Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kahapon lang, for once, binuksan ko ang TV at nakakita ng programa tungkol sa mga librong pambata. Ang paksa ay tungkol lamang sa mga aklat pambata tungkol sa kamatayan. Inirerekomenda ng mga may-akda ng programa ang pagbabasa ng mga naturang libro kasama ang iyong anak, na ipinapaliwanag sa kanya ang kahulugan ng nakasulat. Nagrekomenda kami ng ilan para sa iba't ibang kategorya ng edad.

Nasa ibaba ang mga sipi mula sa aklat na “The Kindest in the World” ni Ulf Nilsson, mga guhit ni Eva Erikson.

Ang kwento ay nagsimula sa katotohanan na isang araw ang batang babae na si Esther ay nakahanap ng isang patay na bumblebee sa windowsill at nagpasya na ilibing ito. Si Esther Friend (sa ngalan kung kanino sinabi ang kuwento) at ang kanyang nakababatang kapatid na si Putte ay tumulong. Dahil napakaliit ni Putte, ipinaliwanag sa kanya ng matatandang lalaki kung ano ang kamatayan

Pagkatapos ng libing ng bumblebee, nagpasya ang batang babae na ilibing ng mga lalaki ang lahat ng patay na hayop, ibon, insekto sa kagubatan...

Palibhasa'y nakabaon ng maraming hayop sa panahon ng kwento, nagtapos si Esther:

Sa dulo ng libro, inilarawan ang seremonya ng paglilibing ng isang thrush na pinangalanang Little Papa (binigyan ng mga bata ang mga pangalan sa lahat ng maliliit na hayop)

Maria Poryadina tungkol sa aklat na ito:

Hindi man lang iniisip ng mga bata na lapastanganin ang sagrado - panunuya ng mga sagradong ritwal, kinukutya ang kalungkutan ng pagkawala ng tao, patawarin ang solemne seremonya ng libing. Isinasaalang-alang lamang nila ang kamatayan sa laro - tulad ng natural na ginagawa nila ang lahat ng iba pa sa laro: pagluluto ng hapunan, kasal, pagbili ng mga mansanas sa isang tindahan. Sila ay naglalaro ng mga libing na kasingseryoso ng kanilang paglalaro ng "pagbisita" o "paglalaro ng mga anak na babae at ina" - at walang matanda, kung siya ay makatwiran, ay papagalitan ang mga bata para sa gayong laro.

Kung ang isang nasa hustong gulang ay makatwiran, ang paglilinaw na ito ay kinakailangan. Lalaking may sense Pagkatapos basahin ang libro, makikita niya na walang mapanganib o nakakatakot dito. Para sa mga bata ito ay mahalaga, ngunit para sa mga matatanda, dapat kong aminin, ito ay lubhang nakakatawa.

Ngunit maaaring mabigla sa aklat ang isang taong hindi masyadong matalino: napakaraming patay...

Pagkatapos ng lahat, ang mga guro ng Swedish - at mga batang Swedish - ay mas libre. Hindi sila natatakot sa "ipinagbabawal" na mga paksa at "hindi pangkaraniwang" aksyon: hindi lang nila itinuon ang kanilang pansin sa kanila.

Ang aming mga anak - dito sa Russia - ay makakakuha ng unang numero: kapwa para sa katotohanan na "hinahawakan nila ang lahat ng uri ng mga bastos na bagay", at para sa katotohanan na kumuha sila ng maleta at isang kumot nang hindi nagtatanong, at para sa proseso mismo - para sa paglalaro ng isang bagay na hindi karaniwan, iyon ay, mula sa punto ng view ng isang pang-adultong reinsurer, malaswa.

Ngunit para sa mga Swedes ang lahat ay maayos.

Ito ay hindi nagkataon na ang Swedish Astrid Lindgren Foundation ay kumukuha ng eksibisyon na "Mayroon akong karapatang maglaro" sa buong mundo. Ito ay hindi nagkataon na si Lindgren mismo ay nagtalo na maaari kang palaging maglaro ng kahit ano. "Paanong hindi tayo maglaro hanggang mamatay!" - nagulat siya, hindi na bata, naaalala siya libreng pagkabata sa paligid ng Nes farm. Lahat ay isang laro - at lahat ay naging buhay na nagpapatuloy.

Nilalayon ng mga publisher ang aklat para sa pagbabasa ng pamilya, at tama, dahil ang "Ang Pinakamabait sa Mundo" ay isang ganap na two-way na bagay. Naiintindihan ito ng mga bata bilang isang ordinaryong kuwento mula sa buhay ng kanilang mga kapantay, ganap na tradisyonal; ang mga nasa hustong gulang sa kwentong ito ay tila may tiyak na lasa ng "walang katotohanan na dramaturhiya", na naglilipat ng isang simpleng balangkas sa lugar ng "walang hanggang mga katanungan" tungkol sa lugar at layunin ng pagkakaroon ng tao.

Ang libro ay naging napaka-buhay na nagpapatibay: pagkatapos ng lahat, ang mga bata sa loob nito ay literal paglalaro ng kamatayan! At dahil ang kamatayan ay maaaring maging isang laro, kung gayon hindi ito nakakatakot. Iyon ay, tulad ng anumang iba pang laro, maaari itong ipagpaliban nang walang katiyakan. At mamuhay ng maligaya magpakailanman.

Gumulong ang kabaong sa entablado

Paminsan-minsan kailangan kong lumahok sa mga talakayan sa paksang "Namamatay ang kultura" o "Ano na ang narating natin! Ano ang nagsimulang isulat para sa mga bata!" Kamakailan lamang, sa isa sa mga seminar para sa mga librarian ng Moscow, narinig ko ang sumusunod na kuwento. "Ang aking manugang na babae," galit na isinalaysay ng isang kalahok sa seminar, "dinala ang bata sa teatro. Sa isang napatunayan, tila - Musical Theater Natalia Sats. Kaya doon, sa harap mismo ng mga bata, si Cipollino ay inilagay na buhay sa apoy upang ihain. At pagkatapos ay pinagaan niya ang kanyang mga nasunog na tuod! Sa tingin mo ba tapos na ang mga katatakutan? Sa ikalawang bahagi, isang tunay na kabaong ang iginulong sa entablado. Kabaong - sa larong pambata! Anong matatawag mo dito?!"

