Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nobyembre 24, 2017 Moscow State akademikong teatro ipagdiriwang ng operetta ang ika-90 anibersaryo nito. Sa paglipas ng mga taon, ang creative team ay nagsulat ng maraming maliliwanag at di malilimutang mga pahina sa kasaysayan. sining ng musika. Operetta. Napakaraming kamangha-manghang bagay tungkol sa kanya sa entablado at ang kapangyarihan ng kanyang impluwensya sa publiko!

Ang simula ng panahon ng operetta

Ngunit ngayon ay hindi natin pag-uusapan ang tungkol sa repertoire at mga artist ng kamangha-manghang, nakakatuwang genre na ito. Ang pangunahing paksa Ang State Academic State Archives ay nagpapanatili ng isang rekord na ginawa noong Nobyembre 24, 1927, na nagpasya ang Konseho ng mga Manggagawa, Magsasaka at Mga Deputies ng Hukbo ng Moscow na pangalagaan ang operetta, na nagmumungkahi na mapabuti ito at ilapit ito sa mga hamon ng ating panahon. Wala pang sinabi at tapos na. Mula sa araw na ito, nagsimula ang panahon ng teatro ng operetta.

Panimula sa teatro ng operetta

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay kailangang baguhin ang mga address nang higit sa isang beses. At sa panahon ng mga taon ng digmaan siya ay inilikas mula sa Moscow. Sa kasalukuyan ang teatro ay may permanenteng tirahan sa

Sinimulan namin ang aming kakilala sa teatro mula sa pangunahing pasukan. Pagbukas ng mga pinto, nakita namin ang aming sarili sa isang maluwag na bulwagan na may poster ng repertoire para sa kasalukuyang buwan at dalawang opisina ng tiket. Para sa mga manonood na dumating upang bumili ng mga tiket sa teatro ng operetta, isang diagram ng bulwagan ang inilalagay sa information niche sa kanan sa pasukan. Inilalarawan nito ang mga may kulay na sektor ng bulwagan, pati na rin ang halaga ng mga tiket, na depende sa kung anong araw ng linggo ang pagtatanghal ay ibinibigay, ang palabas sa hapon o gabi at, sa katunayan, kung anong uri ng pagtatanghal. Sa angkop na lugar sa kaliwa sa pasukan ay may isang diagram ng bulwagan, kung saan ang mga numero ng mga upuan at ang mga pangalan ng mga tier sa bulwagan ay ipinahiwatig. Ang impormasyong ito ay kapaki-pakinabang para sa manonood sa pagpili ng upuan para sa paparating na pagganap.

Mayroong dalawang wardrobe sa operetta theater. Ang una, na nasa pasukan, ay nahahati sa mga sektor para sa kaginhawahan ng paglilingkod sa mga manonood. Sa ikalawang palapag ay may isa pang wardrobe na nagsisilbi sa publiko ng palapag na ito. May mga banyo, rest area at buffet sa magkabilang tier ng gusali. Mga larawan ng mga natitirang soloista ng mga nakaraang taon, mga music hall artist, tropa ng balete at pinalamutian ng mga miyembro ng orkestra ang teatro ng operetta. Ang diagram ng bulwagan, na nakalagay sa pasukan, ay isang uri ng gabay sa paghahanap ng sektor at lugar kapag ang manonood ay pumasok sa bulwagan. Kilalanin natin siya.

Operetta theater hall

Ang kapasidad ng bulwagan ay 1600 na upuan. Ang unang palapag ay binubuo ng 20 hilera ng mga upuan, isang stall at isang kahon. Sa dais ay isang ampiteatro na may pitong hanay ng mga upuan. Totoo, malas ang mga manonood sa huling hanay ng amphitheater. Kakailanganin nilang maghanap ng posisyon para sa pagninilay-nilay sa pagtatanghal upang ang mga pinuno ng mga manonood sa nakaraang hanay ay hindi makagambala sa kanilang pagtingin sa entablado. Well, ang operetta theater ay may ganitong amphitheater. humahantong pa sa mezzanine at mga kahon sa ikalawang palapag. At sa ikatlong palapag ay may balkonahe ng unang baitang at isang kahon. Ang ikaapat na palapag na may mga balkonahe sa ikalawang baitang ay inookupahan ng mga kagamitan sa pag-iilaw.

