Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si George Frideric Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Halle (Saxony). Ang ama, na hindi na isang batang siruhano, sa una ay tutol sa pag-aaral ng musika ng kanyang anak, ngunit nang ang batang lalaki ay walong taong gulang, pinahintulutan niya itong pag-aralan ang organ sa loob ng tatlong taon sa ilalim ng patnubay ng isang lokal na organista. Noong Enero 1702, pagkamatay ng kanyang ama, pumasok si Handel sa law faculty ng unibersidad ng kanyang tinubuang lungsod, ngunit pagkaraan ng isang buwan ay hinirang siyang organista sa Katedral. Nang sumunod na taon ay nagpaalam siya kay Halle at pumunta sa Hamburg, kung saan siya ay naging unang biyolinista at pagkatapos ay isang harpsichordist sa Hamburg Opera, sa oras na iyon ang tanging opera house Alemanya. Sa Hamburg, isinulat ni Handel ang Passion batay sa Ebanghelyo ni Juan (Passion nach dem Evangelium Johannes), at noong 1705 ang kanyang unang opera, si Almira, ay itinanghal doon. Hindi nagtagal ay sinundan siya nina Nero, Florindo at Daphne. Noong 1706 umalis siya patungong Italya at nanatili doon hanggang sa tagsibol ng 1710, naninirahan sa Florence, Roma, Naples at Venice at nag-compose ng mga Italian cantatas at oratorio, musika at opera ng simbahang Katoliko. Nakilala ni Handel sina A. Corelli, A. at D. Scarlatti at iba pang nagtatanghal Mga kompositor ng Italyano, nagulat sila sa kanyang birtuoso na naglalaro iba't ibang instrumento; ang kanyang pananatili sa Italya ay nagpalakas sa dating natukoy na hilig ni Handel sa istilo ng musikal na Italyano.

Mga biyahe papuntang England.

Noong Hunyo 1710, pinalitan ni Handel si A. Steffani bilang konduktor ng hukuman ng Elector ng Hanover, si George, na dati nang humiling ng pahintulot upang maglakbay sa England. Sa taglagas ng parehong taon, pumunta siya sa London, kung saan kaagad pagdating, sa loob ng labing-apat na araw, binubuo niya ang opera na Rinaldo, na itinanghal noong Pebrero 24, 1711.

Pagkalipas ng anim na buwan, bumalik si Handel sa Hanover, ngunit noong tagsibol ng 1712 muli niyang natagpuan ang kanyang sarili sa Inglatera, kung saan nagsulat siya ng ilang higit pang mga opera at nag-alay ng Ode kay Queen Anne para sa kanyang kaarawan, at bilang parangal sa pagtatapos ng Peace of Utrecht. isinulat niya ang Te Deum (1713). Gayunpaman, noong 1714 namatay ang reyna at hinalinhan ni George ng Hanover, na labis na nagalit kay Handel dahil sa kanyang hindi awtorisadong pagkaantala sa England.

Ipinagkaloob ang kapatawaran pagkatapos ng pagtatanghal ng Water Music, isang sorpresang inihanda ni Handel para sa paglalakbay ng hari sa bangka sa kahabaan ng Thames mula Whitehall hanggang Limehouse ng isa sa mga gabi ng Agosto 1715. (Ang kuwento ng pagpapatawad ni Handel ay itinuturing ng ilan na isang alamat, dahil ang musika ni Handel ay kilala na tinugtog sa panahon ng isa pang maharlikang paglalakbay noong Hulyo 1717.) Inaprubahan ng hari ang taunang pensiyon na 200 pounds, na ipinagkaloob sa kompositor ng Reyna Anne, at noong Enero 1716 ay sinamahan ni Handel ang monarko sa kanyang pagbisita sa Hannover; ito ay nilikha noon huling piraso kompositor sa isang tekstong Aleman - isang tula tungkol sa Passion of the Lord ni B.H. Brockes, na ginamit din ni J.S. Bach sa kanyang Passion for John.

Sa kanyang pagbabalik sa London (1717), pumasok si Handel sa serbisyo ng Duke ng Chandos at nagdirekta ng mga konsyerto sa Ducal Palace of Cannons malapit sa London; Ang ilang mga Anglican anthem (chants ng simbahan), ang pastoral na Acis at Galatea at ang masque (entertainment performance) na sina Haman at Mordechai, ang unang edisyon ng oratorio Esther, ay nilikha din doon.

