Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Repertoire ay ang batayan ng malikhaing aktibidad ng anumang artistikong grupo. Solid, mataas na kalidad na repertoire para sa mga Russian ensemble mga instrumentong bayan pinasisigla ang paglago ng pagganap at artistikong mga kasanayan ng mga kalahok at sa parehong oras ay nag-aambag sa pag-unlad ng artistikong panlasa ng publiko.

Ang mga gawa ay dapat na maingat na pinili na may masining na halaga, pinagsasama ang kawili-wiling nilalaman na may perpektong anyo, na may orihinal at iba-iba nagpapahayag na paraan, na may kakayahang tunay na maakit ang mga tagapakinig at ihayag ang mga talento sa sining ng mga gumaganap.

Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng repertoire ay ang pagpili ng mga miyembro ng ensemble at ang antas ng kanilang mga kasanayan sa pagganap. Mahirap akitin ang mga tagapakinig ngayon sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga simple o artistikong hindi nakakumbinsi na mga piyesa. Kailangan namin ng maliwanag, di malilimutang, emosyonal na mga gawa na naghahatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Kapag pumipili ng isang repertoire para sa isang grupo ng mga instrumento ng katutubong Ruso, dapat isaalang-alang hindi lamang ang mga gawaing pang-edukasyon, ngunit isipin din ang pangwakas na layunin ng gawain nito - isang pagganap ng konsiyerto. Ang isang artistikong kumpletong creative team ay dapat magsagawa ng mga gawa ng iba't ibang genre at estilo.

Ang repertoire para sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ay dapat piliin at ayusin na isinasaalang-alang ang paghahanda, antas ng pang-unawa sa musika at panlasa ng madla. Ang malaking misyong pang-edukasyon na ipinagkatiwala sa grupo ay kinabibilangan ng pagpapasikat pinakamahusay na mga gawa sa karamihan malalawak na bilog mga tagapakinig. Para sa isang matagumpay na konsiyerto, kinakailangan na pagsamahin ang mahirap maunawaan na mga gawa sa mga mas sikat, mga instrumental na numero sa pagganap ng mga solo na mang-aawit.

Kapag gumuhit ng isang programa sa konsiyerto, dapat ding isaalang-alang ng direktor ang pokus ng konsiyerto (lecture-concert, lunchtime concert, holiday concert, atbp.) at ang lokasyon nito (malaking bulwagan ng konsiyerto, yugto club sa kanayunan, field camp, atbp.)

SA mga programa sa konsiyerto Ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ay napakahalaga. Isa sa mga prinsipyo ng disenyo ng programa:

Paghahalili ng mga seryosong numero na may mas nakakaaliw na mga numero;

Ang mga numero na pinakasikat sa madla ay dapat na maisagawa sa pagtatapos ng programa;

Kinakailangan ang mga contrast, release at switch, at pagkakaiba-iba ng genre.

Ang mga pangunahing gawain ng isang toolmaker.

Ang mahusay na pagkakagawa ng instrumento ay isa sa mga mapagpasyang kadahilanan para sa isang matagumpay na pagganap ng ensemble. Depende sa likas na katangian ng trabaho, texture, tempo, dynamics, atbp. Dapat paghiwalayin ng gumagawa ng instrumento ang mga function at ipakita ang materyal ayon sa tiyak na kalidad ng mga instrumento at ang paraan ng pagtugtog ng bawat isa sa kanila.

Upang gawin ito, hindi sapat na alam niya lamang ang istraktura at hanay ng mga instrumento na bumubuo sa grupo. Upang mas maunawaan ang timbre, dynamic, at line features ng tunog, dapat siyang may sapat na kasanayan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito.

Ang isang instrumentalist ay tunay na nagsisimulang "marinig" ang ensemble lamang pagkatapos magtrabaho kasama ang grupo sa loob ng mahabang panahon. Nag-instrumento para sa permanenteng lineup, nagsimula siyang kumatawan sa lahat posibleng mga opsyon ugnayan sa pagitan ng mga instrumento. Ang pagbabago sa komposisyon ng hindi bababa sa isang instrumento (pagdaragdag o pagpapalit ng isang instrumento sa isa pa) ay nagdudulot ng ibang distribusyon ng mga function, ibang tunog ng ensemble sa kabuuan.

Dapat laging tandaan ng gumagawa ng instrumento na ang mga tungkulin ng mga instrumento sa isang grupo ay iba sa tradisyonal na paggamit ng mga instrumentong iyon sa isang orkestra. Una sa lahat, sila ay nagiging mas pinalawak: ang bawat instrumento, depende sa umuusbong na sitwasyon sa musika, ay maaaring gumanap ng parehong solo at kasamang mga function.

Bilang karagdagan, ang pagkakaiba ay nasa mas kumpletong paggamit nagpapahayag ng mga posibilidad bawat instrumento, gamit ang iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog na karaniwang ginagamit sa solo na pagsasanay.

Kailangan ding maging maingat ang gumagawa ng instrumento kapag muling nag-iinstrumento ng orkestra na marka para sa isang ensemble. Sa kasong ito, hindi na kailangang ganap na mamuhunan ang lahat ng mga boses sa iskor. Ito ay sapat na upang i-highlight ang mga pangunahing: melody, harmonic accompaniment, bass at iba pang mga elemento ng musikal na tela na tumutukoy sa pangunahing karakter, at sa batayan na ito ay lumikha ng isang instrumento ng isang gawa na, sa isang ensemble sound, ay hindi lamang mawawala. mukha nito, ngunit sa pamamagitan ng muling pag-iisip ay magkakaroon ng mga bagong katangian.

Ang gumagawa ng instrumento, bilang karagdagan sa mga pangkalahatang isyu, ay kailangang magkaroon ng mahusay na pag-unawa sa mga tampok ng instrumentasyon para sa halo-halong komposisyon.

Mixed ang mga ensemble na gumagamit ng mga instrumento na may iba't ibang pinagmumulan ng tunog, paraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang acoustic environment.

Ang bawat instrumento sa isang halo-halong ensemble ay magkakaroon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag na nauugnay sa likas nitong likas na tunog at mga katangian ng tunog: timbre, dynamics at line palette.

Ang Timbre ay ang pinakakahanga-hangang paraan ng pagpapahayag. Ang pangkulay ng timbre ang tumutukoy sa mukha ng grupo at sa mga natatanging katangian nito. Ang paglalaro ng isang halo-halong ensemble ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga kulay ng musikal na tela, mga lilim ng tunog, paghahambing ng mga timbre sa iba't ibang mga kumbinasyon ng textural, atbp.

Sa mga string, ang timbre ng bawat string ay nagbabago sa ibang tessitura (mga tampok ng tunog ng isang partikular na seksyon ng string); ang pagbabago sa timbre ay nangyayari dahil sa iba't ibang mga punto ng contact ng pick o daliri na may string, dahil sa kalidad ng materyal kung saan ginawa ang pick - naylon, katad, plastik, atbp., pati na rin dahil sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap para sa pagtugtog ng mga instrumentong ito.

Para sa pindutan ng accordion, ito ang tunog ng mga natural na timbre sa iba't ibang tessitura, ang ratio ng tunog kapag naglalaro gamit ang kanan at kaliwang kamay (stereo sound effect), isang pagbabago sa timbre kapag ang paglipat ng mga rehistro ay naka-on, mga nuances at, siyempre. , ang paggamit ng iba't ibang diskarte sa paglalaro.

Ang mga purong timbre ay ginagamit kapag gumaganap ng isang melody o melodic sequence na solo, na may medyo simpleng saliw.

Ang mga halo-halong timbre ay nabuo mula sa isang kumbinasyon ng "dalisay" na mga timbre ng hindi magkatulad na mga instrumento.

Marami silang kumbinasyon. Ang pinakakaraniwan ay:

Ang duplikasyon ay ang paglikha ng isang qualitatively different timbre sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga instrumento. Kapag tumutugtog ng melody nang sabay-sabay o sa isang octave.

Vertical harmonic filling – chord timbre.

Mayroon ding mga mas banayad na gradasyon ng mga timbre, na mahusay na nadarama at inilapat ng isang musikero na dalubhasa sa sining ng instrumentasyon. Ito ang impluwensya ng timbre ng isang instrumento sa kulay ng tunog ng isa pa, pagtagumpayan ang hindi pagkakatugma ng timbre sa tulong ng mga diskarte sa textural, mga pamamaraan ng pagpaparehistro, pagkakaisa ng linya, atbp.

Ang ugnayan ng mga instrumento sa mga tuntunin ng dynamics at stroke ay malapit na nauugnay sa mga relasyon sa timbre. Mahirap kahit na paghiwalayin sila sa isa't isa, dahil sa kanilang pagkakaisa nabuo nila ang katangian ng tunog.

Ang dynamics ng isang ensemble ay palaging mas malawak at mas mayaman kaysa sa dynamics ng solo performance. Kahit na ang pinakaperpektong instrumento sa bagay na ito, ang button na akordyon, kapag pinagsama sa iba pang mga instrumento, ay tumatanggap ng karagdagang lakas at iba't ibang tunog. Ngunit ang mga dinamikong kakayahan ng isang instrumento ay hindi maihahambing sa mga kakayahan ng isang grupo ng orkestra. Ang dynamic na paaralan, kayamanan at density ng tunog ng mga ensemble ay mas mababa sa mga orkestra, samakatuwid ang pabago-bagong balanse ng mga instrumento, napaka-tumpak at masinop, matipid na paggamit ng mga mapagkukunan ng loudness ng ensemble ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Ang pagpapatupad ng isa o isa pang nuance sa bawat bahagi ay inextricably na nauugnay sa instrumental ensemble, na may kalidad ng mga instrumento, ang kakaibang instrumento at maging ang tessitura ng tunog ng iba pang mga bahagi, ngunit hindi banggitin ang semantikong kahalagahan ng indibidwal. mga boses at ang kanilang mga tungkulin sa pangkalahatang pag-unlad ng musika ng buong gawain.

Upang mapantayan sa isip ang dynamic na balanse kapag ang mga bahagi ay pantay, ang gumagawa ng instrumento ay dapat tumuon sa dynamic na mas mahinang instrumento ng ensemble. SA halo-halong komposisyon, tulad ng isang quintet ng Russian folk instruments na may drums, ito ay domra alto, rozho double bass (karaniwan ay sa polyphonic episodes, kung saan ang melody line ay tumatakbo sa double bass sa tremolo).

