Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ako ay sapat na mapalad na dumalo sa premiere ng dula na "Scenes from a Married Life" batay sa gawa ni I. Bergman, sa direksyon ni A. S. Konchalovsky. Sa palagay ko karamihan sa mga manonood ay nanood ng pelikula mula 1979, ngunit sa entablado ay nakikita natin ang simula ng 90s, nang dumating sa ating bansa ang oras ng kalayaan sa sekswal at pagbabago ng mga halaga ng buhay pamilya.
Dalawang tao lamang ang naglalaro: sina Yulia Vysotskaya at Alexander Domogarov.
Ang balangkas ay kapareho ng sa pelikula, na binubuo ng magkakahiwalay na mga eksena, kung saan lumipas ang iba't ibang yugto ng panahon. Una ito isang masayang pamilya, kung saan ang mag-asawa ay masaya sa buhay at sa isa't isa, pagkatapos ay mayroong pagtataksil at diborsyo. Sa proseso ng mga ito mga trahedya na pangyayari halos nakikita natin yan dating asawa nagmamahalan at tinatrato pa rin ang isa't isa nang may lambing, habang naiintindihan kung gaano sila naiiba at kung gaano karaming mga pagkakamali ang kanilang nagawa habang nabubuhay nang magkasama.
Para sa akin pangunahing ideya Ang "mga eksena mula sa buhay mag-asawa" ay kapag ang mga tao ay naghihiwalay, sila ay nagiging mas bukas, mas nauunawaan nila ang kanilang mga sarili at ang isa't isa, at ang mga relasyon na hindi na posibleng mapanatili habang naninirahan sa iisang bubong ay posible pa rin kung sila ay magkikita mula sa paminsan-minsan.
Ngayon tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng pagganap. Oo, sa kasamaang palad, mayroon ding iba, ngunit una, pag-usapan natin ang magagandang bagay. Una, gusto kong tandaan ang mahusay na pag-arte. Si Yulia ay simpleng walang katulad, napaka-elegante, flexible, pasimple akong humanga sa kanya, hindi ko rin inaasahan na siya ay isang mahusay na artista. Sa kabuuan, si Alexander ay hindi mas masahol pa, kahit na sa unang pagkilos ay maaaring mas kaunti ang pakikipag-usap mula sa ibang silid, kapag hindi siya nakikita sa entablado.
Pangalawa, isang matagumpay na video accompaniment, tinitingnan kung aling mga alaala ang nabubuhay. Sa mga dingding ng apartment, at pagkatapos ay sa opisina, ipinakita nila ang mga ulat mula sa mga lansangan ng mga lungsod kung saan naganap ang mga rally at iba pang mga kaganapan ng perestroika, at kumanta din sila. mga sikat na performer: DDT, Allergova, Kirkorov. Pangatlo, kawili-wiling tanawin. Maginhawang apartment na may access sa balkonahe. Gustung-gusto ko ito kapag kasama sa presyo hindi lang isang silid, kundi pati na rin ang isang piraso ng koridor kung saan makikita mo ang banyo. At si Julia ay madalas na nagpalit ng mga damit, isang mas mahusay kaysa sa isa, na mas pinalamutian siya.
At ang pinakamalaking plus ay ang kagiliw-giliw na argumento na sa kabataan ng mga bayani ay may kakulangan sa lahat maliban sa oras. Ngunit pagkatapos ay dumating ang dolyar at ipinagpalit nila ang oras para sa pera.
Mayroon lamang isang minus, ngunit para sa akin ito ay makabuluhan - ang clumsiness ng aksyon. Parang lahat ay parang sa isang pelikula, ang ilan sa mga diyalogo ay eksaktong pareho, ngunit hindi ito kawili-wiling panoorin. Noong una ay naisip ko na may hindi lang ako naiintindihan dahil mula ako sa ibang henerasyon, ngunit hindi, ang aking kasama, na dalawang beses ang edad ko, ay may katulad na opinyon.
Naisip ko rin na may mga seryosong pagbabago ang ginawa sa balangkas, kaya naman kakaiba ang hitsura nito, dahil nakakarinig lang ako ng mga rave na review tungkol sa pelikula, bagaman ako mismo ay hindi nakapanood nito bago ang pagtatanghal. Kaya't kahapon ay nagpasya ako na kailangan kong makabisado ang lahat ng materyal at i-on ang pelikula. Ang unang naisip pagkatapos mapanood ito ay kung bakit ang ating mga tao ay ipinakita na hindi kasiya-siya, dahil sa pelikula ay may dalawang intelektwal na kumikilos nang may dignidad sa anumang sitwasyon. Kapag nagsimula pa lang ang dula at sinabi ng mga tauhan na 35 na ang asawa at 42 na ang asawa at wala silang anak, naiintindihan mo na agad ang pamilya nila. Habang sila ay naninirahan pa rin, ang pangunahing tauhang babae ni Vysotskaya ay nagkukunwaring masaya, pagkatapos ay naging hysterical siya, ngunit kapag umalis ang kanyang asawa, tila siya ay naging isang normal na babae. Ang bayani ni Domogarov, sa kabaligtaran, ay lumiliko mula sa isang normal na tao sa isang hindi kasiya-siyang uri.
Sa pangkalahatan, ang premiere ay nag-iwan sa akin ng kakaibang pakiramdam. Marahil ay maaari kong irekomenda ang pagganap ni A. S. Konchalovsky sa mga tagahanga lamang ng Vysotskaya at Domogarov, at sa mga interesadong ihambing ang pelikula sa nangyari sa entablado.