Ang kompositor at tagapamahala ng Opera.

Ang serbisyo ni Handel sa Duke ay kasabay ng isang panahon kung kailan hindi ginanap ang opera ng Italyano sa London, ngunit noong 1720 ay nagpatuloy ang mga pagtatanghal ng opera sa tinatawag na. Ang Royal Academy of Music, na itinatag noong nakaraang taon kasama ang partisipasyon ng mga kinatawan ng English nobility at sa ilalim ng pamumuno ni Handel, J.M. Bononcini at A. Ariosti. Nagpunta si Handel sa Europa upang maghanap ng mga mang-aawit at bumalik kasama nito bagong opera– Radamisto. Umiral ang Academy sa loob ng siyam na panahon, kung saan itinanghal ni Handel ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga opera - halimbawa, Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. Noong Pebrero 1726, naging mamamayan ng Britanya si Handel. Pagkamatay ni King George I (1727), gumawa siya ng 4 na koronasyon na awit para sa kanyang tagapagmana. Noong 1728 Music Academy nabangkarote, hindi nakipagkumpitensya sa orihinal, mahigpit na satirical Opera ng Beggar Gay at Pepusha, na itinanghal sa London, na nagkaroon ng malaking tagumpay. Gayunpaman, ayaw aminin ni Handel ang pagkatalo at, kasama ang kanyang kasosyo sa negosyo na si Heidegger, nagsimulang lumaban: nagtipon siya ng isang bagong tropa ng opera at nagtanghal muna ng mga pagtatanghal sa Royal Theater, pagkatapos ay sa Lincoln's Inn Fields theater sa Covent Garden. Dahil kailangan niyang gumanap si Esther nang walang stage production noong Kuwaresma (1732), siya sa susunod na taon binubuo ang oratorio Deborah lalo na para sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan hindi maibigay ang opera. Ang negosyo ni Handel ay may malakas na karibal sa katauhan ni tropa ng opera, na, sa pagsuway sa kanyang ama-hari, ay tinangkilik ng Prinsipe ng Wales. Sa panahong ito, lumala ang kalusugan ng kompositor, at noong 1737 ang rayuma, labis na trabaho at nakalulungkot. posisyon sa pananalapi tinapos nila si Handel, na iniwan din ng kanyang kasama. Ang kompositor ay nagtapos ng isang tigil-tigilan sa mga nagpapautang at naligo sa Aachen.

Oratorio. Ang 1737 ay isang pagbabago sa buhay ni Handel. Bumalik siya mula sa resort na masayahin at lumakas. Ngunit bagama't binago niya ang kanyang pakikipagtulungan kay Heidegger at mula 1738 hanggang 1741 ang negosyo ay nagtanghal ng ilang higit pang mga Handel opera sa Royal Theater (sa partikular, Deidamia, ang huling opera kompositor), ang atensyon ni Handel ay nabaling sa isa pang genre - ang English oratorio, na hindi nangangailangan ng alinman sa isang entablado o mamahaling mga mang-aawit na Italyano.

