Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Seksyon: Panitikan, Musika

Mga layunin:

• paglikha ng mga kondisyon para sa isang problemadong pagsusuri ng trahedya ng A.S. Pushkin "Mozart at Salieri", pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa teksto gawa ng sining;
• pag-unlad ng aktibidad ng kaisipan, mga kasanayan sa pagsusuri at kakayahan;
• pagbuo ng mga positibong oryentasyong moral.

Mga pamamaraang pamamaraan: mini-lecture; pag-uusap, mga mensahe ng mag-aaral, gawain sa teksto ng mga akdang pampanitikan at musikal.

Mga porma ng organisasyon: pangharap (panayam ng guro, pag-uusap), indibidwal (problemadong isyu).

Kagamitan para sa aralin: teksto ng trahedya ni A.S. Pushkin "Mozart at Salieri", slide presentation sa paksa ng aralin, mga materyales sa musika para sa pakikinig at pagsusuri: V.A. "Mozart" Symphony No. 40", "Little Night Serenade", "Requiem"; SA. Rimsky-Korsakov Mga Fragment ng opera na "Mozart at Salieri".

Sa panahon ng mga klase

ako. Oras ng pag-aayos/sound fragment – ​​​​“Symphony No. 40”/

II. Paksa at layunin ng aralin

• pagbubuod ng paksa ng aralin;
• problemadong isyu;
• pagtatakda ng layunin

III. Paliwanag ng bagong materyal

1. Mula sa kasaysayan ng paglikha ng "Munting Trahedya"

/ang lecture ng guro na may mga elemento ng pag-uusap ay sinamahan ng slide presentation/

Noong 1830, sa Boldino, sumulat si Pushkin ng apat na dula: "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "A Feast during the Plague".

Sa isang liham kay V.A. Pletnev, iniulat ni Pushkin na nagdala siya ng "maraming dramatikong eksena, o maliliit na trahedya." Ang mga dula ay nagsimulang tawaging "Munting Trahedya." Maliit talaga ang volume nila at kakaunti ang bilang ng mga eksena at karakter. "Mga dramatikong eksena", "Mga dramatikong sanaysay", "Mga dramatikong pag-aaral" - ito ang mga pangalan na nais ibigay ni A. S. Pushkin sa kanyang mga dula, na binibigyang diin ang kanilang pagkakaiba mula sa mga tradisyonal.

Ang "Munting Trahedya" ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, matinding dramatikong salungatan, lalim ng pagtagos sa sikolohiya ng mga bayani na hinahawakan ng matinding pagnanasa, at isang makatotohanang paglalarawan ng mga karakter na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang versatility, indibidwal at tipikal na mga katangian.

Ang "Munting Trahedya" ay nagpapakita ng lahat-lahat na hilig o bisyo ng isang tao:

• pagmamataas na humahamak sa lahat;
• kasakiman na hindi nagpapahintulot sa isang tao na mag-isip kahit isang minuto tungkol sa espirituwal;
• inggit na humahantong sa krimen;
• katakawan, hindi alam ang anumang pag-aayuno, na sinamahan ng madamdamin na kalakip sa iba't ibang mga libangan;
• galit na nagdudulot ng kakila-kilabot na mapanirang mga aksyon.

Ang “The Miserly Knight” ay sumasalamin sa Middle Ages ng Kanlurang Europa, ang buhay at kaugalian ng kastilyo ng isang kabalyero, at nagpapakita ng kapangyarihan ng ginto sa kaluluwa ng tao.

Sa “The Stone Guest,” ang matandang alamat ng Espanyol tungkol kay Don Juan, na nabubuhay lamang para sa kanyang sarili at binabalewala ang mga pamantayang moral, ay binuo sa isang bagong paraan; lakas ng loob, kagalingan ng kamay, talas ng isip - itinuro niya ang lahat ng mga katangiang ito upang masiyahan ang kanyang mga hangarin sa paghahanap ng kasiyahan.

Ang “A Feast in Time of Plague” ay isang pilosopikal na pagmumuni-muni sa pag-uugali ng tao sa harap ng panganib ng kamatayan.

2. Tema ng trahedya na "Mozart at Salieri"

Anong tema ang inihayag sa trahedya na "Mozart at Salieri"? /Ang mapanirang kapangyarihan ng inggit ay ipinahayag sa “Mozart at Salieri”/

Paksa - masining na pagkamalikhain at inggit bilang isang labis na pagnanasa para sa kaluluwa ng isang tao, na humahantong sa kanya sa pagiging kontrabida. Ang orihinal na pangalan ng trahedya na "Inggit" ay napanatili, na higit na tumutukoy sa tema nito. /soundbite/

3. Alamat at katotohanan ng buhay nina Mozart at Salieri /mga mensahe ng mga mag-aaral/

Ang mga bayani ng trahedya ay mga tunay na tao: ang Austrian kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) at ang Italyano na kompositor, konduktor, guro na si Antonio Salieri (1750-1825).

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang kompositor ng Austria. Si Mozart ay gumawa ng musika mula sa edad na lima. Sa labing-apat na siya ay naging isang musikero ng hukuman sa Salzburg. Pagkatapos ay nanirahan siya at nagtrabaho sa Vienna. Bumisita siya sa Italya at nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna. Noong 1787, ang unang pagtatanghal ng kanyang opera na Don Giovanni ay naganap sa Prague. Nang sumunod na taon ito ay itinanghal sa Vienna, kasama si Salieri.

Ang mataas na pagkakasundo, biyaya, maharlika, at makatao na oryentasyon ng mga gawa ni Mozart ay napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Isinulat ng mga kritiko na ang kanyang musika ay “puno ng liwanag, kapayapaan at espirituwal na kalinawan, na para bang ang pagdurusa sa lupa ay gumising lamang sa isang Banal na panig ng taong ito, at kung minsan ang anino ng kalungkutan ay dumaan, makikita ng isang tao ang espirituwal na kapayapaan na nagmumula sa kumpletong pagpapasakop sa Providence.” Ang musika ni Mozart ay natatangi at orihinal. Gumawa siya ng 628 na gawa, kabilang ang 17 opera: "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute", atbp.

Ang "Requiem," isang gawaing ginagawa ni Mozart bago siya mamatay, ay nanatiling hindi natapos.

Ang Requiem ay isang malungkot na vocal o vocal-instrumental na gawaing pangmusika. /Sound fragment/.

Na may napaaga maagang pagkamatay Si Mozart ay nauugnay sa alamat ng kanyang pagkalason ni Salieri, na mula noong 1766 ay nanirahan at nagtrabaho sa Vienna, ay isang court chamber conductor at kompositor ng Italian opera sa Vienna. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris, kung saan naging malapit siya sa kompositor na si Gluck at naging kanyang estudyante at tagasunod. Pagbalik sa Vienna, kinuha niya ang posisyon ng konduktor ng korte. Ang mga estudyante ni Salieri ay sina L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Sumulat si Salieri ng 39 na opera: "Tarar", "Falstaff" (comic opera), atbp.

Ang bersyon na sinasabing nilason ni Salieri si Mozart ay walang eksaktong kumpirmasyon at nananatiling isang alamat. Ito ay batay sa isang pahayag na ipinakalat sa pahayagan ng Aleman na si Salieri ay umamin sa kanyang pagkamatay sa kasalanan ng pagpatay kay Mozart.

Bakit interesado si A. S. Pushkin sa alamat ng pagkalason ni Mozart? (Ang alamat ng pagkalason ni Mozart ay interesado kay Pushkin dahil ginawang posible na ipakita ang mga sikolohikal na dahilan para sa pagsilang ng inggit sa kaluluwa ng isang tao, na humahantong sa kanya sa hindi mapagkakasundo na salungatan at krimen. Ang mga makasaysayang numero at dokumentaryo na mga katotohanan mula sa buhay ay nakakuha ng artistikong pangkalahatan)

4. Mga bayani ng trahedya /magtrabaho sa mga pangkat/

Si Mozart ay isang kompositor na nasisiyahan sa katanyagan at kaluwalhatian. Bilang isang tao, itinuturing niyang makatwiran at patas ang kaayusan ng Banal na mundo. Tinatanggap niya ang buhay sa lupa kasama ang mga kagalakan at pagdurusa nito, naiintindihan ang matataas na mithiin na nagmumula sa Diyos. Si Mozart ay isang henyo, siya ay pinili ng langit upang ihatid sa mga tao sa pagkakaisa ng kabutihan at kagandahan ng musika bilang pangmatagalang, walang hanggang mga halaga.

Kinikilala ni Salieri ang henyo ni Mozart.

/Mozart “Little Night Serenade”/

Anong lalim!
Anong tapang, at anong pagkakaisa!
Ikaw, Mozart, ay isang diyos, at hindi mo alam ito sa iyong sarili;
Alam kong ako.

Naiintindihan mismo ni Mozart na kakaunti ang mga tagapaglingkod ng kagandahan sa mundo, kung ang lahat ay bibigyan ng regalo ng pagkamalikhain,

Tapos hindi ko kaya
At umiral ang mundo; walang sinuman
Alagaan ang mga pangangailangan ng mababang buhay;
Ang lahat ay nagpakasawa sa libreng sining.

Napagtanto ang kanyang regalo, pakiramdam ni Mozart ay tulad ng isang ordinaryong mortal. Kay Salieri, na tinawag siyang diyos, pabiro niyang sinagot:

Bah! tama? Maaaring...
Ngunit ang aking diyos ay nagutom.

Masayahin, walang malasakit sa kalawakan ng kanyang talento, ang malalim na makatao na si Mozart ay madaling lumilikha ng kanyang mga gawa, na parang ang mga ito ay bumangon sa kanilang sarili. Hindi ito resulta ng pagsusumikap at kaalaman sa mga teknikal na pamamaraan, ngunit isang Banal na regalo - henyo. Kasabay nito, hindi niya itinago ang katotohanan na ang kanyang mga gawa ay ang mga bunga ng "insomnia, light inspirations":

Ano ang dinala mo sa akin?

Hindi Oo; maliit na bagay. Noong isang gabi
Pinahirapan ako ng insomnia ko.
At dalawa o tatlong ideya ang pumasok sa isip ko.
Ngayon ay ini-sketch ko sila. gusto ko
Kailangan kong marinig ang iyong opinyon...

Ang buhay at sining para kay Mozart ay iisang buo. Ang isang tunay na artista, lumilikha siya hindi para sa personal na pakinabang, "kasuklam-suklam na pakinabang," ngunit para sa kapakanan ng sining mismo. Ang isang tunay na artista ay nagbibigay ng kanyang sarili sa sining nang hindi humihingi ng katanyagan bilang kapalit - ito ang pananaw ni Mozart. Ang kanyang musika ay sikat, ito ay pinatunayan sa pamamagitan ng pagganap nito ng isang bulag na biyolinista mula sa isang taberna; hindi niya makita ang mga nota at kabisado ito at ang iba pang mga gawa ng kompositor sa pamamagitan ng tainga. Sa tavern, ang violinist ay gumanap ng aria ni Cherubino mula sa opera na "The Marriage of Figaro," at sa Salieri's, isang aria mula sa opera na "Don Giovanni." Ang hindi tumpak na pagganap ay nagpapatawa kay Mozart; hindi siya nakakaramdam ng paghamak sa matanda, ngunit nagpapasalamat sa kanya para sa kanyang trabaho.

Si Mozart ay nababagabag sa isang madilim na premonisyon; ang kanyang itim na tao ay ang personipikasyon ng kamatayan. Hindi niya ikinonekta ang kanyang pagkabalisa kay Salieri, na itinuturing niyang kaibigan at isang napakatalino na kompositor. At ito ay lubos na nauunawaan: Si Mozart ay hindi alam ang inggit at hindi kaya ng kontrabida. Siya ay kumbinsido na "ang pinili ng langit - isang henyo na nagpapakita sa kanyang mga halimbawa ng sining ng pagiging perpekto, mataas na mga mithiin - ay hindi maaaring gumawa ng isang krimen:

Siya ay isang henyo.
Tulad ng ikaw at ako. At henyo at kontrabida -
Dalawang bagay ang hindi magkatugma. totoo naman diba?

"Tandaan: Hindi lamang tinatanggihan ni Mozart ang titulo ng henyo na iniaalok sa kanya ng iba, ngunit tinawag niya ang kanyang sarili na isang henyo, kasabay nito ay tinawag si Salieri na isang henyo. Ito ay nagpapakita ng kamangha-manghang mabuting kalikasan at kawalang-ingat: para kay Mozart, ang salitang "henyo" ay hindi mahalaga; sabihin sa kanya na siya ay isang henyo, siya ay sasang-ayon dito; simulan ang pagpapatunay sa kanya na siya ay hindi isang henyo sa lahat, siya ay sumasang-ayon dito, at sa parehong mga kaso ay pantay na taos-puso. Sa katauhan ni Mozart, ipinakita ni Pushkin ang isang uri ng kusang henyo na nagpapakita ng sarili nang walang pagsisikap, nang hindi umaasa sa tagumpay, nang hindi pinaghihinalaan ang sarili nitong kadakilaan. Hindi masasabing lahat ng mga henyo ay ganito; ngunit ang gayong mga tao ay lalong hindi mabata para sa mga talento tulad ng Salieri," isinulat ni V. G. Belinsky sa ikalabing-isang artikulong "Sa Gawain ni Pushkin."

Si Salieri ay kabilang din sa mundo ng sining, siya rin sikat na kompositor. Ngunit ang kanyang saloobin sa Banal na kaayusan ng mundo ay iba sa kay Mozart:

Sinasabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa.
Ngunit walang katotohanan - at higit pa. Para sa akin
Kaya ito ay malinaw, tulad ng isang simpleng sukatan.

Sa mga salitang ito ni Salieri nagsimula ang trahedya. Ipinahayag nila ang kanyang pagsalungat sa Divine world order, ang kanyang salungatan sa buhay. Sa paglilingkod sa sining, itinakda ni Salieri ang layunin ng pagkamit ng katanyagan, mahal niya ang sining at hindi gusto ang buhay, ihiwalay niya ang kanyang sarili mula dito, nagsimulang mag-aral lamang ng musika:

/ Fragment ng opera na "Mozart at Salieri" ni Rimsky-Korsakov/

Tinanggihan ko nang maaga ang mga walang ginagawa na libangan;
Ang mga agham ay dayuhan sa musika
Patawarin mo ako; matigas ang ulo at mayabang
Tinalikuran ko sila at sumuko
Isang musika.
Craft
Naglagay ako ng pundasyon para sa sining...