Sinimulan nila ang kanilang karera sa teatro malikhaing landas mahusay na mga direktor ng ikadalawampu siglo - Vsevolod Meyerhold, Evgeny Vakhtangov, Mikhail Chekhov, at ang tropa ay palaging binubuo ng mga natitirang kilalang masters. Ang mga sumusunod na dula ay isinulat para sa Art Theatre:

• Anton Chekhov;
• Maxim Gorky;
• Michael Bulgakov.

Mga kilalang artista Panahon ng Pilak itinanghal na mga pagtatanghal dito. Ang teatro sa Moscow ay nakakaakit ng pinakamahusay sa buhay ng Russia. Ang gusali sa Kamergersky Lane ay isang regalo sa teatro mula sa maalamat na pilantropo na si Savva Morozov at ang mahusay na arkitekto ng Russia na si Fyodor Shekhtel. Noong 1943, ang Moscow Art Theatre School-Studio ay binuksan sa Art Theater, na naging isa sa mga nangungunang mga paaralan sa teatro kapayapaan. Tatlumpung taon ng buhay ng teatro (1970-2000) ay nauugnay sa gawain ni Oleg Nikolaevich Efremov, isang natitirang aktor, direktor at figure sa teatro.

Ang modernong panahon ng Moscow Art Theatre. Chekhov

Noong 2000, ang Moscow Art Theatre ay pinamumunuan ni Oleg Pavlovich Tabakov, na nagtakda ng isang kurso para sa isang kumpletong pag-renew ng repertoire (ang mga rate ay inilagay kapwa sa mga klasiko ng drama sa mundo at sa mga gawa ng modernong Ruso at dayuhang mga may-akda). Kasangkot sa paglikha ng mga pagtatanghal pinakamahusay na pwersa ng pagdidirek ngayon. Kasama sa Moscow Art Theater troupe ang humigit-kumulang isang daang aktor, na marami sa kanila ay mga bituin ng Sobyet at teatro ng Russia at sinehan. Bilang karagdagan sa mga artista ng tropa, ang mga guest artist—mga sikat na master at talentadong kabataan—ay nakikilahok din sa mga pagtatanghal. Matapos ang pagkamatay ni Oleg Tabakov, ang teatro ay pinamumunuan ni Sergei Zhenovach mula noong 2018.

Noong 2001, bilang karagdagan sa Pangunahin at Maliit na mga yugto, ang isang pangatlo, Bago, yugto ng teatro ay binuksan, partikular na idinisenyo para sa mga eksperimentong produksyon.

Gusto mo bang dumalo sa isa sa mga premiere o pagtatanghal ng regular na repertoire? Tingnan ang iskedyul at bumili ng mga tiket sa pinakamahusay na presyo online sa KASSIR.RU website.

