Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Moscow Provincial Theater ay magpapakita ng bersyon nito sa pinaka sikat na dula Anton Chekhov. Direktor ng entablado - Sergei Bezrukov. Si Anton Khabarov ang gaganap bilang Lopakhin, si Karina Andolenko ay gaganap bilang Ranevskaya, si Alexander Tyutin ay gaganap bilang Gaev, at si Gela Meskhi ay gaganap bilang Petya Trofimov.

Isinulat noong 1903, sa pagliko ng panahon, Ang laro ni Chekhov ngayon ay mas may kaugnayan kaysa dati. Pagkatapos ng lahat, kahit na ngayon ay nabubuhay tayo sa isang panahon ng breaking times, nagbabago ang mga pormasyon. Sa paggawa ng teatro, ang personal na drama ni Lopakhin ay nauuna, ngunit ang tema ni Chekhov ng isang lumilipas na panahon at ang hindi maiiwasang pagkawala ng mga halaga ng nakaraan ay hindi gaanong malinaw at nakakatusok.

Ang kwento ng pagkawala ng cherry orchard, na itinanghal ni Sergei Bezrukov, ay naging kwento ng pangmatagalan at walang pag-asa na pag-ibig - ang pag-ibig ni Lopakhin para kay Ranevskaya. Tungkol sa pag-ibig, na dapat bunutin ni Lopakhin sa kanyang puso, tulad ng isang halamanan ng seresa, upang mabuhay.

Ang sikat na cherry orchard sa dula ay magkakaroon ng ganap na nakikitang imahe - makikita ng madla kung paano ito namumulaklak, kumukupas, at sa wakas ay literal na nawala sa balat ng lupa.

Inamin ng direktor ng produksiyon na si Sergei Bezrukov na ang konsepto ng dula ay higit na nakabatay sa likas na katangian ng pag-arte ni Anton Khabarov, na pinili niya para sa papel na Lopakhin. Napag-alaman na pinangarap ni Chekhov na ang unang gumanap ng papel ni Ermolai Lopakhin ay si Konstantin Sergeevich Stanislavsky mismo - nakita niya ang karakter na ito bilang banayad, mahina, aristokratiko, sa kabila ng kanyang mababang pinagmulan. Ito ay eksakto kung paano nakikita ni Sergei Bezrukov si Lopakhin.

Sergey Bezrukov, direktor ng produksyon:

"Ang Lopakhin ay ginampanan ni Anton Khabarov - mayroon siyang parehong lakas at kahinaan. Ang aming kwento ay tungkol sa nakakabaliw, madamdamin na pag-ibig. Si Lopakhin ay umibig kay Ranevskaya bilang isang batang lalaki, at pagkalipas ng maraming taon ay patuloy niyang minamahal siya, at hindi niya mapigilan ang kanyang sarili. Ito ay isang kwento tungkol sa isang lalaki na bumangon mula sa pinakailalim at ginawa ang kanyang sarili - at hindi siya hinihimok ng isang pagkahilig sa tubo, ngunit sa pamamagitan ng isang mahusay na pagmamahal para sa isang babae na iniidolo niya sa buong buhay niya at nagsusumikap na maging karapat-dapat sa kanya. ”

Nagsimula ang trabaho sa paglalaro noong tag-araw, at ang bahagi ng mga pag-eensayo ay naganap sa ari-arian ng K. S. Stanislavsky sa Lyubimovka, kung saan nanatili si Chekhov noong tag-araw ng 1902 at kung saan nakaisip siya ng ideya para sa dulang ito. Sketch ng dula ni S. Bezrukov " Ang Cherry Orchard"Ipinakita noong Hunyo ng taong ito sa natural na tanawin ng ari-arian, sa isang totoong cherry orchard. Ang screening ay naganap sa pagbubukas ng Stanislavsky Season festival. Summer Festival mga sinehan sa probinsiya.

Cast: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich at iba pa.

Theatrical performance "The Cherry Orchard". Premiere!" naganap sa Moscow Provincial Theater noong Disyembre 2, 2017.

