworld ang mga bisita sa isang matarik na landas na patungo sa mundo ng mga buhay. Bago umalis, sinabi nilang hindi dapat lumingon si Orpheus sa anumang pagkakataon at tumingin sa kanyang asawa. At alam mo ba kung ano ang nangyari? Oo, hindi mahirap hulaan dito.

Naglakad sina Orpheus at Eurydice nang mahabang panahon sa isang mahaba, paliko-liko at desyerto na landas. Nauna nang naglakad si Orpheus, at ngayon, nang kakaunti na lang ang natitira sa maliwanag na mundo, nagpasya siyang tingnan kung sinusundan siya ng kanyang asawa. Ngunit sa sandaling lumingon siya, namatay muli si Eurydice.

Pagsunod

Hindi na maibabalik ang mga namatay. Gaano man karaming luha ang iyong ibuhos, gaano man karaming mga eksperimento ang iyong isagawa, ang mga patay ay hindi bumabalik. At mayroon lamang isang maliit na pagkakataon, isa sa isang bilyon, na ang mga diyos ay maawa at gagawa ng isang himala. Ngunit ano ang kanilang hihilingin bilang kapalit? Ganap na pagsunod. At kung hindi ito mangyayari, pagkatapos ay ibabalik nila ang kanilang regalo.

Namatay muli si Eurydice at naging anino, isang walang hanggang naninirahan sa underworld. Si Orpheus ay nagmamadaling sumunod sa kanya sa kailaliman ng kadiliman, ngunit ang walang malasakit na manlalakbay na si Charon ay hindi nakinig sa kanyang mga panaghoy. Ang parehong pagkakataon ay hindi binibigyan ng dalawang beses.

Ngayon ang Ilog Acheron ay dumaloy sa pagitan ng mga magkasintahan, ang isang pampang nito ay pag-aari ng mga patay, at ang isa ay sa mga buhay. Iniwan ng carrier si Orpheus sa baybayin na pag-aari ng mga nabubuhay, at ang hindi mapakali na mang-aawit ay nakaupo malapit sa ilalim ng ilog sa ilalim ng lupa sa loob ng pitong araw at pitong gabi, at ang mapait na luha lamang ang nagdala sa kanya ng panandaliang aliw.

Walang kahulugan

Ngunit ang alamat ng Orpheus ay hindi nagtatapos doon. Nang lumipas ang pitong araw, umalis ang mang-aawit sa mga lupain ng mga patay at bumalik sa lambak ng mga bundok ng Thracian. Siya ay gumugol ng tatlong walang katapusang mahabang taon sa kalungkutan at kalungkutan.

Ang tanging pang-aliw niya ay kanta. Kaya niyang kumanta at tumugtog ng lira buong araw. Nakakamangha ang kanyang mga kanta na kahit ang mga bundok at puno ay sinubukang lumapit sa kanya. Tumigil sa pag-awit ang mga ibon nang marinig nila ang musika ni Orpheus, lumabas ang mga hayop sa kanilang mga butas. Ngunit kahit gaano ka pa tumugtog ng lira, hindi magiging makabuluhan ang buhay na walang minamahal. Hindi alam kung gaano katagal ipatutugtog ni Orpheus ang kanyang musika, ngunit natapos na ang kanyang mga araw.

Kamatayan ni Orpheus

Mayroong ilang mga kuwento tungkol sa mga dahilan ng pagkamatay ng maalamat na mang-aawit. Ang mga teksto ni Ovid ay nagsabi na si Orpheus ay pinunit ng mga humahanga at kasama ni Dionysus (maenads) dahil tinanggihan niya ang kanilang mga pagtatapat sa pag-ibig. Ayon sa mga tala ng sinaunang Greek mythographer na si Kanon, si Orpheus ay pinatay ng mga kababaihan mula sa Macedonia. Nagalit sila sa kanya dahil hindi niya sila pinapasok sa templo ni Dionysus upang makita ang mga misteryo. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay hindi talagang akma sa pangkalahatang kapaligiran ng alamat ng Greek. Kahit na si Orpheus ay nagkaroon ng isang pilit na relasyon sa diyos ng alak na si Dionysus, ginugol niya ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa pagluluksa sa kanyang namatay na asawa, at malinaw na wala siyang oras upang pigilan ang mga kababaihan sa labas ng templo.

Mayroon ding bersyon ayon sa kung saan siya ay pinatay dahil sa isa sa kanyang mga kanta ay pinuri niya ang mga diyos at na-miss si Dionysus. Sinasabi rin nila na si Orpheus ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa mga misteryo ni Dionysus, kung saan siya pinatay at naging konstelasyon na Kneeler. Gayundin, isang bersyon ang nagsabi na siya ay tinamaan ng kidlat.

Ayon sa isa sa mga alamat ng Griyego ("Orpheus at Eurydice"), ang sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit ay galit na mga babaeng Thracian. Sa maingay na kapistahan ni Bacchus, nakita nila si Orpheus sa kabundukan at sinimulan siyang batuhin. Matagal nang galit ang mga babae sa guwapong mang-aawit dahil sa pagkawala ng kanyang asawa, ayaw niyang magmahal ng iba. Noong una, hindi umabot kay Orpheus ang mga bato; Ngunit sa lalong madaling panahon ang malakas na tunog ng mga tamburin at plauta na kasangkot sa holiday ay nilunod ang banayad na lira, at ang mga bato ay nagsimulang maabot ang kanilang layunin. Ngunit hindi ito sapat para sa mga kababaihan, sinunggaban nila ang kaawa-awang Orpheus at sinimulan siyang bugbugin ng mga patpat na nakatali sa mga baging.

Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay nagluksa sa pagkamatay ng maalamat na mang-aawit. Inihagis ng mga Thracians ang lira at ang ulo ni Orpheus sa Ilog Gebr, ngunit hindi sila tumigil sa pakikipag-usap kahit isang segundo. Kinakanta pa rin ng mga labi ng singer ang kanta, at instrumentong pangmusika gumawa ng mga tahimik at mahiwagang tunog.

Ayon sa isang alamat, ang ulo at lira ni Orpheus ay nahuhugasan sa baybayin ng isla ng Lesbos, kung saan minsan kumanta sina Alcaeus at Sappho. Ngunit ang mga nightingale lamang ang nakakaalala sa mga panahong iyon, na umaawit nang mas malambing kaysa saanman sa mundo. Ang ikalawang kuwento ay nagsasabi na ang katawan ni Orpheus ay inilibing, at ang mga diyos ay nagtago ng kanyang lira sa mga bituin.

Mahirap sabihin kung alin sa mga pagpipiliang ito ang mas malapit sa katotohanan, ngunit isang bagay ang tiyak: ang anino ni Orpheus ay napunta sa kaharian ng Hades at muling pinagsama ang kanyang minamahal na Eurydice. Sabi nila ang tunay na pag-ibig ay dapat tumagal hanggang libingan. Kalokohan! Para sa tunay na pag-ibig kahit kamatayan ay hindi hadlang.

