Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang artikulo tungkol sa kung paano pumili ng mga cymbal para sa mga tambol.

Paano mahahanap ang eksaktong mga plato na kailangan mo, at paano mahahanap ang mga ito sa iba't ibang uri ng mga modelo mula sa iba't ibang mga tagagawa?

Una, isipin kung anong mga kinakailangan mo para sa tunog at pakiramdam ng cymbal (malinis o marumi, madilim o maliwanag, malakas o maayos). Ano ang konteksto ng musika kung saan mo ito gagamitin (estilo, bilang ng mga instrumento sa grupo at ang kanilang volume). Mga daliri na nilikha mo (personal na istilo ng paglalaro, pangunahing tempo at ritmo, lakas ng tunog, mga sensasyon kapag hinahampas ang cymbal).

Pangalawa, pag-aralan (na may diksyunaryo) ang literatura tungkol sa mga cymbal, bisitahin ang mga music forum at website ng mga cymbal manufacturer:

• At marami pang iba sa mga search engine

Sa maraming mga site maaari kang makinig sa mga tunog ng mga cymbal at i-download ang mga ito. Bago ka magmadali upang bumili ng mga cymbal mula sa tatak na ginagamit ng iyong paboritong drummer, tumingin at makinig sa mga produkto mula sa iba pang mga tagagawa. Halimbawa, karamihan sa aking mga paboritong drummer ay gumagamit o gumagamit, sa isang pagkakataon, ng mga Zildjian cymbals. Ang kanilang tunog ay hindi nababagay sa akin at hindi ako masaya sa pagpili sa serye. Sa mahabang panahon Naglaro ako sa Sabian cymbals, pagkatapos noon ay gumamit ako ng MEINL cymbals, at ngayon ay tumutugtog ako sa PAISTE cymbals, dahil mas bagay pa rin sila sa akin kaysa sa iba.

Ang mga website ng tagagawa ay may maraming sanggunian sa mga cymbal set na ginagamit ng iba't ibang drummer; kaya, subukang makinig sa parehong mga cymbal iba't ibang tao at sa iba't ibang konteksto ng musika, at biglang lumalabas na kailangan mo ng isang bagay na ganap na naiiba sa kung ano ang gagastusin mo na ng pera.

Buweno, lumipat tayo sa pamantayan na tutulong sa iyo na mahanap ang tamang tunog. Kapag pumipili, bigyang-pansin ang laki at kapal.

Ang mga katangiang ito ay basic, dahil tinutukoy nila ang tunog ng cymbal sa kabuuan: pitch, tone at sustain (tagal ng tunog).

Paano ito nauugnay: ang parehong mas maliit na modelo ay magiging mas mataas at mas maikli kaysa sa isang cymbal mas malaking sukat.

Sa turn, ang manipis at makapal na mga plato na may parehong laki ay ganito ang tunog: ang manipis ay mas mababa at mas maikli, at ang makapal ay mas mataas at mas mahaba. Gayundin, mas tahimik ang tunog ng mga maninipis na cymbal kaysa sa makapal.

Ang isang cymbal ay maaaring tunog ng napakaliwanag o napakadilim, depende sa kung mayroong isang nangingibabaw na mababa o mataas na frequency sa tunog nito. Ang mga mababa ay madilim, ang mga mataas ay maliwanag. Sa anumang plato mayroong iba pa, ngunit sa iba't ibang mga sukat, na nakasalalay sa materyal ng paggawa (haluang metal), ang hugis ng plato (mas malapit sa eroplano, mas mababa, mas madidilim at mas mainit, mas malapit sa kono, ang mas mataas, mas maliwanag at mas matalas) at mga pamamaraan sa pagpoproseso (pag-forging at pag-ikot ng kamay o makina, pagpapakintab, paggamot sa ibabaw).

Alinsunod dito, ang saklaw ng dalas ng ulam ay nakikilala (makitid o malawak). Kung mas malawak ang saklaw, mas maluwang ang tunog, mas makitid ang saklaw, mas siksik at tinukoy ang mga tunog ng cymbal.

Ang isang malawak na hanay ay nangangahulugan na ang cymbal ay tunog ng sapat sa karamihan ng mga daliri. Ang makitid (o malapit dito) na hanay ng cymbal ay nagmumungkahi na maaaring hindi ito angkop para sa lahat ng harmonies, ngunit sa kabilang banda, ang gayong cymbal ay hindi "maliligaw" sa likod ng malalakas na "pagmamaneho" na mga gitara, kahit na sa napakabigat na musika. . Napakahusay na maririnig ang hanay kung ililipat mo ang plato na may mga mullet o stick mula sa katahimikan patungo sa isang malakas na "shhh". Ang pagkakaroon ng "pag-ugoy" ng plato sa ganitong paraan, maririnig mo muna ang sinusukat na ugong ng mababa o kalagitnaan ng mababang mga frequency, pagkatapos ay ang pagtaas ng mga gitnang frequency at, sa wakas, ang "splash" ng matataas na mids at ang pagbagsak ng mataas. mga frequency.

Ang bawat cymbal ay may sariling frequency mix, mula sa napakalinis (malinaw) hanggang sa napakakumplikado (marumi).

Ang mga terminong ito ay binibigyang kahulugan sa pamamagitan ng pamamayani ng anumang mga frequency sa cymbal mix, o sa pamamagitan ng kanilang "pantay na mga proporsyon ng dalas." Ang pangunahing "tinig" ng cymbal ay tinutukoy ng halo na ito. Wala sa isa o sa iba pang pagpipilian ng paghahalo ang tanging tama; mahusay silang gumagana sa mga kumbinasyon ng cymbal. Minsan kailangan mo ng napaka-crisp at malinaw na crash cymbal sound, at kung minsan ay hindi mo magagawa nang walang "marumi" na crash ride at vice versa. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano at kung paano ka maglaro.

Anatomy ng isang cymbal at ang epekto nito sa tunog

"Bowl" (bell) - ang gitna ng plato; ang hugis at sukat nito ay tumutukoy sa tunog ng cymbal. Ang isang malaki at matangkad na "tasa" ay ginagawang "mas mataas" at mas malakas ang plato. Maliit at mababa (flat), ayon sa pagkakabanggit - mas tahimik at "mas madidilim" (mas mababa). Kadalasan ang mangkok ay gumagawa ng mataas na purong tono na may kaunting mga tono. Ito ay ginagamit upang tumugtog ng mga rhythmic figure (ibig sabihin ay tumutugtog sa isang "ride" cymbal).

"Edge" - ang pagpindot sa gilid ay gumagawa ng pinakapuno at pinakamalakas na tunog ng cymbal. Ang gilid ay ang pinaka-pinong bahagi ng cymbal, tulad ng sa karamihan ng mga kaso (crash, splash, crash-ride, China) ito ang pinaka-pinatugtog na bahagi ng cymbal. Alinsunod dito, huwag maglaro nang labis at huwag maging masigasig nang hindi kinakailangan, upang hindi mabulok, yumuko o masira ang plato.

Kadalasan, mula sa mangkok hanggang sa gilid, ang cymbal ay unti-unting nagiging mas payat, dahil ang manipis na gilid ay mas mabilis na tumutugon at mas nag-vibrate, na nakakaapekto rin sa lakas ng tunog. Ang mangkok ay karaniwang mas makapal kaysa sa gilid upang payagan ang paggamit sa maindayog na articulation, ngunit mayroon ding mga cymbal na may parehong manipis na ibabaw mula sa mangkok hanggang sa gilid. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga modelo na may hindi masyadong malakas, mainit, makapal, gumuho na tunog at nilayon para gamitin sa mga istilo gaya ng jazz, country, latin, reggae, drum'n'bass.

Ang "ibabaw" ng plato ay gumagawa pinakamalaking bilang vibrations, at naaayon ay tinutukoy ang tunog ng cymbal. Dahil sa laro sa iba't ibang mga punto sa ibabaw at iba't ibang instrumento(sticks, brushes, mullets) maaari kang makagawa ng ganap na magkakaibang mga tunog kapwa sa dami at karakter.