Ang maaliwalas na palamuti ng silid sa mga ginintuang kulay, na may malambot na katugmang upholstery ng mga upuan sa burgundy velvet cover, ay nakakabighani. May napakagandang chandelier sa ilalim ng kisame. Sa paligid nito ay isang frame ng mga graphic na profile ng labindalawang dayuhan at Ruso na kompositor. Malapit sa stage ay may orchestra pit.

Afterword

Hindi lahat ng pagtatanghal ay ginaganap live na musika. Halimbawa, ang dulang "Jane Eyre" ay ginaganap sa live na tunog ng isang alpa at klarinete. Ngunit ang musikal na "Anna Karenina" ay isang halo ng soundtrack at live na tunog ng orkestra. Kapansin-pansin ang kagandahan ng nakakabighaning 3D projection at mga dekorasyon sa entablado para sa mga pagtatanghal na itinanghal ng operetta theater. Ang diagram ng bulwagan, kung saan sinimulan namin ang aming kakilala sa teatro, ay nagsabi sa amin ng napakaraming mga kagiliw-giliw na bagay. At ang mga manonood na darating sa susunod na pagtatanghal ay titingin sa teatro na may iba't ibang mga mata. Gamit ang mga mata kung saan ang teatro ay tumitingin sa madla at nagbibigay ng kasiyahang tangkilikin pagganap sa musika at ang pagganap ng mga mahuhusay na performer.

Punong koreograpo

Pinarangalan na Artist ng Ukraine na si Vadim Prokopenko (mula noong 2011)

Punong guro ng koro

Pinarangalan na Artist ng Ukraine na si Igor Yaroshenko (mula noong 2014, mula noong 2004 - theater choirmaster)

Pangunahing artista

Kasaysayan ng teatro

Itinatag noong 1934 bilang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR. Mula noong 1966 - Kiev State Operetta Theatre. Mula noong 2004 - akademiko, mula noong 2009 - Pambansa. Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House, na itinayo noong 1901-1902. dinisenyo ng arkitekto na si Gennady Antonovsky sa istilo ng rasyonalismo.

Mula 1964 hanggang 2003, ang teatro ay pinamamahalaan ni mga kilalang tao Ukrainian art Boris Sharvarko, Alexander Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergei Smeyan, Vladimir Begma (Ukrainian)Ruso, Victor Shulakov.

Mula 1980 hanggang 2010, ang pangunahing koreograpo ng teatro ay People's Artist ng Ukraine Alexander Segal.

Mula 1970 hanggang 1973, ang choirmaster ng teatro ay People's Artist of Ukraine, Hero of Ukraine Yevgeny Savchuk. Mula 1989 hanggang 2014, ang pangunahing choirmaster ay pinarangalan na Artist ng Ukraine V.N. Vorvulev.

Mula noong 2003, ang teatro ay pinamumunuan ng Pinarangalan na Artist ng Ukraine, People's Artist ng Ukraine na si Bogdan Strutinsky (Ukrainian)Ruso. Ang pangunahing artista ng teatro ay si Andrey Romanchenko (Ukrainian)Ruso(noong 2014).

Noong 2013, nilikha ang Ivan Kozlovsky Art and Concert Center ng Kyiv National Academic Operetta Theater - isang multifunctional na teatro at institusyong pangkultura ng konsiyerto sa address na Kyiv, st. Khreshchatyk, 50-b.

Mga personalidad sa teatro

Mga artistikong direktor ng teatro

• - - Sergey Kargalsky (Ukrainian)Ruso
• - - Boris Henkin (Ukrainian)Ruso
• - - Vladimir Vilner
• - - Alexey Ryabov (Ukrainian)Ruso
• - - Boris Henkin (Ukrainian)Ruso
• - - Boris Ryabikin (Ukrainian)Ruso
• - - Alexander Barseghyan
• - - Eduard Mitnitsky
• - - Vladimir Begma (Ukrainian)Ruso
• - - Sergey Smeyan
• - - Victor Shulakov
• - - Boris Ryabikin (Ukrainian)Ruso
• - - Sergey Smeyan
• - - Victor Shulakov
• - - Acting Vladimir Sheiko
• c - Bogdan Strutinsky (Ukrainian)Ruso

tropa ng teatro

Napiling repertoire

Tingnan din

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Kiev National Academic Operetta Theater"

Mga Tala

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala sa Kiev National Academic Operetta Theater