Sa kanyang musika, ang "harmony" ay napatunayan ng "algebra"; ang nahihiya na musika ay nahiwa-hiwalay tulad ng isang bangkay. Sa madaling salita, ito ay nilikha batay sa karunungan ng mga teknikal na pamamaraan. Hindi naunawaan ni Salieri na ang isang tunay na gawa ng sining ay hindi maaaring gawan ng puro teknikal; ito ay palaging bunga ng inspirasyong ibinibigay mula sa itaas. Siya ay naging isang tagasunod ni Gluck at sa pamamagitan ng pagsusumikap sa wakas ay nakamit ang pagkilala at katanyagan, samakatuwid ay isinasaalang-alang niya ang paglilingkod sa sining bilang kanyang gawa at tinatrato ang mga hindi pa nababatid nang may paghamak, na umaangat sa kanila, isinasaalang-alang silang mga artisan.

Bakit ang isang hindi mapagkakasundo na inggit kay Mozart ay ipinanganak sa kaluluwa ni Salieri, tulad ng sinabi niya mismo tungkol dito? Napagtanto ni Salieri na si Mozart ay pinagkalooban ng kaloob ng Diyos, at hindi niya matanggap na ang regalong ito ay ibinibigay sa isang ordinaryong tao, isang "walang ginagawa na nagsasaya," at hindi sa kanya, isang walang kapagurang manggagawa. Naiinggit siya sa galing ng kaibigan. Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang kanyang mga salita na inihambing ang taong naiinggit sa isang ahas ay nagpapakita ng pagkaunawa sa inggit bilang isang pagkahumaling ng demonyo, dahil ang ahas ay isa sa mga anyo ni Satanas. Ito ay kung paano konektado ang hindi mapagkakasunduang mga salungatan ni Salieri sa kaayusan ng mundo at kay Mozart. Kinuha ni Salieri sa kanyang sarili ang karapatang itama, na tila sa kanya, ang kawalan ng katarungan ng langit.

/ pagsasadula ng isang sipi mula sa trahedya ni A. S. Pushkin na "Mozart at Salieri". huling kabanata/

Napagtanto niya na ang musika ni Mozart ay walang kamatayan at, sinusubukang humanap ng dahilan para sa kanyang krimen, lalo pang nagbubunyag ng masamang diwa ng isang tao at ang pagiging karaniwan ng kompositor. Siya ay nagsasalita sa kanyang "mapurol" na kaluwalhatian, na siya ay kabilang sa "mga anak ng alabok." Sa loob ng maraming taon ay nagdadala siya ng lason, na isang "kaloob ng pag-ibig," at ipinapadala ito sa "tasa ng pagkakaibigan."

Si Salieri, na nalason si Mozart, nakikinig sa kanya na tumutugtog at umiiyak. Ngunit hindi ang pagkakatugma ng musika, gaya ng iniisip ni Mozart, ang nakaaantig sa pumatay: ngayon ay wala nang kaibigan at siya ay magiging isang henyo. Naganap na ang krimen, ngunit walang kapayapaan sa kaluluwa ni Salieri:

Matutulog ka na
Mabuhay ka, Mozart! Pero tama ba siya?
At hindi ako genius? Henyo at kontrabida
Dalawang bagay ang hindi magkatugma.

"Bibigyan ko sila ng walang hanggang kapahingahan" - ang mga salitang ito ay nagsisimula sa sinaunang panalangin. Ang unang salitang "kapayapaan" ay ang pagsasalin mula sa Latin - requiem. Ang Requiem ay isang multi-part mourning musical work para sa isang halo-halong koro, soloista at orkestra, na ginanap sa isang simbahan bilang pag-alaala sa namatay.

Ang "Mozart at Salieri" ay ang tanging drama ni Pushkin kung saan tumatagal ang musika sa halos lahat ng oras sa entablado. Wala sa kanyang mga drama ang Pushkin ay gumamit ng musika nang nakapag-iisa, nang walang mga salita. Sa "Mozart at Salieri" ay nagsingit siya ng tatlong akda. Ang musika ay tila sumusulong at inaasahan ang pagbuo ng aksyon na nasa unang eksena, na inilalantad sa mambabasa ang kaibuturan ng kaluluwa ni Mozart.

/Tunog ang overture ng unang eksena ng opera/

Halos kalahating siglo pagkatapos ng trahedya ni Pushkin, ito ay nilikha opera ng parehong pangalan Ang kompositor ng Russia na si N. A. Rimsky-Korsakov, ang pinakamahusay na mga taon ng pagganap ng opera batay sa "Mozart at Salieri" ay nahulog sa isang pares ng mga makinang na produksyon ng opera ng direktor ng pribadong opera na S. I. Mamontov, sa tanawin ng M. A. Vrubel, kasama ang pakikilahok ni Fyodor Ivanovich Chaliapin, ang ating kababayan, ang pinakadakilang baritone sa mundo, na ang ika-140 anibersaryo ay ipinagdiriwang sa Kazan ng internasyonal na Chaliapin Festival. Ano ang pinag-uusapan ng kompositor nang gawin niyang mga kausap si Pushkin at ang kanyang mga bayani?

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng opera ay ang pagluwalhati sa kagandahan ng sining, ang mga nagliliwanag na pangalan ng Mozart at Pushkin. Ang kompositor ay malapit din sa mataas na etikal na kahulugan ng trahedya ni Pushkin.

Si Rimsky-Korsakov ay nagsimulang magtrabaho sa opera noong siya ay nasa taas ng kanyang husay at katanyagan, ginagarantiyahan nito ang tagumpay sa isang matapang na proyekto bilang "Mozart at Salieri". Pinahintulutan ng kompositor ang kanyang sarili na bigyang-kahulugan ang teksto ni Pushkin nang iba. Sa opera, ang mga linya ni Salieri ay hindi mukhang nasasabik, ngunit mahinahon at maalalahanin.

Ang "plastic" na istilo ng boses na natagpuan niya sa mga nobela ay ginamit ni Rimsky-Korsakov sa "Mozart at Salieri" ni Pushkin. Ang istilong ito ay tila pinahihintulutan ang mga karakter na pagnilayan ang kanilang sarili at ang kanilang buhay.

Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ang unang gumanap ng papel ni Salieri. Ang pagganap ni Chaliapin sa papel na nagdala ng tagumpay sa opera, at si Fyodor Ivanovich mismo ang matagumpay na pag-akyat sa entablado ng yugto ng opera ng Russia.

/isang fragment ng isang tunog ng opera/

Ang monologo ni Salieri ay ang intonasyon ng repleksyon. Ito ang imahe kung saan nakasalalay ang dramatikong interes, kapwa sa trahedya at sa opera. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang musical characterization ng Salieri, Rimsky-Korsakov ay lumapit sa pag-unawa sa prototype ng Antonio Salieri, sa halip na sa napakatalino literary mistisismo ng Pushkin.

Ang kompositor ay 50 na, noong tagsibol ng 1894, nang sumulat siya one-act na opera, ngunit ang tagsibol ay namumulaklak sa kanyang kaluluwa - maligaya, masayang-masaya.

/Tunog ng “Spring” ni Mozart/

Ang kasanayan ng isang may sapat na gulang na kompositor ay nakatulong hindi lamang upang gumanap nang tama, kundi pati na rin upang marinig nang tama ang teksto ng opera, ang musika na nagbibigay ng higit na pagkain para sa pag-iisip kaysa sa pakiramdam sa paghahanap ng sagot sa "walang hanggang mga tanong" ng trahedya ni Pushkin.

/Mga fragment ng orihinal na opera/

Binabaligtad ng musika ni Mozart, hindi makatwiran at inspirasyon ng Diyos, ang tuyo at walang kaluluwang lohika ni Salieri. Ang kanyang ideolohiya ng paglilingkod sa sining ay lumalabas na walang kapangyarihan sa harap ng hindi sinasadyang pagbagsak ng pahayag ni Mozart: "Ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma."

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang maningning na henyo sa musika. Ang kanyang gawain ay iginawad sa gayong walang pasubali, walang pasubali na pag-ibig, at ang kanyang buhay ay nagsilbing layunin ng gayong malapit na atensyon at pag-aaral; ang interes sa kanyang buhay, maikli at makinang, ay hindi humina sa ating panahon.

Ang "The ageless Mozart sounds" ay isang linya mula sa isang tula ng makata na si Viktor Bokov, at nagsisimula ito sa mga salitang "happiness"

ika-10 mag-aaral:

Kaligayahan!
Parang walang edad na Mozart!
Hindi maipaliwanag na hinahaplos ako ng musika
Puso sa isang fit ng matataas na emosyon
Nais ng lahat ng kabutihan at pagkakaisa.

/ sounds Fantasia in D minor. Mozart/

Sa pagtatapos ng aralin, nais kong hilingin na ang ating mga puso ay hindi magsawa sa pagbibigay ng kabaitan at pagkakaisa sa mga tao, at nawa'y makatulong dito ang walang katapusang musika ng dakilang Mozart, dahil Si Mozart ang araw! Ito ay isang walang hanggang batang tagsibol, na nagdadala sa sangkatauhan ng kagalakan ng pag-renew ng tagsibol.

IV. Buod ng aralin

Sagot sa isang problemadong tanong (indibidwal). Si Mozart ay kumbinsido sa walang hanggang katotohanang ito; siya ay isang henyo. Si Salieri, na gumawa ng pagpatay, ay isang kontrabida. Ito ay kung paano inihayag ang ideolohikal na kahulugan ng trahedya ni A.S. Pushkin.

V. Takdang-Aralin

Sagot sa tanong: "Anong mga aral sa buhay ang itinuturo sa atin ng pag-aaral ng mga klasiko?" (gamit ang halimbawa ng trahedya ni A.S. Pushkin na "Mozart at Salieri"). Pagnilayan sa isang mini-essay.

Sa kasamaang palad ito kahanga-hangang gawain Ang Rimsky-Korsakov ay underrated. Ang kasaysayan ng paglikha ng opera na ito ay kawili-wili.

Sa simula ng 1897, itinakda ni Rimsky-Korsakov sa musika ang isang maikling eksena mula sa "maliit na trahedya" ni Pushkin na "Mozart at Salieri". Sa tag-araw, sumulat ang kompositor ng dalawa pang eksena, at noong Agosto ng parehong taon ay nakumpleto niya ang opera. Maraming dahilan ang nag-udyok sa kanya na bumaling sa balangkas na ito.

Tinawag ni A.K. Lyadov ang trahedya ni Pushkin na "ang pinakamahusay na talambuhay ni Mozart." Hinangaan ni Rimsky-Korsakov si Pushkin. Siya ay lalo na nabihag ng karunungan ng makata sa pagluwalhati sa optimistiko, perpektong etikal na prinsipyo sa aktibidad ng tao. Ang kompositor mismo ay naghangad na ipakita ang mas maliwanag na bahagi ng buhay sa kanyang musika. "Ang komposisyong ito," itinuro ng kompositor, "ay tunay na purong boses; ang melodic na tela, na sumusunod sa mga liko ng teksto, ay binubuo nang nauna sa lahat; ang accompaniment, medyo masalimuot, ay nabuo nang maglaon, at ang paunang sketch nito ay ibang-iba sa huling anyo ng orchestral accompaniment.”

Noong Nobyembre 1897, ipinakita ni Rimsky-Korsakov sina Mozart at Salieri sa kanyang tahanan. “Nagustuhan ng lahat. Si V.V. Stasov ay gumawa ng maraming ingay, "sabi ng kompositor. Ang pampublikong premiere ay naganap noong Nobyembre 6 (18), 1898 sa entablado ng Russian Private Opera (S. I. Mamontov Theater). Ang papel ni Salieri ay ginampanan ni F.I. Chaliapin, na nagkaroon ng mahusay, patuloy na tumataas na tagumpay. Gustung-gusto ng makikinang na aktor ang papel na ito at, sa kanyang kahilingan, ang opera ay madalas na ibinibigay ng mga teatro ng musikal ng Russia. (Sa entablado ng St. Petersburg Teatro ng Mariinsky ay unang itinanghal noong 1905). Nagmula sa musika isang bagong istilo. Ito ay isang pagpupugay sa mga panahon.

"Ang bagong istilo," sabi ni Rimsky-Korsakov, "ay maaaring makilala ng salitang "plastik," at ang ganitong uri ng musika ay lalo na malinaw na makikita sa mga romansa, gayundin sa ariot na istilo ng mga recitatives ng "Sadko" at "Mozart at Salieri." Kaagad pagkatapos ng pagtatapos, ang "Mozart at Salieri" ay ibinigay sa tropa ng Mamontov para sa pagsasanay, ngunit ang kompositor sa kasong ito ay hindi sigurado sa pagiging angkop ng komposisyon para sa entablado. Sa isang liham kay Krutikov, na gumanap bilang pinuno ng departamento ng repertoire sa Pribadong opera, nagpahayag siya ng mga pag-aalinlangan: “Natatakot ako na ang orkestra ng Mozart ay masyadong simple at katamtaman (na kinakailangan) at nangangailangan ng mahusay na pagtatapos, dahil wala itong karaniwang modernong karangyaan na nakasanayan na ng lahat. Natatakot din ako na ang "Mozart" ay hindi lamang chamber music, na may kakayahang gumawa ng impresyon sa isang silid, na may piano, nang walang anumang yugto, at mawala ang lahat ng kagandahan nito sa malaking entablado.

Ang direktor ng Musical Drama School ng Moscow Philharmonic Society, si Semyon Nikolaevich Kruglikov, ay sumulat kay Rimsky-Korsakov: "Ang iyong paglalaro, kapag pinakinggan nang mabuti... ay kamangha-mangha.<...> Ito mahusay na gawain . Siyempre, ang pagiging malapit nito, ang pag-iwas nito sa mga pangkalahatang epekto ng opera ay hindi para sa pang-araw-araw na manonood ng opera... ngunit gayon pa man mahusay na gawain...". Ilang buwan bago nito, matapos makinig sa opera na ginanap ni Chaliapin (kinanta niya ang magkabilang bahagi) sa saliw ni Rachmaninov, nagpahayag ng katulad na impresyon si N.I. Zabela: “Napaka-elegante, nakakaantig at sa parehong oras ay napakatalino ng musika ng piyesang ito. ...".

