Expressionism Expressionism, na lumitaw noong kalagitnaan ng 1900s sa Germany, ay nakakuha ng ilang pera sa Austria-Hungary, at sa ilang lawak din sa Belgium, Romania at Poland. Ito ang pinakaseryoso sa mga avant-garde na kilusan noong ikadalawampu siglo, halos wala ng buffoonery at nakakagulat, sa kaibahan.

EXPRESSIONISMO

Isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa kultura ng Aleman noong unang quarter ng ika-20 siglo. - ekspresyonismo. Ngayon ang expressionism ay pinag-aralan, naintindihan, inuri. Ang ekspresyonistang pagpipinta, mga graphic, eskultura, na idineklara ng mga Nazi bilang "degenerate na sining" at itinapon sa labas ng mga museo ng Aleman, ay ibinalik sa publiko, maliban sa mga hindi na mababawi na nawala. Ang mga aklat na nasunog sa istaka noong Mayo 1933 ay nai-publish muli. Ang mga teksto ay nai-publish muli, kabilang ang mga sikat na antolohiya ng expressionist na tula - "The Twilight of Humanity" at "Comrades of Humanity" (parehong nai-publish noong 1919). Ang pagbabasa ng mga libro ng mga expressionist ngayon, na nag-iiwan sa kanilang mga album ng mga painting at graphics, nakikita namin ang istilo na binuo nila nang may angkop na kalmado at kahandaan. Ngunit kung ano ang nakakasakit ay hindi ang siklab ng galit ng sining na ito, na nag-deform ng mga imahe, nabaluktot ang tunay na sukat sa pagpipinta at mga graphic, ginagawang "scream dramas" ang mga dulang ekspresyonista, at marami sa mga tula ng mga makata sa mga polyeto at apela, ngunit sa halip ay asetiko. pagpipigil sa sarili, ang kawalan ng kakayahang makita ang buhay sa maraming kulay na pagiging kumplikado, mag-isip tungkol sa anumang bagay maliban sa tila ang tanging mahalagang bagay - ang kapalaran ng tao sa isang hindi makatao na mundo. Ang gayong konsentrasyon ay nagsilang ng isang bagong masining na wika, na may malaking kapangyarihan sa pagpapahayag sa ilang mga ekspresyonista.

