Sino ang unang nagsalita tungkol sa" Panahon ng pilak", kung bakit ang terminong ito ay labis na kasuklam-suklam sa mga kontemporaryo at nang sa wakas ay naging karaniwan na - muling isinalaysay ni Arzamas ang mga pangunahing punto ng akda ni Omri Ronen na "The Silver Age as Intention and Fiction"

Ang konsepto ng "Panahon ng Pilak", na inilapat sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay isa sa mga pangunahing bagay para sa paglalarawan ng kasaysayan ng kulturang Ruso. Ngayon, walang sinuman ang maaaring mag-alinlangan sa positibo (maaaring sabihin ng isa na "marangal", tulad ng pilak mismo) na kahulugan ng pariralang ito - contrasted, sa pamamagitan ng paraan, na may tulad na "decadent" na mga katangian ng parehong makasaysayang panahon sa Kanluraning kultura, bilang fin de siècle ("katapusan ng isang siglo") o "katapusan ng isang belle époque". Ang bilang ng mga aklat, artikulo, antolohiya at antolohiya kung saan lumalabas ang "Panahon ng Pilak" bilang isang itinatag na kahulugan ay hindi na mabilang. Gayunpaman, ang hitsura ng parirala, at ang kahulugan na itinalaga ng mga kontemporaryo dito, ay hindi kahit isang problema, ngunit isang buong kuwento ng tiktik.

Ang bawat oras ay may sariling metal

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula mula sa malayo, lalo na sa dalawa makabuluhang mga halimbawa, kapag ang mga katangian ng mga metal ay iniuugnay sa isang panahon. At narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga sinaunang klasiko (pangunahin ang Hesiod at Ovid), sa isang banda, at ang kaibigan at co-editor ni Pushkin sa Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, sa kabilang banda.

Iniisip ng una ang kasaysayan ng sangkatauhan bilang sunud-sunod na iba't ibang lahi ng tao (sa Hesiod, halimbawa, ginto, pilak, tanso, kabayanihan at bakal; pagkatapos ay iiwan ni Ovid ang edad ng mga bayani at mas gusto ang pag-uuri lamang "sa pamamagitan ng mga metal"), salitan. nilikha ng mga diyos at nawawala sa paglipas ng panahon sa balat ng lupa.

Ang kritiko na si Pyotr Aleksandrovich Pletnev ang unang tumawag sa panahon nina Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin at Baratynsky bilang "ginintuang edad" ng tula ng Russia. Ang kahulugan ay mabilis na tinanggap ng mga kontemporaryo at ni kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo ay naging pangkaraniwan. Sa ganitong diwa, ang pagtawag sa susunod na dakilang pagsulong ng patula (at iba pang) kultura bilang "panahon ng pilak" ay hindi hihigit sa kahihiyan: ang pilak ay isang hindi gaanong marangal na metal kaysa sa ginto.

Kaya, nagiging malinaw kung bakit ang mga iskolar ng humanities na lumitaw mula sa kultural na kaldero ng pagliko ng siglo ay labis na naiinis sa pariralang "Panahon ng Pilak". Ito ang mga kritiko at tagasalin na si Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ang linguist na si Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) at ang mananalaysay na pampanitikan na si Nikolai Ivanovich Khahardzhiev (1903-1996). Ang tatlo ay nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" na may malaking pangangati, direktang tinatawag ang gayong pangalan na mali at mali. Ang mga pag-uusap kasama ang mga lecture ni Struve at Jacobson sa Harvard ay nagbigay inspirasyon kay Omri Ronen (1937-2012) na magsagawa ng isang pag-aaral na nagsusuri sa isang kamangha-manghang (halos detective) na bumubuo sa mga pinagmulan at mga dahilan para sa pagtaas ng katanyagan ng terminong "Silver Age." Ang artikulong ito ay nagpapahayag lamang na isang popular na muling pagsasalaysay ng gawa ng kahanga-hangang iskolar-erudite na "The Silver Age as Intention and Fiction."

Berdyaev at pagkakamali ng memoirist

Si Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), isa sa mga maimpluwensyang kritiko ng diaspora ng Russia at ang may-akda ng isa sa pinakamahusay na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso," ay ginustong tawagan ang kasaganaan ng kultura na nakapaligid sa kanya bilang "pangalawang ginintuang edad." Tinawag ni Mirsky ang "panahon ng pilak", alinsunod sa hierarchy ng mga mahalagang metal, ang panahon ni Fet, Nekrasov at Alexei Tolstoy, at dito siya ay kasabay ng mga pilosopo na sina Vladimir Solovyov at Vasily Rozanov, na naglaan ng panahon mula humigit-kumulang 1841 hanggang 1881 para sa ang "panahon ng pilak".

Mas mahalaga na ituro na si Nikolai Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948), na tradisyonal na kinikilala sa may-akda ng terminong "Silver Age" na may kaugnayan sa pagliko ng ika-19-20 na siglo, ay talagang naisip. pag-unlad ng kultura halos kapareho ng kanyang mga kasamahan sa philosophical workshop. Ayon sa itinatag na tradisyon, tinawag ni Berdyaev ang panahon ng Pushkin na Ginintuang Panahon, at ang simula ng ikadalawampu siglo kasama ang malakas na malikhaing pag-akyat nito - ang kulturang Ruso (ngunit hindi nangangahulugang relihiyoso) na renaissance. Ito ay katangian na ang pariralang "Edad ng Pilak" ay hindi lilitaw sa alinman sa mga teksto ni Berdyaev. Maraming mga linya mula sa mga memoir ng makata at kritiko na si Sergei Makovsky "Sa Parnassus of the Silver Age," na inilathala noong 1962, ang dapat sisihin sa pag-uugnay sa kahina-hinalang katanyagan ng nakatuklas ng termino kay Berdyaev:

"Ang kahinaan ng espiritu, ang pagnanais para sa "transcendent" ay tumagos sa ating edad, ang "Panahon ng Pilak" (tulad ng tawag dito ni Berdyaev, sa kaibahan sa "Golden Age" ni Pushkin), na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng Kanluran.

