Ilang beses ding pinag-usapan ang mga logo. Ngayon ay may isa pang nangungunang sampung graphic para sa iyo - mga simbolo na nagpapakita ng estilo, ideolohiya o "naka-encrypt" na mga pangalan ng mga grupo; ang pinakamatagumpay masining na solusyon, nabubuhay hindi lamang sa, kundi pati na rin sa maraming mga tattoo, patch at iba pang merch. Sa pangkalahatan... isang laconic stylized drawing (ngunit hindi isang logo), kapag tiningnan mo ito agad mong naaalala ito o ang music brigade na iyon.

Ang mga espongha, dila... ang hindi mapanghimasok at iconic na pop art na nilikha ni John Pasche noong 71 ay nagdulot ng iisang asosasyon sa loob ng 40 taon.

2.SIYA
Ang "Heartagram", na imbento ni Ville Valo sa bisperas ng kanyang ikadalawampung kaarawan, ay isang engrande sa pagiging simple nitong kumbinasyon ng pentagram at puso, lambing at poot, pati na rin ang isang graphic na representasyon ng kakanyahan ng estilo na kilala bilang love metal. Isang karaniwang tema ng mga tattoo at avatar - ayon sa kabalintunaan ng tagalikha nito, nakamit nito ang higit na katanyagan kaysa sa grupo mismo.

3.BIOHAZARD
Hindi sila gumawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit matagumpay nilang nakopya ang nagawa na nila. (Tingnan ang mga alulong tungkol dito.)

4. MASAMANG RELIHIYON
Logo ng kompanya Ang banda ay naimbento noong 1980 ng pangunahing kompositor nito, ang gitarista na si Brett Gurevich. At nag-ugat ito. Simple, malinaw, halata. At sa paksa. Ilang taon nang nakakainis ang mga militanteng Kristiyano...

5.ANG MGA SULONG
Hindi ang pinakamadaling larawang i-reproduce, ngunit maliwanag at hindi malilimutan - tulad ng karamihan sa discography ng hit na pop-punk band na ito.

6.ANG PRODIGY
Ang insekto, na dumadaan bilang gagamba sa talambuhay ng grupo, ay talagang isang langgam. Hindi sinagot ng Google ang tanong kung bakit mahal na mahal ito ng mga musikero. Kung may nakakaalam, paki-share.

Isang graphically rethought logo ng grupo - intelligently, dapat itong tanggapin, rethought. (Sa parehong talatang ito, sa pangkalahatan, maaari mo ring idagdag ang logo ng NINE INCH NAILS at DEAD KENNEDYS.)

8.ANG pinagsasamantalahan
Masalimuot na gawain, na nilikha ng artist na si Schroeder noong 1983 at orihinal na nilayon bilang pabalat ng album. Ngunit lumipat ito sa isang mas advanced na antas: sa komposisyon ng logo ng grupo, sa maraming mga jacket ng mga tagahanga ng punk... at, sa pangkalahatan, sa listahan ng mga pangunahing simbolo ng estilo na ito.

Ang logo ay isang napakahalagang bahagi grupo ng Musika. Itinatampok ang mga larawang ito sa lahat ng mga release at poster, pati na rin sa mga T-shirt na isinusuot ng mga tagahanga sa buong mundo. At hindi lamang sa mga damit makikita mo ang logo ng isang grupo; kadalasan, ang mga larawang nauugnay sa iyong mga paboritong grupo ay nagiging mga sketch para sa mga tattoo. Narito ang isang seleksyon ng pinakamahusay mga logo ng musika.

Metallica
Ang logo ng Metallica ay iginuhit ni James Hetfield at unang lumabas sa pabalat ng album na Kill Em All (1983). Sa paglabas ng Load album noong 1986, binago ang orihinal na disenyo ng logo, ngunit ang klasikong bersyon ng imahe ay lumitaw muli sa pabalat ng Death Magnetic album.

