Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga unang taon at simula ng pagkamalikhain

Si Lehár ay isinilang sa Austro-Hungarian na lungsod ng Komárom (ngayon ay Komárno, Slovakia), sa pamilya ng isang bandmaster ng militar. Kasama sa mga ninuno ni Lehár ang mga Germans, Hungarians, Slovaks at Italians.

Nasa edad na lima, marunong na si Lehar ng mga nota, tumugtog ng violin at mahusay na nag-improvised sa piano. Sa edad na 12 pumasok siya sa Prague Conservatory upang mag-aral ng violin at nagtapos sa edad na 18 (1888). Napansin ni Antonin Dvorak ang mayayaman Mga malikhaing kasanayan Lehar at inirerekomenda na kumuha siya ng komposisyon.

Sa loob ng ilang buwan, nagtrabaho si Lehár bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld Theater, pagkatapos ay naging isang violinist at assistant conductor sa orkestra ng militar ng kanyang ama, pagkatapos ay naka-istasyon sa Vienna. Isa sa mga biyolinista sa orkestra ay ang batang Leo Fall. SA hukbo ng Austrian Nakalista si Legare sa loob ng 14 na taon (1888-1902).

Noong 1890, umalis si Lehár sa orkestra at naging pinuno ng banda ng militar sa Losonets. Ang kanyang mga unang komposisyon ay nagsimula sa panahong ito - mga martsa, kanta, waltzes. Kasabay nito, sinusubukan ni Lehar ang kanyang kamay sa musika para sa teatro. Ang unang dalawang opera (Ang Cuirassier at Rodrigo) ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1894, lumipat si Lehár sa hukbong-dagat at naging bandmaster ng banda ng hukbong-dagat sa Polje (ngayon ay Croatia). Dito noong 1895 ang kanyang unang opera, "Cuckoo" (Kukuschka), ay ipinanganak, batay sa isang balangkas mula sa buhay ng Russia. Ang mga bayani - ang pagkatapon sa pulitika na si Alexey at ang kanyang minamahal na si Tatyana - ay tumakas mula sa pagkatapon ng Siberia sa kanluran kasama ang tawag sa tagsibol ng cuckoo, ngunit malungkot na namatay sa daan. Ang opera ay itinanghal sa isa sa mga teatro ng Leipzig ni Max Stegemann, ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27, 1896. Maganda ang naging reaksyon ng publiko sa produksyon; Ang opera ay hindi lumikha ng isang sensasyon, ngunit ang mga pahayagan ay nabanggit ang "malakas, natatanging talento" ng may-akda. Ang Cuckoo ay kalaunan ay itinanghal, na may katamtamang tagumpay, sa Budapest, Vienna at Königsberg. Kasunod nito, iminungkahi ni Lehar ang isang bagong edisyon ng operetta na ito na tinatawag na "Tatiana" (1905), ngunit sa pagkakataong ito ay hindi rin siya nakamit ng maraming tagumpay.

Noong 1898, namatay ang kanyang ama sa Budapest. Si Lehár ang pumalit sa kanya, naging bandmaster ng 3rd Bosnian-Herzegovinian Infantry Regiment (Austro-Hungarian Army). Noong Nobyembre 1, 1899, ang rehimyento ay inilipat sa Vienna. Sa mga taong ito, ipinagpatuloy ni Lehár ang pagbuo ng mga waltz at martsa. Ang ilan sa mga ito, tulad ng Gold und Silber (Gold and Silver, 1899), ay naging napakapopular at ginagawa pa rin hanggang ngayon. Di-nagtagal, pinahahalagahan ni Vienna si Lehár, naging siya sikat na kompositor at isang musikero.

Noong 1901, gumawa si Lehár ng dalawang pagtatangka na bumuo ng isang operetta; parehong sketches ay nanatiling hindi natapos. Makalipas ang isang taon (1902) nagretiro siya sa hukbo at naging konduktor sa sikat na Viennese theater an der Wien. Matapos ang pagpasa ng henerasyon ng Strauss, Millöcker at Zeller, ang Viennese operetta ay nasa krisis, at mga musikal na sinehan Naghahanap kami ng mga bagong mahuhusay na may-akda. Nakatanggap si Lehár ng dalawang order nang sabay-sabay - mula sa Carltheater para sa operetta na "The Tinker" (Der Rastelbinder) at mula sa kanyang teatro na "An der Wien" para sa operetta na "The Viennese Women". Ang unang premiere ng "The Viennese Women" ay naganap sa "An der Wien" (Nobyembre 21, 1902), ang pagtanggap ay masigasig, ang operetta ay matagumpay na naitanghal sa Berlin at Leipzig. Pagkalipas ng isang buwan, ang tagumpay ni Lehár ay pinagsama ng tagumpay ng "The Tinker" sa Karltheater (Disyembre 20, 1902), ang operetta na ito ay tumagal ng 225 na pagtatanghal nang sunud-sunod, halos lahat ng mga numero ay kailangang ulitin bilang isang encore. Pinahahalagahan ng madla ang taos-pusong liriko ng musika at ang pagiging makulay ng mga motif ng alamat.

Noong 1903, nakilala ni Lehár, habang nagbabakasyon sa Bad Ischl, si Sophie Paschkis, na noon ay kasal at may apelyidong Meth. Hindi nagtagal ay pumasok sila sa isang sibil na kasal at hindi naghiwalay. Ang mga paglilitis sa diborsiyo ni Sophie ay nagpatuloy sa loob ng maraming taon, dahil bago ang pagbagsak ng Katolikong Austria-Hungary ay halos imposibleng makakuha ng diborsiyo doon.

Ang susunod na dalawang operetta ni Lehár, The Divine Spouse (1903) at A Comic Wedding (1904), ay nagkaroon ng katamtamang tagumpay.

Mula sa "The Merry Widow" hanggang sa "The Count of Luxembourg" (1905-1909)

Ang operetta ni Lehar na The Merry Widow, na ipinakita noong Disyembre 30, 1905 sa An der Wien, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang libretto ay isinulat nina Victor Leon at Leo Stein, na muling gumawa ng plot ng komedya ni Henri Meillac na "Attaché from the Embassy". Ang musika para sa The Merry Widow ay orihinal na inatasan na isulat ng isa pang kompositor, ang 55-taong-gulang na si Richard Heuberger, ngunit ang mga resulta ay itinuturing na hindi kasiya-siya at ang kontrata ay inilipat sa Lehár. Gayunpaman, may mga problema din sa kanyang bersyon. Kalaunan ay naalala ni Leghar:

Nag-alok pa ang mga direktor ng 5,000 korona kay Lehár kung tumanggi siya sa kontrata. Ngunit ang mga artista sa teatro, na masigasig na nag-ensayo ng dula, ay sumuporta sa batang may-akda.