Naroon si Orpheus sikat na mang-aawit Hellas. Siya ay anak ng diyos na si Apollo, at ayon sa iba pang mga alamat - ang diyos ng ilog na si Eager at ang muse na si Calliope; siya ay orihinal na mula sa Thrace.
Ayon sa ilang mga alamat, siya, kasama sina Hercules at Thamyrid, ay nag-aral sa bihasang mang-aawit na si Linus, habang ang iba ay nagsasabi na ginugol niya ang kanyang kabataan sa Egypt at doon siya nag-aral ng musika at pagkanta. Mula sa mga tunog ng kanyang kahanga-hangang lira, ang buong kalikasan ay napuno ng sindak: ang mga koro ng mga enchanted na ibon ay tumahimik, ang mga isda sa dagat ay tumigil sa kanilang pag-unlad, ang mga puno, bundok at mga bato ay tumugon sa tunog ng kanyang mga awit; Ang mga mababangis na hayop ay lumabas sa kanilang mga butas at hinahaplos ang kanyang paanan.
Si Orpheus ay may asawa - ang magandang Eurydice, ang nymph ng Peneus Valley. Isang tagsibol, siya at ang kanyang mga kaibigan ay namimitas ng mga bulaklak sa parang. Nakita siya ng diyos na si Aristaeus at sinimulan siyang habulin. Habang tumatakbo palayo sa kanya, natapakan niya ang isang makamandag na ahas, na kumagat sa kanya, at namatay si Eurydice sa kagat. Ang kanyang mga kaibigan ng nimpa ay malakas na nagdalamhati sa pagkamatay ni Eurydice at pinunan ang mga lambak at bundok ng Thrace ng mga pag-iyak.
Si Orpheus ay nakaupo kasama ang kanyang lira sa isang disyerto na pampang ng ilog at mula umaga hanggang gabi at mula sa gabi hanggang sa pagsikat ng araw, ibinuhos niya ang kanyang kalungkutan sa mga malungkot at malambing na mga kanta, mga puno, mga ibon at mga hayop sa kagubatan. Kaya't sa wakas ay nagpasya si Orpheus na bumaba sa underworld upang hilingin kay Hades at Persephone na ibalik sa kanya ang kanyang minamahal na Eurydice.
Bumaba si Orpheus sa malayong bangin ng Tenar patungo sa underworld at walang takot na lumampas sa mga anino na nagsisisiksikan doon. Paglapit sa trono ng Hades, tumugtog siya ng lira at sinabi;
~ Mga diyos ng underworld, pumunta ako sa inyo hindi para makita ang kakila-kilabot na Tartarus, hindi para ikadena ang masamang asong si Cerberus, ngunit naparito ako para sa kapakanan ng aking asawang si Eurydice, na namatay, nakagat ng ahas.
Kaya't sinabi niya at tumugtog ng lira, at ang mga anino ng mga patay ay nagsimulang sumigaw dahil sa habag. Tantalus, forgetting tungkol sa uhaw, stood enchanted sa pamamagitan ng paglalaro ng Orpheus; Huminto ang gulong ni Ixion, at ang kapus-palad na si Sisyphus, na nakalimutan ang kanyang pagsusumikap, ay nagsimulang makinig sa kamangha-manghang kanta, nakasandal sa kanyang bato. Ang malupit na Erinyes ay lumuha sa unang pagkakataon; parehong Persephone at Hades ay hindi maaaring tanggihan ang kahilingan ng mang-aawit na si Orpheus.
Tinawag nila si Eurydice at pinahintulutan siyang bumalik sa lupa kasama si Orpheus. Ngunit inutusan nila siya sa daan patungo sa maliwanag na mundo na huwag lumingon, huwag tumingin sa kanyang asawang si Eurydice. Kaya pumunta kami sa mahabang paghatak kasama ang isang matarik na landas sa disyerto na Orpheus at Eurydice. Tahimik na naglakad si Orpheus sa unahan at sinundan siya ni Eurydice sa malalim na katahimikan. Malapit na sila sa maliwanag na mundo, ngunit nais ni Orpheus na lumingon sa likod upang tingnan kung sinusundan siya ni Eurydice, at sa sandaling iyon nang lumingon siya sa likod, namatay muli si Eurydice at naging anino at, iniunat ang kanyang mga kamay sa kanya, bumalik sa ang underworld Aida.
Nagmamadaling sinundan ng malungkot na Orpheus ang anino na nawala sa dilim, ngunit walang pakialam tagapagdala ng mga patay Hindi pinansin ni Charon ang kanyang mga kahilingan at tumanggi siyang dalhin siya sa kabilang panig ng Ilog Acheron. Sa loob ng pitong araw ang hindi mapakali na mang-aawit ay nakaupo sa pampang ng isang ilog sa ilalim ng lupa at nakatagpo lamang ng aliw sa luha. Pagkatapos ay bumalik siya sa mga lambak ng mga bundok ng Thracian. Dito siya nabuhay sa kalungkutan sa loob ng tatlong buong taon.
at ang tanging bagay na umaliw sa kanya sa kalungkutan ay awit; at ang mga bundok, puno at hayop ay umibig sa pakikinig sa kanya.
Isang araw ay naupo siya sa isang batong pinaliwanagan ng araw at kinanta ang kanyang mga awit, at tinakpan siya ng mga punong nakapaligid sa Orpheus ng kanilang anino. Nagsisiksikan ang mga bato patungo sa kanya, umalis ang mga ibon sa kagubatan, lumabas ang mga hayop sa kanilang mga butas at nakinig sa mahiwagang tunog ng lira.
Ngunit ang mga babaeng Thracian, na nagdiriwang ng maingay na pagdiriwang ng Bacchus sa mga bundok, ay nakakita kay Orpheus. Matagal na silang nagalit sa mang-aawit, na, nang mawala ang kanyang asawa, ay hindi gustong magmahal ng ibang babae. Ang galit na galit na mga bacchantes ay nagsimulang magbato sa kanya, ngunit, nabighani sa mga tunog ng lira at awit ni Orpheus, ang mga bato ay nahulog sa kanyang paanan, na parang humihingi ng kapatawaran. Ngunit gayon pa man, ang mga tunog ng galit na galit na mga plauta, mga sungay at mga tamburin ay nilunod ang mga tunog ng lira ni Orpheus, at ang mga bato ay nagsimulang lumipad sa kanya. Ang mga galit na galit na bacchantes ay sumugod kay Orpheus, sinimulan siyang talunin ng mga thyrs na nakatali sa mga dahon ng ubas, at si Orpheus ay nahulog sa ilalim ng kanilang mga suntok.
Ang mga ibon at hayop ay nagluksa sa kanyang pagkamatay, at maging ang mga bato ay lumuha. Ang mga puno ay nalaglag ang kanilang mga dahon sa kalungkutan, ang mga dryad at naiad ay pinunit ang kanilang buhok sa pag-iyak. Ang ulo ng pinatay na si Orpheus at ang kanyang lira ay itinapon ng mga bacchantes sa ilog ng Hebrus, at, lumulutang sa tubig, ang lira ay gumawa ng tahimik na malungkot na tunog, at ang ulo ni Orpheus ay halos hindi naririnig ang malungkot na kanta, at sinagot ito ng mga bangko. na may malungkot na echo.
Ang ulo at lira ni Orpheus ay lumutang sa ilog patungo sa dagat, hanggang sa baybayin ng isla ng Lesbos, kung saan kinanta nina Alcaeus at Sappho ang kanilang magagandang kanta, kung saan ang mga nightingales ay kumanta nang mas malambing kaysa saanman sa mundo.
At ang anino ni Orpheus ay bumaba sa underworld ng Hades at natagpuan ang kanyang Eurydice doon at hindi kailanman nahiwalay sa kanya mula noon.
May isa pang alamat ayon sa kung saan inilibing ng mga muse ang katawan ni Orpheus, at inilagay ng mga diyos ang lira ni Orpheus sa kalangitan sa gitna ng mga bituin.

Mga alamat at alamat ng sinaunang Greece. Mga Ilustrasyon.

Nicolas Poussin.

Landscape kasama sina Orpheus at Eurydice, 1648.

1. Pangunahing konsepto ng mga katangian, balangkas at kahulugan ng imahe ni Orpheus Orpheus sa Mitolohiyang Griyego ay anak ng diyos ng ilog ng Thracian na si Eagr (opsyon: Apollo) at ang muse na si Calliope. Si Orpheus ay sikat bilang isang mang-aawit at musikero, pinagkalooban mahiwagang kapangyarihan

sining, kung saan hindi lamang mga tao, kundi pati na rin ang mga diyos, at maging ang kalikasan ay isinumite. Nakikilahok siya sa kampanya ng mga Argonauts, naglalaro ng forging at nagdarasal upang pakalmahin ang mga alon at tulungan ang mga tagasagwan ng barkong Argo. Pinakalma ng kanyang musika ang galit ng makapangyarihang Idas. Si Orpheus ay ikinasal kay Eurydice, at nang siya ay biglang namatay mula sa isang kagat ng ahas, siya ay sumunod sa kanya sa kaharian ng mga patay. Ang aso ni Hades na sina Kerberus, Erinyes, Persephone at Hades ay nasakop ng dula ni Orpheus. Nangako si Hades kay Orpheus na ibabalik si Eurydice sa lupa kung tutuparin niya ang kanyang kahilingan - hindi siya titingin sa kanyang asawa bago pumasok sa kanyang bahay. Bumalik si Happy Orpheus kasama ang kanyang asawa, ngunit sinira ang pagbabawal sa pamamagitan ng pagbaling sa kanyang asawa, na agad na nawala sa kaharian ng kamatayan. Hindi pinarangalan ni Orpheus si Dionysus, kung isasaalang-alang Helios at tinawag siyang Apollo. Ang galit na si Dionysus ay nagpadala ng mga maenad kay Orpheus. Pinunit nila si Orpheus, nagkalat ang mga bahagi ng kanyang katawan sa lahat ng dako, na pagkatapos ay tinipon at inilibing ng mga muse. Ang pagkamatay ni Orpheus, na namatay mula sa mabangis na galit ng mga bacchantes, ay ipinagluksa ng mga ibon, hayop, kagubatan, bato, puno, na nabighani ng kanyang musika. Ang kanyang ulo ay lumulutang sa kahabaan ng Gebr River hanggang sa isla ng Lesbos, kung saan natatanggap ito ni Apollo. Ang anino ni Orpheus ay bumaba sa Hades, kung saan siya ay nakipag-isa kay Eurydice. Sa Lesbos, ang pinuno ng Orpheus ay nagpropesiya at gumawa ng mga himala. Ayon sa bersyon na itinakda ni Ovid, pinunit ng mga Bacchantes si Orpheus at pinarusahan ni Dionysus dahil dito: ginawa silang mga puno ng oak.

Ang mga alamat tungkol kay Orpheus ay pinagsama ang ilang mga sinaunang motif (ihambing ang mahiwagang epekto ng musika ni Orpheus at ang alamat ng Amphion, ang pagbaba ni Orpheus sa Hades at ang alamat ni Hercules sa Hades, ang pagkamatay ni Orpheus sa kamay ng mga Bacchantes at ang napunit ng Zagreus). Si Orpheus ay malapit sa mga muse, siya ay kapatid ng mang-aawit na si Linus. Si Orpheus ang nagtatag ng Bacchic orgies at sinaunang mga ritwal sa relihiyon. Siya ay pinasimulan sa Samothrace Mysteries -. Ang pangalan ng Orpheus ay nauugnay sa isang sistema ng relihiyon at pilosopikal na pananaw (Orphism), na lumitaw batay sa Apollo-Dionysian synthesis noong ika-6 na siglo. BC sa Attica.