Upang buod, hayaan nating linawin muli ang lahat ng mga punto na kailangan mong malaman at kung saan kailangan mong magsimula kapag pumipili ng mga plato:

• Estilo ng musika
• Bilang ng mga instrumento sa pangkat at ang kanilang tunog
• Mayroon nang umiiral na mga plato (kung bibili ka ng isang bagay na kasama nila)
• Ang iyong mga drumstick (ang mga maninipis na stick ay hindi magkasya sa makapal na mga simbalo, at ang mga makapal na stick ay papatay sa manipis na mga simbalo)
• Ang laki ng iyong mga tambol (tinatakpan ng malalaking simbalo ang tunog ng maliliit na tambol at kabaliktaran)

At ang pinakamahalaga: piliin ang tunog na gusto mong marinig at masiyahan

Istraktura ng mga plato

Kung kukunin mo ang plato sa iyong kamay, tingnang mabuti, at i-stroke at damhin ito :-), tiyak na makikita natin ang simboryo. Sa pinakagitna ng simboryo ay karaniwang may isang butas na kinakailangan para sa paglakip ng plato. Sa tabi ng simboryo ay ang katawan ng plato, ang tinatawag na ride zone. Ang gilid ng cymbal ay mas manipis, ito ay tinatawag na shock o crash zone.

Ang lahat ng tatlong bahagi (zone) ng cymbal sa mga kamay ng isang tunay na drummer ay nagiging play space. At kung naayos mo ang lahat sa iyong ulo at imahinasyon, magagawa mong sorpresahin ang iba hindi lamang sa iyong birtuoso na paglalaro, kundi pati na rin sa bilang ng iba't ibang mga tunog na nakuha mula sa pinagsamang blangko, na naging isang gawa ng sining - a plato na hawak mo sa iyong mga kamay!

Kaya, ang drummer ay maaaring pindutin ang isa sa tatlong mga zone na tumutukoy sa tunog ng cymbal:

Ang paglalaro ng simboryo ay gumagawa ng tunog ng kampana na iba sa iba. Pinapabuti nito ang dynamics ng laro;

Ang paglalaro sa ride zone ay hindi agad nagpapakita ng tunog ng cymbal. Ito ang tinatawag na ping na may mga overtone na likas sa partikular na cymbal na ito, kaya mas malinaw ang tunog dito. Sila ay pumutok dito higit sa lahat gamit ang ulo ng patpat at humantong sa isang maindayog na bahagi (halimbawa, sa panahon ng koro);

Ang pagtugtog sa crash zone ay nagpapakita ng buong tunog ng cymbal. Ito ang pinakamanipis at pinakamalakas na bahagi nito, kaya nababawasan ang kalinawan dito sa pamamagitan ng pagtaas ng volume. Ang musikero ay patuloy na pumutok dito, na nagha-highlight ng mga syncopations, mga oras ng paghinto, simula o pagtatapos ng kanta. Maaari mong i-cut sa gilid upang itaas ang dynamics ng pagganap sa pinakamalakas na antas.

Ang mga modernong drummer, kapag naglalaro ng solo sa mga cymbal, ay maaari ding, pagkatapos na matamaan ang gilid sa ritmo ng komposisyon, ilagay ang kanilang palad sa base at gumawa ng sound wave (subukan ito!).

Ano ang nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal?

Dalawang parameter na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal ay ang laki at bigat (kapal).

Laki ng plato- ito ang diameter nito, na sinusukat sa pulgada at ipinahiwatig ng icon ". Ang mga cymbal na may malaking diameter ay ginagamit sa malalaking lugar, dahil maaari nilang i-pump up ang tunog ng iyong set, ngunit ang mga cymbal na may maliit na diameter ay mas sumasabog. Ngunit sa mga malalaking lugar ay nawawala sila, naliligaw, bagaman sa isang maliit na club sila ay lubos na maririnig Ang laki ng simboryo ay mahalaga din: ang mga cymbal na may mas malaki, mas may profile na mga dome ay gumagawa ng mas maraming mga overtone, kaya't sila ay tumutugtog nang mas malakas at mas malakas.

Timbang (kapal) nakakaapekto sa volume ng tunog, sa pangkalahatang tunog at kapangyarihan ng cymbal. Ang mga manipis na instrumento ay may mabilis na pag-atake at mas mayaman ang tunog. Ang mga ito ay mahusay na gamitin sa mababa at katamtamang dami, nang walang pagpindot nang buong lakas.

Ang mga mabibigat na cymbal ay may mas malawak at mas malakas na tunog; Ang mabibigat na kalabog ay nagbibigay ng higit na pag-atake at paghiwa ng mas mahusay, at ang mga mabibigat na sumbrero at sakay ay nagbubunga ng malutong at malinaw na artikulasyon, upang ang bawat suntok ay maririnig. Ang mga medium na cymbal ay isang kompromiso na solusyon para sa lahat ng okasyon. Ngunit upang makakuha ng maximum na pagkakaiba-iba, ito ay mas mahusay upang magkaroon ng parehong makapal at manipis na mga plato.

Profile ng plato (profile)- isang mahalagang parameter: mas malaki ito, mas mataas ang tunog. Ang tunog ay depende sa pagpapaliit at kapal ng metal sa loob nito (taper): kung ito ay magiging mas crashy o mas ridey. Ang gilid ng plato ay maaari ding hubog pataas o pababa (ang mga nasabing plato ay tinatawag na china, o "teapots").

Ngayon ay naka-istilong gumawa ng mga cymbal na may mga butas, rivet, kampanilya - lahat ng ito ay nakakaapekto sa timbre ng tunog at pinapasadya ito. Ang mga cymbal na may mga butas ay nagbibigay ng tunog sa pagitan ng china at crash, ride s with rivets ay maganda sa jazz, sila ay "bubuhos" nang labis na ina ay hindi mag-alala At ang mga kampanilya sa sumbrero ay angkop para sa mga baliw na para sa kanino ang tunog ng isang simple hindi sapat ang sumbrero A.

Ang hugis ng plato ay maaaring ibang-iba. Ang simboryo ay karaniwang nasa hugis ng isang tasa o utong, ngunit ang laki nito ay maaaring mula sa isang mini-cup hanggang sa kalahati ng radius ng isang plato. Sa mga karaniwang species, ang simboryo ay kadalasang may hugis ng isang mangkok at isang diameter na halos 1/5 ng diameter ng plato.

Ang mga mamahaling cymbal ng propesyonal na serye ay unang inihagis, pagkatapos ay ang mga nagresultang blangko ay huwad, pinoproseso gamit ang mga pamutol, na gumagawa ng tinatawag na sound grooves sa ibabaw, kung saan nakasalalay ang tunog. Lalo na pinahahalagahan ang mga plato na ganap na ginawa ng kamay. Ang kanilang komportable at mainit na tunog ay madalas na tinatawag na "tubo". Ito ay ipinaliwanag nang simple: ang laki at lokasyon ng mga forging strike ay lubos na mahalaga, at mas magkakaibang ang tunog grooves, mas makatas at kawili-wiling tunog. Para sa mga hand-made cymbals, ang pagkakalagay at puwersa ng forging strike ay mas iba-iba at hindi mahuhulaan.

Ang mga cymbal na gawa sa makina ay iba rin, ngunit mas katulad ang tunog sa isa't isa.

Ang mga plato ay ginawa mula sa iba't ibang mga haluang metal. Mayroong apat na pangunahing, ngunit ang bawat isa sa kanila ay batay sa tanso: bell bronze, malleable bronze, tanso at nickel silver - isang haluang metal ng tanso, sink at nikel.

Ang mga plato ng serye ng mag-aaral ay naselyohang mula sa sheet na tanso, ngunit maaari rin silang pekein at iproseso gamit ang isang pait. Kaya sa mga seryeng ito ay may mga karapat-dapat na specimens.

Kasama sa mga modernong marka ng plato ang serye, timbang, uri ng plato at diameter.

Halimbawa, ang pagmamarka ng 16" 2002 Thin Crash ay nagsasabi ng sumusunod: 2002 - ang pangalan ng serye ng mga cymbal mula sa Paiste; Thin - isang indikasyon ng bigat ng cymbal; Crash - ang uri ng cymbal.

Ang bigat ng plato ay karaniwang ipinahiwatig tulad ng sumusunod:

• sobrang manipis (sobrang manipis) o manipis na papel (papel-manipis);
• manipis (manipis);
• katamtamang manipis (semi-manipis);
• daluyan (katamtaman);
• katamtamang mabigat (magaan na mabigat);
• mabigat (mabigat);
• sobrang-mabigat (extra-heavy).

Minsan mahahanap mo ang mga sumusunod na pagtatalaga ng timbang:

• studio (para sa studio - medium thin, semi-thin);
• entablado (para sa isang konsyerto – katamtamang mabigat, semi-mabigat);
• bato (para sa bato - mabigat, mabigat);
• kapangyarihan (makapangyarihan - mabigat, mabigat);
• metal (para sa metal – sobrang mabigat, sobrang mabigat).