Ang ilang mga pagsusuri pagkatapos ng premiere ay nagpahayag ng opinyon na, sa kabila ng pangkalahatang matagumpay na "declamation" at "kawili-wiling" musika, ang kompositor ay nasisipsip sa patula na teksto at ang tunog sa opera ay nagtatakda lamang ng salita. Tila ang opinyon na ito ay sumasalamin sa sariling paghuhusga ng kompositor tungkol sa estilo ng "Mozart at Salieri": "Ang ganitong uri ng musika... ay katangi-tangi at hindi kanais-nais sa maraming dami... at isinulat ko ang piyesang ito dahil sa pagnanais na matuto. ... Ito, sa isang banda, para malaman kung gaano ito kahirap, at sa kabilang banda, at saka, dahil sa medyo masakit na pagmamataas.” Gayunpaman, ang musikal na dramaturhiya ng trabaho ay hindi kinokopya ang pinagmulan; inilalagay nito ang mga punto nito sa "maliit na trahedya" ni Pushkin.

Ang mahusay na pagsusuri ng "Mozart at Salieri" na isinagawa ni A. I. Kandinsky ay nagpapakita kung paano ito nangyayari (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O mga katangian ng musikal sa mga opera ni Rimsky-Korsakov noong 1890s ). Una sa lahat, kung sa Pushkin ang sentro ng trahedya ay walang alinlangan ang pigura ni Salieri, kung gayon sa opera ang imahe ni Mozart at ang kanyang sining ay nangingibabaw, na malalim na naaayon sa pangkalahatang konsepto ng gawain ni Rimsky-Korsakov, palaging nakadirekta patungo sa ideal ng pagkakaisa. Ito ay ipinahayag sa komposisyon ng dalawang eksena ng opera: ang unang eksena ay isang konsentrikong anyo, kung saan ang mga monologo ni Salieri ay binabalangkas ang kanyang pakikipag-usap kay Mozart, na ang pangunahing bahagi nito ay ang improvisasyon ni Mozart; ang core ng pangalawang eksena ay ang kwento ni Mozart tungkol sa "itim na tao" at sa Requiem. Ayon sa obserbasyon ni A.I. Kandinsky, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga character ay ipinahayag sa iba't ibang uri ng kanilang mga katangian ng musikal na intonasyon. Kaya, sa bahagi ni Salieri, ang recitative-ariotic writing, malapit sa istilo ng "The Stone Guest", ay nangingibabaw; sa bahagi ni Mozart, hindi lamang lumilitaw ang mga fragment ng kanyang musika - isang eleganteng aria mula kay Don Giovanni, isang piano improvisation na inilarawan sa pangkinaugalian ni Rimsky-Korsakov sa modelo ng Sonata at Fantasia sa D minor, isang fragment ng Requiem (para sa paghahambing: sa bahagi ni Salieri ay dalawang sukat lamang mula sa kanyang "Tarara", at ang mga bar na ito ay inaawit hindi ng may-akda, ngunit ni Mozart), ngunit ang mga yugto ng pagsasalita ay melodic din, kumpleto sa kalikasan: Ang personalidad ni Mozart ay ang musika mismo. Bilang karagdagan, ang estilistang pagkahilig ng bahagi ni Salieri sa mga palatandaan ng panahon ng "pre-Zart", ang mga elemento ng intonation-genre ng "seryoso", "mataas" na istilo ay mahalaga - isang tema sa diwa ng isang sarabande mula sa orkestra. panimula, isang polyphonic episode mula sa unang monologo ni Salieri ("Kapag ang organ ay tumunog nang mataas. .."), atbp. Ang "mahigpit na istilo" na ito sa tabi ng "libre" na musika ni Mozart ay lumilikha ng isang partikular na dramatikong kaibahan.

Bilang isang aesthetic phenomenon, ang Mozart at Salieri ay isang lubhang kawili-wiling gawain.

Inanyayahan kami ng choirmaster ng aming choir na nagtapos sa St. Petersburg University, si Philip Selivanov, sa premiere ng opera na itinanghal ng Molodezhny Opera theater Youth House "Record" (Sadovaya 75)

Philip Selivanov
Direktor ng musika At punong konduktor Teatro ng Opera ng Kabataan

At ito ang bulwagan ng Youth House "Record", kung saan ipapakita ang mahusay na opera ng aking paboritong kompositor na Ruso.
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "Mozart at Salieri". Good luck guys.

Ang youth opera theater ay nilikha ng mga kabataan upang itaguyod ang sining ng chamber opera theater.

Ano ang chamber theater?

Teatro ng silid- ang pangalan ay nagmula sa Ingles silid at Pranses silid, na ang ibig sabihin ay isinalin silid- isang maliit na silid. Ang mga gawa ay ginanap sa isang maliit na teatro at inilaan para sa isang makitid na bilog ng mga tagapakinig at manonood.

SA XVIII-XIX na siglo tunog ng chamber music sa mga sala, salon, at maliliit na bulwagan. Mayroong mga espesyal na posisyon para sa mga musikero ng silid sa mga korte. Sa kabila ng pagbabago ng mga kalagayan sa lipunan, ang musika ng kamara ay hindi nawala; nakatanggap ito ng mga bago, mas demokratikong anyo ng pag-iral noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang setting ng chamber music ay nagmumungkahi ng medyo nakakarelaks na kapaligiran, kapag ang mga tagapakinig at tagapalabas ay malapit sa isa't isa. Hindi tulad ng malalaking bulwagan at mga teatro, sa isang silid, ang mga tagapalabas ay maaaring kilalanin ang lahat ng kanilang mga tagapakinig, makita silang mabuti, tumugtog at kumanta partikular para sa mga partikular na taong kilala nila, at umaakit sa kanila sa kanilang sining.

Nag-iiwan ito ng marka sa musika, na nakikilala sa pamamagitan ng subtlety, trust, sophistication, at depth. Ang chamber music ay idinisenyo para sa mas makitid na bilog ng mga tagapakinig na nakaranas sa sining na ito.

Na may kakayahang tumagos nang malalim sa panloob na mundo tao, chamber music, kapag pinakinggan mo, parang isinulat lalo na para sa iyo. Kung minsan ay naririnig mo ito sa radyo sa gabi, ang iyong tahanan ay nagiging mas komportable, mas mainit, at nakakadama ka ng ginhawa, kagaanan, katatagan, at tradisyon.

Maraming iba't ibang genre at anyo ng chamber music: sonata, duet, trio, quartets, quintets, sextets, atbp., romances, lahat ng uri ng miniatures (nocturnes, preludes, intermezzos, atbp.). Ang mga konsyerto sa silid ay maaaring mga konsyerto, cantata, pantasya, suite, fugues. Noong ika-20 siglo, nagsimula silang magsulat ng mga gawa na tinatawag na "chamber music".

Nagsimulang malikha ang mga teatro ng kamara.

Ang chamber theater ay umiral sa pamilya Yusupov sa kanilang bahay sa Moika; sa hugis ito ay isang eksaktong kopya ng Bolshoi Theater, ngunit sa laki ng bulwagan ay idinisenyo para sa 150 na upuan, at ang bahay ay mayroon ding isang acoustic musical na sala at isang reception hall, kung saan matatagpuan ang orkestra sa ikalawang palapag .

Noong 1910, sa inisyatiba ni Count Alexander Dmitrievich Sheremetev, a Home theater, na binubuo ng mga orkestra ng silid at koro.

Ang Hermitage ay mayroon ding maliit na teatro, ang Hermitage Theater, kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal.

Napakalalim at nakapagtuturo na trahedya!

Anong napakalaking nilalaman at sa isang walang katapusang artistikong anyo!

Wala nang mas mahirap kaysa pag-usapan ang tungkol sa isang trabaho,

na mahusay pareho sa kabuuan at sa mga bahagi!

V.G. Belinsky

Ang gawa ni Mozart at ang kanyang personalidad ay naging isang malakas na magnet sa loob ng higit sa dalawa't kalahating siglo, na umaakit at nagbibigay inspirasyon sa iba't ibang uri ng mga artista: makata, artista, musikero. Hindi sinasadya na ang "Mozartianism" ay laganap sa pandaigdigang artistikong kultura, kabilang ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia.

Malawak ang saklaw ng mga kahulugang likas sa konseptong ito. Kabilang dito, bilang karagdagan sa mga direktang impluwensya ng istilo ni Mozart sa sining ng musika, at mga ideya tungkol sa isang espesyal na uri ng talento na ibinigay sa kompositor bilang isang uri ng banal na regalo, bilang isang paghahayag. Kaya, sa kasaysayan ng kultura, si Mozart ay itinuturing na isang simbolo ng inspirasyon, henyo, klasikal na pagiging perpekto, perpektong pagkakaisa, at hindi lamang musikal, kundi pati na rin ang pagkakaisa ng uniberso.

"Ang musika ni Mozart," ang isinulat ni B.V. Asafiev, "ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ideya ng isang harmonically malinaw at mala-kristal na espirituwal na istraktura: araw, maliwanag na ningning, ningning, kagalakan - sa isang elemental na pagkakasunud-sunod, kagandahan, biyaya, lambing, lambing, lambing. , pagiging sopistikado at kawalang-galang - sa intimate sphere - ito ang mga impression na nauugnay sa lahat ng ipinahayag ni Mozart sa tunog, na napagtanto niya bilang materyal ng pinakamalalim masining na halaga" Asafiev B.V. Mozart // Asafiev B.V. Tungkol sa symphonic at chamber music. M., 1981..

Ang pagkahilig na simbolo o maging mythologize ang imahe ng lumikha at ang kanyang sining ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng katotohanan na masyadong marami sa kanila ay nananatiling nakatago, hindi nalutas, at kung saan lumitaw ang isang misteryo, ang mga alamat ay hindi maiiwasang isinilang sa kasaganaan.

Ang pinakamahalagang kontribusyon sa "Mozartianism" bilang paggawa ng mito, sa paglikha ng isang idealized na imahe ng Genius, ay ginawa noong romantikong ika-19 na siglo. Ito ay naiintindihan: ang pagiging diyos ng mga tagalikha ay karaniwang katangian ng romantikong aesthetics. Mga magagaling na artista ay kinilala bilang "hinirang ng Diyos" at higit sa kulay abo at pang-araw-araw na katotohanan, higit sa lahat ng bagay sa lupa at makamundong. Si Mozart ay nakita sa pinakamataas na antas "bilang isang uri ng kerubin na nagdala sa amin ng ilang mga kanta mula sa langit" (A.S. Pushkin). "Oh, Mozart! Divine Mozart! Gaano kaunti ang kailangang malaman ng isang tao tungkol sa iyo upang sambahin ka! Ikaw ang walang hanggang katotohanan! Ikaw ay perpektong kagandahan! Ikaw ay walang katapusang kagandahan! Ikaw ang pinakamalalim at laging malinaw! Ikaw ay isang mature. asawa at isang inosenteng anak! Ikaw ", - na nakaranas ng lahat at nagpahayag ng lahat sa musika! Ikaw, - na walang sinuman ang nalampasan at walang sinuman ang hihigit kailanman! "- bulalas ni Charles Gounod Quote. ni: Chicherin G. Mozart. L., 1970..

At inulit ni Edvard Grieg ang kanyang tono: "Mozart is a universal genius. Talking about Mozart is like talking about God" Grieg E. Mga piling artikulo at liham. M., 1966..

Marahil, tungkol sa wala sa mga kontemporaryo at nauna ni Mozart ang hindi mabilang na mga alamat na napanatili: tungkol sa itim na tao na nag-utos ng Requiem ni Mozart at nilason siya. mga huling Araw buhay, at, siyempre, tungkol sa naiinggit na Salieri, na literal (kung naniniwala ka sa alamat) ay nilason ang makalangit na Henyo.

Ang pinakadakilang nilikha na nilikha batay sa mito tungkol sa kompositor ay ang trahedya ng A.S. Pushkin "Mozart at Salieri" Mula sa 4 na maliliit na trahedya sa dalawang A.S. Lumingon si Pushkin kay Mozart. Kilalang-kilala na para sa epigraph sa "The Stone Guest" ang makata ay kumuha ng replika ng Leporello, nanginginig sa takot, mula sa "Don Giovanni" ni Mozart: "Oh, marangal na estatwa / ng Dakilang Kumander... / Ay, master !”

Ang mga linyang ito ay naging susi sa interpretasyon ng hindi sa lahat ng kabayanihan na imahe ni Don Juan, na lumipat sa opera ni A.S. Dargomyzhsky. Sa isa pang trahedya A.S. Si Mozart mismo ay naging bayani ni Pushkin.

Ito ay ganap na akma sa romantikong paggawa ng mito. Sumasang-ayon dito ang mga musikologo at iskolar sa panitikan. "Ang Pushkin's Salieri ay ang parehong mythological figure bilang Pushkin's Mozart; ito ay walang direktang epekto sa kanilang tunay na relasyon, "sulat ni L. Kirillina Kirillina L. God, Tsar, Hero at Opera Revolution // Sov. musika, 1991, No. 12. - p. 93.. M. Alekseev, nagkomento sa trahedya sa akademikong edisyon ng mga gawa ng A.S. Pushkin, ay nagsabi: "Nadama na ng mga unang mambabasa sa likod ng mga larawan nina Mozart at Salieri na hindi tunay na makasaysayang mga numero, ngunit mahusay na mga generalization, ang mga contours ng isang mahusay na pilosopiko na plano."

Gamit ang isang "magaan na kamay" A.S. Ang "Mozartianism" at "Salierism" ni Pushkin ay naging malawak na nauunawaan na mga simbolo ng dalawang polar na uri ng tagalikha at proseso ng malikhaing, na may kaugnayan sa araw na ito. Ang isa sa mga ito ay kumakatawan sa isang paraan upang mabuhay at lumikha, at ang isa ay isang paraan upang lumikha nang walang buhay. Sa kasong ito na ang "sapilitang" at lamig ng trabaho ay lumitaw, kung saan mayroong lahat maliban sa kaluluwa.

Maliit na trahedya ng A.S. Ang Pushkin ay minarkahan ng isang kapansin-pansing banayad na pagtagos sa kailaliman ng kailaliman ng diwa ng musika ni Mozart. Ano ang dahilan nito: ang pinaka banayad na pandinig ng A.S.? Pushkin, o nahulaan ba ng makata ang isang kamag-anak na espiritu sa kompositor? Para sa kanya, si Mozart ang henyo ng musika, ang personipikasyon nito. At hindi ito isang aksidente: A.S. Si Pushkin mismo ay isa sa mga maliliwanag na henyo, na kinabibilangan ng parehong Mozart at Raphael...