Inaasahan ng nakikinig na susuportahan ko ang kanyang galit. Ngunit nagpasya akong linawin ang ilang mga detalye. Pagkatapos ng lahat, kung sa kuwento ang isa sa mga karakter ay itinulak sa apuyan, malamang na hindi ito si Cipollino. Malamang - Pinocchio. At kung, bilang karagdagan sa "pakikipagsapalaran sa apoy," isang kabaong ang lumitaw sa entablado, kung gayon hindi ito kahit Pinocchio, ngunit Pinocchio. At ano ang maaari mong gawin kung ang parehong Pinocchio sa fairy tale ay gumugugol ng isang magandang bahagi ng oras ng balangkas sa sementeryo, sa libingan ng Diwata na may asul na buhok. Siya ay umiiyak doon, nagsisi, at dinadalisay ang kanyang kaluluwa. At hindi nagkataon na ang buhok ng Diwata na ito ay asul: ito ay tanda ng kanyang orihinal na pagkakasangkot sa "ibang mundo", kung saan natatanggap ni Pinocchio ang iba't ibang "senyales".

Sila ay dumating sa Pinocchio at ang buong kuwentong ito hindi ngayon, ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 siglo. At ang publikong Ruso ay unang nakilala sa kanya noong 1906, at sa mga pahina ng pinakasikat na magasin ng mga bata at moral na "Dushevnoye Slovo." Iyon ay, ang kuwento tungkol sa batang kahoy ay hindi maaaring maiugnay sa mga modernong sintomas ng pagkamatay ng kultura. At kung nagpasya silang itanghal ito ngayon, kung gayon sa bahagi ng direktor ito ay isang ganap na kapuri-puri na apela sa hindi masisira na klasikong mundo.

At paano naiiba ang episode na may hitsura ng kabaong sa entablado ng N. Sats Theater sa klasikong produksyon ng "The Blue Bird" ni Maeterlinck, kung saan karaniwang gumagala ang mga bata sa mga matagal nang patay na kamag-anak? At mahinahon nilang naaalala kung sino ang namatay noong. At saka pinag-uusapan natin hindi lamang tungkol sa mga lolo't lola, kundi pati na rin tungkol sa mga namatay na sanggol.

Kaya siguro ang problema ay hindi sa mismong pagganap, ngunit sa mga inaasahan ng manonood? At hindi isang bata, ngunit isang matanda? Para sa ilang kadahilanan, ang may sapat na gulang ay umaasa sa isang bagay na naiiba, nais ng isang bagay na naiiba, ay tune-in sa ibang bagay. Ngunit malabong hindi sinabi sa kanya ang pangalan ng dula. Gayunpaman, ang nasa hustong gulang ay hindi "nagdetalye" at alamin kung anong gawain ang batayan ng dula. At kung inaasahan niyang makita ang matagumpay na martsa ng rebolusyon ng sibuyas (nalilito niya ang isang tao sa isang bagay), ngunit ipinakita sa kanya ang isang medyo masakit at kahit na madilim na landas sa pagkamit ng " anyo ng tao", kung gayon ito ay isang problema ng isang partikular na nasa hustong gulang (mga partikular na nasa hustong gulang), at hindi modernong kultura pangkalahatan.

Ang tema ng kamatayan sa panitikang Ruso at Sobyet, o isang glitch sa programa

Dapat sabihin na ang kabaong, malapit sa kung saan nagsisi si Pinocchio, ay malayo sa unang literary coffin na lumitaw sa bilog ng pagbabasa ng mga bata sa wikang Ruso. (Tulad ng nabanggit na, ang fairy tale ni Carlo Collodi, na isinalin sa Russian, ay nai-publish noong 1906). Ang una, pagkatapos ng lahat, ay ang "kristal na kabaong sa isang malungkot na bundok," kung saan inayos ni Alexander Sergeevich Pushkin ang isang batang prinsesa na nalason ng isang mansanas. May mangahas bang bumato sa kabaong na ito? Kahit na isinasaalang-alang ang katotohanan na si Prinsipe Eliseo ay, sa katunayan, ay humahalik sa isang bangkay? Well, okay, upang ilagay ito nang mahinahon: isang patay na kagandahan. Hindi niya alam na buhay ang prinsesa.

Sa pangkalahatan, ang ika-19 na siglo ay may ganap na naiibang saloobin sa kamatayan - kabilang ang sa mga gawa na tinutugunan sa mga bata - kaysa panitikan ng Sobyet XX siglo. Ang mga dakilang klasikal na manunulat (pangunahin na si Leo Tolstoy) ay maingat na pinag-aralan ang sikolohiya ng namamatay na estado ng isang indibidwal na tao, ang sikolohikal na bahagi ng pagkamatay at mga saloobin sa pagkamatay ng iba. At hindi lamang sa mga gawa tulad ng "The Death of Ivan Ilyich" o "Three Deaths," kundi pati na rin, halimbawa, sa "elementarya" na kuwento na "The Lion and the Dog," na may napakatalino na tuwirang nagsasabi sa bata: "Pag-ibig. at ang kamatayan ay laging magkasama.” . Sa pangkalahatan, ang pakikipag-ugnay sa kamatayan sa klasikal mga gawa ng XIX siglo mula sa bilog pagbabasa ng mga bata lumalabas na isang formative, "nakabubuo ng kaluluwa" na karanasan. hindi ba yun pangunahing paksa"Gutta-percha boy"? O "Mga Anak ng Piitan"?