Ang lahat ng umiiral na uri ng dynamics ay ginagamit sa ensemble performance:

Sustainable

Unti-unti

humakbang

Contrasting

Ang lahat ng iba't ibang mga stroke ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo ng mga stroke na katangian ng ensemble performance: magkatulad - "katumbas na stroke" at "complex" - isang kumbinasyon ng iba't ibang mga stroke sa parehong oras.

Ang pagnanais para sa pinaka-nagpapahayag na pagganap ng bawat musikal na parirala ay humahantong sa pagpili ng pinaka-natural para sa musikal na imahe mga stroke. Sa kasong ito, kapag ang musikal na tela ay nangangailangan iba't ibang instrumento Ang mga pagsasanib sa isang tunog, ang mga kontradiksyon ng linya, ay kailangang i-smooth out, na humahantong sa isang resulta ng tunog. Samakatuwid, ang pinakamalaking kahirapan ay ipinakita ng "katumbas na mga stroke", dahil sa pangkat na ito ang mga stroke ay maaaring magkakaiba, ngunit ang resulta ng tunog ay dapat na magkapareho.

Ano ang pinagbabatayan ng isang karaniwang pag-unawa at organisasyon ng tunog ng mga stroke? Una sa lahat, ang anyo ng tunog at ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito: pag-atake, pangunguna, pagpapalabas at koneksyon.

Tunog na pag-atake. Sa yugtong ito ng tunog, ang iba't ibang mga diskarte sa paglalaro para sa mga string ay maaaring bawasan sa tatlong pangunahing paraan ng paggawa ng tunog: mula sa string - plucking, mula sa isang swing - suntok at tremolo mula sa string.

Ang mga sapat na paraan ng sound attack para sa mga string at button accordion ay:

Malambot na atake. Ang mga string ay may tremolo mula sa string, at ang isang button accordion ay may nababanat na supply ng hangin at sabay-sabay na presyon mula sa keyboard.

Solid na atake. Para sa mga string - plucking ang button akurdyon - paunang presyon na may isang bubulusan sa bellows kamara at pagpindot sa key.

Mahirap na atake. Para sa mga string - isang suntok, para sa isang pindutan ng akurdyon - paunang presyon na may isang bubulusan sa silid ng bubulusan at ang suntok ng isang susi.

Sa yugto ng paggabay sa tunog, ang mga kuwerdas ay nakikilala sa pagitan ng dalawang uri ng tunog: nabubulok - pagkatapos mabunot o hampasin, at matagal - dahil sa panginginig. Sa pindutan ng akurdyon, ang unang uri ay damped, na nauugnay sa isang pagpapahina ng presyon sa silid ng bellows. Ang accordion player ay nag-aayos sa karakter at rate ng pagkabulok ng mga string. Sa pangalawang anyo, para sa parehong mga string at ang pindutan ng akurdyon, lahat ng mga pagbabago sa tunog ay posible sa yugtong ito ng paggawa ng tunog. Ang isa sa mga katangiang kahirapan dito ay ang pagsasanib sa intensity ng tunog ng mga string instrument (huwag malito ang intensity sa tremolo frequency).

Pag-alis ng tunog. Ang pinakamahirap na yugto ng tunog upang i-coordinate, dahil kinakailangan ding isaalang-alang ang mga nakaraang yugto ng pag-unlad ng tunog. Kaya, kapag umaatake gamit ang isang pluck at blow nang hindi nagpapatuloy ang tunog na ito sa tremolo o vibrato, ang tunog ng mga string ay nagambala sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri ng kaliwang kamay. Sa isang button na akordyon, sapat na upang matakpan ang tunog sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri, na sinusundan ng isang reaksyon mula sa mga bellow, depende sa likas na katangian ng tunog na inaalis. kapag umaatake at nangunguna sa tunog ng mga kuwerdas sa tremolo, ang pinakatumpak ay ang pag-alis ng tunog sa button na akordyon sa pamamagitan ng sabay-sabay na paghinto ng mga bubulusan at pag-alis ng daliri.

Pagkonekta ng mga tunog. May mahalagang papel sa pagbigkas ng musika, sa proseso ng intonasyon.

Depende sa likas na katangian ng musika, ang koneksyon ng mga tunog ay maaaring malinaw na matukoy, malambot at halos hindi mahahalata. Ang isang tumpak na pag-unawa sa likas na katangian ng pagtatapos ng isa at ang simula ng isa pang tunog at ang kanilang mga relasyon ay makakatulong sa gumagawa ng instrumento na mas sinasadya na i-program ang kalidad ng intonasyon, na bahagi nito ay ang organisasyon ng mga diskarte sa artikulasyon sa iba't ibang mga instrumento.

Tumpak at ganap na paggamit ng mga tiyak na kakayahan ng bawat instrumento, ang kanilang mga pinakakapaki-pakinabang na katangian, representasyon at pagdinig ng mga nilalayong ugnayan sa pagitan ng mga instrumento at ng marka. Tumutulong na lumikha ng maliwanag, makulay na tunog para sa grupo.

Paggawa sa mga kasanayan

pagganap ng grupo

pangunahing layunin gawaing rehearsal ensemble – paglikha ng masining na imahe ng piyesang ginaganap. Sa proseso ng gawaing pag-eensayo, ang mga kalahok ay tumagos nang mas malalim at mas malalim sa kakanyahan ng musikang ginaganap, na nagpapakita ng mga bagong aspeto nito, nagsusumikap na makahanap ng mga paraan ng pagganap na nagpapahintulot sa kanila na lubos at nakakumbinsi na mapagtanto ang ideya sa isang tunog na tumutugma sa ang karakter at matalinghagang globo ng musika.

Ang gawain ay isinasagawa kapwa sa pagkakakilanlan ng pangkalahatang musika at tiyak na paraan ng pagpapahayag ng ensemble, at sa pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng ensemble.

Tumutok tayo sa pagbuo ng mga sumusunod na kinakailangang kasanayan sa paglalaro ng ensemble:

Pagganap ng himig at saliw sa isang grupo;

Pakiramdam ng kasabay na oras (tempo, sukatan, maindayog) na nagkataon;

Ang kakayahang mag-timbre at dynamic na i-highlight ang iyong bahagi o, sa kabaligtaran, upang matunaw sa pangkalahatang tunog;

Pamamahagi ng atensyon, pagdinig sa lahat ng bahagi ng ensemble sa kabuuan at sa iyong sariling bahagi.

Ang mga miyembro ng ensemble ay hindi kaagad nagkakaroon ng parehong pag-unawa at solusyon sa mga problemang masining. Sa rapprochement na ito, ang nangungunang papel ay kabilang sa pinuno ng grupo. Hindi sapat para sa kanya na maging isang edukadong musikero at isang mahusay na performer na kayang gampanan ang tungkulin ng pinuno sa isang grupo. Dapat niyang maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng instrumentation para sa komposisyon na ito, alamin ang mga nagpapahayag na mga tampok ng bawat instrumento at ang kanilang mga kumbinasyon, ang mga indibidwal na katangian ng pagganap ng laro at ang mga malikhaing aspirasyon ng bawat kalahok, may pedagogical inclinations, atbp.

Siyempre, ang kaalamang ito ay hindi kaagad dumarating. Tanging ang patuloy na paghahanap at pagpili ng mga tiyak na paraan o repertoire na katangian ng isang ensemble ang magbibigay sa pinuno ng tunay na pagdinig ng tunog ng grupo.

Sa pagbuo at pag-unlad nito, ang ensemble ay dumaan sa ilang yugto. Conventionally, maaari silang nahahati sa elementarya, intermediate at mas mataas.

Sa paunang yugto, ang grupo ay isang pangkat ng mga indibidwal na may pantay na antas ng edukasyon sa musika. Sa pamamagitan ng mahusay na napili at nauunawaan na argumentasyon tungkol sa mga nagpapahayag na elemento ng musika, pati na rin ang isang matingkad at mapanlikhang paghahatid ng likas na katangian ng akda, isinasama ng direktor ang kanyang gumaganap na konsepto.

Ngunit ang mga kalahok ay hindi palaging malinaw na nauunawaan ang mga kinakailangan ng pinuno at hindi sapat ang pakiramdam tungkol sa isa't isa sa ensemble.

Ang susunod na yugto ng pag-unlad ay kapag ang pinuno ay mas malinaw na nauunawaan ang mga indibidwal na kakayahan ng lahat; nagiging mas tiyak at naka-target ang mga hinihingi nito. Para sa mga miyembro ng ensemble, ang mga tagubilin ng pinuno ay nagiging malinaw at natural, lalo na pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal.

Mayroong proseso ng convergence sa artistikong pag-unawa sa mga komposisyong ginaganap at sa pakiramdam ng mga tampok ng ensemble playing: ang mga detalye ng mga diskarte sa pagtugtog sa iba pang mga instrumento, ang kanilang mga dynamic at timbre na kakayahan, atbp.

Ang pinakamataas na antas ay ang ideal ng ensemble performance. Ang mga kalahok ay nakabuo ng isang karaniwang pag-unawa sa mga batas ng pagbuo ng musikal na aksyon, isang pagkakaisa ng pagdinig sa mga function ng bawat bahagi, at komunikasyon sa pamamagitan ng musika ay lumilitaw sa bawat isa at sa publiko.

Ang pinuno ay nagtitiwala sa nadagdagan antas ng sining mga kalahok, sumusuporta at sa parehong oras ay namamahala sa inisyatiba ng bawat isa. Para sa lahat, ang paglalaro sa isang ensemble ay isang palakaibigan at masayang malikhaing gawain.

PANITIKAN.

1. A. Pozdnyakov "Ang gawain ng isang konduktor na may isang orkestra ng katutubong Ruso

mga instrumento." Moscow. GMPI na pinangalanan. Gnesins. 1964.

2. A. Aleksandrov "Mga paraan ng pagkuha ng tunog. Mga diskarte sa paglalaro at pagpindot

on the domra", materyales para sa kursong "Paraan ng pagtuturo sa paglalaro ng

three-string domra." Moscow. 1975.

3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov "School of collective play." Moscow.

"Musika". 1981.

4. V. Chunin "Modern Russian folk orchestra". Moscow.

"Musika". 1981.