Ang pagmamarka ay maaari ding maglaman ng mga sumusunod na salita: bell, bright, brilliant, crush, dark, deep, dry, fast, full (full), fusion (fusion), light (light), power (powerful), projection (cutting), thrash (butas), masikip (siksik), basura (marumi).

Mga uri ng mga plato

Nag-crash cymbals

Ang mga ito ay malakas at ginagamit pangunahin para sa mga accent; sa mga orkestra, sila ay tinutugtog nang magkapares (ang tunog ay ginagawa sa pamamagitan ng paghampas ng mga cymbal sa isa't isa).

Nag-crash cymbals

Ang mga crash cymbal ay maaaring magkaroon ng iba't ibang timbang, mula sa napakanipis hanggang sa napakabigat, ngunit ang gilid ng cymbal ay palaging medyo manipis. Ang profile ng mga cymbal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalaking kapal sa simboryo, unti-unting bumababa patungo sa gilid, dahil sa mga pag-crash na ito ay may siksik na broadband na tunog. Ang karaniwang sukat (diameter) ay 16" o 18". Nag-aalok ang mga pangunahing tagagawa ng mga plato mula 14" hanggang 20", at kapag ginawa ayon sa pagkaka-order, ang diameter ay maaaring mula 8" hanggang 28". Ang mga pares ng orkestra na cymbal ay karaniwang mula 16" hanggang 21" ang lapad.

Mga hi-hat cymbals

Hi-hat cymbal

Ang hi-hat ay isang pares ng mga cymbal (kapareho ng profile ng pag-crash, ngunit kadalasan ay mas makapal ng kaunti), na naka-mount sa isang espesyal na stand na may mekanismo ng paa na nagpapahintulot sa iyo na pindutin ang isang cymbal laban sa isa pa. Mayroong bukas at sarado na mga posisyon. Ang tunog ay ginawa pareho sa pamamagitan ng pagpindot sa stick sa parehong mga posisyong ito, at sa pamamagitan ng pagpindot sa paa sa pedal, bilang isang resulta kung saan ang mga cymbal ay tumama sa isa't isa. Gumagamit ang ilang drummer ng dalawang pag-crash at sinisikap na makamit ang tunog ng lumang sumisitsit na sumbrero noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Minsan din mayroong mga sumbrero na may mga butas sa ilalim na plato at isang hubog na ibabaw na ito ay nakakatulong sa mabilis na pag-agos ng hangin at isang mas malinaw na tunog.

Karaniwang ginagamit ang 13" at 14" na mga cymbal, ngunit para sa mabibigat na musika 15" na mga cymbal ay available din.

Sumakay sa mga simbalo

Sumakay sa mga simbalo

Ang pagsakay ay ginagamit upang sumangguni sa mga cymbal mula sa mga bahagi ng drum. Noong nakaraan, hindi hinati ng mga tagagawa ang mga plato sa pagsakay at pag-crash, hinati lamang sila ng timbang at diameter. Ang bawat musikero mismo ang pumili kung aling cymbal ang angkop para sa kanya sa laro at para sa anong layunin.

Ang mas malaki at mas makapal ang biyahe, mas maganda ang tunog sa mas malakas na musika. Hindi tulad ng mga crash plate, ang gilid ng ride plate ay karaniwang medyo makapal.

Ang pinakakaraniwang mga sakay ay 20" ang lapad, ngunit ang mga sukat mula 18" hanggang 22" ay itinuturing na pamantayan. Ang malalaking tagagawa ay gumagawa ng mga rides na may diameter mula 16" hanggang 26".

Sizzle ang mga plato

Sizzle ang mga plato

Ang mga cymbal na may uri ng sizzle (isinalin mula sa English bilang “hiss”, “crackle”) ay mga rides, kung saan ang ilang mga “rattles”, kadalasang rivet o chain, ay idinaragdag upang baguhin ang mga katulad na cymbal, na hinulaang may a magandang kinabukasan noong huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, naranasan nila ang rurok ng kanilang kasikatan nang hindi naging kapalit ng mga ride-plate.

Mga splash plate

Mga splash plate

Napaka manipis at maliliit na plato. Ang kanilang kapal ay hindi nagbabago mula sa base hanggang sa gilid, kaya gumagawa sila ng isang sumisitsit, impit na tunog.

Ang mga splash cymbal ay ginagamit upang tumugtog ng mga accent, kadalasang naka-sync, at ang mga ito ay nilalaro nang napakahirap.

Ang diameter ng mga splash plate ay mula 6" hanggang 12", ang pinakasikat na laki ay 8" at 10".

Mga plate na uri ng China

Mga plate na uri ng China

Ang mga cymbal ay may maruming malakas na tunog. Ang kanilang gilid ay nakabukas pataas laban sa pangunahing direksyon ng baluktot ng katawan, na halos hindi nagbabago sa kapal mula sa simboryo hanggang sa gilid. Sa isang drum kit, ang mga ito ay itinuturing na mga effect cymbal, na nilayon para sa pagtugtog ng parehong crash at ride parts. Ngunit ang huli ay nangangailangan ng isang simboryo, kaya ang ilang mga china ay tila baligtad. Gumagamit ang drummer ng Rolling Stones na si Charlie Watts ng china sa halip na mag-crash, at hindi ito nakakaabala sa kanya. Bilang karagdagan, hindi niya isinasabit ang plato nang hindi tama, na may hubog na gilid, na parang sinasadya niyang hatiin ito ng isang stick. Ngunit sa sound palette ng banda ito ay kahanga-hangang tunog.

Available ang mga cymbal ng China sa mga diameter mula 6" hanggang 27". Ang mga plate na 12" o mas maliit ay madalas na tinatawag na china splash o mini chinese.

Swish at pang cymbals

Swish at pang cymbals

Ito ang mga cymbal ng tinatawag na Chinese group, na nilayon para sa paglalaro ng ride-parts. Ang mga ito ay resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Gene Krupa at ng Avedis Zildjian Company.
Ang swish ay kadalasang ginagamit sa mga rivet, na nagbibigay sa tunog ng isang malakas, maruming gilid. Ang mga karaniwang sukat para sa swish cymbals ay 16" hanggang 22" at para sa pang cymbals ay 18" hanggang 20".

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang interes sa mga cymbal na ito ay ganap na nabawasan, ngunit noong unang bahagi ng 2000s muli silang lumitaw sa mga katalogo ng mga nangungunang tagagawa, halimbawa, Zildjian at Paiste, at pang cymbals ay maaaring mabili mula sa bahagyang hindi gaanong kilalang mga kumpanya, halimbawa, Istanbul.

Paano pangalagaan ang iyong mga plato

Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na compound ng paglilinis sa merkado. Napakahusay ng trabaho nila, ngunit medyo mahal. Samakatuwid, maaari kang gumamit ng regular na sabon sa paglalaba at isang foam sponge. Ang pangunahing bagay ay hindi gumamit ng matigas o metal na paraan (ito ay magtatapos sa hitsura, pati na rin ang tunog ng cymbal). Hugasan ang plato sa ilalim ng tubig na tumatakbo gamit ang makinis na paggalaw sa isang bilog, simula sa gitna at pagtaas ng diameter. Kapag naalis mo na ang lahat ng marka ng stick at daliri, punasan ang plato ng malambot na tela at hayaan itong matuyo nang lubusan.

Kung gagawin mo ang pamamaraang ito pagkatapos ng bawat konsiyerto, ang plato ay magmukhang disente sa loob ng mahabang panahon.

Ilang mas kapaki-pakinabang na tip.

• Mas mainam na mag-imbak ng mga plato pahalang na posisyon. Kung ilalagay mo ang mga ito nang patayo, sa malao't madali ay mag-warp sila.
• Huwag isalansan ang mga plato sa ibabaw ng bawat isa. Kung kinakailangan pa rin ito, maglagay ng isang layer ng malambot na tela sa pagitan ng mga plato.
• Huwag magtipid sa isang transport case: makakatulong ito na protektahan ang mga marupok na plato.

Good luck sa lahat sa iyong pagkamalikhain!

Nakikitungo kami sa kalansing, tune ng drum, iniimbak ito ng tama, atbp.

Sa isang punto o iba pa sa kanilang karera, ang bawat drummer ay nahaharap sa mga tanong tungkol sa kanilang instrumento at diskarte sa pagtugtog: kung paano alisin ang hindi gustong spring rattling mula sa isang snare drum, kung paano magpakintab ng mga cymbal, o kung paano palakasin ang tunog ng isang kick drum.

Upang matulungan kang makamit ang mas mahusay na mga resulta at mabilis na mapagtagumpayan ang mga problema, nag-compile kami ng sagutang papel para sa karamihan FAQ, na lumalabas sa harap ng mga drummer sa isang pagkakataon o iba pa. Mayroon kaming Jeff Nichols mula sa Black Sabbath at ang kanyang mga kaibigan bilang aming eksperto.