Sa "Mozart and Salieri" A.S. Sa Pushkin walang labis, pangalawa, hindi sinasadya; henyo sa pinaka-condensed na anyo nito (at sa isang gawain ang gayong konsentrasyon ay umabot sa halos pinakamataas na punto- ito ang pinakamaikli sa lahat ng maliliit na trahedya), kadalasan sa pamamagitan ng mga detalye, ay maaaring magsama ng isang holistic na pagtingin sa kababalaghan, na nagpapahayag ng "ang malaki sa maliit." Ang bawat linya ay mahalaga dito upang ipakita ang mga karakter; Kumbaga, kaya naman N.A. Ginamit ni Rimsky-Korsakov ang teksto sa kabuuan nito.

Paano lumilitaw sa dula ang henyo ng musika, kung saan yumukod ang mga siglo?

"Ikaw, Mozart, ay Diyos at hindi mo alam ito sa iyong sarili...", sabi ni Salieri. Ngunit agad na ibinaba ng Mozart ni Pushkin ang kalunos-lunos ng ipinahayag na pagkilala sa isang masayang pahayag ng isang ganap na uri ng Rabelaisian: "Bah! diba? Baka... Pero nagutom ang bathala ko". Ang kahanga-hanga at ang makalupa ay agad na na-compress sa pariralang ito sa isang hindi maihihiwalay na buhol. Ang nasabing Mozart ay maaaring sabay na sumulat ng isang "Requiem" na naglalayong hindi maabot ang taas at pagtawanan sariling komposisyon ginagampanan ng isang bulag na biyolinista. "Ikaw, Mozart, ay hindi karapat-dapat sa iyong sarili"- pagtatapos ni Salieri.

Ang henyo ng kompositor ay makikita sa dialecticism na ito - sa kumbinasyon ng pagiging kumplikado at pagiging simple. Nagdala ng isang bulag na matandang lalaki - isang biyolinista, lumingon si Mozart kay Salieri:

"Ang bulag na mangingisda sa taberna

Naglaro ng voi che sapete. Himala!

Hindi ako nakatiis, nagdala ako ng biyolinista,

Para i-treat ka sa kanyang sining."

Pagkatapos ay taimtim na tinutugunan ng kompositor ang biyolinista:

"Isang bagay mula sa Mozart para sa amin!"

Tinutugtog ng matanda ang himig ng sikat na aria ni Zerlina mula sa opera na "The Marriage of Figaro", at "Tumawa si Mozart"- tulad ng nakasaad sa pahayag ni Pushkin. Ang tawa na ito ay ang masayang tawa ng isang makinang na master na nakatanggap ng "patunay" ng pagkilala mula sa mga ordinaryong tao.

Ang ideyang ito ng "sining para sa lahat" ni A.S. Isinasaad ni Pushkin sa trahedya na hindi direkta, ngunit parang "sa pamamagitan ng pagkakasalungatan," na inihambing ang iniisip ni Salieri dito: "Hindi ako nakakatuwa kapag ang isang pintor na walang kwenta sa akin ay nadungisan ang Madonna ni Raphael."

Si Mozart sa trahedya ni Pushkin ay isang artista na hindi dapat magpatuloy mula sa mga teoryang haka-haka. Ang puso, intuwisyon, at damdamin ay dapat isama dito. Sa kanyang talumpati, hindi katulad ni Salieri, walang mga philosophical maxims, moral o aesthetic na mga deklarasyon. Ang kanyang bokabularyo ay impulsive, sketchy, puno ng direktang impression ng mga sitwasyon sa buhay ( "Wala ka pang narinig na mas nakakatawa sa buhay mo..."), reaksyon sa mood ( "Ikaw, Salieri, / wala ka sa magandang mood ngayon. / Pupuntahan kita / Sa ibang pagkakataon."), iba't ibang emosyon - mula sa kasiyahang pambata hanggang sa takot at mapanglaw na pag-iisip ( "Ang Aking Requiem ay nakakagambala sa akin", "Hindi nagbibigay sa akin ng kapayapaan araw at gabi / Aking itim na tao").

Mozart sa A.S. Pinagsama ni Pushkin sa kanyang sarili ang panandalian at ang walang hanggan, ang indibidwal at ang unibersal, ang makamundo at ang kahanga-hanga. Nagpakita ito ng sarili sa isang kumbinasyon ng kabaligtaran - liwanag, masayahin at trahedya. Sa isang pinaikling anyo ang mga ito ay nakapaloob sa paglalarawan ni Mozart ng dula - "walang kabuluhan" na dumating sa kanya "noong isang gabi":

“Imagine... sino?

Well, at least ako-medyo mas bata;

magkasintahan-hindi masyadong marami, ngunit bahagyang-

Sa isang kagandahan, o sa isang kaibigan-at least kasama ka,

Ako ay masayahin... Biglang: isang malubhang pangitain,

Biglang dilim o isang bagay na katulad nito..."

Gaano kadali, mapaglaro, ang Pushkin's Mozart ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang nagtatago sa loob mismo ng isang nakamamatay na prinsipyo, isang nakamamatay na predeterminasyon, marahil ang mga pag-iisip ng kamatayan (pagkatapos ng lahat, ang kompositor ay nagtatrabaho sa Requiem sa oras na iyon).

Bigyang-pansin natin ang Pushkin na ito "biglang". Ang Mozart sa trahedya ay ganap na binubuo ng "bigla," ng mga biglaang paglipat, mabilis na pagliko ng mga estado at kaganapan, ng mga sorpresa: "Aba! Nakita mo na! At gusto kong tratuhin ka ng hindi inaasahang biro". O kaya: "May dala akong ipapakita sa iyo; / Ngunit pagdaan sa harap ng taberna, biglang / Nakarinig ako ng violin...".

Inihayag nito hindi lamang ang mga katangian ng karakter ng bayani, kundi pati na rin ang pinakamahalagang prinsipyo ng istilo ni Mozart - ang binibigkas na theatricality ng kanyang pag-iisip. Samakatuwid, ang sandali ng paglitaw ng trahedya ( "paningin sa kabaong") A.S. Nagbibigay si Pushkin sa pamamagitan ng karaniwang pamamaraan ng pagsalakay ng Mozartian. Ang epektong ito ay naroroon sa marami sa mga eksena sa opera ng kompositor at, siyempre, ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay "Don Giovanni" (ang biglaang paglitaw ng Kumander sa unang eksena, at ang kanyang estatwa sa huling eksena).

Hindi namin alam, inilalantad ang nilalaman ng dula ni Mozart sa pamamagitan ng bibig ng may-akda, kung sinadya ito ng A.S. Pushkin, anumang partikular na gawain ng kompositor? Ngunit ang makata ay binalangkas ang typological feature ng dramaturgy ni Mozart na ganap na tumpak. Maaaring maraming patunay nito.

A.S. Tila tumagos si Pushkin sa "bagay" at "espiritu" ng kompositor. Ang Mozart ay musika. Samakatuwid, ang kanyang mga katangian ay sumasalamin sa kakanyahan ng kanyang trabaho. Mga musical insight ng A.S. Kahanga-hanga si Pushkin sa dulang ito. Ang anyo ng isang maliit na trahedya ay tila isang "listahan" din ng teatro ni Mozart.

Sa pinalawak na anyo, ang polarisasyon ng liwanag at dilim sa trahedya ng A.S. Pushkin ay namamalagi sa relasyon sa pagitan ng kanyang dalawang eksena. Ang una ay pinangungunahan ng matahimik na kagalakan, ang pangalawa ay pinangungunahan ng mga mood ng kadiliman, depresyon, at nagbabala na mga forebodings. Sa unang tingin, sobra-sobra pa nga ang kaibahan, kung isaisip natin ang prinsipyo ng pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos, kung saan umaasa si A.S. Pushkin sa kanyang trahedya.

Ang trahedya ay lumitaw at lumalaki sa "Mozart at Salieri" na nasa unang eksena - sa kaibuturan ng komedya. Dito nagkuwento si Mozart tungkol sa insomnia na nagpahirap sa kanya, kapag ang kanyang mga pag-iisip gabi-gabi ay sinasalakay ng "biglang dumilim", ang dahilan kung bakit naging malinaw sa pangalawang eksena: "Hindi ako nagbibigay ng kapayapaan araw at gabi / Ang aking itim na tao". Sa kabaligtaran, ang kalunos-lunos na kapaligiran ng pangalawang eksena ay natagos ng isang elemento ng komiks - sa pamamagitan ng pagbanggit ng masayahin at masayang Beaumarchais, na nagsabi: "Habang dumating sa iyo ang madilim na pag-iisip, / Buksan ang isang bote ng champagne / O muling basahin ang The Marriage of Figaro". Ang kaugnayang ito ay maaaring italaga bilang isang end-to-end symphonic na proseso ng interaksyon sa pagitan ng dalawang matalinghaga at thematic na mga globo. Nakapagtataka, kasama ang kanyang unibersal na "artistic ear" na si A.S. Kaya nahawakan ni Pushkin ang isa sa mga pinakadakilang pagtuklas ni Mozart, na nagkaroon ng epekto sa buong kasunod na kasaysayan ng opera - theatrical-symphonic synthesis.

Ang paglalarawan ni Pushkin ng Mozart ay nagbibigay ng sikat ng araw, ningning ng imahe. Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanang hindi niya nakikita madilim na panig mga kaluluwa ni Salieri. Ang kamay ng Diyos ay hindi lamang ipinagkaloob sa kanya henyo sa musika, ngunit namuhunan din ng isang mala-kristal na kaluluwa ng sanggol. Iniinom niya ang lason na tasa para sa kalusugan ng kanyang lason, na tinatawag siyang "anak ng pagkakaisa." Sa panahon ng pagganap ng Requiem, sumisigaw si Salieri: “Ang mga luhang ito / Ako ay tumutulo sa unang pagkakataon: parehong masakit at kaaya-aya, / Para akong nakagawa ng isang mabigat na tungkulin, / Para akong pinutol ng isang panggamot na kutsilyo / ang aking nagdurusa na miyembro!”. At si Mozart, na tinanggap ang mga luhang ito sa kapinsalaan ng katapatan ni Salieri, taos-pusong hinahangaan siya: "Kung maramdaman lang ng lahat ang kapangyarihan / ng Harmony na ganito!".

Ang maliwanag na hitsura ng Mozart ni A.S. Pushkin ay tutol sa imahe ni Salieri. Kung si Mozart ay isang perpektong pigura: siya ay natural, maayos, matapat, kung gayon si Salieri ay hinabi lamang mula sa mga kontradiksyon. Ang pag-aaral ng "malalim na agos", "mga pitfalls" ng kanyang karakter na si A.S. Si Pushkin ay naglalaan ng mas maraming espasyo sa dula kaysa kay Mozart. Palaging kalahok si Mozart sa diyalogo, habang ipinakikita rin ni Salieri ang kanyang sarili sa dalawang mahabang monologo. Ang kasukdulan ng dula ay konektado din sa kanya - ito ang eksenang nakakalason.

Ngunit tandaan na ang panlabas na pagkilos ay pinaliit dito. Ito ay umiikot sa isang kaganapan - ang pagkikita nina Mozart at Salieri. Sa napakahirap na balangkas, A.S. Nakatuon si Pushkin sa panloob na pagkilos, kung saan ang kaluluwa ni Salieri ay naging "labanan ng digmaan".

Imahe sikat na master inilagay din sa mythological at myth-making space. Nang walang paggalugad nang detalyado ang kapalaran ng prototype ng karakter ni Pushkin, mananatili tayo sa isang pagkakatulad na hindi sinasadyang nagmumungkahi ng sarili - isang pahiwatig sa imahe ni Faust.

Ang trahedya ay nagbukas sa isang pinahabang monologo ni Salieri, kung saan siya, tulad ni Faust, sa pagbubuod ng kanyang buhay, ay nakita na ang kanyang trabaho at kasipagan ay hindi ginagantimpalaan. Ang kanyang konklusyon tungkol sa kawalang-katarungan ng mundo: "Sinasabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa. / Ngunit walang katotohanan sa itaas."- naglalatag ng isang dramatikong salungatan, na nagiging patong ng pagkilos.

Tulad ng alam mo, ang batayan ng anumang salungatan ay kontradiksyon. Ano ang tungkol sa trahedyang ito?

Si Salieri, kasunod ni Faust, ay nagpahayag na siya ay hindi naa-access itaas na mundo. Ang malungkot na kabalintunaan ni Faust: ang buhay ay ginugol sa pagtuklas ng elixir ng imortalidad; ngunit ang layuning ito ay hindi nakamit. Sa tugatog ng kanyang buhay, natuklasan ni Salieri na ang kanyang ideyal ng isang musikero ay nabawasan ng halaga (ang unti-unting pagkadalubhasa sa karunungan, ang pag-unawa sa agham ng pagbubuo - “Nagtiwala ako sa harmony sa algebra”). Ang perpektong ibinagay na mundo sa isip ni Salieri ay gumuho, at nakita niya ang kanyang maninira sa Mozart:

"Oh langit!

Nasaan ang katuwiran, kapag isang sagradong regalo,

Kapag isang walang kamatayang henyo-hindi bilang gantimpala

Nagniningas na pag-ibig, hindi makasarili,

Mga gawa, sigasig, mga panalangin na ipinadala-

At ito ay nagliliwanag sa ulo ng isang baliw,

Idle revelers?.. Oh Mozart, Mozart!

Hindi man lang iniisip ni Mozart ang tungkol sa conflict. Walang bukas na paghaharap sa pagitan ng mga bayani sa hindi mapagkakasunduang poot. Bukod dito, sa panlabas ang lahat ay mukhang napakahusay - isang magiliw na hapunan, mga talakayan tungkol sa magagandang sining. Ito panloob na salungatan, inilalantad ang nakatagong tunggalian ng bayani: ang pakikibaka sa kanyang sarili, pag-aalinlangan, pagnanasa, kahinaan, walang epektibong pagpapakita sa entablado. Nasa unang monologo, lumilitaw si Salieri - isang hatol sa kanyang sarili:

"...ako na ngayon

Nakakainggit. inggit ako; malalim,

Sobrang nagseselos ako."