Ngunit sa na dakilang panitikan ang tema ng pakikipag-ugnayan sa kamatayan at pagmumuni-muni sa kamatayan ay lumago nang organiko mula sa pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Ang temang ito ay hindi sumalungat sa tema ng buhay at maging ng isang masayang buhay - ito ay umakma rito at naging mas malalim. Hindi sinasadya na ang "Mga Bata ng Piitan" ay nagtatapos sa isang paglalarawan ng "oras sa paglilibang sa sementeryo": isinalaysay ng tagapagsalaysay kung paano siya at ang kanyang kapatid na babae ay pumunta sa libingan ng batang babae mula sa "piitan" at doon magpakasawa. liwanag mga pangarap at iniisip.

Ang panitikan ng mga bata ng Sobyet ay nilapitan ang paksa ng kamatayan na ganap na naiiba. Nakilala lamang niya ang usapan tungkol sa kabayanihan na kamatayan, tungkol sa kamatayan "sa pangalan ng..." (sa ngalan ng tagumpay ng proletaryong rebolusyon o sa pangalan ng estado ng Sobyet). Ang kabayanihan na kamatayan ay naging isang parang gantimpala, na, sa kabalintunaan, dapat pa ngang pagsikapan ng isa - dahil walang "mas maganda" ang maiisip. Lahat ng iba pang "uri" ng kamatayan (kamatayan sa Payapang panahon at katandaan) ay kabilang sa pribado buhay ng tao at samakatuwid ay itinuturing na hindi karapat-dapat sa pag-uusap. Ang takot sa kamatayan (at anumang iba pang takot) ay itinuturing na isang mababang pakiramdam. Hindi matuklasan, hindi matalakay. Kailangan itong itago at pigilan: "Hindi ako natatakot sa mga iniksyon, kung kinakailangan, ako ay mag-iniksyon sa aking sarili!" (Marahil ngayon ito ay parang hindi malabo, ngunit ito ay isang quote. Hindi ko na mabilang kung ilang beses ko nang narinig ang masiglang "nakakatawa" na awit na ito sa mga programa sa radyo ng mga bata.) Dapat pagtawanan ang mga natatakot.

Maliwanag na nakararanas tayo ngayon ng "kabiguan ng lahat ng programa." Sa isang banda, iginigiit namin ang "pagsimba" ng mga bata, sa kabilang banda, nagagalit kami sa mga libro na may kaugnayan sa paksa ng kamatayan. At ginagawa namin ito hindi para sa anumang kumplikadong mga kadahilanan, ngunit dahil lamang sa aming mga isip ang isang bata at kamatayan ay hindi magkatugma. Kasabay nito, kakaiba nating nakalimutan na ang pangunahing simbolo ng simbahan ay ang krusipiho, na naglalarawan ng isang nagdurusa sa sandali ng kamatayan.

Isang libro tungkol dito

Marahil ang lahat na nagpapalaki ng mga bata ay nakatagpo ng tanong ng isang bata: "Mamamatay ba ako?", O reaksyon ng isang bata sa pagkamatay ng isang alagang hayop o ilang iba pang hayop. Kami ay nahaharap sa parang bata na pagkalito, isang pagdagsa ng takot, isang kakulangan ng pag-unawa sa kung ano ang nangyayari - at halos hindi mahanap ang mga tamang salita at isang nakakumbinsi na paliwanag.

Ang sitwasyong ito ay napakatumpak na inilarawan sa aklat ni Friede Amelie na "Is Grandfather in a Suit?"

Namatay ang limang taong gulang na lolo ni Bruno, na mahal na mahal ng bata. Si Bruno pala ay saksi at kalahok sa libing. Dahil sa kanyang edad, hindi pa siya maaaring sumali sa kolektibong kalungkutan, at bukod pa, ang lahat ng matatanda ay kumilos nang iba at hindi masyadong "pare-pareho", mula sa pananaw ng bata. Ang kahulugan ng bahagi ng ritwal ay hindi niya tinatanggap. Binabanggit ni Bruno ang "mga kakaiba" sa pag-uugali ng mga matatanda. Tinanong niya sila ng isang tanong: "Saan pumunta si lolo?" Ang sagot na "namatay" ay hindi nagpapaliwanag ng anuman. At kung ano ang ibig sabihin ng "namatay", ang bawat may sapat na gulang ay nagpapaliwanag sa kanyang sariling paraan. Ang pangunahing bagay na sumisira sa isip ng isang bata ay ang mensahe na "wala na si lolo." Ang maliit na bata ay maaari lamang sumang-ayon na ang kanyang lolo ay wala "narito." Ngunit paano siya magiging “sa lupa” at “sa langit” nang magkasabay? Ang lahat ng ito ay hindi naaayon sa karaniwang kaayusan ng mundo na nagiging sanhi ng pagkabigla. At ang buong libro ay nakatuon sa kung paano sinusubukan ng isang bata na isama ang karanasang ito sa kanyang buhay, kung paano siya nasanay dito at kung paano siya bumuo ng isang bagong relasyon sa kanyang lolo - sa kanyang imahe.

Sa esensya, ang "And Grandfather in a Suit" ay isang sikolohikal na tumpak na talaarawan ng kalungkutan. Ang pagdadalamhati din sikolohikal na kalagayan, at, tulad ng anumang kondisyon, ito ay pinag-aaralan at inilarawan sa agham. Una sa lahat, para makatulong tayo sa mga taong dumaranas ng kalungkutan. At, gaano man ito kakaiba, ang kalungkutan ay may sariling mga pattern. Ang isang taong dumaranas ng kalungkutan ay dumaraan sa iba't ibang yugto: hindi paniniwala sa nangyayari, isang pagtatangka na tanggihan ito; isang matinding proseso ng pagtanggi, kahit na may mga akusasyon ng namatay ("How dare you leave me?!"), pagpapakumbaba sa harap ng nangyari; pagbuo ng isang bagong saloobin sa buhay (kailangan mong iwanan ang ilang mga gawi, matutong gawin sa iyong sarili kung ano ang dati mong ginawa sa namatay); ang pagbuo ng isang bagong imahe ng umalis na tao, - atbp.

Sa mga manual para sa mga praktikal na psychologist ang lahat ng ito ay inilarawan, kabilang ang mga posibleng aksyon ng mga psychologist na may kaugnayan sa isang taong nakakaranas ng kalungkutan sa bawat yugto ng kalungkutan.