Ang ekspresyonismo ay lumitaw noong kalagitnaan ng 900s. Ang tinubuang-bayan nito ay Alemanya, bagaman nakakuha ito ng ilang katanyagan sa Austria-Hungary, at bahagyang sa Belgium, Romania, at Poland. Sa Russia, kaugalian na iugnay ang gawain ni Leonid Andreev sa expressionistic aesthetics, ngunit ang kanyang pagkakapareho sa futurism ng Russia ay mas kapansin-pansin. Nakita ng mga Expressionist ang kanilang mga nauna sa Van Gogh, Gauguin, Rouault, Munch (Norway). Sa Belgium sila ay malapit sa mga painting ni Ensor. Ang pagtanggi sa pagiging pasibo at aestheticism ng 900s, nagsimula ang expressionism sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa sarili na responsable para sa katotohanan. Itinulak niya ang lahat ng pribado, napapabayaan ang mga detalye, mga halftone at nuances, dahil nakita niya ang kanyang tungkulin sa pagtuklas ng pangunahing bagay, ang kakanyahan at kakanyahan ng buhay, na nakatago sa ibabaw ng layer ng "mga hitsura". Sa lahat ng mga avant-garde na kilusan ng simula ng siglo, ito ay expressionism na nakikilala sa pamamagitan ng taimtim na kaseryosohan ng mga intensyon nito. Naglalaman ito ng mas kaunting kalokohan, pormal na panlilinlang, at pagkagulat na katangian, halimbawa, ng Dadaismo. Sa likod ng mga layer ng burges na sibilisasyon, na hindi nakagambala sa digmaang pandaigdig na nagsimula sa gitna ng popular na pagsasaya sa Germany, sinubukan ng mga expressionista na makita ang pangunahing kahulugan ng mga bagay. Dito nagiging malinaw ang kahulugan ng grabitasyon tungo sa abstraction, na likas sa daloy sa kabuuan. Ang pananaw sa mundo, at samakatuwid ang mga aesthetics ng mga Expressionist, ay makabuluhang naimpluwensyahan ng mga pilosopo ng iba't ibang mga paaralan at kilusan. Ang mga expressionist ay receptive sa intuitionism ng A. Bergson, na nagturo upang malasahan ang mundo nang walang pagsusuri, ganap at kaagad. Ang ilan sa kanilang mga ideya ay tila hiniram mula sa teorya ng kaalaman ni E. Husserl, na nagmula sa ideya ng pagbabawas, abstraction, exposure ng batas at "ideal essences" sa kanyang "Logical Investigations" (1900). Ang kasiglahan ng "pilosopiya ng buhay" ay malapit din sa ilang mga ekspresyonista. Ngunit ang mga ito at marami pang ibang mga turo ay naunawaan ng mga ekspresyonista nang hindi kumpleto, bahagyang at, wika nga, sa kanilang sariling mga interes. May ibang bagay na mas makabuluhan. Sa harap ng mga mata ng mga expressionist, ang luma ay gumuho at isang bagong panahon ay nagsisimula. Ang bagong materyal sa buhay ay nangangailangan ng pag-unawa. Sinubukan ng mga expressionista na ipahayag ang kanilang mga ideya tungkol sa katotohanan sa mga pangkalahatang abstract na imahe. "Hindi isang bumabagsak na bato, ngunit ang batas ng grabidad!" - ito ang pagbabalangkas ng isa sa mga pangunahing aesthetic na prinsipyo ng expressionism. Ang isa pang tampok ng expressionism ay nakaugat sa likas na katangian ng oras - matinding subjectivity. Matagal bago ang kapanganakan ng terminong nagsasaad ng isang bagong kilusan, ang mga salitang "intensity", "ecstasy", "radicalism", "exorbitance of feeling" ay inulit sa ilalim ng panulat ng mga tagasunod nito. Ang mga aesthetic na programa at manifesto ay puno ng mga ekspresyon na mas angkop sa isang relihiyosong sermon, isang pilosopikal na treatise o isang artikulo sa pulitika: pinag-uusapan natin ang pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espiritu ng tao. Sa kaibahan sa surrealism, na nagpahayag na ang lugar lamang ng walang malay ay karaniwan sa lahat, nais ng ekspresyonismo na sirain ang lahat ng uri ng (kabilang ang panlipunan) na mga hadlang sa pagitan ng mga tao, upang makahanap ng pagkakapareho para sa lahat sa larangan ng espirituwal at panlipunang buhay. . "Hindi indibidwal, ngunit katangian ng lahat ng tao, hindi naghihiwalay, ngunit nagkakaisa, hindi katotohanan, ngunit espiritu," isinulat ng compiler nito, si Curt Pintus, sa paunang salita sa antolohiya na "The Twilight of Humanity." Ang pagbuo ng expressionism ay nagsimula sa mga asosasyon ng mga artista. Noong 1905, bumangon ang grupo ng Bridge sa Dresden. Kasama rito sina Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff, at kalaunan sina Emil Nolde, Otto Müller at Max Pechstein. Noong 1911, ang pangalawang expressionist association ay nilikha sa Munich - ang Blue Rider group (Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee, atbp.). Ang pinakamahalagang dokumento ng grupong ito ay ang almanac na "The Blue Rider" (1912). Sa almanac, isinulat ni Mark ang tungkol sa French Fauvists at ang espirituwal na diwa ng bagong German painting; Si August Macke, sa kanyang artikulong "Masks," ay nagsalita tungkol sa kung paano binabago ng sining ang pinakaloob na nilalaman ng buhay sa naiintindihan at nauunawaan. Ang kompositor na si Schoenberg ay nagpakita ng isang artikulo tungkol sa bagong musika. Alinsunod sa mga internasyonal na interes ng "Blue Rider", ang French cubism at mga bagong uso sa sining ng Russia ay nailalarawan (artikulo ni Burliuk). Sa pabalat ay isang imahe ng Blue Horseman ni Kandinsky; Sumulat din siya ng isang programmatic na artikulo para sa grupo sa mga bagong anyo sa pagpipinta. Mula noong 1911, ang magazine na "Action" ("Action") ay nagsimulang mailathala sa Berlin, na pinag-iisa ang mga pwersa ng left-wing expressionism, ang tinatawag na "activism" (Johannes Becher, Ernst Toller, Rudolf Leonhard, Alfred Wolfenstein at iba pa. . Ang tagapaglathala ng magasin ay si Franz Pfemfsrt). Dito malinaw na ipinahayag ang rebeldeng diwa ng kilusan sa lipunan. Ang magazine na Sturm, na pinag-isa ang maraming manunulat at artista (August Stramm, Rudolf Blumner, atbp.; ang magazine ay nai-publish sa Berlin mula noong 1910; publisher na si Gerhart Walden), ay pangunahing nakatuon sa mga problema sa sining. Ito ay sa mahalagang isyu na ang magazine ay nasa kontrobersya sa Aktion. Gayunpaman, lalo na sa mga unang taon, ang parehong mga manunulat ay nai-publish sa mga pahina ng parehong mga publikasyon - A. Deblin, A. Erenstein, P. Tsekh. Di-nagtagal bago ang digmaan, lumitaw ang iba pang mga magasin ng ekspresyonista, pati na rin ang maraming asosasyon na tinatawag ang kanilang sarili na "Enternista", "mga makata ng bagyo", atbp. Ang pagpapahayag ng panitikan ay nagsimula sa gawain ng ilang magagaling na makata. Dalawa sa kanila - sina Georg Trakl at Ernst Stadler, tulad ng mga artistang sina Franz Marc, August Macke at marami pang iba, ay naging biktima ng World War. Ang digmaan ay tila winalis sila sa balat ng lupa. Ang pagkakaroon ng binuksan ang paraan sa expressionism, ang pangalan na nilikha, sila ay mga kalahok sa pangkalahatang kilusan para lamang sa isang maliit na bahagi ng paraan. Ang bawat isa sa mga makata na ito ay orihinal, tulad ng makata na si Elsa Lasker-Schüler (1876-1945), na nagsimula sa parehong oras, ay orihinal. Ang kanyang mga unang koleksyon (Styx, 1902, The Seventh Day, 1905) ay higit pa o hindi gaanong nauugnay sa sining ng pagliko ng siglo. Sa Elsa Lasker-Schüler, ang koneksyon na ito ay kapansin-pansin sa pagkakaisa ng mga linyang pinagtagpi, na parang nagre-reproduce ng walang katapusang kurba ng mga pattern ng halaman sa sining ng 900s. Sa Austrian Trakl at German Heim ang parehong koneksyon ay kapansin-pansin sa matamis-languorous melody, nakapagpapaalaala sa musikalidad ng ilan sa mga tula ni Blok. Mahalaga para kay Heim, Trakl at Stadler ang karanasan ng simbolismong Pranses - Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud. Ang isang napakatalino na tagasalin ng Mallarmé ay ang makatang pari ng nakaraang panahon, si Stefan George. Ngunit hindi si George, kundi sina Trakl at Heim ang nagpakilala sa Austrian at German na tula ng matatawag na "absolute metaphor." Ang mga makata na ito ay hindi na nakikibahagi sa matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan - lumikha sila ng "pangalawang katotohanan." Ito ay maaaring maging konkreto (gaya ng karaniwan para sa Trakl at Geim) ngunit ito ay nilikha upang, mapunit ang mga tula mula sa kumukulo ng buhay, upang biswal na muling likhain sa kanila ang hindi nakikitang pagkatao, ang mga nakatagong proseso nito, ang mga lihim nito na noon pa lamang. tungkol sa handa na ipakita ang kanilang sarili hindi lamang sa pagkakaroon ng indibidwal, kundi pati na rin sa panlipunan at pampulitika na realidad. Ang