Mga pagkakamali
Ang ideya para sa logo ng Misfits ay kinuha mula sa mga kilalang brand na dalubhasa sa mga horror films. Ito ay kung paano lumipat ang bungo mula sa poster patungo sa pelikulang "The Crimson Ghost", at ang font ng logo ay nakapagpapaalaala sa font ng magazine ng pelikula na "Famous Monsters of Filmland".

Slipknot
Ang devil logo ng Slipknot ay nilikha noong itinatag ang banda. Ang logo ay binubuo ng siyam na elemento at sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga miyembro ng koponan.

Itim na bandila
Ang logo na ito ay dinisenyo ng kapatid ng tagapagtatag ng banda, si Raymond Pettibon. Nakaisip din siya ng pangalan para sa grupo, na sumisimbolo ng anarkiya, gaya ng sinabi ni Raymond sa isang panayam. Sa edad na 12, ang frontman ng Foo Fighters na si Dave Grohl ay nagpa-tattoo ng Black Flag sa kanyang kaliwang bisig, ngunit dahil sa sakit, kaya lang niyang magpa-tattoo ng tatlong guhit ng bandila.

AC/DC
Ang sikat na AC/DC logo ay nilikha nina Bob Defrin at Gerard Huerta, at ang font para sa logo na ito ay kinuha mula sa Gutenberg Bible.

Aerosmith
Ang pakpak na logo ng Aerosmith ay idinisenyo ng gitaristang si Ray Tabano. At sa kabila ng hindi nagtagal na paglalaro ni Ray Tabano sa grupo, siya ang gumawa ng logo na ginagamit ng grupo hanggang ngayon. At sa unang pagkakataon ay ipinakita ang logo na ito sa pabalat ng album na "Get Your Wings" (1994).

Reyna
Ang may-akda ng Queen logo ay ang maalamat na Freddie Mercury. Lumikha siya ng isang buong coat of arm na tinatawag na Queen Crest. Sa logo ay makikita mo ang apat na zodiac sign sa paligid ng letrang Q, na kinabibilangan ng mga musikero ng banda.

Ang WHO
The Who - Ang larawang ito ay maaaring walang alinlangan na mauri bilang pop art. Gayunpaman, ginawa ito ng artist na si Brian Pike para lamang sa poster ng banda, na nagpahayag ng pagganap ng The Who sa Marquee club sa London (1964). At sa paglipas ng panahon, ang logo ay naging isang elemento ng iconographic na istilo noong panahong iyon.

Motorhead
Ang logo ng Motörhead ay madaling matatawag na pinakasikat na logo sa matigas na bato. Ang pinuno ng banda, si Lemmy Kilmister, ay humiling sa artist na si Joe Petango na ilarawan ang "isang bagay sa pagitan ng isang kalawangin, bulok, nahuhulog na robot at isang kabalyero ng mystical na kaharian." At batay sa mga kagustuhang ito, si Joe Petango ay nakabuo ng masamang imahe ng Snaggletooth o War-Pig, na unang inilarawan sa pabalat ng album ng Motorhead na may parehong pangalan noong 1977.

Ang mga Ramones
Ang artista at matagal nang kaibigan ng mga Ramones, si Arturo Vega ay nakagawa ng logo sa isang paglalakbay sa Washington noong huling bahagi ng 1970s. Ang logo ng Ramones ay isang repurposed US coat of arms na may mga pangalan ng mga miyembro ng banda sa gilid.

Anumang pagkamalikhain, anuman ang orihinal na kahulugan nito - ito man ay isang komersyal na proyekto, o simpleng espirituwal na pangangailangan, maaga o huli ay nahaharap sa isyu ng promosyon - habang ang isa sa aking mga kaibigan ay kumanta, "Ang buong punto ay hindi tayo naghahanap ng katanyagan, ngunit kung mahanap namin ito, hindi namin ito ibibigay sa sinuman!"

Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon sa lahat ng mga genre nito, ang rock ay, marahil, ang pinakamainam na ratio ng lapad ng madla sa antas ng paglahok nito. At, samakatuwid, ang pinakamayamang treasury ng mga paraan ng promosyon.