Ang mahiwagang Gleb Marev at ang paglitaw ng termino

Ang unang manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng siglo at idineklara ang kanyang sariling panahon na "Panahon ng Pilak" ay ang misteryosong Gleb Marev (halos walang alam tungkol sa kanya, kaya posible na ang pangalan ay isang pseudonym). Noong 1913, sa ilalim ng kaniyang pangalan, ang brosyur na “All Foolish. Mitten with modern times", na kasama ang manifesto ng "The Final Age of Poesi". Doon nakapaloob ang pagbabalangkas ng mga metalurhikong metamorphoses ng panitikang Ruso: “Ang Pushkin ay ginto; simbolismo - pilak; ang modernidad ay mapurol na tanso Lahat-katangahan.”

Kung isasaalang-alang natin ang medyo malamang na parodic na katangian ng akda ni Marev, ang konteksto kung saan ang pariralang "panahon ng pilak" ay orihinal na ginamit upang ilarawan ang kontemporaryong panahon para sa mga manunulat ay nagiging malinaw. Ito ay sa isang polemical vein na ang pilosopo at publicist na si Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) ay nagsalita, sa kanyang artikulo noong 1925 na "A Look and Something", mapanlinlang (sa ilalim ng pseudonym ni Griboyedov na Ippolit Udushev) na Zamyatin, ang "Serapion Brothers"  "Serapion Brothers" - isang samahan ng mga batang manunulat ng prosa, makata at kritiko na lumitaw sa Petrograd noong Pebrero 1, 1921. Ang mga miyembro ng asosasyon ay sina Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Mga Acmeist at maging mga pormalista. Ang ikalawang yugto ng modernismo ng Russia, na umunlad noong 1920s, ay binansagang "Panahon ng Pilak" ni Ivanov-Razumnik, na hinuhulaan ang higit pang pagbaba ng kulturang Ruso:

Pagkalipas ng apat na taon, noong 1929, ang makata at kritiko na si Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), sa paunang salita sa kanyang mga memoir na "Mga Pagpupulong," ay seryosong nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" ng kontemporaryong tula (posible na siya ay ginawa ito upang makipagtalo kay Ivanov-Razumnik) - kahit na napaka-unpursistent at maingat:

"Malayo kami sa pag-angkin na ihambing ang aming mga kapantay, "eighties" sa pamamagitan ng kapanganakan, na may mga kinatawan ng ilang "Silver Age" ng Russian, sabihin, "modernismo". Gayunpaman, noong kalagitnaan ng dekada otsenta, isang medyo makabuluhang bilang ng mga tao ang ipinanganak na tinawag na "maglingkod sa mga muse."

Natagpuan din ni Piast ang "Golden" at "Silver" na mga siglo sa klasikal na panitikan ng Russia; iba't ibang henerasyon mga manunulat.

Lumalaki na ang Silver Age

Ang pagpapalawak ng saklaw ng konsepto ng "Panahon ng Pilak" ay kabilang sa mga kritiko ng paglilipat ng Russia. Si Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) ang unang nagpalaganap ng termino, na inilapat ito sa paglalarawan ng buong pre-rebolusyonaryong panahon ng modernismo sa Russia. Sa una, inulit lamang niya ang mga kilalang kaisipan ni Piast sa isang artikulo noong 1933 na pinamagatang "The Silver Age of Russian Poetry" at inilathala sa sikat na Parisian emigré magazine na "Numbers." Si Otsup, nang hindi binanggit ang Piast sa anumang paraan, ay talagang nanghiram huling ideya dalawang siglo ng modernismo ng Russia, ngunit itinapon ang "ginintuang panahon" mula sa ika-20 siglo. Narito ang isang karaniwang halimbawa ng pangangatwiran ni Otsup:

"Ang Russia, huli sa pag-unlad nito, dahil sa lakas ng isang bilang ng makasaysayang dahilan ay napilitang ipatupad sa maikling panahon ang ginawa sa Europa sa loob ng ilang siglo. Ang walang katulad na pagtaas ng "ginintuang panahon" ay maaaring bahagyang ipaliwanag sa pamamagitan nito. Ngunit ang tinatawag nating "Panahon ng Pilak," sa mga tuntunin ng lakas at enerhiya, pati na rin ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang nilalang, ay halos walang mga analogue sa Kanluran: ang mga ito ay, kumbaga, mga phenomena na kinaipit sa tatlong dekada na tumagal, para sa halimbawa, France sa buong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo."

Ang pinagsama-samang artikulong ito ang nagpakilala ng ekspresyong "Panahon ng Pilak" sa leksikon ng pangingibang-bansa sa panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga unang nakakuha ng pariralang ito ay ang sikat na kritiko ng Paris na si Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), na sumulat sa artikulong "Three Russias" na inilathala noong 1937:

"Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa modernong kasaysayan ng Russia ay ang panahon ng pilak ng kultura ng Russia na nauna sa rebolusyonaryong pagbagsak nito ay naging posible."