Ang premiere ng operetta ay naganap sa Vienna Theater an der Wien noong Disyembre 30, 1905, na isinagawa mismo ni Lehár. Napakalaki ng tagumpay. Nanawagan ang mga manonood para sa isang encore ng maraming numero, at sa pagtatapos ay nagbigay sila ng maingay, walang katapusang palakpakan. Ang pagganap ay nabili sa buong 1906, at ang operetta ay mabilis na itinanghal sa buong mundo: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russia, USA, kahit Ceylon at Japan. Inihambing ng maraming kritiko at connoisseurs ang musika ni Lehár noong unang bahagi ng 1900s sa pinakamahusay na mga gawa ni Puccini at pinuri ang kompositor para sa magandang kumbinasyon Estilo ng Viennese "na may Slavic melancholy at French piquancy." Ipinaliwanag mismo ni Leghar:

Hindi kaagad nagsimula ang pagpapatupad ng programang ito. Noong tag-araw ng 1906, ang ina ni Lehar, si Christina Neubrandt, ay namatay sa bahay ng kanyang anak. Sa ito at sa susunod na taon Sumulat si Lehár ng dalawang ordinaryong one-act vaudeville, at noong 1908, ang operetta na "The Triple Woman" at "The Princely Child," na hindi gaanong nagtagumpay. Sa panahong ito, ang Viennese operetta ay nakaranas ng muling pagkabuhay, at ang mga gawa ng mga masters tulad ng Leo Fall, Oscar Strauss at Imre Kalman ay nagsimulang lumitaw.

Noong Nobyembre 12, 1909, lumitaw ang isa pang obra maestra ni Lehár: ang operetta na "The Count of Luxembourg". Ang balangkas ng libretto ay medyo tradisyonal (kinuha mula sa isang lumang operetta ni Johann Strauss), ngunit ang kagandahan ng madamdaming musika ni Lehár, kung minsan ay taimtim na dramatiko, kung minsan ay masayang pilyo, ay nagpapahintulot sa operetta na ito na halos ulitin ang tagumpay ng "The Merry Widow" - parehong sa Vienna at sa ibang bansa.

"Mga Legariad" (1910-1934)

Ang unang pagtatangka na pagsamahin ang operetta sa isang dramatikong balangkas ay " Pag-ibig ng Hitano"(1910), trabaho kung saan naganap nang sabay-sabay sa "The Count of Luxembourg". Binuksan niya ang isang serye ng mga gawa na pabirong tinatawag ng mga kritiko na "legariads", at tinawag mismo ni Lehar ang mga romantikong operetta. Ang lahat dito ay hindi karaniwan - ang musika, mas katulad ng opera, at (kadalasan) ang kawalan ng tradisyonal masayang katapusan. Walang mga bayani at kontrabida sa mga opereta na ito, lahat ay tama sa kanilang sariling paraan.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Leghar ang linyang ito na may iba't ibang antas ng tagumpay. Pagkatapos ng Gypsy Love, ang operetta na Eva (1911) na may "marangyang musika" ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Nang sumunod na taon, 1912, bumisita si Lehár sa Russia upang lumahok bilang isang konduktor sa St. Petersburg premiere ng "Eva" (Enero 28-31, sa "Passage"). Ang susunod na operetta na "Alone at Last" (1914), na kalaunan ay ginawang muli at kilala na ngayon sa ilalim ng pangalang "How Wonderful the World" (1930), ay tinanggap din ng mabuti. Siya ay sikat sa kanyang waltz, at ang kanyang musika ay inihambing sa symphony ni Wagner at tinawag na "Alpine symphony".

Noong tag-araw ng 1914, dumating si Puccini sa Vienna (para sa premiere ng kanyang opera na "The Girl from the West") at hiniling na ipakilala siya kay Lehár, kung saan siya madalas ihambing. Ang kanilang namumuong pagkakaibigan ay naputol dahil sa pagsiklab ng digmaan. Si Leghar, na nahuli ng pangkalahatang militaristic upsurge, ay nagsulat ng ilang mga makabayang kanta at martsa, at nag-organisa ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo. Ang mga teatro ng Operetta, sa kabila ng digmaan, ay nagpatuloy sa kanilang trabaho noong 1915; Ang operetta ni Kalman na "Princess Cárdasha" ("Silva"), na itinanghal kahit sa kabilang panig ng harapan, sa Russia, ay isang nakamamanghang tagumpay. Sa mga taong ito, ginawa lamang ni Lehar ang hindi matagumpay na operetta na "Stargazer," na kalaunan ay ginawa niyang muli ng dalawang beses ("Dance of the Dragonflies" noong 1922, "Gigoletta" noong 1926), ngunit hindi nagtagumpay. Noong 1918 lamang nakamit ni Lehár ang bagong tagumpay sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang "pinaka Hungarian" na operetta, "Where the Lark Sings." Ang premiere, salungat sa custom, ay naganap muna hindi sa Vienna, ngunit sa Budapest. Sa kabila ng lahat ng nasabi, sa pagtatapos ng digmaan, nang makamit ng Hungary ang kalayaan, nagpasya si Lehár na manatili sa Vienna.

Si Puccini, na bumisita sa Lehár noong 1920, ay nagbigay ng masigasig na pagsusuri sa malambot at malungkot na musikang "Where the Lark Sings". Sumulat siya kay Legare mula sa Italya:

Ang mga susunod na operetta ni Lehár - "The Blue Mazurka", "Queen of Tango" (isang muling paggawa ng "The Divine Spouse") - ay hindi nakahanap ng tugon mula sa madla. Ang "Frasquita" (1922) ay tinanggap din nang cool, bagaman ang sikat na pag-iibigan ni Armand mula sa operetta na ito ay pumasok sa repertoire ng mga nangungunang tenor sa mundo. Ang kakaibang "Yellow Jacket" (1923) (ang hinaharap na "Land of Smiles") ay natanggap nang kaunti, kung saan espesyal na pinag-aralan at isinama ni Lehár ang melodic na musikang Tsino.

Mula noong 1921, nakipagtulungan si Lehár sa nangungunang tenor ng Vienna, ang "Austrian Caruso," si Richard Tauber, lalo na kung kanino siya sumulat ng liriko na arias, ang tinatawag na Tauberlied. Kabilang sa mga arias na ito ang sikat na melody na “Dein ist mein ganzes Herz” (“The Sound of Your Speeches”) mula sa operetta na “The Land of Smiles,” na sabik na itanghal ng pinakamahuhusay na tenor sa mundo ngayon.

Noong 1923, natapos ang mga pormalidad ng diborsyo, at sa wakas ay nagawang gawing pormal ni Lehár ang kanyang kasal kay Sophie. Sa parehong taon, nagsimula siyang magtrabaho sa isa sa kanyang pinakamahusay na romantikong operetta, Paganini. Ang bahagi ng Paganini ay espesyal na idinisenyo para sa Tauber. Ang premiere sa Vienna ay ginanap noong 1925 na may katamtamang tagumpay, ngunit ang produksyon ng Berlin noong 1926 kasama si Tauber ay naging isang tagumpay (isang daang nabili).

Noong 1927, bumalik si Lehár sa mga temang Ruso at isinulat ang operetta na "Tsarevich" na may nakakaantig na kuwento ng hindi maligayang pag-ibig. Ang premiere sa Berlin ay muling isang matagumpay na tagumpay. Ang susunod na operetta, Friederike, ay tinanggap din nang mabuti noong 1928. bida na - batang Goethe. Ang madla ay nag-encor sa halos lahat ng mga numero ang operetta ay naglibot sa mga yugto ng maraming mga bansa. Noong 1929, lumitaw ang "The Land of Smiles" at naging malaking tagumpay din, na dinagdagan ng bagong edisyon ng "The Yellow Jacket". Ang mga operetta ni Lehár ay nagsimulang gawing mga pelikula, sa una ay tahimik, at pagkatapos ng 1929 na may musika.