Sa sinaunang sining, si Orpheus ay inilalarawan na walang balbas, nakasuot ng magaan na balabal; Orpheus the Thracian - sa mataas na katad na bota, mula sa ika-4 na siglo. BC mga kilalang larawan ni Orpheus na nakasuot ng tunika at takip ng Phrygian. Ang isa sa mga pinakalumang nabubuhay na larawan ni Orpheus bilang kalahok sa kampanya ng Argonauts ay ang kaluwagan ng metope ng treasury ng mga Sicyonians sa Delphi. Sa sinaunang Kristiyanong sining, ang mitolohiyang imahe ni Orpheus ay nauugnay sa iconograpya ng "mabuting pastol" (Si Orpheus ay kinilala kay Kristo). Noong ika-15-19 na siglo. iba't ibang balangkas ng mitolohiya ang ginamit nina G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin at iba pa ika-20 siglo Ang tema na "Orpheus at Eurydice" ay binuo ni R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zh, A. Gide at iba pa. ika-20 siglo Ang mga motibo ng mitolohiya ni Orpheus ay makikita sa mga gawa ni O. Mandelstam at M. Tsvetaeva.

2. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng Sinaunang Greece

Matagal nang magkakaugnay ang tula at musika. Ang mga sinaunang makatang Griyego ay binubuo hindi lamang ng mga tula, kundi pati na rin ng musika upang samahan ang mga instrumental na pagbigkas. Sinabi ng manunulat na si Dionysius ng Halicarnassus na nakita niya ang marka ng Euripides' Orestes, at si Apollonius, isa pang sinaunang may-akda, mismo ang namahagi ng mga liriko na tula ng Pindar, na nakaimbak sa sikat na Aklatan ng Alexandria, sa mga mode. At ito ay hindi para sa wala na, sa wakas, ang salitang "lyrics", na kilala sa ating lahat, ay lumitaw nang eksakto sa malayong oras na ang mga makata ay nagtanghal ng mga tula at kanta sa musika sa lyre-cithara.

Ang mga makata na iginawad ng mga parangal sa Pythian agony, na ipinagdiriwang sa Delphi tuwing apat na taon bilang parangal sa mang-aawit na si Orpheus, ay binigyan ng mataas na karangalan: ang mga mahuhusay na tagapag-ukit ay nagparami ng kanilang mga gawang patula sa mga marmol na slab. Maraming mga slab ang natuklasan ng mga arkeologo: sila ang pinakakapansin-pansing nahanap sa kanilang uri, mula pa noong ika-3-1 siglo BC.

Sa tatlong gayong mga slab (sa kasamaang palad, makabuluhang nasira) ang teksto ng himno ni Orpheus ay inukit. Ang himno ay niluluwalhati ang "banal na supling", na naging tanyag sa pagtugtog ng cithara. Ang tekstong patula ay sinamahan ng mga sinaunang tala, na inilalagay sa tuktok ng bawat saknong ng himno at nagpapahiwatig ng himig nito.

Ang mga kumpetisyon sa musika at patula sa teatro ng Delphi, na nakatuon kay Orpheus, ay binubuo, una sa lahat, sa pag-awit ng mga himno ng papuri kay Orpheus sa mga tunog ng isang cithara o plauta, at kung minsan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito nang hindi umaawit. Ang mga pangunahing premyo dito ay isang palm branch (isang tradisyunal na parangal sa lahat ng Greek agons), at gayundin, bilang ebidensya ng imahe sa isa sa mga Delphic coins, korona ng laurel at isang pigurin ng isang uwak. Tulad ng mga laro mismo, ang lahat ng mga parangal na ito ay direktang nauugnay kay Orpheus. Ginantimpalaan umano ni Orpheus ang mga nanalo ng mga sanga ng palad. Kung tungkol sa wreath, kung gayon... Ayon sa mananalaysay na si Pausanias, ang naturang premyo ay itinatag dahil si Orpheus ay nahulog nang walang pag-asa sa isang kagubatan.

Isang araw nakita ni Orpheus ang isang magandang dilag na naninirahan sa kagubatan. Siya, na nahihiya sa kagandahan ng binata na biglang lumitaw, ay sumugod sa kanyang ama, isang diyos ng ilog, na, na tinakpan ang kanyang anak na babae, ay ginawa siyang isang puno ng laurel. Si Orpheus, na tumatakbo sa ilog, ay naghabi ng isang korona ng mga sanga ng laurel, naririnig ang tibok ng puso ng kanyang minamahal sa kanila. Pinalamutian din niya ng mga dahon ng laurel ang kanyang sikat na gintong lira.

Ganito nila ipinaliwanag sa Greece ang kaugalian ng paglalagay ng laurel wreath sa ulo ng isang kilalang makata o musikero - isang gantimpala para sa bayani-patron ng sining. Tinawag ng mga Griyego ang mga virtuosos daphnophoras na ito, iyon ay, nakoronahan ng mga laurel, at tinawag sila ng mga Romano na mga laureate.

Ang saloobin ng mga Greeks sa award wreath na natanggap sa kumpetisyon ay nailalarawan sa insidente na nangyari sa siyentipiko na si Anacharsis, na noong ika-5 siglo BC ay bumisita sa Athens at bumisita sa gymnasium doon - ang paaralan ng lungsod ng mga atleta. Nang ang wreath ay tila isang maliit na gantimpala para sa mataas na iginagalang na panauhin na ito, na hindi gaanong pamilyar sa mga premyong Griyego, ang kasamang mga Athenian ay sumagot nang may dignidad: lahat ng magagandang bagay na naisin ng isang atleta na gumaganap sa harap ng mga manonood sa isang istadyum ay hinabi sa kanyang pagkapanalo korona.

Ang patron ng sining, ang bayani na si Orpheus, ay hindi lamang pinapaboran ang mga musikero at makata: ang imahinasyon ng mga Greeks ay pinagkalooban siya ng mga katangian ng isang kahanga-hangang atleta.

Ang Griyegong manunulat na si Lucian, na tinawag ni Marx na “ang Voltaire ng klasikal na sinaunang panahon,” ay mapanuksong sinabi na si Orpheus ay tiyak na nahihirapang makayanan ang napakaraming bagay na dapat gawin at dapat niyang gawin ang isang bagay - musika o palakasan.

Ang mga kusang puwersa ng kalikasan ay tila hindi maintindihan, hindi alam, magulo. Nais kong makita ang kapayapaan, sukat at kaayusan sa lahat ng bagay sa paligid ko. Lumalaban sa kaguluhan, ang mga Greeks ay lumikha ng isang kahanga-hangang diyos sa kanilang mga alamat - Harmony. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan upang tukuyin ang sukat at kaayusan sa lahat, kabilang ang musika.

Sa ngayon, sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng mga physiologist at psychologist, napatunayan na ang iba't ibang emosyon ng tao na dulot ng musika ay mga kumplikadong tugon ng kanyang sentral. sistema ng nerbiyos. Ipinapaliwanag nito, halimbawa, ang nakapagpapalakas na epekto ng musika sa martsa o mga kabayanihan, na nagpapasigla sa mga espiritu.

Ang impluwensyang ito ng musika ay napansin ng mga sinaunang Griyego. At natagpuan nito ang matingkad na pagpapahayag nito sa sumusunod na semi-legendary na kuwento ni Orpheus.

Sa panahon ng digmaan, ang mga Athenian, na pinilit ng mga Persian, ay minsang humingi ng tulong sa mga Spartan. Nagpadala sila ng Musagetas at muses. Mga larawan sa mga Romanong barya... ng nag-iisang taong pinangalanang rpheus - "Organizer ng koro." Sa lakas ng kanyang sining, itinaas ng makata at musikero na ito ang pagod na mga mandirigmang Athenian sa isang mapagpasyang labanan. Nanalo ang laban.

Ang pilosopo na si Philolaus ay nangatuwiran na ang batayan ng musika ay pagkakaisa. At sinabi ni Plato na ang pagkakasundo higit sa lahat ay nakakakuha ng isang tao at hinihikayat siyang tularan ang mga halimbawa ng kagandahan na ibinibigay niya. sining ng musika. Sa mga aklat na "The State" at "Laws," binuo ni Plato ang ideya ng kahalagahan ng musika sa edukasyon ng isang matapang, matalino, banal at balanseng tao, isang maayos na nabuong personalidad. Ang pagnanais na ito para sa pagkakaisa ay ipinaliwanag ang katotohanan na sa ilang mga kaso ang sikolohiya at pilosopiya ng mga sinaunang tao ay malapit na nauugnay sa mga salamin sa mata. Ang Harmony ay itinuturing na ina ng siyam na "maganda ang buhok na muse" - bilang ang makata na si Sappho ay nailalarawan ang mga anak na babae ni Zeus, na nagbigay inspirasyon sa mga makata, aktor at maging ang mga siyentipiko na nakipag-usap sa publiko. Itinuring ng mga Griyego ang pagkakaisa ang pinakamalapit na kasama at patron ni Orpheus. Pangalanan natin ang iba pang mga mythological character na malapit kay Orpheus na responsable sa sining o agham.