Kung sa characterization ni Mozart mayroong mga switch ng matalinghaga at emosyonal na eroplano ("biglang"), kung gayon si Salieri ay natupok ng isang pagnanais - upang maibalik ang kanyang nawala na mundo sa anumang gastos.

Sa trahedya, ipinakita si Salieri sa kasukdulan, kapag ang desisyon na patayin ang kaaway ay hindi na mapaglabanan na sumusunod sa bayani:

"Hindi! Hindi ko mapigilan ang bahagi

Sa aking kapalaran: Ako ay pinili

Tumigil ka-kung hindi, lahat tayo ay patay,

Tayong lahat ay mga pari, mga ministro ng musika,

Hindi ako nag-iisa sa aking mapurol na kaluwalhatian...”

"Pinili", "pari" - ang mga kahulugang ito ay nagsasalita ng pagnanais na magkaroon ng kapangyarihan sa mundo. Ngunit ang kapangyarihang ito ay umiiwas sa bayani. Natigilan sa musika ni Mozart, hindi niya ito mapapatawad "lalim", "tapang" At "payat", at sa kabilang banda, hindi maiwasang mag-enjoy dito ( “Kaibigang Mozart... / Magpatuloy, magmadali / Pupunuin niya ang aking kaluluwa ng mga tunog...”).

Ngunit ang mahalagang sandali na ito sa buhay ng bayani ( "Ngayon-oras na!") matured nang matagal at masakit. Inamin mismo ni Salieri na may dala siyang lason sa loob ng 18 taon - sa loob ng 18 taon nabuhay siya sa matinding pagdurusa sa pag-iisip ( "At madalas mula noon ang buhay ay tila sa akin / Isang hindi matitiis na sugat," "Labis akong nasaktan," "Kaunti kong mahal ang buhay," "Paano ako pinahirapan ng uhaw sa kamatayan," "Paano ako nakipagpistahan sa isang kinasusuklaman na panauhin."). Ang pagkamatay ni Mozart para sa kanya ay kaginhawaan mula sa pagdurusa at pinakahihintay na kabayaran.

A.S. Si Pushkin sa imahe ni Salieri ay nagsiwalat ng panloob na pakikibaka, sa mga monologo at diyalogo na may kamangha-manghang kapitaganan ay ipinakita niya ang sikolohikal na pagganyak ng kanyang bawat aksyon, bawat replika ng bayani.

Ang dramaturgy ni Pushkin ay nagsiwalat ng sikolohikal na kalaliman ng mga karakter, nagbigay ng detalye at isang "close-up" sa paglalarawan ng isang lalaking nakatayo sa bingit, na naglalaro ng isang nakamamatay na laro sa buhay. Salamat dito, isang bagong "di-bayani" na bayani ang lumitaw sa musikal na teatro, na ang panloob na mundo ay naging sentro ng atraksyon.

Ipinakita na ang tunggalian na tumutukoy sa pag-unlad ng aksyon ay likas sa loob at ang maydala nito ay ang imahe ni Salieri. Isaalang-alang natin kung paano nalutas ang kalunos-lunos na bahagi sa dula.

Ang may-akda ay hindi nagbibigay ng mga direktang palatandaan ng trahedya. Ang trahedya kina Mozart at Salieri ay ipinahayag sa iba't ibang paraan. Ang trahedya ni Mozart ay ipinakita sa pamamagitan ng isang serye ng mga hindi direktang sanggunian. Hindi namin alam kung naganap ang pagkamatay ni Mozart (sa karakter ni A.S. Pushkin ay umalis lamang sa entablado) - lahat ng ito ay inalis sa balangkas. Pinahihintulutan ng may-akda ang manonood na isipin ang trahedya na nagtatapos sa kanyang sarili, na tinutukoy ito sa dalawang parirala:

Mozart

"... Ngunit hindi ako malusog ngayon,

May mahirap para sa akin; aalis na ako at matutulog na ako.

Salieri (isa)

Matutulog ka na

Sa mahabang panahon, Mozart!

Ang pakiramdam (hindi ang kaganapan!) ng trahedya ay tila lumalaki at unti-unting nananatili sa pamamagitan ng mga premonisyon at hindi sinasadyang mga pahiwatig ni Mozart. Ang tema ng kamatayan ay nagpahayag na mismo sa unang larawan ( "Bigla: isang malubhang pangitain"). Sa pangalawang larawan ni A.S. Ipinakilala ni Pushkin ang isa pang alamat tungkol kay Mozart - misteryosong kwento tungkol sa itim na tao na nag-utos ng Requiem P. Schaeffer medyo prangka na pinagsama ang mga alamat tungkol sa pagkalason at ang itim na tao sa pelikulang "Amadeus". Mula sa kanya, si Salieri, na nakakuha ng balabal at maskara, ay dumadaan sa ilalim ng mga bintana ni Mozart gabi-gabi sa ilalim ng pagkukunwari ng isang itim na lalaki upang ipahayag ang paglapit ng kanyang kamatayan. ng Mozart, na inihayag ang plano ni Salieri:

"Nag-aalala sa akin ang Requiem ko.

… … … … … … … … … … … …

Hindi ako binibigyan ng pahinga araw at gabi

Ang aking itim na lalaki. Sundan mo ako kahit saan

Hinahabol niya na parang anino. At ngayon

Parang pangatlo na siya sa amin

Nakaupo.

… … … … … … … … … … … … … …

Ay, totoo ba, Salieri,

Nilason ng Beaumarchais ang isang tao?"

Ang isang malakas na sikolohikal na hakbang ay sinabi ni Mozart ang mga salitang ito kay Salieri habang nakatingin sa kanyang mga mata. Maaari lamang hulaan ng isang tao kung ano ang isang bagyo ng damdamin na dapat nararanasan ng lason, at kung gaano kalakas ang kanyang pagnanasa, kung siya ay magtapon ng lason sa isang baso kaagad pagkatapos ng isang pangungusap tungkol sa henyo at kontrabida.

Kaya, ang panlabas na trahedya ay nauugnay sa imahe ni Mozart. Ito ay ipinahiwatig lamang sa pamamagitan ng eksena ng pagkalason at isang linya ng madilim na forebodings. Ang kinalabasan nito ay kinuha sa labas ng plot at hindi kasama sa plot. Ito ay nagpapahiwatig ng pag-alis ng A.S. Pushkin mula sa genre ng mataas na trahedya at nagpapakita ng isang bagong saloobin patungo sa trahedya.

Isaalang-alang natin kung paano nagpapakita ang trahedya na prinsipyo sa imahe ni Salieri. Sa relatibong pagsasalita, isang tunggalian ng mga moral na posisyon ang nagaganap sa pagitan nina Mozart at Salieri. Ang kakanyahan nito ay nakapaloob sa pariralang nagtatanong ni Mozart: "At henyo at kontrabida-/ Dalawang bagay ang hindi magkatugma. hindi ba totoo?".

Sa problemang etikal ng “henyo at kontrabida” A.S. Binibigyang-diin ni Pushkin ang walang pasubaling katuwiran ng Genius. Walang muwang "Hindi ba totoo?", na naghasik ng pagdududa, ay naging simula ng wakas para kay Salieri. At ang pag-aalinlangan na ito ay "nagpapatumba" sa pundasyon kung saan itinayo ang matatag na edipisyo ng kanyang speculative system, sa gitna nito ay ang paniniwala sa kanyang henyo, na nagbibigay-katwiran sa lahat ng mga aksyon at yumuyurak sa moralidad. Ngunit paano ka hihingi ng gantimpala mula sa langit kung nilalabag mo ang mga batas nito? Pagkatapos ng "itim" na catharsis, pagkatapos ng pangmatagalan ni Salieri sakit sa puso, A.S. Hindi siya binibigyan ni Pushkin ng kapayapaan. Ang pagdududa na nakapaloob sa mga salita ay humahantong sa kanya sa pananaw:

"Pero tama ba siya?

At hindi ako genius? Henyo at kontrabida

Dalawang bagay ang hindi magkatugma. Hindi totoo:

At si Bonarotti? o ito ay isang fairy tale

Pipi, walang isip na pulutong-at hindi

Ang lumikha ba ng Vatican ay isang mamamatay-tao?

Sa pag-iisip, sa pag-unawa na ang lahat ay ginawa nang walang kabuluhan, sa mga durog na bato nawawalang mundo A.S. Iniwan ni Pushkin ang kanyang bayani. Ang trahedya ay nangyari. Ngunit ito, tulad ng salungatan, ay may panloob na sikolohikal na kalikasan.

Sikolohikal na background ng dramaturgy, uri ng salungatan, mga katangian ng mga larawan ng trahedya ni A.S. Ganap na natugunan ni Pushkin ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ng N.A. Rimsky-Korsakov at ang kanyang mga ideya tungkol sa sikolohikal na opera, kung saan ang lahat ay napapailalim sa panloob na pagguhit ng imahe, kung saan walang mga trifle, at ang bawat detalye ay maaaring maging isang punto ng pagbabago sa dramatikong pag-unlad.

Hindi sinasadya na iniwan ng kompositor ang teksto ng trahedya ni Pushkin na hindi nagbabago, na may ilang mga pagbubukod. Ang unang eksena ng opera ay binabalangkas ng dalawang malalaking monologo ni Salieri. Narito ito sa teksto ng libretto ni N.A. Si Rimsky-Korsakov ay gumawa ng ilang mga pagbawas, inalis ang labindalawang linya sa unang monologo at limang linya sa pangalawa. Ang mga pagbawas na ito ay nakaapekto sa mga sipi na nakatuon kay Gluck (ibig sabihin, ang kanyang opera na Iphigenia), gayundin ang kanyang karibal na ideolohikal na Piccini. Inalis ng kompositor ang mga makasaysayang sandali na hindi mahalaga para matukoy ang esensya ng mga kontradiksyon sa pagitan ni Mozart at Salieri. Sa pamamagitan nitong N.A. Nadagdagan ni Rimsky-Korsakov ang konsentrasyon ng aksyon sa kanyang trabaho.

Dapat pansinin na hindi lamang sikolohikal na plano trahedya ang umakit sa N.A. Rimsky-Korsakov, kundi pati na rin ang iba pang mga katangian ng teksto ni Pushkin. Sa kanyang opera, malawakang ginamit ng kompositor ang pamamaraan ng stylization. Ang materyal para dito ay nakapaloob na sa dula. Ang musika ay tinalakay na sa teksto sa itaas. Bilang karagdagan, upang makilala si Salieri A.S. Gumagamit si Pushkin ng anyo ng isang monologo, na naglalaman ng pilosopikal na pangangatwiran ng bayani tungkol sa kahulugan ng buhay, ang kakanyahan at layunin ng sining, at ang mga detalye ng pagkamalikhain ng kompositor. Dito, sa isang banda, makikita ng isang tao ang katapatan sa tradisyon ng teatro, ayon sa kung saan ang isang mahalagang bahagi ng direktang karakterisasyon ng karakter (kasama ang hindi direkta) ay ang kanyang sariling mga konklusyon sa ideolohiya, na ibinigay "sa unang tao." Sa kabilang banda, dahil sa katotohanan na ang mga monologo ng bayani ay sumasakop sa "bahagi ng leon" ng kanyang mga pangkalahatang katangian, maaari nating ipagpalagay na hindi ito sinasadya ng may-akda. Tulad ng nalalaman, ang iba't ibang anyo ng pilosopikal na pangangatwiran ay palaging likas sa kulturang Austro-German. Tandaan natin na marami sa Mga kompositor ng Aleman hindi lamang sila nag-compose ng musika, ngunit, bilang karagdagan, inunahan nila ang kanilang mga artistikong pagtuklas, tagumpay at inobasyon na may seryosong teoretikal na pag-unlad o pinagsama ang mga ito sa kanilang mga treatise (Wagner), aesthetic manifestos (Schubert) o iba pang naka-print na genre, upang mas mahusay na pagsamahin. sila sa mga tagapakinig. Kaya naman, A.S. Gumagamit ang Pushkin ng stylization dito hindi lamang sa isang linguistic, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang antas ng aesthetic.

Tandaan natin ang isa pang mahalagang katangian ng teksto. Ang paggaya sa malayang pananalita, A.S. Si Pushkin sa kanyang maliit na trahedya ay gumagamit ng pamamaraan ng enjambément (mula sa pandiwang Pranses na enjamber - upang humakbang), na binubuo sa katotohanan na ang mga salitang nauugnay sa kahulugan sa anumang patula na linya ay inililipat sa susunod, sinira ang ritmo ng paa. Halimbawa, sa unang monologo ni Salieri ang mga pangungusap "Naniwala ako algebra harmony" At "Kung gayon naglakas-loob na ako" makuha ang sumusunod na metric construction:

"Naniwala ako

I algebra harmony. Pagkatapos

Naglakas-loob na."

Sa pamamagitan ng pagpasa ng parirala mula sa isang linya patungo sa isa pa at pagsira ng mga unit ng teksto sa loob ng isang saknong, A.S. Sa gayon, binuhay ng Pushkin ang iambic pentameter. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang linya at isang syntactic na parirala, isang saknong at isang kumpletong kaisipan ay nakakubli sa mga hangganan sa pagitan ng mga istrukturang elemento, kahit na pinapanatili ang iba pang mga palatandaan ng paghahati: isang tiyak na bilang ng mga pantig, tula sa isang linya, at isang tiyak na bilang ng mga linya sa isang saknong. Ang pamamaraan na ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng prosaic na pananalita at tumutulong na lumikha ng isang imitasyon ng malayang pananalita. Ang ganitong paglipat ay humahadlang sa pagkawalang-kilos ng panloob na dibisyon ng saknong, lumilikha ng pagpapatuloy sa daloy ng patula na kaisipan at isang uri ng caesura, sa gayon ay nagmamarka ng simula ng isang bagong seksyon at kaisipan.

Nakasulat sa puting iambic pentameter, ang taludtod ng trahedya ay naghahatid ng kadalian at maindayog na flexibility ng pagsasalita. Ito ay pinadali din ng katotohanan na ang A.S. Isinulat ni Pushkin ang kanyang maliit na trahedya, napakalayang ginamit ang panuntunan ng paghalili. Ang paghahalili ay ang pana-panahong paghalili ng pambabae at panlalaki na mga pagtatapos. Nagbibigay din ito sa taludtod ng isang kakaibang hindi pagkakapantay-pantay, paputol-putol, kalayaan at pinalalapit ito sa prosa.