tula na "Kapayapaan at Katahimikan" ni Georg Trakl (1887-1914) ay hindi nagsasalita tungkol sa paglubog ng araw, ngunit tungkol sa libing ng araw, tungkol sa isang mundo kung saan ang araw ay inilibing. Inilibing nila siya kung saan namatay ang lahat - sa hubad na kagubatan. Ang kamatayan at pagkawasak ay hindi maiiwasan, dahil nangyari ito nang higit sa isang beses. Ang araw ay inilibing ng mga tinawag upang alagaan at protektahan ang buhay - mga pastol, mga pastol. Ang talinghaga ni Trakl ay yumakap sa buong mundo, muling nililikha ang estado nito; ang kakanyahan at kakanyahan ay inilabas, ipinakita nang nakikita. Ang lahat ng mga tula ni Trakl, dalawang manipis na libro ng kanyang mga tula - "Mga Tula" (1913), "Mga Pangarap ni Sebastian" (1915) - ay binuo sa mga oscillations sa pagitan ng hindi maisip na kadalisayan, transparency, katahimikan, liwanag (sa ito siya ay isang nagpapasalamat na tagapagmana ni Hölderlin ) at petrification, scorchedness , horror. Ang bawat isa sa mga estadong ito ay lubos na pinalakas sa tula, dinadala sa limitasyon ng posible. Ano ang maaaring maging mas banayad, mas magaan, mas malinaw kaysa sa linyang: "Ang araw ay tahimik na tumutunog sa isang ulap ng mga rosas sa burol..." (talatang "Spring of the Soul")? Ano ang maaaring mas mabigat, mas kakila-kilabot, mas apocalyptic kaysa sa mga yakap na bato ng mapagmahal, patay na mga ulila na nakahiga sa mga dingding ng hardin, hindi pa isinisilang na mga inapo, isang patay na lalaki na nagpinta ng isang ngiting katahimikan sa dingding na may puting kamay? Ang bawat isa sa dalawang magkasalungat na panig ng buhay ay sinusubukan pa ring mapanatili ang kalayaan nito. Ngunit ang pangunahing nilalaman ng mga talatang ito ay ang mga hadlang ay gumuho, na ang liwanag at katahimikan ay hindi maliwanag. Siyempre, hinigop ng tula ni Trakl ang karanasan ng kanyang kapalaran. Natuklasan ng mga mananaliksik ang mga katotohanan at orihinal na stimuli ng kanyang mga tula sa kanyang buhay sa Salzburg at pagkatapos ay sa harap ng Unang Digmaang Pandaigdig ("Grodek"). Ngunit sa ilalim ng panulat ni Trakl, ang tula ay agad na bumagsak sa makitid na mga hangganan, ang kanyang patula na katotohanan ay may ibang komposisyon - nakita nito ang imahe ng isang sakuna sa mundo. Noong 1913, sa isang tula na pinamagatang "Humanity," inilarawan ni Trakl ang digmaan na hindi pa nagsisimula bilang isang ganap na kamatayan sa isang barrage ng apoy, bilang isang kahihiyan at pagkakanulo. Sa medyo kalmado na mga taon bago ang digmaan, nakita ng mga Expressionist ang isang paparating na sakuna. Noong 1902, isinulat ang tula ni Lasker-Schüler na "The End of the World". Ipininta ni Ludwig Meidner ang kanyang apocalyptic cityscapes na may mga bahay na bumagsak mula sa lindol. Noong 1911, inilathala ang tulang “The End of the Century” ni Jacob van Goddis, isang makata na nang maglaon ay naging biktima ng pasismo. Hindi lamang si Trakl, kundi pati na rin si Ernst Stadler, na parang kumukuha ng guhit mula sa isang pambihirang bagay - mula sa hinaharap, noong 1913, sa kalaunan ay naging sikat na tula na "Speech," nagsimula na ang digmaang pandaigdig. Ngunit ang kapangyarihan ng Expressionist na tula ay namamalagi hindi lamang sa foresight. Ang tulang ito ay nagpropesiya din kung saan walang binanggit sa hinaharap na digmaan. Si Georg Heim (1887-1912) ay sumulat sa oras na ito "tungkol sa malalaking lungsod na bumagsak sa kanilang mga tuhod" (talatang "Diyos ng mga Lungsod"). Isinulat niya kung paanong ang mga pulutong ng mga tao (basahin: sangkatauhan) ay hindi gumagalaw, na iniwan ang kanilang mga bahay, sa mga lansangan at tumitingin sa langit. Ang kanyang mga tula, na hindi alam ang malalaking anyo, ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking epiko nito kahit na sa maliliit. Minsan nakikita niya ang lupa na parang mula sa isang hindi maisip na taas, na may mga bahay na nagsisiksikan sa mga lungsod, tinatawid ng mga ilog, kasama ng isa na lumulutang ang nalunod na si Ophelia, na naging malaki na rin, na may mga daga na naninirahan sa kanyang gusot na buhok. Ang mga tula tungkol sa lungsod ay itinuturing na pananakop ng mga liriko ng ekspresyonista. Si Johannes Becher (1891-1958) ay sumulat ng maraming tungkol sa lungsod ("De Profundis Domine", 1913). Ang lahat ng kinatawan ng mga antolohiya ng Aleman na tula ay kinabibilangan ng mga tula ni Heim na "Berlin", "Mga Demonyo ng Lungsod", "Suburb". Ang mga lungsod ay inilalarawan ng mga Expressionist nang iba kaysa, halimbawa, mga naturalista, na matulungin din sa buhay sa lunsod. Ang mga expressionist ay hindi interesado sa buhay sa lunsod - ipinakita nila ang pagpapalawak ng lungsod sa globo ng panloob na buhay, ang pag-iisip ng tao; ito ay nakuha bilang isang tanawin ng kaluluwa. Ang kaluluwang ito ay sensitibo sa sakit, at iyon ang dahilan kung bakit sa ekspresyonistikong yaman ng lungsod, karilagan at kahirapan, ang kahirapan na may "basement face" nito (L. Rubiner) ay bumangga nang husto. Ang kilusang ito ay ganap na dayuhan sa paghanga para sa "motorized na siglo", mga eroplano, mga lobo, mga airship, na napaka katangian ng Italian futurism. At bagama't ang sikat na tula ni Ernst Stadler na "Crossing the Rhine at Cologne at Night" ay naghahatid ng bilis ng isang rumaragasang tren, ang mga manunulat at artistang ito ay hindi interesado sa teknolohiya o bilis, ngunit sa kadaliang kumilos, salungatan, at ang "kawalang-lamig" ng pag-iral. Kasunod ng Rimbaud, tinukoy ng mga ekspresyonista ang lahat ng uri ng kawalang-kilos sa kamatayan (Rimbaud, “Nakaupo”). Ang lumang mundo ay itinuturing bilang frozen na kawalang-kilos. Ang industriyal na lungsod na pumipiga sa kanya ay nagbanta ng sapilitang kawalang-kilos. Ang kaayusan na itinatag ng kalikasan ay hindi naganap dito nang mag-isa. Sa mga tula ni Geim, maging ang dagat ay natatakpan ng patay na katahimikan, at ang mga barko ay nakasabit sa mga alon (talatang "Umbra vitae"). Kasama sa paggalaw hindi lamang ang buhay, kundi pati na rin ang kamatayan. Ang mga hangganan ng pag-iral ng tao ay pinalawak nang lampas sa mga limitasyon. Ang kamatayan kung minsan ay tila mas buhay kaysa sa patay na mekanika ng pang-araw-araw na buhay, at mas maliwanag kaysa sa pahirap na dinanas ng tao sa lupa. Ang buhay ay kaibahan hindi sa karaniwang imahe na "ang kamatayan ay isang panaginip," ngunit sa mismong pagkabulok, ang pagkabulok mismo: ang isang tao ay nawasak sa "alikabok at liwanag" (G. Geim, "Natutulog sa Kagubatan"). Sinasakop ng landscape ang isang malaking lugar sa maagang expressionist na tula, graphics at pagpipinta. Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi na itinuturing na isang maaasahang kanlungan para sa mga tao. Sa expressionism, higit sa anumang iba pang sining, ito ay inilabas sa isang posisyon ng maliwanag na paghihiwalay mula sa mundo ng tao. Noong unang bahagi ng 900s, isinulat ni Georg Heim ang tungkol sa mga ulap bilang "ang glide of the grey dead" (tula "Evening Clouds", 1905). Mag-ugat ang paghahambing na ito. Sa himpapawid ay makikita niya ang mga tanikala, kawan, mga kawan ng mga patay. At sa Trakl: ang mga ibon ay nawawala sa hangin, tulad ng isang "prusisyon ng libing" (talatang "Raven"). Gayunpaman, ang pakiramdam ng panloob na trahedya ay hindi lamang "inilipat" sa kalikasan mula sa labas, hindi lamang iniuugnay dito ng imahinasyon ng makata: ang trahedya ay natuklasan din sa kalikasan mismo. Ang mundo ay pinaghihinalaang ng mga Expressionist sa dalawang paraan: parehong lipas na at hupa, at bilang may kakayahang mag-renew. Ang dalawahang pananaw na ito ay kapansin-pansin kahit sa pamagat ng antolohiya ng ekspresyonistikong liriko: "Twilight of Humanity" ay kapwa ang takipsilim at ang bukang-liwayway na kinakaharap ng sangkatauhan. Ang modernong buhay ay naunawaan bilang hindi natural at samakatuwid ay hindi lamang ang opsyonal na anyo ng pag-iral ng tao. Posibleng muling likhain ang buhay, mga bagong landas ng ebolusyon na hindi lamang ang lipunan ng tao, kundi pati na rin ang kalikasan mismo ang mahahanap para sa kanilang sarili, "Mga Form ng Pagtulog", "Mga Form sa Paglalaban", "Mga Form sa Paglalaro" - ito ay kung paano nilagdaan ng artist na si France Marc ang huling mga guhit na ginawa niya sa harap na kuwaderno bago siya mamatay. Kung hahatulan natin ang expressionism sa pamamagitan ng pag-aaral