Kaya, nagtakda kang maging sikat. Ang koponan ay natagpuan, ang estilo ay higit pa o hindi gaanong napili, ang pangalan ay naimbento. Oras na para isipin ang logo. Ano ba dapat ito? Upang magsimula, iminumungkahi kong pamilyar ka sa mga resulta.

Una, ang kulay at hugis ng logo ay dapat sumasalamin sa mga bahagi ng iyong pagkamalikhain - teksto, tunog, palabas. Sa bagay na ito, ang unang panuntunan:

1. Pagpapahayag ng musika sa logo. Tingnan ang mga larawan. Ang una sa kanila ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng brutal na madugong "Cannibal Corpse" at "Scorpions", business card na noon pa man malinaw na tunog. At sa pangalawang larawan, inuulit ng logo ng "Aria" ang istilo ng logo ng "Iron Maiden", tulad ng pagkopya mismo ng grupo sa tunog at kahit na mga fragment. mga komposisyong musikal mga hari ng heavy metal.

Ngayon, mga lalaki, alalahanin ang iyong pagkabata! Marahil ang pinakatamad lang sa atin ang hindi kailanman nakaguhit ng mga balangkas ng Metallica at AC/DC na mga logo sa isang takip sa dingding/desk/notebook? Kahit na ang mga hindi pa nakarinig sa kanila ay ginawa ito. Inaasahan ko na iginuhit mo rin ang mga pangalan ng mga grupo - ang mga pinuno ng aking nabanggit na survey. Pakitandaan: ang mga logo ng "Alice" at "DDT" ay tila nagsasabi sa amin ng "Draw me!" Ipinakita ko sa iyo ang pangalawang panuntunan ng logo ng rock band. Tawagan natin ito ng ganito:

2. Dali ng pagpaparami sa mga bagay sa paligid. Ang pag-aari na ito ng logo ay napakahalaga, dahil ang isa sa mga channel para sa pag-promote ng isang rock band ay viral advertising sa mga bagay ng arkitektura, panloob na disenyo, atbp., na ipinamamahagi ng mga batang tagahanga. At ito ay hindi nagkataon lamang: ang musikang rock ay nagdadala sa loob mismo ng pagdududa sa mga pundasyon ng lipunan at isang protesta laban sa kanilang kawalang-bisa, tulad ng inskripsiyon na tila nagpapahiwatig sa dingding ng di-kasakdalan nito.

Mag-move on na tayo. Ang logo ng isang rock band ay dapat na madaling ilapat at magmukhang maliwanag sa mga elemento ng paraphernalia: T-shirt, sumbrero, bag, palawit, atbp. At kung mas pinapayagan ka ng logo na "maglakad-lakad", mas marami maraming tao siya ay “bibihisan” at makikita. Samakatuwid ang ikatlong panuntunan:

3. Kakayahang umangkop sa paggawa ng mga paraphernalia. Para sa layuning ito, ang isang maliwanag na kulay ay ginustong, mga titik ng katamtamang kapal, mas mabuti nang walang mga balangkas. Tulad ng para sa background, ang pinaka-maginhawang kulay ay natuklasan nang matagal na ang nakalipas - itim. Gayunpaman, siya rin ang pinaka "hackneyed". Maaari mong, siyempre, mag-eksperimento sa ibang kulay, ngunit walang sinuman ang nangahas. Dahil mas kakaiba ang kulay ng isang rocker, hindi gaanong nauugnay ito sa bato.