Ang laki kung saan nakasulat ang trahedya ng A.S. Pushkin - iambic pentameter - ay pinaka-kanais-nais para sa declamatory na prinsipyo ng embodiment tekstong patula sa opera. Dito ang ritmo ng verbal na parirala ay tumatanggap ng sapat na kalayaan, na ganap na tumutugma sa ideya ni N.A. Rimsky-Korsakov. Sa "Mozart at Salieri" may mga madalas na kaso ng pagkakaiba sa pagitan ng mga lohikal na panahon at ritmikong mga panahon. Minsan ang isang parirala ay lumiliko sa pagitan ng mga taludtod na ang mga dulo ng mga taludtod ay halos hindi napapansin, lalo na sa tradisyon ng Russian stage recitation. Gayundin, ang mga tendensya ng iambic caesura ay nangingibabaw dito: ang mga dibisyon ng salita ay matatagpuan sa pagitan ng ika-5 at ika-8 pantig.

Kaya, ipinakita ng pagsusuri na ang trahedya ng A.S. Ang Pushkin, na dinala bilang libretto para sa opera, ay naglalaman ng mga tampok na naging posible upang lumikha ng isang sikolohikal na opera batay sa materyal nito, na nakatuon sa pagdedetalye ng mga karakter at pagsasalita ng mga karakter.

Ipinahayag nito ang "pagkilala ng kompositor sa merito ni Dargomyzhsky sa paglikha ng genre ng chamber opera at sa 'tunog' ng makikinang na 'maliit na trahedya' ni Pushkin, na isinulat ... bilang mga ideal na libretto ng opera."

Noong Nobyembre 1897, naipakita ng kompositor ang opera sa isang makitid na bilog ng mga manonood sa bahay - pinahintulutan ito ng matalik na katangian ng gawain. Maya-maya, ang opera ay ipinakita sa estate ng mang-aawit na si Tatyana Lyubatovich malapit sa Moscow; ang buong gawain ay ginanap ni Fyodor Chaliapin, at sinamahan siya sa piano ni S. V. Rachmaninov. Masayang binanggit ni N. A. Rimsky-Korsakov: "Nagustuhan ito ng lahat. Si V.V. Stasov ay gumawa ng maraming ingay."

Ang opera ay unang ipinakita sa pangkalahatang publiko noong Nobyembre 6 sa Moscow Private Russian Opera, na umiral sa gastos ni S.I. Mamontov. Ang premiere ay isinagawa ni I. A. Truffi. Ang bahaging Mozart ay inawit ni V. P. Shkafer, ang bahaging Salieri ni F. I. Chaliapin.

Ang opera ay agad na nakakuha ng tagumpay sa mga manonood, at ang papel ni Salieri ay pumasok sa permanenteng repertoire ni Fyodor Chaliapin; Bukod dito, bago umalis sa Russia, siya ang nag-iisang tagapalabas nito. Ang mga gumaganap ng papel ni Mozart ay madalas na nagbago: pagkatapos ni Vasily Shkafer, ang papel na ito ay ginampanan ni Alexander Davydov ( pagtatanghal ng konsiyerto, Kyiv, 1899), Konstantin Isachenko, Vasily Sevastyanov.

Mga tauhan

Ang aksyon ay nagaganap sa Vienna sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Unang eksena

Nagsisimula ang opera sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra, na binuo sa tema ni Salieri mula sa kanyang unang monologo. Nagdadalamhati siya na "walang katotohanan sa lupa, ngunit walang katotohanan sa itaas" at naaalala ang kanyang mahirap na landas sa karunungan: sa maagang pagtanggi sa mga laro at kasiyahan sa pagkabata, walang pag-iimbot niyang itinalaga ang kanyang sarili sa pag-aaral ng musika, hinahamak ang lahat ng bagay na dayuhan. ito; nalampasan niya ang mga paghihirap ng kanyang mga unang hakbang at unang bahagi ng mga paghihirap, pinagkadalubhasaan ang craft ng isang musikero sa pagiging perpekto, na pinatay ang mga tunog, "ginulo niya ang musika," "naniwala sa pagkakatugma ng algebra" at pagkatapos lamang na "nangahas, nakaranas sa agham, upang magpakasawa sa kaligayahan ng isang malikhaing panaginip." Bilang resulta, "sa pamamagitan ng malakas, matinding pananatili, sa wakas ay naabot ko ang isang mataas na antas sa walang limitasyong sining."

Hindi nainggit si Salieri, kahit na ang mga mas mahuhusay at matagumpay kaysa sa kanya. Ngunit ngayon siya ay masakit na nagseselos kay Mozart, kung saan ang henyo ay ibinigay hindi sa halaga ng napakalaking trabaho sa sarili at paglilingkod sa sining, ngunit tulad nito: "Nasaan ang katuwiran kapag ang isang sagradong regalo, kapag ang isang walang kamatayang henyo ay hindi ipinadala bilang gantimpala ng nag-aapoy na pag-ibig, di-makasarili, paggawa, kasipagan, mga panalangin?” - at nagliliwanag sa ulo ng isang baliw, isang walang ginagawang pagsasaya?

Sa pagtatapos ng kanyang monologo, sinabi niya: "Oh Mozart, Mozart!", at sa sandaling iyon ay lumitaw si Mozart, kung saan tila napansin ni Salieri ang kanyang paglapit, at nais niyang lumitaw nang biglaan upang "gamutin" si Salieri ng isang hindi inaasahang biro .

Nagpunta si Mozart sa Salieri upang ipakita sa kanya ang kanyang bagong gawa, ngunit sa daan, malapit sa tavern, narinig niya ang isang bulag na biyolinista, na hindi marunong tumugtog ng kanyang himig mula sa "The Marriage of Figaro" - Voi che sapete - sa tavern. Nakita mismo ni Mozart na ang pagbaluktot ng kanyang musika ay lubhang nakakaaliw, kaya dinala niya ang biyolinistang ito kay Salieri upang pasayahin din siya.

Mali, tinutugtog ng violinist ang aria ni Zerlina mula kay Don Giovanni ("Well, beat me, Masetto"). Masayang tumawa si Mozart, ngunit si Salieri ay seryoso at sinisiraan pa si Mozart. Hindi niya maintindihan kung paano matatawa si Mozart sa tila paninisi sa kanya. mataas na sining Itinaboy ni Salieri ang matanda, at binigyan siya ni Mozart ng pera at pinainom siya para sa kanyang kalusugan, ni Mozart.

Sa pagpapasya na si Salieri ay wala sa uri at walang oras para sa kanya, si Mozart ay pupunta sa kanya sa ibang pagkakataon, ngunit tinanong ni Salieri si Mozart kung ano ang dinala niya sa kanya. Gumawa ng dahilan si Mozart, tinawag ang kanyang bagong komposisyon na isang maliit na bagay. Kinunan niya ito ng sketch sa gabi habang insomnia. Ngunit hiniling ni Salieri kay Mozart na laruin ang piyesang ito. Sinubukan ni Mozart na isalaysay muli ang kanyang naramdaman noong siya ay kumatha at tumugtog. Ang pantasiya ay ganap na binubuo ni Rimsky-Korsakov sa istilo ni Mozart; ito ay binubuo ng dalawang bahagi: ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan nitong liriko, ang pangalawa ay puno ng kalunos-lunos na kalunos-lunos.

Namangha si Salieri kung paanong si Mozart, na pinupuntahan siya nito, ay tumigil sa isang tavern at makinig sa isang musikero sa kalye. Sinabi ni Salieri na si Mozart ay hindi karapat-dapat sa kanyang sarili, na ang kanyang trabaho ay hindi pangkaraniwan sa lalim, katapangan at pagkakaisa. Tinawag niyang diyos si Mozart na hindi alam ang kanyang pagka-Diyos. Ang nahihiyang si Mozart ay nagbibiro na ang kanyang bathala ay nagugutom. Inaanyayahan ni Salieri si Mozart na kumain nang magkasama sa Golden Lion tavern. Masayang sumang-ayon si Mozart, ngunit gusto niyang umuwi at balaan ang kanyang asawa na huwag umasa sa kanyang hapunan.

Naiwan mag-isa, nagpasya si Salieri na hindi na niya kayang labanan ang kapalaran, na pinili siya bilang instrumento nito. Naniniwala siya na siya ay tinatawagan upang pigilan si Mozart, na sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali ay hindi nagtataas ng sining, na ito ay babagsak muli sa sandaling siya ay mawala. Naniniwala si Salieri na ang buhay na Mozart ay isang banta sa sining: "Tulad ng isang kerubin, dinala niya sa amin ang ilang mga awit ng langit, upang, nang magalit ang walang pakpak na pagnanasa sa amin, ang mga anak ng alabok, siya ay lumipad sa kalaunan! Kaya lumipad na! mas maaga mas mabuti." Nilalayon niyang pigilan si Mozart sa tulong ng lason - ang huling regalo, ang "regalo ng pag-ibig" ng isang Isora, na dala-dala niya sa loob ng 18 taon.

Ikalawang eksena

Ang orkestra na pagpapakilala sa eksenang ito ay batay sa musika ng unang bahagi ng pantasiya, na nilalaro ni Mozart sa unang eksena.

Sina Salieri at Mozart ay nanananghalian sa Golden Lion inn, sa isang hiwalay na silid. Malungkot si Mozart. Sinabi niya kay Salieri na nag-aalala siya tungkol sa Requiem, na kanyang binubuo sa utos ng isang lalaking nakaitim na hindi nagbigay ng kanyang pangalan. Tila kay Mozart na ang "itim na lalaki" ay sumusunod sa kanya saanman, tulad ng isang anino, at ngayon ay nakaupo sa tabi nila sa mesa. Si Salieri, na sinusubukang aliwin ang kanyang kaibigan, ay naalala si Beaumarchais, ngunit si Mozart ay pinagmumultuhan ng malungkot na pag-iisip: "Oh, totoo ba, Salieri, na nilason ni Beaumarchais ang isang tao?" - tanong niya. Ngunit agad niyang pinabulaanan ang sarili: “He’s a genius, like you and me. At ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma. Hindi ba totoo?” Si Salieri naman ay nagtatapon ng lason sa kanyang baso. Ang simpleng pag-iisip na si Mozart ay umiinom sa kalusugan ng kanyang kaibigan, "sa tapat na pagsasama na nagbubuklod kay Mozart at Salieri, Dalawang anak ng pagkakaisa." Pagkatapos ay umupo siya sa piano at tumugtog ng isang fragment mula sa kanyang Requiem.

Nagulat si Salieri, umiiyak siya. Sa isang maliit na arioso ay ibinubuhos niya ang kanyang kaluluwa. Gumaan ang pakiramdam niya: “Para akong nakagawa ng mabigat na tungkulin, na para bang pinutol ng isang panggamot na kutsilyo ang nagdurusa kong miyembro!” Si Mozart, nang makita ang mga luha ni Salieri, ay bumulalas: "Kung naramdaman lamang ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakasundo tulad nito!" Ngunit pagkatapos ay pinutol niya ang kanyang sarili: hindi, hindi ito maaaring maging ganito, kung sino ang mag-aalaga sa mga pangangailangan ng "mababang buhay"; "Kami ay iilan na pinili, masaya na walang ginagawa, Pinapabayaan ang mga kasuklam-suklam na pakinabang, ang Isang magandang pari."

Masama ang pakiramdam, nagpaalam si Mozart sa kanyang kaibigan at umalis - sa pag-asang mapapagaling siya ng pagtulog. "Matagal kang matutulog, Mozart," paalala ni Salieri sa kanya, naiwang mag-isa, ngayon na parang nabigla sa katotohanan na siya, na gumawa ng krimen, ay hindi isang henyo.

Mga post

Mga pag-record ng audio

taon	Organisasyon	Konduktor	Mga soloista	Numero ng publisher at catalog	Mga Tala
1947	Koro at orkestra	Samuel Samosud	Mozart- Sergey Lemeshev,	D 01927-8 (1954)
1951	Bolshoi Theater Choir, All-Union Radio Orchestra	Samuel Samosud	Mozart- Ivan Kozlovsky,	D 0588-9 (1952)
1952	Paris Radio Orchestra	Rene Leibovitz	Mozart-Jean Mollien Salieri- Jacques Linsolas	Olympic Records 9106,	Sa French
1963	Koro at orkestra ng Leningrad Philharmonic	Eduard Grikurov	Mozart- Konstantin Ognevoy,	Dante LYS 483
1974	Symphony Orchestra ng Bulgarian National Radio, Bulgarian National Choir "Svetoslav Obretenov"	Stoyan Angelov	Mozart- Avram Andreev, Salieri- Pavel Gerdzhikov	Balkanton BOA 1918
1976	Graz Mozart Ensemble, Graz Concert Choir	Alois Hochstrasser	Mozart- Thomas Moser	Preiser Records SPR 3283
1980	Orchestra ng Saxon Staatskapelle, Leipzig Radio Choir	Marek Janowski	Mozart- Peter Schreier,	EMI Electrola 1C 065 46434	Aleman
1986	Bolshoi Theatre Orchestra, State Academic Russian Choir ng USSR	Mark Ermler	Mozart- Alexander Fedin,	Melody A10 00323 003 (1988)
1987	Perth Symphony Orchestra	Myer Fredman	Mozart-Thomas Edmonds Salieri- Gregory Yurisich		Sa Ingles
198?		Matthias Bamert	Mozart-Martyn Hill Salieri-Kurt Widmer	AMATI 9014
1992		Julius Turovsky	Mozart- Vladimir Bogachev,	Chandos CHAN 9149 (1993)

Pinagmulan:,

Mga video

Mga Pinagmulan:

Filmography

taon	Organisasyon	Konduktor / Direktor	Mga soloista	Manufacturer	Mga Tala
1962	Koro at orkestra ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko	Samuel Samosud / Vladimir Gorikker	Mozart- Sergey Lemeshev (ginampanan ni Innokenty Smoktunovsky),	Riga Film Studio	Pelikula sa TV na Mozart at Salieri (pelikula)

Pagpuna

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Mozart at Salieri (opera)"

Mga Tala

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala kay Mozart at Salieri (opera)