Ngunit ang gayong mga karanasan ay hindi umiiral sa kathang-isip ng mga bata. At ang libro ni Amelie Fried ay isang uri ng pagtuklas.

At natural, ang aklat na ito ay nanatiling lampas sa atensyon ng hindi lamang mga magulang, kundi pati na rin ng mga librarian. Mas tiyak, tinanggihan nila ito: "Paanong kamatayan ang tanging nilalaman ng isang aklat ng mga bata?" Anong kasiyahan ang maaari sa pagbabasa ng gayong gawain?

Kaya't ang pagbabasa ay hindi palaging kailangang maging kaaya-aya. Ang pagbabasa ay isang uri ng self-experiment: maaari ka bang "makipag-usap" sa may-akda na ito? Maaari mo bang "suportahan" ang pag-uusap na sinimulan niya? Suportahan gamit ang iyong pansin.

Pero hindi. Ang kabaong sa "entablado" ay sumasalungat sa aming imahe ng isang masaya, matahimik na pagkabata. Bagama't ang larawang ito ay may napakakaunting kaugnayan sa katotohanan at umiiral nang eksklusibo sa ating mga ulo. At wala kang magagawa tungkol dito. Kung ang isang may sapat na gulang mismo ay hindi sapat na mature upang pag-usapan ito mahirap na paksa, hindi mo siya mapipilit na magbasa. Ang kanyang panloob na protesta ay sisira sa anumang posibleng epekto mula sa pakikipag-usap sa aklat.

Mga tanong at mga Sagot

Samantala, kung ang mga tanong ay bumangon, hindi nila inaalala ang pagiging lehitimo ng paksa, ngunit ang "lugar at oras": kailan, sa anong edad at sa anong mga pangyayari mas mahusay na basahin ang aklat na ito sa isang bata. Para sa ilang kadahilanan, tila kaagad na kailangan mong basahin ito kasama ang bata, basahin ito nang malakas sa kanya: ang pagbabasa nang malakas sa isang bata ay palaging isang nakabahaging karanasan. At ang hinati ay nangangahulugang portable.

Maling isipin na ang gayong mga aklat ay binabasa “paminsan-minsan.” Kapag may namatay sa isang bata, mababasa natin ang tungkol sa kamatayan.

Kabaligtaran lang. Ang mga aklat na tumatalakay sa paksa ng kamatayan ay hindi “mga pangpawala ng sakit.” Ito ay tulad ng pagsisimula ng mga pamamaraan ng pagpapatigas sa oras ng isang malubhang sakit. Kailangan mong patigasin ang iyong sarili sa isang malusog na estado. Ngunit kapag ang isang bata ay may sakit, kailangan ang isang bagay na sa panimula ay naiiba: kapayapaan, init, kawalan ng pag-igting, ang pagkakataong magambala. Gaya ng sinabi ng Japanese journalist na si Kimiko Matsui, ang mga batang nakaligtas sa trahedya na nauugnay sa aksidente nuclear power plant Fukushima, kung magbasa sila ng anuman pagkatapos ng ilang sandali, ito ay pantasiya - ang mga naturang libro ay "inalis" mula sa mga kakila-kilabot na katotohanan at tunay na pagkalugi.

Isa pang bagay kung ang isang bata ay may tanong na "Mamamatay ba ako?" Ngunit dito, masyadong, hindi lahat ay napakasimple.

Sa palagay ko maraming tao ang naaalala mula sa kanilang sariling karanasan sa pagkabata kung paano ka unang naabutan ng tanong na ito, kung paano ito tumusok sa iyong buong pagkatao: ito, sa isang kahulugan, ay isang rebolusyon sa iyong pananaw sa mundo.

Nang ako (sa tingin ko ay mga anim na taong gulang ako) ay lumapit sa aking ama na may tanong na ito, siya - bilang angkop sa isang nasa hustong gulang ng kanyang henerasyon - ay tumawa. Nahulog siya sa upuan, nagtalukbong ng dyaryo at tumawa ng matagal. At pagkatapos, nang hindi lubos na makontrol ang sarili, pinisil niya: "Oo!"

Kaya ano ang mangyayari? - Sinubukan ko ang aking makakaya upang isipin kung paano ito mangyayari.

Ano ang mangyayari?

Ano ang mangyayari sa halip na ako? (Buweno, sa katunayan: ang bagay ay hindi nawawala kahit saan at hindi nabubuo muli, ngunit dumadaan lamang mula sa isang estado patungo sa isa pa.)

Ano ang mangyayari? Lalago ang bulaklak.

Hindi mo maisip kung paano ako kumalma. at saka, nakaranas ako ng pakiramdam na katulad ng kaligayahan. Bumagay sa akin ang bulaklak na nakatadhana sa akin. Ito ay pinaka-organically na isinama sa mga larawan ng isang mundo kung saan ang mga mahiwagang puno ng mansanas ay lumago mula sa mga buto ng mga pinatay na baka, si Ivan Tsarevich na pinutol ay maaaring idikit kasama ng buhay na tubig, ang isang palaka ay naging isang prinsesa - isang mundo kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng tao at ng iba pang buhay na mundo ay napaka-kondisyon, at ang mga bagay at hayop ay may kakayahang mag-transform sa isa't isa. I dare to say na kahit sinong bata, kahit na lumaki siya sa isang pamilyang nagpapanggap relihiyong monoteistiko, dumadaan sa yugto ng "pagano" ng pagkakakilanlan sa mundo - tulad ng isang embryo na dumaan sa yugto ng isang nilalang na may hasang. Ito ay napatunayan, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa mga laruan at ang kanyang kakayahang maglaro.

At sa yugtong ito, sa edad na ito, hindi niya kailangan ang isang tuluy-tuloy na ipinakita na teorya ng natural na agham ng pagkamatay. O, sa madaling salita, ang mga tanong tungkol sa kamatayan na itinatanong ng mga bata na may edad apat hanggang anim na taong gulang ay hindi pa nangangailangan ng "kumpleto" na sagot ng nasa hustong gulang. Parang ganun sa akin.