Ano pa ang makakatulong na bigyan ang iyong logo ng isang pangmatagalang katangian? Siyempre, ang mga palatandaan na unang magsasabi sa iyo tungkol sa nilalaman ng iyong trabaho. Ikaapat na panuntunan:

4. Mga karagdagang elementong semiotiko. Sila ay makakatulong na matukoy ang pilosopiya ng grupo, at samakatuwid ay makakatulong na matandaan ang pangalan. Gayunpaman, mayroon din silang minus - isang cliché na magiging napakahirap "hugasan" kung magbabago ang direksyon ng bato. Kaya gamitin ang iyong sariling paghuhusga. Kaya kung mangaral ka ng ideya unibersal na pag-ibig- maaari kang magdagdag ng "pacific" sa logo. Kung hindi mo kinikilala ang kapangyarihan, maaari mong sabihin ito gamit ang tanda ng anarkiya. Malakas ang karanasan ng iyong lyrical hero paghihirap sa pag-iisip? Ang krus ay magpaparamdam tungkol dito. Magdagdag ng pentagram sa iyong logo kung ang iyong mga kanta ay puno ng nakakatakot at nagbabala. Maaari ka ring maglagay ng isang bagay na mahiwaga. Halimbawa, runes (tulad ng ginagawa sa logo ng Picnic group). Ang tanong lang ay kung mapapansin at maiintindihan sila ng lahat.

Ngayon hinihiling ko sa iyo na bigyang pansin muli ang mga resulta ng aking survey. Tulad ng nakikita mo, lahat ng mga pinuno ng pagboto ay may maiikling logo. Conciseness! Narito ang isa pang bagay na makakatulong sa iyong matandaan. Ikalimang panuntunan:

5. Madaling basahin at maikling logo. At kahit na nagmamadali ka nang makabuo ng mahabang pangalan, maaari mo itong palaging gawing abbreviation o abbreviation. Tandaan ang mga pangalawang pangalan ng mga grupo gaya ng “NAU” (“Nautilus Pompilius”), “AU” (“Automatic Satisfiers”), “GO” ( pagtatanggol sibil"), at maging si Boris Grebenshchikov ay mas kilala bilang "BG" kaysa bilang pinuno ng "Aquarium".

May ganoong katangian ang karamihan sa ating mga kababayan - ang pananabik sa mga bagay na banyaga. At maraming mga musikero ang sumulat ng mga pangalan ng kanilang mga banda sa Latin, na "fogs" na pang-unawa, na nalilimutan ang tungkol sa ikaanim na panuntunan:

6. Awtentikong wika."Sumulat" sa wikang kinakanta mo. At ikaw at ang iyong logo ay magiging isa.

At ang huling pangunahing tuntunin. Huwag kalimutan ang tungkol sa tamang matrix ng mga emosyon na katangian ng lahat ng mga logo (ang direksyon ng pangunahing bahagi ng logo mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas). At tandaan din ang tungkol sa kahalili sa matrix ng mga emosyon sa mga logo ng rock band - simetrya.

7. Tamang matrix ng mga emosyon at simetrya. Ang una ay nagbibigay sa logo dynamism at development-oriented, at ang pangalawa - pagiging perpekto, kung saan ang sinumang tagahanga ng musika ay subconsciously gravitates.

Tingnan natin ang logo ng isa sa mga pinuno ng survey - ang grupong Alice. Una sa lahat, ang logo ay nagsasabi sa kasaysayan ng grupo. Isang pangkat na ipinanganak sa USSR na may magandang kinabukasan. Ang kinabukasan ng grupo ay "ipinropesiya" ng kumbinasyon ng tamang matrix ng mga emosyon na may simetrya. Bigyang-pansin ang tagal ng panahon ng logo ng Alice: ito ay nakasulat na parang sa paksa ng araw. Ngunit ang punto ay ang mga ganitong paksang paksa ay palaging hinihiling sa ating lipunan. Bilang karagdagan, ang logo ay may "mabilis na sulat-kamay", na naghahatid ng rebolusyonaryong mood ng pagkamalikhain ng grupo. Malamig? At ang lahat ng ito ay umaangkop sa isang laconic inscription.

Bilang alternatibong halimbawa, ipinakita ko sa iyo ang logo na may eskudo ng pangkat ng Reyna. Nilikha ng isang propesyonal na taga-disenyo, ang pinuno ng pangkat na si Freddie Mercury, hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa pilosopiya ng grupo, kundi pati na rin sa mga miyembro nito. At, kahit na dahil sa pagiging kumplikado ng gawaing ito ng sining, higit sa lahat ang mga kolektor lamang ng gawain ng grupo ang pamilyar dito, ang mismong pag-iral ng coat of arms ng grupong musikal ay makasaysayan mismo. At binayaran ng grupo ang hindi kilalang logo na may pagkagulat sa ibang direksyon.