Dito ang bagong termino para sa panahon ay nagsimulang gamitin bilang isang bagay na halata, bagaman hindi ito nangangahulugan na ito ay mula sa 1937 na ang ideya ng "Silver Age" ay naging karaniwang kaalaman: ang masakit na nagseselos na Otsup sa isang binagong bersyon ng ang kanyang artikulo, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ng kritiko, ay espesyal na idinagdag ang mga salita na siya ang unang nagmamay-ari ng pangalan na "upang makilala ang modernong panitikang Ruso." At dito lumitaw ang isang makatwirang tanong: ano ang inisip ng mga "figure" ng panahon ng "Silver Age" tungkol sa kanilang sarili? Paano tinukoy ng mga makata na kumakatawan sa panahong ito ang kanilang sarili? Halimbawa, ginamit ni Osip Mandelstam ang sikat na terminong “Sturm und Drang” (“Storm and Drang”) upang tukuyin ang panahon ng modernismo ng Russia.

Ang pariralang "Panahon ng Pilak", na inilapat sa simula ng ika-20 siglo, ay matatagpuan lamang sa dalawang pangunahing makata (o sa halip, mga makata). Sa artikulo ni Marina Tsvetaeva na "Devil," na inilathala noong 1935 sa nangungunang Parisian emigrant magazine na "Modern Notes," ang mga sumusunod na linya ay tinanggal sa panahon ng paglalathala (sila ay naibalik sa kalaunan ng mga mananaliksik): "Hindi ito kinakailangan - sa harap ng mga bata, o, kung gayon, hindi Kami, ang mga anak ng panahon ng pilak, ang nangangailangan ng tatlumpung pirasong pilak.”

Mula sa sipi na ito ay sumusunod na si Tsvetaeva, una, ay pamilyar sa pangalang "Silver Age"; pangalawa, nakita niya ito na may sapat na antas ng kabalintunaan (posible na ang mga salitang ito ay isang reaksyon sa itaas na pangangatwiran ni Otsup noong 1933). Sa wakas, marahil ang pinakasikat na mga linya ay mula sa "Tula na Walang Bayani" ni Anna Akhmatova:

May isang madilim na arko sa Galernaya,
Sa Letny ang weather vane ay mahinang kumanta,
At ang pilak na buwan ay maliwanag
Nagyeyelo sa panahon ng Pilak.

Ang pag-unawa sa mga linyang ito ay imposible nang hindi tumutukoy sa mas malawak na konteksto ng akda ng makata, ngunit walang duda na ang "panahon ng pilak" ni Akhmatova ay hindi isang kahulugan ng isang panahon, ngunit isang karaniwang sipi na may sariling tungkulin sa tekstong pampanitikan. Para sa may-akda ng "Isang Tula na Walang Bayani," na nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta, ang pangalang "Panahon ng Pilak" ay hindi isang katangian ng panahon, ngunit isa sa mga pangalan nito (malinaw na hindi mapag-aalinlanganan), na ibinigay ng mga kritiko sa panitikan at iba pa. mga cultural figure.

Gayunpaman, ang pariralang tinatalakay ay mabilis na nawala ang orihinal na kahulugan nito at nagsimulang gamitin bilang isang termino ng pag-uuri. Sumulat si Mikhail Leonovich Gasparov sa paunang salita sa patula na antolohiya ng pagliko ng siglo: "Ang mga tula ng "Panahon ng Pilak", tungkol sa kung saan pinag-uusapan natin, ay pangunahin ang mga patula ng modernismong Ruso. Ito ang nakagawiang pangalan para sa tatlong kilusang patula na nagpahayag ng kanilang pag-iral sa pagitan ng 1890 at 1917...” Kaya ang kahulugan ay mabilis na kinuha at tinanggap sa pananampalataya ng parehong mga mambabasa at mananaliksik (posible na dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay) at lumaganap sa pagpipinta, eskultura, arkitektura at iba pang larangan ng kultura. 

Ang "Golden Age" ay binanggit din ng mga sinaunang makata at pilosopo: Inuri ni Hesiod ang mga panahon ng pag-unlad ng tao, nagsalita si Ovid ng balintuna tungkol sa pagnanasa ng kanyang mga kontemporaryo para sa pera. Kasunod nito, ang kasagsagan ng panitikan at kulturang Romano, na naganap noong ika-1 siglo BC, ay nauugnay sa marangal na metal. e.

SA bagong kasaysayan Ang metapora na ito ay unang natagpuan ni Pyotr Aleksandrovich Pletnev, na nagsasalita tungkol sa ginintuang edad ng tula ng Russia, na kinakatawan nina Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov at Pushkin. Kasunod nito, ang kahulugan na ito ay nagsimulang gamitin na may kaugnayan sa lahat ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, hindi kasama ang huling 10 taon nito. Ipinapakita rin nila ang unang quarter ng ika-20 siglo. Ito ay ang "Panahon ng Pilak".

Paano naiiba ang Panahon ng Pilak sa Ginintuang Panahon, bukod sa kronolohiya at, nang naaayon, ang pagtukoy sa gawain ng iba't ibang mga may-akda? Ang mga modernong pag-aaral sa kultura ay nagsisikap na dalhin ang mga konseptong ito sa isang solong eroplano, ngunit ang tradisyong pampanitikan ay naiiba pa rin ang mga ito: ang tula ay minarkahan ng pilak, at ang panitikan ng panahon sa kabuuan ay minarkahan ng ginto. Samakatuwid, sa mga ensiklopedya at mga aklat-aralin Noong nakaraan ay pinag-usapan natin ang ginintuang edad ng panitikang Ruso at ang pilak na edad ng tula ng Russia. Ngayon, ang parehong mga panahon ay maaaring tingnan sa pamamagitan ng prisma ng kultura sa kabuuan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkilala: ang prosa ay bumagsak sa simula ng ika-20 siglo, kaya ang kalawakan ng mga bituin sa panahong ito ay halos eksklusibong patula.