Hindi ito tungkol sa pagsisinungaling sa isang bata. Hindi na kailangang kumbinsihin siya na ang isang pusa na nasagasaan ng kotse ay mabubuhay sa isang lugar "nasa labas." Ngunit ang ideya na "ang bagay ay hindi nawawala kahit saan at hindi na lilitaw muli, ngunit dumadaan lamang mula sa isang estado patungo sa isa pa" ay lumalabas na nakapagliligtas ng kaluluwa na may kaugnayan sa isang maliit na bata.

Samakatuwid, ang posibilidad ng sapat na pagbabasa, na nagpapahiwatig ng pag-unawa, ay nauugnay hindi lamang sa tanong na "Mamamatay ba ako?" (na kadalasang nangyayari sa limang taong gulang na mga bata, ngunit maaaring mangyari nang mas maaga; ang pag-unlad ay isang indibidwal na bagay lamang), at gayundin sa karanasan ng pagmuni-muni. Hindi bababa sa minimal. May karanasan sa pagtatala ng iyong mga damdamin at iniisip. At ipinapalagay nito ang isang tiyak na antas ng nabuong kritikal na pag-iisip, ang kakayahang "tingnan ang iyong sarili mula sa labas." Bilang karagdagan, ang kakayahan ng bata na isalin ang emosyonal na interes sa isang cognitive plane ay napakahalaga dito. May nag-aalala sa kanya, nag-aalala sa kanya - at nagsimula siyang "interesado" dito. (Ang ilang mga takot at problema, halimbawa, ay naghihikayat sa mga bata na maging interesado sa mga patay na halimaw. Ngunit hindi ito nangangahulugan na lahat sila ay magiging mga paleontologist kapag sila ay lumaki.)

Ang kakayahang magmuni-muni, ang kakayahang "kilalanin" ang mga damdamin at kaisipan ng isang tao ay nagsisimulang mabuo sa simula ng pag-aaral (sa katunayan, ito ang pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng pagiging handa sa paaralan).

Samakatuwid, tila, posible na ipakilala sa mga bata ang isang libro tungkol sa batang si Bruno at ang kanyang mga karanasan pagkatapos ng pito o walong taon. Ngunit ang aklat na ito ay hindi mawawala ang kaugnayan nito para sa mga bata ng maagang pagdadalaga. Nakakatuwang makipag-usap sa kanila tungkol sa kalungkutan at personal na karanasan.

Bukod dito, sa panahon ng maagang pagdadalaga, ang mga bata ay nakakaranas ng mga relapses na nauugnay sa tanong na "Mamamatay ba ako?"

Kasunod ang pagtatapos.

Marina Aromstam

Higit pa tungkol sa tema ng kamatayan sa mga aklat na pambata at tungkol sa aklat"At naka suit si lolo" mababasa sa artikulo