Ang pamilyar at tila tradisyonal na "The Cherry Orchard," na itinanghal ayon sa sikat na gawain Chekhov, ay maaaring itanghal sa iba't ibang paraan. Ang koponan ng Sovremennik Theater ay nakahanap ng isang solusyon at nagpakita ng isang espesyal na interpretasyon ng dula, na itinatampok ang kanilang produksyon laban sa backdrop ng maraming mga analogue.

Ngayon, ang mga tiket sa The Cherry Orchard ay nananatiling in demand. Kahit na ito ay nasa repertoire sa loob ng maraming taon, nananatili itong isang sell-out na palabas. Ilang henerasyon na itong pinupuntahan ng mga manonood, nag-oorganisa ng mga paglalakbay ng pamilya at grupo.

Tungkol sa kasaysayan ng paglikha at tagumpay ng "The Cherry Orchard"

Ang "The Cherry Orchard" ay unang itinanghal noong 1904 sa entablado ng Moscow Art Theater. Bagaman maraming taon na ang lumipas mula noon, ang mga damdamin, kaisipan at karanasan ng mga tauhan sa dula, ang kanilang kalokohan at higit sa lahat ay hindi matagumpay na mga tadhana ay naaantig at nasasabik pa rin sa bawat manonood na dumarating sa pagtatanghal, anuman ang yugtong ito ay itinanghal. Ang manonood ay may maraming mga pagpipilian.

Ang premiere ng "The Cherry Orchard" sa Sovremennik ay naganap noong 1997. Hindi sinasadya na pinili ni Galina Volchek ang isa sa pinakasikat at hindi nalutas na mga dula ng henyo ng prosa ng Russia. Ayon sa direktor, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang tema ni Chekhov ay naging may kaugnayan tulad ng para sa mga kontemporaryo ng may-akda. Si Volchek, gaya ng dati, ay gumawa ng tamang pagpili.

— Ang pagtatanghal, sa kabila ng programmatic na batayan nito, ay pinalakpakan ng Paris, Marseille at Berlin.

— Ang Daily News ay sumulat tungkol sa kanya nang may kagalakan.

"Siya ang nagbukas ng sikat na Broadway tour ng Sovremennik noong 1997."

— Para sa kanila, ang teatro ay ginawaran ng National American Drama Desk Award.

Mga tampok ng pagganap ng Sovremennik

Ang "The Cherry Orchard" sa direksyon ni Galina Volchek ay isang maliwanag at trahedya na kwento. Sa loob nito, ang isang malupit na pagtingin sa mga bayani ay hindi maiiwasang kaakibat ng banayad at malambot na mga tula. Ang kamalayan ng kawalang-habag ng panahon at walang hanggang nawalang mga pagkakataon ay nakakagulat na magkakasabay na may malabong pag-asa para sa pinakamahusay.

— Nagawa ni G. Volchek na huminga bagong buhay sa isang aklat-aralin na dulang Chekhov, na binubuo ang pagganap sa isang banayad na paglalaro ng mga halftone, upang ipakita dito ang kamangha-manghang pagkakaisa ng mga lumilipas na panahon at mga tadhana ng tao.

— Ang taniman ng seresa mismo sa dula ay naging gumaganap na karakter. Bilang simbolo ng naglalaho na nakaraan, patuloy itong sinisilip ng mga bayani nang may pananabik at pait.

Imposibleng hindi mapansin ang kawili-wiling scenographic na gawain ni P. Kaplevich at P. Kirillov. Sila ay "lumago" ng isang hardin at "nagtayo" ng isang bahay sa isang hindi pangkaraniwang constructivist na istilo. Ang hindi nagkakamali na iniayon na mga costume ni V. Zaitsev ay ganap na akma sa panahon at sa mood ng manonood.

Mga aktor at tungkulin

Sa unang cast ng dula, nagtipon si G. Volchek pinakamahusay na pwersa Sovremennik tropa. Ang kahanga-hangang Marina Neelova sa papel nina Ranevskaya at Igor Kvasha, na mahusay na gumanap na Gaev, ay binigyan ng standing ovation ng madla sa bawat pagtatanghal. Ngayon, 20 taon pagkatapos ng premiere, ang cast ng "The Cherry Orchard" ay sumailalim sa ilang mga pagbabago.