Pumunta ang Emperador sa Assumption Cathedral. Muling nag-ayos ang mga tao, at dinala ng sexton si Petya, maputla at hindi humihinga, sa kanyon ng Tsar. Maraming tao ang naawa kay Petya, at biglang lumingon sa kanya ang buong pulutong, at nagsimula ang stampede sa paligid niya. Pinagsilbihan siya ng mga nakatayong mas malapit, tinanggal ang butones ng kanyang frock coat, naglagay ng baril sa estasyon at sinisiraan ang isang tao - ang mga dumurog sa kanya.
"Maaari mo siyang durugin hanggang mamatay sa ganitong paraan." Ano ito! Para gumawa ng pagpatay! "Tingnan mo, magiliw, siya ay naging puti bilang isang mantel," sabi ng mga tinig.
Hindi nagtagal ay natauhan si Petya, bumalik ang kulay sa kanyang mukha, nawala ang sakit, at para sa pansamantalang kaguluhan na ito ay nakatanggap siya ng isang lugar sa kanyon, kung saan inaasahan niyang makita ang soberanya na malapit nang bumalik. Hindi na naisip ni Petya na magsumite ng petisyon. Kung makikita lang niya ito, ituturing niyang masaya siya!
Sa panahon ng serbisyo sa Assumption Cathedral - isang pinagsamang serbisyo ng panalangin sa okasyon ng pagdating ng soberanya at panalangin ng pasasalamat para sa pagtatapos ng kapayapaan sa mga Turko - kumalat ang karamihan; Ang mga sumisigaw na nagbebenta ng kvass, gingerbread, at poppy seeds ay lumitaw, na kung saan ay masigasig si Petya, at ang mga ordinaryong pag-uusap ay maririnig. Ipinakita ng asawa ng isang mangangalakal ang kanyang punit na alampay at sinabi kung gaano kamahal ang binili nito; ang isa naman ay nagsabi na sa panahon ngayon lahat ng tela ng seda ay naging mahal. Ang sexton, ang tagapagligtas ni Petya, ay nakikipag-usap sa opisyal tungkol sa kung sino at sino ang naglilingkod sa Reverend ngayon. Inulit ng sexton ang salitang soborne nang maraming beses, na hindi naintindihan ni Petya. Nagbiro ang dalawang kabataang mangangalakal sa mga batang babae sa looban na ngumunguya. Ang lahat ng mga pag-uusap na ito, lalo na ang mga biro sa mga batang babae, na may espesyal na pagkahumaling para kay Petya sa kanyang edad, lahat ng mga pag-uusap na ito ay hindi interesado kay Petya ngayon; Nakaupo si ou sa kanyang gun dais, nag-aalala pa rin sa pag-iisip ng soberanya at ng kanyang pagmamahal sa kanya. Ang pagkakasabay ng pakiramdam ng sakit at takot nang siya ay pisilin ng isang pakiramdam ng kasiyahan ay lalong nagpalakas sa kanya ng kamalayan sa kahalagahan ng sandaling ito.
Biglang narinig ang mga putok ng kanyon mula sa pilapil (nagpapaputok sila para gunitain ang kapayapaan kasama ang mga Turko), at mabilis na sumugod ang mga tao sa pilapil upang panoorin ang kanilang pagbaril. Nais ding tumakbo ni Petya doon, ngunit hindi siya pinapasok ng sexton, na kinuha ang maliit na balat sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ang mga putok ay nagpatuloy pa rin nang ang mga opisyal, heneral, at mga chamberlain ay tumakbo palabas ng Assumption Cathedral, pagkatapos ay lumabas ang iba nang hindi nagmamadali, ang mga takip ay tinanggal muli sa kanilang mga ulo, at ang mga tumakas upang tumingin sa mga kanyon ay tumakbo pabalik. Sa wakas, apat pang lalaki na naka-uniporme at mga ribbon ang lumabas mula sa mga pintuan ng katedral. "Hooray! Hooray! – sigaw ulit ng mga tao.
- Alin? alin? - Nagtanong si Petya sa paligid niya sa isang umiiyak na boses, ngunit walang sumagot sa kanya; lahat ay masyadong nadala, at si Petya, na pumipili ng isa sa apat na mukha na ito, na hindi niya malinaw na makita dahil sa mga luha na tumulo sa kanyang mga mata sa kagalakan, ay itinuon ang lahat ng kanyang kasiyahan sa kanya, kahit na hindi ito ang soberanya, ay sumigaw. "Hurray! sa galit na galit na boses at nagpasya na bukas, anuman ang halaga nito, siya ay magiging isang militar.
Ang karamihan ng tao ay tumakbo pagkatapos ng soberanya, sinamahan siya sa palasyo at nagsimulang maghiwa-hiwalay. Gabi na, at si Petya ay hindi kumain ng anuman, at ang pawis ay bumuhos mula sa kanya tulad ng granizo; ngunit hindi siya umuwi at, kasama ang isang nabawasan, ngunit napakaraming tao pa rin, ay tumayo sa harap ng palasyo, sa panahon ng hapunan ng soberanya, nakatingin sa mga bintana ng palasyo, umaasa ng iba at parehong naiinggit sa mga dignitaryo na nagmamaneho hanggang sa. ang balkonahe - para sa hapunan ng soberanya, at ang mga alipures ng silid na nagsilbi sa mesa at sumilip sa mga bintana.
Sa hapunan ng soberanya, sinabi ni Valuev, tumingin sa labas ng bintana:
"Umaasa pa rin ang mga tao na makita ang iyong Kamahalan."
Natapos na ang tanghalian, bumangon ang soberanya at, matapos ang kanyang biskwit, lumabas siya sa balkonahe. Ang mga tao, kasama si Petya sa gitna, ay sumugod sa balkonahe.
-Anghel, ama! Hurray, ama!.. - ang mga tao at si Petya ay sumigaw, at muli ang mga babae at ilang mas mahinang lalaki, kasama si Petya, ay nagsimulang umiyak sa kaligayahan. Ang isang medyo malaking piraso ng biskwit, na hawak ng soberanya sa kanyang kamay, ay naputol at nahulog sa rehas ng balkonahe, mula sa rehas hanggang sa lupa. Ang driver na nakatayong pinakamalapit sa kanya na naka-undershirt ay sumugod sa piraso ng biskwit na ito at kinuha ito. Ang ilan sa mga tao ay sumugod sa kutsero. Nang mapansin ito, inutusan ng soberanya ang isang plato ng biskwit na ihain at nagsimulang maghagis ng mga biskwit mula sa balkonahe. Namumula ang mga mata ni Petya, ang panganib na madurog ay lalo siyang natuwa, ibinagsak niya ang sarili sa biskwit. Hindi niya alam kung bakit, ngunit kailangan niyang kumuha ng isang biskwit mula sa mga kamay ng hari, at hindi siya dapat sumuko. Sinugod niya at natumba ang isang matandang babae na nanghuhuli ng biskwit. Ngunit hindi itinuring ng matandang babae ang kanyang sarili na natalo, bagama't siya ay nakahiga sa lupa (sinukuha ng matandang babae ang mga biskwit at hindi nakuha ng kanyang mga kamay). Inalis ni Petya ang kanyang kamay gamit ang kanyang tuhod, hinawakan ang biskwit at, na parang natatakot na mahuli, muling sumigaw ng "Hurray!", sa isang paos na boses.
Umalis ang Emperador, at pagkatapos noon ay nagsimulang maghiwa-hiwalay ang karamihan sa mga tao.
"Sinabi ko na kailangan nating maghintay ng kaunti pa, at nangyari nga," masayang sabi ng mga tao mula sa iba't ibang panig.
Gaano man kasaya si Petya, malungkot pa rin siyang umuwi at alam niyang tapos na ang lahat ng kasiyahan ng araw na iyon. Mula sa Kremlin, hindi umuwi si Petya, ngunit sa kanyang kasamang si Obolensky, na labinlimang taong gulang at sumali rin sa regimen. Pagbalik sa bahay, determinado at matatag niyang inihayag na kung hindi nila siya papasukin, tatakas siya. At sa susunod na araw, kahit na hindi pa siya ganap na sumuko, nagpunta si Count Ilya Andreich upang malaman kung paano i-settle si Petya sa isang lugar na mas ligtas.