Noong Abril 30, 1930, ipinagdiwang ng buong Europa ang ika-60 kaarawan ni Lehár. Ito ang apogee ng kanyang katanyagan sa buong mundo. Kahit saan sa buong Austria, sa mga sinehan at sa radyo, mula alas-8 hanggang alas-9 ng gabi tanging ang kanyang musika lang ang pinatugtog

Ang huling operetta ni Lehár ay ang medyo matagumpay na Giuditta (1934), na itinanghal opera house at talagang malapit sa operatic estilo ng musika. Lumayo si Lehár mula sa komposisyon at pumasok sa negosyo sa pag-publish, itinatag ang music publishing house na Glocken-Verlag.

Mga nakaraang taon (1934-1948)

Matapos ang Anschluss ng Austria (1938), nanatili sa Vienna ang 68-taong-gulang na si Lehár, kahit na ang kanyang mga operetta ay hindi nakamit ang mga pamantayan ng Nazi - kasama nila ang mga Hudyo ("The Tinker"), mga gypsies ("Gypsy Love", "Frasquita" ), Russians ("Cuckoo" , "The Tsarevich"), ang Chinese ("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), ang French ("The Merry Widow", "Spring in Paris", "Clo-Clo") , ang mga Poles (“Ang Asul na Mazurka”). Kinailangan niya ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap upang iligtas ang kanyang asawang Judio na si Sophie mula sa panunupil. Salamat sa napakalaking katanyagan ng kanyang musika, nagawang protektahan ni Lehar ang kanyang asawa (nabigyan siya ng katayuan ng Ehrenarierin - "honorary Aryan"), ngunit ang kanyang mga kaibigan at librettist na sina Fritz Grünbaum at Fritz Lehner ay namatay sa mga kampong piitan, at marami sa kanyang malapit. ang mga kaibigan, kabilang si Tauber, ay napilitang mangibang-bansa. Si Lehár mismo ay hindi nasaktan, ang ilang mga pinuno ng Nazi ay lubos na iginagalang ang kanyang musika, at personal na tinangkilik siya ng kapatid ni Goering na si Albert; Nakatanggap pa nga si Lehár ng ilang mga bagong parangal at parangal para sa kanyang ika-70 anibersaryo (1940). Ang mga operetta ni Lehár ay isinagawa sa Europa na sinakop ng Nazi sa mabigat na pagbabagong anyo; halimbawa, ang "Gypsy Love" ay na-purged ng mga gypsy character at itinanghal noong 1943 sa Budapest sa ilalim ng pamagat na "The Tramp Student" (Garabonci?s di?k).

Ipinagdiwang ni Leghar ang kanyang ika-75 na kaarawan (Abril 30, 1945) sa lipunan mga sundalong Amerikano na humingi sa kanya ng autograph.

Sa pagtatapos ng digmaan, nagpunta si Lehár sa Tauber sa Switzerland, kung saan siya nanirahan sa loob ng 2 taon. Gayunpaman, ang pitong taon ng bangungot ng Nazi ay hindi lumipas nang walang bakas para kay Sophie; namatay siya noong 1947. Si Lehár ay bumalik sa kanyang tahanan sa Bad Ischl, kung saan siya ay namatay sa lalong madaling panahon, na nabuhay sa kanyang asawa ng isang taon lamang. Ang kanyang libingan ay matatagpuan doon. Sa araw ng libing ni Lehár, ang mga watawat ng pagluluksa ay isinabit sa buong Austria. Ang "Volga Song" (Wolgalied) mula sa operetta na "Tsarevich" ay tinugtog sa ibabaw ng libingan.

Ipinamana ni Lehár ang kanyang bahay sa Bad Ischl sa lungsod; Mayroon na ngayong isang museo ng Franz Lehar doon.

Pagpapanatili ng memorya

Pinangalanan bilang parangal kay Lehár:

• teatro sa Bad Ischl;
• mga kalye sa Komarno at iba pang mga lungsod sa Austria, Germany at Holland;
• taunang internasyonal na pagdiriwang ng operetta sa Komárno (Ingles: Lehar Days);
• asteroid 85317 Leh?r (1995).

Siya ay isang honorary citizen ng mga lungsod ng Vienna, Sopron at Bad Ischl. May monumento sa Lehár sa parke malapit sa Vienna City Hall. Nariyan din ang kanyang museo-apartment sa Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Ang mga operetta ni Lehár ay naging mga klasiko sa mundo at paulit-ulit na kinukunan iba't-ibang bansa. Si Arias mula sa kanyang mga operetta ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa repertoire pinakamahusay na mang-aawit at mga mang-aawit ng mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo at marami pang iba.

• Mga Monumento kay Lehar
• Monumento sa Lehár sa Vienna (detalye)
• Komarno
• Masamang Ischl

Listahan ng mga operetta

Sa kabuuan, sumulat si Lehar ng higit sa 20 operetta, mayaman sa maliwanag, hindi kinaugalian na musika. Natatanging tampok Ang musika ni Legarov ay taos-puso, romantikong liriko, virtuoso melodic richness ng orkestrasyon. Hindi lahat ng libretto ng mga operetta ni Legare ay karapat-dapat sa kanyang musika, bagama't maraming nag-eksperimento si Legare sa bagay na ito, sinusubukang lumayo mula sa komedya patungo sa tunay na drama at taos-pusong damdamin.

• Cuckoo (Kukuschka) Nobyembre 27, 1896, Stadtheater, Leipzig
• Mga Babaeng Viennese (Wiener Frauen), 21 Nobyembre 1902, Theater an der Wien, Vienna
• The Tinker (Der Rastelbinder, ang pangalan ay isinalin din bilang "The Basket Weaver" o "The Reshetnik"), Disyembre 20, 1902, Carltheater, Vienna
• The Divine Consort (Der G?ttergatte), 20 Enero 1904, Carltheater. ugat
• The Comic Wedding (Die Juxheirat), Disyembre 21, 1904, Theater an der Wien
• The Merry Widow (Die lustige Witwe), Disyembre 30, 1905, Theater an der Wien
• The Tripartite (Der Mann mit den drei Frauen), Enero 1908, Theater an der Wien
• The Princely Child (Das F?rstenkind), 7 Oktubre 1909, Johann Strauss Theater, Vienna
• Bilang ng Luxemburg (Der Graf von Luxemburg), Nobyembre 12, 1909, Theater an der Wien, Vienna
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 Enero 1910, Carltheater, Vienna
• Eva, Nobyembre 24, 1911, Theater an der Wien, Vienna
• Nag-iisa sa wakas (Endlich allein), 30 Enero 1914, Theater an der Wien, Vienna
• Ang Stargazer (Der sterngucker), 1916
• Kung saan Kumanta ang Lark (Wo die Lerche singt), 1 Pebrero 1918, Royal Opera, Budapest
• The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 Mayo 1920, Theater an der Wien, Vienna
• Frasquita, 12 Mayo 1922, Theater an der Wien, Vienna
• Dance of the Dragonflies (Der Libellentanz), Setyembre 1922, Milan (remake ng The Stargazer)
• Yellow Jacket (Die gelbe Jacke), 9 Pebrero 1923, Theater an der Wien, Vienna
• Clo-clo, Marso 8, 1924, B?rgertheater, Vienna
• Paganini, Oktubre 30, 1925, Johann Strauss Theater, Vienna
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 Pebrero 1926, Deutsches K?nstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (isa pang adaptasyon ng "Stargazer")
• Friederike, Oktubre 4, 1928, Metropol Theater, Berlin
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), Oktubre 10, 1929, Metropol Theater, Berlin (bagong edisyon ng “The Yellow Jacket”)
• Napakaganda ng mundo (Sch?n ist die Welt), Disyembre 3, 1930, Metropol Theater, Berlin (bagong edisyon ng operetta na "Alone at Last")
• Giuditta, Enero 20, 1934, Vienna, State Opera

Sa loob ng tatlo at kalahating taon ng premiere nito, ang The Merry Widow ay nakapasa sa marka ng higit sa 18,000 na pagtatanghal sa buong Germany, England at America. Pagkalipas ng 20 taon, milyon-milyon na ang mga manonood.