Pinakamaganda sa araw

Noong Marso 28, 1738, ipinakita ni Handel ang isang programa sa Haymarket Theater na tinawag niyang Oratorio (sa katunayan, ito ay isang halo-halong programa ng mga gawa ng iba't ibang genre), at nagdala ito sa kompositor ng kita na humigit-kumulang isang libong libra, na nagpapahintulot sa para mabayaran niya lahat ng utang niya. Sa oras na ito, si Esther, Deborah at Athalia ay umiral na, ngunit sa ngayon ito ay mga nakakalat na halimbawa lamang ng bagong genre. Mula ngayon, simula kay Saul at Israel sa Egypt (1739), nagsimulang gumawa si Handel ng mga oratorio na may parehong regular na pagkakagawa niya noon ng mga Italian opera. Ang pinakatanyag na oratorio, Messiah (1741), ay kinatha sa loob ng tatlong linggo at unang ginanap noong Abril 13, 1742 sa Dublin. Sinundan siya nina Samson, Semele, Joseph at Belshazzar. Noong tag-araw ng 1745, dumanas si Handel ng pangalawang seryosong krisis, kapwa pinansyal at may kaugnayan sa lumalalang kalusugan, ngunit nakabangon mula rito at ipinagdiwang ang pagsupil sa pag-aalsa ng Jacobite sa paglikha ng isang pasticcio na tinatawag na Occasional Oratorio. Ang isa pang oratorio na nauugnay sa pag-aalsa ng Jacobite ay si Judas Maccabaeus (1747), na itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang pagpupuri sa tagapagligtas ng Inglatera, ang "magkakatay" na Cumberland (William Augustus, Duke ng Cumberland), na bahagyang natatakpan ng isang kuwento sa Bibliya. Si Judas Maccabee ang pinakamahusay na oratorio ni Handel; sa unang pagtatanghal ay naging angkop ang gawain pangkalahatang kalooban na agad na naging si Handel Pambansang bayani, at isang bayani ng buong sambayanan, kasama hindi lamang ang maharlika, kundi pati na rin gitnang uri. Noong 1748–1750, pinasaya niya ang kanyang mga tagahanga ng isang buong serye ng mga obra maestra - sina Alexander Balus, Joshua, Susanna, Solomon at Theodora, na hindi lahat ay naging matagumpay tulad nila. Noong 1749, binuo ni Handel ang Fireworks Music para sa pagdiriwang ng kasunduan sa kapayapaan sa Aachen, na nagtatapos sa Digmaan ng Austrian Succession; Ang mga paputok mismo ay hindi masyadong matagumpay, ngunit ang musika ni Handel ay isang mahusay na tagumpay.

Mga nakaraang taon, pagkabulag at kamatayan.

Tag-init ni Handel noong 1750 huling beses bumisita sa Germany. Pagbalik sa Inglatera, nagsimula siyang magtrabaho sa oratorio Jephtha, ngunit nadama na ang kanyang paningin ay nabigo sa kanya. Tatlong beses siyang sumailalim sa operasyon, ngunit noong Enero 1753 ay naging ganap na bulag si Handel. Gayunpaman, hindi siya natahimik, ngunit sa tulong ng kanyang tapat na kaibigan na si J.K. Binubuo ni Smith ang kanyang huling dakilang pasticcio, ang Triumph of Time and Truth (1757), ang materyal na higit sa lahat ay hiniram mula sa sinaunang Italian oratorio ni Handel na Il Trionfo del Tempo (1708), gayundin mula sa iba pang naunang nilikha na mga gawa. Nagpatuloy si Handel sa pagtugtog ng organ at nagsagawa ng mga konsyerto. Kaya, noong Abril 6, 1759, isang linggo bago siya namatay, pinamunuan niya ang pagganap ng Messiah sa Covent Garden Theater. Namatay si Handel noong Abril 14 at inilibing sa Westminster Abbey noong Abril 20; Ang kanyang kabaong ay sinamahan ng halos tatlong libong tao, at ang pinagsamang koro ng abbey at ang Cathedral of St. Paul at ang Royal Chapel.

aking opinyon
Arina 09.11.2006 08:03:05

Sa tingin ko, ang tekstong ito ay masyadong boring. Lalo na para sa mga sanaysay. Sa mga paaralan, ang mga bata ay hindi nakikinig dito. Kung makikinig ka sa iyong mga mambabasa, kung gayon inaasahan kong pakinggan mo ang aking opinyon!

HANDEL (Handel) Georg Friedrich (o George Frederick) (Pebrero 23, 1685, Halle - Abril 14, 1759, London), Aleman na kompositor at organista. Nagtrabaho siya sa London nang halos kalahating siglo. Master ng monumental na oratorio, pangunahin sa mga paksa sa bibliya (c. 30), kabilang ang "Saul", "Israel sa Ehipto" (parehong 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas" Maccabeus" ( 1747). Higit sa 40 opera, mga konsiyerto ng organ, concerto grosso para sa orkestra, instrumental sonata, mga suite.