Moscow Sining na Teatro sila. Ang A.P. Chekhov ay isa sa dalawang grupo ng teatro na nabuo sa panahon ng dibisyon ng tropa ng Moscow Art Academic Theater noong 1987 - ang tinatawag na "Efremov Moscow Art Theater".

Sa una, ang teatro ay nagdala ng parehong pangalan bilang "Doroninsky Moscow Art Theater". Kaya, sa Moscow mayroong dalawang mga sinehan na magkatulad na tinatawag na Gorky Moscow Art Theater. Ang sitwasyong ito ay nanatili hanggang 1989, pagkatapos nito ay kinuha ng "Efremov Moscow Art Theater" ang pangalan na "Chekhov Moscow Art Theater". Ang mga pangalan ng mga playwright sa mga pangalan ng dalawang Moscow Art Theaters ay may pangunahing kahalagahan: Si Chekhov ay sumasagisag sa pagpapatuloy sa pre-rebolusyonaryong intelihente ng Russia, at si Gorky para sa marami ay naging personipikasyon ng monumentalidad ng propaganda ng Sobyet.

Matapos ang pagkamatay ni Oleg Nikolaevich Efremov noong 2000, siya ay naging artistikong direktor ng Moscow Art Theatre. Si A.P. Chekhov ay naging Oleg Pavlovich Tabakov. Noong 2004, ang teatro ay bumalik sa orihinal nitong pangalan - ang Moscow Art Theater (MAT), na inaalis ang salitang "akademiko" mula sa pangalan.

Maaari kang bumili ng mga tiket sa Chekhov Moscow Art Theater ngayon, nang walang pila at biyahe.. Piliin pinakamagandang lugar online, at ihahatid namin sila sa iyo sa tinukoy na address.

Isang maliit na kasaysayan

Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan. Chekhov - sikat Teatro ng Drama kabisera, na nilikha sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ng maalamat na mga figure sa teatro na si Konstantin Sergeevich Stanislavsky, pati na rin si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Sila ito nakamamatay na pagkikita sa isang restaurant na tinatawag na " Slavic Marketplace" minarkahan ang simula ng mga magagandang plano at ideya para sa paglikha ng isang bagong advanced na templo ng Melpomene.

Mula sa simula ng ikadalawampu siglo, ang teatro ay matatagpuan sa isang gusali na matatagpuan sa Kamergersky Lane. Noong nakaraan, ito ay kabilang sa Lianozovsky establishment. Sa una, ang teatro ng sining ay tinawag na pampubliko, na naglalayong sa pinakamalawak na bahagi ng populasyon. Bukod dito, sa paglipas ng ilang dekada, binago ang pangalan nang ilang beses.

Ang "Tsar Fyodor Ioannovich" ay ang unang pagtatanghal na lumitaw sa playbill ng Public Art Theater. Ang direktor ng karamihan sa mga paggawa ay si Stanislavsky mismo, na, naglalakbay kasama ang kanyang koponan, unti-unting nanalo ng pagkilala sa publiko sa maraming mga bansa sa buong mundo. Nang maglaon, sinubukan ng maraming manggagawa sa teatro na tularan sa lahat ang napakatalino na master ng pamamahala sa ating bansa.

Noong 1919, naging akademiko ang institusyon, at mula 1932 nagsimula itong tawaging Moscow Art Institute. akademikong teatro pinangalanang M. Gorky. Ang mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater sa Kamergersky - "Ivanov", ang maalamat na "The Seagull", ang sikat na "Uncle Vanya" - ay napakapopular sa mga manonood. Noong dekada otsenta, ang mga sumusunod ay kasangkot sa gawain sa mga produksyon: mga sikat na direktor, tulad ng Rozovsky, Dodin, Efros, Ginkas.

Makalipas ang mahigit limampung taon, ang teatro ay nahahati sa dalawang opisyal na bagong mga sinehan - ang Moscow Art Theatre na pinangalanang Chekhov at Maxim Gorky. Sa una sa kanila, kinuha ni Oleg Nikolaevich Efremov ang pamumuno ng tropa, pagkatapos kung saan pinangalanan ang mga tiket sa Moscow Art Theatre. Si Chekhov ay nagsimulang aktibong mabenta. Noong dekada sitenta, siya ang nagpanumbalik ng teatro na nawasak pagkatapos ng split, na nagtatanghal ng isang bilang ng mga tunay na obra maestra ng sining sa entablado nito. Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan. Pinangalanan si Chekhov sa mahusay na manunulat na Ruso, dahil maraming mga produksyon na nauugnay sa kanyang dramaturhiya.