Ang isang manlalakbay ay maaaring manood, halimbawa, ng isang dula sa Rhodesia (ngayon ay Zimbabwe) noong 1910, at pagkaraan ng isang taon, isang European, na bumibisita sa China, sa paghahanap ng isang tunay na musikang Tsino ay nakatagpo ng isang lokal na orkestra na tumutugtog ng "Waltz mula sa The Merry Widow." Bago dumating ang tunog sa sinehan, apat na bersyon ng pelikula ng operetta ang inilabas sa screen!

Pinili ni Franz Lehár ang genre ng operetta bilang isang kompromiso. Sa katunayan, siya ay naglalayong mas mataas - upang lumikha sa larangan ng purong klasikal na musika. Sa mga araw ng kanyang kabataan, ang operetta ay isang hakbang lamang na inalis mula sa genre kung saan siya nagsimula: musika para sa isang parada ng militar. Si Lehár ay ipinanganak noong 1870 sa rehiyon ng Hungarian (at ngayon ay Slovak), sa pamilya ng isang drum major sa regimental orchestra ng Austro-Hungarian Imperial Army. Sa Prague Conservatory nag-aral siya ng violin at komposisyon, ngunit pagkatapos ay sumunod sa yapak ng kanyang ama, nagsasagawa at nag-compose para sa isang orkestra ng militar. Umalis siya genre ng opera pagkatapos ng hindi matagumpay na maagang pagtatangka ("Cuckoo", 1896) at tila nakatagpo ng kasiyahan sa mas maraming magaan na genre mga operetta.

Inangkin ni Lehar na hanggang sa edad na 32 ay hindi pa siya nakakita ng isang solong operetta, hanggang sa napanood niya ang premiere ng kanyang sarili - "Wreaths". Nakita ng mga bumisita sa maestro sa bahay noong panahon ng kanyang creative heyday ang piano ng composer na puno ng mga classical score, kasama sina Salome at Electra.

Nasiyahan man si Lehár sa kanyang karera bilang isang "magaan" na kompositor o hindi, ang kanyang tagumpay sa pananalapi ay tunay na mahusay. Bumili siya ng isang marangyang villa (na kalaunan ay naging, ayon sa kanyang kalooban, ang "Franz Lehar Museum") at nasiyahan sa lahat ng kasiyahan sa buhay, kabilang ang lipunan magagandang babae. Naghintay siya ng dalawampung taon hanggang ang kanyang "opisyal" na may-asawang maybahay ay naging balo (sa lahat ng oras na ito ay umupa sila ng mga apartment sa kapitbahayan), at pagkatapos ay maligaya siyang pinakasalan, nang hindi itinatanggi ang kanyang sarili sa karagdagang panandaliang mga gawain sa gilid.

May isa pang mapagkukunan ng kabayaran. Gaano man kabagot at sentimental ang kanyang mga libretto (sabi nila na noong minsan siyang pinagsabihan, binili niya ang lahat ng mga kopya ng pahayagan sa Vienna), ang musika para sa kanila ay patuloy na pinupuri dahil sa kahusayan nito sa iba't ibang estilo at motif, bilang pati na rin para sa katangi-tanging orkestra nito. Tulad ng para sa mga plot, sinubukan din ni Lehár na palawakin ang mga hangganan ng formula ng operetta. Ang mga bayani ng kanyang mga nilikha sa kalaunan ay mga makasaysayang karakter, tulad nina Goethe (Frederike), Paganini (sa operetta ng parehong pangalan) at anak ni Peter the Great (Tsarevich), pati na rin ang mga kathang-isip na kakaibang personalidad, tulad ng Chinese diplomat. Su-Chong-Kuang ( "Land of Smiles")

Sa kamay ni Lehar ang tinatawag. Ang "light muse" ay matagumpay na pinagsama sa market insight, economic efficiency at isang tiyak na creative cynicism. Ang lahat ng ito ay gumagana kapag kailangan mong harapin ang materyal na itinalaga sa pinakamaraming bagay pangkalahatang balangkas, minana mula sa tradisyonal na opera. Ang mga punto ng balangkas sa The Merry Widow ay hindi mahirap matukoy. Ang magarbo ngunit hindi nakakapinsalang matandang simpleng si Baron Ceta, ang kaakit-akit na tagapagmana, at dalawang pares ng pansamantalang hiwalay na magkasintahan - narito na tayo ay nakasulat sa pangkalahatang tanawin ng comic opera.

Ngunit ang "The Merry Widow" ay nag-aalok pa rin sa manonood ng bahagyang binagong tanawin sa genre na ito. Ang pangungutya na sa klasikal na comic opera ay tinutugunan sa mga walang katotohanang matandang "kontrabida" nito (halimbawa, Bartolo o Don Pasquale) ay umaabot dito sa mga bata, romantikong mag-asawa. Tulad ng sa mga comic opera, ang panliligaw ay nasa harapan ng plot, ngunit ngayon ay mayroon na itong ilang mga adulterous elements na mas katangian ng plot ng isang tragic opera. Kaya ang binata sa The Widow ay hindi kasingbata ng binata sa opera buffa; kapag pinag-uusapan ng mga may-asawang babae ang tungkol sa "mga halik" at "waltzing," ito ay may kasamang tawa na naglalagay ng mas nakakatuwang kahulugan sa kanila; ang mga magkasintahan ay umiibig, ngunit hindi bulag, nang walang anumang ilusyon tungkol sa isa't isa.

Ang pinakamalaking kritikal na halaga na nasa The Merry Widow ay ang kagandahang likas sa dalawang bagay: karangyaan at pangungutya. Napaka-playmaker ni Danilo kaya ang katamaran, kalasingan at paghilik ay kaakit-akit lang sa publiko. Ang kanyang masamang ugali ay isang uri ng pribilehiyo na ipinagkakait ng mga manonood sa kanilang pang-araw-araw na gawain sa trabaho.

Ano ang mas nakakatawa para sa isang German audience kaysa sa isang bayani na allergic sa trabaho at makatulog lang ng maayos sa kanyang desk? (Sa panahon ng Ikatlong Reich, sa iba't ibang produksyon ng operetta, ang script nito ay madalas na muling isinulat dahil sa mga pagsasaalang-alang sa ideolohiya).

Kung tungkol sa mga damdamin at pagmamahalan na ipinahayag ng mga karakter, mas gusto nilang magpakita ng higit na pagwawalang-bahala sa mga diyalogo, hinahayaan ang musika na magsalita para sa kanila. Sa sikat na climactic waltz duet, pinupuri nina Danilo at Ganna ang kanilang sarili para sa sining ng pag-iiwan ng mga damdamin nang hindi maipahayag, habang ang emosyonal na singil ay dala ng musikal na tela mismo.