— Pagkatapos ng kamatayan ni Kvasha, ang baton ng papel ni Gaev ay kinuha ng Honored Artist ng Russia V. Vetrov, at nagtagumpay dito.

— Si Elena Yakovleva, na sumikat sa papel ni Varya, ay pinalitan ni Maria Anikanova, na nakakaakit ng maraming manonood sa kanyang mga talento.

— Si Olga Drozdova ay ganap na gumaganap bilang tagapangasiwa na si Charlotte.

— Ang mga permanenteng gumaganap ng mga pangunahing tungkulin, sina Marina Neelova bilang Ranevskaya at Sergei Garmash bilang Lopatin, ay humanga pa rin sa madla sa kanilang inspiradong pagtatanghal.

Ang lahat ng mga aktor ay tumpak na naghahatid ng walang katapusang karunungan at maingat na ilantad ang ugat ng dramaturhiya ni Chekhov. Ang pagkakaroon ng pagbili ng mga tiket para sa "The Cherry Orchard" sa Sovremennik, ikaw ay kumbinsido na kahit na ang karaniwan mga storyline maaaring maiparating sa manonood sa kakaibang paraan.

A.P. Chekhov
Ang Cherry Orchard

Mga tauhan at tagapalabas:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, may-ari ng lupa -
• Si Anya, ang kanyang anak na babae -
• Varya, siya anak na babae -
• Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, mangangalakal -
• Trofimov Petr Sergeevich, mag-aaral -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, may-ari ng lupa - ,
• Charlotte Ivanovna, tagapamahala -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, klerk -

6,761 view

Noong Enero 17, 1904, ang dula ni Anton Pavlovich Chekhov na "The Cherry Orchard" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow Art Theater. Ito ang dulang ito na nakalaan upang maging isang simbolo ng drama ng Russia noong ikadalawampu siglo.

Ang "The Cherry Orchard" ay ang huling dula ni Chekhov at ang tuktok ng kanyang dramatikong pagkamalikhain. Sa oras na isinulat niya ang dulang ito noong 1903, si Chekhov ay isa nang kinikilalang master of thoughts at may-akda ng apat na dula, na ang bawat isa ay naging isang kaganapan - "Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters" .

Ang pangunahing dramatikong tampok ng The Cherry Orchard ay simbolismo. Ang pangunahing karakter-simbulo ng dula ay hindi ito o ang karakter na iyon, ngunit ang cherry orchard mismo. Ang hardin na ito ay lumago hindi para sa kita, ngunit upang masiyahan ang mga mata ng mga marangal na may-ari nito. Ngunit ang mga pang-ekonomiyang katotohanan ng simula ng ikadalawampu siglo ay hindi maiiwasang magdikta sa kanilang mga batas, at ang hardin ay puputulin, tulad ng mga marangal na pugad ay magwawasak, at kasama nila ang marangal na Russia XIX na siglo, at ito ay papalitan ng Russia ng ikadalawampu siglo kasama ang mga rebolusyon nito, na ang una ay malapit na.

Si Chekhov ay nagtrabaho nang malapit sa Moscow Art Theater. Habang nagtatrabaho sa dula, madalas niyang tinalakay ito kay Stanislavsky, at ang pangunahing papel ni Ranevskaya ay orihinal na inilaan para sa aktres na si Olga Knipper-Chekhova, na naging asawa ng manunulat noong 1901.

Ang premiere ng "The Cherry Orchard" ay naganap mula sa malaking tagumpay at naging pangunahing kaganapan sa Moscow sa simula ng 1904, pinadali ng kasanayan at katanyagan ni Chekhov, ang reputasyon ng Moscow Art Theatre, ang direktor ng talento ni Stanislavsky at ang napakatalino na pagganap ng mga aktor ng Moscow Art Theatre. Bilang karagdagan kay Olga Knipper-Chekhova, itinampok sa premiere performance si Konstantin Stanislavsky mismo (na gumanap bilang Gaev), Leonid Leonidov (na gumanap bilang Lopakhin), Vasily Kachalov (na gumanap bilang Trofimov), Vladimir Gribunin (ang papel ni Simeonov -Pishchik), Ivan Moskvin (na gumanap bilang Epikhodov) , at Alexander Artem ay natuwa sa madla sa papel ni Firs, na isinulat ni Chekhov lalo na para sa paboritong aktor na ito.