5. "Pag-unlad" masining na pag-iisip domra". Methodical

pag-unlad para sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining Comp. V. Chunin. Moscow. 1988.

Pederasyon ng Russia

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng Novoshakhtinsk

institusyong pambadyet ng munisipyo karagdagang edukasyon

"Sentro para sa Pag-unlad ng mga Bata at Kabataan" ng lungsod ng Novoshakhtinsk

Pag-unlad ng pamamaraan accompanist

Ang sangay ng mga tao Dyakonov S.G.

"Mga isyu sa pagbuo ng isang repertoire para sa

Russian folk ensembles".

2012

Ang sama-samang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ay isang makapangyarihang paraan ng pagpapalaki at pagtuturo sa mga bata pagkamalikhain sa musika. Ang paglalaro sa isang grupo ng mga disiplina, nagkakaroon ng pakiramdam ng pananagutan, pinapagana ang mga kakayahan sa musika, nakikisali at nagsasanay ng mga mekanismo ng pag-iisip na responsable para sa banayad na aktibidad ng nerbiyos.

Sa bawat paaralan maaari kang makahanap ng 8 - 10 mag-aaral na may mga instrumentong pangmusika sa bahay. Maaaring ito ay isang pindutan ng akurdyon, isang akurdyon, isang akurdyon. Maaari kang maghanap ng mga instrumento para sa pagtugtog mula sa mga kamag-anak, kaibigan, at kapitbahay. Ang aking karanasan sa paglikha ng mga orkestra ng mga bata ng mga katutubong instrumento ay nagpapahintulot sa akin na sabihin na palaging may sapat na bilang ng mga instrumento. Bukod dito, halos bihira, ang mga kopya ng museo ng mga button accordion, akordyon, at akordyon ay lumalabas mula sa mga bodega at attics. Siyempre, maraming mga instrumento ang nangangailangan ng malubhang pag-aayos, ngunit iyan ay isa pang kuwento.

Kaya, ang isang instrumental ensemble ay nilikha mula sa mga bata na may mga instrumentong pangmusika at gustong matutong tumugtog sa kanila.

Matapos mapili ang pinakamababang komposisyon ng pangkat sa hinaharap, ang mga bata na may mga instrumento at mas mabuti na kasama ng kanilang mga magulang ay iniimbitahan sa unang aralin. Sa panahon ng panimulang aralin, ang pinuno ay nagtatakda ng mga gawain para sa mga bata, nagpapaliwanag ng mga pamamaraan ng pagtuturo, naghahanda sa pangkat na magtrabaho, na nakatuon sa sistematikong mga klase at isang matapat na saloobin sa araling-bahay. Naturally, upang lumikha ng gayong koponan, kailangan ang isang matatag na teoretikal na batayan, kung saan ang lahat ay binalak, naka-iskedyul, at pinagsunod-sunod.

Mabuti kung ang direktor ay may programa para sa orkestra (ensemble) na may temang pagpaplano at mga aplikasyon ng repertoire. Ang ganitong programa ay ang batayan ng anumang pagsasanay, at hindi isang pagkilala sa fashion. Sa patnubay ng mga probisyon ng dokumentong ito, malinaw na maitatag at maisaayos ng guro ang mga aktibidad sa pag-eensayo at konsiyerto ng grupo. Sa pinakaunang aralin, ang pinuno ay nagsasalita tungkol sa mga instrumentong pangmusika na magiging bahagi ng grupo at nagpapakita ng kanilang mga kakayahan. Siyempre, ang tagapamahala ay dapat na matatas sa mga tool na ito. Pagkatapos talakayin ang iskedyul ng mga klase at lutasin ang anumang mga isyu sa organisasyon na lumitaw, maaari kang magpatuloy nang direkta sa laro. Narito ang kailangan mong matutunan sa unang aralin:

1. Tamang akma at posisyon ng mga daliri sa keyboard.

2. I-extract ang nota “C” nang paisa-isa at sama-sama.

3.Pagpapatugtog ng note na "C" na may metronom sa iba't ibang tempo at may iba't ibang tagal.

4. Rationally - tamang operasyon ng bellows kapag gumagawa ng tunog.

At hayaang magpatuloy ang unang pagpupulong na ito, hayaang maunawaan ng mga bata na "hindi ang mga diyos ang nagsusunog ng mga kaldero", na ang pag-aaral na tumugtog ng butones na akurdyon, akurdyon, at akurdyon ay posible.

Para sa mga bata na mas lubos na makabisado ang instrumento, ang pinuno ay dapat magplano at mag-ayos indibidwal na mga aralin. Hindi sila dapat limitado sa pag-aaral lamang ng mga gawa. Dito mo mauunawaan ang mga isyu ng teorya ng musika, mga pamamaraan at pamamaraan para sa kung paano gumagana ang mga baguhang musikero sa mga instrumento. Kasama rin dito ang lahat ng uri ng pagsasanay upang bumuo ng isang tainga para sa musika at isang pakiramdam ng ritmo. At ang isang paunang kinakailangan ay ang mga indibidwal na aralin ay hindi dapat maging boring o routine.

Sa pag-oorganisa ng ensemble ng akordyon, ginamit ko ang hindi nararapat na nakalimutang paraan ng pagtuturo ng mga instrumento upang tumugtog “sa pamamagitan ng kamay.” Ang pamamaraang ito ay naging produktibo noong sinaunang panahon. Kung tutuusin, halos lahat ng musikero na tumutugtog ng mga katutubong instrumento sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay natutong tumugtog ng balalaika, domra, at akordyon “mula sa kamay” ng isang guro o isang may karanasang musikero.

Ang sikat na populist na musikero na si V. Andreev ay matagumpay na gumamit ng katulad na pamamaraan. Mabilis at mahusay na pinagkadalubhasaan ng kanyang mga mag-aaral ang mga instrumento, nagsagawa ng masinsinang aktibidad sa konsiyerto, at nakamit pinakamataas na kasanayan. Naturally, hindi nila maiiwasang mag-aral ng teorya ng musika. Ngunit ang simula ay ginawa nang tumpak sa pamamagitan ng pagkopya sa laro ng guro.

Ang pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika nang sama-sama "sa pamamagitan ng kamay" ay mabuti dahil ang mga miyembro ng ensemble ay napakabilis na nakakakuha ng mga melodies, estilo, mga sipi, at mga punto ng guro. At literal sa ika-2-3 aralin ay ginagampanan nila ang kanilang mga bahagi nang malaya at matatag. Ito ay isang mahusay na insentibo upang sumulong. Kung tutuusin, ang resulta ng kanyang mga paghihirap ay napakahalaga para sa isang bata. At sa kasong ito, kitang-kita ang resulta: mula sa mga simpleng tunog, hindi kumplikadong mga bahagi, isang melody ang kalaunan ay binuo na tumunog nang malawak, malawak, at malambing. Naririnig ng bawat miyembro ng ensemble ang heneral at ang kanyang sariling mahusay na paglalaro. Ang lahat ng ito ay nakatuon sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika ng mga bata.

Ngunit paano na notasyong pangmusika? Babalik tayo dito mamaya. At malalaman ito ng mga bata bilang isang pangangailangan, bilang isang tunay at makapangyarihang tool para sa mastering ang pindutan ng akurdyon. At pagkatapos nilang maglaro sa isang ensemble "sa pamamagitan ng kamay", magiging mas madali para sa kanila na makayanan ang mga "squiggles" ng musical notation.

Kaya, ang mga bata na may mga instrumento ay nakaupo sa mga upuan sa isang kalahating bilog sa layo na humigit-kumulang 50 cm mula sa bawat isa. Ang distansyang ito ay kinakailangan upang ang guro ay magkaroon ng all-round access sa bawat musikero (harap, likod, gilid). At kailangan mong lumipat ng maraming.

Nagsisimula kaming matuto ng isang bagong piraso. Ang mga miyembro ng ensemble ay nakaupo nang mahigpit ayon sa partido. Ang guro ay nakatayo sa likod ng unang accordion player at ipinapakita ang paunang bar ng piraso na natutunan. Ang palabas ay paulit-ulit sa sa mabagal na takbo paulit-ulit. Inuulit ng estudyante ang kanyang narinig at nakita, at natututo ng isang fragment ng isang ibinigay na melody. Sa oras na ito, ang guro ay lumipat sa pangalawang mag-aaral at, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa una, ay nagpapakita kung ano at kung paano i-play sa isang partikular na segment (sukat). Matapos ipakita ang paglalaro ng unang bar sa lahat ng miyembro ng ensemble (sa mga bahagi), ang pinuno ay bumalik sa unang kalahok, inuulit ang kanyang natutunan, itinatama ang mga pagkakamali. Ang lahat ay sinuri nang maaga, isa-isa. Pagkatapos ang grupo ay binibigyan ng oras, 2-3 minuto, upang kabisaduhin ang kanilang mga bahagi.

Kung ang isang sukat ng piyesa ay natutunan ng lahat ng mga kalahok nang walang pagkakamali, ang guro ay nag-aalok upang i-play ang kanilang natutunan nang sama-sama, habang siya mismo ang tumutugtog ng pangunahing melody at ang kaliwang bahagi.

Ang natutunan na fragment ng trabaho ay inuulit ng grupo ng ilang beses upang pagsamahin ito. Sa yugtong ito, sinusubaybayan ng guro ang posisyon ng mga mag-aaral, ang paggalaw ng mga bellow, ang posisyon ng mga daliri, at ang katumpakan ng mga laro.

Ang katulad na gawain ay isinasagawa sa mga kasunod na hakbang hanggang sa pinakadulo ng piraso.

Tulad ng nakikita mo, walang kumplikado. Ang sinumang guro ng musika sa paaralan ay maaaring mag-ayos ng tulad ng isang ensemble o kahit isang orkestra, na sa loob ng ilang buwan ay gaganap nang mahusay.