Paghahambing

Para sa mga nakabisado ang kurikulum ng paaralan sa panitikan, sapat na ang pangalan ng ilan sa mga pangalan ng mga manunulat na kumakatawan sa isa o ibang panahon ng panitikan:

Ang listahang ito, siyempre, ay malayo sa kumpleto, dahil ang mga kahulugan na pinag-uusapan ay partikular na nauugnay sa mga yugto ng panahon at matagal nang nawala ang kanilang evaluative na karakter, kaya ang gawain ng sinumang may-akda Panahon ng Pushkin nabibilang sa ginintuang edad pagliko ng XIX-XX mga siglo - pilak. Pero programa sa paaralan pinapaasa tayo na walang mga hindi pamilyar na pangalan sa mga nakalista.

Ang paggantimpala ng isang yugto ng panahon ng mahalagang metal ay ang prerogative ng mga tagapagmana. Hindi alam ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryo-makata na tatawagin ni Pletnev ang kanilang oras na "ginintuang edad"; iba't ibang pagkamalikhain at napakaraming iba't ibang mga may-akda. Ang nagpapasalamat na mga inapo ang nagbigay pugay.

Sa "Panahon ng Pilak" ay mas kumplikado: ito ay kung paano tinukoy ni Ivanov-Razumnik ang kanyang sariling panahon, at ang kanyang terminolohiya ay malinaw na nakakasira sa kalikasan - kung ihahambing sa Golden Age, nagsalita siya tungkol sa pagkasira ng tula at kahinaan ng bago. mga may-akda. Ang iba pang mga pilosopo, si Berdyaev, halimbawa, ay isinasaalang-alang ang oras na ito ng isang panahon ng muling pagsilang ng kultura, ang muling pagkabuhay ng panitikan ng Russia. Ang mga makata mismo ay hindi positibong nadama ang pangalawang lugar sa pedestal: ang pagliko ng siglo ay nagdala ng isang ugnayan ng modernidad, na lumampas sa mga klasiko at naghanap ng ganap na mga bagong mapagkukunan ng inspirasyon at mga anyo ng pagpapahayag ng sarili. Kasunod nito, ipinakilala ang emigrante na si Nikolai Otsup kritisismong pampanitikan kahulugan ng "Panahon ng Pilak", pinagsasama ang 30 taon ng modernismo ng Russia.

Ang ginintuang edad ay naganap sa panahon ng pagbuo tradisyong pampanitikan, paglikha at pag-unlad wikang pampanitikan at kultural na tanawin. Ang mga pathos at pathos ni Derzhavin, ang "high spheres of versification" ng classicism ay pinalitan ng pagiging simple ng estilo at "biography" ni Pushkin. Ang sentimentalismo at romantikismo ay umunlad sa tula, sa kalagitnaan ng siglo ay mabilis na umuunlad ang makatotohanang prosa, at ang mga isyung panlipunan at pilosopikal ay sumakop sa harapan.

Hinasa ng Panahon ng Pilak ang karunungan ng mga salita at lumikha ng masalimuot na mga pattern: bago ang 1917 rebolusyon, ang mga uso, direksyon, at mga istilo sa panitikan ay dumami lamang, gayundin ang bilang ng mga kinikilala, nai-publish na mga may-akda. Ang Acmeism, simbolismo, imagismo, futurism, at ang avant-garde ay nagdala ng mga bagong karakter sa entablado.

Kultura at mga prosesong pampanitikan hindi sila nagaganap sa labas ng makasaysayang proseso. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng Silver at Golden Ages? Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-iingat na ang pagbabago ng mga siglo ay palaging isang punto ng pagbabago. Ang simula ng ika-20 siglo ay sinamahan ng pagbuo at pag-unlad rebolusyonaryong kilusan, kaya ang pakiramdam ng napipintong pagbagsak Imperyong Ruso nadagdagan ng proporsyonal. Teknikal na pag-unlad nagkamit ng hindi pa nagagawang bilis, ang pag-unlad ng agham at industriya ay nagdulot ng pag-unlad ng ekonomiya at isang krisis ng pananampalataya. Sa panitikan (at sining sa pangkalahatan) nagkaroon ng isang uri ng muling pagsusuri ng mga pagpapahalaga: ang makata-mamamayan ay nagbigay-daan sa makata-tao.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng Silver Age at Golden Age ay matatagpuan din sa social plane. Ang huli, sa kabila ng populismo, ang pag-aalis ng serfdom, ang mga kahihinatnan ng paggising ni Herzen at ang paglago pampublikong kamalayan, ay ang edad ng maharlika. Alinsunod dito, ang karamihan sa mga may-akda ng panahong iyon ay kabilang sa maharlikang piling tao. Ang Panahon ng Pilak ay inukit ng mga kamay ng mga intelihente mula sa iba't ibang strata ng lipunan, kabilang ang mga "bagong magsasaka". Ang edukasyon ay naging mas madaling makuha, ang kilusang pangkultura ay yumakap sa lahat ng mga uri at rehiyon, at ang probinsiyalismo ay tumigil na maging isang hadlang sa katanyagan.

Nagtapos ang Ginintuang Panahon sa mahuhulaan na pagbaba at pagwawalang-kilos ng creative. Dumating na ang oras para sa mga publicist: ang edukasyon ay nangangailangan ng mataas na kalidad na mga pamanahong impormasyon, kathang-isip pansamantalang tumigil sa pagkontrol sa isipan. Ang pilak ay naging isang napakahirap at hindi maliwanag na ika-tatlumpung anibersaryo, labis na kaganapan. Ang kasagsagan nito ay unang walang pakundangan na naantala ng rebolusyon noong 1917, at pagkatapos ay naantala ng unang alon ng pangingibang-bansa. Sa kaguluhan ng pagbuo ng isang bagong estado, ang sining at panitikan ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago.

mesa

Noong Abril 23, ginanap ng “House of Antique Books in Nikitsky” ang unang bahagi ng isang engrandeng pagbebenta ng pribadong koleksyon ng mga bihirang aklat, manuskrito, autograph, dokumento at litrato.