Sa parehong 1904, si Chekhov, na lumala ang tuberkulosis, ay pumunta sa Alemanya para sa paggamot, kung saan siya namatay noong Hulyo.

At ang "Cherry Orchard" ay nagsimula ng isang matagumpay na prusisyon kasama mga eksena sa teatro Russia at sa mundo, na nagpapatuloy hanggang ngayon. Noong 1904 lamang, ang dulang ito ni Chekhov ay itinanghal sa Kharkov Theatre ni Dyukova (kasabay ng paggawa sa Moscow Art Theater, premiere noong Enero 17, 1904), ng New Drama Partnership sa Kherson (direktor at tagapalabas ng papel ng Trofimov - Vsevolod Meyerhold), sa teatro ng Kiev Solovtsov at sa Vilna Theatre. At noong 1905, ang "The Cherry Orchard" ay nakita rin ng mga manonood sa St.

Eksena mula sa Act II ng dulang “The Cherry Orchard” batay sa dula ni A.P. Chekhov. Moscow Art Theater, 1904. Larawan mula sa almanac na "Album of the Sun of Russia", No. 7. "Moscow Art Theatre. Mga dula ni A.P. Chekhov"








Poster para sa paggawa ng "The Cherry Orchard" sa Kiev Theatre. 1904.

Gaano man karami ang mga pagtatanghal ng "The Cherry Orchard" sa Moscow, mayroong isang madla para sa bawat isa. Ipinanumbalik ng Gorky Moscow Art Theater ang pagtatanghal batay sa walang kamatayang dula ni Anton Pavlovich Chekhov, ang premiere kung saan lumitaw sa entablado ng Moscow teatro ng sining noong 1904: Si Ranevskaya ay ginampanan noon ni Olga Knipper, at ang kanyang kapatid na si Gaev ay ginampanan mismo ni Stanislavsky.

Noong 1988, si Sergei Danchenko ay nagtanghal sa Moscow Art Theatre. Ang "The Cherry Orchard" ni Gorky, na matagumpay na naitanghal sa entablado sa loob ng halos tatlumpung taon, at ngayon ang dula na may na-update na cast ay muling nakilala ang mga manonood nito.

Ang star cast ng teatro, sa direksyon ng kilalang Tatiana Doronina, ay ipinakita sa buong kulay sa na-update na pagganap. Ngunit, bilang karagdagan sa mahusay at sikat, ang mga batang aktor mula sa maalamat na teatro ay kasama sa produksyon. Ang anak na babae ni Ranevskaya, labing pitong taong gulang na si Anya, ay ginampanan ni Elena Korobeynikova, at sa kanyang kabataan at sigasig ang aktres ay tila nagpapasaya sa buhay ng mga naninirahan sa lumang bahay, na malapit nang ibenta para sa mga utang. Ngunit ang kabataan ang kinabukasan, at ang young actress ay sabik na matupad ang kanyang mga pangarap sa hinaharap. At salamat sa sensual na pagganap ni Elena Korobeynikova, halos nakikita ng manonood ang hinaharap na ito, tila malapit at hindi maipaliwanag na maganda.

Nagaganap ang produksyon sa isang lumang estate, kung saan bumalik si Ranevskaya mula sa Paris kasama ang kanyang anak na si Anya. Ang tanawin ng pagtatanghal (ang loob ng bahay ay nilagyan ng matinding pagmamahal) ay binibigyang-diin ang lugar at oras kung saan matatagpuan ang mga bisita. Pagpasok sa bahay, tila nalilimutan na sila, sumusuko sa mga alindog ng lugar na ito, na magpakailanman ay mananatili sa kanilang mga puso. Salamat sa taos-pusong pagtatanghal ng mga aktor, handa na ang manonood na maniwala na ang ari-arian ay dating pinakakomportableng lugar sa mundo para sa mga karakter.