Ang mga batang dilag na sina Terpsichore, Erato at Calliope, na hindi kailanman humiwalay sa lira, ay bihasa sa pagsasayaw, sa pag-ibig at epikong tula; Si Euterpe, mas madaling kapitan ng liriko, ay mas gustong tumugtog ng double flute. Naging inspirasyon sina Melpomene at Thalia mga artista sa teatro, samakatuwid, ang una sa kanila ay palaging inilalarawan na may trahedya na maskara ng aktor sa kanyang mga kamay (at, kung minsan, may isang mabigat na club), at ang pangalawa ay may isang comic mask. Tulad ng para sa mga agham, ang kasaysayan ay tinangkilik ni Clio, na nakakuha ng impormasyon tungkol sa mga siglo at mga tao mula sa kanyang parchment scroll, at ang astronomiya ay tinangkilik ng kanyang kapatid na si Urania, na armado ng isang celestial na globo. Ang ikasiyam na kapatid na si Polyhymnia ay hindi lamang ang muse ng pantomime, ngunit pinakilala ang lahat ng mga sining, kaya pinananatiling handa ang isang wreath ng gantimpala para sa sinumang karapat-dapat dito sa pamamagitan ng tagumpay sa madla.

Ito ay kung paano natin nakikita ang mga muse na minana mula sa mga Greeks sa denarii ng Roman Republic - sa pera na ginawa ng master ng barya na si Quintus Pomponius Musa. Ang mga larawang ito ay sumasalamin sa mga ideya ng mga Griyego, at pagkatapos nila ang mga Romano, tungkol sa sining at panoorin. Ito ay hindi para sa wala na ang mga templo ng mga muse ay tinawag na musaeion noong unang panahon, mula sa kung saan lumitaw ang kilalang salitang "museum". At isa pa modernong salita Ang "musika" ay nagmula rin sa ugat na ito, dahil ito ay tiyak na itinuturing na sining ng mga muse.

Ngunit ang pinakamatanda sa konstelasyon na ito ng magagandang patron ng talento ay isang lalaki - ang parehong Orpheus, na tinawag na pinuno ng mga muse. Si Orpheus Musagete ay itinatanghal sa obverse ng lahat ng nabanggit na denarii.

Sa sikat na drama ng Virgil, na lalo na sikat sa malawak na mga seksyon ng publiko, mayroong sumusunod na episode: Orpheus was about to descend into kaharian ng mga patay, ngunit natatakot sa mga kuwento ng kakila-kilabot ang kabilang buhay, itinago ang sarili bilang Hercules upang magkaroon ng nakakatakot na anyo. Nang humarap siya sa ganitong anyo sa harap ng tunay na Hercules, natatawa na lang siya sa kaawa-awang hitsura ng binata sa pagkukunwari ng isang sikat na malakas at bayani.

Ngunit narito sa harap natin ang isang iskultura ni Orpheus mismo, na ginawa ng isang hindi kilalang tao eskultor ng sinaunang Griyego mula sa koleksyon ng Louvre. Nakasandal sa isang alpa, ang matapang na bayani ay hindi sinasadyang naaalala ang mga salamin na itinanghal sa kanyang karangalan sa Nemean Valley, sa rehiyon ng Greece ng Argolis.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Griyego ang kamangha-manghang lakas at katalinuhan ni Orpheus, ang kanyang katapangan at kawalang-takot: siya, ang paborito ng maraming alamat, patronized sports schools, gymnasium at palaestra, kung saan tinuruan nila ang mga kabataang lalaki ng sining ng pagkapanalo. At sa mga Romano, inialay ng mga nagreretiro na gladiator ang kanilang mga sandata sa sikat na bayani.

Mula sa mga alamat tungkol kay Poseidon at lalo na tungkol kay Apollo, alam na natin na noong unang panahon ay may mga hindi maiiwasang koneksyon sa pagitan ng musika, tula at atleta. Binigyang-diin ng pilosopo na si Plato na mayroong dalawang pangunahing paraan ng pagtuturo sa isang tao: athletics para sa kanyang katawan, musika para sa espirituwal na pagpapabuti.

Kaya naman sa treatise ni Plutarch na "On Music" ay partikular na binanggit na si Orpheus ay hindi alien sa musika, ang sining ng mga muse. Sa turn, ang mga muse mismo ay nakikibahagi sa mga pisikal na ehersisyo upang, kung kinakailangan, sila ay walang takot na lumaban at manalo. Ang mga Griyego ay nagsumikap para sa isang perpektong pagkakaisa ng pisikal na lakas at espirituwal na kagandahan. At ang mga salamin sa mata ng sinaunang mundo ay nagturo sa atin na humanga at humanga sa gayong pagkakaisa.

Sa Nemean Games, na ginaganap tuwing dalawang taon sa mismong lugar kung saan, ayon sa alamat, sinakal ng makapangyarihang Orpheus ang isang mabangis na lobo gamit ang kanyang hubad na mga kamay, ang prize wreath ay ibinigay hindi lamang sa mga nakilala ang kanilang sarili sa mga kumpetisyon sa atletiko at equestrian. , ngunit pareho sa mga nanalo ng mga tagumpay sa mga kumpetisyon sa musika. Noong una ang koronang ito ay mga olibo; Bilang tanda ng kalungkutan para sa mga biktima ng mga digmaang Persian, pinalitan ito ng mga Griyego ng isang korona ng tuyong kintsay, ang damo ng kalungkutan.

Ang isa pang uri ng gantimpala ay nilikha para sa mga nanalo ng mga nakamamanghang kumpetisyon, na sikat pa rin hanggang ngayon.

Ayon sa iba pang mga alamat ng Griyego, si Athena, ang pinakamatalino sa mga diyosa, na ipinanganak mula sa ulo ni Zeus, minsan ay nakakita ng buto ng usa, gumawa ng plauta at tinuruan si Orpheus mismo na tumugtog nito. Inilatag din niya ang pundasyon para sa musikang militar at pyrrhiche - pagsasayaw na may mga sandata - bilang parangal sa tagumpay na napanalunan ng mga diyos laban sa mga titans. Samakatuwid, naging kaugalian na buksan ang Panathenaic festival sa Odeon - teatro sa musika sa Athens.

Kasama sa programa ng mga kamangha-manghang kompetisyong ito sa Odeon ang: pagtugtog ng plauta at mga instrumentong kuwerdas, solo at pag-awit ng koro, pagtatanghal ng mga akdang patula sa saliw ng lira. Sa stage makikita mo mga sikat na makata, mga manunulat, maging mga pilosopo. Nagsalita si Herodotus sa Odeon sa pagbabasa ng kanyang “Kasaysayan,” siyam na aklat na nang maglaon ay binigyan ng mga Griyego ang mga pangalan ng muse.

Nagpatuloy ang panatheias sa stadium at hippodrome. Kasama ng musika, si Orpheus, siyempre, ay mahilig sa athletics at pinangangalagaan ang lahat ng naglalaro ng sports: ang mga runner ay nanalangin kay Orpheus na bigyan sila ng mas mataas na bilis, at niluwalhati siya ng mga charioteers para sa pag-imbento ng mga reins, kung wala ito imposibleng kontrolin ang mga kabayo. .

Ang isang kagiliw-giliw na dokumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito - isang listahan ng mga parangal na pinagsama-sama ng mga agonothetes (mga hukom ng mga kumpetisyon, tagapag-ayos at tagapamahala ng mga agon). Nagbibigay ito ng isang malinaw na ideya ng mga pangunahing uri ng mga kumpetisyon sa atletiko sa Athens, pati na rin ang kanilang mga kalahok at mga premyo. Halos lahat sa kanila ay binanggit si Orpheus bilang inspirasyon para sa kompetisyon.

3. Ang imahe ni Orpheus sa sining ng mundo

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni J. Cocteau na "Orpheus" (1928). Gumagamit ang Cocteau ng sinaunang materyal sa paghahanap ng walang hanggan at laging modernong pilosopikal na kahulugan na nakatago sa kaibuturan sinaunang mito. Kaya naman tinatanggihan niya ang stylization at inililipat ang aksyon sa paligid modernong France. Halos hindi binabago ng Cocteau ang alamat ng "magician poet" na bumaba sa kaharian ng kamatayan upang buhayin ang kanyang asawang si Eurydice, at pagkatapos ay namatay, na pinunit ng mga maenad. Para sa Cocteau ang alamat na ito ay hindi tungkol sa walang hanggang pag-ibig, ngunit tungkol sa "punit-punit na makata." Inihahambing ng manunulat ng dula ang mundo ng mala-tula na kamalayan (Orpheus, Eurydice) sa mundo ng poot, poot at kawalang-interes (Bacchantes, pulis), na sumisira sa lumikha at sa kanyang sining.