Mga logo ng grupo - 25 pinakamahusay na mga logo

25. Ramones

Kinuha ni Arturo Vega ang coat of arms ng US President bilang batayan.

24. Nine Inch Nails

Ang ideya para sa logo ay nagmula kay Trent Reznor, na inspirasyon ng cover ng Talking Heads album na 'Remain in Light'.

23. Pampublikong Kaaway

22. Korn

Ang logo ay iginuhit sa lapis ni Jonathan Davis mismo, ninong nu metal.

21. Aerosmith

Ang logo - ang letrang A na may mga pakpak - ay naimbento ng gitarista ng banda na si Ray Tabano.

20. Itim na Watawat

Ang kapatid ng pinuno ng grupo, ang artist na si Raymond Pettibon, ang may-akda ng sikat na logo ng apat na itim na guhitan.

19. Phish

Bagama't naniniwala ang mga conspiracy theorists na ito ay isang aso at na kapag binaligtad ang letra ay mababasa itong "ACID", sigurado kaming isa lang itong isda na nagsasabing "PHISH".

18. H.I.M.

Si Ville Valo mismo ang gumawa ng "heartgram" na ito at itinuturing itong "modernong yin-yang."

17. Ang Beatles

Ang kasaysayan ng logo ay napaka-simple: ito ay naimbento ni Ivor Arbiter noong 1963, isang tao lamang na nagbenta kay Ringo ng kanyang mga tambol.

16. Bauhaus

Half-face, half-building.

15. Ang Cramps

Ang logo ay ninakaw lamang ng frontman ng Cramps mula sa dark comics Tales From the Crypt, na nagustuhan ng lahat sa grupo.

14. Metallica

Nakabuo si James Hetfield ng parehong bersyon ng logo ng Metallica: ang una ay lumabas noong unang bahagi ng 80s, at ang pangalawa noong 1996, nang lahat ay naggupit ng kanilang buhok.

13. ABBA

Dahil ang pangalan ng banda ay isang acronym ng mga pangalan ng dalawang mag-asawa, ang taga-disenyo na si Rune Soderqvist ay lumiko sa bawat B upang harapin ang kanilang A.

12. Wu-Tang Clan

Ang logo ay nilikha ni DJ Allah Mathematics sa istilong graffiti.

11. Reyna

Ginawa ni Freddie Mercury ang logo na ganito: sa paligid ng letrang "Q" ay ang 4 na zodiac sign ng mga miyembro ng banda.

10. Van Halen

9. Ang mga Misfits

Ang bungo ay plagiarized mula sa isang poster para sa serye sa TV na "The Crimson Ghost", at ang spelling ng pangalan ay plagiarized mula sa magazine na "Famous Monsters of Filmland".

8. The Grateful Dead

7. Gunting mga Sisters

Sumikat ang grupo sa kanilang cover ng Pink Floyd Maginhawang Manhid... at ang logo ay ginawa sa ilalim ng impresyon Ang Pader.

6.AC/DC

5. Ang Sino

Noong 1964, nagpinta si Brian Pike ng isang logo ng pop art para sa poster ng konsiyerto ng banda sa Marquee club ng London. Ang logo ay hindi kailanman lumitaw sa mga pabalat ng album ng banda.

4. Halik

Ang gitaristang si Ace Frehley ay gumawa ng logo, matalinong ginawang kidlat ang huling dalawang titik.

3. Oo

Ang artist na si Roger Dean ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga tanawin ng pantasya. Iginuhit din niya ang marami sa mga cover ng album ng banda at ang logo mismo.

2. Ang Rolling Stones

Bagaman ang logo ay sinasabing iginuhit ni Andy Warhol, ito ay talagang gawa ng artist na si John Pasche, na nag-isip ng ideya ng dila at labi noong 1970. Ang prototype ay hindi lamang ang sikat na bibig ni Mick Jagger, kundi pati na rin ang imahe ng Indian goddess na si Kali.