Ang loob ng ari-arian ay nahahati sa isang silid, ang mga bintana kung saan tinatanaw ang hardin, at isang maliwanag na koridor - dito sila sumasayaw sa mga bola, na naging Pyrrhic para sa maybahay ng ari-arian, si Ranevskaya. Lahat ng mga tauhan sa dula ay gumagalaw sa dalawang puwang na ito, na parang nasa dalawang mundo. Sila ay nahuhulog sa mga pangarap ng hinaharap, o sa nostalgia tungkol sa nakaraan, na nais nilang ibalik.

Ang pangunahing karakter, na siya ring pangunahing biktima ng mga pangyayari, si Ranevskaya, na ginanap ng napakatalino na Pinarangalan na Artist ng Russia na si Lidia Matasova, ay lumilitaw sa harap ng manonood bilang isang "bulag" na sagisag ng kung ano ang nangyayari sa paligid ng hardin at bahay. Si Ranevskaya ay nabubuhay sa mga alaala at hindi napapansin ang halata sa lahat. Ngunit siya ay nasa bahay (sa ngayon) at samakatuwid ay hindi nagmamadali, at umaasa para sa pinakamahusay, na, sayang, ay hindi kailanman darating.

Si Tatyana Shalkowskaya, na gumanap bilang Varya, ay malamang na nauunawaan ang totoong estado ng mga gawain nang mas mahusay kaysa sa iba, at samakatuwid ay malungkot, tahimik at lahat ay itim. Ngunit hindi niya magawang tulungan ang mga natipon na may anumang bagay maliban sa pakikiramay, at kahit na lihim na pinagsisihan ang kanyang mapait na sinapit.

Kasama rin sa bahay at hardin ang kanyang karakter sa entablado - hininga niya ang kanyang sariling buhay, mula sa pinakahuling mga panahon ng serfdom. Pagkatapos ng lahat, noon ay nais nilang pakasalan ang matandang si Firs (ang nakakumbinsi na si Gennady Kochkozharov), at ang buhay ay puspusan at ang mga seresa ay "tuyo, babad, adobo, ginawang jam...". Ngunit ang oras ng pagkaalipin ay lumipas na, at upang mahanap bagong daan Ang mga natipon ay hindi maaaring "kumita ng pera." Mula sa oras na iyon, ang natitira na lang ay ang ugali ng pag-aaksaya ng pera, at alam ito ni Lyubov Andreevna nang higit sa sinuman. At bagama't inamin niya ang kahinaan na ito, hindi niya ito kayang labanan. Tulad ng, marahil, bawat isa sa atin, mayroon siyang sapat na mga kahinaan na ito, ngunit marahil iyon ang dahilan kung bakit pinatawad niya ang mga pagkukulang ng iba at naaawa sa lahat.

At kahit na ang produksyon ay malalim na liriko sa kakanyahan nito, ang pagganap ay malalim na sumasalamin sa mga karakter ng mga karakter na nananatili sa kanilang sarili sa mga ibinigay na kalagayan. Kahit na ang makapal na balat na Lopakhin, na ginampanan ni Valentin Klementyev, ay titigil sa loob ng mga dingding ng ari-arian, napapailalim sa mga alaala ng kanyang sariling mahirap na pagkabata. At si Charlotte, na ginampanan ni Irina Fadina, ay lumilitaw na mapaglaro, itinatago ang kanyang sariling pagkabalisa at pag-aalinlangan sa likod ng isang malawak na ngiti. Ang "magiliw na nilalang" na si Dunyasha, na kinakatawan ni Yulia Zykova, ay mapagkakatiwalaang naglalarawan ng hindi naaangkop na kasiyahan sa lahat ng nangyayari at atubili na tinatanggal ang klerk na si Epikhodov (Sergei Gabrielyan), na nagmungkahi sa kanya.

Paalam sa pamilya marangal na pugad na kinakaharap ng lahat ng mga bayani ay hindi maliligtas sa pamamagitan ng alinman sa sadyang saya o pagsasayaw na may musika. Nawawala ang mga ilusyon at ang mga salita ni Anya ay parang isang apela, na umaaliw sa kanyang ina at hinihimok siyang mabilis na humiwalay sa lumang bahay: “...Magtatanim tayo bagong hardin, mas maluho kaysa rito, makikita mo ito, mauunawaan mo, at ang kagalakan, tahimik, malalim na kagalakan ay bababa sa iyong kaluluwa, tulad ng araw sa oras ng gabi...”