Gaya ng inamin ni Lehár pagkaraan ng ilang taon, ang pangunahing numerong ito, ang "Lippen schweigen" (o "Waltz mula sa The Merry Widow") ay hindi bahagi ng produksyon hanggang sa "ang bilang ay lumampas sa isang daan Sa ikatlong yugto, sina Ganna at Danilo ay unang kumanta ng a duet, na hindi inaasahang tinawag na "The Magic of Home Comfort", na nanatiling bahagi ng score, ngunit nilayon na ngayon para sa duet nina Valencienne at Camille.**

Ang waltz, sa kabaligtaran, ay umiral sa anyo ng isang orkestra na fragment. Sa mga unang pagtatanghal ng operetta, ang mga manonood ay palaging humihiling ng pag-uulit ng waltz, at ang mga tagalikha ay nagmadali upang punan ang angkop na lugar, muling ginawa ito sa isang kanta, angkop na mga salita na pinagsama-sama sa pagmamadali.

Sa operetta, ang mga kondisyon ng merkado ay nagdidikta ng isang tiyak na menu ng musika: isang halo mga himig ng sayaw, - romantiko at kuwentong-bayan, kasama ang mabilis na comic ensembles at kaakit-akit na mga awit ng pag-ibig na kailangan ng anumang palabas (tinawag ni Lehár at ng kanyang mga librettist ang mga hit na "Tauber numbers" sa madaling salita, pagkatapos ng kanilang paboritong tenor, ang idolo ng publikong Viennese, si Richard Tauber). Halimbawa, ang himig ng sikat na aria na "Vilia" ni Ganna ay hiniram ni Lehar mula sa kanyang sariling operetta na "Wreaths" sa panahon ng rehearsals, dahil ang mga librettist ay humingi ng melody na maaaring maging hit.

tiyak, mga kompositor ng opera nais na igalang ang publiko, hindi nalilimutan ang tungkol sa kanilang personal na tagumpay, ngunit ang tunay na layunin ng mga may-akda ng operetta ay upang maabot ang pinakamalaking madla na posible sa ang pinakamaikling posibleng panahon. Mahirap isipin ang anumang opera na ginaganap gabi-gabi, taon-taon, na may pare-parehong tagumpay.

Sa pagdating ng operetta, naging posible ito, dahil naglalagay ito ng katamtaman na vocal demands sa mga performer (pagbabawas ng pag-awit gamit ang mga pasalitang diyalogo) at nagsasangkot ng libreng paghahalili ng mga tungkulin para sa iba't ibang vocal na tungkulin (tenor o baritone; soprano o mezzo). Noong mga araw na iyon, ang istraktura ng operetta ay episodic hangga't maaari. Ang bawat numero o kanta na nagustuhan ng publiko ay maaaring gumanap ng ilang beses bilang isang encore. Pagkatapos ay maayos silang lumipat sa labas ng teatro, naging mga hit sa mga cafe, sa entablado ng konsiyerto, mga dance hall, at, sa wakas, sa mga pag-record ng gramopon.

Sa kaso ng The Merry Widow, halos lahat ng aspeto nito ay makikita Araw-araw na buhay: ang burges na publiko ay naglalakad sa mga lansangan na nakasuot ng mga kasuotan na kinopya mula sa mga hiwa ng mga pangunahing tauhan; ang mga ugali ng mga karakter ay ginaya, at ito ay itinuturing na isang tanda ng pagiging sopistikado upang panatilihin ang linya ng pag-uusap sa diwa ng mga dialogue ng operetta, na sumipi ng mga indibidwal na "tradisyonal" na mga parirala mula sa kanila.

Si Lehár ay visionary tungkol sa teatro, gayundin ang kanyang kaibigan na si Puccini. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang negosyanteng may kakayahang makipagkumpitensya sa publisher na si Riccordi.

Napagtanto niya sa simula pa lang na siya ay tiyak na mawalan ng malaking bahagi ng kanyang kita hangga't sinuman maliban sa kanya ay naglathala ng mga tala ng kanyang musika. Ito ay kung paano ipinanganak ang kanyang sariling kumpanya sa pag-publish, na tumutugon lamang sa musika ni Lehár mismo. Sinimulan niyang kontrolin ang industriya kasama ang mga produksyon, sa parehong paraan na ang mga studio sa Hollywood ngayon ay nagmamay-ari ng mga sinehan pati na rin ang mga soundstage.

Isang magaling na kompositor na may 25 operetta sa kanyang portfolio, si Lehár ay walang pagod na inangkop at muling ginawa ang kanyang mga nakaraang gawa, na ginawa ang mga maagang pagkabigo sa kasalukuyang matagumpay na mga premiere. Siya ay patuloy na naglalakbay sa pagitan ng Europa at UK, na nag-coordinate ng mga bagong produksyon at madalas na isinasagawa ang mga ito. Ang kanyang pagkaantala ay makikita lamang sa kanyang kamalayan sa malawak na posibilidad ng sinehan at mga pag-record, at tinanggihan niya ang mga imbitasyon na bumisita sa Amerika. Kahit na ang Austria ay isinama ng Third Reich noong 1938 at marami sa kanyang mga kasamahan ang napilitang mangibang-bansa, boluntaryo man o dahil sa pangangailangan, hindi makaalis si Lehar sa kanyang tinubuang-bayan.

Komento ni Alma Mahler-Werfel, na lumipat sa Estados Unidos bago ang digmaan: “Si Franz Lehár ay hindi maaaring tumira rito ng kahit isang buwan, na umaasang kikita siya gaya ng nakasanayan niya, dahil walang mga teatro ng operetta sa Amerika. At upang makapaglakbay sa mahabang paglilibot, wala na siyang sapat na lakas o pagnanais - siya ay masyadong matanda."

Kahit na ang banta ng paghihiganti laban sa kanyang asawang Judio ay hindi napigilan ang kanyang desisyon na manatili. Nagawa niyang agawin ito mula sa makina ng racist legislation salamat sa direktang interbensyon ni Goebbels at maging sa pamamagitan mismo ni Hitler.*** Ito, marahil, ay makapagbibigay-katwiran sa hindi mapapatawad na pag-uugali ni Lehár sa mata ng marami, ang dedikasyon ng kanyang mga booklet sa programa sa "aking mahal na Fuhrer" at sa kanyang mga taunang birthday card na si Hitler at iba pang mga pasistang amo. Marami sa mga empleyado, librettist, performer, at producer ng teatro ni Legár ang inaresto at ipinatapon ng mga Nazi. Nagawa niyang tumulong sa ilan. Minsan, si Sofia Lehar mismo ay nahuli ng Gestapo sa panahon ng isa sa mga pagsalakay sa pamamagitan lamang ng himala na nailigtas siya ng kanyang asawa sa oras. Sa pagtatapos ng digmaan, ang mag-asawa ay nakahinga ng maluwag: Sa wakas ay masisira ni Sofia ang cyanide capsule na palagi niyang dinadala sa buong taon ng brown na salot.

Naalala ni Soprano Martha Eggert (60 taon mamaya) kung gaano kaakit-akit at mahinhin na tao si Lehár.**** Nag-star siya sa mga pelikulang Austrian noong 1930s, dalawa sa mga ito ang nagtampok ng mga kanta ni Lehár.***** Malapit din siyang nauugnay sa “ The Merry Widow,” na kanyang ginawang “dalawang libong beses sa anim na wika.”