Dalawang pelikula ni Charles Cocteau ang nakatuon sa tema ng Orpheus - "Orpheus" (1949) at "The Testament of Orpheus" (1960), kung saan gumanap si J. Marais ng nangungunang papel. E.E.Gushchina

Si Orpheus din ang bayani ng "drama ng pamilya" ni G. Ibsen na si Orpheus (1884). Nangangarap ng araw at init, ang batang artista ay inilagay sa matinding kondisyon ng may-akda. May sakit si Orpheus kakila-kilabot na sakit- kabaliwan ang naghihintay sa kanya, at alam niya ito. Hindi tulad ng kanyang ina, si Fru Alving, na nakatira kasama ang mga multo ng nakaraan, si Orpheus ay nakatira "dito at ngayon." Gustung-gusto niya ang buhay, ngunit naramdaman na niya ang isang hindi nakikitang hadlang na naghihiwalay sa kanya, nabubuhay pa, mula sa mundong ito. Ang huling mga salita ng bayani: "Nanay, bigyan mo ako ng araw!" - umaalingawngaw ang "karagdagang - katahimikan" ni Hamlet, na minarkahan ang paglipat ng bayani mula sa mundo ng mga multo, mga multo patungo sa kawalang-hanggan. Nakikita ni Orpheus ang kanyang sarili bilang kanyang sariling doble, na kung minsan ay imposibleng mahulaan ang mga aksyon, kung kaninong mga aksyon ay hindi niya masagot. Sa matalas na pagmamasid ng isang artista, itinala niya ang hindi maibabalik na mga pagbabago sa dobleng ito, kamangha-mangha na tumpak na hinuhulaan ang malapit na mga limitasyon ng kanyang sariling kakayahan sa pagpipigil sa sarili.

Ang imahe ng entablado ng Orpheus ay nilikha ng mga aktor tulad ng I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. Sa entablado ng Russia - P. Orpenev, I. Moskvin.

Si Orpheus din ang bayani ng nobela ni Günter Grass na The Tin Drum (1959). Ngayon si Orpheus ay isang katutubong ng lalawigan ng Aleman, isang mahirap at kahabag-habag na rehiyon. Ang buhay na nakapaligid sa bayani ay walang prinsipyong mga relasyon, paglalasing at gulo, at nagpasya siyang huminto sa paglaki bilang tanda ng protesta. Ang Little Orpheus ay nagsagawa ng isang kamangha-manghang sitwasyon na medyo makatotohanan - na may pinsalang natanggap sa pagkahulog. Si Orpheus ay nananatiling isang dwarf sa buong buhay niya, na hindi pumipigil sa kanya na tamasahin ang mga pagpapala ng buhay at ang pabor ng babaeng kasarian. Si Orpheus ay may isang pambihirang regalo: siya ay pinagkalooban ng isang nakakatusok na boses at nakakabasag ng mga bagay na salamin, na ginagawa niyang katatawanan, na nagdudurog sa mga bintana ng tindahan, mga chandelier, at mga pinggan. Bilang isang bata, si Orpheus ay binigyan ng isang tambol na lata, at pagkatapos ay natuklasan ang isa pang regalo - sa tambol na ito ay tinapik niya ang kasaysayan ng kanyang bansa at ng kanyang sarili. At ang buhay ni Orpheus ay naganap sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Republika ng Weimar, pagkatapos ay ang pamamahala ng Nazi at muli ang isang digmaan na nagtapos sa pagkatalo.

Ipinagpapatuloy ni Orpheus ang gallery ng mga larawang katangian ng sinaunang panitikan; siya ay, siyempre, isang artista, "Orpheus the Nihilist," na hindi lumilikha, ngunit sumisira at nangungutya. Si Orpheus ay hindi nangangahulugang isang makabayan; nakikita niya ang katiwalian ng mga awtoridad, ang kaduwagan ng mga ordinaryong tao, ang kalupitan ng mga Nazi, ang galit ng mga nagwagi. Sa drum ay tinapik niya ang tunay na kasaysayan ng kanyang Germany at kasabay nito ang parody version nito, mapanukso at walang awa. Binasag ng bayani, tulad ng salamin ng mga bintana ng tindahan, ang mga alamat tungkol sa isang dakilang bansa, tungkol sa mga birtud ng pamilya, tungkol sa pagiging makabayan at humanismo. Si Orpheus ay kumbinsido na ang mga madilim na motibo ay namamahala sa buhay (kahit sa isa na nakapaligid sa kanya at kung saan siya ay direktang pamilyar), at ang mga aksyon ng mga tao ay dinidiktahan ng marumi at makasariling hangarin. Samakatuwid, ang kanyang bansa ay napahamak sa isang rehimeng katulad ng Nazi, at lahat ng mga labis na nauugnay sa rehimeng ito ay natural. Sa finale, sa isang kapaligiran ng pangkalahatang kaguluhan, si Orpheus ay namamahala upang matuto ng maraming higit pang mga nakakadismaya na bagay tungkol sa sangkatauhan, tungkol sa Alemanya, tungkol sa mga Aleman. Ang ilan ay nagtanggal ng swastika mula sa watawat, na natatakot sa pagdating ng mga Ruso, habang ang iba, kapag ang lungsod ay inookupahan ng mga nanalo, nilamon ang isang Nazi badge. Tinapos ni Orpheus ang kanyang mga araw psychiatric hospital, roe at isinulat ang kanyang kuwento.

Ang nobela ni Grass at ang imahe ni Orpheus ay nagdulot ng negatibong tugon sa pahayagang Aleman, lalo na sa mga nasyonalistang kritiko. Ang mga pag-atakeng ito ay tumindi matapos ang pelikulang The Tin Drum ay ginawa pagkalipas ng dalawampung taon at ang direktor na si Volker Schlöndorff ay tumanggap ng Palme d'Or (1979) para sa pelikula.

Si Orpheus din ang bayani ng trahedya ni Vyach I. Ivanov na "Orpheus" (1904). Sa bersyong ito, si Orpheus ay anak ni Zeus at ang nimpa na si Pluto, hari ng Sipila sa Phrygia, na pinarusahan dahil sa pag-insulto sa mga diyos ng Olympian na may matinding pagdurusa. Si Vyach Ivanov ay mahalagang lumikha ng isang bagong alamat, na nag-uugnay nito sa mga espirituwal na banggaan " panahon ng pilak" Ang tema ng trahedya ng simbolistang makata ay ang paglaban sa Diyos, na sumasalakay sa kaayusan ng mundo at sa natural na kaayusan ng mga bagay.

Ang pinunong si Orpheus ay nagtanim ng sama ng loob sa kanyang ama na si Zeus dahil ipinanganak siyang isang mortal na tao. Si Orpheus ay nangangarap ng kawalang-kamatayan at umaasa na kontrolin ang mundo mula sa mga diyos ng Olympian, dahil tiwala siya na siya lamang ang may kakayahang mamuno sa buhay, sa lupa at makalangit. Ang plano ni Orpheus ay simple at mapanlinlang. Sa panahon ng kapistahan, kung saan lalapit sa kanya ang mga bot, dadalhin niya sila ng regalo ng isang anak na lalaki, ang magandang kabataang si Pelops. Sa paniniwalang ang pag-aaway ay sumiklab sa pagitan nina Zeus at Poseidon dahil sa pag-aari ng bata, umaasa si Orpheus na nakawin ang tasa ng imortalidad sa pangkalahatang kalituhan.

Maaaring makamit ang plano. Gayunpaman, ang banal na inumin ay naglaro ng isang malupit na biro. Si Orpheus ay nakatulog at nanaginip na ang mga araw ay ipinanganak mula sa kanya, na siya ay nag-uutos sa mga luminaries. Habang natutulog si Orpheus, ibinalik ni Zeus ang “konstitusyonal na kaayusan.” Sa pagtatapos ng trahedya, ipinadala ni Zeus si Orpheus sa Tartarus.

Ang kasalanan ni Orpheus, "masyadong binigay ng mga diyos," na naging dahilan upang siya ay lumaban sa Diyos, ay ang pagnanais na gawing muli ang uniberso at sa gayon ay baguhin ang itinatag na pagkakasunud-sunod ng pag-iral. (Layon ni Orpheus na uminom mula sa tasa ng kawalang-kamatayan sa lahat ng tao, at pagkatapos silang lahat ay magiging mga diyos, at babagsak ang Olympus.) Ang kosmos ay nahaharap sa banta ng kaguluhan, at tanging ang determinasyon ni Zeus ang naging posible upang maiwasan ang sakuna. Isinasaalang-alang ni Vyach Ivanov ang mga kahihinatnan ng gayong pandaigdigang sakuna sa trahedya ng Prometheus, na, hindi katulad ni Orpheus, ay hindi lamang nakawin ang kayamanan ng Olympus (apoy), kundi ibigay din ito sa mga tao.