Ang bawat tao'y may karapatan sa isang "bagong hardin", ngunit hindi lahat ay kayang bayaran ito.

Sabadash Vladimir.

Larawan – Yuri Pokrovsky.

Ranevskaya - Naglaro si Gaeva.

Kabilang sa mga panauhin sa premiere ay ang Ministro ng Kultura ng Rehiyon ng Moscow Oksana Kosareva, direktor Alexander Adabashyan, aktor at direktor Sergei Puskepalis, koreograpo Sergei Filin, kompositor Maxim Dunaevsky, figure skaters Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, aktor Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, mamamahayag at presenter ng TV na si Vadim Vernik, direktor ng sining teatro "Russian Ballet" Vyacheslav Gordeev at marami pang iba.

Isinulat noong 1903, sa pagliko ng panahon, ang dula ni Chekhov ay kontemporaryo pa rin ngayon. Sa paggawa ng teatro, nauuna ang personal na drama ni Lopakhin. Ang kwento ng pagkawala ng cherry orchard, na itinanghal ni Sergei Bezrukov, ay naging kwento ng pangmatagalan at walang pag-asa na pag-ibig - ang pag-ibig ni Lopakhin para kay Ranevskaya. Tungkol sa pag-ibig, na kailangan niyang bunutin sa kanyang puso, tulad ng isang cherry orchard, upang mabuhay. Inamin ng direktor ng produksiyon na si Sergei Bezrukov na ang konsepto ng dula ay higit na nakabatay sa likas na katangian ng pag-arte ni Anton Khabarov, na pinili niya para sa papel na Lopakhin.

Sergey Bezrukov, direktor ng produksyon: "Ang Lopakhin ay ginampanan ni Anton Khabarov - mayroon siyang parehong lakas at kahinaan. Ang aming kwento ay tungkol sa nakakabaliw, madamdamin na pag-ibig. Si Lopakhin ay umibig kay Ranevskaya bilang isang batang lalaki, at pagkalipas ng maraming taon ay patuloy niyang minamahal siya, at hindi niya mapigilan ang kanyang sarili. Ito ay isang kwento tungkol sa isang lalaki na bumangon mula sa pinakailalim at ginawa ang kanyang sarili - at hindi siya hinihimok ng isang pagkahilig sa tubo, ngunit sa pamamagitan ng isang mahusay na pagmamahal para sa isang babae na iniidolo niya sa buong buhay niya at nagsusumikap na maging karapat-dapat sa kanya. Tila sa akin na kasama si Anton Khabarov ay bumalik kami sa orihinal na imahe ng Lopakhin, tulad ng isinulat sa kanya ni Anton Pavlovich Chekhov. Si Ermolai Lopakhin ay hindi isang taong malakas ang bibig, ngunit isang matalinong tao, siya ay sensual at charismatic, siya ay 100% isang tao, tulad ni Anton Khabarov, at siya ay napaka taos-puso, siya ay nagmamahal sa platonically, bilang isang tao ay dapat magmahal, upang tunay. pag-ibig.”

Napag-alaman na pinangarap ni Chekhov na ang unang gumanap ng papel ni Ermolai Lopakhin ay si Konstantin Sergeevich Stanislavsky mismo - nakita niya ang karakter na ito bilang banayad, mahina, matalino, sa kabila ng kanyang mababang pinagmulan.

"Nagsimula kami sa mga liham ni Chekhov,- sabi ng performer nangungunang papel Lopakhina Anton Khabarov, - kung paano gusto ni Chekhov ang kanyang bayani, gusto niyang si Stanislavsky ang gampanan ang papel na ito. Noong gumagawa kami ng dula, nakakita kami ng maraming pagkakatulad sa pagitan nina Chekhov at Lopakhin. Si Lopakhin ay may isang malupit na ama na binugbog siya ng patpat hanggang sa siya ay dumugo. Hinampas din siya ng tatay ni Chekhov ng patpat, isa siyang serf."