Good luck! Makinig sa iyong paglilibang:

Metodolohikal na pag-unlad "Mga tampok ng gawain ng isang guro-musikero na may halo-halong uri ng grupo ng iba't ibang edad

(pinutol at tambo mga katutubong instrumento, tinig, mga instrumentong nakayuko) sa isang karagdagang institusyong pang-edukasyon"

Ang pag-unlad na ito ay maaaring maging kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga guro ng karagdagang edukasyon, mga direktor ng mga ensemble kapag nag-aayos ng mga artistikong grupo

I-download:

Preview:

Ang badyet ng estado na hindi pamantayang institusyong pang-edukasyon

"St. Petersburg City Palace of Youth Creativity"

Sentro ng Lungsod para sa Pagpapaunlad ng Karagdagang Edukasyon

Mga refresher na kurso

Pag-unlad ng pamamaraan

“Mga tampok ng gawain ng isang gurong musikero na may

Pinaghalong grupo ng iba't ibang edad

(mga instrumentong katutubong nabunot at tambo,

vocal, nakayukong instrumento)

sa isang karagdagang institusyong pang-edukasyon"

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

karagdagang mga guro sa edukasyon

Badyet ng estado

mga institusyon ng karagdagang edukasyon

Kastilyo Pagkamalikhain ng mga Bata

Distrito ng Petrogradsky

St. Petersburg

Saint Petersburg

2015-2016

Paliwanag na tala

Ang daan-daang taon na pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo ay nagpapatunay na ang pagtatanghal, maging ito man ay instrumental o vocal, ay hindi maiisip nang walang ensemble music-making.

Ang isang mabisa at tanyag na paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa sining ng musika ay ang ensemble music-making, na nagbibigay ng pagkakataon sa bawat mag-aaral na ipakita ang kanilang mga kakayahan sa kolektibong musical co-creation alinsunod sa kanilang mga kakayahan at antas ng pagsasanay. Ang pag-aaral ng ensemble literature at pag-master ng mga kasanayan sa paglalaro ng sama-sama ay isang mahalagang bahagi ng sistema ng pagtuturo sa mga batang musikero. Ang ensemble music playing ay nakakuha ng partikular na pangangailangan at kaugnayan sa modernong panahon. Ang katibayan nito ay ang malaking bilang ng mga kumpetisyon, mga pagdiriwang na partikular na nakatuon sa pagtatanghal ng ensemble, at mga publikasyon ng sheet music na kinabibilangan ng malaking bilang ng iba't ibang kaayusan. mga tanyag na gawa klasikal at modernong repertoire para sa iba't ibang komposisyon ng ensemble.

Ang pag-unlad na ito ay maaaring maging kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa mga karagdagang guro sa edukasyon at mga pinuno ng grupo kapag nag-oorganisa ng mga artistikong grupo.

Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay nagpapakita ng karanasan sa pag-aayos ng mga aktibidad ng halo-halong edad na halo-halong ensemble na "Abril" ng Palace of Children's Creativity ng Petrograd District. Ang koponan ay lumitaw mula sa ideya ng mga karagdagang guro sa edukasyon -ikonekta ang iba't ibang pangkat ng mga instrumento na may iba't ibang tunog ng timbre ng mga instrumento ng mga orkestra ng folk at symphony.

Ang aming koponan ay hindi pamantayan sa komposisyon nito; kabilang dito ang mga mag-aaral na may iba't ibang edad na nakikibahagi sa mga sumusunod na karagdagang pangkalahatang programa sa edukasyon:

1. "Ensemble of Folk Instruments";
2. "Ensemble ng button accordion at accordion players";
3. "Pag-aaral na tumugtog ng biyolin";
4. "Vocal Ensemble"

Layunin Ang pag-aayos ng isang multi-age mixed musical group ay ang pagbuo ng panlipunan at malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng kanilang pagsasama sa isang pinagsamang proseso ng musika.

Mga gawain:

• pang-edukasyon:

Pag-unlad ng mga kasanayan sa komunikasyon sa isang pangkat ng iba't ibang edad;

Pagpapatibay ng isang pakiramdam ng pakikipagtulungan;

Paglinang ng pagpapaubaya para sa mga gumaganap ng iba pang uri ng mga instrumentong pangmusika, genre at istilo ng musika;

Pagpapaunlad ng kultura ng pagtatanghal ng musika;

Pag-aalaga ng isang kultura ng pag-uugali sa entablado;

Paglinang ng emosyonal na pang-unawa at pagganap ng mga musikal na gawa;

• pagbuo:

Pag-unlad ng mga kakayahan sa analitikal ng mga mag-aaral (ang kakayahang makinig at pag-aralan ang kanilang sariling pagganap, pati na rin ang pagganap ng iba pang mga grupo);

Pag-unlad ng musikal na tainga, memorya at pakiramdam ng ritmo ng mga mag-aaral;

Pag-unlad ng isang malikhaing diskarte sa pagganap ng mga gawa sa musika;

Pag-unlad ng koordinasyon ng kamay at katawan.

• pang-edukasyon:

Panimula sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, nakayuko, katutubong at tambo;

Pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng ensemble sa mga mag-aaral;

Pagbuo ng mga kasanayan sa pagbabasa ng paningin;

Pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap sa entablado;

Nag-aaral musical literacy at elementarya na teorya ng musika.

Sa mga creative team mga programang pang-edukasyon Tinatanggap ang sinuman mula 6 hanggang 18 taong gulang. Sa mga unang aralin, ang mga audition ay gaganapin, kung saan ang mga kakayahan sa musika ng mga bata ay ipinahayag, at, depende sa kanilang mga kakayahan, sila ay itinalaga sa mga grupo ng mga instrumento.

Mga kondisyon para sa pag-aayos ng isang halo-halong grupo at mga tampok ng gawaing pag-eensayo

Ang pangunahing kondisyon para sa pag-aayos ng naturang creative team ay ang komunidad ng mga karagdagang guro sa edukasyon na naglalayong makahanap ng mga bagong ideya.

Ang isang mahalagang hakbang para sa matagumpay na mga aktibidad ay ang pagpaplano ng gawain. Ang mga guro ay nag-iisip ng isang plano sa trabaho para sa bawat asosasyon ng mga bata at naghahanap ng mga karaniwang punto ng pakikipag-ugnayan. Ang mga taunang plano sa konsiyerto at kumpetisyon ay inihanda.

Mga punto ng contact:

• pangkalahatang repertoire
• pangkalahatang pag-eensayo
• magkasanib na pagtatanghal.

Ang paggawa sa mga gawa ay nagsisimula sa loob ng bawat kaugnayan sa pag-aaral ng materyal sa musika sa mga indibidwal na aralin o pag-eensayo sa maliliit na grupo.

Ang isang mahalagang papel sa yugtong ito ay ginampanan ng accompanist, na tumutulong upang makakuha ng kumpletong pag-unawa sa gawaing pangmusika. Natututo kaagad ang mga mag-aaral na pakinggan ang kanilang bahagi sa buong tunog ng piyesa, gayundin ang marinig ang mga bahagi ng iba pang mga tinig. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng musikal na materyal at mga stroke, ang trabaho ay nagsisimula sa imahe at katangian ng musika. Ang mga partido ay kadalasang ginagawa sa isang mabagal na bilis upang makabisado ang mga teknikal na paghihirap.

Sa mga klase na walang accompanist, una sa lahat, ang mga lugar na iyon sa bahagi na nagdudulot ng pinakamalaking kahirapan ay natukoy - teknikal, melodiko, maindayog, at trabaho ay ginagawa nang hiwalay sa mahihirap na lugar, na nakakamit ng isang malinaw at tamang pagpapatupad nito na may mga stroke, daliri. , at dynamics.

Matapos ang mga bata ay matatas sa musical notation, magsisimula ang ensayo sa bawat grupo ng mga instrumento. Narito ang kahirapan ay lumitaw sa sabay-sabay na pagganap ng isang boses, o ilang kung mayroong isang dibisyon sa loob ng isang uri ng instrumento. Sa yugtong ito, isinasagawa ang trabaho sa mga pangkalahatang stroke, dinamika, paghahanap para sa mga nagpapahayag na paraan, pati na rin ang pagtatrabaho sa makasagisag at emosyonal na nilalaman ng mga gawa.

At ang susunod na yugto ng trabaho bilang paghahanda para sa pagtatanghal ay pinagsama-samang pag-eensayo, kung saan pinagsama ang lahat ng mga grupo ng mga instrumento ng ensemble. Ginagamit ang isang naiibang diskarte, ang pagkakaiba-iba ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika:

• domra – balalaika – tambo katutubong instrumento
• byolin - vocals
• violin – vocals – katutubong tambo at nabunot na mga instrumento at iba pa.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata, ang isang indibidwal na diskarte ay ginagamit sa bawat bata, ang bawat isa ay gumaganap ng kanyang papel sa ensemble depende sa nakamit na antas ng pagganap ng mga kasanayan. Sa rehearsals Espesyal na atensyon nakatuon sa pagtatrabaho sa masining na imahe at anyo ng mga gawa. Ang mga mag-aaral ay nahaharap sa mahirap na gawain ng maayos na pagpapasok ng kanilang bahagi sa pangkalahatang tunog ng isang multi-timbre ensemble, na naririnig ang melody na tumatakbo sa iba't ibang mga boses.

Pagpili ng repertoire

Depende sa mga kinakailangan para sa programa ng konsiyerto at kompetisyon, ang mga guro ay pipili ng angkop na repertoire para sa kanilang pangkalahatang programa sa edukasyon. Ang pinagsama-samang repertoire ng konsiyerto ay pinili ng lahat ng mga guro batay sa mga kakayahan ng mga mag-aaral sa pagganap.

Ang isang mahusay, mataas na kalidad na repertoire ay ang batayan ng malikhaing aktibidad ng anumang artistikong grupo; pinasisigla nito ang paglago ng pagganap at artistikong mga kasanayan ng mga miyembro ng ensemble at sa parehong oras ay nag-aambag sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng mga performer, gayundin ang publiko. Dapat maingat na pumili ng mga gawa na may masining na halaga, pagsamahin ang kawili-wiling nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo, na may orihinal at iba't ibang paraan ng pagpapahayag na maaaring tunay na makaakit ng mga tagapakinig at magbunyag ng mga artistikong talento ng mga gumaganap.

Paggawa ng score

Ang mahusay na pagkakagawa ng instrumento ay isa sa mga mapagpasyang kadahilanan para sa isang matagumpay na pagganap ng ensemble. Upang mahusay na i-compile ang marka, pinag-aralan namin ang mga feature ng bawat pangkat ng mga instrumento: ang kanilang operating range, dynamic na kakayahan, timbre sound feature, at line capabilities. Depende sa karakter, texture, tempo, at dynamics ng trabaho, hinahati namin ang mga function at ipinakita ang materyal ayon sa tiyak na kalidad ng mga instrumento at ang paraan ng pagtugtog ng bawat isa sa kanila.