Noong Abril 23, ginanap ng "House of Antiquarian Books in Nikitsky" ang unang bahagi ng auction na "Golden and Silver Ages of Russian Literature. Mga bihirang libro, manuskrito, autograph, dokumento at litrato mula sa pribadong koleksyon." Ang katalogo, na naglalaman ng 473 lote, ay sumasaklaw sa mga publikasyong Ruso klasikal na panitikan Sa maagang XIX hanggang sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Espesyal na atensyon karapat-dapat ng maraming panghabambuhay na mga edisyon at mga autograph ng A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin at iba pa Sa pangkalahatan, sa pagkakataong ito ang mga tagapag-ayos ng auction ay tila nakakolekta para sa auction na ito ng mga bihirang publikasyon ng halos lahat ng mga may-akda na ang mga pangalan ay alam natin mula sa paaralan. at kaninong gawain business card at patunay ng kadakilaan ng kulturang Ruso. Isipin na lang ang string ng mga aklat ni A. S. Pushkin mula sa 18 lot, na kinabibilangan ng mga bihirang panghabambuhay na edisyon. O 6 na lote na may kaugnayan sa buhay at gawain ni V. A. Zhukovsky, kabilang ang isang tseke para sa sampung libong francs na may autograph ni Zhukovsky na may petsang Pebrero 28, 1848 mula sa Rothschild bank, na inisyu upang makatanggap ng mga pondo para sa paglalathala ng mga nakolektang gawa ng A. S. Pushkin (lot 9 ).

Kabilang sa mga nangungunang lote ng auction, pinangalanan din ng mga organizer ang unang may larawang edisyon ng mga pabula ni I. A. Krylov mula 1815, kasabay ng aklat na "New Fables of I. Krylov" mula 1816 (lot 4).

At din - 30 maraming Yesenian, 24 - mga edisyon at autograph ng Akhmatova, 29 lot ng Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov at higit pa sa ibaba ng listahan (ang catalog ay nagtatapos sa mga publikasyon ng mga may-akda na ang apelyido ay nagsisimula sa ang titik "K").

Namumukod-tangi sa seryeng ito ang maraming nauugnay sa buhay at gawain ng hindi lamang mga manunulat, kundi pati na rin ng mga artista - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Naturally, ang gayong pagpili ay hindi mapapansin, at ang mga tao ay nagsimulang magtipon sa auction hall ng gusali ng auction house sa Nikitsky Lane kalahating oras bago magsimula ang auction. At sa simula, sa alas-siyete ng gabi, ang bulwagan ay nabili - higit sa apat na dosenang tao. Mahigit sa 20 potensyal na mamimili ang nagparehistro para lumahok sa online na auction. Bukod pa rito, mayroong hindi pangkaraniwang mataas na bilang ng mga kalahok sa mga telepono at malaking bilang ng(183) mga bid ng absentee. Bilang resulta, 291 (61.65%) ng 472 na lote ng catalog ang naibenta ng higit sa 9 milyong rubles (60.59% ng average na pagtatantya). Mahusay na resulta para sa tagsibol na ito! Ang bulwagan ay nagpakita ng pinakadakilang aktibidad, kumuha ng 137 lot, sa pangalawang lugar ay ang mga absentee na bid, na matagumpay na 119 beses, 27 lot ang naibenta sa pamamagitan ng telepono, 8 ang napunta sa mga online na mamimili.

Ang unang seryosong pagbili (isa ring record na pagbili para sa gabi) ay naganap sa pinakasimula ng pangangalakal. Tatlong kalahok ang nakipagkalakalan para sa isang convolute ng dalawang edisyon ng mga pabula ni I. A. Krylov (lot 4) - mula sa madla, sa pamamagitan ng telepono at sa absentia. Nagsimula ang auction sa 100,000 rubles; Kinailangan ng mga aplikante ng higit sa sampung hakbang upang magpasya kung sino ang kukuha ng mga pabula at kung anong presyo. Ang pinaka-matigas ang ulo na kalahok sa bulwagan ay ang nakatanggap ng coveted convolute para sa 440,000 rubles.

Matapos ang mga pabula ni Krylov at isang string ng mga dokumento at publikasyon ni V. A. Zhukovsky, kung saan 3 sa 6 na lote ang naibenta, ito na ang pagkakataon na makipagtawaran para sa mga libro ng A. S. Pushkin. Sa 18 na lote sa seksyong Pushkin, 15 na aklat ang nakahanap ng mga bagong may-ari. Ang pinakamahal ay ang lote 21 - ang una at tanging edisyon ng tula ni Pushkin na "Poltava" mula 1829 at 24 - ang ikatlo at huling panghabambuhay na miniature na edisyon ng "Eugene Onegin" mula 1837. Ang parehong mga libro ay nagsimula sa 350,000 rubles bawat isa sa isang absentee rate.

