Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang 2018-2019 theater season ay puspusan na! Samakatuwid, naghanda kami para sa iyo ng isang rating ng pinakamahusay na mga sinehan at pagtatanghal sa Moscow.

Ang pagdalo sa isa sa mga pagtatanghal na ito ay magiging isang kawili-wiling pakikipagsapalaran, kahit na hindi ka isang sopistikadong theatergoer. Bilang karagdagan, ang mga tiket sa teatro ay isa sa mga pinakamahusay na regalo sa holiday para sa mga kasamahan (ideya para sa isang corporate party) at iba pang mga taong malapit sa iyo.

1. Bolshoi Theater

Ang Bolshoi Theater ay nakakuha ng isang karapat-dapat na unang lugar sa mga pinakamahusay na mga sinehan sa Moscow.

Ito ay tumatakbo mula noong 1776 sa inisyatiba ni Empress Catherine II. Naka-built in istilo ng arkitektura klasisismo. Binuksan noong Nobyembre 2002 Bagong Eksena. Mula 2005 hanggang 2011, muling itinayo ang makasaysayang yugto.

Pinakamahusay na pagtatanghal Bolshoi Theater 2018-2019:

2. Lenkom Theater

Sinimulan ng Lenkom Theatre ang aktibidad nito noong 1927 kasama ang Workers Youth Theater (TRAM) sa inisyatiba ng Moscow Komsomol. Sa oras na ito, ang teatro ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na teatro, ang bahaging pampanitikan ay pinamumunuan ni Mikhail Bulgakov, pinangunahan ni Isaac Dunaevskoy ang bahaging pangmusika, kasanayan sa pag-arte- Nikolay Batalov, sumasayaw - Natalia Gran.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Lenkom Theater 2018-2019:
1. Pagganap Juno at Avos - modernong bato opera sa 2 bahagi 16+.
2. Ang dulang Crazy Day o The Marriage of Figaro - isang maliwanag na komedya sa 2 bahagi 16+.
3. Ang dulang The Lioness of Aquitaine - isang medieval na drama sa 2 bahagi 16+.

Kinakatawan ng Lenkom ang isa sa mga milestone sining ng teatro magandang kumbinasyon ng mga artista iba't ibang henerasyon, pinalaki ni Alexander Zakharov. Ang mga tiket sa Lenkom Theater ay palaging in demand.

3. State Academic Theater na pinangalanan. E. Vakhtangova

Theater na pinangalanan Ang E. Vakhtangov ay isa sa mga pinakamahusay na sinehan sa kabisera. Itinayo ito noong 1914, nang ang isang grupo ng mga batang mag-aaral sa Moscow, na madamdamin at interesado sa sistema ni Stanislavsky, ay nagpasya na mag-organisa ng isang studio ng drama ng mag-aaral. Sumang-ayon si E. Vakhtangov na maging pinuno ng grupo, dahil mula sa pinakadulo maagang pagkabata nanaginip ng sariling teatro.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Vakhtangov Theatre 2018-2019:
1. Ang dulang Mademoiselle Nitouche - isang komedya sa 3 aktong 16+.
2. Pagganap Eugene Onegin - "Sino ang mamahalin? Sino ang paniniwalaan?" 16+.
3. Pagganap Maling Tala - Kwento ng tiktik, drama 16+.

Ang E. Vakhtangov Theater ay ang sagisag ng maliwanag na pagtatanghal na may malalim na kahulugan, mga klasikal na trahedya, ang sigasig ng mga artista at direktor, Magandang pakiramdam manonood, at higit sa lahat malikhaing mahabang buhay. Siguradong mararamdaman mo ito kung gusto mong bumili ng mga tiket sa Vakhtangov Theater.

4. Moscow Art Theater na pinangalanan. A.P. Chekhov

Ang Moscow Art Theater ng Chekhov ay isa sa pinaka pinakamatandang mga sinehan kabiserang Lungsod. Ito ay binuksan noong 1898, at ang mga nagtatag ay sina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Mula noong 2000, ang teatro ay tumatakbo sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov. At sa panahong ito, bilang karagdagan sa mga klasikal na produksyon, maraming mga modernong pagtatanghal ang lumitaw, na itinatanghal pa rin ng mga batang direktor ngayon.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Chekhov Moscow Art Theater 2018-2019:
1. Numero ng Pagganap 13D - isang bagong bersyon maalamat na pagganap Vladimir Mashkov "Hindi 13", 16+
2. Performance Double Bass - tungkol sa pagkamatay ng talento at kababawan ng kaluluwa, 16+
3. Ang pagtatanghal na The Little Humpbacked Horse ay isa sa pinakamaliwanag at mga fairy tale, na ginanap sa entablado ng Chekhov Moscow Art Theater, 6+

Ang mga paggawa ng Chekhov Moscow Art Theatre ay nakatanggap ng maraming mga parangal at premyo, ngunit sa kabila nito, ang mga presyo ng tiket para sa Chekhov Moscow Art Theater ay nananatiling abot-kaya.

5. Teatro na pinangalanang Vladimir Mayakovsky

Moscow Akademikong Teatro pinangalanan kay Vladimir Mayakovsky ang mga aktibidad nito noong Oktubre 26, 1922. Sa una, ang repertoire ng teatro ay batay sa mga eksena, sketch, tula, at ditties ng iba't ibang genre. Bukod dito, ang mga talumpati ay likas na satiriko, na nakakaapekto sa mga paksang pampulitika.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Vladimir Mayakovsky Theatre 2018-2019:
1. Performance Oblomov - premiere ng play na "Oblomov" nobela ng parehong pangalan Ivana Goncharov, 12+
2. Ang pagganap na Pygmalion - isa sa pinakahihintay na mga kaganapan sa ika-95 na season ay ang premiere mula sa direktor na si Leonid Kheifets
3. Ang dulang Marriage - isang sparkling comedy sa 2 acts, 12+

Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Mayakovsky Theater ay may kasamang mga pagtatanghal na idinisenyo para sa ganap na sinumang manonood - pareho itong mga klasiko at modernong mga produksyon, mga komedya, mga dramatikong pagtatanghal, at para sa mga bata ay laging may fairy tale.

6. Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko

Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1918 bilang Opera studio Bolshoi Theatre sa ilalim ng direksyon ni Konstantin Stanislavsky. Ito ay nabuo sa kanyang huling anyo noong 1941 pagkatapos ng pagsanib sa Studio ng musika Moscow Sining na Teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre ng 2018-2019:
1. Ballet Nutcracker - Kwento ng Pasko, symphony tungkol sa pagkabata, 6+
2. Ang Snow Maiden ballet ay isa sa ilang mga ballet ni Tchaikovsky, na mainam para sa mga audience na may iba't ibang edad, 6+
3. Opera Macbeth - ang una sa tatlong opera na isinulat ni Verdi batay kay Shakespeare, 18+

Sa repertoire ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater makikita mo hindi lamang ang mga klasikal na gawa na kilala sa buong mundo, kundi pati na rin ang mga produksyon batay sa mga script ng mga modernong manunulat.

7. Moscow Drama Theater na pinangalanang Pushkin

Ang Moscow Drama Theatre ay pinangalanan. Sinusubaybayan ng A. S. Pushkin ang kasaysayan nito pabalik Teatro ng Kamara A.Ya.Tairova. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na sinehan sa Moscow. Nagsimula ang mga aktibidad ng teatro noong Disyembre 12, 1914.

Ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng Pushkin Theatre ng 2018-2019:
1. Pagganap ni Hedda Gabler - "Ang aking pangunahing tauhang babae ay hindi nais na maging isang piraso ng kasamaan" - Alexandra Ursulyak, 16+
2. Performance It's a Wonderful Life - isang classic na sitcom sa 2 acts, 16+
3. Ang dulang A Profitable Place - tungkol sa salungatan ng mga prinsipyo at pangyayari - isa sa mga pinakagigipit sa kasalukuyang panahon, 12+

Kasama sa repertoire ng Pushkin Theater ang mga sikolohikal na drama, mga pagtatanghal sa musika, makulay na fairy tale.

8. Russian Academic Youth Theater (RAMT)

Ang Russian Academic Youth Theatre ay nagsimula sa kasaysayan nito noong 1921. Noong panahong iyon, ang teatro ay tinawag na teatro para sa mga bata, at ito ang unang teatro na nagtanghal ng mga dulang pambata.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng RAMT theater ng 2018-2019 season:
1. Ang dulang Flowers for Algernon - isang sensual na eksperimento sa larangan ng relasyon ng tao, drama, 18+
2. Pagganap Mga kwento ni Deniska - kung, pagkatapos umalis sa teatro, bigla mong naramdaman na mas naiintindihan mo ang iyong anak, pagkatapos ay nagtagumpay kami. 6+
3. Performance Rabbit Edward - “Tumibok, nadudurog ang puso ko - at nabuhay muli. Dapat akong dumaan sa kadiliman, lumalalim sa kadiliman, nang hindi lumilingon,” 6+

Ang natatangi ng teatro ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga manonood sa anumang edad ay makakahanap ng isang pagtatanghal dito: mga bata kasama ang kanilang mga magulang, mga tinedyer at matatanda. Poster ng RAMT theater para sa 2018-2019.

9. Sovremennik Theater

Ang Sovremennik Theatre ay itinatag noong 1956 ng mga nagtapos ng Moscow Art Theatre School. Ang mga tagapagtatag ng teatro ay mga batang aktor - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Sovremennik Theater 2018-2019:
1. Maglaro ng Amsterdam kasama si Oleg Efremov - Isang salungatan ng mga pananaw sa mundo, mga halaga at, siyempre, mga henerasyon, 16+
2. Pagganap Maligayang Bagong Taon! - Paglalaro ng Bagong Taon sa 2 bahagi, 18+
3. Ang pagganap na Pygmalion ay mula sa kategorya ng mga fairy tale para sa mga matatanda, kung saan ang mga relasyon sa pagitan ng mga nasa hustong gulang ay ipinahayag. 16+

Ngayon, ang mga theatergoers ay hindi palaging nakakabili ng mga tiket sa Sovremennik Theater, dahil napakabilis mabenta ang mga tiket. Isang mayamang repertoire, isang napakahusay na napiling acting troupe - lahat ng ito ay ginagawa itong isa sa pinakasikat at tanyag na mga sinehan sa Moscow.

10. Moscow Provincial Theatre ng Sergei Bezrukov

Kinukumpleto ang aming rating Ang pinakamahusay na mga sinehan at mga pagtatanghal sa Moscow, ang MGT Theater ng Sergei Bezrukov ay ang pinakabatang teatro sa itaas. Ang paglikha nito ay naganap noong 2013, nang ang Kamerny Teatro ng Estado Sa Teatro ng drama ipinangalan kay A.N. Ostrovsky. Ang kanyang direktor ng sining — Pambansang artista RF Sergey Vitalievich Bezrukov.

Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Moscow Panlalawigang Teatro Sergei Bezrukov 2018-2019:
1. Pagganap ni Mowgli - premiere! Ang kwentong ito ay mabibighani sa mga bata at matatanda. 6+
2. Performance Pushkin ni Sergei Bezrukov - "Gusto kong maranasan muli ng manonood sa aming pagtatanghal ang pagkamatay ni Pushkin, na maramdaman ang pagkawala." 16+
3. Pagganap ng Pasko. Misteryo. Ball - musikal na komedya ng Bagong Taon ng mga bata, 6+

Ang poster ng Provincial Theatre ng Sergei Bezrukov ay puno ng iba't ibang mga pagtatanghal na nagaganap sa parehong Big at Small stages.

Nagustuhan mo ba ang pagsusuri? Sabihin sa iyong mga kaibigan!

Ang Unyong Sobyet ay isang malaking bansa. "Mula sa Moscow hanggang sa pinaka-outskirts, mula sa katimugang bundok hanggang sa hilagang dagat" mayroong libu-libong kilometro, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ay ipinakita lamang sa pinakamaraming malalaking lungsod, at lahat ay gustong makita sila. Samakatuwid, ang pinakasikat at pinaka-kagiliw-giliw na mga bagay sa manonood ay kinunan at ipinakita sa TV. Para sa marami, ito ang tanging pagkakataon na "pumunta" sa teatro at makakita ng mahuhusay na aktor.