1. Prinsipe

Rebranding ng grupo

Halimbawa, matagumpay na na-rebrand ang Metallica at Green Day.

Binago ng Smashing Pumpkins at Sonic Youth ang spelling ng kanilang mga pangalan mula sa album patungo sa album, ngunit mukhang nakikilala pa rin ito.

Mga logo ng mga bandang Ruso

At anong mga logo ng mga domestic na grupo ang mukhang isang nakikilalang brand? Ang aking mga mungkahi:

Ipadala

Nagustuhan mo ba ang post? Higit pa sa mail

Nagpapadala ako ng mga ideya at sanaysay sa mga liham sa mga paksang mahalaga sa akin: kapaki-pakinabang na mga tanong at prinsipyo, mga salita at kilos, maliliit na hakbang, mga pagkabigo, pang-unawa sa sarili, kaalaman at impormasyon, katapangan, mga libro. Mga halimbawa ng mga liham at subscription sa pahina.

Nagpapatakbo ako ng telegrama channel tungkol sa pagtuturo sa mga bata at matatanda. Mag-subscribe at manood:

Studio Holmax

Kolektibong isip

Ang Magnificent Seven of Rock Logos

Habang pinag-iisipan ng lead guitarist ng AC/DC na si Angus Young ang kinabukasan ng banda kasunod ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro, tandaan natin na hindi lang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa kanilang lugar sa rock 'n' roll Valhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, lumabas ang AC/DC logo sa mga listahan ng pinakamahusay na mga rock label, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong isang kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng marami pang iba. maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, iba pa - bilang isang resulta ng maraming pag-iisip at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino ang pitong natitirang rock logo na ito?

1. AC/DC: Biblical Lightning, taga-disenyo na si Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ni Bob Defrin, ang art director ng Atlantic Records, ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta upang ilarawan ang pangalan ng AC/DC para sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagawa na ni Huerta ang lightning flash lettering para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang layunin ko ay ilarawan ang tema o pamagat ng album sa pamamagitan ng mga liham,” ang sabi ni Huerta, “at ang “Let There Be Rock” ay nagdulot ng direktang kaugnayan sa Bibliya.”

Dalawang taon bago nito, gumawa si Huerta ng typography para sa isang album ng bandang New York na Blue Oyster Cult: “Ang pabalat ay nagtatampok ng isang walang laman na limousine sa isang backdrop ng isang maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong typography." Ang paborito niya ay ang Johannes Gutenberg font na ginamit para sa sikat na publikasyon Isang 15th-century na Bibliya na kinuha ni Huerta para likhain ang logo ng Blue Oyster Cult. “Kaya nang matanggap ko ang atas na gumawa sa karatula para sa “Let There Be Rock,” muli akong bumaling kay Gutenberg.
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan, na tinusok ng mga maliliwanag na ilaw mula sa langit. Gumuhit si Huerta ng ilang kumbinasyon ng font ng Gutenberg at isang flash ng kidlat, at sa huli ay napili ang 3D na bersyon sa orange.

Ngunit hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC/DC, hindi pa niya narinig ang tungkol dito. genre ng musika tulad ng heavy metal, ngunit ang disenyo nito ay na-parody sa bandang huli sa pelikulang This Is Spinal Tap (isang 1984 mockumentary tungkol sa isang kathang-isip British rock band, na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa "Let There Be Rock" ay nakaupo sa isang kahon, na inilibing sa ilalim ng libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa nai-post niya ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ng taong ito. Hindi sasabihin ni Huerta kung magkano ang binayaran sa kanya para sa pagdidisenyo ng logo, na nagsimula bilang tanda para sa isang trabaho lang, ngunit hindi siya kailanman nagkaroon ng anumang exposure sa banda o nakilala man lang ang sinumang miyembro ng AC/DC.

