Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

HARPSICHORD

Tiyak na sa mga konsyerto ay napansin mo ang isang instrumentong pangmusika na katulad ng isang piano, ngunit mas maliit ang sukat, na may ilang mga keyboard at isang ganap na kakaiba, tumutunog na metal na tunog? Ang pangalan ng instrumentong ito ay harpsichord (nagmula sa salitang Pranses). Sa bawat bansa ito ay tinatawag na naiiba: sa France at Russia ito ay isang harpsichord, sa Italya ito ay isang cymbalo (at kung minsan ay isang clavicembalo), sa England ito ay isang harpsichord. Ang harpsichord ay isang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika kung saan ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng plucking.

Tunog, timbre:

Ang tunog ng harpsichord ay mahirap malito sa anumang iba pang instrumento ito ay espesyal, makinang at biglaan. Sa sandaling marinig mo ang tunog na ito, naiisip mo kaagad ang mga sinaunang sayaw, bola, at marangal na kababaihan sa korte na may magagandang damit na may hindi maisip na mga hairstyle. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng harpsichord ay ang tunog nito ay hindi maaaring maayos na baguhin ang dinamika, tulad ng iba pang mga instrumento. Upang malutas ang problemang ito, ang mga manggagawa ay nagkaroon ng ideya ng pagdaragdag ng iba pang mga rehistro na isinaaktibo gamit ang mga manu-manong switch at lever. Matatagpuan ang mga ito sa mga gilid ng keyboard. Maya-maya, lumitaw din ang mga foot switch para mas mapadali ang paglalaro.
Interesanteng kaalaman:

• Ang harpsichord ay palaging itinuturing na isang aristokratikong instrumento na pinalamutian ang mga salon at bulwagan pinakamayamang tao Europa. Kaya naman noong unang panahon ay gawa ito sa mga mamahaling uri ng kahoy, ang mga susi ay natatakpan ng mga plato ng bao ng pagong, ina ng perlas, at kung minsan ay nakatanim pa. mamahaling bato.
• Napansin mo ba na ang ilang harpsichord ay may itim na lower key at puting upper key - lahat ay eksaktong kabaligtaran ng grand piano o upright piano? Ang mga harpsichord na may mga pangunahing kulay na tulad nito ay karaniwan sa France noong ika-17 siglo. Tulad ng ipinaliwanag ng mga istoryador, ang dekorasyong ito ng keyboard ay nauugnay sa magaspang na istilo na nangingibabaw sa sining noong panahong iyon - ang puting-niyebe na mga kamay ng mga harpsichordist ay mukhang napakaganda at kitang-kita sa itim na keyboard.
• Sa una, ang harpsichord ay inilagay sa isang mesa, ilang sandali, ang mga manggagawa ay nagdagdag ng magagandang binti.
• Sa isang pagkakataon, ang konduktor ay kailangang umupo sa harpsichord, at pinamamahalaang niyang tumugtog gamit ang kanyang kaliwang kamay at idirekta ang mga musikero sa kanyang kanan.
• Sinusubukang muling likhain ang tunog ng isang harpsichord, ang ilang mga masters ay gumamit ng panlilinlang. Kaya, sa Red October grand piano, ginawa sa panahon ng Sobyet, ang ikatlong pedal ay nagpapababa ng isang espesyal na tela papunta sa mga string, kung saan ang mga metal na dila ay nakakabit. Hinampas sila ng mga martilyo at isang katangiang tunog ang nangyayari. Ang piano ng Soviet Accord ay may parehong disenyo.
• Ang mga foot switch sa harpsichord ay hindi lumitaw hanggang 1750.
• Sa una, ang dynamics ng tunog ay nabago sa pamamagitan ng pagdodoble at pag-triple ng mga string sa ika-17-18 na siglo lamang sila nagsimulang gumawa ng mga instrumento na may 2 o kahit na 3 mga manwal, na matatagpuan sa ibabaw ng bawat isa na may iba't ibang mga rehistro. Sa kasong ito, ang itaas na manwal ay nakatutok sa isang oktaba na mas mataas.
• Sa loob ng mahabang panahon, ang pinakalumang harpsichord na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay itinuturing na instrumento ng Italian master na si Hieronymus noong 1521. Gayunpaman, nang maglaon ay nakakita sila ng isang mas lumang harpsichord, na ginawa noong Setyembre 18, 1515 ni Vincentius mula sa Livigimeno.
• Ang mga harpsichord ng ika-16 na siglo ay nakararami Italyano na pinagmulan(Venice) at gawa sa cypress. Mga instrumentong Pranses na may dalawang keyboard (manual) ay gawa sa walnut wood.
• Karamihan sa mga harpsichord ay may rehistro ng lute, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang timbre ng ilong. Upang makamit ang gayong tunog, ang mga kuwerdas ay tinakpan ng mga piraso ng nadama o katad.
• Noong Middle Ages, sa korte ng Spanish King na si Philip II ay mayroong tinatawag na "cat harpsichord". Ito ay isang aparato na binubuo ng isang keyboard at isang hugis-parihaba na kahon na may ilang mga compartment kung saan inilalagay ang mga pusa. Bago ito, ang mga hayop ay pinakinggan sa pamamagitan ng pagtapak sa kanilang mga buntot at pagraranggo ayon sa kanilang mga boses. Pagkatapos ay ang mga buntot ng mga kapus-palad na pusa ay sinigurado sa ilalim ng mga susi, kapag pinindot, isang karayom ​​ang natusok sa kanila. Ang hayop ay sumigaw nang malakas, at ang tagapalabas ay nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang himig. Nabatid na nag-order din si Perth I ng "cat harpsichord" para sa kanyang cabinet of curiosities.
• Ang sikat na French harpsichordist na si F. Couperin ay may treatise na "The Art of Playing the Harpsichord," na ginagamit pa rin ng mga musikero sa ating panahon.
• Si Couperin ang nagsimulang aktibong gumamit ng hinlalaki (unang daliri) kapag tumutugtog ng harpsichord bago iyon, ang mga musikero ay tumugtog na may apat lamang, at ang ikalima ay hindi ginamit. Ang ideyang ito ay agad na kinuha ng iba pang mga performer.
• Ang sikat na performer na si Handel, bilang isang bata, ay pinilit na magsanay sa pagtugtog ng harpsichord sa attic, dahil ang kanyang ama ay laban sa isang karera bilang isang musikero at pinangarap na siya ay makatanggap ng isang degree sa batas.
• Ito ay kagiliw-giliw na ang aksyon ng jumper ay inilarawan ni W. Shakespeare sa kanyang ika-128 na soneto.
• Ang mga musikero na tumugtog ng harpsichord ay tinatawag na claviers, dahil matagumpay din silang tumugtog ng organ at clavichord.
• Kapansin-pansin na ang hanay ng concert harpsichord ay ser. Ang ika-18 siglo ay mas malawak kaysa sa piano, na pinalitan ito ng ilang sandali