Ang Titre ay gumawa ng isang seleksyon ng mahuhusay na bersyon sa telebisyon ng mga pagtatanghal. Dahil malaki pa rin ang ating bansa, at marami sa mga artistang iyon ay wala na.

Noong unang panahon, ang mga matchmaker ang namamahala sa usapin ng kasal. Ang mga kababaihan ay hindi maaaring palitan, masigla, alam nila ang lahat tungkol sa lahat, maaari nilang ayusin ang lahat ng kailangang gawin! Ang dulang ito ay tungkol sa matchmaker na si Hanuma, ang kanyang karibal na si Kabato, isang mangangalakal na nangangarap na pakasalan ang kanyang anak sa isang matandang prinsipe na bangkarota para sa kapakanan ng kanyang titulo, at tungkol sa isang anak na babae na umiibig sa kanyang guro. At lahat ng ito ay nangyayari sa pre-rebolusyonaryong Tiflis - Tbilisi. May mga kanta, palengke at sulfur bath sa pampang ng Kura River.

Isang ironic na kuwento ng tiktik batay sa dula ng French playwright na si R. Thomas. Isang patay na lalaki ang natuklasan sa opisina ng isang notaryo, nagsimula ang isang pagsisiyasat, at ang sekretarya ng opisina, isang babaeng walang tigil na enerhiya, ay aktibong kasangkot sa paghahanap sa pumatay. Napakahusay na balangkas, mahusay na nakasulat na mga diyalogo. Ang pagtatanghal ay "nagpapasigla ng mga ngiti na parang mga bombilya."

Isang dalawang-bahaging teleplay batay sa isa sa mga pinaka-nakapandamdam na gawa ng Sholom Aleichem. Ito ay isang pagganap sa mga liham na isinulat ni Tevye mula sa Anatovka sa may-akda. Sa kanyang sulat, ibinahagi ni Tevye ang mga kuwento tungkol sa kanyang mahirap na buhay kasama ang kanyang malaking pamilya at kung ano ang ginagawa niya upang mapasaya ang kanyang mga anak na babae.

Direktor: Sergei Evlakhishvili. Cast: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.

Pagbagay sa screen dulang klasiko Si Beaumarchais ay naging napakahusay sa maraming paraan salamat sa mga aktor na gumanap sa kanya. Ang dula ay tumakbo sa loob ng 18 taon at hindi nawala ang katanyagan nito. Noong Agosto 14, 1987, si Andrei Mironov, na gumanap bilang Figaro, ay hindi natapos sa paglalaro. huling eksena, nawalan ng malay at namatay makalipas ang dalawang araw dahil sa stroke.

Ang mahusay na kuwento ay itinanghal sa entablado ng Moscow Lenin Komsomol Theater noong 1981 at kaagad at hanggang ngayon ay naging isang hit at isang walang hanggang gawain. Ang rock opera ng kompositor na si Alexei Rybnikov na may libretto ni Andrei Voznesensky tungkol sa pag-ibig nina Ryazanov at Conchita ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit kahit na ang pinaka-dry at callous sa loob ng 35 taon.

Sitcom ni laro ng parehong pangalan Si Shakespeare ay itinanghal sa Sovremennik Theater noong 1975 ng English director na si Peter James, at noong 1978 ay iniakma ito para sa telebisyon.

Ang dula ay itinanghal sa Mossovet Theater noong 1966, at ang unang performer nangungunang papel naroon si Faina Ranevskaya. Ang kanyang pagganap ay kamangha-manghang, ang pagganap ay isang malaking tagumpay, at ang kanyang papel dito ay naging isa sa mga paboritong tungkulin ni Ranevskaya. Noong 1975, ang papel ay inilipat sa Vera Maretskaya, at ang bersyon na ito ay kinunan bilang isang pagganap ng pelikula at naging pinakatanyag na bersyon ng dula sa bansa. Si Ethel Savage ay isang mayamang balo na ang tatlong anak ay natuklasan na siya ay nagtatag ng isang pundasyon na gumagastos ng pera upang matupad ang mga hindi pangkaraniwang kagustuhan ng mga tao, na nagpapasaya sa kanila. Inilagay nila siya sa isang mental hospital at gusto nilang pamahalaan ang kanyang pera. Ngunit hindi ito isang trahedya, ito ay isang kahanga-hangang komedya.

Direktor: Leonid Varpakhovsky. Cast: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.

SA Screen

Limang kwento sa isang pagtatanghal. "Inspeksyon warrant" - tungkol sa problema sa pabahay, na, tulad ng alam natin mula sa mga klasiko, mga nasirang Muscovites. Pinagtatawanan ng “Robbery” ang materyalismo, na hindi naman talaga umiiral noon, ngunit gaano kahalaga ang bahaging ito ngayon. Ang "Moscow Serenade" ay isang comedy musical tungkol sa pag-ibig. Ang "Sound Letter" ay isang maikling kwento na ginanap ni Alexander Shirvindt. "Kumanta, lumunok, kumanta..." - isang oratorio sa pabahay para sa opisina ng pabahay na may piano, tungkol sa pagkakaibigan. Ang pagtatanghal ng Moscow Theater of Satire ay itinanghal noong 1973, at lumitaw sa telebisyon noong 1974. Ganyan siya kasikat.

Ang mga poster ng Moscow ay puno ng iba't ibang mga alok: mga klasiko at komedya, drama at melodrama, parody at trahedya. Ano ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow na pipiliin: mga high-profile na negosyo o nakakainis na mga produksyon ng mga naka-istilong direktor? Anong mga produksyon ang may kinalaman sa pag-arte na gusto mo talagang makita?

Dinadala namin sa iyong pansin ang isang pangkalahatang-ideya ng mga modernong pagtatanghal, na nakatuon hindi lamang ng mga manonood, kundi pati na rin ng mga direktor, aktor at kritiko. Tutulungan ka naming maunawaan ang kasaganaan na ito at ipakita ang isang rating ng pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow - isang pagmuni-muni modernong buhay sa klasikal na repertoire. Pagkatapos ng lahat, kung nililimitahan ng teatro ang sarili nito nang eksklusibo sa mga klasiko sa hindi nagbabagong anyo nito, kung gayon nanganganib itong maging "patay sa akademya" (V.I. Nemirovich-Danchenko).