Ngunit para mismo kay Lehár, ang pagkakataong manatiling aktibo ay maaaring higit pa sa kapalaran ng perang kinita niya. Ang kanyang kaibigan at katunggali na si Imre Kalman, nang lumipat sa USA, ay hindi naging mahusay doon.****** Noong mga taon ng digmaan, si Lehár ay nasa trabaho, tulad ng dati, na nagsasagawa ng kanyang mga gawa (napakamahal sa puso ng kanyang Fuhrer), madalas sa Berlin at sa paligid sa buong sinasakop na Europa, nag-uugnay sa mga pag-renew, adaptasyon, mga operasyon sa pag-publish at kanilang mga bank account. Hindi siya lumikha ng isang bagong yugto ng trabaho mula sa huling bahagi ng 1930s hanggang sa kanyang kamatayan noong 1948.

Ngunit ang musika ni Lehár ay lumitaw sa panahon ng digmaan sa isang hindi pangkaraniwang konteksto. Sa katunayan, ang musika mula sa The Merry Widow ay naging isang uri ng simbolo - at hindi palaging sa positibong paraan - para sa dalawang mahusay na kompositor na nagtrabaho sa USA at USSR. Si Bela Bartok sa kanyang Concerto para sa Orchestra (1943) at Dmitri Shostakovich sa kanyang "Leningrad" Seventh Symphony (1941) ay sinipi si Lehár upang ihatid ang walang kabuluhang mood, ang walang pakialam na kapaligiran ng buhay na malayo sa harapan. At pareho silang pinili para sa layuning ito ng parehong himig, na kapansin-pansing naiiba sa mga kondisyon kung saan kailangan nilang mabuhay at lumikha - ang himnong ito na lumuluwalhati sa kawalan ng pananagutan - "Sa Maxim's". Kung nagkaroon ng pagkakataon si Lehár na mabuhay nang mas matagal mga taon pagkatapos ng digmaan, maaaring nakatanggap siya ng royalties mula sa dalawa niyang kasamahan.

Paglalathala at pagsasalin ni Kirill Gorodetsky
(batay sa isang artikulo ni David Baker para sa Opera News magazine).

Ipinanganak noong Abril 30, 1870 sa Slovak na bayan ng Komárom (ngayon Hungary) sa pamilya ng isang pinuno ng banda ng militar. Noong 1882 pumasok si Lehár sa Prague Conservatory, kung saan nag-aral siya kay A. Bennewitz (violin), J. B. Förster (harmony) at A. Dvořák (composition). Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang violinist-accommpanist sa Barmen-Elberfeld theater orchestra, pagkatapos ay nagsilbi sa Austro-Hungarian army sa loob ng 10 taon, at naging isa sa mga pinakasikat na bandmaster ng mga bandang militar. Sa oras na ito, ang mga unang gawa ni Lehár ay nai-publish: mga piyesa para sa byolin, mga kanta, mga martsa, mga waltz (kabilang ang walang kupas na waltz na Gold at Silver, 1899) at ang opera Cuckoo (na itinanghal sa Leipzig noong 1896). Sumapit ang oras ni Lehár nang inimbitahan ni V. Leon, noong panahong iyon ang pinakamahusay na librettist ng Viennese, ang kompositor na magsulat ng musika para sa kanyang libretto (The Tinker). Itinanghal noong 1902, ang opereta na ito ay nagsilbing isang magandang pahayag para sa hinaharap. Pagkalipas ng tatlong taon, naging tanyag si Lehar sa buong mundo sa pamamagitan ng operetta na The Merry Widow (Die lustige Witwe), isang obra na, salamat sa pagiging bago, pagiging imbento at karilagan ng orkestra, nabuksan. bagong panahon sa kasaysayan ng Viennese operetta. Sa Theater an der Wien, tumakbo ang The Merry Widow para sa 483 na pagtatanghal; Ayon sa ilang mga pagtatantya, ang bilang ng mga pagtatanghal sa buong mundo ay umabot sa 60,000 sa unang 50 taon buhay entablado gumagana. Sa tatlong dekada pagkatapos ng The Merry Widow, gumawa si Lehár ng 19 na operetta, kabilang ang The Count of Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909), Gypsy Love (Zigeuner Liebe, 1910), Eva (1911), Where the Lark Sings (Wo die Lerche). singt, 1918) at Frasquita (Frasquita, 1922; ang nakakatuwang Serenade mula sa operetta na ito ay naging malawak na kilala sa adaptasyon ni F. Kreisler). Mahigit limampu na si Lehár nang magsimula ang kanyang pakikipagtulungan kay R. Tauber, ang pinakamahusay na tenor sa Germany. Bilang resulta, ang mga matagumpay na operetta tulad ng Paganini (1925), Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lchelns, 1929), How Beautiful the World! (Schn ist die Welt, 1931) at, sa wakas, ang huling opus ni Lehár - Giuditta, na itinanghal noong 1934 Vienna Opera. Sa apat na masters ng late Viennese operetta (kasama sina O. Strauss, L. Fall at I. Kalman), si Lehár ang pinakamatalino: ang kanyang melodic talent ay talagang hindi mauubos, ang kanyang rhythmic at harmonic na wika ay iba-iba, at ang kanyang orkestra na pagsulat ay kagila-gilalas. Bilang karagdagan sa lasa ng Viennese at Hungarian, gumagamit si Lehar ng Parisian, Russian, Spanish, Polish at kahit na mga elementong Tsino. Bagama't binatikos siya sa pagpapalit ng totoong musikal na komedya ng melodrama, i.e. isang pag-alis mula sa mga tradisyon ng mga tagapagtatag ng genre, sina J. Offenbach at J. Strauss, walang duda na ang gawa ni Lehár ang nagdala ng malawak na internasyonal na katanyagan sa Viennese operetta.

Ginugol ni Lehár ang mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Austria, pagkatapos ay lumipat sa Switzerland (1946). Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik siya sa kanyang tahanan sa Austria sa Bad Ischl. Namatay si Lehar sa Bad Ischl noong Oktubre 24, 1948.

Oktubre 24, 1948

Franz Lehar Awards

Ring of Honor ng Lungsod ng Vienna

Korona ng Corvinus

Medalya ng Goethe

Ang gawain ni Franz Lehár

Listahan ng mga operetta

Alaala ni Franz Lehár

Pinangalanan bilang parangal kay Lehár:

Ang pamilya ni Franz Lehár

Ina - Christina Neubrandt.

24.10.1948

Franz Lehar
Franz Lehar

Hungarian at Austrian Composer

Si Franz Lehár ay ipinanganak noong Abril 30, 1870 sa Komorn, Slovakia. Ang batang lalaki ay ipinanganak sa pamilya ng isang bandmaster ng militar at isang guro. Napakagaling pala ng bata. Nasa edad na lima na siya ay alam na niya ang mga nota at mahusay siyang tumugtog ng piano. Noong 1882, pumasok ang binata sa Prague Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama ng mga mahuhusay na guro tulad nina Antonina Bennewitz, Joseph Förster, at Antonin Dvorak. Salamat sa kanila, nasiyahan ako sa pag-aaral. Dahil pinahahalagahan ang mga malikhaing kakayahan ni Franz, mariing pinayuhan siya ni Dvorak na kumuha ng komposisyon.