Mga katangian ng mga instrumentong pangmusika

Kasama sa aming grupo ang mga sumusunod na grupo ng mga instrumentong pangmusika: domra, balalaika, accordion, button accordion, violin at vocals.

Ang bawat grupo, pati na rin ang mga indibidwal na instrumento, ay may isang rich palette ng maliwanag, indibidwal na mga kulay, na ginagamit sa pagganap ng mga melodies, echoes, mga sipi, at sa iba't ibang mga kumbinasyon sa iba pang mga instrumento. Pag-isipan natin maikling katangian ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng aming grupo.

Ang karaniwang hanay ng pagpapatakbo ng isang biyolin ay mula sa ""maliit na oktaba sa"» ikaapat na oktaba .

timbre ng byolin - makapal sa mababang rehistro, malambot at malambot– daluyan at magaan, makintab– sa itaas. Dahil sa lapit ng tunog sa boses ng tao at sa kakayahang makagawa ng malakas emosyonal na epekto sa mga tagapakinig, ang violin ang pinakaangkop na instrumento sa pagtugtog ng melodic line. Maaari rin siyang magsagawa ng isang kasamang function sa isang ensemble. Dahil ang timbre ng violin ay napakaliwanag, ang pizzicato touch ay karaniwang ginagamit upang samahan ang solong bahagi ng isang grupo ng mga domras at balalaikas, o ang kasamang bahagi ay ginaganap sa mas tahimik na dinamika kaysa sa solong grupo. Ang pagkakatulad ng timbre ng instrumento sa timbre ng boses ay lumilikha ng posibilidad ng isang maayos na tunog sa bahagi ng boses. Isinasaalang-alang ang tampok na ito, maaaring tumugtog ang violin ng mga sumusuportang boses o isa sa mga boses sa isang polyphonic vocal work.

Mga bata mga boses sa pag-awit sa edad na 10-12, nagsisimula silang nahahati sa treble (may saklaw mula sa note na "C" ng una hanggang "A" ng pangalawang octave, mobile, sonorous) at alto (isang mas mababa at mas kaunting mobile na boses kaysa sa treble, mula sa note G minor hanggang G ang pangalawang octaves).

Maliit si Domra. Ang hanay ng maliit na domra ay mula sa "E" ng unang oktaba hanggang sa "A" ng ikatlong oktaba. Bumuo - mi, la, re. Ang instrumento ay non-transposing. Mababang rehistro - malambot, makatas. Ang pangunahing pamamaraan ng paglalaro ay "tremolo". Ang "staccato" stroke ay ginagawa sa isang pababang "P" o isang pataas na "V" na stroke. Ang pizzicato ay isang pamamaraan ng paglalaro gamit ang isang kurot (ring finger o thumb). Ang maliit na domra ay may pantay at maliwanag na sonority sa buong saklaw. Sa mababa at gitnang mga rehistro sa maliit na domra, ang mga melodies ng isang malambing na likas na tunog ay nagpapahayag. Ang hanay ng prima balalaika ay mula sa "E" ng unang oktaba hanggang sa "D" ng ikatlong oktaba. Sa mababang rehistro ang tunog ng instrumento ay mas muffled kaysa sa gitnang rehistro. Ang balalaika ay may mahusay na mga kakayahan upang magsagawa ng mga melodiyang may malambing na katangian na may doble at triple na mga nota, gamit ang mga sumusunod na pamamaraan: rattling, pizzicato, vibrato.

Sa aming grupo, ang bahagi ng domra at balalaika ay gumaganap ng parehong melodic function (mga pangunahing pamamaraan: down at up stroke, pizzicato, harmonics) at isang accompaniment function. Isinasaalang-alang na ang domra at balalaika ay mas mababa sa sonority sa iba pang mga grupo ng mga instrumento sa aming ensemble, kapag naglalaro ng solong bahagi kailangan nilang dynamic na i-highlight.

Ang balalaika alto, tulad ng domra alto, ay inilipat ng isang oktaba pababa. Ang hanay ng balalaika ay mula sa nota na "E" ng maliit na oktaba hanggang sa "C" ng ikalawang oktaba, at ang domra mula sa nota na "E" ng maliit na oktaba hanggang sa "A" ng pangalawang oktaba. Ang alto balalaika ay pangunahing gumaganap bilang isang saliw. Ang mababang at gitnang rehistro ng alto balalaika ay ang pinakakaraniwang ginagamit. Ang alto domra ay may malambot, dibdib na tunog sa timbre. Sa aming mga gawa, binibigyan namin ang alto balalaika na mga bahagi ng isang subvocal na kalikasan, ang pagganap ng iba't ibang uri ng harmonic figurations sa isang nota.

Ang akurdyon at pindutan ng akurdyon ay nagbabayad para sa kakulangan ng mga instrumentong katutubong hangin orkestra ng symphony. Ginagamit namin ang tamang keyboard ng instrumento, na may saklaw mula sa "G" ng major octave hanggang sa "E" ng ikaapat na octave. Madalas din nating gamitin ang mga instrumentong ito bilang saliw at gumaganap ng function ng piano.

Konklusyon

Ang metodolohikal na pag-unlad na ito ay nagpapakita ng karanasan sa pag-aayos ng mga aktibidad ng halo-halong edad na halo-halong ensemble na "Abril" ng Palace of Children's Creativity ng Petrograd District.

Ang vocal at instrumental ensemble na "Abril" ay umiral sa Palace of Children's Creativity kamakailan (mas mababa sa 5 taon), ngunit ang mga resulta ng gawaing ginawa ng mga guro at mag-aaral ay lumitaw na: mga sertipiko at nangungunang mga lugar sa mga kumpetisyon (tingnan ang Appendix 3). Ang aming karanasan ay interesado rin sa iba pang mga direktor ng artistikong grupo, na nagpahayag ng kanilang kahandaang makipagtulungan sa aming grupo. Ang resulta ay magkasanib na pagtatanghal sa mga konsyerto, patimpalak at pagdiriwang na may iba't ibang ensemble at koro.

Sa panahon ng proseso ng pag-aaral, ayon sa karagdagang mga programa sa pangkalahatang edukasyon, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga kasanayan sa pagganap ng musika sa pagsasanay, musika sa pagbabasa ng paningin, natutong maglaro sa isang grupo, at marinig ang bawat isa sa isang grupo.

Ang paraan ng pagtuturo ng mga laro sa isang halo-halong grupo ay nagsasama ng isang indibidwal na diskarte sa bawat bata, na isinasaalang-alang ang kanyang mga kakayahan, karakter, pisikal na kalusugan at ipinakita sa isang mapaglarong bersyon. Inaanyayahan namin ang mga bata na ipahayag ang kanilang pananaw, upang mahanap masining na imahe at, bilang resulta, bumuo ng hindi pamantayang pag-iisip, imahinasyon, pagkamalikhain, memorya, atensyon, pagtaas leksikon mga terminong pangmusika, bumuo ng mga kasanayan sa musika at pagganap. Ang mga miyembro ng grupo ay tinuturuan ng responsibilidad sa pagtatanghal ng mga piyesa sa harap ng iba pang mga musikero, ang kanilang tainga para sa musika ay nabuo, at sila ay naging malapit na pamilyar sa mga instrumentong pangmusika. Kapag nagtatrabaho sa isang grupo, dapat isaalang-alang ng guro prosesong pang-edukasyon: upang turuan ang mga bata na igalang ang isa't isa, upang itanim ang isang pakiramdam ng kolektibismo, pakikipagkaibigan, pagtulong sa isa't isa at sa gayon ay nakakatulong sa pag-unlad ng pagkatao ng bawat bata.

Bilang karagdagan sa pag-unlad ng mga kasanayan sa boses at teknikal, ang gawain ng grupo sa mga gawaing tulad ng "Laruan" ni V. Cosma at "Awit ng Mga Magagandang Bagay" ni R. Rogers ay nakakatulong na maitanim sa mga bata ang pag-ibig sa musika, na, sa aming opinyon , ay napakahalaga sa edukasyon ng mga mag - aaral . Ang gawain ng koponan sa mga gawaing pangmusika, na ang pagganap ay kinabibilangan ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, ay humahantong sa isang napakalaking "paglago" ng koponan.

Bibliograpiya

1. Kargin, A. S. Makipagtulungan sa isang amateur orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso // Ikatlong edisyon, Ed. T. Ershova, M.: "Musika", 1987. - 41 p.
2. Chulaki, M. I. Symphony Orchestra Instruments // Third edition, Ed. K. Kondakhchan, M.: “Musika”, 1972
3. Lebedev, S. N. Russian na aklat tungkol sa FINALE // St. Petersburg: "Composer", 2003.
4. Raeva, O. A. Mga isyu sa pagbuo ng repertoire para sa mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso. Pag-unlad ng pamamaraan, Republic of Crimea, 2014.

Institusyong pambadyet ng munisipyo

Karagdagang edukasyon

"Children's Art School na pinangalanang A.M. Kuzmin"

Mag-ulat sa paksa:

« Nagtatrabaho sa isang halo-halong grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso»

Ginawa:

guro

Kolomiets I.V.

Megion

Ang mga modernong uso sa larangan ng pagganap sa mga instrumentong katutubong Ruso ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng paggawa ng musika ng ensemble, kasama ang paggana ng iba't ibang uri ng mga ensemble sa mga lipunan ng philharmonic at mga palasyo ng kultura, sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa naka-target na pagsasanay ng mga pinuno ng mga nauugnay na ensemble sa mga departamento at faculty ng mga instrumentong katutubong. mga paaralan ng musika at mga unibersidad sa bansa.

Gayunpaman, ang edukasyon ng isang ensemble player sa pagsasanay sa edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa ilang mga limitasyon. Ang mga guro ay karaniwang itinatalaga upang mamuno sa mga homogenous na ensemble: mga manlalaro ng akurdyon - mga ensemble ng akurdyon, mga domrist o balalaika na mga manlalaro - mga ensemble ng mga plucked string folk instruments. Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay naging laganap sa propesyonal na pagganap. Sapat na alalahanin ang mga sikat na ensemble tulad ng trio ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, ang duet ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Shalaev - N. Krylov, ang Ural trio ng mga manlalaro ng akurdyon, ang Kyiv Philharmonic Quartet , ang Skaz ensemble, atbp.