Si Orpheus ang bayani ng trahedya ni M.I. Tsvetaeva na "Phaedra" (1927), pati na rin ang maikling poetic cycle na "Phaedra" (1923), na nilikha sa panahon ng trabaho sa trahedya. Ang pagkuha ng isang tradisyonal na mitolohiyang balangkas bilang batayan para sa trahedya, hindi ito ginagawang moderno ni Tsvetaeva, na nagbibigay sa mga karakter at aksyon ng mga pangunahing tauhan ng higit na sikolohikal na pagiging tunay. Tulad ng sa iba pang mga interpretasyon ng balangkas na ito, ang salungatan sa pagitan ng pagnanasa at moral na tungkulin ay isang hindi malulutas na panloob na suliranin para sa Phaedra ni Tsvetaeva. Kasabay nito, binibigyang diin ni Tsvetaeva na, na umibig sa kanyang anak na si Orpheus at ipinahayag ang kanyang pag-ibig sa kanya, si Phaedra ay hindi gumawa ng isang krimen, ang kanyang pagnanasa ay kasawian, kapalaran, ngunit hindi kasalanan, hindi krimen. Pinadakila ni Tsvetaeva ang imahe ni Orpheus, "pinutol" ang ilang mga nagpapalubha na pangyayari.

Paglikha ng isang liriko na imahe ng dalisay, tapat at baliw mapagmahal na babae, Tsvetaeva sa parehong oras ay nagpapakita ng ideya ng walang hanggan, walang tiyak na oras, lahat-ng-ubos at nakapipinsalang pagnanasa. Sa trahedya, ang mga layer ng lahat ay kapansin-pansin pampanitikan na pagkakatawang-tao balangkas tungkol sa Orpheus ni Tsvetaevsky, kumbaga, ay nagdadala ng pasanin ng lahat ng Orpheus na nilikha ng tradisyon ng kultura ng mundo.

Si Orpheus ang bayani ng "Bacchanalian drama" ni I.F Annensky "Famira-kifared" (1906). Kasunod ng trahedya ng Sophocles, na hindi nakarating sa amin, In. Si Annensky ay naglihi ng isang "tragic Orpheus". Ang makasaysayang motibo na ipinakita ng may-akda ay ang mga sumusunod: “ang anak ng haring Thracian na si Philammon at ang nimpa na si Agryope, si Orpheus ay naging tanyag sa kanyang pagtugtog ng cithara; ang kanyang pagmamataas ay umabot sa punto na hinamon niya ang mga muse sa isang kumpetisyon, ngunit natalo at, bilang parusa, pinagkaitan ng kanyang regalo sa musika." Sa. Lumilitaw ang bato sa anyo ng napakatalino na walang malasakit na muse ng liriko na tula - Euterpe. Sinusunog ni Orpheme ang kanyang mga mata gamit ang uling at nagmamakaawa; ang kriminal na ina, naging isang ibon, ay sinasamahan siya sa kanyang mga pagala-gala; Si Orpheus ang baliw ng panaginip, ang martir nito. Siya ay hiwalay sa buhay, nahuhumaling sa musika at kahawig ng isang ermitanyo na nabubuhay lamang para sa espirituwal na kagalakan. Kinikilala niya ang nag-iisang diyos - ang nagmumuni-muni na si Apollo - at hindi nais na sumali sa karnal na kagalakan ng mga aksyon ng Dionysian ng mga satyr, bacchantes at maenad. Ang panukala ng nymph na makipagkumpitensya kay Euterpe ay nagmadali kay Orpheus sa pagitan ng "mga bituin at kababaihan" na pangarap niyang maging isang titan na nagnakaw ng apoy mula sa langit. Para sa kanyang pagmamataas, si Orpheus ay pinarusahan ni Zeus, na sinentensiyahan siya "upang hindi niya maalala o marinig ang musika." Dahil sa kawalan ng pag-asa, inalis niya ang kanyang sarili sa regalo ng paningin.

Ang balangkas ng ibang panahon, ibang kultura ay binigyang-kahulugan ni In Annensky alinsunod sa mga ideya noong unang bahagi ng ika-20 siglo, "na may masakit na pag-iingat modernong tao", gaya ng isinulat ni O.E. Mandelstam. Ang binagong mitolohiya ay naging paraan ng pagpapahayag ng sarili ng makata, ang sagisag ng mapanglaw at kalungkutan ng isang taong hindi maibalik ang mga koneksyon sa mundo, na nawalan ng pag-asa para sa pagkakaisa. Ang mga dakilang pangarap ni Orpheus ay nabasag sa pakikipag-ugnay sa inert na bagay ng buhay, ngunit ang kanyang "pagdurusa sa isip" ay naghasik ng pagdududa tungkol sa pagiging lehitimo ng umiiral na kaayusan sa mundo, kung saan imposible ang malayang pag-iral ng indibidwal. Ang temang ito ay binibigyang-diin ng mga kaibahan sa pagitan ng liriko at pang-araw-araw, na ibinigay sa mga relasyon sa pagitan ng komiks at trahedya na mga elemento ng drama, sa spatial at color scheme nito ng mga eksena, isang string na gumagalaw mula sa "maputla-malamig", "asul na enamel ” sa “dusty-lunar”, “whish” at "glow" Ang papel ni Orpheus ay ginampanan ni N.M. Tsereteli ( Teatro ng silid, 1961).

Si Orpheus ang bayani ng maikling kwento ni T. Mann na “Death in Venice” (1911). Ayon sa manunulat, ang imahe ni Orpheus ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng "napakapagod na maliwanag na indibidwalidad" ng kompositor na si Gustav Mahler, na namatay noong 1911, ilang sandali matapos na makilala siya ni T. Mann sa Munich.

Upang maunawaan ang imahe ni Orpheus, kinakailangang tandaan ang pag-amin ng may-akda: sa panahon ng trabaho sa "Kamatayan sa Venice" muli niyang binasa ang "Selective Affinities" ni J.V. Goethe nang limang beses, dahil orihinal niyang binalak na magsulat ng isang maikling kuwento tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig ng matandang si Goethe para kay Ulrike von Levetzow, at tanging "isang liriko-personal na karanasan sa kalsada" ang nagbigay inspirasyon sa kanya na "patalasin ang sitwasyon sa motibo ng "ipinagbabawal" na pag-ibig.

Nagbigay sa isang biglaang udyok, dumating si Orpheus sa Venice, kung saan sa isang hotel sa Lido ay nakilala niya ang isang maharlikang pamilyang Polish na binubuo ng isang ina, tatlong batang babae at isang batang lalaki na may labing-apat na pambihirang kagandahan. Ang pagpupulong kay Tadzio, iyon ang pangalan ng estranghero, ay gumising sa dati nang hindi kilalang mga kaisipan at damdamin sa kaluluwa ni Orpheus. Sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, sinimulan niyang maunawaan ang kagandahan bilang ang tanging nakikita at nasasalat na anyo ng espirituwalidad, bilang "ang landas ng kahalayan patungo sa espiritu."

Ang artista, na sa kabuuan ng kanyang trabaho ay nakumbinsi ang mambabasa "na ang lahat ng mahusay ay iginiit ang sarili bilang isang bagay "sa kabila ng" - sa kabila ng kalungkutan at pagdurusa, sa kabila ng kahirapan, pag-abandona, mga kahinaan sa katawan, pagsinta at libu-libong mga hadlang," hindi kaya at hindi ginagawa ni Orpheus. nais na pigilan ang lasing na galak ang simbuyo ng damdamin na humawak sa kanya - ang pagkahilig sa senswal na kagandahan, na maaaring luwalhatiin ng artista, ngunit hindi kayang likhain muli.

Ang nakapaligid na katotohanan ay itinuturing niya bilang mythically transformed. Nakita niya si Tadzio noon sa anyo ng Hyacinth, hinatulan na mamatay dahil mahal siya ng dalawang diyos; pagkatapos ay sa pagkukunwari ng magandang Phaedrus, na itinuro ni Socrates ng pananabik para sa pagiging perpekto at kabutihan; pagkatapos ay sa papel na ginagampanan ng Hermes ang Psychologist - isang gabay ng mga kaluluwa sa kaharian ng mga patay.

Isang tagahanga ni Apollo - ang maliwanag na henyo na ito ng prinsipyo ng sariling katangian, isang moral na diyos na humihiling mula sa kanyang mga tagasunod na sukatin at pagpipigil sa sarili, gaya ng naisip ni F. Nietzsche sa kanya - Hindi kayang labanan ni Orpheus ang pagnanasa na humawak sa kanya, sinira ang matigas ang ulo paglaban ng kanyang talino, pagsira sa lahat ng mga hangganan na pumipigil sa indibidwal. Ang kwento ng walang pag-asa na pag-ibig ni Orpheus para sa magandang Tadzio, na itinakda laban sa backdrop ng Venice na nahawaan ng kolera, na naghahanap ng paraan upang makalabas lamang sa pamamagitan ng kamatayan, kasama ang "Buddenbrooks", "Doctor Faustus" at isang sipi mula sa "Goethe at Tolstoy. On the Problem of Humanism” ay sumasalamin sa pinakamahalagang problema ng pagkamalikhain ng manunulat, ang problema ng pinakamalaking pagsalungat sa pagitan ng kalikasan at espiritu, buhay at artistikong pagkamalikhain.