Ang tunay na labanan ay naganap sa "Mga Tula ni Baron Delvig" noong 1829 (lot 36) - ang una at nag-iisang libro na nai-publish sa panahon ng buhay ng makata, pinagsama-sama at inihanda para sa pag-print ng may-akda nang personal. Ang bumibili sa bulwagan ay nagsimulang mag-bid na may absentee bid na 80,000 rubles. Mabilis na naging malinaw na ang kalahok sa bulwagan ay hindi madaling sumuko, ngunit ang pusta ng absentee, tulad ng nangyari, ay idinisenyo din hindi para sa pagkakataon, ngunit para sa isang seryosong laban. Ang mga bid ay mabilis na sumunod sa isa't isa, ngunit ang may-ari ng absentee na bid ay kailangang sumuko nang ang isang kalahok sa bulwagan ay nag-alok ng 420,000 rubles para sa aklat, higit sa limang beses na mas mataas kaysa sa panimulang presyo. Nagtataka ako kung paano magtatapos ang "pagtatanghal" na ito kung ang natalong kalahok ay hindi umasa sa isang bid ng absentee, ngunit nakipag-bargain nang personal?

Ang isa sa mga pinakamatagumpay, nang ang presyo ng pagbebenta ay lumampas sa panimulang presyo nang eksaktong sampung beses, ay ang auction para sa libro ni A. M. Poltoratsky "Provincial nonsense at mga tala ng Dormedont Vasilyevich Prutikov" na inilathala noong 1836 (lot 46). Isang absentee bid, isang telepono at tatlong kalahok sa bulwagan ang nagpaligsahan para sa lote. Ang libro ay napunta sa nagwagi sa bulwagan para sa 300,000 rubles mula sa isang absentee simula ng 30,000.

SA nang buong lakas Maliit (5 lot bawat isa) na mga seleksyon ng mga publikasyon nina N. A. Nekrasov at S. Nadson ay napunta sa ilalim ng martilyo. (Noong 1912, 25 taon pagkatapos ng kamatayan ni Nadson, isinulat ni Igor Severyanin ang tungkol sa kanya sa halip na nakakasakit: " Natatakot akong aminin sa sarili ko, / Na nakatira ako sa ganoong bansa, / Kung saan nakasentro si Nadson sa loob ng isang-kapat ng isang siglo...“So, kahit ngayon may fans siya!) Halos lahat ng loteng ito ay nabili sa pamamagitan ng multi-stage auction at karamihan sa kanila ay napunta sa bulwagan.

"Ang pinakadakilang pambihira - nai-publish na "hindi ibinebenta" sa isang edisyon ng 50 kopya" - isang libro ng mga tula ni Apollo Maykov "Abril 30", 1888 na edisyon (lot 62). Mula sa panimulang presyo na 120,000 rubles sa isang absentee na bid, ang lot ay napunta sa nanalo sa bulwagan para sa 360,000 rubles.

Ang mga seksyon ng mga publikasyon at autograph ni Anna Akhmatova ay natugunan nang may interes at kahit na sigasig, kung saan 16 sa 24 na lote ang naibenta, Sergei Yesenin - 18 sa 30 lote, Valery Bryusov - 7 sa 9. Sa kabuuan - 15 sa labas ng 15 lots (mula sa ika-265 hanggang ika-278) - nabenta ang mga publikasyon ng I. A. Bunin.

Lahat ng pitong lote (279–285) na may kaugnayan sa buhay at gawain ni David Burliuk ay nasa ilalim ng martilyo na may 3–5 beses na mas mataas na panimulang presyo.

Para sa 160,000 rubles mula sa panimulang presyo na 100,000 sa isang absentee na bid, ang aklat na "Transparent Shadows" ni M. Tsetlin noong 1920 na may mga guhit ni N. Goncharova at ang kanyang autograph sa pabalat ay naibenta sa bulwagan.

Aktibong silang nakipagtawaran para sa mga publikasyon ng Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin at iba pa.

Ang auction ay naganap sa isang malinaw, masiglang bilis: ang nagtatanghal ay tumagal lamang ng 2 oras at 20 minuto para sa halos 500 (!) na lote. Nagawa ng bahay na "Sa Nikitsky" ang lahat nang walang mga komplikasyon sa organisasyon at mga pagkabigo sa channel ng komunikasyon (maliban sa ilang maliliit na pag-pause kapag nag-freeze ang online na sistema ng pag-bid).

Umalis ang mga tao na nakangiti, medyo nasisiyahan. Tila ang mga tagapag-ayos ay dapat makaramdam ng hindi gaanong kasiyahan, na inayos ang tunay na kaganapang ito para sa kanilang sarili at sa lahat ng naroroon. pampanitikan holiday.

Kahapon, noong Abril 24, sa auction hall ng House of Antique Books sa Nikitsky, ang mga mahilig sa panitikang Ruso at natatanging mga publikasyon ay tinatrato sa isang "pagpapatuloy ng piging" - higit sa 400 maraming bibliographic rarities na nauugnay sa mga pangalan ng Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak at marami pang ibang nangungunang pangalan sa panitikang Ruso. Naganap na ang auction at, sa hinaharap, maaari akong makiramay sa mga gumugol kahapon ng gabi hindi sa Nikitsky Lane. Marami na kaming nawala, mga ginoo!

Maria Kuznetsova,A.I.

Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction sa site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa auction, ay inilaan para sa eksklusibong paggamit alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinahihintulutan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na ibinigay ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang administrasyon ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa isang kahilingan mula sa awtorisadong katawan.