"Triptych" (Petr Fomenko Workshop)

Ang pinakamahusay ay itinanghal dito sa sandaling binuksan ni P. Fomenko ang Maliit na Hall ng teatro na may malakihang produksyon ng "Triptych." Batayang pampanitikan mga produksyon - Mga gawa ni Pushkin na "Count Nulin", "The Stone Guest", mga eksena mula sa "Faust". Tatlong bahagi, dalawang intermisyon.

Ang unang bahagi ay magaan, mahangin, sa diwa ng direktor: swings, tula, "isang sentimental na anekdota sa anyong patula." Sa ikalawang bahagi, dinadala ni P. Fomenko ang madla sa batong lungsod ng Espanya. Mga lapida, bar, monasteryo, panalangin. Ang lahat ng ito ay nakakalito dahil hindi ito halata. Ang ikatlong bahagi ay ang denouement, kung saan ang manonood ay lumulubog sa isang ganap na makatotohanang dagat at pagkatapos, kasama ang entablado at mga aktor, ay natatakpan ng isang sutla na alon.

Ang lahat ng mga metapora, ilusyon, asosasyong ito ay nakakaganyak at humahanga: "Sa kubol na ito ng tabla ay maaari mong, tulad ng sa sansinukob, dumaan sa lahat ng mga antas nang sunud-sunod, bumaba mula sa langit hanggang sa lupa patungo sa impiyerno." Ito ang iniaalok ni P. Fomenko sa kanyang mga manonood.

Ang mahuhusay na pag-arte nina Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalov ay isang tunay na "paraiso" para sa teatro na "gourmets".

"Eugene Onegin" (Vakhtangov Theater, direktor - Rimas Tuminasov)

Ang pagtatanghal na ito ay sulit na panoorin upang makita kung paano sinisira ng direktor ang mga stereotype ng mala-tula na likas na talino, liriko at ritmo sa pagbuo ng mga parirala. Ang pagganap ay orihinal, nagbubukas ito ng mga bagong facet sa mga karakter at plot. Ito ay tinatawag na performance-impression-reflection.

Ang buong produksyon ay nagaganap sa isang mahamog na ulap. Ginagawa nitong higit na parang isang pantasiya, na nagbibigay-liwanag sa mga bisyong Ruso at ginagawang halata ang kabutihan. Ang buhay ng Russia ay ipinakita na nakikita at nasasalat, ang masasamang panig nito ay ipinapakita na may katatawanan at pagiging sopistikado.

Ngunit ang pangunahing bagay ay ang kalawakan ng mga aktor na ginagawang hindi nagkakamali ang pagganap: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova .

"Ang Seagull" (Theater "Satyricon")

Ang mahusay na sira-sira na si Yu Butusov ay gumaganap ng mga kapalaran ng aktor sa dula. Ang mga bayani ng dulang ito ay mga payaso, masayahin, masasayang imbeciles, mga baliw at tumatanda, mapaglarong mga dilag. Ang nangyayari sa entablado ay mapag-imbento at kusang-loob. Si Madame Arkadina, na may eyeliner, ay mukhang isang mangkukulam, si Treplev sa finale ay susubukan na lunurin ang kanyang ina sa isang kalawang na bathtub, at si Butusov ay sasayaw ng isang sayaw na hindi alam ng sinuman.

Dito mo makikita maliwanag na mga bituin"Satyricon" - Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontov. At sa pamamagitan ng paraan: "Ang Seagull" ay nakatanggap ng "Golden Mask" para sa pagdidirekta, kung saan ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow ay hinirang.

"Anarkiya" (Sovremennik Theater)

Ang hindi mahahawakang "hooligan" na si Garik Sukachev ang direktor ng dula, at si Mikhail Efremov sa papel ni Billy "Miscarriage" ay ang direktor ng nonconformist na pagganap na ito, batay sa dula ng British Mike Packer. Ang epekto na ginawa ng pagganap ay inihambing sa isang "bomba na sumasabog" - ito ay hindi pangkaraniwan, nakakaaliw at hindi katulad ng Sovremennik. Tingnan na lang ang pagmumura sa entablado, mga lasing na awayan at anti-government demagoguery!

Ang kwento ng matatandang punk na nagsasama-sama sa pag-asang kumita ng pera ay epektibo at nakakahimok. Sa kumpanya ng M. Efremov makikita mo ang D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova

"No. 13D" (Moscow Art Theater, produksyon ni V. Mashkov)

Ang bawat theatergoer sa kabisera, kapag tinanong: "Ano ang pinakamahusay na pagtatanghal ng komedya sa Moscow?", palaging sumagot: "Bilang labintatlo." Tumakbo ang produksiyon sa loob ng sampung taon at laging sold out. Ngunit noong 2012 ay inalis ito sa repertoire ng teatro.

Muling binuhay ang pagtatanghal.

Sa isang bagong cast at isang bagong naka-istilong format - ito ay kung paano bumalik ang nakakatawang pagganap batay sa dula ng isang nakatutuwang kuwento sa halip na si Avangard Leontyev, ang papel ng isang politiko na nagnanais na "magpasya sa pagnanasa" sa kanyang sekretarya. ni Igor Vernik. Ang papel ng "bangkay" ay ginampanan ng hindi nabagong Leonid Timtsunik. Ang debotong sekretarya ay isang "malas na birhen" na huling produksyon ginampanan ni Evgeny Mironov, at ngayon ay galit na galit pa rin siya sa kanyang ina at sa kanyang nars. Ang kaakit-akit na si Paulina Andreeva (sekretarya) at ang nakakaantig na si Irina Pegova (madre) ay sumugod sa entablado na may lace lingerie.

Sa silid labintatlo lahat ay kumikinang, nahuhulog at sumasabog. Ang pagganap ay puno ng mga espesyal na epekto at kahit na full-screen na video. Sa pangkalahatan, may sapat na mga atraksyon. Tila, inaanyayahan ni Mashkov ang manonood na tumakas mula sa kahangalan sa buhay at pagmasdan ang kahangalan sa entablado.