Kaya, magsimula tayo.

Sa ilalim ng anong mga kondisyon dapat itago ang drum?

Sinabi ni Simon Jayes ng The London Drum Company: “Mayroon kaming humigit-kumulang 120 snare drums na naka-stock. Ang lahat ng mga ito ay walang mga kaso at palaging naka-configure. Naniniwala ako na hindi na kailangang i-detune o bawasan ang tensyon sa drums. Naniniwala ako na ang pagpapanatiling nakatutok sa mga drum ay nagpapanatili sa kanila sa hugis. Sa paraang ito ay mas malamang na magalit sila kapag sinimulan mo silang laruin. Ang aming mga tensioner ay palaging aktibo upang ang mga bukal ay hindi masira at manatiling tensioned.

"Ang tanging bagay Golden Rule Kapag nag-iimbak ng mga drum, iwasan ang kahalumigmigan at halumigmig sa lahat ng mga gastos. Ang mga drum ay maaaring makatiis ng matinding temperatura - malamig at init, ngunit ang pangunahing bagay ay panatilihing tuyo at maaliwalas ang iyong silid (kung maaari). Kung gayon ang iyong mga tambol ay nasa mahusay na kondisyon. At, siyempre, bawat ilang buwan kailangan nilang lubricated, alikabok, at iba pa."

Ano ang kailangan para makapaglaro ng electronic drum kit nang live?

Sa madaling salita, para maging maganda ang tunog ng mga electronic drum nang live, kailangan nila ng seryosong amplification. Gaano man kamahal, mataas ang kalidad ng iyong mga e-drum, maaari kang mawalan ng maraming tunog kung wala kang isang disenteng amp. Kahit na ang isang murang acoustic setup ay may higit pa dynamic na hanay kaysa sa electronic, at sa mga maliliit na silid ay hindi nangangailangan ng pagpapalakas. Bagama't naging pangkaraniwan na ang teknolohiya ng PA nitong mga nakaraang taon, para sa karamihan ng mga nagsisimulang banda na may mga compact na PA at mahinang monitor, ang paggamit ng mga elektronikong drum ay magiging isang isang seryosong pagsubok sa mga limitasyon.

Dahil ang mga drum ay may malawak na hanay ng sobrang suntok na dinamika, kailangan mo ng mga espesyal na amplifier na kayang hawakan ang pinakamalawak na hanay ng frequency. Sa katunayan, kakailanganin mo ng magagandang aktibong cabinet at isang subwoofer, ang kabuuang presyo nito ay nasa pagitan ng $800 at $1700.

Ang mga sistema ng Yamaha at Roland ay nagkakahalaga ng $650-$830. Ang mga ito ay angkop para sa personal na pagsubaybay. Ngunit gayon pa man, maraming mga drummer ang tumutuon sa mas propesyonal na mga monitor. Ang eksperto sa elektronikong drum na si Simon Edgoose ay nagpapayo: “Inirerekomenda ko ang pagbili ng dalawang Mackie SRM450 o isang bagay na katulad ng ginagamit bilang maliliit na monitor. Ito ang tanging paraan na maririnig mo ang iyong sarili. Ang lansihin ay upang patakbuhin ang mga speaker sa halos kalahating kapangyarihan (kailangan mong gumamit ng margin, ang mga speaker ay hindi dapat tumakbo sa maximum). Pagkatapos ay makakakuha ka ng mahusay na tunog. Ang isang malaking speaker sa kalahating volume ay mas mahusay kaysa sa isang maliit na speaker sa buong volume."

Kailangan bang linisin ang mga plato?

Bukod sa tunog, may dalawa pang bagay na dapat isaalang-alang kapag naglilinis ng mga simbalo: (1) kung gaano ito kaligtas para sa kanila; at (2) ano ang gusto mong hitsura ng iyong hardware? Sa aktibidad ng musika, ang imahe ay napakahalaga. Ang ilang mga banda ay nangangailangan ng kristal na kalinisan at kalinisan, ang iba ay mas grunge.

Anuman ang iyong kagustuhan, ang mga plato ay dapat palaging tuyo. Mataas na kahalumigmigan sa mga rehearsal point at sa loob mga bulwagan ng konsiyerto, mga kamay na pawisan at mga deposito ng acid ay nagdudulot ng malubhang banta sa hardware. Gumagamit ang mga fastidious drummer ng cotton gloves, punasan ang mga cymbal gamit ang malambot na tela at iimbak ang mga ito sa mga espesyal na kaso. Ang mga modernong takip na may mga lining ng lana ay nagpapanatiling mainit at tuyo ang mga plato.

Gayunpaman, gaano man kaingat ang pag-aalaga mo sa iyong hardware, madudumi ito sa paglipas ng panahon. Pumapasok ang dumi sa mga uka at nag-iiba ang tunog. Sa mga tuntunin ng tunog, may mga argumento kapwa para sa at laban sa paglilinis.

Ibinahagi ng sikat na British drummer na si Steve White ang kanyang karanasan: “Hindi ako nag-aalala tungkol sa paglilinis ng mga cymbal. Gusto kong bumuo sila ng patina dahil pinapalambot nito ang tunog ng tugtog na mayroon ang mga bagong cymbal. Ito ang aking pansariling opinyon, ngunit kung lilinisin ko ang aking hardware, gagamit ako ng maligamgam na tubig at kaunting detergent. Kahit ano pang bagay ay makakamot nito."

Sa katunayan, ang patina sa mga cymbal ay nagbibigay sa kanila ng mas malambot na tunog na tinatangkilik ng maraming drummer. Ang "Patina" ay isang hindi natukoy na termino. Ito ay espesyal hitsura, isang kumbinasyon ng iba't ibang mga kemikal na compound sa tanso at tansong haluang metal, kabilang ang mga oxide, sulfides, carbonates, sulfates. Tandaan ang katangian kulay berde Statue of Liberty? - Ito ay gawa sa tanso. Hindi tulad ng kalawang sa mga bagay na bakal, ang patina ay hindi sumisira, ngunit, sa kabaligtaran, pinoprotektahan ang tanso at tanso mula sa pagkasira.

Ang mga kumpanya ay gumagawa ng mga plato na nakasisilaw na malinis at makintab. Sa ganitong paraan mayroon silang isang napaka-kaakit-akit na hitsura, at mukhang mas maganda ang tunog nila sa ganitong paraan. Gayunpaman, ito ay hindi ganap na totoo, ngunit sa halip ay isang sikolohikal na epekto.

Kung gusto mo pa ring linisin ang iyong hardware, mag-ingat. Ang mga mamahaling plato ay gawa sa mataas na pinatigas na haluang metal, marami ang may mga espesyal na proteksiyon na patong. Maaaring magdulot ng mga gasgas ang ilang ahente ng paglilinis, at maaaring makaapekto sa karakter ng tunog ang sobrang buli.

Ang mga cymbal na may chips ay maaaring hindi gaanong mataas ang frequency. At para sa maraming manlalaro na mahilig sa madilim, misteryosong tono na tradisyonal na nauugnay sa napakatandang Zildjians, ito ay isang plus.

Maraming kick drum at hi-hat pedal ang may naka-install na mute upang malabanan ang problema, ngunit tingnan natin ang mga posibleng dahilan. Kung ang iyong binti ay itinutulak nang mas malakas kaysa sa gusto mo, lumilikha ito ng hindi gustong pag-igting sa iyong pustura, na nakakaapekto sa iyong pagganap. Kung ikaw ay may malalaking paa (at matangkad), ito ay maaaring magpalala ng problema, ngunit ang dahilan ay malamang na iba. May pumipilit sa iyo na pindutin ang pedal kapag gusto mo nang ihinto ang pressure. Ito ay malamang na tensyon. Sa isip, ang anggulo ng iyong tuhod ay dapat na bahagyang mas malaki kaysa sa 90°, ibig sabihin, ang iyong shin ay dapat na bahagyang ikiling pasulong. Nagbibigay ito sa iyo ng kalayaan at tinutukoy kung ang iyong takong ay nakataas o hindi gumagalaw pataas at pababa nang hindi nakakandado ang iyong paa. Ngunit kung ang iyong buong katawan ay nakatagilid pasulong, ang anggulo sa tuhod ay maaaring bumaba sa ibaba ng 90° sa isang matalim na anggulo na nagdudulot ng pilay.