sa kahulugan ng paghahanap nito, dapat nating aminin na si Mark, na nakaranas ng digmaan sa kalunos-lunos na paraan, ay hindi nasakop ng pormal na kasiyahan, ngunit sa pamamagitan ng pag-iisip ng maraming mga landas na maaaring ihanda ng buhay para sa sarili nito, ang pag-iisip. ng posibilidad na muling likhain ang mundo. (Sa parehong malayo sa pormal na kahulugan, si Paul Klee ay "naglaro din ng mga anyo": ang kanyang higit na abstract na mga guhit kaysa sa itinatanghal na "mga anyo" ni Mark, sa bawat pagkakataon ay nagpapaalala sa mga talagang umiiral na, ngunit sa paanuman ay naiiba, bago.) Inilalarawan sa marami Sa Mark's Ang mga canvases, mga kabayong hindi pa naririnig ang kagandahan, na pininturahan ng kulay kahel, pula, berde, at asul, ay bahagi ng malinis, magandang mundo, katulad ng isang fairytale kung saan lumitaw ang pulang kabayo ni Petrov-Vodkin. Masigasig na ipinagpatuloy ng mga Expressionist ang rebolusyon sa larangan ng kulay na sinimulan ng mga French Fauvists (Matisse, Derain, Marche, atbp.). Mula sa Fauves na pinagtibay ng mga Expressionist ang orgiastic na ningning ng mga kumbinasyon ng kulay. Kasunod ng mga Fauvists, sa kanilang mga canvases, pinalitan ng kulay ang chiaroscuro bilang batayan ng artistikong espasyo. Ang intensity ng kulay ay natural na pinagsama sa pagiging simple ng mga form at flatness ng imahe. Kadalasan ay nakabalangkas na may makapal at magaspang na balangkas (sa mga canvases ng mga artista mula sa grupong "Bridge" - M. Pechstein, K. Schmidt-Rotluff), ang mga figure at bagay ay ipinahiwatig na "halos" - na may malalaking stroke, maliwanag na mga spot ng kulay. Ang pintura ay nakikita sa kanilang mga canvases, sa kanilang prosa at tula, tulad ng sa mga guhit ng mga bata, bilang isang bagay na mas pangunahin kaysa sa anyo, na inaasahan ang paglitaw nito. Sa tula ng pagpapahayag, kadalasang pinapalitan ng kulay ang paglalarawan ng isang bagay: tila umiiral na ito bago ang mga konsepto, sa panahong hindi pa sila isinilang: Isang isda sa isang berdeng lawa ay nasasakal ng lila, Isang mangingisda sa isang asul na bangka ay lumalangoy. tahimik sa ilalim ng bilog na kalangitan. Ang mundong ito - ang mundo ng pagiging natural at kagandahan - ang tinututulan ng mundo ng kapitalismo at mga supling nito - digmaang pandaigdig. Noong 1913 si Fr. Ipininta ni Mark ang isang apocalyptic na pagpipinta, "The Fates of Animals," na naglalarawan sa kanilang pagkamatay. Ang isa sa mga huling tula ni Georg Heim ay maaaring magsilbing komentaryo dito - "Ngunit biglang dumating ang dakilang pagkamatay." Upang lubos na pahalagahan ang anti-war pathos ng mga Expressionist, dapat tandaan ng isa ang unibersal na sigasig kung saan ang Digmaang Pandaigdig ay binati sa Alemanya at Austria-Hungary. Ang mga manunulat, artista, siyentipiko, na nagbahagi lamang ng matagal nang paniniwala sa Alemanya tungkol sa hindi pagkakatugma ng pulitika at kultura, ay naging masigasig na mga makabayan. Ito mismo ang ipinahayag sa “Manifesto of the Ninety-Three,” na inilathala noong Oktubre 1914, na naglalaman ng mga lagda nina T. Mann at G. Hauptmann, mga artista na sina Kringer at Liebermann, at direktor na si Reinhardt. Sa mga pahina ng expressionistic magazine na Aktion, ang mga saloobin ni Heinrich Mann, na ipinahayag niya noong 1910 sa sikat na sanaysay na "Spirit and Action," ay binuo. Hindi ibinabahagi ang masining na mga konsepto ng expressionism (bagaman inaasahan niya ang ilan sa mga pamamaraan ng pagsusulat ng ekspresyonista), si G. Mann ay nakita ng kaliwang pakpak ng expressionism bilang espirituwal na pinuno ng demokrasya ng Aleman, bilang isang manunulat na pinatunayan ng akda ang hindi maihihiwalay na koneksyon ng espiritu. at aksyon, kultura at demokrasya. Sa unang dekada ng pag-iral nito, ang Aktion magazine ay hindi lamang isang plataporma para sa ekspresyonismo, kundi isang plataporma din para sa demokratikong pampublikong buhay. Gayunpaman, ang kanilang mga gawa ay nagsasalita nang malinaw tungkol sa saloobin ng mga Expressionist sa digmaan. Ang lahat sa kanila ay natukoy sa pamamagitan ng matinding sakit para sa isang tao, na palaging bumubuo sa kaluluwa ng sining na ito. "Ang tao ang sentro ng mundo, dapat siyang maging sentro ng mundo!" - isinulat noong 1917 ang makata, playwright, theorist ng left expressionism na si Ludwig Rubiner (1881-1920) sa aklat na "Man in the Center!", Ang aklat na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamagat nito, mga ideya nito, at ang pag-igting ng tono na ipinanganak. ng pagkakaiba sa pagitan ng tunay at ninanais. Kung sa mga tula bago ang digmaan ng Trakl, Stadler, Geim klasikal, ang mga sinusukat na ritmo ay nanaig, kung ang mga salitang naroroon ay minsan ay halos kasing simple ng sa isang katutubong awit, kung ang kahirapan sa pagdama ng tula na ito ay hindi gaanong sa mga salita, ngunit sa kanilang pagkakatugma, sa bagong imaheng nilikha, pagkatapos noong mga taon ng digmaan at rebolusyonaryong kaguluhan, sa mga liriko sa pulitika, pamamahayag, dramaturhiya ng mga ekspresyonista, ang intonasyon ay nanginginig, ang pananalita ay puno ng neologism, ang mga batas ng gramatika ay nasira, ang kanilang sariling syntax ay nilikha - tungkol sa kung saan, bilang isang kinakailangan para sa isang bagong poetics, isinulat ko kahit bago ang digmaan. Becher (tula "Bagong Syntax"). Noong 1910, sa tula na "Sa Mambabasa," sinabi ni Franz Werfel: "Ang tanging hangarin ko ay maging malapit sa iyo, tao!" Tulad ng tama na nabanggit ni Ernst Stadler, higit pa sa pakikiramay ang ipinahayag dito: kasunod nina Whitman at Verhaerne, nadama ni Werfel ang buhay sa pagiging ganap nito, kung saan ang lahat ay konektado, ay dapat na konektado, sa lahat. Noong 1914, sumulat si Werfel ng isang tula na puno ng kawalan ng pag-asa, "Lahat tayo ay mga estranghero sa mundo." Ang pagkawala ng isang tao sa mundo ay itinaas ng digmaan sa isang antas na nawala niya ang kanyang sarili - ang kanyang isip, ang kanyang kaluluwa. Sa dula ni Reinhard Goering na "The Sea Battle" (1918), ang proseso ng pisikal at espirituwal na pagkawasak sa digmaan ay ipinakita nang may kataka-takang kalinawan: ang mga mandaragat sa isang namamatay na barkong pandigma ay humila ng mga maskara ng gas sa pamamagitan ng utos; itinago ng maskara ang huling bagay. na nakikilala ang isang tao - ang kanyang mukha. Maraming mga ekspresyonista ang kailangang maging sundalo; marami ang hindi na nakatakdang bumalik. Gayunpaman, ang konkreto ng digmaan ay nawala sa mga gawa ng mga manunulat na ito, na naging kamangha-mangha, engrande na mga imahe. "Kahit digmaan," ang isinulat ng compiler nito na si Curt Pintus sa paunang salita sa antolohiya na "The Twilight of Humanity," "ay hindi sinasabi sa isang materyal na makatotohanang paraan: ito ay laging naroroon tulad ng isang pangitain, umuubo tulad ng isang unibersal na katakutan, umaabot tulad ng isang hindi makatao kasamaan.” Isang napakalaking kamangha-manghang parada ng mga kalahating patay na sundalo; ang kalunos-lunos na pagkawasak ng mga lalaking nakapila sa ospital sa ilalim ng nakabulag na spotlight upang makatanggap ng sertipiko ng ganap na fitness para sa harapan; ang mga patay ay bumangon mula sa kanilang mga libingan malapit sa mga abandonadong trench, sa isang lugar sa lupaing walang tao. Mga kaaway at kaalyado, opisyal at pribado - sila ay hindi na makilala. Isang balangkas lamang ang nagtatago sa mga anino. Ito ay isang batang babae na minsang ginahasa ng mga sundalo. “Down with shame!..” sigaw ng patay. - Ikaw ay ginahasa. Lord, kami din!" Nagsimula ang isang pangkalahatang sayaw - isa sa hindi mabilang na mga sayaw ng kamatayan sa mga gawa ng mga Expressionist. Ito ay kung paano isinulat ni Ernst Toller (1893-1939) ang tungkol sa digmaan sa kanyang unang dula, na nagsimula sa trenches, "Metamorphosis" (1917-1919). Nagtapos ang dula sa isang eksena ng pangkalahatang rebolusyonaryong salpok. Ang batang bayani, na humarap sa mga taong nakapaligid sa kanya, ay nanawagan sa lahat na alalahanin na siya ay isang tao. Ang kaisipang ito ay labis na ikinagulat ng mga tao na sa loob ng isang minuto ay nakita ng bayani ni Toller ang kanyang sarili sa pangunguna ng isang malakas na prusisyon - isang prusisyon ng nagising na sangkatauhan. Narinig ang mga sigaw: “Rebolusyon! Rebolusyon!" Ang metamorphosis ay isa sa mga pinakakaraniwang