Walang alinlangan, nagtatrabaho sa homogenous ensembles- duet, trio, accordion quartets, trios, domra quartets at quintets, balalaika unisons, atbp. - napakahalaga. Gayunpaman, ang inilarawan na mga paghihigpit sa mga aktibidad ng mga guro sa mga paaralan at unibersidad ay humahadlang sa buong pagsasanay ng mga batang espesyalista, dahil sa katunayan, ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ay madalas na nahaharap sa pangangailangan na manguna sa mga halo-halong ensemble. Kadalasan, ang huli ay binubuo ng mga instrumentong may kuwerdas at isang pindutan ng akurdyon. Ang mga klase na may ganitong mga grupo ay dapat maging isang organikong bahagi ng proseso ng edukasyon.

Kapag nagsisimula sa trabaho, ang isang modernong guro ay nahaharap sa hindi maiiwasang mga paghihirap: Una, na may matinding kakulangan ng metodolohikal na panitikan na nakatuon sa halo-halong mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso; pangalawa, na may limitadong bilang ng mga koleksyon ng repertoire, kabilang ang mga kawili-wiling orihinal na gawa na sinubok ng pagsasanay sa konsiyerto, mga transkripsyon, mga transkripsyon at isinasaalang-alang ang iba't ibang antas ng pagsasanay at malikhaing direksyon ng mga komposisyong ito. Karamihan sa mga nai-publish na metodolohikal na literatura ay naka-address sa academic chamber ensembles - na may partisipasyon ng nakayukong mga instrumento piano. Ang nilalaman ng naturang mga publikasyon ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagsasaayos na isinasaalang-alang ang mga detalye ng katutubong ensemble na paggawa ng musika (tingnan, halimbawa,).

Nagtatrabaho sa isang halo-halong grupo

Mga instrumentong katutubong Ruso

Ang mga modernong uso sa larangan ng pagganap sa mga instrumentong katutubong Ruso ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng paggawa ng musika ng ensemble, kasama ang paggana ng iba't ibang uri ng mga ensemble sa mga lipunan ng philharmonic at mga palasyo ng kultura, sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa naka-target na pagsasanay ng mga pinuno ng mga nauugnay na ensemble sa mga departamento at faculty ng mga katutubong instrumento ng mga paaralan ng musika at unibersidad sa bansa.

Gayunpaman, ang edukasyon ng isang ensemble player sa pagsasanay sa edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa ilang mga limitasyon. Ang mga guro ay karaniwang itinatalaga upang mamuno sa mga homogenous na ensemble: mga manlalaro ng akurdyon - mga ensemble ng akurdyon, mga domrist o balalaika na mga manlalaro - mga ensemble ng mga plucked string folk instruments. Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay naging laganap sa propesyonal na pagganap. Sapat na alalahanin ang mga sikat na ensemble tulad ng trio ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, ang duet ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Shalaev - N. Krylov, ang Ural trio ng mga manlalaro ng akurdyon, ang Kyiv Philharmonic Quartet , ang Skaz ensemble, atbp.

Walang alinlangan, ang pakikipagtulungan sa magkakatulad na grupo - duet, trio, bayan quartets, trio, domra quartets at quintet, balalaika unisons, atbp. - ay napakahalaga. Gayunpaman, ang inilarawan na mga paghihigpit sa mga aktibidad ng mga guro sa mga paaralan at unibersidad ay humahadlang sa buong pagsasanay ng mga batang espesyalista, dahil sa katunayan, ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ay madalas na nahaharap sa pangangailangan na manguna sa mga halo-halong ensemble. Kadalasan, ang huli ay binubuo ng mga instrumentong may kuwerdas at isang pindutan ng akurdyon. Ang mga klase na may ganitong mga grupo ay dapat maging isang organikong bahagi ng proseso ng edukasyon.

Kapag nagsisimula sa trabaho, ang isang modernong guro ay nahaharap sa hindi maiiwasang mga paghihirap: una, na may matinding kakulangan ng metodolohikal na panitikan na nakatuon sa halo-halong mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso; pangalawa, na may limitadong bilang ng mga koleksyon ng repertoire, kabilang ang mga kawili-wiling orihinal na gawa na sinubok ng pagsasanay sa konsiyerto, mga transkripsyon, mga transkripsyon at isinasaalang-alang ang iba't ibang antas ng pagsasanay at malikhaing direksyon ng mga komposisyong ito. Karamihan sa mga nai-publish na metodolohikal na literatura ay naka-address sa chamber ensembles ng isang akademikong profile - na may partisipasyon ng bowed piano instruments. Ang nilalaman ng naturang mga publikasyon ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagsasaayos na isinasaalang-alang ang mga detalye ng paggawa ng musika ng katutubong grupo.

Inilalarawan ng pag-unlad na ito ang mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang halo-halong grupo ng mga instrumento ng katutubong Ruso. Kasabay nito, isang buong serye praktikal na payo at ang mga rekomendasyong ipinahayag sa ibaba ay nalalapat din sa iba pang mga uri ng halo-halong ensemble.

Ang pangunahing problema na nalutas sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga pangkat na ito ay ang pagpapasiya ng pinakamainam na timbre, volume-dynamic at line ratios ng string instruments at button accordion (batay sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga mapagkukunan ng tunog, mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang mga kapaligiran ng tunog) .

Mga boses Ang mga instrumento ay kabilang sa mga pinakakapansin-pansing paraan ng pagpapahayag sa arsenal ng isang halo-halong grupo. Mula sa magkakaibang mga relasyon sa timbre na lumitaw sa panahon ng proseso ng pagganap, maaaring makilala ng isa ang mga autonomous na katangian ng mga instrumento (purong timbres) at ang mga kumbinasyon na lumitaw kapag magkakasama ang tunog (mixed timbres). Ang mga malinis na tono ay karaniwang ginagamit kapag ang isa sa mga instrumento ay itinalaga ng isang melodic na solo.

Dapat itong bigyang-diin na ang tunog ng anumang instrumento ay nagsasama ng maraming "panloob" na timbre. Para sa mga string, dapat isaalang-alang ng isa ang timbre na "palette" ng bawat string, na nagbabago depende sa tessitura (nagpapahiwatig ng mga katangian ng tunog ng isang tiyak na seksyon ng string), ang pagkakaiba sa timbre sa iba't ibang mga punto ng pakikipag-ugnay sa string ( pick o daliri), ang mga detalye ng materyal kung saan ginawa ang pick (nylon , leather, plastic, atbp.), pati na rin ang kaukulang potensyal para sa iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang button accordion ay may tessitural heterogeneity ng timbres, ang kanilang mga relasyon sa kanan at kaliwang mga keyboard, timbre variation gamit ang isang tiyak na antas ng presyon sa bellows chamber at iba't ibang paraan ng pagbubukas ng balbula, pati na rin ang mga pagbabago sa volume.

Upang i-highlight ang timbre ng isa sa mga instrumento ng string - mga miyembro ng ensemble - inirerekumenda na gumamit ng mga kumbinasyon ng rehistro, na magagamit sa isang modernong handa na napiling multi-timbre na pindutan ng akurdyon. Ang timbre fusion ng button accordion na may kasamang mga instrumento ay sinisiguro ng one-voice at two-voice registers. Ang "pagbibigay-diin" sa accordion timbre, depende sa mga katangian ng texture, ay pinadali ng anumang polyphonic na kumbinasyon ng mga rehistro, na, sa isang ensemble na may mga string, ay nagbibigay ng kinakailangang timbre relief.

Ang mga halo-halong timbre ay nagmumula sa kumbinasyon ng mga purong timbre at bumubuo ng maraming mga kumbinasyon.

Ang mga katangian ng volume-dynamic at linya ng mga instrumento ay malapit na nauugnay sa mga timbre. Sa ensemble music playing, ang dami-dynamic na balanse, dahil sa makatuwiran at masining na makatwiran na paggamit ng mga naaangkop na mapagkukunan. Ang lakas ng "relief" ng bawat bahagi ay tinutukoy batay sa komposisyon ng ensemble, ang mga katangian ng instrumentasyon at tessitura ng iba pang mga bahagi, at ang mga pag-andar ng mga indibidwal na boses sa pag-unlad ng musika sa buong isang partikular na piraso. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng mga antas ng loudness na may kaugnayan sa isang halo-halong ensemble ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: ang mas mababang limitasyon ay mataas na kalidad na intonasyon sa mga kondisyon ng sobrang tahimik na sonority, ang itaas na limitasyon ay isang timbre-rich, walang kaluskos na tunog ng mga string. Sa madaling salita, kapag gumagamit ng loudness-dynamic na mga kakayahan ng mga instrumento, kailangang mag-ingat upang ang kulay ng bawat instrumento ay hindi masira o maubos.

Mga ratio ng linya Ang mga instrumento sa proseso ng pagtugtog ng musika nang magkasama ay marahil ang pinakamahirap na problema sa pagganap ng grupo. Ang pagiging kumplikado na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng hindi sapat na pag-unlad teoretikal na aspeto line technique sa string-plucked at accordion techniques.

Maraming mga stroke na ginamit sa ensemble performance ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo: "katumbas" (kaugnay) at "complex" (isang beses na kumbinasyon ng iba't ibang mga stroke). Sa mga kaso kung saan ang likas na katangian ng pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng isang nagkakaisang tunog ng ensemble, ang mga likas na pagkakaiba na dulot ng iba't ibang katangian ng paggawa ng tunog sa mga plucked na instrumento at button na akordyon ay pinapakinis hangga't maaari at dinadala sa isang solong tunog na "denominator". Samakatuwid, ang pinakamalaking kahirapan sa halo-halong mga ensemble ay ang pagpapatupad ng "katumbas" na mga stroke.

Ano ang nag-aambag sa pagbuo ng nabanggit na pagkakaisa sa kolektibong sagisag ng mga pinangalanang stroke? Una sa lahat, ang pag-aaral ng pinakamahalagang katangian ng pagbuo ng tunog at pag-unlad ng tunog (pag-atake, pangunguna, pagpapalabas), pati na rin ang mga prinsipyo ng koneksyon nito sa susunod na tunog. Depende sa mga detalye ng paggawa ng tunog na likas sa isang partikular na instrumento, sa tunog na katawan (string, metal plate) at mga paraan ng pagpapasigla nito (na may daliri o isang tagapamagitan - nabunot, presyon ng hangin sa isang metal na tambo at isang tiyak na pagpindot sa key. - button accordion), ang mga pagkakaiba ay sinusunod sa ilang mga katangian na may kaugnayan sa bawat yugto ng tunog.