Sa murang edad ay natuklasan ko ang malaki mga kakayahan sa musika at sa una ay nag-aral siya ng musika nang palihim mula sa kanyang ama, ang barber-surgeon ng korte, na gustong makita ang kanyang anak na maging isang abogado. Noong mga 1694 lamang ay ipinadala si Handel upang mag-aral ni F.V. Tsakhov (1663-1712) - organista ng Church of St. Mary sa Halle. Sa edad na 17, si Handel ay hinirang na organista ng Calvinist cathedral, ngunit naging interesado siya sa pagsulat ng kanyang unang opera, si Almira, na sinundan pagkalipas ng isang buwan at kalahati ng isa pang opera, si Nero. Noong 1705 nagpunta si Handel sa Italya, kung saan gumugol siya ng halos apat na taon. Nagtrabaho sa Florence, Rome, Naples, Venice; Ang kanyang opera seria ay itinanghal sa lahat ng mga lungsod na ito, at ang kanyang mga oratorio (kabilang ang "Pagkabuhay-Muli") ay itinanghal din sa Roma. Ang panahon ng Italyano ng buhay ni Handel ay minarkahan din ng paglikha ng maraming sekular na cantatas (pangunahin para sa solong boses na may digital bass); sa kanila ay hinasa ni Handel ang kanyang husay sa pagsulat ng boses sa mga tekstong Italyano. Sa Roma, sumulat si Handel ng ilang mga gawa para sa simbahan na may mga salitang Latin.

Sa simula ng 1710, umalis si Handel sa Italya patungo sa Hanover upang kunin ang posisyon ng konduktor ng korte. Hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng bakasyon at nagpunta sa London, kung saan sa simula ng 1711 ay itinanghal ang kanyang opera na si Rinaldo, na masigasig na tinanggap ng publiko. Pagbalik sa Hanover, nagtrabaho si Handel nang kaunti pa sa isang taon at noong taglagas ng 1712 muli siyang umalis patungong London, kung saan nanatili siya hanggang tag-araw ng 1716. Sa panahong ito, sumulat siya ng apat na opera, isang bilang ng mga gawa para sa simbahan at para sa pagganap sa royal court; ay ginawaran ng royal pension. Noong tag-araw ng 1716, si Handel, sa retinue ng English king na si George I, ay muling bumisita sa Hanover (marahil noon na ang kanyang "Brokes Passion" ay isinulat gamit ang isang German libretto) at sa pagtatapos ng parehong taon ay bumalik siya. papuntang London. Tila, noong 1717 isinulat ni Handel ang "Water Music" - 3 orkestra na suite na nilalayong itanghal sa isang royal fleet parade sa Thames. Noong 1717-18, si Handel ay nasa serbisyo ng Earl ng Carnarvon (mamaya Duke ng Chandos), at pinangangasiwaan ang mga pagtatanghal ng musika sa kanyang Cannons Castle (malapit sa London). Sa mga taong ito ay gumawa siya ng 11 Anglican na espirituwal na himno (kilala bilang Chandos Anthems) at dalawang yugto ng mga gawa sa sikat na English masque genre, Acis at Galatea at Esther (Haman at Mordecai). Ang parehong mga maskara ng Handel ay idinisenyo para sa mga kakayahan ng katamtamang pagganap na ensemble na mayroon ang Cannon court sa pagtatapon nito.

Noong 1718-19, isang pangkat ng mga aristokrata na malapit sa korte ng hari, na sinusubukang palakasin ang kanilang posisyon Italian opera sa London, itinatag ang isang bagong kumpanya ng opera - ang Royal Academy of Music. Handel, hinirang direktor ng musika Academy, nagpunta sa Dresden upang kumalap ng mga mang-aawit para sa opera, na nagbukas noong Abril 1720. Ang mga taon mula 1720 hanggang 1727 ay ang culmination ng aktibidad ni Handel bilang isang kompositor ng opera. Ang "Radamist" (ang pangalawang opera na partikular na isinulat para sa Royal Academy) ay sinundan ng "Ottone", "Julius Caesar", "Rodelinda", "Tamerlane", "Admetus" at iba pang mga gawa na kabilang sa tuktok ng genre ng opera seria. Kasama rin sa repertoire ng Royal Academy ang mga opera ni Giovanni Bononcini (1670-1747), na itinuturing na karibal ni Handel, at iba pang kilalang kompositor; Maraming mahuhusay na mang-aawit ang nakibahagi sa mga pagtatanghal, kabilang ang soprano na si Francesca Cuzzoni (1696-1778) at castrato Senesino (d. 1759). Gayunpaman, ang negosyo ng bagong opera enterprise ay nagpunta sa iba't ibang antas ng tagumpay, at ang kahindik-hindik na tagumpay ng parody ng "mga karaniwang tao" na "The Beggar's Opera" (1728) sa libretto ni John Gay (1685-1732) kasama ang pagsasaayos ng musika Si Johann Christoph Pepusch (1667-1752) ay direktang nag-ambag sa pagbagsak nito. Isang taon bago nito, tumanggap si Handel ng pagkamamamayan ng Ingles at gumawa ng apat na awit sa okasyon ng koronasyon ni George II (mas maaga pa, noong 1723, iginawad sa kanya ang titulong kompositor ng Royal Chapel).