Dinisenyo ni Huerta ang mga logo at palamuti para sa ilang iba pang grupo (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at disenyo para sa mga nangungunang magazine gaya ng Time and People linggu-linggo. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng Nabisco foods. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC/DC ay hindi ang kanyang pinakamalaking pagmamalaki: “Kung kailangan kong pumili, noong 1981 pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumabas sa linya ng mga sikat na album. .”

2. THE BEATLES: nakausli ang "T" - taga-disenyo na si Ivor Arbiter, 1963.

Isang maikling pulong sa isang London record store sa pagitan ng may-ari at manager nito Ang Beatles Brian Epstein - bahagi ng kasaysayan ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng oras. Ang sikat na logo ng ika-20 siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang taong walang edukasyon sa sining.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialist drum kit shop sa Shaftesbury Avenue. Drum kit Premier, na nilalaro ko Ringo Starr, kailangan ng kapalit, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tindahan ng Arbiter. Sa pag-alala niya kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: ""May dumating na nagngangalang Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer." Wala pa akong narinig tungkol sa Beatles noon."

Nais ni Starr na palitan ang mga tambol ng isang kit mula sa parehong kumpanya ng Premier, ngunit ang mga tindero ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulang i-import ng Arbiter mula sa States. Nang pumili si Starr ng isang Ludwig-branded installation na may black-and-white mother-of-pearl finish, labis na nasiyahan si Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang ibigay sa kanila ang £238 kit nang libre!

Sumang-ayon ang Arbiter na kunin ang mga battered drum ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong kit ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay isusulat nang mas mababa at sa mas malaking font. At pagkatapos ay kumuha si Arbiter ng isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum salesman ay binayaran ng £5 para ayusin ang local sign maker na si Eddie Stokes na magpinta ng bagong logo sa Ringo's kit sa panahon ng tanghalian para sa karagdagang bayad. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Sa oras na iyon ay itinatag ang The Beatles kumpanya ng Apple Corps (isang multimedia corporation na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: simbolo ng Mars - designer Brian Pike, 1964.

Ayon kay opisyal na kasaysayan The Who, na inilathala noong 2015 at isinulat nina Pete Townshend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay nilikha para sa poster ng sikat na Marquee Club ng London noong Nobyembre 1964. Ang medyo nagpapahayag na itim at puti na poster ay nagpakita ng Townshend (lead guitarist) na malakas na tumutugtog ng mga string. Parehong malakas ang typography, na pinagsama ang dalawang titik at ang arrow na lumalabas sa "O" ay isang tango sa kalupitan ng mga miyembro ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager ng banda na dating kilala bilang High Numbers, at ang kanyang partner na si Chris Stump ang nag-commission ng poster mula sa designer na si Brian Pike. Hindi nagtagal ay lumabas ang typography mula sa poster sa drum kit ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral ng ilang panahon si Townsend sa paaralan ng sining Ealing, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng Union Jack jacket na sakop ng mga medalya ng World War, at nagdisenyo ng T-shirt na nagtatampok ng RAF insignia, na karamihan sa kanyang mga kababayan ay nauugnay sa depensa ng Britanya. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Dinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Osley Stanley - sound engineer para sa The Grateful Dead - ay palaging naiinis sa kaguluhan sa likod ng mga eksena: ang kagamitan iba't ibang grupo humiga sa isang bunton. At noong 1969, napagpasyahan niya na ang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang mga kagamitan ng The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw sa daan ay napansin niya karatula sa kalsada, malubhang nasira sa mga side window ng kotse. Ang tanging nakita niya ay isang orange na bilog sa itaas at isang asul na bilog sa ibaba, na pinaghihiwalay ng isang puting guhit sa gitna. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo na nagdulot ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin natin ang orange sa pula, at ang guhit sa isang kidlat, magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa kanyang kapitbahay, ang taga-disenyo na si Bob Thomas, na siya ring security guard ng grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng karatula sa puno. Pagkalipas ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang "Grateful Dead" sa isang bilog upang sa malayo ay magmukha itong bungo.
"Sa palagay ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster ng panahon," sabi ni Stanley. Ilang beses binago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng Steal Your Face album.