Pag-atake ng tunog. Sa yugtong ito ng tunog, ang mga kuwerdas ay gumagamit ng tatlong pangunahing pamamaraan ng paglalaro: tremoloing, plucking at striking. Ang mga sumusunod na sulat ay matatagpuan sa mga paraan ng pag-atake sa pagitan ng mga string at ng button accordion:

• malambot na atake: Ang tremolo para sa mga string ay sapat sa nababanat na suplay ng hangin na may sabay-sabay na pagpindot ng isang susi sa pindutan ng accordion;
• matatag na atake: ang plucking sa mga string ay tumutugma sa paunang pagmamaneho ng mga bubulusan, na lumilikha ng presyon sa silid ng bubulusan, na may matalim na presyon (push) ng pindutan sa pindutan ng akurdyon; matinding atake: Ang paghampas sa string o mga string ay nauugnay sa pre-pressure sa bellows chamber at pagtama ng key sa button accordion.

Pagpapanatili ng tunog. Sa yugtong ito, ang mga string ay may dalawang uri ng tunog: nabubulok (pagkatapos ng isang pag-atake na isinasagawa sa pamamagitan ng pagbunot o paghampas) at pinahaba (sa pamamagitan ng panginginig). Sa button na akordyon, ang nabubulok na tunog ay nauugnay sa "pababang" volume dynamics (pagpapahinga ng presyon sa silid ng bellows), na tinutukoy ng likas na katangian at rate ng pagkabulok ng tunog sa mga string. Kaugnay ng pangalawang uri ng tunog, ang anumang pagbabago sa volume-dynamic ay posible sa parehong mga string at ang button na akordyon.

Pag-alis ng tunog– ang pinaka-kumplikadong yugto (sa mga tuntunin ng koordinasyon ng ensemble), na nangangailangan ng karagdagang pagsusuri ng mga nabanggit na yugto. Kaya, kapag umaatake gamit ang isang pluck o suntok nang walang "picking up" lead (tremolo o vibrato), ang tunog ng mga string ay naaabala sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri ng kaliwang kamay (kung minsan ay napipigilan ng kanang kamay). Sa pindutan ng akurdyon, ang ipinahiwatig na pamamaraan ay tumutugma sa pag-alis ng daliri na may kasunod na paghinto ng mga bellow, dahil sa likas na katangian ng pag-alis. Kapag umaatake at humahantong sa isang tremolo sound, ang paglabas ng mga string ay isinasagawa sa pamamagitan ng sabay-sabay na pagpapahinto sa pick at pag-alis ng daliri. Sa isang button na accordion, ang isang sapat na resulta ng tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng paghinto ng bellows at sabay-sabay na pag-alis ng daliri mula sa key.

SApagsasama-sama ng mga tunog gumaganap ng isang mahalagang papel sa proseso ng intonasyon, kabilang ang musikal na parirala. Depende sa likas na katangian ng musika, iba't ibang paraan ng koneksyon ang ginagamit - mula sa pinakamataas na paghihiwalay hanggang sa matinding pagsasanib ng mga tunog. Sa pagsasaalang-alang na ito, napakahalaga sa gawaing ensemble na makamit ang synchronicity - "nagkataon na may sukdulang katumpakan ng pinakamaliit na tagal (tunog o pag-pause) para sa lahat ng mga gumaganap." Ang synchronicity ay lumitaw dahil sa karaniwang pag-unawa at pakiramdam ng mga kasosyo sa tempo at metric na mga parameter, rhythmic pulsation, pag-atake at paglabas ng bawat tunog. Ang pinakamaliit na paglabag sa synchronicity kapag naglalaro nang sama-sama ay sumisira sa impresyon ng pagkakaisa, pagkakaisa ng grupo. Sa sitwasyong ito, napakahalaga na piliin ang pinakamainam na tempo, na maaaring magbago sa panahon ng trabaho sa piraso. Sa huling panahon ng mga klase sa pag-eensayo, ang mga katangian ng tempo ay tinutukoy ng mga kakayahan ng pangkat (teknikal na kagamitan, ang mga detalye ng indibidwal na paggawa ng tunog), at pinaka-mahalaga - sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng trabaho.

Ang pagtiyak sa maindayog na pagkakaisa ng ensemble sound ay pinadali ng pagbuo ng isang metrical na suporta para sa lahat ng kalahok. Ang papel na ginagampanan ng kaukulang pundasyon sa ensemble ay karaniwang itinalaga sa balalaika-double bass, ang katangian ng timbre na kung saan ay nakatayo laban sa background ng tunog ng iba pang mga instrumento. Sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa malakas na beat ng beat, ang balalaika-double bass player ay may aktibong impluwensya sa pangkalahatang katangian ng musical movement alinsunod sa phrase ng melody.

Upang makamit ang synchronicity sa pagganap ng ensemble, mahalagang madama ang pagkakaisa ng ritmikong pulsation, na, sa isang banda, ay nagbibigay sa tunog ng kinakailangang kaayusan, at sa kabilang banda, ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang mga pagkakaiba sa iba't ibang mga kumbinasyon ng maliliit na tagal, lalo na. kapag lumihis mula sa isang ibinigay na tempo. Depende sa huli, pati na rin sa makasagisag at emosyonal na istraktura ng komposisyon na ginaganap, ang parehong uri ng pulsation unit ay pinili para sa lahat ng mga miyembro ng ensemble. Karaniwan sa paunang yugto ng pag-aaral sa teknikal kumplikadong gawain ang pinakamaikling tagal ay pinili bilang ang pulsation unit; sa hinaharap, na may acceleration ng bilis, mas malaki. Inirerekomenda na bumalik sa isang medyo mabagal na tempo sa pana-panahon at, siyempre, sa naaangkop na mga yunit ng pulsation.

Bilang paliwanag, ibinibigay namin ang sumusunod na halimbawa - ang Scherzo ni F. Mendelssohn (mula sa musika hanggang sa komedya ni W. Shakespeare na "A Dream in gabi ng tag-init"). Ang yunit ng pulsation sa isang mabagal na tempo dito ay nagiging panlabing-anim na tagal, na nag-aambag sa tumpak na pagsukat ng ikawalo at panlabing-anim. Sa isang mabilis na tempo, ang isang katulad na function ay ibinibigay sa isang dotted quarter note o isang eighth note.

Isaalang-alang din natin ang isang fragment mula sa unang seksyon ng "The Tale of the Quiet Don" ni V. Semenov:

Ang pagkuha ng ikawalong tagal bilang ang yunit ng pulsation, ang mga performer ay maaaring tumpak na kalkulahin ang kalahati na may isang tuldok sa pangalawang sukat, na nakakamit ang synchronicity sa paggalaw ng ikawalong tala at ang pagtatapos ng mga parirala. Ang caesura bago ang pagpasok ng buong ensemble ay nakakagambala sa pagpapatuloy ng pulsation at pinipigilan ang sabay-sabay na tiwala na pagsisimula ng susunod na pagbuo. Sa kasong ito, ito ay dumating sa pagsagip kumbensyonal na kilos. Dahil ang mga bahagi ng instrumento ng string ay gumagamit ng diskarte sa pag-atake nang walang paunang pag-indayog (string tremolo), dapat ipakita ng manlalaro ng accordion ang pagpapakilala ng ensemble. Isinasaalang-alang ang nakaraang pag-alis at ang pagkakaroon ng isang caesura sa pagitan ng dalawang parirala, siya, na may bahagyang kapansin-pansin na paggalaw ng katawan, ay nagpapahiwatig ng isang aftertact alinsunod sa likas na katangian ng susunod na konstruksiyon.

Sa proseso ng pagganap ay may mga madalas na paglihis mula sa pangunahing tempo - mga pagbagal, mga acceleration, rubato. Ang mga puntong ito ay mangangailangan ng maingat na gawain na naglalayong makamit ang pagiging natural at pagkakapareho sa mga aksyon ng mga musikero batay sa isang malinaw na pag-asa sa mga pagbabago sa tempo sa hinaharap. Ang bawat naturang paglihis ay dapat na lohikal na makatwiran, na nauugnay sa nakaraang pag-unlad at ipinag-uutos para sa lahat ng mga gumaganap. Kung pinahintulutan ng sinuman sa mga miyembro ng ensemble ang kanilang mga sarili na lumihis mula sa dating nakatakdang mga limitasyon ng acceleration (deceleration), ang ibang mga miyembro ng ensemble ay kailangang gumawa ng mga katulad na pagsasaayos upang maiwasan ang asynchrony ng tempo pulsation.

Sa ganitong mga sitwasyon, ang conventional sign language ay tumutulong din sa mga instrumentalist. Una sa lahat, kinakailangan upang makamit ang pinakamataas na pagkakaugnay ng mga aksyon sa mga sandali ng simula at pagtatapos ng mga pormasyon. Kasama sa mga biswal at madaling mahahalata na mga kilos ang: para sa isang accordion player - paggalaw ng katawan at pagtigil sa paggalaw ng bellows, para sa mga manlalaro ng string - paggalaw kanang kamay pababa (na may paunang pag-indayog - "outtake", naaayon sa likas na katangian ng ibinigay na yugto) sa simula ng tunog at isang pataas na paggalaw kapag tinanggal ang tunog (isang katulad na pababang paggalaw ay hindi nakakatulong sa pagkakasabay ng pagtatapos, dahil ito ay nakikita ng mga kasosyo na may ilang mga paghihirap).