CLAVISIN, cymbalo (French clavecin, mula sa Late Latin na clavicymbalum - "keyboard dulcimer"; Italian cembalo), instrumentong pangmusika na may kuwerdas na keyboard. Ayon sa tinatanggap na pag-uuri, ito ay isang plucked-keyboard na instrumento ng klase ng chordophone. Ang mekanismo ng paghahatid mula sa susi hanggang sa string ay binubuo ng isang tinatawag na pusher (isang makitid na plato na 10-25 cm ang haba) at isang dila na naayos sa itaas na bahagi nito na may isang plectrum ("balahibo"; noong nakaraan ito ay inukit mula sa isang balahibo ng uwak), na sumasali sa tali. Kilala mula noong ika-15 siglo (ang mga unang paglalarawan at mga guhit ay nabibilang kay Arno mula sa Zwolle, mga 1445), mula noong ika-16 na siglo ito ay laganap na sa lahat ng mga bansa. Kanlurang Europa; Ang kultura ng harpsichord ay umunlad sa huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 na siglo.

Karaniwan, ang terminong "harpsichord" ay inilalapat sa malalaking instrumento na may hugis ng pakpak na katawan (kaya ang pangalan ng Aleman para sa instrumento na Flügel - "pakpak"), 1.5-2.5 m ang haba Ang keyboard ay may parehong istraktura tulad ng iba pang mga instrumentong pangmusika sa keyboard , gayunpaman sa mga instrumento noong ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, ang pagkakasunud-sunod ng mga alternating "diatonic" at "chromatic" key sa bass na bahagi ng keyboard ay kadalasang naaabala dahil sa paggamit ng tinatawag na short octave (na may mga skipping notes) . Ang isang harpsichord ay maaaring may 1 o 2 (mas madalas 3) na keyboard - mga manwal. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan ng katawan patayo sa keyboard, nakaayos sa pahalang na mga hilera (karaniwan ay 2-3). Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga harpsichord ay itinayo gamit ang isang pedal (paa) na keyboard, na binubuo ng 9-12 key na nauugnay sa bass octave ng manual (wala silang sariling mga string). Kinokontrol ng bawat manual ang 1-2 row ng mga string, na maaaring gamitin nang magkasama o magkahiwalay.