Ang video comic finale ay nagdaragdag ng mga plus sa treasury ng remake: Lumipad ang seagull ni Chekhov sa Kamergersky Lane, pinamamahalaang tamaan ang Kremlin double-headed eagle at Big Ben sa daan. Sa pangkalahatan, ang komedya ay kumikilos sa madla tulad ng mga bitamina: perpektong pinapataas nito ang tono at pinapabuti ang mood.

Teatro para sa mga bata

Ano ang pinakamagagandang pagtatanghal kung saan maaari kang pumunta kasama ang maliliit na manonood? Pagkatapos ng lahat, para sa kanila ang teatro ay emosyon, sorpresa at inspirasyon. Sinabi rin ni K. Stanislavsky: "Kailangan mong maglaro para sa mga bata tulad ng para sa mga matatanda, ngunit mas mahusay lamang."

Kaya, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow ay ang TOP limang mga produksyon na dapat mong makita:

• "Peter Pan" (Vakhtangov Theater) - ang direktor na si Alexander Koruchenkov ay kasangkot sa mga batang aktor - mga mag-aaral ng "Pike" - sa dula batay sa dula ni James Barry.
• "Pippi Longstocking" (teatro " Ang Cherry Orchard") - isang maliwanag, burlesque na produksyon tungkol sa sikat na red-haired mischief-maker. Isang kuwentong isinalaysay para sa mga bata na patuloy na naniniwala sa mga himala.
• "The Wizard of Oz" (Meyerhold TCC) - ang direktor ng teatro na si Lev Erenburg ay magpapakita ng isang mahiwagang pagganap batay sa gawa ni L.F. Baum.

• Ang "Alice through the Looking Glass" (P.N. Fomenko Workshop theater) ay isang klasikong pantasya para sa mga bata at matatanda. Ito ang unang debut ng direktor na si I. Popovski, na naging isang kamangha-manghang pagganap. Pagkatapos ng lahat, ang workshop ng Fomenko ay nagho-host ng pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow hindi lamang para sa mga matatanda, kundi pati na rin para sa mga bata.
• "Cat's House" (Moscow - itinanghal ni G. Yanovskaya batay sa gawain ni S. Marshak. Ang pagganap ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang tanawin ay ginawa sa anyo ng mga malalaking cubes, na bumabaling sa madla sa iba't ibang direksyon at, tulad ng mga puzzle, gumawa ng mga larawan At ang mga bata ay manonood ng produksyon sa mga unan na matatagpuan sa foyer.

Para sa sinumang hindi bumisita sa teatro sa loob ng mahabang panahon, siyempre, mas mahusay na pumili ng isang pagtatanghal nang maaga at pag-aralan ang mga pagsusuri ng madla upang ang pagliliwaliw sa kultura ay hindi masiraan ng loob sa mga darating na taon. Mayroong malawak na pagkakaiba-iba ng mga genre at uri ng mga produksyon sa mga sinehan ng kabisera. Nakolekta namin sa pagsusuri na ito ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow, na, ayon sa mga pagsusuri ng madla, ay sanhi malaking interes. Kasangkot sa mga produksyon mga sikat na artista, na ang laro ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Mga kagiliw-giliw na pagtatanghal sa Moscow. "Triptych" (Petr Fomenko Workshop)

Ang mga tunay na connoisseurs ng theatrical art ay nagtitipon sa Pyotr Fomenko Workshop. Ang kanyang malakihang produksyon ng "Triptych" ay minsang binuksan sa Small Hall Theater. Ang batayan ng pagganap ay mga akdang pampanitikan Pushkin "The Stone Guest", "Count Nulin" ay kasama dito.

Ang unang bahagi ng produksyon ay tila magaan at maaliwalas, sa diwa ng direktor: mga madamdaming tula, indayog at maging mga biro sa anyong patula. Ang ikalawang bahagi ay dadalhin ang manonood sa lungsod na bato ng Espanya. Ang mga manonood ay nalilito sa hindi halata: panalangin, monasteryo, lapida at bar. Ang pangatlong bahagi ay hindi pangkaraniwan sa denouement nito. Ang madla ay bumulusok sa pinaka-makatotohanang dagat, at sa dulo, kasama ang mga aktor at ang entablado, sila ay natatakpan ng malasutlang alon. Ang ganitong mga ilusyon at metapora ay magpapahanga at magpapasigla sa imahinasyon ng manonood. Inaanyayahan ni Pyotr Fomenko ang mga naroroon sa bulwagan na “bumaba mula sa langit sa lupa hanggang sa impiyerno.”

Kapag pumipili ng pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow, bigyang-pansin ang produksyon na ito. Sa mga pagsusuri, binibigyang diin ng mga manonood ang mahuhusay na pagganap ng mga aktor: Galina Tyunina, Kirill Pirogov, Karen Badalov.

"Eugene Onegin" (Vakhtangov Theater, direktor - Rimas Tuminasov)

Ang pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow ay dapat isama ang dula na "Eugene Onegin", na ipinapakita sa entablado ng Vakhtangov Theater. Ang direktor ay ang talentadong Rimas Tuminasov. Ang direktor at ang kanyang produksyon ay sikat sa katotohanan na sa entablado ang mga stereotype ng liriko at maindayog na pagbuo ng mga parirala ay ganap na nasira. Ang pagganap ay maaaring tawaging orihinal. Ibinubunyag nito sa manonood ang mga bagong aspeto at panig sa balangkas at karakter ng mga tauhan. Isa itong performance-reflection-impression. Palaging may hamog na ulap sa entablado, kaya ang mga eksena ay tila pinaka-kamangha-manghang sa manonood. Dito nagiging halata ang birtud, at ang mga bisyo ng kaluluwang Ruso ay nagniningning. Ang buhay sa entablado ay mas nakikita, at ang mga negatibong aspeto nito ay nakikita sa katatawanan. Ginagawa ng mga pangunahing aktor ang pagganap sa entablado na hindi nagkakamali, ito ang gulugod - S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupchenko, L. Maksakova, N. Vinokurova .