Matapos makapagtapos sa Prague Conservatory, nagtrabaho si Lehár nang ilang panahon sa orkestra ng teatro ng Barmen-Elberfeld, at pagkatapos ay nagsilbi sa hukbo ng Austro-Hungarian bilang isang bandmaster. Ang musikero ay gumagawa ng maraming, inilabas ang kanyang mga unang komposisyon, mga piraso para sa byolin, martsa, at waltzes. Ang unang operetta ni Lehár: "Ang Cuckoo" ay lumabas noong 1895 at lubos na pinahahalagahan ng publiko. Gayunpaman, inaasahan ni Franz ang higit pa, at samakatuwid ay lumikha ng isang bagong edisyon ng operetta na ito na "Tatyana".

Pagkatapos nito, nagsilbi ang musikero sa orkestra ng 87th regiment sa loob ng isang taon at kalahati. Noong 1898, namatay ang kanyang ama sa Budapest at si Lehár ang pumalit sa kanya, naging bandmaster ng 3rd Bosnian-Herzegovinian infantry regiment ng Austro-Hungarian army. Noong 1899, nakuha ni Franz ang paglipat sa 26th Infantry Regiment, na matatagpuan sa Vienna, na nagsasaad na kung umalis ang rehimyento sa Vienna, hindi obligado si Lehár na samahan ito. Sa mga taong ito, ipinagpatuloy ni Lehár ang pagbuo ng mga waltz, polkas at martsa. Ang ilan sa mga ito, tulad ng "Gold and Silver", na isinulat ni Pauline Metternich para sa karnabal, ay naging napakapopular at ginagawa pa rin hanggang ngayon. Di-nagtagal, pinahahalagahan ni Vienna si Lehár at naging tanyag ang kompositor.

Mula noong 1902, si Franz Lehár ay isang konduktor sa Vienna Theater an der Wien. Noong Nobyembre 1902, matagumpay niyang ipinakita ang unang comic operetta na "The Women of Vienna". Noong taon ding iyon, habang nagbabakasyon sa Bad Ischl, nakilala niya ang 25-anyos na si Sophie Pashkis, na noon ay kasal at may apelyidong Met. Hindi nagtagal ay pumasok sila sa isang sibil na kasal at hindi naghiwalay. Ang mga paglilitis sa diborsiyo ni Sophie ay nagpatuloy sa loob ng maraming taon, dahil bago ang pagbagsak ng Katolikong Austria-Hungary ay halos imposibleng makakuha ng diborsiyo doon.

Noong 1905, ang kompositor ay nagsulat at nagtanghal ng isang bagong operetta, The Merry Widow, na inaasahang magiging isang mahusay na tagumpay. Salamat sa kanya kaya naging tanyag si Lehar sa buong mundo. Pagkatapos ay lumitaw ang matagumpay na mga operetta: "Count of Luxembourg", "Eve", "Land of Smiles", "Giuditta", ngunit wala sa kanila ang nakamit ang tagumpay ng "The Merry Widow".

Mahigit limampu na si Lehár nang magsimula ang kanyang pakikipagtulungan kay Richard Tauber, ang pinakamahusay na tenor sa Germany. Bilang isang resulta, ang mga matagumpay na operetta tulad ng "Paganini", "Tsarevich", "Frederica", "Land of Smiles", "How Beautiful the World!" at Giuditta, na itinanghal noong 1934 sa Vienna Opera. Sa apat na masters ng late Viennese operetta, kasama sina Oscar Strauss, Leo Fall at Imre Kalman, si Lehár ang pinakamatalino: ang kanyang melodic talent ay talagang hindi mauubos, ang kanyang rhythmic at harmonic na wika ay iba-iba, at ang kanyang orchestral writing ay kahanga-hanga.

Bilang karagdagan sa lasa ng Viennese at Hungarian, gumagamit si Lehar ng mga elemento ng Parisian, Russian, Spanish, Polish at kahit Chinese. Bagama't binatikos siya sa pagpapalit ng tunay na musikal na komedya ng melodrama, iyon ay, isang pag-alis mula sa mga tradisyon ng mga tagapagtatag ng genre, sina Jacques Offenbach at Johann Strauss, walang alinlangan na ang gawa ni Lehár ang nagdala ng malawak na katanyagan sa buong mundo sa operetta ng Viennese .

Bilang karagdagan sa musika, si Lehar ay kasangkot sa paglalathala at nagbukas ng isang music publishing house. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay nanirahan sa Austria, pagkatapos ay lumipat sa Switzerland.

Pagbalik sa kanyang tahanan sa Austria sa Bad Ischl mahusay na kompositor Si Franz Lehár ay namatay Oktubre 24, 1948. Makikita sa bahay na ito ang museo ng musikero.

Franz Lehar Awards

Ring of Honor ng Lungsod ng Vienna

Korona ng Corvinus

Medalya ng Goethe

Ang gawain ni Franz Lehár

Ang isang natatanging tampok ng musika ni Legarov ay ang tapat, romantikong liriko at virtuosic melodic richness ng orkestrasyon. Hindi lahat ng libretto ng mga operetta ni Legare ay karapat-dapat sa kanyang musika, bagama't maraming nag-eksperimento si Legare sa bagay na ito, sinusubukang lumayo mula sa komedya patungo sa tunay na drama at taos-pusong damdamin.

Listahan ng mga operetta

Cuckoo (Kukuschka) Nobyembre 27, 1896, Stadtheater, Leipzig
Mga Babaeng Viennese (Wiener Frauen), 21 Nobyembre 1902, Theater an der Wien, Vienna
The Reshetnik (Der Rastelbinder, ang pangalan ay isinalin din bilang "The Basket Weaver" o "The Tinker"), Disyembre 20, 1902, Carltheater, Vienna
Ang Divine Consort (Der Göttergatte), 20 Enero 1904, Carltheater. ugat
The Comic Wedding (Die Juxheirat), Disyembre 21, 1904, Theater an der Wien
The Merry Widow (Die lustige Witwe), 30 Disyembre 1905, Theater an der Wien
The Tripartite (Der Mann mit den drei Frauen), Enero 1908, Theater an der Wien
The Princely Child (Das Fürstenkind), 7 Oktubre 1909, Johann Strauss Theater, Vienna
Bilang ng Luxemburg (Der Graf von Luxemburg), Nobyembre 12, 1909, Theater an der Wien, Vienna
Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 Enero 1910, Carltheater, Vienna
Eva, Nobyembre 24, 1911, Theater an der Wien, Vienna
Nag-iisa sa wakas (Endlich allein), 30 Enero 1914, Theater an der Wien, Vienna
Ang Stargazer (Der sterngucker), 1916
Kung saan Kumanta ang Lark (Wo die Lerche singt), 1 Pebrero 1918, Royal Opera, Budapest
The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 Mayo 1920, Theater an der Wien, Vienna
Frasquita, 12 Mayo 1922, Theater an der Wien, Vienna
Dance of the Dragonflies (Der Libellentanz), Setyembre 1922, Milan (remake ng The Stargazer)
The Yellow Jacket (Die gelbe Jacke), 9 Pebrero 1923, Theater an der Wien, Vienna
Clo-clo, Marso 8, 1924, Bürgertheater, Vienna
Paganini, Oktubre 30, 1925, Johann Strauss Theater, Vienna
Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 Pebrero 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
Gigolette, 1926 (isa pang remake ng The Stargazer)
Friederike, Oktubre 4, 1928, Metropol Theater, Berlin
The Land of Smiles (Das Land des Lächelns), Oktubre 10, 1929, Metropol Theater, Berlin (bagong edisyon ng “The Yellow Jacket”)
Napakaganda ng mundo (Schön ist die Welt), Disyembre 3, 1930, Metropol Theater, Berlin (bagong edisyon ng operetta na "Alone at Last")
Giuditta, Enero 20, 1934, Vienna, State Opera