sitwasyon sa huli na panitikan ng ekspresyonista. Ang mga bayani ng dula ni L. ay naging mga bagong tao na namulat sa kalumaan ng lumang mundo. Rubiner "Mga taong walang karahasan" (1919). Isang engrandeng prusisyon ng mga napagtanto ang kanilang pagkakasala ang lumipat sa dramatikong trilohiya ni G. Kaiser na "Hell - Path - Earth" (1919). Sa maikling kuwento ni Leonhard Frank na "Ama" mula sa aklat na "Isang Mabuting Tao!" (1916), naging malinaw sa mga taong nagtipon nang hindi sinasadya na sila ang may pananagutan sa mga kakila-kilabot na digmaan: hindi nila tinuruan ang kanilang mga anak na naging sundalo na magmahal, at sila mismo ay hindi sapat ang pagmamahal. Wala nang mas madali kaysa akusahan ang lahat ng mga gawang ito ng pagbaluktot sa katotohanan, pagiging deklaratibo, at hindi kapani-paniwala ng panandaliang pananaw sa epilogue. Ngunit ang mga dula ni Toller, Rubiner, Kaiser, at Frank's novella ay hindi isang makatotohanang paglalarawan ng panahon: ang mga ito ay isang hindi pa naganap na pagmuni-muni nito. Sa mga akdang pampanitikan na nakatuon sa digmaan at rebolusyon (tulad ng sa expressionist graphics at pagpipinta), sa isang tiyak na lawak, ang parehong bagay ay nangyari tulad ng sa unang bahagi ng expressionist na tula: hindi gaanong katotohanan ang naitala bilang karanasan nito, na nakatanggap ng isang independiyenteng objectified embodiment. Hindi naging idealize ng expressionism ang tao. Nakita niya ang kanyang espirituwal na pagkapurol, ang kanyang kaawa-awang pag-asa sa mga pangyayari, ang kanyang pagkamaramdamin sa madilim na mga salpok. "Ang korona ng paglikha, baboy, tao!" - Gottfried Benn (1886-1956) mapanuksong bumulalas sa tulang "The Doctor," na nagbibigay-katwiran sa pag-asa ng lahat sa kanyang pisyolohikal na kalikasan. Ngunit, marahil, si Benn lamang sa mga ekspresyonista ang hindi nakakilala sa kakayahan ng mga tao na bumangon at pumailanglang kasama ang kanilang mga kaluluwa. Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang mga tula ay ang pagtanggi sa paggalaw, ang paninindigan ng immobility, statics ("Static Poems", 1948, ito ang pangalan ng kanyang huli na koleksyon). Sa antas ng wika, ito ay ipinahayag ng ganap na pamamayani ng mga pangngalan. Ang ilan sa mga tula ni Benn ay tila isang rehistro ng mga bagay at pangalan. Ngunit hindi ang pamamaraan ng pag-edit ang sumakop kay Benn. Ang kanyang mga tula mula sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain ay mga pagpipinta. Ang mga ito ay nakakagulat na matalas sa expressionistic na koleksyon Morgue (1912). Noong dekada 20, ang kanyang tula ay tila naghahatid ng kabuuan ng pag-iral. Modernidad at sinaunang panahon; Silangan at Kanluran; Ang paboritong Mediterranean ni Benn ay ang intersection ng iba't ibang kultura at iba't ibang panahon; heograpikal, zoological, botanikal na katotohanan; ang malaking lungsod at ang mitolohiya - ang "geology" ng kultura, ang "geology" ng sangkatauhan - lahat ay sarado sa loob ng frame ng isang malinaw na delimited space, naayos, bilugan, ipinakita bilang isang pagod na kilusan. Sa Aleman na tula, si Gottfried Benn, na tinanggihan ang anumang posibilidad ng positibong pag-unlad para sa sangkatauhan, ay isa sa pinakamalaki, trahedya na pigura ng modernismo. Minsan lamang, sa loob ng maikling panahon, si Benn, na liblib sa kalungkutan, ay naakit ng isang "maringal na pambansang kilusan," kung saan napagkamalan niyang pasismo. Gayunpaman, ang pag-aalinlangan ni Benn sa tao ay hindi eksepsiyon sa ekspresyonismo. Ang estado ng sangkatauhan ay tinasa ng mga Expressionist sa kabuuan nang matino. “Mabait ang lalaki!” - iginiit ng mga manunulat na ito, palaging naglalagay ng tandang padamdam sa dulo at sa gayon ay inaamin na para sa kanila ito ay hindi isang pahayag, ngunit isang tawag, isang slogan. Mula noong mga taon bago ang digmaan, iba-iba ang mga motif ng relihiyon sa pagpapahayag. Ang seryeng "Religious Engravings" ay nilikha noong 1918 ni Schmidt-Rotluff. Noong 1912, inilarawan ni Pechstein ang panalanging "Ama Namin" sa labindalawang graphic sheet. Ngunit ang atensyon ng mga ekspresyonista ay nakatuon sa tao. Ang mga tao at ang Diyos ay may pantay na karapatan at pinagsasama ng isang karaniwang kasawian. Sa mga ukit mula sa seryeng "The Transformation of God" (1912), ipinakita ng pintor, eskultor, at manunulat na si Ernst Barlach (1870-1938) ang Diyos bilang sobra sa timbang, pasan ng makalupang bigat. Karamihan sa mga lumulutang na figure ni Barlach, kabilang ang sikat na anghel na nasuspinde nang pahalang sa mga tanikala sa Cathedral of Güstrow bilang memorya ng mga biktima ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay pinagkaitan ng isang kailangang-kailangan na katangian ng paglipad - mga pakpak. Sa kabilang banda, ang mga tao - ang mga bayani ng kanyang mga pangkat ng eskultura ay madalas na halos hindi nakadikit sa lupa, tila sila ay maaaring tangayin ng hangin, handa na silang lumipad ("Babae sa Hangin", 1931; ilang mga pigura mula sa frieze na "Pakikinig", 1930-1935). Madalas na inilalarawan ni Barlach ang mga mahihinang tao, na hindi matatag na nakatayo sa lupa, tila may kakayahang maging mga biktima lamang, ngunit hindi lumaban sa mga darating na bagyo at pasismo na itinatag sa Alemanya noong 1933. Ang pagtatapos ng Digmaang Pandaigdig ay kasabay ng pagtaas ng dramang ekspresyonista, na sumasakop sa nangungunang posisyon na dating nabibilang sa tula. Ang mga dulang iyon na mas maagang nilikha, ngunit hindi maabot sa mambabasa at manonood dahil sa pagbabawal ng censorship ng militar, ay itinatanghal din at inilalathala. Noong 1919 lamang ay ang Gas ni Georg Kaiser, Tungkod ni Fritz Unruh, Antigone ni Walter Hasenklever (nagsimula ang kanyang unang dulang The Son sa paglitaw ng dramang ekspresyonista sa entablado sa threshold ng digmaan), Metamorphosis ni Ernst Toller, atbp. d. Sa parehong taon, ang eksperimentong Tribune Theater, na itinatag ng direktor na si Karl Heinz Martin at manunulat na si Rudolf Longard, ay binuksan sa Berlin sa paggawa ng dulang ito ni Toller. Ang teatro ay espesyal na inangkop para sa produksyon ng expressionistic na drama. "Hindi isang entablado, ngunit isang pulpito," sabi ng manifesto na nakatuon sa pagbubukas nito. Ang mismong pagtatayo ng mga dula, ang mismong istruktura nito ay hindi direktang sumasalamin sa ekspresyonistikong konsepto ng modernidad. Patuloy na mayroong isang detatsment mula sa mga partikular na pangyayari sa Germany. “Ang panahon ngayon. Ang lugar ay ang mundo," isinulat ni Hasenclever sa panimulang pangungusap sa drama na "People" (1918). Ang sining na ito ay hindi pa rin pumapasok sa mga subtleties ng sikolohiya ng tao. Ang pinaka mapagpasyang pagtanggi sa sikolohiya ay ipinahayag ng manunulat ng dula. "May mga sandali," isinulat ni Paul Kornfeld sa artikulong "Spiritualized and Psychological Man" (1918), "kapag nadarama natin kung gaano kawalang-interes ang lahat ng masasabi natin tungkol dito o sa taong iyon." Ang karakter ay itinuturing ng mga expressionist bilang isang katangian ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga sandali ng kaguluhan, ang mga pribadong katangian ng isang tao ay hindi mahalaga o nakakuha ng ibang kahulugan. Ang isang tao ay maaaring magkaroon ng mahusay na mga katangian na hindi naging ganoon sa "starry moment". Ang mga Expressionist ay interesado sa tao sa sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersang espirituwal. Ang shell ng ordinaryong nahulog mula sa kanya tulad ng isang balat. Isang sunod-sunod na mabilis na pagkilos ang nabuksan sa harap ng manonood. Ang isang aktor na gumanap sa mga pagtatanghal batay sa mga dula ni Toller o Unruh ay nahaharap sa isang mahirap na gawain: kailangan niyang patayin ang kanyang likas na karakter. Nakasuot ng kulay abo, walang hugis na mga damit, hindi katulad ng mga costume ng anumang panahon, siya ay naging isang compressed spring, handa na mabilis na ituwid sa isa at tanging posibleng direksyon - ang direksyon ng ideya na nagmamay-ari ng bayani. Ang pananakop ng Expressionism ay ang kahanga-hangang mga eksena ng karamihan. Sa teatro, graphic, at tula, naihatid ng mga Expressionist ang kadakilaan ng salpok na nagbuklod sa libu-libong tao; ang nagpapahayag na pangkalahatang pormula para sa pagbabago ng mundo ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta.