"Pagpapakamatay" ni Sergei Zhenovach

Ang theater arts studio sa Moscow ay pinamumunuan ni Sergei Zhenovach. Narito ang puwersa ng teatro ay may isang espesyal na kapangyarihan, at, siyempre, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa Moscow ay itinanghal sa lugar na ito. Batay sa feedback ng mga manonood, malinaw na na-appreciate na nila ang mga production na "A Seedy Family", "Moscow-Petushki", "Potudan River". Ang pagtatanghal na batay sa dula ni Erdman na "Suicide" ay nakakuha ng atensyon ng marami.

Ang topical plot ay mapangahas, nakakatawa, at balintuna. Ang produksyon ay isang Golden Mask nominee. Ang pagganap ay isa pang pagmuni-muni sa imahe " maliit na tao", sa dula ito ang walang trabaho na Podsekalnikov. Pagod na siyang maging dependent sa pamilya at nagpasya siyang tapusin ang kanyang pamilya landas buhay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang iba ay nakikiramay sa desisyong ito.

Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Vyacheslav Evlantiev. Ang kanyang pagganap sa produksyon na ito ay iginawad sa Stanislavsky Prize. Ang tatlong oras kung kailan ang aksyon ay nagaganap sa entablado ay lumipad nang hindi napapansin. Ang bawat isa, na umaalis sa bulwagan, ay nakakaramdam ng isang tiyak na "theatrical aftertaste" sa kanilang kaluluwa.

"Who Lives Well in Rus'" ni Kirill Serebrennikov

Ayon sa mga pagsusuri ng madla, ang rating ng mga pagtatanghal sa Moscow ay kasama ang isang pagtatanghal na premiered sa Gogol Center noong nakaraang season. Ito ay "Who Lives Well in Rus'" ayon kay Nekrasov. Ang pinuno ng sentro, si Kirill Serebrennikov, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espiritu ng paghihimagsik at kalayaan, at ang kanyang dakilang pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nagbubunga ng tunay, taos-pusong damdamin sa manonood. Naaalala ng marami ang high-profile na premiere ng kanyang "Müller Machine." Natutupad ng teatro ang pangunahing gawain nito - huwag iwanan ang manonood na walang malasakit - nang perpekto. Ang produksyon batay sa Nekrasov explores ang pangunahing tanong - sino ang masaya sa Rus'? Ipinakita ang dula sa iba't ibang genre, nakamamanghang koreograpia at mise-en-scène, pambihirang boses ng babae, mararangyang kasuotan, pare-parehong diyalogo - wala ni isang manonood ang nananatiling walang malasakit.

"Kabalyerya" ni Dmitry Brusnikin

Ang isa pang obra maestra ng Brusnikin Theater - ang dulang "Cavary" - ay kasama rin sa rating ng mga pagtatanghal ng Moscow. Ang direktor sa oras na ito ay si Maxim Didenko. Ang workshop ni Brusnikin ay isang ambisyoso at batang teatro. Ang dulang "Kabalyerya" ay nilikha batay sa mga kwento ni Babel, ang tema ay Digmaang Sibil. Hindi madaling pag-usapan ang digmaan, lalo na mula sa yugto ng teatro, ngunit nagawa ito ng mga Brusnikite nang higit sa lahat ng papuri.

Si Maxim Didenko ay kilala na sa patuloy na paghahanap ng hindi pangkaraniwang bagay; Ang "cavalry" ay isang oratorio ballet. Ang pangunahing diin ng produksyon ay sa sayaw at musika. Ito hindi pangkaraniwang pagganap tungkol sa digmaan ay may hindi nagkakamali na mga visual. Perpektong pinagsasama nito ang musika, mga larawan at paggalaw sa entablado. Napansin ng bawat manonood ang hindi pangkaraniwang magagandang eksena sa larong iskarlata na kulay! Ipinakita ng mga aktor ang laro mataas na uri at muling pinatunayan na isa ito sa pinakamahirap na propesyon sa mundo.

"Boris Godunov"

Kasama rin sa playbill para sa mga pagtatanghal sa Moscow ang isang kamangha-manghang produksyon na naganap sa entablado ng Lenkom Theater. Ang "Boris Godunov" ni Pushkin ay binigyang-kahulugan ng direktor na si Bogomolov sa kanyang sariling paraan. Ito ay naging isang pangkasalukuyan, sa parehong oras na nakakatawa at desperado na trolling, na nagpapakita modernong Russia. Ang resulta ay isang uri ng blockbuster sa istilo ng mga palabas ni Bogomolov na "The Karamazovs" at "An Ideal Husband".

Ang dulot ng produksyon halo-halong review manonood. Sa entablado, si Alexander Zbruev (Boris Godunov) ay ngumunguya ng gum at binaril ang kanyang mga nasasakupan sa point-blank range. Ang karakter ni Igor Mirkurbanov, si Grigory Otrepiev, ay naging isang nakahiga na bilanggo. Sa kabila ng hindi pangkaraniwang interpretasyon, ang dula ay mukhang hindi kapani-paniwala at nakakatawa sa parehong oras. Kasama rin sa dula sina Maria Mironova, Viktor Rakov, Alexander Lazarev, at Natalya Shchukina.

"Hamlet collage"

Ang lahat ng mga bayani ng Shakespeare ay ginagampanan sa entablado ng isang aktor, si Yevgeny Mironov, at ang produksyon na ito ay tinatawag na "Hamlet Collage." Ang Canadian director na si Robert Lepage ay itinuturing na isang bituin sa larangan ng teatro. Siya ang nagawang pagsamahin ang dalawang sining sa entablado - teatro at sirko. Ang kanyang tropa na Ex Machina ay isang makabagong teatro ng teknolohiya. Ang poster para sa mga pagtatanghal sa Moscow ay nagtatanghal ng "Hamlet Collage" bilang isa sa mga pinakakahanga-hangang produksyon. Ang mga kumplikadong tanawin ay nagdudulot ng hindi pangkaraniwang mga damdamin. Ang isang malaking kubo ay umiikot sa itaas ng entablado, ang mga dingding nito ay nakabukas sa magkabilang panig. Magsasara man sila o magbukas. Bida bumababa sa mga circus lounge mula sa kanya papunta sa entablado. Si Mironov ay miraculously transforms sa Shakespearean character: Gertrude, Hamlet, Claudius, Horatio, Ophelia, Polonius at ang Phantom. Ayon sa mga pagsusuri mula sa mga nakaranasang theatergoers, ang pagganap ay nagbubunga ng mga kamangha-manghang damdamin.