Ang mga dahilan sa itaas ay sanhi ng pag-igting ng nerbiyos. Kung mas tense ka, mas "mag-slide" ka pasulong, at kung mas nakakarelaks ka, mas uupo ka nang tuwid. Sa pangkalahatan, kung ikaw ay tense sa anumang dahilan, may natural na tendensya na "mag-slide" pasulong. Ito ay maaaring makaapekto sa iyong posisyon habang naglalaro, kaya maaari mong makita na hindi mo rin tama ang snare drum nang eksakto sa gitna. O baka mapansin mo lang na dumudulas pasulong ang iyong mga shins upang ang anggulo ng iyong tuhod ay lumampas sa 90°. Sa kasong ito, maaaring ito ay masyadong mataas na anggulo para sa epektibong kapangyarihan at kontrol habang naglalaro.

Sa anumang kaso, mayroong dalawang puntos na maaari mong isaalang-alang. Una, videotape (o kunan ng larawan) ang iyong play at maingat na pag-aralan kung ano ang nangyayari. Pangalawa, maingat na pag-aralan ang mga propesyonal na manlalaro na may magandang postura.

Bakit nilagyan ng butas ang bass drum ko?

Ang pagputol ng butas sa harap ay nagpapataas ng atake, nagpapaikli sa tagal ng nota, at nagpapababa ng resonance. Noong huling bahagi ng '60s at '70s, ganap na aalisin ng mga drummer ang front end at gagamit ng iba't ibang attenuator upang mapahina ang tunog, kasama ng malapit na pagkakalagay ng mikropono at maraming mikropono.

Noong 80s, ibinalik ng mga drummer ang front end, ngunit pinutol ang porthole. Ngayon, ang ilang mga drummer ay bumalik sa paggamit ng isang solid harap.

Gayundin noong 70s, ang mga rock legend tulad ni Cozy Powell ay naglaro ng mas maliliit na 14-inch deep drum na may mas malalaking diameter, i.e. 24 o 26 pulgada. Nagtataka ang mga drummer ngayon kung bakit hindi sila makakuha ng 26x14 na tunog mula sa isang 22x18 (o kahit isang 20x20). Makakakuha ka ng malalim na tunog, ngunit hindi ka magkakaroon ng suntok at pop ng 14″ drum.

Idinagdag ni Ian Paice ng Deep Purple:

“Maraming bagay ang dapat isaalang-alang kapag nagtu-tune ng bass drum, nag-damping, at nagse-set up ng mga mikropono. Una sa lahat, ang tanging oras na maaari kang maghiwa ng isang butas sa harap ay para sa isang mikropono. Sa acoustic, mas maganda ang tunog ng bass drum na may dalawang solidong bahagi. Nagbibigay ito ng depth, long-lasting note at "warmth" - isang bagay na talagang hindi gusto ng mic! Sa personal, gusto ko ang tunog ng bass drum" luma(na may mga solidong bahagi), ngunit naiintindihan ko na sa mundo ngayon ng amplified na musika ay madalas na hindi ito gagana, at hindi rin sinusubukang "gamutin" ang tunog sa pamamagitan ng pag-micing nito.

Mahalaga rin ang laki ng bass drum. Ang mas maliliit na drum - 20 o 22 inches - ay mas madaling kontrolin dahil gumagana ang mga ito sa mas mataas na frequency kaysa sa mas malalaking drum. Upang i-back ang isang mas maliit na porthole bass drum, i-rig ito ng isang bagay na tulad ng isang Remo Powerstroke, at i-detune ang mga ulo halos hanggang sa punto kung saan nagsisimula silang magmukhang kulubot. Magbibigay ito ng malakas, masiglang tunog. Napakalaking tulong (at para sa akin ay isang ganap na pangangailangan) na magkaroon ng mahusay na mga monitor na nagpapahintulot sa bass drum na marinig nang tama, dahil ang karamihan sa volume ng isang acoustic drum ay inalis upang mapaunlakan ang mikropono.

Ang mga malalaking drum ay may sariling mga problema, ngunit kung ibagay mo ang mga ito nang tama, bibigyan ka nila ng higit na kasiyahan at, kung kinakailangan, isang mas malakas na tunog. Dapat kang gumamit ng higit pang panloob na muting upang maalis ang mga overtone at overtone na likas sa drum. At talagang hindi ako makahanap ng isang paraan na gumagana nang perpekto para sa bawat drum. Mahalaga rin ang beater para sa bass drum: kung malambot ang beater, mawawalan ka ng momentum, kung matigas ito, mawawalan ka ng lalim.

Marami sa atin ay kasalukuyang lumilipat pabalik sa mababaw na tambol. Ang ideya ay ang mas malapit ang mga pader sa isa't isa, mas mabilis na tumutugon ang pader sa harap sa suntok ng beater. Ang aking mga stage kit ay may 26x14 inch kick drum at gumagamit ako ng 24x14 sa studio. Sa aming huling album ginamit ko ang 24x14 na may solidong pader at nakamit kung ano ang sa tingin ko pinakamahusay na tunog, na naitala ko kailanman. Tandaan: kung ang isang drum ay maganda sa iyong pandinig, ito ay malamang na tumunog sa pamamagitan ng mikropono."

Maaari ko bang ayusin ang mga nasirang cymbal?

Kung patuloy kang tumugtog sa isang basag na cymbal, malaki ang posibilidad na ang bitak ay palaki nang palaki hanggang sa tuluyang mawalan ng silbi ang simbal. Walang sinasabi kung gaano katagal tatagal ang cymbal, ngunit pansamantala, magpapatugtog ka ng cymbal na parang hindi karaniwan.

Ang mga basag na plato ay maaaring iligtas at maaaring tumagal ng maraming taon. Ipinapalagay nito na pamilyar ka sa pangunahing pagtatrabaho ng metal. Bilang kahalili, maaari kang makahanap ng isang espesyalista. Ang isang subok na sa oras na solusyon na ginamit ng mga drummer sa loob ng mga dekada na may iba't ibang antas ng tagumpay ay ang simpleng pag-drill ng maliit na butas sa dulo ng crack gamit ang isang metal drill bit (marahil 1/8 o 3/16 pulgada). Ang ideya ay ang mga bilugan na gilid ng pambungad ay pumipigil sa mga bitak sa pag-unlad pa.

Ang plato ay dapat na naka-clamp at dapat mayroon kang ganap na proteksyon para sa iyong mga kamay at mata, atbp. Maaari kang gumamit ng de-koryenteng tape upang pigilan ang pagkadulas ng drill bit. Subukang huwag itulak, hayaan lamang ang tool na gawin ang trabaho nito. Ang problema dito ay magkakaroon ka pa rin ng tulis-tulis na mga gilid sa butas. Maaari mong, siyempre, gawing mas makinis ang mga ito. Ngunit, malamang, lilitaw muli ang crack kung hindi mo sinasadyang natamaan ito malapit dito. Kaya, bilang isang patakaran, mas mahusay na putulin ang buong lugar sa paligid ng crack.

Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-file at pag-sanding gamit ang isang bilog na gilid ng file sa paligid at bahagyang lampas sa umiiral na crack. Magkakaroon ka ng isang bilugan na hugis na "U" na ginupit sa gilid ng plato, na dapat ay pakinisin gamit ang isang magaspang na file at sanding.

Upang mabawasan ang posibilidad ng pag-crack ng iyong mga cymbal, tingnan kung paano ka tumugtog. Karaniwang nangyayari ang mga bitak sa gilid sa mga crash cymbal dahil tinatamaan sila ng isang tiyak na lakas gamit ang gilid ng isang stick. Upang mabawasan ang epekto ng "shock" sa metal ng mga cymbal, ikiling nang bahagya ang iyong mga cymbal sa isang anggulo sa iyo. Iyon ay: huwag i-install ang mga ito nang pahalang, upang hindi matamaan ang kanilang gilid.

Ang isang sulyap na suntok ay halos palaging nagmumula sa plato, at hindi dito. Nagbibigay din ito sa iyo ng buong timbre. Huwag pindutin ang cymbal nang napakalakas dahil walang saysay na subukang palakasin ang cymbal hangga't maaari. Gayundin, siguraduhin na ang iyong felt clamp at centering sleeves ay palaging nasa eksaktong posisyon upang maiwasan ang metal-to-metal contact. At huwag masyadong higpitan ang lug nut - hayaang malayang umindayog ang plato.

Paano maayos na i-set up ang mga resonant head?