Kasama sa repertoire ang mga bagong pagtatanghal na "The Seagull", "Uncle Vanya", pati na rin ang "Three Sisters", na itinanghal na " Ang Cherry Orchard" at iba pa. Ang diskarte sa pag-arte sa trabaho ay nagbago: ngayon ang imahe ng bayani ay ipinakita na may diin sa mga kakaibang katangian ng kanyang sikolohiya. Sa gawain ng direktor, ang pangunahing bagay ay naging upang magkaisa ang mga aktor sa isang malikhaing grupo, na nakakaapekto sa buong kapaligiran ng aksyon.

Noong 2000, ang kahanga-hangang artista na si Oleg Pavlovich Tabakov ay naging pinuno ng Moscow Art Theatre sa Kamergersky. Agad siyang nagpasya na i-update ang repertoire ng Moscow Art Theater. Chekhov, kung saan napili ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga klasiko sa mundo. Naihatid maalamat na pagtatanghal, kung saan maaari nating i-highlight ang "The Cherry Orchard", ang paggawa ng "Lord Golovlev" at " White Guard", ang sikat na "King Lear", ang sikat na "Tartuffe".

Ang bagong pinuno ay nagtakda ng kurso para sa pakikipagtulungan sa mga modernong Ruso at dayuhang may-akda. Bilang karagdagan, ang cast ay na-update. Ang salitang "akademiko" ay tinanggal mula sa pangalan noong 2004. Kaya, sa loob ng sampung taon na ngayon ang teatro ay may opisyal na pangalan ng Chekhov Moscow Art Theatre, kung saan alam ito ng lahat ng mga connoisseurs ng theatrical art.

Noong 2001, ang dula ni Vladimir Mashkov na "No. 13" kasama sina Evgeny Mironov at Avangard Leontiev sa mga nangungunang tungkulin ay lumitaw sa repertoire. Ang pagtatanghal ay nagtamasa ng walang katulad na tagumpay hanggang sa pagsasara nito. Noong 2014, ibinalik ni Mashkov ang "No. 13" sa repertoire, ang titik D ay idinagdag sa pangalan, at ang mga aktor sa "No. 13D" mismo ay binago. Ang sold-out crowd sa performance ay nanatiling pareho.

Ngayon, ang Moscow Theater na pinangalanang A.P. Si Chekhov ay isa sa pinakasikat sa bansa. Ang repertoire ng Moscow Art Theatre ay nagpapanatili ng lahat ng mga tradisyon na inilatag sa kanilang panahon ng mga founding father. Bukod dito, ang teatro ay matagal nang nakakuha ng katanyagan sa mundo, pag-ibig at pagkilala mula sa publiko. Ang mga dingding nito ay palaging puno ng mga bahay. Kasama sa playbill ng Chekhov Moscow Art Theater ang maraming pagtatanghal ng iba't ibang genre. Lahat ng mga ito ay nagaganap sa tatlong yugto. Sa mga ito, ang "Bago" ay inilaan para sa mga eksperimentong produksyon, mayroon ding " Maliit na entablado" at isa pa - "Main".

Sa mga nagdaang taon, ang Moscow Art Theater ay nakikipagtulungan sa mga sikat na kontemporaryong direktor. Mula noong 2011 assistant direktor ng sining Lumilitaw si Kirill Serebrennikov sa teatro. Ang mga bunga ng magkasanib na gawain ng Serebrennikov at ang teatro ay ang mga pagtatanghal tulad ng "Zoyka's Apartment", "The Threepenny Opera", "The Golovlevs" at iba pang mga produksyon.