Sa “Reflections of an Outsider,” binalangkas ito ni T. Mann bilang mga sumusunod: “Dalawang mundo, ang mga relasyon ay erotiko, walang malinaw na polarity ng mga kasarian, walang isang mundo na kumakatawan sa prinsipyo ng lalaki, at ang isa ay pambabae, - iyan ang buhay at espiritu. Samakatuwid, wala silang pagsasanib, ngunit isang maikli, nakalalasing na ilusyon ng pagsasanib at kasunduan, at ang walang hanggang tensyon ay naghahari sa pagitan nila nang walang resolusyon...”

Ayon sa maraming mga istoryador, pilosopo at manunulat, ang mito ni Orpheus ay itinuturing na pinaka sinaunang. Sa hilagang bahagi ng Hellenic Greece, kung saan nakatira ang magigiting na Thracians, nakatira ang mang-aawit at bard na si Orpheus. Ang kanyang kahanga-hangang regalo ay ang kanyang boses, at ang mga kanta at katanyagan tungkol sa kanya ay kumalat sa buong lupain ng Greece Para sa kanyang hindi kapani-paniwalang talento at kahanga-hangang mga ballad, ang batang babae na Thracian na si Eurydice, na sikat sa kanyang hindi pangkaraniwang kagandahan, ay umibig kay Orpheus. Hindi nagtagal ay nagpakasal sila. Ngunit mabuhay nang matagal at masayang buhay hindi sila nakatadhana na magkasama.

Isang araw, namasyal sa kagubatan ang magkasintahang sina Orpheus at Eurydice. Si Orpheus, nakaupo sa tabi ng isang puno, ay nagsimulang tumugtog ng kanyang pitong kuwerdas na cithara at kumanta. Sa oras na ito, hinangaan ni Eurydice ang mga bulaklak at nangolekta ng isang bouquet sa clearing. Dinala, hindi napansin ni Orpheus kung paano pumasok ang kanyang minamahal sa kagubatan. Biglang tila sa kanya na parang may malaking tumatakbo sa kagubatan patungo sa kanyang direksyon. Natakot siya at nagmamadaling bumalik sa abot ng kanyang makakaya, ngunit tumakbo siya nang napakabilis na hindi niya napansin ang pugad ng ahas sa ilalim ng kanyang mga paa sa makapal na damo. Ang isa sa mga ahas ay pumulupot sa kanyang binti at kinagat siya. Napasigaw si Eurydice sa sakit at agad na nahulog.

Narinig ni Orpheus ang kanyang sigaw mula sa malayo at nagmamadaling iligtas ang kanyang minamahal. Ngunit nauna ang kamatayan sa musikero, tanging ang mga pakpak nito ang kanyang maaalagaan, itim na parang gabi, na nagdala kay Eurydice sa Underground Kingdom of the Dead.

Hindi mailarawan sa mga salita ang kalungkutan at kalungkutan ni Orpheus. Siya ay naging isang ermitanyo at gumugol ng mga araw sa pagala-gala nang mag-isa, pagala-gala sa mga kagubatan, ibinuhos ang kanyang kalungkutan sa mga kanta. Napakalungkot ng mga kantang ito na tila pati mga puno sa ibaba ay yumuyuko sa kanya at nakapalibot sa mang-aawit. Dumating ang araw na hindi na siya pinayagang mabuhay ng pananabik sa kanyang pinakamamahal na si Eurydice. Pagkatapos ay nagpasya siyang bumaba sa Kaharian ng mga Patay at hilingin sa sarili ni Hades na ibalik sa kanya ang kanyang minamahal.

Naglakad si Orpheus nang matagal o maikling panahon, ngunit natagpuan ang kanyang sarili sa pinakadulo malalim na kuweba, kung saan umaagos ang isang batis na nagpakain sa mahiwagang Ilog Styx. Bumaba sa kahabaan ng kama nito, dumating si Orpheus sa pampang ng Styx, kung saan nagsimula ang Kaharian ng mga Patay.

Matapos ang mahabang paghihintay, nakita ni Orpheus ang isang bangka na tumulak mula sa kabilang pampang. Ang ferryman na si Charon ang naglayag para sa mga bagong kaluluwa na dapat dalhin sa Hades. Tahimik na dumaong si Charon sa dalampasigan at nagsimulang hilingin sa kanya ni Orpheus na dalhin siya sa mga tarangkahan ng Underworld. Ngunit ang carrier ay hindi maiiwasan, dahil walang paraan sa kanyang mga ari-arian na buhay.

Paalis na, narinig ni Charon ang nakakaawang tunog ng cithara at ang boses ni Orpheus. Ang kantang ito ay napakalungkot na kahit na ang mga kaluluwa ay nakinig sa bawat salita, at ang ilog mismo ay naging mas malamig at tila nagyelo. Ang kanta ni Orpheus ay nagparinig kahit na ang walang kaluluwang tagapagdala ng mga kaluluwa. Walang sabi-sabi, bumalik si Charon at dinala si Orpheus sa kaharian ng Hades.

Sa monasteryo ng madilim na panginoon ng underworld - si Hades, na matayog sa isang malaking trono na gawa sa purong ginto, ay nakaupo ang kakila-kilabot na diyos mismo, at kanang kamay nakaupo ang kanyang magandang asawang si Persephone. Nagalit nang husto si Hades nang makita niyang ang isang mortal ay nakahanap ng paraan sa kanyang nasasakupan, kahit ang mga kaluluwa ng hukuman ay nagtago, naramdaman ang kanyang galit. Ngunit nang marinig ni Hades ang kanta ni Orpheus, hindi man lang makapagsalita si Hades, labis siyang namangha sa husay ng musikero.

Nang matapos kumanta ang binata, nagpasya si Hades na gantimpalaan si Orpheus sa lahat ng gusto niya. Ngunit may isang pagnanais si Orpheus - na ibalik ang kanyang minamahal na Eurydice sa buhay sa lupa. Walang magawa, pumayag pa nga si Hades dito pero may kondisyon. Susundan ni Eurydice si Orpheus sa lupa, ngunit hindi siya dapat lumingon hanggang sa dumating siya sa liwanag.

Bumalik si Orpheus mula sa kanyang pinanggalingan, at sinundan siya ng anino ni Eurydice. Ang daan pabalik ay tila mahaba para kay Orpheus, ngunit hindi na siya lumingon. Ngayon ay inihatid na siya ni Charon sa kabila. At nang lumitaw ang liwanag sa unahan, nagsimulang kumagat sa kanya ang pagkabalisa, dahil kahit anong tawag niya, hindi siya sinasagot ni Eurydice.

Ang mito ni Orpheus at ang kanyang minamahal na Eurydice ay isa sa mga pinakatanyag na alamat tungkol sa pag-ibig. Hindi gaanong kawili-wili ang misteryosong mang-aawit na ito mismo, kung saan hindi gaanong maaasahang impormasyon ang nakaligtas. Ang mito ni Orpheus, na pag-uusapan natin, ay isa lamang sa ilang mga alamat na nakatuon sa karakter na ito. Marami ring mga alamat at engkanto tungkol kay Orpheus.

Ang mito nina Orpheus at Eurydice: buod

Ayon sa alamat, ang mahusay na mang-aawit na ito ay nanirahan sa Thrace, na matatagpuan sa hilagang Greece. Kung isinalin, ang kaniyang pangalan ay nangangahulugang “pagpapagaling sa pamamagitan ng liwanag.” Siya ay may napakagandang regalo ng mga kanta. Lumaganap ang kanyang katanyagan sa buong lupain ng Greece. Si Eurydice, isang batang dilag, ay nahulog sa kanya para sa kanyang magagandang kanta at naging kanyang asawa. Ang mitolohiya nina Orpheus at Eurydice ay nagsisimula sa paglalarawan ng mga masasayang pangyayaring ito.

Gayunpaman, ang walang malasakit na kaligayahan ng magkasintahan ay hindi nagtagal. Ang alamat ng Orpheus ay nagpapatuloy sa katotohanan na isang araw ang mag-asawa ay pumunta sa kagubatan. Si Orpheus ay kumanta at tumugtog ng seven-string cithara. Nagsimulang mangolekta si Eurydice ng mga bulaklak na tumutubo sa mga clearing.

Ang Pagkidnap kay Eurydice

Biglang naramdaman ng dalaga na may humahabol sa kanya sa kagubatan. Natakot siya at sumugod kay Orpheus, naghagis ng mga bulaklak. Tumakbo ang batang babae sa damuhan, hindi nakikita ang kalsada, at bigla siyang nahulog sa isang ahas na nakapulupot sa kanyang binti at sinaktan si Eurydice. Malakas na napasigaw ang dalaga sa takot at sakit. Nahulog siya sa damuhan. Nang marinig ang malungkot na sigaw ng kanyang asawa, dali-dali siyang tinulungan ni Orpheus. Ngunit nakita lamang niya kung gaano kalalaking itim na pakpak ang kumikislap sa pagitan ng mga puno. Dinala ng kamatayan ang babae sa underworld. Nakakatuwa kung paano magpapatuloy ang mito nina Orpheus at Eurydice, hindi ba?