Tinatawag ang mga resonant head dahil nagdaragdag sila ng maximum resonance sa iyong tunog kapag tumutugon ang tensyon sa impact ng main head. Lumalabas na ang epekto ay nagbibigay ng "pakiramdam" at pag-atake, habang ang resonance ay nagbibigay ng timbre at nagpapanatili. Ito ay natural na naglalagay ng maraming pag-igting sa iyong tuktok na ulo, dahil ito ay maganda sa iyong pakinggan habang ikaw ay nakaupo. At kapag bumangon ka mula sa drums at nakinig sa ibang tumutugtog mula sa gilid, nakakatamad ang tunog ng drums. Ito ay madalas na resulta ng pagpapabaya sa tumutunog na ulo!

Magsimula sa pamamagitan ng pag-alis ng magkabilang ulo mula sa snare tom at paglilinis ng mga sumusuporta sa tadyang. Kung kaya mo, pagkatapos ay bumili ng mga bagong ulo sa kabuuan. Ang pinakasimpleng opsyon ay ang pagkakaroon ng parehong mga plastik sa itaas at ibaba. Subukan ang single coat Coated o Clear Remo Ambassador, Evans G1 o Aquarian Classic/Coated. Kung mas gusto mo ang mas mahigpit na pakiramdam, subukan ang mga double-ply (Remo Emperors, Pinstripes o Evans G2s), ngunit ipinapayong magkaroon ng single-ply resonant head para sa mas magandang sustain at brightness.

Ngayon natutunan mo ang tungkol sa tatlong mga pagpipilian sa pag-tune: ang resonant na ulo ay naka-tension sa parehong paraan tulad ng pangunahing isa; o mas mataas (mas mababa) kaysa sa pangunahing isa. I-tune ang tuktok at ibabang ulo nang sabay-sabay para sa pinakamalinis, pinakabukas na tono na posible. I-tune ang resonant head nang mas mababa para sa isang funky-sounding, rich, deep sound (ngunit mag-ingat, maaaring nakakatamad ito sa nakikinig sa labas). O mas mataas ng kaunti para sa kaunting dagdag na spark. Itinakda ng ilang manlalaro ang pangunahing ulo sa gitna para sa pakiramdam na "mataba", ngunit may sapat na pag-igting para sa magandang stick bounce, at ang pang-ilalim na ulo ay mas mataas ng kaunti upang lumiwanag ang epekto, lalo na kung walang mikropono.

Subukang magsimula sa ilalim na ulo, pagkatapos ay i-install ang pangunahing ulo at mag-eksperimento sa tatlong opsyon. Walang recipe kung paano ito gagawin nang eksakto, maliban sa paggawa nito ng maraming beses at pag-eksperimento. Kailangang mag-tune up ang mga gitarista sa tuwing tumutugtog sila. At maaaring kalimutan ng mga drummer ang tungkol sa pag-tune para sa mga linggo, buwan at taon!

Idinagdag ng top session drummer na si Ralph Salmins:

"Karaniwan akong nakakakuha ng mas maraming tonality mula sa ilalim ng ulo. Kapag naitakda na ang mga ulo, sinusubukan kong makakuha ng halos parehong taas sa pamamagitan ng pag-aayos ng mas mataas o mas mababa. Nagbibigay ito ng malinis, matunog na pamamasa. Subukang hanapin ang pitch ng drum na tila pinaka natural. Karaniwang nakikita kong hindi ito masyadong mataas, mas malapit sa ibabang dulo ng hanay ng pag-tune. Mas gusto ko ang Clear Ambassador head para sa resonant head at Coated Ambassador head para sa main head. Gumagamit ako ng Coated Emperors sa mga floor tom para sa kaunting dagdag na taba.

Inalis ko ang mga drum sa kanilang mga hawak at inaayos ang ilalim ng ulo kung hindi ko makuha ang tunog na gusto ko. Ito ay isang karagdagang abala, ngunit ito ay kinakailangan - ito ay talagang nakakaapekto sa pangkalahatang tunog. Pinapalitan ko lang ang mga pang-ilalim na ulo kapag naubos na - bawat ilang taon, malamang. Ang wear and tear siyempre ay nakakaapekto rin sa tunog.”

Ano ang pinakamahusay na paraan upang maalis ang ingay ng snare?

Lahat ng mga drummer, maging ang makapangyarihang Portnoy at Lang, ay nakikipagpunyagi sa side-sound ng snare drum - ingay o ugong. Likas sa pisikal na disenyo ng snare drum na ang drum ay tutugon sa mga tumutugon na extraneous frequency sa isang tiyak na sandali. Ang isang bahagyang pagsasaayos sa tensyon ng tom o maaaring paghigpitan ang mga pinch bolts sa magkabilang gilid ng drum ay kadalasang makakapagpagaan sa problema. Dahil lang sa wala kang naririnig na kontra ingay sa mga pag-record ni Portnoy o Lang ay hindi nangangahulugang hindi sila nahihirapan dito.

Gayunpaman, may mga paraan para sa pagre-record/paghahalo na nag-aalis ng hindi gustong ingay. Si Thomas at Mike ay nagbibigay ng ilang payo kung paano nila ito haharapin. Sinabi ni Thomas, "Karamihan sa aking mga pag-record ay tapos na closed-mic at bawat drum ay mic'd at kinokontrol/EQ'd/compensated nang paisa-isa. Ito ay may posibilidad na alisin ang snare noise mula sa halo."

Idinagdag ni Mike: "Ang pangunahing dahilan kung bakit hindi ka nakakarinig ng masyadong maraming ingay nang live o sa studio na kasama ko ay mas gusto kong gumamit ng mas maraming top mics (para sa higit pang pag-atake) kaysa sa bottom mics (na mas kumakatawan sa snare sound). ) sa aking mga mix at drum sounds."

Malinaw na mahalaga ang pag-tune at pagkabulok, bagaman idinagdag ni Mike, "ang duct tape sa ulo (parehong patibong at toms) ay nakakatulong sa pagkontrol ng labis na ingay."

Narito ang higit pang mga tip mula kay Thomas:

"Ang ingay ng snare ay higit na nakadepende sa pag-tune ng lahat ng drum, gayundin sa silid/kapaligiran, uri ng bukal, at strainer na iyong ginagamit. Sa personal, gusto ko ang ingay at parang may kulang kapag wala ito. Nang walang ingay at overtones, ang mga drum ay parang maraming magkakahiwalay na instrumento, sa halip na isang solidong "set." May limitasyon sa dami ng ingay na komportable akong magtrabaho, at kung may sobrang ingay, gagawa ako ng pagsasaayos at marahil ay babaguhin ang anggulo ng tom kaysa sa pag-igting sa tagsibol.

"Nakikita ko ang ingay bilang "glue" na nagbubuklod mga indibidwal na sangkap magkasama ang buong pag-install. Siguro kung titingnan mo ito mula sa pananaw na ito, ang ingay ay nagiging mas kaaya-aya! Kung hindi ka lang umibig dito, pagkatapos ay mag-eksperimento sa pag-tune ng iyong snare drum - pag-igting sa ilalim ng ulo at pilitin ito. Mayroong dose-dosenang iba't ibang drum (24, 12, 16, ang ilan ay may mga slot, brass spring, string, atbp.) at bawat isa ay may bahagyang naiibang tunog, tugon at dami ng ingay. Sa ganitong paraan maaari mong piliin ang perpektong dami ng ingay nang paisa-isa."

Ano ang sikreto sa mahina at umuusbong na tunog ng bass drum?

Ang pinakamalaki at umuusbong na bass drum ay ang malalaking orkestra na drum, na 26 hanggang 36 pulgada ang lapad, ngunit kadalasan ay mababaw sa 10 hanggang 16 pulgada lamang. Idinisenyo ang mga ito para sa tunog ng tunog, hindi humihina, at may malalaking diameter dahil mas malaki ang diameter, mas malalim ang pangunahing tono. Sa kabaligtaran, karamihan sa nangyari sa mga drum kit sa mga dekada ay naglalayong kontrolin ang boom, lalo na sa paggamit ng malalapit na mikropono.

Ang paghiwa ng butas sa harap na ulo, pamamasa sa loob, at paggamit ng ulo na may mga elemento ng pamamasa o paggamit ng mga double-ply na ulo ay nakakabawas ng ugong at nakakatulong na kontrolin ang tunog. Halimbawa, ang napaka-mute na Aquarian SuperKick ay isang magandang ulo kung gusto mo ng isang masikip at malakas na sipa. Ito ay medyo funky, kahit na hindi masyadong boomy.

Ang paggamit ng port hole ring ay nagpapataas ng epekto ngunit binabawasan ang boom sa pamamagitan ng pagpapahintulot sa tunog/alon na kumalat pasulong. Kung mas malaki ang butas, mas malinaw ang tunog ng drum, ngunit hindi gaanong malakas ang pag-awit mula sa katawan. Ang pamamasa (head o shell) ay binabawasan ang antas ng HF at ginagawang mas malalim ang tunog ng drum.