Mga pangunahing instrumental na gawa

Piano sonata sa F major at D minor
Fantasia para sa piano (1887-1888)
Concertino para sa biyolin at orkestra (1888)
Il Guado. Symphonic na tula para sa piano at orkestra (1894)
Waltz "Gold and Silver" (Gold und Silber). Opus. 79 (1902)
Eine Vision. Meine Jugendzeit. Overture para sa orkestra (1907)
Waltz "Sa Gray Danube" (An der grauen Donau) (1921)
Hungarian fantasy. Opus. 45 para sa biyolin at orkestra (1935)

Alaala ni Franz Lehár

Pinangalanan bilang parangal kay Lehár:

teatro sa Bad Ischl (Kreuzplatz, gusali 16);
mga kalye sa Komarno at iba pang mga lungsod sa Austria, Germany at Holland;
taunang internasyonal na pagdiriwang ng operetta sa Komárno (Ingles: Lehar Days);
asteroid 85317 Lehár (natuklasan noong 1995).

Si Franz Lehar ay isang honorary citizen ng mga lungsod ng Vienna, Sopron at Bad Ischl. Mayroong monumento sa Lehár sa parke ng lungsod ng Vienna (Stadtpark). Nariyan din ang kanyang museo-apartment sa Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Ang mga operetta ni Lehár ay naging mga klasiko sa mundo at ilang beses nang nakunan sa iba't ibang bansa. Ang Bad Ischl ay regular na nagho-host ng mga commemorative event na nakatuon sa kompositor - halimbawa, noong 1978, ginanap ang Legar scientific congress, noong 1998, isang gala concert ang inorganisa kasama ang partisipasyon ng mga pangunahing celebrity sa opera.

Ang Lehár ay inilalarawan sa Hungarian selyo 1970

Ang pamilya ni Franz Lehár

Ama - Franz Lehár Sr., pinuno ng banda ng militar.
Ina - Christina Neubrandt.

Mga kapatid - Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) at Emmy.

Asawa - Sofia Met (kasal mula noong 1923).

Kung pinag-uusapan natin ang panahon ng "neo-Viennese" sa kasaysayan ng operetta, kung gayon ang pangalan ni Franz Lehár ay tiyak
sumasakop sa isang nangungunang posisyon. At marahil din si Imre Kalman. Narito ang dalawang diyos ng operetta. Pero mag-usap tayo
tungkol sa The Merry Widow!
Pinakinggan ko ang lahat hanggang sa huling tala sa Russian. Namangha! Napakataas ng kalidad
pagbitay. Isang napakasiglang sapat na pagsasalin. Nagustuhan ko ito.. sa pangkalahatan! Anyway..
Pinakinggan ko ito.. (I admit) twice. Laging may malaking kasiyahan!
Ang operetta ay isinulat noong 1905 at nagdala kay Lehar ng mahabang katanyagan. Sergey
Sinabi ni Rachmaninov ang sumusunod tungkol sa The Merry Widow: "Ito makikinang na musika, at napakatalino
semantic text load!”
Si Leghar ay isang mananayaw. Higit pa! Mga artista nangunguna na ibinigay mga bahagi ng boses. SA
Ang mga duet ay nagpapakita ng pangunahing salungatan ng balangkas. Ang salungatan ay karaniwang batay sa pag-ibig
trahedya, pag-ibig na walang kapalit, laban sa background ng kislap ng mga diamante, raspberry luxury; balahibo at
gumaling na sapatos. At siyempre ang nakakabaliw na estado ng mga baron at barones; mga prinsesa at prinsipe. Sa likod
Si Leghar ay hindi batay sa isang buhay na karakter, ngunit sa mga maskara, dinadala sila sa cartoon ng katawa-tawa, at inihatid
ito ay ginagawa nang may kasiglahan na hindi nakakaramdam ng anumang pagmamalabis sa pagproseso ng imahe. "maskara"
meron, ito ay malinaw, ngunit naniniwala ka na ito ay buhay. Ito ang henyo ni Lehár. sumulat ng operetta
mahirap. Napakahirap, dahil madaling bumaba sa kahalayan. Mahirap magsulat ng mga simpleng bagay.
Ang mga batang simpleton, mga talunan, na bumubuo sa core, ay umaakyat sa entablado.
love triangle operettas ng neo-Viennese school. At syempre humor! Nakakatawa na katatawanan!
Kahanga-hangang mga duet.
Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa balangkas.
Nangyayari ang lahat sa kathang-isip na bansa ng Monteverdo! Si Grav Danila ay isang masayahin at masayang tao,
ginugugol ang lahat ng kanyang oras sa Maxim bar. Lumapit sa amin si Aria sa Maxim, isang obra maestra. Ganna
Ang mga pinuno ay isang milyonaryo. Magnet para sa mga lalaking ikakasal. Kung magpakasal siya sa isang dayuhan, iyon lang
aagos ang kabisera ng maliit na bansang ito at ang republika ng Monteverdo ay haharap sa kahirapan. Ito ay hindi maaari
payagan, samakatuwid ang pamahalaan ay nagpapakilos sa lahat ng mga kabataang pwersa upang ang mga kapwa tribo
ang mga baronesses ay lumingon sa kanyang ulo at pinakasalan ang kanyang milyon-milyong. Ipinatawag si Konde Danila para dito
mga layunin. Pero gusto niyang matulog. Bar "Maxim", pare-pareho ang carousing ay nagpapadama sa sarili. Natutulog siya
mismo sa embahada at sa pangkalahatan ito ay malalim na "parallel" sa ilang uri ng Hanna. Pero Ganna
patuloy na nakakabunggo kay Danil. Ngunit ang Konde ay walang pakialam kay Hanna! Pero yun lang
nagpapaalab si Ganna. Tinatanggihan niya ang mga manliligaw at lalo siyang naaakit ng lamig
Danila. Sa huli, nasira si Gana at ipinagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya. Si Danila pala
in love kay Hannah. Tulad ng sinasabi nila: "kung nais mong makakuha ng isang bagay, iwanan ang pag-iisip na ito at iyon."
"Ang mismong bagay" na gusto mo ay mahuhulog sa iyong mga palad. Nangyari na! Nainlove si Hanna kay Danil.
Masaya ang lahat na hindi dadaloy ang kapital kahit saan. Kaya't iniligtas ng pag-ibig ang bansa: =)))) Ngunit gaano ito
katotohanan sa buhay. Walang katulad na katatawanan. Napakaliwanag, filigree orchestral
anyo. Magnificent melodic drawing.
Dumarating pa rin ang Merry Widow sa ating bansa at kasama malaking tagumpay. Ang kanyang melodies ay patuloy na on
pandinig. Ang operetta ay partikular na matagumpay sa Unyong Sobyet.
Sa madaling sabi! Ang “The Merry Widow” ay kinakanta ng buong mundo. Noong 1907, lumitaw ang operetta na ito sa
Broadway.
Nakatulog ang mga Amerikano dahil sa inip nang makinig sila sa kanya. Saan laban ang operetta ni Lehar
jazz...yan!:=)))
(Kung ikaw ay bore, whiner, at snob, imbecile, kung gayon ang "The Merry Widow" ay malinaw na hindi para sa iyo! :=))))