Iba't ibang hanay ng mga string, kasama ang mga mekanika na kumokontrol sa kanila, na tinatawag na mga rehistro, ay naiiba sa timbre at volume, at kung minsan sa pitch. Ang mga rehistro, na ang pitch ay tumutugma sa halaga ng mga susi at musikal na notasyon, ay karaniwang tinatawag, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga rehistro ng isang organ, 8-foot (pinaikling pagtatalaga 8'). Ang mga register na mas mataas ang tunog ng isang oktaba kaysa nakasulat ay tinatawag na 4-foot (4’) (ang mga string ng 4-foot register ay humigit-kumulang 2 beses na mas maikli). Ang pagpapatakbo ng pagpapalit ng mga rehistro ay karaniwang ginagawa nang manu-mano (gamit ang mga lever) sa panahon ng laro. Ang mga harpsichord ng ika-17 at ika-18 siglo na may higit sa isang keyboard ay karaniwang nagtatampok ng copulation, isang aparato na nagbibigay ng mekanikal na interlocking sa pagitan ng mga keyboard (kaya, kapag naglalaro ng isa sa mga ito, ang mga rehistro na kabilang sa isa ay maaaring itakda sa paggalaw). Ang pagpaparehistro (ang pagpili ng mga rehistro at ang kanilang mga kumbinasyon) ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa isang organ, na dahil sa isang mas katamtamang hanay ng mga rehistro. Sa ika-18 siglo, gayunpaman, ang prinsipyo ng "tulad ng terrace" na dinamika, sa pangkalahatan ay katangian ng genre, ay malawakang ginamit. instrumental na konsiyerto(halimbawa, ang Italian Concerto ni J. S. Bach, 1735): ang epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng napakalaking sonority ng mga rehistro ng lower manual at ang transparent na isa sa itaas.

Ang hanay ng harpsichord ay lumawak sa paglipas ng panahon, mula sa humigit-kumulang 3 octaves noong ika-15 siglo hanggang 5 octaves sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga temperament system ay pareho sa mga nasa organ at iba pang mga instrumento sa keyboard noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang mga may-akda ng ika-16-17 siglo (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) ay naglalarawan ng mga harpsichord na may higit sa 12 mga susi sa octave (iba't ibang mga susi para sa "flat" at "matalim"), na ginagawang posible upang i-play ang lahat ng key sa pure at mid-tone tunings (ang mga harpsichord ay hindi malawakang ginagamit dahil sa partikular na kahirapan sa pagtugtog ng mga ito).

Modernong notasyon musikang harpsichord karaniwang walang pinagkaiba sa piano. Noong ika-15 hanggang ika-18 siglo, ang mga uri ng notasyon sa keyboard (ang tinatawag na tablature) ay iba-iba (ang parehong mga ginamit para sa lahat mga instrumento sa keyboard), gumamit sila ng mga notasyong pangmusika, pati na rin ang mga titik (ang sistema ng pagtutugma ng mga titik sa mga tala ay kasabay ng modernong isa) at mga numero (may ilang mga sistema para sa mga susi sa pagnunumero); Mayroon ding mga mixed note-letter system, halimbawa, "old German tablature," kung saan ang itaas na boses ay isinulat sa mga tala, at ang iba sa mga titik. Ang pagkakaayos ng mga tala sa 2 staves (para sa 2 kamay) ay lumitaw sa paligid ng 1400 sa mga dula ng Codex Faenza (Italy). Ang bilang ng mga linya sa mga stave ay hindi pare-pareho (maaaring mayroong 6-8). Isang sistema ng dalawang staves na may 5 linya bawat isa ay unang lumitaw sa nakalimbag na koleksyon na "Frottole intabulate" ni A. Antico (1517, Rome), simula sa mga Parisian na edisyon ng P. Attennan (1529) naging laganap ito sa France, at mula sa Ang ika-2 kalahati ng ika-17 siglo ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa, na unti-unting inalis ang iba.