Panitikan

Takipsilim ng sangkatauhan. Lyrics ng German Expressionism. M., 1990. Expressionism. M., 1966.

Ang nilalaman ng artikulo

EXPRESSIONISMO(French expressionisme, mula sa Latin expressio - expression, expressiveness) - isang trend sa sining at panitikan sa unang dekada ng ika-20 siglo, lalo na malinaw na ipinahayag sa Germany at Austria; pati na rin ang isang ugali na pana-panahong lumitaw sa visual na sining, panitikan at sinehan, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagpapapangit o stylization ng mga anyo, dynamism, kadakilaan at grotesqueness upang lumikha ng isang malakas na pagpapahayag ng artistikong imahe at sumasalamin sa pananaw sa mundo ng may-akda.

Expressionism sa sining.

Sa sining, ang ekspresyonismo ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang lakas, kapangyarihan at enerhiya sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales at pamamaraan, pati na rin ang maliwanag, malinaw na magkakaibang mga kulay, ang paggamit ng magaspang, magaspang na ibabaw, pagbaluktot ng mga likas na anyo at mga proporsyon ng mga bagay. at mga pigura ng tao. Hanggang sa ika-20 siglo Ang mga artista ay hindi partikular na nagsikap na magtrabaho sa ganitong paraan, ngunit gayunpaman, ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng nakaraan ay maaaring tawaging expressionistic. Kabilang sa mga ito, halimbawa, ay ang mga likha ng primitive at primitive na sining, kasama. mga pigurin na nauugnay sa kulto ng pagkamayabong at pagkakaroon ng sadyang pinalaking sekswal na mga katangian, o medieval sculpture, lalo na ang mga nakakasuklam na larawan ng mga demonyo at masasamang espiritu, atbp.

Noong ika-20 siglo ang mga artista, lalo na ang mga Aleman, ay sinasadyang ihatid ang kanilang mga damdamin at sensasyon sa pamamagitan ng sining. Malalim silang naimpluwensyahan ng mga gawa ng primitive at medieval na sining, African plastic arts, pati na rin ang napaka-emosyonal na pagpipinta ng Dutch artist na si Vincent van Gogh at ng kanyang kontemporaryong Norwegian na si Edvard Munch. Noong 1905, bumangon ang grupo ng Bridge sa Dresden. Ang mga miyembro nito, na kinabibilangan nina Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde at Max Pechstein, ay naniniwala na ang kanilang mga gawa ay dapat maging tulay sa pagitan ng modernidad at kung ano ang itinuturing nilang buhay at makapangyarihan, i.e. expressionistic, sa sining ng nakaraan. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng grupong "Bridge", ang kalikasan ay may deformed, ang kulay ay kalugud-lugod, at ang mga kulay ay inilapat sa mabibigat na masa. Hinahangad ng mga graphics na buhayin ang medieval na tradisyon ng pag-ukit ng kahoy. Ang ilang mga tampok ng woodcuts (angular chopped forms, pinasimple na mga balangkas, matalim na tonal contrasts) ay nakaimpluwensya sa estilo ng kanilang pagpipinta.

Nang maglaon, noong 1911–1914, mayroong isang grupo na tinatawag na “Blue Rider” (“Blauer Reiter”) sa Munich. Noong 1912, inilathala ang almanac na "Blue Rider". Ang mga miyembro ng grupo - Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) at iba pa - ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng abstract expressionism. Ang mga posisyon sa programa ng mga miyembro ng asosasyon ay batay sa mga mystical na saloobin: sinubukan ng mga artista na ipahayag ang "mga panloob na pattern" at transendental na mga esensya ng kalikasan gamit ang abstract na makulay na pagkakaisa at mga istrukturang prinsipyo ng pagbuo ng anyo.

Kabilang sa iba pang kilalang ekspresyonista sina Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault at Chaim Soutine. Ang direksyong ito ay nabuo din sa sining ng Norway (Edvard Munch), Belgium (Constan Permeke), at Holland (Jan Sluijters).

Ang ekspresyonismo ay lumitaw sa Amerika noong huling bahagi ng 1940s. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kinatawan ng abstract expressionism, tulad ng Clyfford Still (1904–1980), Jackson Pollock at Hans Hofmann, ay ganap na inabandona ang representasyon, ang kanilang mga diskarte sa pagpipinta ay lumilikha ng isang pakiramdam ng gayong personal na emosyonalidad at enerhiya na nagbibigay-katwiran sa kanilang pagsasama sa expressionism .

Ang konsepto ng expressionism ay madalas na binibigyan ng mas malawak na kahulugan; ang mga ito ay tumutukoy sa iba't ibang mga phenomena sa sining na nagpapahayag ng isang nakababahala, masakit na pananaw sa mundo na likas sa iba't ibang mga makasaysayang panahon.

Maraming mga gawa ng iskultura ang nabibilang sa expressionism. Ang ilan sa mga gawa ni Michelangelo sa huling bahagi ng panahon, na may baluktot na sukat at mga lugar ng magaspang na bato, ay matatawag na expressionistic. Pranses na iskultor noong ika-19 na siglo. Pinapangit din ni Auguste Rodin ang ilan sa mga katangian ng mukha o katawan ng sitter, malayang hinahawakan ang materyal, nagbibigay ng laman o mga tupi ng tela, at madalas na mga bahagi ng mga pigura sa kanyang mga gawa ay nakausli mula sa bloke ng magaspang na bato. Kabilang sa 20th century sculptors na nagtrabaho sa isang expressionistic na paraan ay sina Ernst Barlach, na gumamit ng halos inukit na mga figure na may napakalaking draperies, at Alberto Giacometti, na kilala sa kanyang sobrang haba na mga figure, na nag-iiwan ng pakiramdam ng kalungkutan kahit na sila ay bumubuo ng isang sculptural group.

Sa arkitektura, ang impluwensya ng Expressionism ay ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng curvilinear, irregular shapes, unconventional angles at dramatic lighting. Hindi tulad ng mga pintor at eskultor, ang mga arkitekto ng ekspresyonista ay mas interesado sa paglikha ng mga pormal na epekto kaysa sa pagpapahayag ng kanilang personal, indibidwal na pananaw sa mundo.

Ekspresyonismo sa panitikan at sinehan.

Ang ekspresyonismo bilang isang pormal na kilusan sa panitikan ay lumitaw sa Europa noong 1910–1925. Ang pagguhit ng inspirasyon mula sa psychoanalysis ni Sigmund Freud, kasama ang kauna-unahang subconscious na mga emosyon, mula sa pilosopiya ni Henri Bergson, na nagbigay-diin sa kahalagahan ng intuwisyon at memorya, at mula sa gawain ng mga manunulat tulad nina Dostoevsky at Strindberg, hinahangad ng mga manunulat na Expressionist na ihatid sa ang mambabasa ang katotohanan ng mga pansariling sensasyon at ang panloob na mundo. Sa pormal na paraan, ang ekspresyonismo sa panitikan ay unang malinaw na nagpakita ng sarili sa compressed, magalang na liriko na tula ng mga makatang Aleman na sina Georg Trakl (1887–1914), Franz Werfel at Ernst Stadler (1883–1914).

Naabot ng ekspresyonismo ang pinakamataas na pamumulaklak nito sa panitikan sa drama. Tinanggihan ng mga expressionist playwright ang mga theatrical convention na hindi mahalaga sa pagpapahayag ng mga pangunahing ideya ng kanilang mga dula. Ang mga set at props ay pinananatiling minimum at madalas ay hindi ginawa sa makatotohanang paraan, ang condensed dialogue ay ibinigay sa isang telegraphic na istilo, ang aksyon ay hindi nabuo ayon sa pagkakasunud-sunod, at ang mga galaw ng mga aktor ay kumbensyonal at inistilo. Ang mga karakter ay hindi mga indibidwal, ngunit sa halip ay mga uri, tulad ng "sundalo", "manggagawa", o mga personipikasyon ng abstract na mga ideya. Sa wakas, ang mga bagay na walang buhay ay iniuugnay sa kanilang sariling kalooban at kamalayan, habang ang tao, sa kabaligtaran, ay inilalarawan bilang isang mekanikal na aparato o isang nilalang na tulad ng insekto. Maraming manunulat ng dula, kabilang ang mga German na sina Georg Kaiser at Ernst Toller (1893–1939), ang Czech Karel Capek at ang American Elmer Rice, ang sumulat ng mga ekspresyonistikong dula na nagprotesta sa dehumanisasyon ng modernong industriyal na lipunan. Halimbawa, sa drama ni Capek na R.U.R. (1920) isang grupo ng mga mekanikal na tao, na tinawag niyang robot, ang pumatay sa kanilang mga panginoon na tao. Gayunpaman, hindi lahat ng ekspresyonistang dula ay tungkol sa kasamaan ng mekanisadong lipunan. Halimbawa, sa dula ni Eugene O'Neill Emperador Jones(1920) ang tanawin, ilaw, at ang walang humpay na tunog ng mga tom-tom ay ginagamit upang ipahayag ang sikolohikal na kalagayan ng pangunahing tauhan.