Matapos ang ilang taon ng matagumpay na trabaho sa teatro sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov - ang kanyang "Tabakerka", isa pang modernong direktor ang inanyayahan sa Moscow Art Theatre - Konstantin Bogomolov. Nagtanghal si Bogomolov ng mga mapanuksong pagtatanghal na "An Ideal Husband" at "The Karamazovs," na pumukaw ng malawakang talakayan sa publiko. Ang mga pagtatanghal ay agad na naging tanyag, at halos imposible na bumili ng mga tiket sa Moscow Art Theater.

Repertoire

Ang bawat manonood ay palaging makakahanap ng isang produksyon na angkop sa kanilang panlasa sa iba't ibang repertoire ng teatro. Ang Chekhov Moscow Art Theatre ay may mga pagtatanghal para sa mga mahilig sa mga klasiko, gayundin para sa mga sumusunod sa pagkamalikhain mga modernong manunulat ng dula. Gusto rin ng mga manonood ang repertoire ng Chekhov Theater dahil nagho-host ito ng mga premiere performance na may nakakainggit na regularidad. Samakatuwid, ang mga tiket sa Moscow Art Theatre. Ang mga gawa ni Chekhov ay nasa walang uliran na pangangailangan sa publiko. Ang teatro ay may mahusay na creative team at isang napakatalino na cast.

Ang tunay na highlight ng lahat ng mga palabas sa teatro ay ang napakatalino na pag-arte ni Konstantin Khabensky, ang hindi maunahang Oleg Pavlovich Tabakov, pati na rin sina Mikhail Porechenkov, Evgenia Dobrovolskaya. At marami pang iba pang mahuhusay na bituin ng theatrical firmament. Bilang karagdagan, ang mga espesyal na inimbitahang artista ay nakikibahagi sa ilang mga produksyon.

Kabilang sa mga ito ay maaari nating i-highlight sina Sergei Bezrukov, Evgeny Mironov, Marina Zudina. Walang laman ang mga bulwagan sa Chekhov Theater. Samakatuwid, ang mga tiket ay dapat mabili nang maaga.

Ang pangunahing repertoire ay magkakaiba sa mga genre at ipinakita mula sa komedya hanggang sa drama batay sa mga gawa ni M. Gorky, A.P. Chekhova, A.N. Ostrovsky, M.A. Bulgakov, W. Shakespeare, B. Shaw, pati na rin ang mga kontemporaryong may-akda V. Rasputin, Y. Polyakov, V. Malyagin. Nagawa ng teatro na ibalik ang mga pagtatanghal " Asul na ibon"M. Maeterlinck at "Three Sisters" ni A.P. Chekhov.

Entourage ng Moscow Art Theater na pinangalanan. Gorky

Ang maalamat na teatro ay taimtim at maringal na tinatanggap ang mga manonood nito sa gusali Tverskoy Boulevard. Isang maliwanag at maluwag na bulwagan, malalaking pader, malalawak na hagdanan, isang bulwagan na may mga porter at mezzanine nito, pati na rin ang isang nakamamanghang theatrical spirit. Ang mga dingding ng foyer ay nagsasabi sa kasaysayan ng teatro sa wika ng mga litrato.

Ang teatro ay may dalawang yugto:

• pangunahing;
• maliit

Ang teatro ay may kalmado at kaakit-akit na kapaligiran. Kahit saan ay malinis, maayos at magiliw na staff. Ito ay isang magandang lugar upang makapagpahinga.

Mga kalamangan ng pag-order ng mga tiket sa kassir.ru

Maaari kang bumili ng tiket sa aming takilya Moscow o online sa website (sa pamamagitan ng). Ang isang elektronikong tiket ay ipapadala sa iyo sa pamamagitan ng email pagkatapos ng pagbabayad. Kakailanganin mong i-print ito at dalhin ito sa pagtatanghal. Ang aming serbisyo ng courier ay naghahatid ng mga order araw-araw sa Moscow at sa pinakamalapit na rehiyon ng Moscow.

Kung kailangan mong ibalik ang iyong tiket, magagawa mo ito nang hindi lalampas sa 5 araw bago magsimula ang pagtatanghal. Basahin ang patakaran sa pagbabalik sa . Upang maging pamilyar sa mga tradisyon ng teatro ng Russia, dapat mong bisitahin ang Moscow Art Theater kahit isang beses. Gorky.