Ang tunog ng harpsichord ay may "paputok" na pag-atake, maliwanag kapag lumilitaw ito, ngunit mabilis na nawawala. Ang dami ng tunog ay halos independiyente sa lakas at paraan ng pagpindot sa key. Ang mga limitadong kakayahan ng mga dynamic na nuances ay binabayaran ng sa isang tiyak na lawak sari-saring artikulasyon. Ang mga manwal para sa paglalaro ng keyboard mula ika-16 hanggang ika-18 na siglo ay binibigyang pansin ang pagfinger. Ang isang mahalagang aspeto ng pagtugtog ng harpsichord ay ang pagsasagawa ng melismas (mga palamuti). Ang papel ng matataas na tono sa timbre ay mahusay, na nagbibigay sa tunog ng harpsichord ng magandang audibility sa bulwagan ng konsiyerto medium-sized, kahit bilang bahagi ng isang maliit na orkestra. Maaaring gumamit ang mga orkestra ng ika-18 siglo ng 2 harpsichord; Ang konduktor mismo ay madalas na nakaupo sa harpsichord. Tulad ng karamihan sa mga instrumento sa keyboard, ang harpsichord ay may maraming kakayahan sa pagtugtog ng polyphonic. Noong nakaraan, ang solo improvisation ay malawakang ginagawa. Ang harpsichord repertoire noong ika-16 at ika-17 siglo ay karaniwan sa lahat ng uri ng mga keyboard (kabilang ang organ). Ang pinakadakilang harpsichordists: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italy); D. Scarlatti (Espanya); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. at F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (France). Isa sa pinakamataas na tagumpay mundo kultura ng musika- German keyboard music noong ika-16-18 siglo; mga kinatawan nito: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach at ang kanyang mga anak. Ang pag-unlad ng English clavier school noong ika-16 at ika-17 siglo ay pangunahing nauugnay sa birhen; Ang pinakamalaking harpsichordists noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa England ay sina G. F. Handel at J. K. Bach. Ang Russian harpsichord repertoire ay hindi mayaman ang instrumento ay ginamit upang samahan ang pag-awit; 3 sonata para sa harpsichord ay nilikha ni D. S. Bortnyansky.

Tulad ng karamihan sa iba pang mga instrumentong pangmusika noong ika-16-18 siglo, ang harpsichord ay walang karaniwang "klasikal" na hitsura, ngunit kinakatawan ng maraming mga variant na nilikha ng mga masters. iba't-ibang bansa, panahon at istilo. Ang mga paaralan ng mga masters ng pan-European na kahalagahan ay nabuo (sa iba't ibang panahon) V Hilagang Italya(ang pinakamalaking sentro ay Venice, Milan, Bologna, Florence, kabilang sa mga kinatawan ay B. Cristofori), ang Southern Netherlands (ang sentro ay Antwerp, pinakamalaking kinatawan- ang Rückers family), France (Blanchet, Tusken families, Emsch brothers), England (J. Kirkman, Hitchcock family, Chudy and Broadwood company), Germany (centers - Dresden, Hamburg; Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer families, Zell , Haas). Ang Harpsichord ay isang bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining; karamihan sa mga nakaligtas mga instrumentong pangkasaysayan pininturahan, binalutan ng ina-ng-perlas at mahahalagang bato; minsan pinalamutian din ang mga susi.

Mula sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang harpsichord ay mabilis na nawalan ng katanyagan dahil sa pag-unlad ng piano, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling instrumento para sa paggawa ng musika sa bahay, lalo na sa European periphery at sa mga bansa ng New World. Patuloy na ginamit sa Italyano sa simula ng ika-19 na siglo opera house(upang samahan ang mga recitatives).