Nagwakas ang ekspresyonismo bilang isang pormal na kilusan sa panitikan noong kalagitnaan ng 1920s, ngunit nagkaroon ito ng malalim na impluwensya sa mga sumunod na henerasyon ng mga manunulat. Ang mga elemento nito ay matatagpuan, halimbawa, sa mga dula Pilak na tasa(1928) at Sa likod ng bakod(1933) Sean O'Casey, Pagpatay sa Katedral(1935) T.S. Eliot, Ating bayan(1938) at Nasa bingit ng kamatayan(1942) ni Thornton Wilder. Ang mga tampok na ekspresyonista tulad ng isang diin sa panloob na kamalayan at ang pamamaraan ng "muling pag-aayos" ng katotohanan upang ipakita ang punto ng pananaw ng kamalayan na ito ay katangian din ng mga gawa ni Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett at John Hawkes (b. 1925).

Sa sinehan, ang ekspresyonismo ay umabot sa rurok nito sa pelikulang Aleman Opisina ni Doctor Caligari(1919). Sa larawang ito, ang kakaibang baluktot na setting ay isang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng pangunahing karakter - isang baliw. Ang German Expressionist cinema noong 1920s at 1930s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga hindi pangkaraniwang anggulo ng camera at mga gumagalaw na camera, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng subjective na pananaw. Sa sinehan, lahat ng bagay na ginagawa sa pamamagitan ng artipisyal na pagmamanipula - anggulo ng pagbaril, mabilis o mabagal na paggalaw, mabagal na pagkatunaw, mabilis na pagbabago ng mga frame, masyadong malapitan, di-makatwirang paggamit ng kulay, mga espesyal na epekto sa pag-iilaw - ay tumutukoy sa mga diskarte sa pagpapahayag.

Noong kalagitnaan ng 900s - unang bahagi ng 10s, ang ekspresyonismo ay pumasok sa kultura ng Aleman. Ang kasagsagan nito ay panandalian. Ang ekspresyonismo ay mas malakas sa kulturang Aleman kaysa sa kulturang Austrian. Sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng mahabang pahinga, isang bagong kilusang masining ang lumitaw sa Alemanya mismo, na may malaking impluwensya sa sining ng mundo. Ang mabilis na pagtaas ng ekspresyonismo ay natukoy sa pamamagitan ng bihirang pagsusulatan ng bagong direksyon sa mga katangiang katangian ng panahon. Ang sukdulan, sumisigaw na mga kontradiksyon ng imperyalistang Alemanya noong mga taon bago ang digmaan, pagkatapos ang digmaan at ang namumuong rebolusyonaryong galit, ay sinira para sa milyun-milyong tao ang ideya ng kawalang-bisa ng umiiral na kaayusan. Ang premonisyon ng mga hindi maiiwasang pagbabago, ang pagkamatay ng lumang mundo, ang pagsilang ng isang bago ay naging mas at mas malinaw.

Nagsimula ang pagpapahayag ng panitikan sa gawain ng ilang magagaling na makata - Elsa Lasker-Schüler (1876-1945), Ernst Stadler (1883-1914), Georg Heim (1887-1912), Gottfried Benn (1886-1956), Johannes Becher (1891-). 1958).

Ang tula ni Georg Heim (koleksiyong "Eternal Day", 1911, at "Umbra vitae", 1912) ay hindi alam ang malalaking anyo. Ngunit kahit na sa mga maliliit ay nakikilala ito sa pamamagitan ng napakalaking epicness nito. Minsan nakita ng laro ang lupa mula sa isang hindi maisip na taas, na tinawid ng mga ilog, kasama ang isa kung saan lumutang ang nalunod na si Ophelia. Sa bisperas ng Digmaang Pandaigdig, inilarawan niya ang malalaking lungsod na bumagsak sa kanilang mga tuhod (ang tula na "Diyos ng mga Lungsod"). Isinulat niya ang tungkol sa kung paano ang mga pulutong ng mga tao - sangkatauhan - ay nakatayo nang hindi gumagalaw, iniwan ang kanilang mga tahanan, sa mga lansangan at nasindak sa kalangitan.

Bago pa man sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga expressionist na tula ay nakabuo ng mga pamamaraan na kalaunan ay malawak na binuo - montage, dissolve, biglaang "close-up".

Kaya, sa tulang “Demons of the Cities,” isinulat ni Game kung gaano dahan-dahang nararamdaman ang malalaking itim na anino sa paligid ng bahay sa likod ng bahay at pinapatay ang ilaw sa mga lansangan. Ang mga likod ng mga bahay ay nakayuko sa ilalim ng kanilang bigat. Mula rito, mula sa mga kaitaasan na ito, may mabilis na paglukso pababa: isang babaeng nanganganak sa nanginginig na higaan, ang kanyang madugong sinapupunan, isang batang ipinanganak na walang ulo... Pagkatapos ng madilim na kawalan ng langit, ang "lens" ay pinalaki ang isang halos hindi kapansin-pansin na punto. Ang punto ay konektado sa mundo.

Ang ekspresyonismo ang nagpasok sa tula ng karaniwang tinatawag na "ganap na metapora." Ang mga makata na ito ay hindi sumasalamin sa katotohanan sa mga imahe - lumikha sila ng pangalawang katotohanan.

Ang makata ay gumuhit ng pagkonekta ng mga thread sa pagitan ng pinakamalayong bagay at phenomena. Ano ang pagkakatulad ng lahat ng mga random na detalye at larawang ito ay matatagpuan sa mas mataas na globo - ang estado kung saan ang mundo.

Hindi lamang si van Goddis, kundi pati na rin ang pinakadakilang mga makata ng ekspresyonista - G. Heim, E. Stadler, G. Trakl - na parang kumukuha ng isang guhit mula sa isang hindi pangkaraniwang bagay - ang hinaharap, ay nagsulat sa kanilang mga tula tungkol sa makasaysayang mga kaguluhan na hindi pa naganap, kasama na ang digmaang pandaigdig, na parang nangyari na. Ngunit ang kapangyarihan ng ekspresyonistang tula ay namamalagi hindi lamang sa mga hula. Ang tulang ito ay nagpropesiya din kung saan walang binanggit sa hinaharap na digmaan. Ang sining na ito ay lubos na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng trahedya na salungatan ng pagkakaroon. Ang pag-ibig ay hindi na parang kaligtasan, ang kamatayan ay hindi na parang isang mapayapang pagtulog.

Sinakop ng landscape ang isang malaking lugar sa maagang expressionist na tula. Gayunpaman, ang kalikasan ay tumigil sa pag-unawa bilang isang maaasahang kanlungan para sa mga tao: ito ay inalis mula sa posisyon ng maliwanag na paghihiwalay mula sa mundo ng tao. “Ibinuka ng buhangin ang bibig nito at hindi na kaya,” ang isinulat ng makata at manunulat ng prosa na si Albert Ehrenstein (1886-1950) noong Unang Digmaang Pandaigdig.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga kaguluhan ng panahon, matalas na naramdaman ng mga expressionista ang magkakasamang buhay sa kalikasan ng buhay at patay, ang organiko at hindi organiko, ang trahedya ng kanilang magkasalungat na paglipat at banggaan. Ang sining na ito ay tila nagtataglay pa rin sa memorya ng isang tiyak na paunang estado ng mundo. Ang mga artistang ekspresyonista ay hindi interesado sa isang detalyadong paglalarawan ng paksa. Kadalasang nakabalangkas sa isang makapal at magaspang na balangkas, ang mga pigura at mga bagay sa kanilang mga kuwadro na gawa ay ipinahiwatig na parang nasa magaspang na balangkas - na may malalaking stroke at maliwanag na mga spot ng kulay. Para bang ang mga katawan ay hindi itinapon magpakailanman sa mga anyo na organiko sa kanila: hindi pa nila nauubos ang mga posibilidad ng mga pagbabagong kardinal.

Ang intensity ng kulay sa kanilang panitikan at pagpipinta ay malalim na konektado sa pananaw sa mundo ng mga expressionista. Ang mga kulay, tulad ng sa mga guhit ng mga bata, ay tila mas maaga kaysa sa anyo. Sa expressionist na tula, madalas na pinapalitan ng kulay ang paglalarawan ng isang bagay: tila nauuna ito sa mga konsepto.

Ang paggalaw ay itinuturing bilang isang natural na estado. Nagpahiwatig din ito ng mga pagbabago sa kasaysayan. Ang burges na mundo ay tila nagyelo sa kawalang-kilos. Ang kapitalistang lungsod na pumiga sa kanya ay nagbanta sa tao ng sapilitang kawalang-kilos. Ang kawalang-katarungan ay bunga ng mga pangyayari na nagparalisa sa mga tao.