Noong 1729, co-founder si Handel ng mga bagong season ng Italian opera, sa pagkakataong ito sa King's Theater ng London (sa parehong taon ay pumunta siya sa Italy at Germany para mag-recruit ng mga mang-aawit). Ang opera enterprise na ito ay tumagal ng halos walong taon, kung saan ang mga tagumpay ay napalitan ng mga pagkabigo. Noong 1732, isang bagong edisyon ng Esther (sa anyo ng isang oratorio) ang ginanap sa London ng dalawang beses, una sa ilalim ng baton ni Handel mismo, at pagkatapos ay ng isang karibal na tropa. Inihahanda ni Handel ang gawaing ito para sa produksyon sa Royal Theater, ngunit ipinagbawal ng Obispo ng London ang paglipat kuwento sa Bibliya sa tanghalan ng teatro. Noong 1733 ay inanyayahan si Handel sa Oxford para sa isang pagdiriwang ng kanyang musika; Isinulat niya ang oratorio na "Athalia" partikular para sa pagtatanghal sa Oxford Sheldonian Theatre. Samantala, isang bagong tropa, ang Opera of the Nobility, ay itinatag sa London, na nagbibigay ng malubhang kompetisyon sa mga panahon ni Handel. Ang kamakailang paboritong mang-aawit ni Handel, si Senesino, ay naging kanyang nangungunang soloista. Ang pakikibaka sa pagitan ng Noble Opera at ng negosyo ni Handel para sa simpatiya ng publiko sa London ay dramatiko at natapos sa pagkabangkarote ng parehong tropa (1737). Gayunpaman, noong kalagitnaan ng 1730s, lumikha si Handel ng napakagandang mga opera gaya ng Roland, Ariodante at Alcina (ang huling dalawa na may malawak na mga eksena sa ballet).

Ang mga taon mula 1737 hanggang 1741 sa talambuhay ni Handel ay minarkahan ng mga oscillation sa pagitan ng Italian opera seria at mga form batay sa mga tekstong Ingles, lalo na ang oratorio. SA panghuling pagpipilian Siya ay itinulak sa pagitan ng dalawang genre na ito ng pagkabigo ng opera na Deidamia sa London (1741) at ang masigasig na pagtanggap ng oratorio Messiah sa Dublin (1742).

Karamihan sa mga kasunod na oratorio ni Handel ay pinalabas sa bagong Covent Garden Theater ng London sa panahon o ilang sandali bago ang Kuwaresma. Karamihan sa mga plot ay kinuha mula sa Lumang Tipan ("Samson", "Joseph at kanyang mga kapatid", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua", "Solomon" at iba pa); kanyang oratorio sa mga tema mula sa sinaunang mitolohiya(“Semela”, “Hercules”) at Christian hagiography (“Theodora”) ay wala espesyal na tagumpay mula sa publiko. Bilang isang tuntunin, sa pagitan ng mga bahagi ng kanyang oratorio, si Handel ay nagtanghal ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa organ at orkestra o nagsagawa ng mga gawa sa genre ng concerto grosso (ang 12 Concerti grossi ay partikular na kapansin-pansin para sa string orchestra op. 6, inilathala noong 1740).

Sa huling sampung taon ng kanyang buhay, si Handel ay regular na gumanap ng Messiah, karaniwang may 16 na mang-aawit at mga 40 instrumentalista; lahat ng mga pagtatanghal na ito ay para sa kawanggawa (pabor sa Orphanage sa London). Noong 1749 binubuo niya ang suite na "Music for the Royal Fireworks" na itanghal sa Green Park bilang parangal sa Kapayapaan ng Aachen. Noong 1751, nawala ang paningin ni Handel, na hindi naging hadlang sa kanyang paglikha ng oratorio "Jeuthae" makalipas ang isang taon. Ang huling oratorio ni Handel, The Triumph of Time and Truth (1757), ay pangunahing binubuo ng mas naunang materyal. Sa pangkalahatan, madalas na humiram si Handel sa kanya maagang mga gawa, pati na rin mula sa musika ng iba pang mga may-akda, na mahusay niyang inangkop sa kanyang sariling istilo.