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa matagumpay na pangkatang gawain ay tirahan mga kalahok nito. Kasabay nito, ang isang komportableng posisyon para sa mga musikero, visual at auditory contact sa pagitan nila, at, pinaka-mahalaga, isang natural na balanse ng tunog ng lahat ng mga instrumento (isinasaalang-alang ang kanilang mga volume-dynamic na kakayahan at ang mga detalye ng tunog ng ibinigay na bulwagan) siguraduhin. Ang pinakaangkop na paglalagay ng mga instrumento ay tila ang mga sumusunod (mula kanan pakaliwa, sa kalahating bilog, nakaharap sa madla): maliit na domra, alto domra, button accordion, balalaika-double bass at balalaika-prima. Sa ganitong kaayusan, ang mga solong instrumento - ang maliit na domra at ang prima balalaika - ay mas malapit hangga't maaari sa mga nakikinig. Ang double bass balalaika at alto domra ay medyo inilipat sa entablado, na nakaposisyon sa parehong linya kung maaari. Ang akurdyon, na mas mataas sa dami at dynamics sa mga kasosyo nito, ay inilalagay kahit na mas malayo sa madla.

Sa isang halo-halong grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso, depende sa intensyon ng instrumentalist, ang anumang bahagi ay maaaring italaga ng isa o ibang function. Samakatuwid, ang bawat kalahok ay dapat magkaroon ng isang hindi nagkakamali na utos ng mga pangunahing bahagi ng artistikong pagpapahayag ng ensemble na pagganap. Ilista natin ang mga sangkap na ito:

1. Ang kakayahang gumawa ng inisyatiba sa tamang sandali, upang kumilos bilang isang soloista sa yugtong ito, nang hindi, gayunpaman, nawawalan ng koneksyon sa saliw, sensitibong nakikita ang maharmonya, textural, ritmikong mga tampok nito, na tinutukoy ang pinakamainam na ratio ng volume-dynamic na gradations sa pagitan ang himig at saliw. Ang isang kinakailangang kalidad ng isang nagtatanghal ay dapat ding kilalanin bilang ang kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga kasosyo sa interpretive na layunin, lalim at organic na interpretasyon ng mga musikal na imahe.
2. Pagmamay-ari ng mga kasanayan ng "nakatalukbong" na paglipat ng melody sa ibang instrumento. Ang mga gumaganap na kalahok sa naturang mga yugto ay dapat magsikap para sa pinakamataas na kinis at hindi nakikita ng "mga paggalaw" ng melodic na boses, sa pag-iisip na tono nito mula simula hanggang wakas at pinapanatili ang pagkakaisa ng karakter, matalinhaga at emosyonal na istraktura ng kaukulang istraktura o seksyon.
3. Mastering ang mga kasanayan ng isang maayos na paglipat mula sa solo hanggang sa saliw at vice versa. Ang mga makabuluhang problema sa ganitong mga sitwasyon ay kadalasang lumilitaw dahil sa sobrang pagmamadali, maselan na pagkumpleto ng isang melodic fragment o isang pinalaking "scale" ng saliw (mga pagkabigo sa ritmikong pulsation, pagkakapareho ng mga nuances, atbp.).
4. Ang kakayahang magsagawa ng saliw nang buong alinsunod sa katangian ng himig. Ang saliw ay kadalasang nahahati sa subvocal, pedal at chord accompaniment. Lumalaki ang subvoice mula sa nangungunang boses, pinupunan at nililiman ito. Ang pedal ay nagsisilbing isang background para sa nagpapahayag at nakakaluwag na tunog ng melody, sa ilang mga kaso na nagkokonekta sa huli sa saliw, sa iba ay lumilikha ng kinakailangang lasa. Ang chord accompaniment, kasama ang bass, ay gumaganap bilang isang harmonic at rhythmic na pundasyon. Tila napakahalaga na ang saliw ay nakikipag-ugnayan sa himig at organikong pinupunan ito.

Sa kaso ng polyphonic presentation ng accompaniment, inirerekumenda na matukoy ang papel at kahalagahan ng bawat boses na may kaugnayan sa iba, na nagtatatag ng kinakailangang volume, dynamic at timbre gradations. Sa kasong ito, kinakailangan upang makamit ang kaluwagan sa tunog ng lahat ng mga elemento ng ensemble texture.

Kapag lumilikha ng isang halo-halong grupo, ang guro ay nahaharap sa problema pagbuo ng isang orihinal na repertoire– isa sa mga pangunahing sa pagganap ng ensemble. Ang huli, tulad ng anumang independiyenteng uri ng sining ng pagtatanghal, ay dapat na nakabatay sa isang "eksklusibo", natatanging repertoire. Gayunpaman, mas gusto ng mga kompositor ngayon na mag-compose para sa ilang partikular na grupo, kung saan, bilang panuntunan, pinapanatili nila ang patuloy na mga contact sa creative. Ang mga ensemble ng iba pang mga komposisyon ay pinipilit na maging kontento sa mga transkripsyon, na kadalasang hindi tumutugma sa mga intensyon ng may-akda.

Ang solusyon sa problemang ito ay posible sa kondisyon na ang pinuno ng grupo ay tumatagal ng isang aktibong malikhaing posisyon. Alinsunod sa mga gawaing kinakaharap ng koponan, pinipili ng pinuno ang repertoire gamit ang iba't ibang mga mapagkukunan. Kabilang dito ang mga nai-publish na koleksyon ng repertoire, mga gawa ng mag-aaral sa instrumentasyon, pati na rin ang mga manuskrito na natanggap mula sa mga kapwa miyembro ng iba pang ensemble ng isang nauugnay na profile.

Lubhang kanais-nais na ang bawat kolektibo ng ganitong uri ay maging tunay malikhaing laboratoryo sa larangan ng instrumentasyon. Ang landas mula sa paglikha ng isang marka hanggang sa pagtatanghal sa isang ensemble, kumpara sa isang orkestra, ay makabuluhang pinaikli: ang isang mabilis na pagsusuri ng instrumento ay nagbibigay-daan sa iyo upang agad na gumawa ng mga pagwawasto at matukoy ang pinakamainam na pagpipilian sa tunog.

Ang mahusay na ginawang instrumentasyon ay nararapat na ituring na isa sa mga mahalagang salik na nag-aambag sa matagumpay na pagganap grupo. Ang pasanin ng responsibilidad na iniatang sa gumagawa ng instrumento ay napakalaki. Depende sa likas na katangian ng trabaho, ang tinukoy na texture, tempo, dynamics ng volume at iba pang mga parameter, ang mga pag-andar ng mga bahagi ng ensemble ay nahahati, ang pagtatanghal ng materyal na musikal ay inangkop - isinasaalang-alang tiyak na mga tampok mga instrumento, istilo ng pagganap, potensyal na teknikal ng mga miyembro ng pangkat na ito.

Ang isang tunay na instrumentalist masters ensemble "pagdinig" lamang sa proseso ng pangmatagalang trabaho na may isang tiyak na instrumental na komposisyon. Sa pamamagitan ng paulit-ulit na pakikinig, paggawa ng mga pagbabago at paghahambing na pagsusuri ng iba't ibang mga bersyon, ang karanasan sa pandinig ay naipon, na nagpapahintulot sa isa na isaalang-alang ang mga posibleng opsyon para sa mga instrumental na kumbinasyon. Ang pagbabago ng hindi bababa sa isang posisyon sa ensemble, pagdaragdag o pagpapalit ng anumang instrumento ng isa pa ay nangangailangan ng ibang saloobin sa pamamahagi ng mga function, sa pangkalahatang tunog ng grupo.

Dapat isaalang-alang ng may-akda ng marka na ang mga function ng ensemble ng mga instrumento ay naiiba sa mga orkestra. Una sa lahat, ang bawat bahagi, depende sa konteksto, ay maaaring gamitin bilang melodic o kasamang bahagi. Ang pagkakaiba ay nakasalalay din sa mas malawak na paggamit ng mga nagpapahayag na kakayahan ng mga instrumento, na pinadali ng mga diskarte sa pagtugtog na karaniwang ginagamit sa solo na pagsasanay.

Ang muling paggawa ng isang orkestra na marka para sa isang grupo ay kadalasang sinasamahan ng mga partikular na paghihirap dahil sa malaking dami mga boses na hindi maaaring kopyahin ng komposisyon ng silid. Sa ganoong sitwasyon, pinahihintulutan na muling ipahayag ang mga pangunahing elemento lamang ng tela ng musikal - melody, harmonic accompaniment, bass - at mga detalye ng katangian na tumutukoy sa masining na imahe ng akda. Ang pinaka-sensitibo at buong paggamit ng mga tiyak na nagpapahayag na mga kakayahan ng mga instrumento, ang kanilang pinaka-kapansin-pansin na mga katangian, isang malinaw na pag-asa ng pinakamainam na mga kumbinasyon ng timbre ay nag-aambag sa pagkamit ng mayaman, makulay na tunog ng ensemble.

Kapag lumilikha ng gayong marka, tila hindi makatwiran na awtomatikong mapanatili ang orkestra na pagpapangkat ng mga instrumento (domras, wind instruments, button accordions, percussion, balalaikas). Mas angkop na ayusin ang mga bahagi batay sa kanilang hanay ng tunog: maliit na domra, prima balalaika, alto domra, button accordion at balalaika-double bass. Ang isa pang pag-aayos, batay sa prinsipyo ng mga tiyak na pagkakaiba (domra small, domra alto, balalaika-prima, balalaika-double bass, button accordion), ay nauugnay sa mga kahirapan sa disenyo at pang-unawa ng musikal na teksto, na hindi dapat basahin. sunud-sunod, ngunit sa isang zigzag na paraan. Kung ang paglahok ng isang soloista ay inaasahan, siya ay itinalaga sa tuktok o ilalim na linya ng puntos.

Sa konklusyon, dapat na banggitin ang unibersal na pagsasanay ng hinaharap na pinuno ng grupo. Hindi lamang siya dapat na isang edukadong musikero at isang mahusay na tagapalabas - dapat niyang maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng instrumento, alam ang mga tampok na nagpapahayag ng bawat instrumento at ang kanilang pinagsamang tunog, ang mga indibidwal na teknikal na kakayahan at malikhaing aspirasyon ng mga miyembro ng banda, at may mga kasanayan sa pagtuturo. . Ito ay unibersalismo, na sinamahan ng isang walang pagod na paghahanap at pagsusumikap para sa mga bagong artistikong pagtuklas, na isang paunang kinakailangan para sa karagdagang pag-unlad ng pagganap ng domestic folk ensemble.

PANITIKAN

1. Raaben L. Mga tanong sa pagganap ng quartet. M., 1976.
2. Gottlieb A. Mga Batayan ng ensemble technique. M., 1971.
3. Rozanov V. Russian folk instrumental ensembles. M., 1972.