"Golden" at "pilak" na edad ng kulturang Ruso. "Espirituwal na pagtaas", ang mga sanhi at kahihinatnan nito

Ang panahong ito sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay nauugnay sa isang pagtaas sa lahat ng mga larangan ng espirituwal na buhay ng lipunang Ruso: samakatuwid ang terminong "espirituwal na renaissance." Ang muling pagkabuhay ng pinakamahusay na mga tradisyon ng kulturang Ruso sa pinakamalawak na spectrum: simula sa agham, pilosopikal na kaisipan, panitikan, pagpipinta, musika at nagtatapos sa sining ng teatro, arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang sining ng "ginintuang" at "pilak" na edad ng kulturang Ruso (estilo, genre) "Golden Age"

Napagtanto ang kulturang Ruso pinakamahusay na mga nagawa mga kultura ng ibang mga bansa at mga tao, nang hindi nawawala ang kanilang pagka-orihinal at, sa turn, nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng ibang mga kultura. Halimbawa, ang relihiyosong kaisipang Ruso ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa kasaysayan ng mga taong Europeo. "Naimpluwensyahan ang pilosopiya at teolohiya ng Russia Kultura ng Kanlurang Europa sa unang kalahati ng ika-20 siglo. salamat sa mga gawa ni V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin...Sa isang banda, naganap ang pagkakaiba-iba iba't ibang larangan mga gawaing pangkultura(lalo na sa agham), at sa kabilang banda, ang komplikasyon ng prosesong pangkultura, ibig sabihin. higit na "contact" at magkaparehong impluwensya ng iba't ibang larangan ng kultura: pilosopiya at panitikan, panitikan, pagpipinta at musika, atbp. Kinakailangan din na tandaan ang pagpapalakas ng mga proseso ng nagkakalat na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng Russian Pambansang kultura- opisyal na kultura, na itinataguyod ng estado (nawalan ng espirituwal na kapangyarihan ang simbahan), at ang kultura ng masa ("folklore" layer)

Mula noong ika-17 siglo. ang isang "ikatlong kultura" ay nahuhubog at umuunlad, amateur at handicraft, sa isang banda, batay sa mga tradisyon ng alamat, at sa kabilang banda, nakahilig ito sa mga anyo ng opisyal na kultura.

Ang mga ito mga prinsipyo ng aesthetic ay itinatag sa aesthetics ng Enlightenment (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev), ay lalong mahalaga sa panahon ng Decembrism sa unang quarter ng ika-19 na siglo. (K. Ryleev, A. Pushkin) at nakakuha ng pangunahing kahalagahan sa pagkamalikhain at aesthetics ng makatotohanang uri sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang mga intelihente ay lalong lumalahok sa pagbuo ng pambansang kultura ng Russia.

Noong ika-19 na siglo Ang panitikan ay naging nangungunang lugar ng kulturang Ruso, na pinadali, una sa lahat, sa pamamagitan ng malapit na koneksyon nito sa progresibong ideolohiya ng pagpapalaya.

Noong ika-19 na siglo, kasama ang kamangha-manghang pag-unlad ng panitikan, mayroon ding mga pinakamaliwanag na ups kultura ng musika Russia, at musika at panitikan ay nasa interaksyon.

Sa pangkalahatan, dapat tandaan na sa pagpasok ng siglo isang tiyak na pagbabago ang naganap sa gawain ng mga kompositor. mga tradisyong musikal, pag-alis mula isyung panlipunan at lumalagong interes sa panloob na mundo tao

Noong ika-19 na siglo Ang agham ng Russia ay nakamit ang makabuluhang tagumpay: sa matematika, pisika, kimika, medisina, agronomiya, biology, astronomy, heograpiya, at sa larangan ng humanitarian research.

Ang "Golden Age" ay inihanda ng buong nakaraang pag-unlad ng kulturang Ruso. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na makabayan na pagsulong ay naobserbahan sa lipunang Ruso, na lalong tumindi sa simula. Digmaang Makabayan 1812.

Nag-ambag ito sa isang mas malalim na pag-unawa pambansang kakaiba, pag-unlad

pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na hinuhubog ito sa isang pambansang. Ang pag-unlad ng mga makatotohanang tendensya ay tumindi at pambansang katangian kultura.

Ang isang kultural na kaganapan ng napakalaking kahalagahan, na nag-aambag sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ay ang hitsura ng "The History of the Russian State" ni N.M. Karamzin. Si Karamzin ang kauna-unahan na, sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, nadama na ang pinaka pangunahing problema sa kulturang Ruso ng darating na ika-19 na siglo magkakaroon ng kahulugan ng pambansang pagkakakilanlan nito.

Kasunod ni Karamzin ay si Pushkin, na nilulutas ang problema ng pag-uugnay ng kanyang pambansang kultura sa ibang mga kultura. Sinundan ito ng “philosophical letter” ng P.Ya. Chaadaev - pilosopiya ng kasaysayan ng Russia, na nagpasimula ng talakayan sa pagitan ng Slavophiles at Westerners. Ang isa sa mga ito ay orihinal sa kultura, na nakatuon sa pagtukoy sa malalalim na mekanismo ng pambansang kultura at pagsasama-sama ng pinaka-matatag, hindi nagbabagong mga halaga. At ang isa pang opinyon ay ang modernisasyon, na naglalayong baguhin ang nilalaman ng pambansang kultura, kabilang ito sa pandaigdigang proseso ng kultura.

Ang panitikan ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa kultura ng "ginintuang panahon". Ang panitikan ay naging isang sintetikong kultural na kababalaghan at naging isang unibersal na anyo ng kamalayang panlipunan, na tinutupad ang misyon ng mga agham panlipunan.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kulturang Ruso ay lalong kilala sa Kanluran. N.I. Si Lobachevsky, na naglatag ng pundasyon para sa mga modernong ideya tungkol sa istruktura ng uniberso, ang naging unang siyentipiko na naging tanyag sa ibang bansa. Natuklasan ni P. Merimee si Pushkin sa Europa. Ang auditor ni Gogol ay hinirang sa Paris. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang katanyagan sa Europa at mundo ng kulturang Ruso, pangunahin na salamat sa mga gawa ni Turgenev, Leo Tolstoy at F.M. Dostoevsky.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta, arkitektura at musika ay binuo noong ika-19 na siglo.