Virtual book exhibition Mga sakit ng bata sa fiction Ang Year of Literature at ang All-Russian Library Day ay nakatuon sa Fiction ay isang modelo ng buhay, kahit na bahagyang kathang-isip. Sinasalamin nito ang katotohanan at kathang-isip, mga pangyayaring naganap sa buhay ng may-akda, mga makasaysayang katotohanan. At sa mga gawa ng sining ay madalas na mga paglalarawan ng iba't ibang mga sakit, at madalas na napaka-matalinghaga at matingkad. Seksyon I Mula sa pagkabata Hindi tayo iniiwan ng pagkabata, Ang pagkabata ay laging kasama natin, Ang mga umaalis sa pagkabata ay namumuhay bilang matatanda mula pagkabata. Ang pag-alala sa mga ito humantong sa mga kasuklam-suklam ligaw na buhay na Ruso, tinanong ko ang aking sarili nang ilang minuto: sulit bang pag-usapan ito? At, nang may panibagong pagtitiwala, sinasagot ko ang aking sarili: sulit ito; sapagka't ito ay isang matiyaga, kasuklam-suklam na katotohanan, hindi pa ito namamatay hanggang sa araw na ito. Nilikha sa loob ng dalawang dekada, ang "The Last Bow" ay isang epoch-making canvas tungkol sa buhay ng isang nayon sa mahirap na mga dekada bago ang digmaan at isang pag-amin ng isang henerasyon na ang pagkabata ay noong mga taon ng "dakilang pagbabagong punto. ”, at ang kanyang kabataan ay nasa nag-aapoy na apatnapu. Sa edad na 26, sumulat si Pavel Sanaev ng isang kuwento tungkol sa kanyang pagkabata. Dahil ito ay isang katas ng mga pangyayari at hyperbole na pamilyar sa lahat ng mga bata ng Sobyet, ngunit hindi kailanman ipinakita sa gayong puro anyo. Si Jean ay ipinanganak na halos bulag, nagsusulat ng kanyang mga gawa gamit ang isang espesyal na computer at naglalakad kasama ang isang gabay na aso. Nagtapos siya sa Unibersidad ng Toronto noong 1955 na may bachelor's degree sa English at nagturo ng mga batang may kapansanan hanggang sa nai-publish ang kanyang unang libro noong 1962. Seksyon II Mula sa bibig ng kabayo... Kapwa sila, ang doktor at ang manunulat, ay marubdob na interesado sa mga tao, kapwa nila sinusubukang i-unrave ang natatakpan ng mga mapanlinlang na anyo. Parehong nakakalimutan ang kanilang sarili at ang kanilang sariling buhay, na tumitingin sa buhay ng iba A. Maurois Ang isang doktor - kung siya ay isang doktor at hindi isang medikal na opisyal - ay dapat una sa lahat labanan upang maalis ang mga kundisyong iyon na ginagawang walang kabuluhan at walang bunga ang kanyang aktibidad, siya dapat pampublikong pigura sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. V. Veresaev Noong tag-araw ng 1916, nagtapos mula sa medikal na faculty ng Kyiv University, natanggap ng hinaharap na manunulat ang kanyang unang appointment at sa taglagas ay dumating siya sa isang maliit na ospital ng zemstvo sa lalawigan ng Smolensk, sa nayon ng Nikolskoye. Dito sinimulan niyang isulat ang aklat na "Mga Tala ng Batang Doktor" - tungkol sa isang malayong lalawigan ng Russia, kung saan ang mga pulbos na anti-malaria na inireseta para sa isang linggo ay agad na nilalamon, ang mga tao ay nanganak sa ilalim ng isang bush, at ang mga plaster ng mustasa ay inilalagay sa ibabaw ng isang balat ng tupa. amerikana... Sa tingin ko, marahil, ginagamit ko ang medikal na terminolohiyang walang kabuluhan. Tila, nananatili pa rin ang mga propesyonal na "salamin". Saan tayo makakatakas sa kanila? Ito ay mga kasanayan. Kung nagtrabaho ka bilang isang tagatikim ng alak, pagkatapos ay iinom ka ng alak tulad ng isang propesyonal na tagatikim, kahit na gusto mo lamang magpahinga. T. Solomatina Ang mga doktor, biologist at lahat ng may pagsasanay sa natural na agham ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin sa mga tao. Ang tao ay isang bagay ng pag-aaral at pagmamasid. Sa kaso ng isang doktor, mayroong isang karagdagang tampok: ang doktor ay tinawag upang maibsan ang pisikal na pagdurusa ng isang tao, upang tulungan siyang mabuhay, mabuhay at mamatay. L. Ulitskaya Seksyon III Sino ang tatanggap sa batang ito para sa akin... Ang pangangaral mula sa pulpito, mapang-akit mula sa rostrum, pagtuturo mula sa pulpito ay mas madali kaysa sa pagpapalaki ng isang bata. A. Ang tuluyan ni Herzen Dina Rubima (na hindi matatawag na teksto) ay tinahi ng walang katapusang biro at kabalintunaan, ngunit ang kanilang ritmo - dahil sa awa, hindi dahil sa galit - ay binayaran ng sarili nitong talambuhay. Ang libro ay binabasa sa isang lagok - sa subway, sa sofa, sa isang panayam - sa isang salita, isa sa mga naiwan mo, tinitingnan kung magkano ang natitira, sa pag-asa ng "higit pa." Tungkol Saan? Tungkol sa mga clown, gymnast at circus dogs. Tungkol sa mga kamatis, sled at ang pulang Zaporozhets. TUNGKOL SA batang lalake mula sa bahay-ampunan, na biglang nagkaroon ng tatay. At tungkol sa tunay na pag-ibig, siyempre. Kadalasan tungkol sa mga magulang, ngunit hindi rin tungkol sa mga magulang. Maraming tungkol sa aklat na ito, napakaliit sa hitsura. At masayahin, at malungkot, at nagpapatibay sa buhay. Seksyon IV Nobel Prize sa Literature Ang Nobel Prize sa Literature ay isang taunang parangal na ibinibigay ng Nobel Foundation para sa mga tagumpay sa larangan ng panitikan. Ang Literature Prize ay iginawad mula noong 1901. Mula 1901 hanggang sa kasalukuyan, 105 katao ang nagwagi ng premyo. Ang nobela ay namangha sa kanyang mga kasabayan sa pagiging perpekto nito. Na may maingat na tumpak na kasaysayan na paglalarawan ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga Norwegian sa simula ng ika-14 na siglo. nagawa ng manunulat na lumikha ng isang sikolohikal at pilosopiko na drama, sa gitna nito ay ang kapalaran ng pangunahing karakter na si Christine. Noong 1928, si Undset ay ginawaran ng Nobel Prize "para sa kanyang perpektong paglalarawan ng Norwegian Middle Ages." Noong 1967, ang nobelang One Hundred Years of Solitude ay nagdulot ng "literary earthquake" at ginawang buhay na klasiko si Gabriel García Márquez. Ngayon ang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" ay kasama sa listahan ng dalawampung pinakadakilang obra maestra sa mundo. Noong 1982, natanggap ni Marquez ang Nobel Prize na may mga salitang ""Para sa mga nobela at kwento kung saan ang pantasya at katotohanan, pinagsama, ay sumasalamin sa buhay at mga salungatan ng isang buong kontinente." Parehong anatomy at belles lettres ay may parehong marangal na pinagmulan, parehong mga layunin. , ang pareho at iisang kaaway ay ang diyablo, at wala silang dapat labanan. Kung alam ng isang tao ang doktrina ng sirkulasyon ng dugo, kung gayon siya ay mayaman; kung, bilang karagdagan, natutunan din niya ang pag-iibigan na "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali," kung gayon hindi siya magiging mas mahirap, ngunit mas mayaman ... A.P. Chekhov Salamat sa iyong pansin! Ang eksibisyon ay inihanda ni Gubanova I.V.

Para sa mga napipilitan nang matutong tumanggap ng pagkawala at mamuhay kasama nito:
11. Danilova Anna, "Mula sa kamatayan tungo sa buhay." Mayroong maraming relihiyon, ngunit mayroon ding mga kuwento na pumutol. Kasama na ang kwento ni Anya mismo. "Amputation. Unang Taon” at “Ikalawang Taon” ang mga unang nabasa ko kung saan nakilala ko ang aking sarili, ang aking damdamin, ang aking damdamin.
12. Frederica de Graaf "Walang paghihiwalay." Isang libro na napuno ng malalim na pagtitiwala ni Frederica mismo na talagang walang paghihiwalay, na puno ng pag-ibig.
13. Ginzburg Genevieve, “Biyuda sa Balo.” Sa mga unang araw, ang tanging maririnig ay ang karanasan ng mga nakaligtas. Isang paghahambing na naiisip: ang isang tao pagkatapos ng operasyon ay maaari lamang kumain ng likidong oatmeal, masarap man ito o hindi, gusto man niya o hindi, ito lang ang makakain niya, at ito ang magbibigay sa kanya ng lakas upang mabuhay. at gumaling.
14. Kate Boydell, "Kamatayan... At Paano Ito Makakaligtas." Tunay na kuwento tunay na babae. Ito ay eksaktong aklat ng payo. Hindi ko talaga gusto ito, dahil sa tingin ko ay walang kabuluhan ang payo, bawat isa ay may kanya-kanyang landas at sariling reaksyon, ang kalungkutan ay hindi maaaring maranasan ayon sa mga tagubilin. Sa anumang kaso, mayroong maraming kapaki-pakinabang na impormasyon sa loob nito.
15. Irvin Yalom “Buhay na walang takot sa kamatayan. Nakatingin sa araw." Isang kilalang psychotherapist, nagpasya akong basahin ang librong ito sa rekomendasyon. Ngunit ang kanyang paraan ng pagharap sa takot sa kamatayan ay walang pagkatapos ng kamatayan. Dahil kinikilabutan ako sa konseptong ito, hindi ko natapos ang pagbabasa nito.