5. THE ROLLING STONES: dila at labi - taga-disenyo na si John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pache sa Royal College of Art nang bigla siyang imbitahang makipagkita kay Mick Jagger sa rehearsal base mga grupo. Si Jagger ay naghahanap ng tama batang artista, upang lumikha ng poster para sa paparating na 1970 Eurotour ng banda, hindi katulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pache na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay noong 1930s at 40s. Ang gawain ni Pache ay kalaunan ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972, at isang European tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pache ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
“Sa totoo lang, maikli lang ang pulong,” ang paggunita ni Pache. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakabitin ang kanyang dila. Sabi niya: “May nakikita akong ganito. Mag-isip tungkol sa ideya, pagkatapos ay magkita tayo at pag-usapan ang mga opsyon."

Ayon sa alingawngaw, si Pasha ay agad na naging inspirasyon ng Kali, ang bibig at mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pache ang lahat: "Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay inspirasyon ng dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi sinasadya." Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger na may handa na imahe ng isang nagpapahayag na bibig. "Pumunta ako at gumawa kaagad ng ilang mga guhit na napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang karatula, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ay nagbigay ng go-ahead. Kaya nagsimula silang gumamit ng sign at nakatanggap ako ng bayad na 50 pounds.

Unang nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng album ng Sticky Fingers noong 1971, pagkatapos ay naging rehistradong marka ito ng grupo at lumabas sa lahat ng album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda sa ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay pangkalahatan," sabi ni Pache. "Ang paglabas ng iyong dila ay nauugnay sa protesta, pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pache ay nasa pribadong koleksyon na ngayon sa London; ibinenta ito ng artist noong 2015 sa hindi kilalang halaga.

6. KISS: Flash of Lightning - designer Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kina Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss sa ilalim ng pangalang Wicked Lester bilang lead guitarist noong Enero 1973. At siya ang bumuo ng logo para sa reborn group, na nasa ilalim ng radar ng lahat ng media dahil sa malinaw na pagtukoy nito sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang karatula nang direkta sa ibabaw ng isang poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap nang maayos, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging sinasabi ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakahawig nito sa mga strap ng balikat ng SS ni Hitler. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (sinusundan ng Israel at ilang iba pang mga bansa), na iniuugnay ang "SS" sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito ginagamit pa rin ng grupo ang hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Matapos ma-disband ang KISS pagkatapos ng kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko noong unang bahagi ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography, Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons: "Si Ace ay nabighani sa Nazism at, sa isang lasing na stupor, kinunan ang ilang mga teyp ng kanyang sarili at ng isang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na minsang pumasok si Ace sa kanyang silid sa hotel na nakasuot ng unipormeng Nazi at sumigaw ng, "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: smiley face, designer Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay nangyari nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, ang Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, iminungkahi ni Lisa Orth, ang art director ng label, na ang designer na si Grand Alden ay gumamit ng unang font na kanyang dumating. sa kabila. Ito pala ay si Onyx, na inilapat pa rin sa lahat ng mga gamit ng grupo.
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong inspirasyon ni Krut upang iguhit ang nakangiting mukha na iyon. Ayon sa isang bersyon, ito ang sagisag ng "Lustful Lady" strip club sa Seattle, 150 km mula sa Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley face, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo para sa mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Sa kasamaang palad, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng smiley ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Dahil sa kanyang pagpapakamatay at walang katapusang kasaysayan sa droga, mayroong ilang nakakagulat na kontradiksyon sa pagitan ng pangalang ibinigay ni Kurt sa kanyang grupo - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang - at ang kawalan ng kontrol, kawalan ng kaugnayan. ng kanyang sketch. Ang kumbinasyong ito ng hindi bagay ay marahil ang dahilan kung bakit napakalakas ng logo. And to be honest, it doesn't really matter why or how he came to be, basta nire-represent niya ang NIRVANA.