Kung si Napoleon ay hindi umalis sa gabi ng ika-24 para sa Kolocha at hindi nag-utos ng isang pag-atake sa redoubt kaagad sa gabi, ngunit naglunsad ng isang pag-atake sa susunod na araw sa umaga, kung gayon walang sinuman ang mag-aalinlangan na ang Shevardinsky redoubt ay ang kaliwang gilid ng aming posisyon; at ang labanan ay magaganap gaya ng aming inaasahan. Sa kasong ito, malamang na ipagtanggol namin ang Shevardinsky redoubt, ang aming kaliwang gilid, kahit na mas matigas ang ulo; Si Napoleon sana ay sinalakay sa gitna o sa kanan, at sa ika-24 ay isang pangkalahatang labanan ang magaganap sa posisyon na pinatibay at nakita. Ngunit dahil ang pag-atake sa aming kaliwang flank ay naganap sa gabi, kasunod ng pag-atras ng aming rearguard, iyon ay, kaagad pagkatapos ng labanan sa Gridneva, at dahil ang mga pinuno ng militar ng Russia ay hindi nais o walang oras upang magsimula ng isang pangkalahatang labanan. sa parehong gabi ng ika-24, ang una at pangunahing aksyon ni Borodinsky Ang labanan ay nawala noong ika-24 at, malinaw naman, na humantong sa pagkawala ng isang nakipaglaban noong ika-26.
Matapos ang pagkawala ng Shevardinsky redoubt, sa umaga ng ika-25 ay natagpuan namin ang aming mga sarili na walang posisyon sa kaliwang flank at napilitang ibaluktot ang aming kaliwang pakpak at dali-dali itong palakasin kahit saan.
Ngunit hindi lamang ang mga tropang Ruso ay nakatayo lamang sa ilalim ng proteksyon ng mahina, hindi natapos na mga kuta noong Agosto 26, ngunit ang kawalan ng sitwasyong ito ay nadagdagan ng katotohanan na ang mga pinuno ng militar ng Russia ay hindi nakilala ang ganap na natapos na katotohanan (ang pagkawala ng posisyon sa ang kaliwang flank at ang paglipat ng buong hinaharap na larangan ng digmaan mula kanan hanggang kaliwa ), nanatili sa kanilang pinalawig na posisyon mula sa nayon ng Novy hanggang Utitsa at, bilang isang resulta, kailangang ilipat ang kanilang mga tropa sa panahon ng labanan mula sa kanan papuntang kaliwa. Kaya, sa buong labanan, ang mga Ruso ay may dalawang beses na mas mahinang pwersa laban sa buong hukbong Pranses na nakadirekta sa aming kaliwang pakpak. (Ang mga aksyon ni Poniatowski laban kay Utitsa at Uvarov sa kanang bahagi ng French ay mga aksyong hiwalay sa takbo ng labanan.)
Kaya, labanan ng Borodino hindi ito nangyari gaya ng inilalarawan nila (sinusubukang itago ang mga pagkakamali ng ating mga pinuno ng militar at, bilang resulta, pinaliit ang kaluwalhatian ng hukbo at mga tao ng Russia). Ang Labanan ng Borodino ay hindi naganap sa isang pinili at pinatibay na posisyon na may mga puwersa na medyo mahina sa bahagi ng mga Ruso, ngunit ang Labanan ng Borodino, dahil sa pagkawala ng Shevardinsky redoubt, ay tinanggap ng mga Ruso sa isang bukas , halos hindi kuta na lugar na may mga puwersang dobleng mahina laban sa mga Pranses, iyon ay, sa mga ganitong kondisyon kung saan hindi lamang maiisip na lumaban sa loob ng sampung oras at gawing hindi mapag-aalinlanganan ang labanan, ngunit hindi maiisip na pigilan ang hukbo mula sa kumpletong pagkatalo at paglipad. ng tatlong oras.