Kaya, para sa boominess, dapat gamitin ang mga single-ply head, pareho dapat solid, kasama ang drum na may malaking diameter at mababaw na lalim. Tingnang mabuti: hindi ba natin nakukuha ang formula nina John Bonham at Buddy Rich, na parehong naglaro ng 26x14 reels? Tama iyan! Ito ang malaking sukat na katangian ng mga mas lumang banda, na idinisenyo para sa tunog ng tunog, na ginagamit saanman bago ang panahon ng "malapit na mga mikropono".

Ang closely spaced microphones ay nagpapakumplikado sa larawan dahil medyo mahirap para sa mikropono na humawak ng booming bass drum sa malapitan. Ngunit ito ay isang ganap na naiibang tanong.

Bumalik sa orihinal na tanong: kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa "boom," agad na naiisip ni Simon Phillips. Si Simon ay hindi lamang isa sa mga magagaling na drummer sa mundo, isa rin siya sa mga pinaka mahuhusay na inhinyero at producer sa mundo. Pinapayuhan niya:

"Inirerekomenda ko ang paggamit ng Remo Clear Ambassador sa harap at likod na mga ulo. Huwag gumamit ng pamamasa, itakda ang mga ito nang pareho, mas mataas kaysa sa karaniwan mong itinakda - doon ka magsisimula. Malinaw, ang laki ng kaso ay makakagawa ng malaking pagkakaiba. Gayunpaman, kung ang cabinet ay masyadong malalim (mas lalim sa 16 pulgada), hindi ito magiging maganda ang tunog. Para sa ganitong uri ng pag-setup, 14 pulgada ang pinakamalalim sa palagay ko. Kung ito ay masyadong boomy, maaari kang mag-eksperimento sa pamamasa sa harap at likurang ulo. Mag-eksperimento rin sa pamamagitan ng pag-aayos ng ulo sa harap na mas mataas at ang ulo sa likuran ay mas mababa. Napakaraming opsyon para sa kung paano tumunog ang isang bass drum - nasa iyo ang lahat, kung ano ang gusto mo, at higit sa lahat, kung paano ito umaangkop sa musikang tinutugtog mo."

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng kahoy, bakal at sintetikong drum shell?

Sa katunayan, ang laki ng cabinet, plastic, at tuning ay may malaking papel sa karakter ng tunog. Pagdating sa mga materyales sa katawan, ang bawat drummer ay nakakarinig ng tunog nang iba. Madalas mong marinig ang mga iginagalang na drummer na nagkakasalungat sa isa't isa kapag inilalarawan ang mga benepisyo ng metal o plexiglass, o kahit na maple at birch. Kaya, walang pinagkasunduan.

Si Carl Palmer, na nagsuri ng iba't ibang mga materyales sa drum higit sa marami na gustong pag-usapan ito, ay nagsabi:

"Para sa akin, ang problema sa kahoy ay palaging "maginhawa", mainit na tunog! Mahusay ito para sa jazz/big band at ilang uri ng rock. Halimbawa, mayroon akong Brady set sa eucalyptus (Jarrah wood) finish, ang pinakamahusay na wood drums na natugtog ko. Ang tunog ay puno, malakas, malalim at malinaw. Kakayanin ni Jarrah ang 1800 psi (pounds per square inch). Napakahusay na nakatutok sa mababang hanay, ngunit hindi gaanong maganda ang mga bagay sa mataas na hanay, sabihin sa isang 12x8 pulgadang tom. Upang makakuha ng malinaw at maliwanag na high-frequency na larawan, maaaring kailanganin mo ang isang "mas maliit na gauge" na ulo, tulad ng isang Ambassador sa halip na isang Emperor. Nag-aalok ang kahoy na ito ng napakagandang sound picture sa lahat ng antas - kailangan mo lang isaalang-alang ang impluwensya ng plastic para makakuha ng malawak na hanay ng tuning. Hindi ito masasabi sa maraming iba pang uri ng kahoy na ginagamit pa rin sa paggawa ng mga tambol.”

"Ang stainless steel ay ang aking personal na paborito," patuloy ni Karl, "dahil ang sound imaging ay napakahusay sa karamihan ng mga kondisyon - malinaw, malakas at tumutugon. Mahusay para sa prog rock! Napakaganda ng mataas na liwanag at tila mabilis na naglalakbay ang tunog sa katawan - walang butil (tulad ng kahoy). Mayroon ka ring karagdagang bentahe ng paglalaro ng toms sa kasong ito, dahil palaging mas mabagal ang pagtugon ni toms."

"Ang Perspex (plexiglass) ay hindi kasing lakas ng hindi kinakalawang na asero, ngunit may ilang pagkakatulad sa sound imaging at tuning. Ang Blue Ludwig Vistalite setup ay palaging maganda ang tunog sa Europe at ang mga bagong welds na ginamit sa body construction ay ginagawang mas mabilis at mas mahusay ang pag-tune. Ang mga drum ay nagpapanatili ng kanilang pangkalahatang tunog sa buong konsiyerto. Ang mga ito ay hindi kasing lakas ng ilang mga drum na gawa sa kahoy, ngunit ang mga ito ay napakalinaw na tunog. At kung mas malakas ang ulo, tulad ng Emperor o CS Black Dot, mas maganda ang pangkalahatang tunog. Ang mga drum ay nakaka-inspire kapag nasa likod ka nila, ngunit mula sa labas, ang pangkalahatang tunog ay mas magaan. Gayunpaman, ang mga drum na ito ay may isang tiyak na mahika kapag ni-record mo ang mga ito. Ang mga floor tom ay maaaring tunog ng kamangha-manghang."

Igor Emelyanov at Farmatique, 09/20/2014

Tandaan:

Anong istilo ng musika ang pinapatugtog mo? Dahil sa istilo, naiintindihan mo ba kung anong uri ng drum cymbals ang kailangan mo para makuha ang tunog na gusto mo? Ang ilang mga musikero ay may napakaseryosong problema sa pagpili ng tamang mga cymbal.

Madalas tayong makarinig ng mga reklamo mula sa mga musikero tulad ng: "Ang aking mga cymbal ay mahusay na tumunog sa tindahan ng musika, ngunit noong sinimulan kong tugtugin ang mga ito sa aking banda sa isang tunay na konsiyerto, sa kasamaang-palad ay hindi na sila gumawa ng magandang tunog na iyon.", o: "Binili ko ang mga plato na ito ilang buwan lang ang nakalipas, at wala na ang mga ito"...

Ang ilang mga musikero ay bumibili ng mga cymbal na hindi tunay na nakakatugon sa mga indibidwal na pangangailangan at nilalayon na mga layunin ng mga musikero mismo. Sa pagsasaalang-alang na ito, dapat tandaan na ang mga manipis na cymbal ay mahusay na tumunog kapag nasubok sa maling paraan sa isang tindahan ng musika kapag pinipili ang mga ito (kadalasan sa pamamagitan ng simpleng pagpindot sa mga ito gamit ang iyong mga daliri, o, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso, pagsubok sa isang mahinang suntok ng stick). Nangyayari ito dahil ang mga mas manipis na cymbal ay nagsisimulang gumawa ng tunog kahit na mahinang hinampas. Ngunit kapag naglalaro ka ng hard rock sa isang lokal na club, ang mga cymbal na ito ay hindi sapat na malakas upang mabuhay nang hindi nababasag.

Samakatuwid, iminumungkahi naming sundin mo ang ilang mga tip kapag pumipili ng mga plato:

• Una, magpasya para sa iyong sarili kung saan at para sa kung anong mga layunin ang gagamitin mo ang mga simbalo, kung paano mo ito tutugtugin;
• Subukan ang tunog ng mga cymbal sa tindahan ng musika na parang tumutugtog ka nang live sa isang konsiyerto (MAY PAGHINTAY ng mga cymbal sa mahabang panahon, tulad ng gagawin mo sa isang konsyerto!). Kung sa panahon ng pagsubok ay hinampas mo lamang ang mga cymbal at gamit lamang ang iyong mga daliri, hindi ka makakakuha ng layunin na ideya ng totoong tunog ng mga cymbal at makakakuha ka ng maling larawan ng tunog, na sa hinaharap ay maaaring hindi masiyahan. iyong acoustic pangangailangan;
• Subukang gumawa ng natural na kapaligiran sa trabaho sa tindahan ng musika hangga't maaari kapag pumipili ng mga cymbal. Maging handa para sa katotohanan na ang lugar na ito ay ganap na naiiba mula sa kung saan ka karaniwang nakasanayan sa paglalaro.