Ang buhay ay madalas na nagbabanta na maging hindi gumagalaw, materyal, patay. Sa kabaligtaran, ang mga bagay na walang buhay ay maaaring gumaling, gumagalaw, at manginig. "Ang mga bahay ay nanginginig sa ilalim ng latigo ... ang mga cobblestone ay gumagalaw sa isang haka-haka na kalmado," isinulat ng makata na si Alfred Wolfenstein (1883-1945) sa kanyang tula na "Cursed Youth." Walang finality kahit saan, walang tiyak na hangganan...

Ang mundo ay napagtanto ng mga Expressionist na parehong sira-sira, lipas na sa panahon, hurado, at may kakayahang mag-renew. Ang dalawahang pananaw na ito ay kapansin-pansin kahit sa pamagat ng isang kinatawan na antolohiya ng ekspresyonistang mga liriko na inilathala noong 1919: "Menschheitsdämmerung", na nangangahulugang alinman sa paglubog ng araw o bukang-liwayway kung saan nakaharap ang sangkatauhan.

Ang pananakop ng expressionistic lyrics ay itinuturing na mga tula tungkol sa mga lungsod. Ang batang expressionist na si Johannes Becher ay sumulat ng maraming tungkol sa mga lungsod. Ang lahat ng kinatawan ng mga antolohiya ng Aleman na tula ay kinabibilangan ng mga tula ni Heim na "Berlin", "Mga Demonyo ng Lungsod", "Suburb". Ang mga lungsod ay inilarawan nang iba ng mga Expressionist kaysa sa mga naturalista, na matulungin din sa buhay urban. Ang mga ekspresyonista ay hindi interesado sa buhay sa lunsod - ipinakita nila ang pagpapalawak ng lungsod sa globo ng kamalayan ng tao, panloob na buhay, psyche, at nakuha ito bilang isang tanawin ng kaluluwa. Ang kaluluwang ito ay sensitibo sa sakit at ulser ng panahon, at iyon ang dahilan kung bakit sa ekspresyonistikong yaman ng lungsod, karilagan at kahirapan, ang kahirapan na may "basement face" nito (L. Rubiner) ay bumangga nang husto. Sa mga lungsod ng mga Expressionist, maririnig ang paggiling at pagkalansing at walang paghanga sa kapangyarihan ng teknolohiya. Ang kilusang ito ay ganap na dayuhan sa paghanga para sa "motorized na siglo", mga eroplano, mga lobo, mga airship, na napaka katangian ng Italian futurism.

Ngunit ang ideya ng tao mismo - ang sentro ng uniberso - ay malayo sa hindi malabo. Ang mga maagang koleksyon ng expressionistic ni Gottfried Benn ("Morgue", 1912) ay pumukaw sa pag-iisip ng mambabasa: isang magandang babae - ngunit ang kanyang katawan, tulad ng isang walang buhay na bagay, ay nakahiga sa mesa sa morge ("The Negro's Bride"). Kaluluwa? Ngunit kung saan ito hahanapin sa mahinang katawan ng isang matandang babae, na walang kakayahan sa pinakasimpleng physiological function ("Doktor")? At bagaman ang karamihan sa mga Expressionist ay masigasig na naniniwala sa pagtutuwid ng mga tao, ang kanilang optimismo ay nauugnay sa mga posibilidad, ngunit hindi sa modernong kalagayan ng tao at sangkatauhan.

Para sa mga expressionista, ang digmaan ay pangunahin ang pagbaba ng moralidad ng sangkatauhan. “Godless Years” ang tawag ni A. Wolfenstein sa kanyang 1914 na koleksyon ng mga liriko. Bago ang sining, na nakasulat ang salitang "Tao" sa banner nito, lumitaw ang isang larawan ng masunuring pagsusumite ng milyun-milyon sa pagkakasunud-sunod ng mutual extermination. Ang isang tao ay nawalan ng karapatang mag-isip, ay binawian ng sariling katangian.

Lumawak nang husto ang mga hangganan ng sining ng ekspresyonista. Ngunit sa parehong oras, eksakto kung gaano ang diwa ng panahon ay tumutugma sa damdamin ng manunulat. Ang ekspresyonismo ay madalas na sumasalamin sa mahahalagang damdaming panlipunan (katakutan at pagkasuklam sa digmaan, rebolusyonaryong galit), ngunit kung minsan, kapag ang ilang mga phenomena ay umuusbong pa lamang, ang kaliwang ekspresyonistang panitikan, na hindi alam kung paano kumuha ng bago mula sa isang matiyagang pag-aaral ng buhay, ay ginawa. huwag silang hulihin.

- (mula sa Latin expressio expression), isang direksyon na binuo sa European art at literature noong kalagitnaan ng 1900s at 20s. Bumangon bilang tugon sa pinakamalalang krisis sa lipunan noong unang quarter ng ika-20 siglo. (kabilang ang Unang Digmaang Pandaigdig 1914 18 at... ... Ensiklopedya ng sining

Expressionism (arkitektura)- Expressionism architecture ng Unang Digmaang Pandaigdig at 1920s sa Germany ("brick expressionism"), Netherlands (Amsterdam school) at mga kalapit na bansa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbaluktot ng mga tradisyunal na anyo ng arkitektura na may layunin ng ... ... Wikipedia

PANITIKAN AT MITOS- Ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng panitikan at sining ay direktang nagaganap, sa anyo ng "transfusion" ng mito sa panitikan, at hindi direkta: sa pamamagitan ng sining, mga ritwal, mga pagdiriwang ng katutubong, mga misteryo ng relihiyon, at sa mga kamakailang siglo sa pamamagitan ng siyentipiko... . .. Encyclopedia of Mythology

Panitikan at Ekspresyonismo- Ang bagong sistema ng mga paraan ng pagpapahayag na binuo ng expressionism, dahil sa heterogeneity nito, ay nag-iwas sa malinaw na mga kahulugan mula pa sa simula (I. Goll*: "Hindi estilo, ngunit ang pangkulay ng kaluluwa, na hindi pa sumusuko sa mga teknikal na pampanitikan. .. ... Encyclopedic Dictionary of Expressionism

Expressionism- (mula sa Latin expressio expression) isang direksyon na binuo sa European na sining at panitikan mula humigit-kumulang 1905 hanggang 1920s. Bumangon ito bilang tugon sa pinakamalalang krisis sa lipunan noong 1st quarter ng ika-20 siglo. (kabilang ang World War 1 at kasunod na... ... Great Soviet Encyclopedia

Expressionism (pelikula)- Mula pa rin sa pelikulang "The Cabinet of Doctor Caligari" (1920) Ang Expressionism ay ang nangingibabaw na kilusang masining sa German cinema 1920-25. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina F.W. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. Sa modernong... ... Wikipedia

Expressionism- (mula sa Latin expressio expression, identification) direksyon patungong Europe. claim ve at litro, na lumitaw noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo. sa Austria at Alemanya at pagkatapos ay bahagyang kumalat sa ibang mga bansa. Ang pagbuo ng E. sa pagpipinta at panitikan ay humantong sa... ... Music Encyclopedia

ekspresyonismo- (Latin expressio - expression), artistikong istilo sa sining ng modernismo, na dumating noong 1910s. pinalitan ang impresyonismo at naging laganap sa panitikan ng avant-gardeism. Ang paglitaw ng estilo ay nauugnay sa hitsura sa kulturang nagsasalita ng Aleman... ... Ensiklopedya sa panitikan

Expressionism- (mula sa Latin expressio expression, revealing), masining na kilusan sa Kanluraning sining. Ang ekspresyonismo ay bumangon at natanggap ang pinakamalaking pag-unlad nito sa German cinema noong 191525. Ang paglitaw ng ekspresyonismo ay nauugnay sa paglala ng panlipunan... ... Sinehan: Encyclopedic Dictionary

Mga libro

• Kasaysayan ng banyagang panitikan noong ika-20 siglo sa 2 bahagi. Bahagi 2. Teksbuk para sa mga bachelor's at master's degree, Sharypina T.A.. Pinipili ng aklat-aralin ang pinaka-katangian at sa parehong oras ay theoretically mahirap na mga paksa, mga gawa, at phenomena ng prosesong pampanitikan ng nakaraang siglo. Dahil sa malawak na aesthetic at... Bumili ng 994 RUR
• Ang prosesong pampanitikan sa Alemanya sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Sinasaliksik ng akda ang problematiko, pampakay at istilong pagka-orihinal ng mga uso at direksyon na tumutukoy sa larawan ng pag-unlad ng panitikan ng Alemanya sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Maliit na pinag-aralan sa…