Ang kalungkutan ni Orpheus

Ang kalungkutan ng mahusay na mang-aawit ay napakahusay. Matapos basahin ang alamat tungkol kay Orpheus at Eurydice, nalaman namin na ang binata ay umalis sa mga tao at gumugol ng buong araw na nag-iisa, gumagala sa mga kagubatan. Sa kanyang mga awit, ibinuhos ni Orpheus ang kanyang pananabik. May kapangyarihan sila na ang mga puno na nalaglag mula sa kanilang mga lugar ay pumaligid sa mang-aawit. Ang mga hayop ay lumabas sa kanilang mga butas, ang mga bato ay palapit ng palapit, at ang mga ibon ay umalis sa kanilang mga pugad. Nakinig ang lahat kung paano nanabik si Orpheus sa kanyang pinakamamahal na babae.

Pumunta si Orpheus sa kaharian ng mga patay

Lumipas ang mga araw, ngunit hindi maaliw ng mang-aawit ang kanyang sarili. Ang kanyang kalungkutan ay lumalaki bawat oras. Napagtanto na hindi na niya mabubuhay kung wala ang kanyang asawa, nagpasya siyang pumunta sa underworld ng Hades upang mahanap ito. Matagal na hinanap ni Orpheus ang pasukan doon. Sa wakas, nakakita siya ng batis sa malalim na kuweba ng Tenara. Dumaloy ito sa ilog Styx, na matatagpuan sa ilalim ng lupa. Bumaba si Orpheus sa stream bed at narating ang pampang ng Styx. Ang kaharian ng mga patay, na nagsimula sa kabila ng ilog na ito, ay nahayag sa kanya. Malalim at itim ang tubig ng Styx. Nakakatakot para sa isang buhay na nilalang na pumasok sa kanila.

Ibinigay ni Hades si Eurydice

Dumaan si Orpheus sa maraming pagsubok sa kakila-kilabot na lugar na ito. Tinulungan siya ng pag-ibig na makayanan ang lahat. Sa kalaunan, narating ni Orpheus ang palasyo ng Hades, ang pinuno ng underworld. Bumaling siya sa kanya na may kahilingan na ibalik si Eurydice, isang batang babae na napakabata at minamahal niya. Naawa si Hades sa mang-aawit at pumayag na ibigay sa kanya ang kanyang asawa. Gayunpaman, isang kondisyon ang kailangang matugunan: imposibleng tingnan si Eurydice hanggang sa dinala niya siya sa kaharian ng mga buhay. Nangako si Orpheus na sa buong paglalakbay ay hindi siya tatalikod at titingin sa kanyang minamahal. Kung ang pagbabawal ay nilabag, ang mang-aawit ay nanganganib na mawala ang kanyang asawa magpakailanman.

Way back

Mabilis na tinungo ni Orpheus ang exit mula sa underworld. Dumaan siya sa domain ng Hades sa anyo ng isang espiritu, at ang anino ni Eurydice ay sumunod sa kanya. Sumakay ang magkasintahan sa bangka ni Charon, na tahimik na dinala ang mag-asawa sa dalampasigan ng buhay. Isang matarik na mabatong landas ang patungo sa lupa. Dahan-dahang umakyat si Orpheus. Tahimik at madilim ang paligid. Parang walang sumusunod sa kanya.

Paglabag sa pagbabawal at mga kahihinatnan nito

Ngunit nagsimula itong maging mas maliwanag sa unahan, at malapit na ang labasan sa lupa. At mas maikli ang distansya sa labasan, mas maliwanag ito. Sa wakas, malinaw na nakikita ang lahat sa paligid ko. Ang puso ni Orpheus ay napuno ng pagkabalisa. Nagsimula siyang magduda kung sinusundan siya ni Eurydice. Nakalimutan ang kanyang pangako, lumingon ang mang-aawit. Sa isang sandali, napakalapit, nakita niya ang isang magandang mukha, isang matamis na anino... Ang mito nina Orpheus at Eurydice ay nagsasabi na ang anino na ito ay agad na lumipad at nawala sa kadiliman. Si Orpheus, na may desperadong sigaw, ay nagsimulang bumalik sa landas. Muli siyang dumating sa baybayin ng Styx at sinimulang tawagan ang ferryman. Nanalangin si Orpheus nang walang kabuluhan: walang tumugon. Ang mang-aawit ay nakaupo nang mag-isa nang mahabang panahon sa bangko ng Styx at naghintay. Gayunpaman, hindi siya naghintay ng sinuman. Kinailangan niyang bumalik sa lupa at magpatuloy na mabuhay. Kalimutan mo na si Eurydice tanging pag-ibig, hindi niya magagawa. Ang alaala sa kanya ay nabuhay sa kanyang mga kanta at sa kanyang puso. Si Eurydice ay ang banal na kaluluwa ni Orpheus. Makiisa lamang siya sa kanya pagkatapos ng kamatayan.

Ito ang nagtatapos sa mito ni Orpheus. Buod Susuportahan namin ito ng pagsusuri ng mga pangunahing larawan na ipinakita dito.

Larawan ng Orpheus

Ang Orpheus ay isang mahiwagang imahe na matatagpuan sa isang bilang ng Mga alamat ng Greek. Ito ay simbolo ng isang musikero na sumakop sa mundo gamit ang kapangyarihan ng mga tunog. Nagagawa niyang ilipat ang mga halaman, hayop at maging ang mga bato, at pukawin din sa mga diyos ng underworld (the underworld) habag na hindi tipikal para sa kanila. Ang imahe ni Orpheus ay sumisimbolo din sa pagtagumpayan ng alienation.

Ang mang-aawit na ito ay makikita bilang personipikasyon ng kapangyarihan ng sining, na nag-aambag sa pagbabago ng kaguluhan sa kosmos. Salamat sa sining, isang mundo ng pagkakaisa at pananahilan, mga imahe at anyo ay nilikha, iyon ay, ang "mundo ng tao".

Si Orpheus, na hindi kayang hawakan ang kanyang pag-ibig, ay naging simbolo din ng kahinaan ng tao. Dahil sa kanya, hindi niya nalampasan ang fatal threshold at nabigo sa kanyang pagtatangka na ibalik si Eurydice. Ito ay isang paalala na mayroong isang kalunos-lunos na bahagi sa buhay.

Ang imahe ng Orpheus ay itinuturing din na isang gawa-gawang personipikasyon ng isang lihim na pagtuturo, ayon sa kung saan ang mga planeta ay gumagalaw sa paligid ng Araw, na matatagpuan sa gitna ng Uniberso. Ang pinagmumulan ng unibersal na pagkakaisa at koneksyon ay ang puwersa ng pagkahumaling nito. At ang mga sinag na nagmumula rito ang dahilan kung bakit gumagalaw ang mga particle sa Uniberso.

Larawan ng Eurydice

Ang mito ni Orpheus ay isang alamat kung saan ang imahe ni Eurydice ay simbolo ng limot at tacit na kaalaman. Ito ang ideya ng detatsment at tahimik na omniscience. Bilang karagdagan, ito ay nauugnay sa imahe ng musika, sa paghahanap kung saan si Orpheus.

Ang Kaharian ng Hades at ang Imahe ni Lyra

Ang kaharian ng Hades, na inilalarawan sa mito, ay ang kaharian ng mga patay, na nagsisimula sa malayo sa kanluran, kung saan ang araw ay bumulusok sa kailaliman ng dagat. Ito ay kung paano lumilitaw ang ideya ng taglamig, kadiliman, kamatayan, gabi. Ang elemento ng Hades ay ang lupa, na muling dinadala ang mga anak nito sa sarili nito. Gayunpaman, ang mga usbong ng bagong buhay ay nakatago sa kanyang sinapupunan.

Ang imahe ni Lyra ay kumakatawan sa mahiwagang elemento. Sa kanyang tulong, naaantig ni Orpheus ang puso ng mga tao at mga diyos.

Reflection ng mito sa panitikan, pagpipinta at musika

Ang alamat na ito ay unang nabanggit sa mga akda ni Publius Ovid Naso, ang pangunahing "Metamorphoses" - isang libro na kanyang pangunahing gawain. Sa loob nito, ipinaliwanag ni Ovid ang tungkol sa 250 mga alamat tungkol sa mga pagbabago ng mga bayani at diyos ng sinaunang Greece.

Ang mito ni Orpheus na binalangkas ng may-akda na ito ay nakaakit ng mga makata, kompositor at artista sa lahat ng panahon at panahon. Halos lahat ng kanyang mga paksa ay kinakatawan sa mga pintura nina Tiepolo, Rubens, Corot at iba pa. Maraming mga opera ang nilikha batay sa balangkas na ito: "Orpheus" (1607, may-akda - C. Monteverdi), "Orpheus in Hell" (operetta ng 1858, isinulat ni J. Offenbach), "Orpheus" (1762, may-akda - K.V. Glitch ).

Tulad ng para sa panitikan, sa Europa noong 20-40s ng ika-20 siglo ang paksang ito ay binuo ni J. Anouilh, R. M. Rilke, P. Zhuve, I. Gol, A. Gide at iba pa. Sa simula ng ika-20 siglo sa tula ng Russia, ang mga motif ng mito ay makikita sa gawa ni M. Tsvetaeva ("Phaedra") at sa gawa ni O. Mandelstam.