Ang pagkamatay ni Handel ay napagtanto ng mga British bilang ang pagkawala ng pinakadakilang kompositor ng bansa. Siya ay inilibing sa Westminster Abbey. Bago ang "Bach Renaissance" noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang reputasyon ni Handel bilang pinakamahalagang kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo ay nanatiling hindi natitinag. Nagsagawa si V. A. ng mga bagong edisyon ng "Acis at Galatea" (1788), "Messiah" (1789), ang oratorio "The Feast of Alexander" (1790) at Ode for St. Cecilia (1790). isinasaalang-alang si Handel pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon. Siyempre, ang pagtatantya na ito ay pinalaking; gayunpaman, hindi maitatanggi na ang mga monumental na oratorio ni Handel, at higit sa lahat Mesiyas, ay nabibilang sa karamihan. kahanga-hangang mga monumento Baroque na musika.

Handel Georg Friedrich (1685-1759), Aleman na kompositor.

Ipinanganak noong Pebrero 27, 1685 sa lungsod ng Halle. SA maagang pagkabata ang bata ay may talento sa musika, ngunit pinangarap ng kanyang ama na maging abogado siya. Gayunpaman, pinahintulutan ng mga magulang ang kanilang anak na kumuha ng mga aralin sa paglalaro ng organ at komposisyon mula sa F.V. Tsachau.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama noong 1697, nagpasya si Handel na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika; gayunpaman, pabalik noong 1702 nagpatuloy siya sa pag-aaral sa Faculty of Law sa Unibersidad ng Halle. Kasabay nito, natanggap ni Handel ang post ng organista ng Protestant cathedral. Noong 1703, umalis ang musikero patungong Hamburg, kung saan pinalitan niya ang pangalawang violinist, harpsichordist at conductor ng Hamburg Opera.

Sa lungsod na ito ay isinulat niya at itinanghal ang kanyang unang opera, "The Vicissitudes of the Royal Fate, or Almira, Queen of Castile" (1705). Simula noon, ang opera ay sumakop sa isang sentral na lugar sa trabaho ni Handel. Sumulat siya ng higit sa 40 mga gawa ng ganitong uri ng musikal na sining.

Ang kompositor ay gumugol mula 1706 hanggang 1710 sa Italya, na pinahusay ang kanyang mga kasanayan. Bilang karagdagan, siya ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga konsyerto bilang isang birtuoso na tagapalabas sa organ at harpsichord.

Ang katanyagan ni Handel ay dinala sa kanya ng kanyang susunod na opera, Agrippina (1709). Mula sa Italya, bumalik siya sa Alemanya, sa Hanover, kung saan kinuha niya ang lugar ng konduktor ng korte, at pagkatapos ay sa London. Dito noong 1711 ay itinanghal niya ang kanyang opera na Rinaldo.

Simula noong 1712, ang kompositor ay nakatira pangunahin sa kabisera ng Ingles; siya ay unang tinangkilik ni Reyna Anne Stuart, at pagkamatay niya ni George I. Mula nang buksan ang Royal Academy of Music opera house noong 1719, na pinamumunuan ni Handel, dumating na ang panahon ng kanyang maningning na kaluwalhatian. Isinulat ng kompositor ang kanyang mga opera nang sunud-sunod: "Radamist" (1720), "Mucius Scaevola" (1721), "Otto" at "Flavius" (parehong 1723), "Julius Caesar" at "Tamerlane" (parehong 1724), " Rodelinda" (1725), "Scipio" at "Alexander" (parehong 1726), "Admetus" at "Richard I" (parehong 1727).

Noong 1727, natanggap ni Handel ang pagkamamamayang Ingles. Noong 1728, dahil sa kahirapan sa pananalapi, nagsara ang opera house. Dumating ang isang mahirap na oras para kay Handel, sinubukan niyang lumikha bagong teatro, ilang beses bumiyahe papuntang Italy. Ang lahat ng mga problemang ito ay nagpapahina sa kanyang kalusugan: noong 1737, ang kanang bahagi ng kanyang katawan ay naging paralisado. Ngunit hindi pinabayaan ng kompositor ang kanyang pagkamalikhain. Noong 1738 ito ay
Ang opera na "Xerxes" ay isinulat, ngunit ang susunod na opera, "Deidamia" (1741), ay nabigo, at si Handel ay hindi na sumulat ng anumang mga opera.