Mga pagtatanghal ng mga bata sa mga sinehan sa Moscow

Para sa mga bata, ang teatro ay isang pambihirang, buhay na mundo ng mga fairy tale. Sinabi rin ni Stanislavsky na kailangan mong maglaro nang mas mahusay para sa kanila kaysa sa isang may sapat na gulang na manonood. Ang pagbili ng mga tiket para sa mga pagtatanghal sa Moscow ay hindi mahirap maaari mong ayusin paglalakbay sa teatro sa panahon ng bakasyon kasama ang buong klase o kasama ang iyong pamilya. Ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mga bata sa mga yugto ng Moscow, tulad ng ipinakita ng mga pagsusuri mula sa mga batang manonood:

• "Peter Pan" batay sa dula ni James Barrie. Nagaganap ang pagtatanghal sa entablado ng Vakhtangov Theatre. Ang direktor na si Alexander Koruchenkov ay nagtanghal ng dula kasama ang mga batang aktor - mga mag-aaral ng "Pike". Ang produksyon ay isang mahusay na tagumpay. Mga batang manonood nasasabik.
• "Pippi- Mahabang Medyas" Pagtatanghal sa Cherry Orchard Theater. Ang pulang buhok na maliit na kapilyuhan ay nakakaaliw sa mga bata na hindi tumitigil sa paniniwala sa mga himala sa maraming henerasyon.
• "Ang Wizard ng Oz". Itinanghal sa entablado ng Meyerhold TCC. Ang teatro ay sa direksyon ni Lev Ehrenburg. Ang mga pagtatanghal ng mga bata sa mga sinehan sa Moscow ay palaging tinatangkilik malaking tagumpay mula sa madla. kahanga-hanga, mahiwagang pagganap Ayon sa kuwento ni Baum, nagustuhan ito hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng maraming matatanda na hindi nawalan ng pananampalataya sa mga himala.

Ang pinakamahusay na rekomendasyon ay ang mga pagsusuri mula sa mga nakarating na at nakakita ng lahat. Siyempre, ang lahat ng mga impression ng mga pagtatanghal ay subjective, ngunit nagbibigay pa rin sila ng hindi bababa sa isang pag-unawa kung ito ay nagkakahalaga ng pagpunta o hindi. Sa pagsusuri, nakatuon kami sa sukat mula 0 hanggang 10 ng poster ng listim.com. Pinili lang namin ang mga pagtatanghal na may rating na 9 o higit pang mga puntos.

"Mademoiselle Nitouche." Theater na pinangalanan E. Vakhtangova

Banayad, eleganteng vaudeville na may live na orchestra at vocal. Ipinagpapatuloy niya ang tradisyon mga pagtatanghal sa musika teatro

Ito ay isang dula tungkol sa mga hindi maisip ang kanilang buhay nang walang sining. Tungkol sa mga tungkulin ng mga aktor sa buhay at sa entablado. Tungkol sa nakakatawa at malungkot. Ayon sa mga batas ng genre, ang mahihirap na pagbabago, intriga, pagkabigo at pag-asa ay naghihintay sa mga bayani. Ngunit sa huli, ang bawat isa ay nakakahanap ng kanilang sariling kaligayahan - maging ito ay isang matagumpay na pag-aasawa o ang paggawa ng isang operetta.

Maaari mong tingnan ang iskedyul at mga tiket.

"Ang Canterville Ghost". MO puppet theater

Hindi mo dapat pabayaan ang magagandang lumang classics. Mga fairy tales at mga mahiwagang kwento maakit ang mga mambabasa. Si Oscar Wilde ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahusay na mananalaysay. Siyempre, hindi maaaring balewalain ng mga sinehan ang kanyang trabaho. Ang “The Canterville Ghost” ng Taganka Puppet Theater ay magpapasaya sa mga batang manonood at sa kanilang mga magulang. Ang dula ay itinanghal bilang isang diyalogo at pakikipagtulungan sa pagitan ng mga aktor ng tao at mga aktor ng papet. Ang isang maaliwalas na bulwagan ng silid, kung saan nagaganap ang aksyon sa harap mo, ay nag-aanyaya ng espesyal na pagtitiwala mula sa madla. Ang pagtatanghal ay kasama sa mahabang listahan ng Pambansa parangal sa teatro « Gintong maskara"noong 2014.

"Kapag umiiyak siya, hindi biro, mayroong isang batang ginintuang buhok,
Pawiin ng panalangin ang kalungkutan at mamumulaklak ang mga puno ng almendras sa hardin,
Kung gayon ang bahay na ito ay magagalak,
At ang espiritung nananahan sa kanya ay matutulog.”

Ang mga linyang ito ay binasa ng maliit na Virginia sa bintana ng library ng Canterville Castle. Ang pamilya ni American Ambassador Hiram B. Otis ay bagong lipat sa kanilang bagong bahay. Ngunit kasama ng kastilyo, nakuha rin nila ang multong nakatira dito. At isang araw ay humingi ito ng tulong kay Virginia.

PANSIN

Ang mga lumikha ng dula ay nagbabala na ang produksyon na ito ay angkop para sa mga manonood na sampung taong gulang na.

Iskedyul at mga tiket para sa pagganap.

"Mga totoong kwento ng mga babae, lalaki at diyos." Teatro.doc

Ito ay lumalabas na kahit na sa sinaunang mga alamat ng Griyego ay makakahanap ng mga punto ng pakikipag-ugnay sa modernidad. Sa teatro.doc production hinaluan sila ng mga personal na kwento at karanasan ng mga artista. Kaunti lang pala ang alam natin sa totoong buhay ng mga diyos at tao. Halimbawa, hindi mabubuhay si Sisyphus kung wala ang kanyang bato. Hindi pinatay ni Medea ang kanyang mga anak. At ang kuwento ni Arachne ay hindi inaasahang sumasalamin sa mga kuwento ng mga nakakulong na kababaihan. Tanging ang sinaunang Griyego na manghahabi ang lumabag sa mga diyos, at lalo na ang mga malisyosong lumalabag ay kailangang maghabi ng mga string na bag.