Ang pinakatusok, dalisay, walang payo, turo o mahabang pagninilay ay mga libro tungkol sa mga teenager, na isinulat sa unang tao o tungkol sa kanila. Hindi bababa sa kung paano ko naramdaman ito.
16. Jodi Picoult, "An Angel for a Sister." Ang kwento ng isang pamilyang may anak na may cancer. Nanay, tatay, dalawang anak na babae at anak na lalaki. At ang karakter ng lahat, ang emosyon ng bawat isa ay nabubunyag nang napakalalim
17. Alessandro D'Avenia, “White like milk, red like blood,” tungkol sa isang teenager na umiibig sa isang babaeng may leukemia
18. Jesse Andrews, Me and Earl and the Dying Girl. Meron ding babae na may leukemia, pero bida He’s not in love with her, he’s not even her friend to begin with, he comes at the insistence of his mother.
19. Jenny Downham, Habang Nabubuhay Ako. bida may sakit, isang kuwento tungkol sa kung paano sinusubukan ng isang batang babae na mapagtanto ang kanyang mga pagnanasa, na napagtanto na mayroon siyang napakakaunting oras para dito.
20. John Green, "The Fault in Our Stars." At narito ang parehong mga tinedyer ay may sakit; nagkita sila sa isang grupo ng suporta. Isang napakaganda at malungkot na kwento.
21. A. J. Betts, "Zach and Mia." At ang parehong mga tinedyer ay may sakit din; nagkita sila sa ospital.
22. Patrick Ness, “The Voice of the Monster.” Namatay ang ina ng isang 13-anyos na batang lalaki. Tungkol sa sikolohikal na proteksyon, pagtanggap, pang-unawa sa napakasalimuot at mahihirap na bagay sa pamamagitan ng mga larawan.
23. Johanna Tidel, “Nagniningning ang mga Bituin sa Kisame.” Namatay ang ina ng isang teenager. Gayundin tungkol sa mga yugto ng pagtanggap, ngunit mula sa pang-araw-araw na pananaw.
24. E. Schmitt, “Oscar and the Pink Lady.” Isang naghihingalong batang lalaki na nabuhay sa buong buhay niya sa loob ng 10 araw.
25. Antonova Olga, “Pagtatapat ng Isang Ina.” Isang totoong kwento, talagang isang diary. Desperado na pakikibaka para sa isang anak na babae na may brain stem glioma.
26. Esther Grace Earle, “Ang Bituing Ito ay Hindi Aalis.” Diary ng isang batang babae na namatay sa cancer. Hindi kathang-isip, diary lang ng teenager. Mas parang memory book.