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, muling nabuhay ang kultura ng harpsichord. Sa una, ang mga instrumento ay kinopya, pagkatapos ay nagsimula silang itayo alinsunod sa pagbabago ng artistikong panlasa (isang modelo na may pedal registration ay naging pamantayan; ang 16-foot register, na bihira sa nakaraan, tunog ng isang octave sa ibaba ng par, ay malawak na ginamit). Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bumalik ang mga manggagawa sa pagkopya ng mga sinaunang modelo; madalas ay nilikha ang isang bagong harpsichord ayon sa indibidwal na proyekto. Ang modernong gumaganap na paaralan ay itinatag noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ni V. Landovskaya. Iba pang mga pangunahing harpsichordist: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Mula noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga harpsichordist ang mga tunay na ugali, paraan ng artikulasyon, at pag-finger. Ang batayan ng repertoire ng konsiyerto ay musika ng ika-18 siglo at higit pa maagang panahon. Ang repertoire ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Poulenc ("Concert champêtre" para sa harpsichord at orchestra, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti at iba pang mga kompositor.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Tatlong siglo ng paggawa ng harpsichord. ika-2. Camb., 1967; Boalch D. Mga gumagawa ng harpsichord at clavichord, 1440-1840. 2nd ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Ang makasaysayang harpsichord. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Keyboard music: mga isyu sa pagganap. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Harpsichord at clavichord na musika ng ikadalawampu siglo. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Collection. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Keyboard music ng Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany XVI-XVIII na siglo.

Ang mga clavichord ay nagmula sa XIV-XV na mga siglo. Sa una, ang mga maliliit at magaan na portable na mga clavichord sa Kanlurang Europa ay ginagamit lamang ng mga itinerant na musikero, kung saan maaari nating tapusin na ang mga instrumento ay sobrang mura. Ang clavichord ay isang kahoy na kahon na naglalaman ng isang makitid na keyboard at isang hanay ng mga metal na string. Dahil ang lahat ng mga string ay magkapareho ang haba, ang clavichord ay hugis-parihaba.

Nang maglaon, ang mga craftsmen ay dumating sa konklusyon na dahil sa mga string ng parehong haba, mayroong maraming mga problema at abala, kahit na sa pag-tune, kaya ang produksyon ng mga instrumento ay nagsimula sa iba't ibang mga haba ng mga string, pati na rin ang mas malalaking sukat at pagkakaroon ng mga binti. . Dahil sa mechanics na katulad ng piano, ang clavichord ay nagkaroon, nagsasalita modernong wika, isang "dynamic" na keyboard, dahil sa kung saan ang lakas ng tunog ay nakasalalay sa lakas ng pag-strike sa key. Ang mga obra maestra ay partikular na nilikha para sa instrumentong ito ng mga kompositor tulad nina Bach, Handel, Mozart, Haydn, Telemann at maging si Beethoven sa kanyang mga unang sonata.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa clavichord, sa batayan kung saan ang mga masters sa wakas ay nalutas ang isyu ng artipisyal na pagkakapantay-pantay ng mga semitone, pati na rin ang pagkakapantay-pantay ng mga flat at sharps, na si Johann Sebastian Bach ay sumulat ng kasing dami ng apatnapu't walong fugues at preludes, napakahalaga para sa kultura ng musika sa mundo, na nakatanggap ng maalamat na pangalan na "Wohltemperierte Klavier" "

Gayunpaman, ang tunog ng clavichord ay masyadong tahimik at malambot upang magamit para sa mga pagtatanghal sa mga bulwagan sa harap ng malaking halaga mga tagapakinig. Samakatuwid, ang clavichord ay malawakang ginamit sa paglalaro ng home music.

Ang pangalawang uri instrumentong may kuwerdas na keyboard, na sikat noong ika-15, ika-16 at XVII siglo, ay isang spinet. Sa katunayan, ang spinet ay isang mini na bersyon (medyo pinasimple) ng harpsichord, na mayroong isa o dalawang keyboard na may sukat na apat o limang octaves. Natatanging katangian Ang harpsichord, bilang panuntunan, ay may mayaman na dekorasyon.

Ngunit ang pangatlo at, marahil, ang pinaka-hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika - ang harpsichord mismo - ay nakakuha ng higit na katanyagan. Iba pa nga ang tawag dito: virginel, cymbal, at clavicembalo. Kung ang pamumulaklak ng sining ng paglalaro ng clavichord ay nagmula sa Alemanya, kung gayon ang harpsichord kasama ang mga varieties nito ay malawakang ginagamit sa England, France at Scandinavia.

Ang harpsichord ay kahawig ng isang spinet; Sa loob ng katawan ay may mga nakaunat na mga string na may magkaparehong kapal, ngunit magkaiba ang haba: ito ang nagpapaliwanag nito katangiang hugis- Sa pamamagitan ng hitsura ito ay kahawig ng isang modernong grand piano. Ang tunog ay ginawa gamit ang nababanat na mga tambo na ginawa mula sa mga piraso ng katad o keratinized na mga dulo ng mga balahibo ng ibon, na, na nakakabit sa mga espesyal na tangent na hinihimok ng mga susi, ay pumutol sa mga string.