Ang imahe ng Ranevskaya ay naging hindi pangkaraniwan sa pagganap ni Sergei Bezrukov. Ang direktor ay "bumalik" sa edad ng pangunahing tauhang babae, na ipinahiwatig ng may-akda - si Lyubov Andreevna ay 35 taong gulang, siya ay isang kabataang babae na puno ng mga hilig.

"Mayroon akong isang napaka-tragic na karakter,- sabi ng tagapalabas ng papel ni Ranevskaya Karina Andolenko. — Ang isang tao na nakaranas ng maraming pagkalugi at nawalan ng pananampalataya ay nagsimulang gumawa ng libu-libo mga nakakatawang aksyon. Naiintindihan niya na siya ay ginagamit, na hindi siya minamahal ayon sa gusto niya, ngunit sa parehong oras ang isang tao ay nananatili sa kanyang kaluluwa. Samakatuwid, hindi niya hinila si Lopakhin sa pool na ito, ngunit sinabi sa kanya na siya ay karapat-dapat sa tunay, dalisay na pag-ibig, na hindi na maibibigay sa kanya ni Ranevskaya. Ang dulang ito ay tungkol sa hindi pagkakatugma ng pag-ibig, at ito ay isang trahedya.”

Sa tabi ng walang kapalit na pag-ibig ng pangunahing tauhan, ang mga personal na drama ay nagbubukas para sa halos lahat ng mga karakter sa dula. Si Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya ay nagmamahal nang walang kapalit - lahat ng mga karakter na may kakayahang tunay na magmahal.

Ang tema ni Chekhov ng isang lumilipas na panahon at ang hindi maiiwasang pagkawala ng mga halaga ng nakaraan ay hindi gaanong malinaw at tumatagos sa produksyon. Ang sikat na cherry orchard sa dula ay hindi lamang nakakuha ng isang ganap na nakikitang imahe - sa panahon ng pagkilos ito ay namumulaklak, kumukupas, at sa wakas ay literal na nawala sa balat ng lupa. Ayon sa plano ng direktor, ang Cherry Orchard ay naging isang ganap na bida ng dula:

"Bukod sa Lopakhin, ang kalikasan ay isang mahalagang karakter dito. Ang aksyon ng dula ay nagaganap laban sa backdrop nito, sa cherry orchard,- sabi ng direktor na si Sergei Bezrukov. — Sa kabila ng katotohanan na ang teatro ay isang napaka-conventional na bagay, tila sa akin pa rin na ang madla ngayon ay medyo pagod sa paglutas ng mga puzzle, ilang mga constructions sa entablado, sinusubukang maunawaan kung ano ang eksaktong ibig sabihin ng mga ito. Namiss ng manonood klasikal na teatro. Si Chekhov ay binibigyang pansin ang paglalarawan ng eksena ng aksyon: Si Gaev ay nagsasalita tungkol sa kalikasan, at si Lopakhin ay may isang buong monologo: "Panginoon, binigyan mo kami ng malalaking kagubatan, ang pinakamalalim na abot-tanaw, at narito, kami mismo ay dapat na tunay na mga higante.. .” Mahalaga para sa akin na magpakita ng isang dula tungkol sa pagkamatay ng isang magandang sibilisasyon. Tungkol sa kung paano, laban sa backdrop ng kahanga-hangang kalikasan, ang mga ito magandang mga tao sinisira nila ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng kanilang kawalan ng pagkilos, nalulunod sa mga bisyo, nalulunod sa kanilang sariling panloob na dumi.”

Sa pagtatapos ng dula, sa likuran ng bunot na taniman ng cherry, sa mausok na kahungkagan ng hubad na entablado, naiwang mag-isa si Firs kasama ang isang lumang laruang bahay. Ngunit ang direktor ay nag-iiwan ng pag-asa para sa manonood: ang lahat ng mga aktor ay lumabas upang yumuko na may isang maliit na shoot ng isang puno ng cherry, na nangangahulugang magkakaroon ng isang bagong cherry orchard!

Nagpapasalamat kami sa aming kasosyo, ang kumpanya ng Cherry Orchard, para sa paglikha ng maaliwalas, nakamamanghang kapaligiran ng estate sa aming foyer!