Noong umaga ng ika-25, umalis si Pierre sa Mozhaisk. Sa pagbaba mula sa malaking matarik at baluktot na bundok na humahantong sa labas ng lungsod, lampas sa katedral na nakatayo sa bundok sa kanan, kung saan ang isang serbisyo ay nangyayari at ang ebanghelyo ay ipinangangaral, si Pierre ay bumaba sa karwahe at nagpatuloy. paa. Sa likuran niya, bumababa sa bundok ang ilang regimen ng kabalyerya na may mga mang-aawit sa unahan. Isang tren ng mga kariton kasama ang mga nasugatan sa kaso kahapon ay umaakyat patungo sa kanya. Ang mga tsuper ng magsasaka, na sinisigawan ang mga kabayo at hinahampas sila ng mga latigo, ay tumakbo mula sa isang tabi patungo sa isa pa. Ang mga kariton, kung saan nakahiga at nakaupo ang tatlo o apat na sugatang sundalo, ay tumalon sa mga batong itinapon sa anyo ng isang simento sa isang matarik na dalisdis. Ang mga sugatan, nakatali ng basahan, namumutla, may mga labi at nakakunot na mga kilay, nakahawak sa mga kama, tumalon at nagtulak sa mga kariton. Napatingin ang lahat sa puting sumbrero at berdeng tailcoat ni Pierre na may halos walang muwang na pag-usisa ng bata.
Galit na sinigawan ng kutsero ni Pierre ang convoy ng mga sugatan upang magkatuluyan sila. Ang isang regimen ng kabalyero, kumakanta, bumababa mula sa bundok, ay lumapit sa droshky ni Pierre at hinarangan ang kalsada. Huminto si Pierre, idiniin ang sarili sa gilid ng kalsada na hinukay sa bundok. Dahil sa dalisdis ng bundok, hindi naabot ng araw ang paglalim ng daan, malamig at mamasa-masa dito; Ito ay isang maliwanag na umaga ng Agosto sa itaas ng ulo ni Pierre, at ang tunog ng mga kampana ay umalingawngaw nang masaya. Isang kariton na may mga sugatan ay huminto sa gilid ng kalsada malapit mismo kay Pierre. Ang driver na naka-bast na sapatos, humihingal, ay tumakbo papunta sa kanyang kariton, naglagay ng bato sa ilalim ng mga gulong na walang kapaguran sa likuran at nagsimulang ituwid ang harness sa kanyang maliit na kabayo.
Isang sugatang matandang sundalo na may benda na braso, naglalakad sa likod ng kariton, hinawakan ito ng kanyang mabuting kamay at tumingin muli kay Pierre.
- Buweno, kababayan, ilalagay nila tayo dito, o ano? Ali papuntang Moscow? - sinabi niya.
Nawala sa pag-iisip si Pierre kaya hindi niya narinig ang tanong. Tumingin muna siya sa regimen ng kabalyero na ngayon ay sumalubong sa tren ng mga sugatan, pagkatapos ay sa kariton kung saan siya nakatayo at kung saan nakaupo ang dalawang sugatan at ang isa ay nakahiga, at tila sa kanya na dito, sa kanila, nakalagay ang solusyon sa ang tanong na bumabagabag sa kanya. Malamang nasugatan sa pisngi ang isa sa mga sundalong nakaupo sa kariton. Ang kanyang buong ulo ay nakatali ng basahan, at ang isang pisngi ay namamaga na kasing laki ng ulo ng isang bata. Nasa isang gilid ang bibig at ilong niya. Tumingin ang sundalong ito sa katedral at tumawid sa sarili. Ang isa, isang batang lalaki, isang recruit, maputi ang buhok at maputi, na parang walang dugo sa kanyang manipis na mukha, ay tumingin kay Pierre na may isang maayos, mabait na ngiti; ang ikatlo ay nakahiga, at ang kanyang mukha ay hindi nakikita. Ang mga kabalyerya ng koro ay dumaan mismo sa kariton.
- Naku, wala na... oo, ulo ng parkupino...
“Oo, matiyaga sila sa kabila...” nagtanghal sila ng isang kantang sayaw ng sundalo. Parang umaalingawngaw sa kanila, ngunit sa ibang uri ng saya, ang mga metal na tunog ng tugtog ay naputol sa taas. At, sa isa pang uri ng kasiyahan, ang mainit na sinag ng araw ay bumuhos sa tuktok ng kabaligtaran na dalisdis. Ngunit sa ilalim ng dalisdis, malapit sa kariton na may mga sugatan, sa tabi ng hinihingal na kabayo kung saan nakatayo si Pierre, ito ay mamasa-masa, maulap at malungkot.
Galit na tumingin sa mga kabalyero ang kawal na namamaga ang pisngi.
- Oh, mga dandies! – panunumbat niyang sabi.
"Ngayon nakita ko hindi lamang ang mga sundalo, kundi pati na rin ang mga magsasaka!" Tinataboy na rin ang mga magsasaka,” sabi ng sundalong nakatayo sa likod ng kariton na may malungkot na ngiti, na humarap kay Pierre. - Sa ngayon ay hindi nila naiintindihan... Gusto nilang salakayin ang lahat ng tao, isang salita - Moscow. Gusto nilang gawin ang isang dulo. "Sa kabila ng malabo ng mga salita ng sundalo, naunawaan ni Pierre ang lahat ng gusto niyang sabihin at tumango siya bilang pagsang-ayon.
Lumiwanag ang kalsada, at bumaba si Pierre at nagpatuloy.
Nagmaneho si Pierre, nakatingin sa magkabilang gilid ng kalsada, naghahanap ng mga pamilyar na mukha at kahit saan ay nakakatagpo lamang ng mga hindi pamilyar na mukha ng militar. iba't ibang uri mga tropa, na parehong nagulat sa kanyang puting sumbrero at berdeng tailcoat.
Sa paglalakbay ng mga apat na milya, nakilala niya ang kanyang unang kakilala at masayang hinarap siya. Ang kakilalang ito ay isa sa mga nangungunang doktor sa hukbo. Siya ay nagmamaneho patungo kay Pierre sa isang chaise, nakaupo sa tabi ng isang batang doktor, at, nakilala si Pierre, pinahinto niya ang kanyang Cossack, na nakaupo sa kahon sa halip na ang kutsero.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ipinasa sa mga mangangalakal ng Solodovnikov. Sa direktang pakikilahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong mga sikat na artista sa loob ng mga pader nito ang isa sa pinakamagandang konsiyerto at mga bulwagan ng teatro Moscow. Ngayon, ang lugar ng entablado ng Moscow Operetta Theater ay napakapopular din. Ang modernong ilaw at sound equipment ay perpektong pinagsama sa klasikal na kagandahan ng bulwagan, ang malambot, makinis na kaginhawahan nito sa burgundy at gintong mga kulay, at ang kamangha-manghang pininturahan na kisame.
Ayon kay Archive ng Estado sa pagtatapos ng 1927, ang Moscow Council of Workers, Peasants at Red Army Deputies "kategorya" ay nagpasya: "Ang operetta ay dapat na mapangalagaan. Dapat pagbutihin ang repertoire, na inilalapit ito sa mga hamon ng ating panahon." Halos kaagad, ang tagumpay at katanyagan ay dumating sa batang koponan, na pinamumunuan ni G. Yaron. Sa poster ng teatro, sa tabi ng kinikilalang mga klasiko na sina J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa I. Dunaevsky, Yu. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. Nilikha nila ang kanilang mga gawa na may taos-pusong interes lalo na para sa entablado ng teatro ng operetta. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, mahusay na kasanayan ng mga aktor at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging pinuno sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nakakuha din ng napakalaking prestihiyo sa Europa.