Ang mga harpsichord ay nahahati sa dalawang uri: hugis-parihaba o parisukat na may katamtamang laki at hugis pakpak na pahalang o patayo na mas malaki ang sukat. Ang instrumento ay lalo na sikat sa panahon ng Baroque, kapag ang mga luntiang outfit na may mga crinoline at frills ay sunod sa moda, at maging ang arkitektura at pagpipinta ay sumasalamin sa sining ng salon sa lahat ng mga manifestations nito. Ang harpsichord ay isa nang tunay na instrumento sa konsiyerto.

Sa una, ang pagtugtog ng musika sa harpsichord ay maaari lamang isagawa sa mga sala at mga social salon. Sa malalaking bulwagan, ang kanyang nakakatunog na boses ay nawala, tulad ng sa clavichord. Ang harpsichord ay gumagawa ng isang medyo tiyak na tunog - bahagyang tuyo, "malasalamin", na hindi nagbibigay ng sapat na haba kung saan ang clavichord ay nakikilala. Ngunit ito ay isang mahusay na kalidad, medyo masiglang instrumentong pangmusika, kung saan, napapailalim sa isang tiyak na kasanayan, posible na tumugtog ng mga gumagalaw na piraso, magaan na komposisyon at saliw na sinamahan ng pagbigkas at pag-awit. Nakamit ang napakahusay na pagkakaisa sa pamamagitan ng pagpupuno sa isa't isa ng mga maiikling tunog ng harpsichord at maayos na mga tunog ng boses, violin o violin. Kaya, ang harpsichord ay unti-unting naging isang mahusay na instrumento ng ensemble.

Sa orkestra, ang kanyang papel ay dalawa: ang kasamang bahagi (ang konduktor ay tumugtog ng musika sa harpsichord, tumutugtog ng mga chord gamit ang kanyang kaliwang kamay at nagdidirekta ng orkestra gamit ang kanyang kanan), pangkalahatang bass, at sa parehong oras, ang bahagi ng tugtog at kumakaluskos na pagtambulin. Ito ay salamat sa mga katangian ng harpsichord na maaari nating obserbahan kung paano sa halos lahat ng musika ng panahon ng Baroque ang bahagi ng viola, at kalaunan ang cello, ay nadoble ng harpsichord.

Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang harpsichord sa lahat ng mayayamang bahay. Ang instrumento ay ginawa na mula sa pinakamahalagang kahoy. Ang inlay ay isinagawa gamit ang bronze, garing, at ginto, at iba't ibang mga pintura ang pininturahan ng mga naka-istilong pintor ng salon sa mga dingding at hugis-pakpak na mga takip ng harpsichord. Ang mga susi ay natatakpan ng mga semi-mahalagang mga plato. Hindi pa naging ganoon kamahal, pinahahalagahan at iginagalang... laruan ang isang instrumentong pangmusika.

Ang marangyang anyo ng harpsichord ay nagpapasalamat sa mga maharlika sa korte sa musikang itinatanghal dito. Ang kasagsagan ng musika ng harpsichord, kasama ang Germany, ay naganap sa England (Handel, Purcell) at France (Luly, Couperin, Rameau).

Ang mga masters, siyempre, ay hindi nais na tanggapin ang katotohanan na ang tunog ng harpsichord ay naging masyadong monotonous, kaya nagsimula silang mag-imbento ng iba't ibang mga pagpapabuti na idinisenyo upang pag-iba-ibahin ang tunog nito. Halimbawa, maraming mga keyboard ang na-install, tulad ng sa mga organ manual, na mayroon iba't ibang lakas tunog; ang isang pedal ay naka-attach, pagpindot kung saan muffled ang tunog - ngunit lahat ng mga ito ay hindi masyadong maginhawa. Sa kabila ng katotohanan na ang katanyagan ng harpsichord ay bumagsak, ang instrumento mismo ay hindi ganap na nawala - maaari pa rin itong marinig ngayon sa mga konsyerto ng parehong sinaunang at modernong avant-garde na musika.

Ang mga instrumentong pangmusika sa keyboard ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sound production system gamit ang mga lever na kinokontrol ng mga susi. Ang isang hanay ng mga key na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ay tinatawag na instrumental na keyboard.