Ang katamtamang timbang na mga plato ay isang magandang panimulang punto kapag pumipili. Matapos masubukan ang mga ito, maaari mong subukan ang mas magaan o, kabaligtaran, mas mabibigat na mga modelo, subukan ang tunog hanggang sa mahanap mo ang opsyon na nababagay sa iyo at ang perpektong tunog. Kadalasan ang mga tindahan ay may pagkakataon na maglaro ng buong mga bahagi ng ritmo sa isang test drum kit, at ito ay dapat gawin nang may angkop na pagsisikap at sapat na lakas ng tunog, dahil ang tunay na tunog ay nagiging malinaw lamang sa buong lakas at lakas ng tunog at sa buong pakikipag-ugnay.

• Ilagay ang cymbal sa stand at ayusin ang posisyon nito (itagilid ang mga ito sa paraang nakatagilid ang mga ito sa iyong setup) sa parehong paraan na gagawin mo kapag naghahanda para sa isang tunay na konsiyerto. Umupo at magsimulang maglaro sa parehong paraan tulad ng karaniwan mong nilalaro. Ang pamamaraang ito ng pagsubok ay maaaring magbunyag ng tunay na palette ng tunog, at eksaktong nagpapakita ng kalidad ng tunog na makukuha mo sa isang tunay na konsiyerto.

• Kapag sumusubok sa mga cymbal, subukang maging nasa parehong balangkas ng pag-iisip na karaniwan mong nararanasan kapag tumutugtog kasama ang iyong banda, at subukang tumugtog sa naaangkop na volume, tulad ng gagawin mo sa isang tunay na konsiyerto. I-play nang tahimik kung saan kinakailangan, at malakas kung saan kinakailangan, depende sa acoustic structure ng komposisyon, habang nakikinig nang mabuti kung saan tumataas ang tunog at kung saan ito bumababa, makinig sa pag-atake at suportahan (mula sa Ingles na "sustain" - tagal ng tunog). Karamihan sa mga cymbal ay nagpapakita ng kanilang buong acoustic na katangian sa loob ng isang tiyak na hanay ng volume. Magiging mahusay kung magkakaroon ka ng pagkakataong ihambing ang tunog ng mga cymbal sa iyong mga cymbal: kung sakali, dalhin mo ang iyong mga cymbal sa tindahan ng musika.

• Hilingin sa isang tindero o kaibigan na tumugtog ng mga cymbal habang naglalakad ka sa paligid ng tindahan at pakinggan kung paano tumutunog ang mga cymbal mula sa labas. Tama ba ang pagpapakita ng tunog? Ang tunog ba ay sapat na melodic at musikal? Masyado bang malakas ang mga cymbal? O, sa kabaligtaran, hindi ba ito sapat na malakas?

• Gumamit ng sarili mong drumstick sa panahon ng pagsubok.

• Ang opinyon ng mga karampatang tao ay makakatulong din sa iyo na gumawa ng tamang pagpili. Ang espesyalista sa drum sa iyong tindahan ng musika ay maaaring magbigay sa iyo ng magandang payo at rekomendasyon, kaya huwag mag-atubiling magtanong at makinig sa mga opinyon ng mga espesyalista.

• Mag-ingat: ang mga cymbal na nagustuhan mo sa tindahan noong binili mo ang mga ito ay maaaring hindi ang pinakamahusay na pagpipilian at maaaring hindi ganap na matugunan ang iyong mga pangangailangan. Tandaan ang ilang simpleng panuntunan: kung ikaw ay isang "mabigat" na drummer (isang drummer na tumutugtog ng mabibigat na alternatibong musika, halimbawa, hard rock) o sanay na laging tumutugtog ng medyo malakas, pumili ng mas malalaking cymbals at weights. Ang ganitong mga cymbal ay tunog ng mas malakas at mas maluwang, at may kakayahang gumawa ng mas malawak na palette ng tunog. Dagdag pa, higit sa lahat, ang mga modelo ng mabibigat na cymbal ay mas malakas at mas matibay at, dahil dito, mas madalas na masira.

• Ang mga manipis na cymbal, maliit ang laki at magaan ang timbang, ay pinakamainam para sa mas tahimik na pagtugtog sa mababa hanggang katamtamang volume. Ang mas manipis na cymbals (crash cymbals) ay hindi matibay o sapat na malakas para patugtugin sa buong lakas at volume, gaya ng sa malakihang pampublikong kaganapan. Ang mas mabibigat na cymbal ay "rides" (mula sa English na "ride" - isang uri ng cymbal na karaniwang bahagi ng karamihan sa mga drum kit, isang heavy cymbal) at hi-hats (mula sa English na "high-hat" - isang uri ng cymbal na may stand, na ginagamit sa isang drum set) ay may mas malaking impact resistance, na nagreresulta sa isang mas malinis, mas malinaw, at mas nakakatusok na tunog sa pamamagitan ng mga tumpak na strike.

• Tandaan na ang mga manipis na drum cymbal ay laging halos perpekto ang tunog kapag hinampas mo lang sila ng iyong mga daliri, kaya kapag sinusubukan ang mga cymbal, palaging i-play ang mga ito sa paraang nakasanayan mong tumugtog sa isang tunay na konsiyerto, pagkatapos ay makakakuha ka ng isang layunin na ideya ng tunog ng mga cymbal na binibili mo .

Ano ang nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal? Dalawang parameter na nakakaapekto sa tunog ng isang cymbal ay ang laki at bigat (kapal). Ang laki ng isang cymbal ay ang diameter nito, na sinusukat sa pulgada at ipinahiwatig ng icon ". Ang mga cymbal na may malaking diameter ay ginagamit sa malalaking lugar, dahil maaari nilang i-pump up ang tunog ng iyong set, ngunit ang mga cymbal na may maliit na diameter Ang mga ito ay mas sumasabog, ngunit sa mga malalaking lugar ay nawawala sila, kahit na sa isang maliit na club sila ay lubos na maririnig. . Ang bigat (kapal) ay nakakaapekto sa volume ng tunog, ang pangkalahatang tunog at kapangyarihan ng mga cymbal ay may mabilis na pag-atake at mas mahusay ang tunog magkaroon ng mas malawak at mas malakas na tunog, ang mga ito ay kailangang tamaan ng buong lakas na nagbibigay ng mas maraming pag-atake at mas mahusay, at ang mabibigat na mga sumbrero at mga sakay ay nagbubunga ng malutong at malinaw na artikulasyon. Ang mga medium plate ay isang solusyon sa kompromiso para sa lahat ng okasyon. Ngunit upang makakuha ng maximum na pagkakaiba-iba, mas mahusay na magkaroon ng parehong makapal at manipis na mga plato. Ang profile ng plato ay isang mahalagang parameter: mas malaki ito, mas mataas ang tunog. Ang tunog ay depende sa pagpapaliit at kapal ng metal sa loob nito (taper): kung ito ay magiging mas crashy o mas ridey. Ang gilid ng plato ay maaari ding hubog pataas o pababa (ang mga nasabing plato ay tinatawag na china, o "teapots"). Ngayon ay naka-istilong gumawa ng mga cymbal na may mga butas, rivet, kampanilya - lahat ng ito ay nakakaapekto sa timbre ng tunog at pinapasadya ito. Ang mga cymbal na may mga butas ay nagbibigay ng tunog sa pagitan ng china at crash, ride s with rivets ay maganda sa jazz, sila ay "bubuhos" nang labis na ina ay hindi mag-alala At ang mga kampanilya sa sumbrero ay angkop para sa mga baliw na para sa kanino ang tunog ng isang simple Ang sumbrero ay hindi sapat a , ang simboryo ay kadalasang may hugis ng isang mangkok at ang diameter ay humigit-kumulang 1/5 ng diyametro Ang mga mamahaling propesyonal na serye ng mga cymbal ay unang inihagis, pagkatapos ay ang mga nagresultang blangko ay pineke at pinoproseso gamit ang mga cutter, na gumagawa ng tinatawag na sound grooves. ibabaw, kung saan nakasalalay ang tunog na ganap na ginawa sa pamamagitan ng kamay ay madalas na tinatawag na "tube" na tunog: ang laki at lokasyon ng forging stroke ay medyo mahalaga, at mas iba-iba ang mga grooves ng tunog, mas mayaman at mas kawili-wili ang mga ito. tunog. Para sa mga hand-made cymbals, ang pagkakalagay at puwersa ng forging strike ay mas iba-iba at hindi mahuhulaan.