Ngayon ang "Moscow Operetta" ay nananatiling tapat sa mga tradisyon nito. Ang mga kahanga-hangang aktor ay nagtatrabaho sa entablado nito bilang Artist ng Bayan USSR T. Shmyga, katutubong artista Russia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Mga Pinarangalan na Artist ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, Zh . Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagpapakita ng napakalaking potensyal sa pag-arte at produksyon, ay pinagsasama ang klasiko at modernong operetta, musikal at palabas...

Moscow Operetta Theater ay nabuo sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na si Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay naging isa sa mga pinakasikat na theater hall sa kabisera.

Maganda auditorium natapos sa klasikong istilo at nagbibigay ng isang pakiramdam ng coziness na may burgundy tones at gintong trim. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pininturahan na kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bulwagan ng teatro, kung saan ang mga klasikal na interior ay pinagsama sa mahusay na acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30s ng huling siglo Operetta Theater sa pamumuno ni G. Yaron, naging isa siya sa mga pinuno ng bagong sining. Kasama ni mga gawang klasikal I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, ang mga opera ng mga batang mahuhusay na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor na ipinagmamalaki ng musikang Sobyet ay lumikha ng mga gawa na partikular para sa mga produksyon Operetta Theater. Ang mga mahuhusay na opera, makikinang na mga gawa sa direktoryo at ang husay ng mga aktor ay nagdala sa teatro ng napakalaking pagkilala sa Russia at sa ibang bansa at ginawa itong isa sa mga pinuno sa genre nito.

At ngayong araw sa Operetta Theater Ang mga kamangha-manghang at minamahal na mga artista ay lumilitaw sa entablado: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Operetta Theater mga gawang klasikal at modernong operetta, mga sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula silang makabisado ang genre ng musika, na bago sa domestic theater. Noong 2001, ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang matapang na eksperimento at nagdulot ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Makalipas ang isang taon, natangay ang publiko takilya Lahat mga tiket sa Operetta Theater sa sikat na musikal na "Notre Dame de Paris", na ginawa kahit na ang pinakamalalaking nag-aalinlangan ay iba ang tingin sa pagiging angkop ng pag-iral sa teatro ng Russia bagong genre. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris ay nag-udyok sa ilang mga produksyon sa iba pang mga lugar ng teatro.