Organ - ang unang keyboard wind instrument

Ang kasaysayan ng mga instrumento sa keyboard ay nagsimula noong. Ang isa sa mga unang instrumento sa keyboard ay ang organ. Sa mga unang organo, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagkontrol sa malalaking balbula. Ang mga ito ay naging medyo hindi maginhawa at medyo mabilis na ang mga balbula ay pinalitan ng mga lever, na may kahanga-hangang laki din. Noong ika-11 siglo, ang mga lever ay pinalitan ng malalawak na mga susi na maaaring pinindot ng puwersa ng kamay. Ang mga komportableng makitid na susi, katangian ng mga modernong organo, ay lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Kaya ang organ ay naging isang keyboard wind musical instrument.

Clavichord - ang unang may kuwerdas na instrumento sa keyboard

Ang mga unang clavichord ay naimbento sa pagitan ng ika-14 at ika-16 na siglo, higit pa eksaktong mga petsa ang mga mananalaysay, sa kasamaang-palad, ay hindi alam ito. Ang aparato ng medieval clavichord ay kahawig ng isang modernong piano. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tahimik, malambot na tunog, kaya ang clavichord ay bihirang i-play para sa malalaking madla. Bilang karagdagan, ito ay medyo compact sa laki, at samakatuwid ay madalas na ginagamit para sa paglalaro ng musika sa bahay at napakapopular sa mga mayayamang tahanan. Nilikha lalo na para sa clavichord mga gawang musikal mga kompositor ng panahon ng Baroque: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsichord

Ang harpsichord ay unang lumitaw noong ika-14 na siglo sa Italya kahit na binanggit ito ni Boccaccio sa kanyang Decameron. Ito ay isang stringed musical instrument uri ng plucked, dahil ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng tunog sa pamamagitan ng pagbunot ng string gamit ang isang pick sa sandaling pinindot ang key. Ang papel ng isang tagapamagitan ay ginagampanan ng isang plectrum na gawa sa balahibo ng ibon.

Mayroong isa at dalawang manu-manong harpsichord. Hindi tulad ng isang clavichord o isang piano, ang mga string ng isang harpsichord ay parallel sa mga susi, tulad ng isang grand piano.

Harpsichord

Ang harpsichord ay gumagawa ng mahina, malupit na tunog. Madalas itong ginagamit sa musika sa silid bilang saliw sa mga pagtatanghal ng kanta. Ang katawan ng harpsichord ay pinalamutian nang husto, at sa pangkalahatan ang instrumento na ito ay tiningnan sa halip bilang isang pandekorasyon na elemento.

Ang spinet, virginel at muselar ay mga uri ng harpsichord. Mayroon silang magkatulad na prinsipyo ng paggawa ng tunog, ngunit magkaibang disenyo. Ang mga ito ay maliliit na instrumento, kadalasang may isang keyboard at isang hanay ng apat na octaves.

Piano

Ito ay unang dinisenyo Italian master Bartolomeo Christofi sa simula ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, ang mga instrumento sa keyboard ay halos hindi makatiis sa kumpetisyon ng mga instrumentong string, lalo na, na mas virtuosic at nagpapahayag. Ang piano ay naging instrumento na makapagbibigay ng kahanga-hanga dynamic na hanay at makuha ang puso ng mga musikero ng panahon.

Tinawag ni Bartolomeo Cristofi ang kanyang bagong instrumento sa keyboard na "tutugtog nang mahina at malakas," na sa Italyano ay "piano e forte." Ang mga katulad na pagkakaiba-iba ng mga instrumento sa keyboard ay halos sabay na nilikha ni Christophor Gottlieb Schröter at ng Frenchman na si Jean Marius.

Ang Italian piano ni Bartolomeo Christofi ay idinisenyo tulad ng sumusunod: ang pagpindot sa susi ay nagpapagana ng isang felt hammer, ang martilyo naman, ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng string, at isang espesyal na mekanismo ang nagpapaatras sa martilyo, na pinipigilan ito sa pagpindot sa string at pagpigil sa tunog. . Walang pedal o damper ang piano na ito. Nang maglaon, ang kakayahang ibalik ang martilyo lamang sa kalahati ay idinagdag, na naging napaka-maginhawa para sa pagsasagawa ng iba't ibang uri ng melismas, na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-uulit ng mga tala.