Pagpipinta: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arkitektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Musika: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. Imposibleng hindi tandaan ang panahon ng "Panahon ng Pilak", na nakuha rin ang simula ng ika-20 siglo. Ito makasaysayang panahon mula noong 90s XIX na siglo hanggang 1922, nang ang "pilosopiko na barko" kasama ang mga pinakatanyag na kinatawan ng creative intelligentsia ng Russia ay umalis patungong Europa. Ang kultura ng "Panahon ng Pilak" ay naiimpluwensyahan ng kulturang Kanluranin, sina Shakespeare at Goethe, sinaunang at Orthodox na mitolohiya, simbolismong Pranses, relihiyong Kristiyano at Asyano. Kasabay nito, ang kultura ng "Silver Age" ay Russian orihinal na kultura, na ipinakita sa pagkamalikhain ng mga mahuhusay na kinatawan nito.

Ano ang bagong ibinigay ng panahong ito sa kultura ng mundo ng Russia?

Una, ito ang kaisipan ng isang sosyokultural na tao, na nagpapalaya mula sa pag-iisip na natatakpan ng pulitika, ang sosyalidad bilang isang cliché canon na pumipigil sa isa sa malayang pag-iisip at pakiramdam, nang paisa-isa. Ang konsepto ng pilosopo na si V. Solovyov, na tumatawag para sa pangangailangan para sa aktibong pakikipagtulungan sa pagitan ng Tao at ng Diyos, ay nagiging batayan ng isang bagong pananaw sa mundo ng bahagi ng intelihente.

Ang hangaring ito sa Diyos-tao na naghahanap panloob na integridad, pagkakaisa, Kabutihan, Kagandahan, Katotohanan.

Pangalawa, ang "Panahon ng Pilak" ng pilosopiyang Ruso ay isang panahon ng pagtanggi sa " sosyal na tao", ang panahon ng indibidwalismo, mga interes sa mga lihim ng psyche, ang pangingibabaw ng mystical na prinsipyo sa kultura.

Pangatlo, ang "Panahon ng Pilak" ay nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng pagkamalikhain bilang ang tanging posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa mga bagong transendental na katotohanan, na pagtagumpayan ang walang hanggang "binary" ng Russia - ang banal at ang bestial, si Kristo at Antikristo.

Pang-apat, ang Renaissance ay isang di-aksidenteng termino para sa panahong ito ng sociocultural. Itinampok ng kasaysayan ang "pangunahing" kahalagahan nito para sa kaisipan ng panahon, mga pananaw at hula nito. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging pinakamabungang yugto para sa pilosopiya at pag-aaral sa kultura. Ito ay isang literal na sparkling cascade ng mga pangalan, ideya, mga character: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev at iba pa.

Ikalima, ang "Panahon ng Pilak" ay isang panahon ng mga namumukod-tanging artistikong pagtuklas, mga bagong direksyon na nagbigay ng hindi pa nagagawang iba't ibang pangalan ng mga makata, manunulat ng prosa, pintor, kompositor, at aktor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall at marami pang pangalan.

Ang mga Russian intelligentsia ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kultura ng "Silver Age", sa katunayan ay ang pokus, sagisag at kahulugan nito. Sa mga kilalang koleksyon na "Milestones", "Change of Milestones", "From the Depths" at iba pa, ang tanong ng kalunos-lunos na kapalaran bilang isang sociocultural na problema sa Russia. "Kami ay nakikitungo sa isa sa mga nakamamatay na paksa na nagtataglay ng susi sa pag-unawa sa Russia at sa kinabukasan nito," buong-unawang isinulat ni G. Fedotov sa kanyang treatise na "The Tragedy of the Intelligentsia."

Ang antas ng artistikong, pagtuklas at pagtuklas sa pilosopikal na pag-iisip ng Russia, panitikan at sining ng "Panahon ng Pilak" ay nagbigay ng malikhaing impetus sa pag-unlad ng kulturang domestic at mundo. Ayon kay D. S. Likhachev, "ibinigay namin sa Kanluran ang simula ng aming siglo"... Ang pag-unawa sa papel ng tao sa mundo sa paligid niya bilang isang "banal" na misyon ay naglatag ng pundasyon para sa isang panimula na bagong humanismo, kung saan ang trahedya ng pagkakaroon ay mahalagang mapagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng bagong kahulugan sa buhay, isang bagong pagtatakda ng layunin . Ang cultural treasury ng "Silver Age" ay may napakahalagang potensyal sa landas ng Russia ngayon at bukas.

Glossary:

Ang sekularisasyon ay isang pag-alis ng kultura mula sa mga tradisyon ng simbahan at binibigyan ito ng sekular, sibil na katangian. Mga tanong para sa kontrol:

Ano at paano ipinahayag ang mga tendensya ng sekularisasyon sa Russian kultura XVII mga siglo?

Anong mga positibo at negatibong kahihinatnan ang dinala ng mga reporma ni Peter I sa kultura ng Russia?

Anong mga kaganapang pangkultura na may malaking kahalagahan ang nag-ambag sa paglago ng pambansang kamalayan noong ika-19 na siglo?

Ilista ang mga pangunahing kinatawan ng sining ng "gintong edad".

Ano ang bagong ibinigay ng panahon ng "Silver Age" sa kultura ng Russia at mundo?

Higit pa sa paksa 2. Ang Golden at Silver Age ng kulturang Ruso:

1. Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Espirituwal at moral na mga alituntunin sa kulturang Ruso ng Panahon ng Pilak: mga aspetong panlipunan at pilosopikal, 2015