Sa umaga ng ika-15, sa ikatlong araw pagkatapos nito, hindi mabilang na mga karwahe ang nakatayo sa Slobodsky Palace.
Puno ang mga bulwagan. Sa una ay may mga maharlika sa uniporme, sa pangalawa ay may mga mangangalakal na may mga medalya, balbas at asul na mga caftan. Nagkaroon ng huni at paggalaw sa buong bulwagan ng Noble Assembly. Sa isang malaking mesa, sa ilalim ng larawan ng soberanya, ang pinakamahalagang maharlika ay nakaupo sa mga upuan na may mataas na likod; ngunit karamihan sa mga maharlika ay naglibot sa bulwagan.
Ang lahat ng mga maharlika, ang parehong mga nakikita ni Pierre araw-araw, sa club man o sa kanilang mga bahay, lahat ay naka-uniporme, ang ilan ay kay Catherine, ang ilan ay kay Pavlov, ang ilan sa bagong Alexander, ang ilan sa pangkalahatang maharlika, at ang heneral na ito. Ang katangian ng uniporme ay nagbigay ng kakaiba at kamangha-manghang mga matanda at bata, ang pinaka-magkakaibang at pamilyar na mga mukha. Partikular na kapansin-pansin ang mga matatandang tao, mahina ang paningin, walang ngipin, kalbo, nababalutan ng dilaw na taba o kulubot at payat. Para sa karamihan, sila ay nakaupo sa kanilang mga upuan at tahimik, at kung sila ay lumakad at nagsasalita, sila ay sumama sa isang mas bata. Tulad ng sa mga mukha ng karamihan na nakita ni Petya sa parisukat, sa lahat ng mga mukha na ito ay may isang kapansin-pansing katangian ng kabaligtaran: isang pangkalahatang pag-asa ng isang bagay na solemne at karaniwan, kahapon - ang partido ng Boston, ang kusinero ng Petrushka, ang kalusugan ni Zinaida Dmitrievna , atbp.
Pierre, s umaga hinila magkasama sa isang mahirap na uniporme na marangal na naging makitid sa kanya, siya ay nasa mga bulwagan. Siya ay nasasabik: ang pambihirang pagtitipon hindi lamang ng mga maharlika, kundi pati na rin ng mga mangangalakal - ang mga estates, etats generaux - ay nagdulot sa kanya ng isang buong serye ng mga kaisipan na matagal nang inabandona, ngunit malalim na nakaukit sa kanyang kaluluwa tungkol sa Contrat social [ Social Contract] at ang Rebolusyong Pranses. Ang mga salitang napansin niya sa apela na ang soberanya ay darating sa kabisera upang makipag-usap sa kanyang mga tao ay nagpatunay sa kanya sa pananaw na ito. At siya, sa paniniwalang sa ganitong diwa ay may papalapit na isang mahalagang bagay, isang bagay na matagal na niyang hinihintay, naglakad-lakad, tumingin nang mabuti, nakinig sa pag-uusap, ngunit wala kahit saan niya nakita ang pagpapahayag ng mga iniisip na sumasakop sa kanya.
Binasa ang manifesto ng soberanya, na nagdulot ng kasiyahan, at pagkatapos ay nagkalat ang lahat, nag-uusap. Bilang karagdagan sa mga karaniwang interes, narinig ni Pierre ang usapan tungkol sa kung saan tatayo ang mga pinuno kapag pumasok ang soberanya, kung kailan magbibigay ng bola sa soberanya, kung hahatiin sa mga distrito o sa buong lalawigan... atbp.; ngunit sa sandaling ito ay dumating sa digmaan at kung para saan ang maharlika ay binuo, ang usapan ay hindi tiyak at hindi tiyak. Ang lahat ay mas handang makinig kaysa magsalita.
Isang lalaking nasa katanghaliang-gulang, matapang, gwapo, naka-retiro na ng uniporme ng hukbong-dagat, ang nagsalita sa isa sa mga bulwagan, at ang mga tao ay nagsisiksikan sa kanya. Lumapit si Pierre sa bilog na nabuo sa paligid ng nagsasalita at nagsimulang makinig. Si Count Ilya Andreich sa kanyang Catherine, voivode's caftan, naglalakad na may kaaya-ayang ngiti sa gitna ng karamihan, pamilyar sa lahat, ay lumapit din sa grupong ito at nagsimulang makinig sa kanyang mabait na ngiti, habang siya ay palaging nakikinig, tumatango ng kanyang ulo bilang pagsang-ayon sa tagapagsalita. . Ang retiradong mandaragat ay nagsalita nang napakatapang; Ito ay maliwanag sa mga ekspresyon ng mga mukha na nakikinig sa kanya, at mula sa katotohanan na ang mga kilala ni Pierre bilang ang pinaka-masunurin at tahimik na mga tao ay lumayo sa kanya nang hindi sumasang-ayon o sumalungat sa kanya. Itinulak ni Pierre ang kanyang daan papunta sa gitna ng bilog, nakinig at nakumbinsi na ang nagsasalita ay talagang isang liberal, ngunit sa isang ganap na naiibang kahulugan kaysa sa naisip ni Pierre. Ang mandaragat ay nagsalita sa lalo na ang mahinhin, malambing, marangal na baritono, na may kaaya-ayang pagpapakain at pagbabawas ng mga katinig, sa boses na iyon kung saan sumisigaw ang isa: "Pipe, pipe!", at iba pa. Nagsalita siya na may ugali ng pagsasaya at awtoridad sa kanyang boses.
- Buweno, inalok ng mga taga-Smolensk ang militia sa gosuai. Ito ba ay isang utos para sa amin mula sa Smolensk? Kung kailangan ng bouard nobility ng lalawigan ng Moscow, maipapakita nila ang kanilang debosyon sa Emperor sa ibang paraan. Nakalimutan na ba natin ang milisya sa ikapitong taon! Kumita na lang ang mga nagsasaya at magnanakaw...
Si Count Ilya Andreich, na nakangiti ng matamis, tumango ng may pagsang-ayon.
– So, nakinabang ba talaga ng estado ang ating mga militia? Hindi! Sinira lang nila ang aming mga sakahan. Mas mainam na magkaroon ng isa pang set... kung hindi man ay isang sundalo o isang lalaki ang babalik sa iyo, at isa lamang ang karahasan. The nobles don't spare their belly, we himself will go all, take another recruit, and all of us call the goose call (that’s how the sovereign pronounced it), mamamatay tayong lahat para sa kanya,” the speaker added with animation.
Nilunok ni Ilya Andreich ang kanyang drool sa kasiyahan at itinulak si Pierre, ngunit nais din ni Pierre na makipag-usap. Humakbang siya, nakaramdam ng kirot, hindi pa alam kung bakit at hindi pa alam kung ano ang kanyang sasabihin. Ibinuka pa lamang niya ang kanyang bibig upang magsalita nang isang senador, na ganap na walang ngipin, na may matalino at galit na mukha, na nakatayo malapit sa tagapagsalita, ay humarang kay Pierre. Sa nakikitang ugali ng pangunguna sa mga debate at pagtatanong, nagsalita siya nang tahimik, ngunit maririnig:
"Naniniwala ako, mahal kong ginoo," sabi ng senador, na bumubulong sa kanyang walang ngipin na bibig, "na hindi kami tinawag dito upang pag-usapan kung ano ang mas maginhawa para sa estado sa kasalukuyang sandali - recruitment o militia." Tayo ay tinawag upang tumugon sa panawagan na pinarangalan tayo ng Emperador. At ipauubaya natin sa pinakamataas na awtoridad ang paghusga kung ano ang mas maginhawa - recruitment o militia...
Biglang nakahanap ng kinalabasan si Pierre sa kanyang animation. Naging bitter siya laban sa senador, na siyang nagpakilala ng kawastuhan at kakitiran ng pananaw na ito sa mga paparating na hanapbuhay ng maharlika. Humakbang si Pierre at pinigilan siya. Siya mismo ay hindi alam kung ano ang kanyang sasabihin, ngunit nagsimula siyang masigla, paminsan-minsan ay sumisira sa mga salitang Pranses at pagsasalita ng bookishly sa Russian.
“Excuse me, Your Excellency,” panimula niya (Pierre was well acquainted with this senator, but considered it needed to address him here officially), “bagaman hindi ako sang-ayon kay Mr.... (Pierre paused. He wanted to say mon tres honorable preopinant), [aking mahal na kalaban,] - kasama si Mr.... que je n"ai pas L"honneur de connaitre; [na wala akong karangalang kilalanin] ngunit naniniwala ako na ang uri ng maharlika, bukod pa sa pagpapahayag ng pakikiramay at paghanga, ay tinatawag din na talakayin ang mga hakbang kung saan maaari tayong makatulong sa inang bayan. Naniniwala ako,” aniya, na inspirasyon, “na ang soberanya mismo ay hindi masisiyahan kung makikita niya sa atin ang mga may-ari lamang ng mga magsasaka na ibinibigay natin sa kanya, at ... ang upuan ay isang canon [kumpay para sa mga baril] na ginagawa natin. ng ating sarili, ngunit wala akong mahanap na co…co… na payo sa amin.
Marami ang lumayo sa bilog, napansin ang mapanlait na ngiti ng senador at ang katotohanang malayang nagsalita si Pierre; si Ilya Andreich lamang ang nasiyahan sa talumpati ni Pierre, tulad ng nasiyahan siya sa talumpati ng marino, ang senador, at sa pangkalahatan ay palaging sa talumpati na huli niyang narinig.
"Naniniwala ako na bago talakayin ang mga isyung ito," patuloy ni Pierre, "dapat nating tanungin ang soberanya, pinaka-magalang na hilingin sa Kanyang Kamahalan na makipag-usap sa atin, kung gaano karaming mga tropa ang mayroon tayo, kung ano ang sitwasyon ng ating mga tropa at hukbo, at pagkatapos. .”
Ngunit walang oras si Pierre upang tapusin ang mga salitang ito nang bigla siyang inatake mula sa tatlong panig. Ang isa na higit na umatake sa kanya ay isang manlalaro ng Boston na kilala sa kanya sa mahabang panahon at palaging may mabuting pakikitungo sa kanya, si Stepan Stepanovich Apraksin. Si Stepan Stepanovich ay nasa kanyang uniporme, at, kung dahil sa uniporme o para sa iba pang mga kadahilanan, nakita ni Pierre ang isang ganap na kakaibang tao sa kanyang harapan. Si Stepan Stepanovich, na may galit na galit na biglang lumitaw sa kanyang mukha, ay sumigaw kay Pierre:
- Una, iuulat ko sa iyo na wala kaming karapatang magtanong sa soberanya tungkol dito, at pangalawa, kung ang maharlikang Ruso ay may ganoong karapatan, kung gayon ang soberanya ay hindi makasagot sa amin. Ang mga tropa ay kumikilos alinsunod sa mga galaw ng kalaban - ang mga tropa ay umalis at dumating...
Ang isa pang boses ay nagmula sa isang lalaking may katamtamang taas, mga apatnapung taong gulang, na nakita ni Pierre noong unang panahon sa mga gypsies at alam niyang isang masamang card player, at na, nagbago din ng uniporme, ay lumapit kay Pierre at nagambala kay Apraksin. .
"At hindi ito ang oras para mag-isip-isip," sabi ng tinig ng maharlikang ito, "ngunit kailangan nating kumilos: ang digmaan ay nasa Russia." Darating ang ating kaaway upang sirain ang Russia, upang lapastanganin ang mga libingan ng ating mga ama, upang kunin ang kanilang mga asawa at mga anak. – Hinampas ng maharlika ang kanyang sarili sa dibdib. "Tayong lahat ay babangon, lahat tayo ay pupunta, lahat para sa Tsar na Ama!" - sigaw niya, pinaikot ang mga mata niyang namumula. Ilang approving voice ang narinig mula sa karamihan. “Kami ay mga Ruso at hindi kami magtatanggol sa aming dugo upang ipagtanggol ang pananampalataya, ang trono at ang amang bayan. Ngunit dapat tayong mag-iwan ng katarantaduhan kung tayo ay mga anak ng amang bayan. "Ipapakita namin sa Europa kung paano umaangat ang Russia para sa Russia," sigaw ng maharlika.
Gustong tumutol ni Pierre, ngunit hindi makapagsalita. Nadama niya na ang tunog ng kanyang mga salita, anuman ang iniisip na nilalaman nito, ay hindi gaanong naririnig kaysa sa tunog ng mga salita ng isang animated na maharlika.
Inaprubahan ni Ilya Andreich mula sa likod ng bilog; ang ilan ay matalinong ibinalik ang kanilang mga balikat sa tagapagsalita sa dulo ng parirala at sinabing:
- Iyon na, iyan na! Ito ay totoo!
Nais sabihin ni Pierre na hindi siya tutol sa pagbibigay ng pera, lalaki, o kanyang sarili, ngunit kailangan niyang malaman ang estado ng mga gawain upang matulungan siya, ngunit hindi siya makapagsalita. Maraming mga tinig ang sumigaw at nagsalita nang magkasama, kaya't si Ilya Andreich ay walang oras na tumango sa lahat; at ang grupo ay lumaki, nagkawatak-watak, nagsama-sama muli at lahat ay gumalaw, nagbubulungan sa pag-uusap, sa malaking bulwagan, sa malaking mesa. Hindi lamang si Pierre ay hindi makapagsalita, ngunit siya ay walang pakundangan na nagambala, itinulak palayo, at tumalikod sa kanya na parang mula sa isang karaniwang kaaway. Hindi ito nangyari dahil hindi sila nasisiyahan sa kahulugan ng kanyang talumpati - ito ay nakalimutan pagkatapos malaking dami mga talumpati na sumunod sa kanya - ngunit upang bigyang-buhay ang karamihan ay kinakailangan na magkaroon ng isang nasasalat na bagay ng pag-ibig at isang nasasalat na bagay ng pagkapoot. Si Pierre ang huli. Maraming tagapagsalita ang nagsalita pagkatapos ng animated na maharlika, at lahat ay nagsalita sa parehong tono. Marami ang nagsalita nang maganda at orihinal.

SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, si A. S. Dargomyzhsky ay nagsagawa ng isang eksperimento na walang uliran sa kasaysayan ng genre ng opera - upang lumikha ng isang opera batay sa buong teksto ng isang akdang pampanitikan. Pinigilan siya ng kamatayan na kumpletuhin ang opera; natapos ito ng iba pang mga kompositor, kasama na. At 28 taon mamaya inulit niya ang karanasan ni A. S. Dargomyzhsky, na nagsusulat Pahina ng titulo dedikasyon sa kanya. Kahit na ang balangkas para sa bagong opera ay kinuha mula sa parehong akdang pampanitikan - "Little Tragedies" ni A. S. Pushkin; ang kompositor ay nagbigay ng kagustuhan sa "Mozart at Salieri".

Ang opera na "Mozart at Salieri," sa isang banda, ay nakatayo sa akda ni N. A. Rimsky-Korsakov, sa kabilang banda, ito ay sumasalamin sa kanyang iba pang mga gawa. Ang balangkas nito ay lubos na makatotohanan, ang mga tunay na tao ay dinadala sa entablado (tulad ng sa mga makasaysayang opera), ngunit ang sinabi tungkol sa kanila ay higit na isang alamat kaysa sa kasaysayan (bagaman ang mga quote ay tumutukoy sa totoong bagay - ang aria ni Zerlina mula sa opera na "Don Giovanni ”, na siya ay gumaganap ng biyolinista, isang fragment mula sa, ginanap ni Mozart mismo, at sa totoong Salieri - isang himig mula sa kanyang opera na "Tarar", muling kinanta ni Mozart, at hindi ng may-akda mismo). Ang mga bayani ng marami sa mga opera ng kompositor ay mga mang-aawit na nagpapakilala sa kahanga-hangang kapangyarihan ng sining - Levko sa opera na "May Night", Lel in, Sadko - narito mayroong dalawang "mga anak ng pagkakaisa" nang sabay-sabay, bukod dito, sila lamang ang nag-iisang mga karakter (hindi binibilang ang tahimik na biyolinista) . At kung sa iba pang mga opera ng kompositor, ang mga tao ng sining ay tiyak na sagisag ng pagkakaisa, kung gayon narito ang isang kakila-kilabot na pagtuklas: lumalabas na ang musika ay hindi palaging may kakayahang gawing maganda ang isang tao!

Ang partikular na nakikilala sa opera na "Mozart at Salieri" mula sa iba pang mga gawa ng N. A. Rimsky-Korsakov ay ang matinding pagpapalagayang-loob nito. Ang balangkas ay nagpapahiram dito nang higit pa kaysa sa "The Stone Guest," na nagsilbing modelo para dito. Ang gawaing ito, ayon kay N. A. Rimsky-Korsakov, ay mas "pandekorasyon": Spain, kumanta ng Laura, sementeryo, estatwa ng Commander. Sa "Mozart at Salieri" ang aksyon ay nagaganap sa isang silid, ang mga karakter ay nakasuot ng mga ordinaryong costume - at halos walang nangyayari, ang lahat ng aksyon ay nasa mga diyalogo ng mga karakter ("Walang makakapansin sa pagkalason ni Mozart," sabi ni N. A. Rimsky-Korsakov) .

Natukoy ang mga tampok ng balangkas wikang musikal opera na "Mozart at Salieri", na naaayon sa mga malikhaing paghahanap ng kompositor. Sa oras na iyon sila ay itinuro sa isang melodic na komposisyon na eksaktong sumunod sa teksto (sa panahong ito N.A. Rimsky-Korsakov ay lumikha ng ilang dosenang mga romansa). Ang istilong recitative-ariosa, na nakapagpapaalaala sa "The Stone Guest," ni A. S. Dargomyzhsky, ay partikular na katangian ng bahagi ni Salieri, habang sa bahagi ni Mozart, mas madalas na lumilitaw ang kumpletong melodies, na sinamahan ng bayani na ito at mga fragment mula sa kanyang mga gawa, at stylization ng mga ito (ang kanyang piano. ang improvisasyon ay nakapagpapaalaala sa Fantasia D minor). Ngunit hindi nakakalimutan ng may-akda na si Salieri ay isa ring kompositor, tanging kanya malikhaing hitsura ganap na naiiba, ito ay may higit sa isang "mataas" na estilo: sa pagpapakilala ng orkestra isang tema na nakapagpapaalaala sa isang saraband ay nauugnay sa kanyang imahe, at sa unang monologo ay isang polyphonic episode ang lilitaw.

Nang hindi nahahati sa mga numero, na binuo sa malayang pagbuo ng mga monologo at diyalogo, ang opera na "Mozart at Salieri" ay humahantong sa isang concentric na anyo, ang mga tampok na makikita sa parehong mga eksena nito: sa una sa kanila, ang diyalogo ng Ang mga karakter, kabilang ang improvisasyon ni Mozart, ay binabalangkas ng mga monologo ni Salieri, at ang gitnang bahagi ng ikalawang eksena ay ang kuwento ni Mozart tungkol sa “itim na tao”.

Kung isasaalang-alang ang matalik na katangian ng opera na "Mozart at Salieri," na tinawag ng may-akda na "isang purong gawa ng boses," nag-alinlangan pa siya: sulit ba itong i-orkestra, hindi ba ito magiging mas mahusay sa isang setting ng silid na may piano? Talaga, sikat na mang-aawit Nagtalo si N.I. Zabela-Vrubel na sa bersyong ito ang opera ay maganda ang tunog (bagaman ang pagganap ay may kinalaman sa paglahok ng parehong mga tungkulin, at). Gayunpaman, inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov ang opera, ngunit gumamit ng pinababang orkestra - sa kanyang mga salita, nang walang "modernong karangyaan kung saan nakasanayan na ng lahat": pangkat ng string, solong komposisyon ng woodwinds, dalawang sungay, paminsan-minsan ay trombone. Ang komposisyon na ito ay nauugnay hindi lamang sa lapit ng akda, ngunit nauugnay din sa panahon kung saan nagaganap ang aksyon. Ginamit sa opera at piano - pinapatugtog ito ni Mozart.

Ang premiere ng opera na "Mozart at Salieri" ay naganap noong Nobyembre 18, 1898 sa Moscow Private Russian Opera. Ang unang gumanap ng papel ni Salieri ay F. I. Chaliapin, at Mozart - V. P. Shkafer. Kritiko sa musika Sinabi ni S. N. Kruglikov na ang gawaing ito ay "hindi para sa pang-araw-araw na madla sa opera," ngunit "kung makikinig kang mabuti, ito ay kamangha-mangha." Ang opera ay isang tagumpay, at ang papel ni Salieri ay pumasok sa repertoire ng F. I. Chaliapin (bago siya umalis sa Russia, siya lamang ang gumaganap ng papel na ito).

Mga panahon ng musika