Moscow Operetta Theater patuloy na nagpapaunlad ng genre ng musika, at ngayon sa entablado nito ay makikita mo ang mga produksyon ng “My kahanga-hangang ginang"F. Lowe, "Parisian Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal na "Hello, Dolly" sa musika ni J. Gershwin.

Mula noong Oktubre 2008, ang engrandeng musikal na "Monte Cristo" ay tumatakbo sa entablado ng teatro na may mahusay na tagumpay, na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow para sa mga nakaraang taon. Sa unang season lamang, ang masiglang produksyon na ito ay nakita ng higit sa 200,000 mga manonood.

Mag-order ng mga tiket sa Operetta Theater Maaari kang magpareserba para sa sikat na Russian musical na "Monte Cristo" at iba pang magagandang produksyon sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa website ng TicketService.

Ang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR ay itinatag noong 1934, na ang pangalan nito hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo gamit ang mga pondo ng kawanggawa. SA bahay ng mga tao ang mga konsyerto ay ginanap at ang mga pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal, ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagtatanghal ng Musical Comedy Theater ay ang operetta na "The Bird Seller" ni K. Zeller (premiere December 1, 1935). Sa tabi niya sa repertoire ng teatro ay ang pinakamahusay na klasikal na operetta sa mundo na "Die Fledermaus", J. Strauss, " Pag-ibig ng Hitano"F. Laguerre, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang tanyag na kaganapan sa kasaysayan ang naganap modernong teatro- ang napakatalino na premiere ng modernong Ukrainian operetta na "Wedding in Malinovka" ni A. Ryabov (kaunting mga tao ang naaalala, ngunit ang isa sa mga pinakatanyag na pelikulang Sobyet na "Wedding in Malinovka" ay kinukunan gamit ang storyline At mga fragment ng musika operetta na ito).
Noong 1941, pinalitan ang pangalan ng teatro ng Kiev State Theatre of Musical Comedy, isang pangalan na tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng digmaan mula 1942 hanggang 1944, ang Kiev Operetta Theater ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang unang panahon ng "digmaan" nito sa Almaty. Ang agarang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang topical operetta ni A. Ryabov na "The Blue Stone" o "Maxim" na may libretto ni B. Turovsky.
Sa paglipas ng maraming taon ng pagkakaroon ng teatro, ang mga tao ay nagtrabaho doon. mga sikat na artista, namely V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa mahabang panahon ang punong konduktor ng teatro ay sikat na kompositor at conductor Alexey Ryabov - may-akda ng sikat na Ukrainian operettas na "Wedding in a Robin" (1938), " Sorochinskaya fair"(1943), "Red Viburnum" (1954).

Ang mga klasikal na pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal din sa entablado ng teatro. Gaya ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasama ang mga gawa ng Ukrainian, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa mundo ay itinanghal sa teatro na may patuloy na tagumpay: "Die Fledermaus", "Night in Venice", "Silva", "Circus Princess", "Bayadera" at marami pang iba.
Noong 1966, ang teatro ay pinalitan ng pangalan ng Kiev State Operetta Theater, at noong 2004 - ang Kiev Academic Operetta Theater.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kiev National Academic Operetta Theater.
Ngayon, isinasaalang-alang ang modernisasyon ng lipunan at qualitatively na mga bagong pangangailangan ng manonood, ang koponan ng Kyiv teatro ng estado may mga operetta pangmatagalang plano pag-unlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mahabang tradisyon ng teatro ng operetta, ang imahe nito ay na-moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng mga batang manonood. Samakatuwid, sa tabi ng tradisyonal mga sikat na operetta ang mga musikal ay itinanghal, mga pagtatanghal sa musika, musikal at plastik na pagtatanghal, mga palabas na programa.

Ang mga bagong direktor at mga batang aktor ay iniimbitahan na magtulungan. Ngayon, ang repertoire ng teatro ay kinabibilangan ng higit sa 16 na pagtatanghal ng iba't ibang genre: mga operetta, musikal, musikal na komedya at musikal na mga engkanto.

Stage ng kamara Kyiv Theater operettas - "Theater in the Foyer" - binuksan noong 2004 (ang ika-70 anibersaryo ng teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistikong direktor ng teatro na si Bogdan Strutinsky.