Tila ang mga kuwentong ito ay kilala sa lahat, at napakahirap na matukoy ang anumang bagay na hindi inaasahan sa kanila. Ngunit ang mga may-akda ng dula ay tila ginagawa ito nang madali. From reviews: “Parang nagbabasa ako hanggang bata ako mga alamat ng sinaunang greek at parang alam ko na sa puso ko, pero tinignan ko sila sa ganong anggulo for the first time. Sisyphus at ang Bato. Naisip mo na ba kung ang walang hanggang paggawa ay parusa?

Ang iskedyul at mga tiket ay matatagpuan sa website.

Pagganap batay sa buong mundo sikat na opera Ilang taon na itong nasa entablado sa Mossovet Theater. Ngunit hindi nawawala ang interes sa kanya. Ang live na pag-awit, mga espesyal na epekto, isang kumbinasyon ng rock opera at Russian dramatic art ang siyang nagpapatingkad sa produksyon.

At, siyempre, ang pagganap ay hindi matatawag na kopya ng canonical rock opera. Inilalagay ng teatro ang bersyon nito kasaysayan ng Bibliya. Ang produksyon ay batay sa isang libreng malikhaing pagsasalin ng libretto sa Russian at ang pagbuo ng mga dramatikong linya. Ang produksyon, batay sa isang rock opera, ay nangangailangan din ng isang bagong bersyon ng musikal. Gayunpaman, ang orihinal na leitmotif at melodies ni Andrew Lloyd Webber ay maingat na napanatili.

"Berdichev". Mayakovsky Theatre

Tinukoy ng mga may-akda ang genre ng pagtatanghal na ito bilang "isang drama sa 6 na yugto, 30 taon at 68 na iskandalo." Ang mga bayani ng dula ay nananahi ng mga damit at gumagawa ng jam, nagtatalo at nagmumura, tumawa at umiyak. Ang kwento ng magkapatid na Zlota at Rachel na tumagal ng tatlumpung taon (mula 1945 hanggang 1975). Sinasabi ng mga kritiko na ang pagtatanghal na ito ay maaaring makita bilang isang serye sa telebisyon tungkol sa buhay malaking pamilya. At napakahirap alisin ang iyong sarili mula dito.

Ang dula tungkol sa isang pamilyang Hudyo ay isinulat ni Friedrich Gorenstein (may-akda ng mga script para sa mga pelikulang "Solaris", "Slave of Love" at iba pa). Tulad ng tala ng mga manonood, ang dulang ito ay maaaring itanghal bilang isang kahangalan o isang pang-agham na sanaysay na pang-edukasyon tungkol sa buhay ng isang nawala na klase. At ang direktor na si Nikita Kobelev ay gumawa ng isang ironic na pagganap, na may simpatiya, ngunit walang pag-aalinlangan sa mga karakter.

"Mga Ama at Anak". ApARTe Theater

At muli - isang klasiko! Ang ilang araw mula sa buhay ni Yevgeny Bazarov ay umaangkop sa halos dalawang oras na pagkilos sa entablado. Isang napaka-moderno, dynamic at masiglang pagganap ni Andrei Lyubimov - na may matigas, nababanat na ritmo ng isang psychological thriller. Ang pangunahing nihilist ng panitikang Ruso sa teatro ng ApARTe ay kahawig ng mga rebelde, mga tagasunod ng mga subculture noong mga nakaraang dekada. Ngunit ang pangunahing storyline nagiging hindi walang hanggang tunggalian henerasyon, ngunit ang tema ay pag-ibig.

Ang mga manonood na nag-iiwan ng kanilang mga pagsusuri sa pagtatanghal ay sumasang-ayon sa isang bagay: ito ay isang napakasigla, emosyonal na produksyon. Klasiko at ang modernong pagbabasa ay hindi nakakasagabal sa isa't isa, ngunit magkakasamang nabubuhay nang maayos.

"Kuneho Edward" RAMT

Ang aklat na "The Amazing Journey of Edward Rabbit" ng Amerikanong manunulat na si Kate di Camillo ay binabasa sa buong mundo. Mayroon ding pagsasalin sa Russian. Kung nabasa mo na ang libro, kung hindi mo pa nabasa ang libro, huwag mag-atubiling pumunta sa RAMT. Naglalakbay si Rabbit Edward sa kadiliman at kadiliman at gumawa ng isang mahirap na paglalakbay mula sa pagiging makasarili at narcissism hanggang sa kakayahang buksan ang kanyang puso sa mga tao at buhay.

Ito ay isang maliwanag na pagganap kung saan ang aktor ay nakikipagtulungan sa manika, at ang manika ay nakikipagtulungan sa aktor. Maraming sakit sa kwento ni Edward the rabbit, pero marami rin ang pagmamahal. Mas mainam na pumunta sa teatro para sa mga matatanda at bata nang magkasama, at pagkatapos ay mag-isip at makipag-usap.

"Mga liham at kanta ng nasa katanghaliang-gulang na mga lalaki." Quartet I

Ang sikat na "Quartet I" ay patuloy na nagpapakilala sa atin sa mahirap na buhay ng mga tao. Sa pagkakataong ito ay maririnig at makikita mo ang isang balintuna na talakayan ng mga liham. Ang ideya para sa pagganap na ito ay lumitaw nang ang direktor na si Sergei Petreikov ay nakahanap ng isang buong stack ng mga titik. Ang kanilang may-akda ay hindi kilala, tulad ng hindi malinaw kung ang mga liham na ito ay tunay o kathang-isip lamang. Ngunit sa isang paraan o iba pa, ang paghahanap na ito ay nagmungkahi ng ideya at anyo ng pagganap.

Ang mga aktor ng Quartet ay binasa at tinatalakay ko ang mga liham. Ang mga kanta ay ginaganap ng grupong "Accident".

Iskedyul at mga tiket para sa Mga Sulat at Kanta ng mga Lalaking nasa Katanghaliang-gulang.

Pumunta sa mga sinehan!

Mga Tag: teatro,maglaro

Gaya ng: 0

bersyon ng print