Mga kwento ng matatanda. Ang mga ito ay mula sa napaka-kaakit-akit at nakakapukaw ng pag-iisip hanggang sa nakakairita. Nakakatakot isipin na hindi rin malusog na imahe buhay, hindi pera, o medikal na edukasyon, o ang pinaka kakaibang pamamaraan at teknolohiya ay hindi pa rin ginagarantiyahan ang pagbawi. Ngunit ang karamihan - ito ay kamangha-mangha - namamahala na makaramdam ng kasiyahan, magkasundo sa kanilang sarili at sa mundo bago umalis.
27. Christopher Hitchens, Ang Huling 100 Araw. Isang kwento na isinulat sa unang tao. Ang sakit ay hindi sumira sa kanyang mahusay na pagkamapagpatawa at panunuya; sa ilang mga sandali imposibleng hindi tumawa. Ang huling kabanata isinulat ng asawa.
28. Zorza Victor, “Ang Landas sa Kamatayan. Mabuhay hanggang wakas." Isinulat ng ama ng isang 25 taong gulang na batang babae na namatay sa melanoma sa loob ng ilang buwan. Ginugol niya ang kanyang mga huling araw sa isang hospice, kung saan nakatanggap siya ng gayong suporta at pagmamahal na nakatulong sa kanya na tanggapin ang nangyari sa kanya. Si Victor Zorza ang nagkumbinsi kay Vera Millionshchikova na lumikha ng Unang Moscow Hospice.
29. Ken Wilber. Biyaya at tiyaga. Maraming mga talakayan tungkol sa buhay sa pangkalahatan, tungkol sa espirituwalidad, pagmumuni-muni at iba pa. Sa totoo lang, sinuri ko ang lahat, binabasa lamang kung ano ang direktang nauugnay sa kuwento.
30. Tiziano Terzani. Ang isang napaka, napaka-verbose, kahit na charismatic na may-akda ay nagsasabi kung paano niya sinubukan ang isang malaking bilang ng mga diskarte, naglakbay sa kalahati ng mundo, naranasan ang lahat ng mga kasiyahan ng tradisyonal at alternatibong gamot.
31. Garth Callahan "Mga Tala sa Napkin." Sa madaling salita, ang libro ay tungkol sa pag-ibig. Ang pagmamahal ng isang magulang sa kanyang anak.
32. Eric Segal "Love Story". Isa na namang kwento kung saan mabilis na pumasok ang cancer sa buhay ng isang batang pamilya. Ang mga kuwentong ito ay halos magkatulad: takot, pagkalito, kawalan ng pag-asa, pakikibaka, pagtanggap. At ang bawat isa ay ganap na indibidwal.
33. Pavel Vadimov. "Lupetta" Hindi talaga malinaw kung ano ang kinalaman ni Lupetta dito. Para bang ang tema ng kanser ay inilabas bilang isang puno ng aksyon upang magdagdag ng pampalasa sa isang medyo bastos na kuwento.
34. Buslov Anton, "Sa pagitan ng buhay at kamatayan." napaka sikat na kwento, tungkol sa pakikibaka, isang malakas na karakter at pananampalataya sa pinakamahusay. Tungkol sa pakiramdam ng hindi kapani-paniwalang tulong at suporta, na sumasalamin nang napakalakas. Talagang nai-publish na blog ni Anton.
35. Volkov Kirill, "Isang walang kabuluhang libro tungkol sa isang tumor." At isa pang personal na kuwento na sinabi sa unang tao. Kapag nabasa mo ang karanasan tiyak na tao, isang paglalarawan ng mga personal na karanasang emosyon, na may mga komento mula sa kanyang sarili minamahal, na tumulong sa akin sa landas na ito - para sa akin personal, ito ay isang paraan upang labanan ang kalungkutan
36. Ray Clown, "As Long as We're Around." Ang isang asawa, sabihin nating, na sumusunod sa mga prinsipyo ng isang bukas na pag-aasawa, ay nanatili sa kanyang asawa na namamatay sa kanser, sa gayon ay nakakuha ng katayuan ng isang bayani at isang mahusay na martir. Naiwan ako sa sobrang nakakadiri na pakiramdam sa nabasa ko.
37. Pausch R., “Ang Huling Lektura.” Ang daming salita, payo at moralidad, ayoko ng ganito at naisipan ko pang huminto ng hindi man lang natapos ang pangatlo, pero nakakagulat na nabihag ako. Isang librong nagpapatibay sa buhay na tumutulong sa iyong maunawaan at tanggapin.
38. Kharitonova Svetlana, “Tungkol sa amin. Bago ang pagkawala at pagkatapos." Ang aming sariling kwento, sa akin at sa asawa ko. Ang isang makabuluhang pagkakaiba mula sa iba pang mga kuwento ay makikita sa pamagat: Isinulat ko ang parehong tungkol sa sakit at tungkol sa kung paano ako nabuhay pagkatapos ng pagkawala. Karamihan sa mga kwento ay nagtatapos huling hininga, at ang pakiramdam na alinman sa buong mundo ay nawala, o ang kapalaran ng mga nanatili dito, sa likod ng trahedya, ay hindi na mahalaga. Hindi naglaho ang mundo at mahalaga ang kapalaran, nabubuhay tayo, kahit mahirap, sa mga unang yugto ito ay nagbabawal.
39. Henry Marsh, "Huwag Saktan." Ang aklat na ito ay hindi ganap na tungkol sa oncology, ito ay isang libro na isinulat ng isang neurosurgeon. Nakatutuwang basahin ang opinyon "mula sa kabilang panig ng surgical table."

At ilang fiction.
40. Loginov Svyatoslav, "Ang Liwanag sa Bintana." Kawili-wiling hitsura para sa kabilang buhay. Madaling basahin, sa una ang konsepto ay nagtaas ng maraming tanong para sa akin, ngunit ang libro ay naging mas malalim kaysa sa naisip ko, at sa paglipas ng panahon ay naging malinaw na ito ay nagbigay sa akin ng personal na kaginhawahan.
41. Moyes Jodo, Ang Babaeng Iniwan Mo. Tungkol sa malakas na babae, na nakaligtas sa pagkawala, na natutong mabuhay muli, ay nagtagumpay sa kanyang mga takot.
42. Werber Bernard, "Thanatonauts", "Empire of Angels", "We are Gods". Nabasa ko ito matagal bago ito nangyari. Sa aking palagay, isang napaka-buhay na bersyon ng kabilang buhay.
43. Cecilia Ahern, “P.S. Mahal kita". Namatay ang minamahal na asawa ng batang babae, ngunit bago siya namatay ay isinulat niya ang kanyang mga liham, na dapat niyang buksan sa simula ng bawat buwan.
44. Flagg Fenney, "Nasa Labas ang Langit." Ang lahat ng mga libro ng may-akda na ito ay puno ng pagmamahal, kumpiyansa, lambing, at ang isang ito ay walang pagbubukod. Ang magic ng mga titik, kung minsan kahit na hindi sinasadya, nagiging mas madali.
45. Martin-Lugan Agnes, “ Masayang tao nagbabasa ng libro at umiinom ng kape." Kakatwa, halos kuwento ng pag-ibig. Namatay ang kanyang asawa at anak, pagkatapos ng isang taon ng kumpletong paglulubog sa kalungkutan, nagpasya ang balo na baguhin ang kanyang buhay at lumipat sa ibang lungsod, pinili nang random.
46. ​​​​Richard Matheson, "What Dreams May Come." Sa tingin ko hindi na kailangan ng pagpapakilala. Tungkol sa kung ano ang nasa ang kabilang buhay may pag-ibig, pakikibaka at tagumpay.
47. Murai Marie-Aude. Oh boy! Wala dito ang kamatayan sentral na karakter, isinama ko dito ang libro dahil inilalarawan nito ang karanasan ng pagiging ulila.
48. Debbie McComber "Mamili na Flower Street". Napakakondisyon din sa paksa, ngunit ang isa sa mga pangunahing tauhan ay nagdusa mula sa paulit-ulit na kanser.
49. Carol Rifka Brant, "Sabihin sa mga Lobo na Nakauwi Na Ako." Isang mahusay, makapangyarihang libro - tungkol sa pagkawala, tungkol sa sakit, tungkol sa pagdanas ng kalungkutan kapag ang iyong mga emosyon ay "mali", tungkol sa pagtanggap.
50. Solzhenitsyn, “Cancer Ward.” Hindi kailangan ng anotasyon, sa tingin ko. Isang napakadilim na libro. Ngunit may "happy ending".