Siya ay nanirahan sa oratorio genre, kung saan ipinakita niya ang buong kapangyarihan ng kanyang henyo na walang gaanong saklaw. Kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng genre na ito ay sina Saul at Israel sa Egypt (parehong 1739), Messiah (1742), Samson (1743), Judas Maccabee (1747), "Jeuthai" (1752). Bilang karagdagan sa mga oratorio, sumulat si Handel ng halos isang daang cantatas, at para sa orkestra - 18 mga konsyerto sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Mahusay na Konsyerto".

Pagkatapos ng 1752, ang paningin ni Handel ay lumala nang husto, at sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay naging ganap na bulag. Gayunpaman, nagpatuloy ang kompositor sa paglikha. Ang huling konsiyerto sa ilalim ng kanyang direksyon, kung saan ginanap ang oratorio na "Messiah", ay naganap walong araw bago ang kamatayan ni Handel.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

ASTROLOGICAL SIGN: PISCES

NATIONALITY: GERMAN; THEN CITIZEN OF ENGLAND

MUSICAL STYLE: BAROQUE

MAHALAGANG GAWAIN: ANG MESIAS (1741)

SAAN MO SIYA NARINIG: SA RADIO, SA SHOPPING CENTER AT SA MGA SIMBAHAN TUWING PASKO AT PASKO

MGA SALITA NG KARUNUNGAN: “MASAYA AKONG MALALAMAN NA KINALIWAN KO LANG SILA. GUSTO KO SILA MAS MAGANDA.”

Si George Frideric Handel ay pangunahing kilala sa isa sa kanyang mga gawa, at kahit isang fragment ng gawaing ito: ang Hallelujah chorus mula sa oratorio Messiah. Parehong minamahal ng mga grupong kumakanta sa simbahan at mga producer ng advertising sa telebisyon, ang Hallelujah Choir ay ang sagisag ng pagdiriwang at kagalakan.

Gayunpaman, ang oratorio na "Messiah" ay hindi ang tagumpay na inasam ni Handel. Pinahahalagahan niya ang kanyang sarili lalo na bilang isang kompositor ng mga opera, at hindi sa lahat ng relihiyosong musika. Gayunpaman, ang maraming taon ng tagumpay at katanyagan ng opera impresario ay agad na nawala nang biglang nawalan ng interes ang publikong Ingles sa mga mayayamang produksyon ng kompositor. Dito kinailangan ni Handel na magsimulang gumawa ng isang bagay maliban sa mga opera: kumuha siya ng mga oratorio sa diwa ng "Messiah" dahil lamang sa walang gaanong mapagpipilian. Kaya't sa susunod na pakikinggan mo ang Hallelujah at ang mga manonood ay tumayo sa kanilang mga paa sa unang nakakapukaw na chord, tandaan na mas gusto ni Handel na makakita ng katulad na reaksyon sa isang pagtatanghal ng isa sa kanyang mga opera.

DAD, NARINIG MO BA AKO?

Ang ama ni Handel ay isang iginagalang na manggagamot na naniniwala na ang musika ay isang mapanganib at kawalang-galang na aktibidad. Sa kasamaang-palad, ang kanyang anak na si George, mula sa murang edad, ay nagpakita ng gayong patuloy na interes sa pagkuha ng mga tunog at pag-compose ng mga melodies na si Handel the Elder ay napilitang magpataw ng pagbabawal sa anumang mga Instrumentong pangmusika sa bahay. Sa kabaligtaran, ang kanyang asawa ay naniniwala sa talento ng kanyang anak, kaya lihim siyang nagdala ng isang maliit na harpsichord sa attic.

Isang araw, dinala ng ama ang kanyang anak sa isang paglalakbay sa korte ng Duke ng Saxe-Weissenfels. Pagkatapos ng serbisyo sa chapel, pumunta ang bata sa koro at nagsimulang tumugtog ng organ. Tinanong ng Duke kung sino ang nakaupo sa instrumento, at nang sabihin sa kanya na ito ay anak ng isang doktor na bumibisita sa korte, nagpahayag siya ng pagnanais na makilala ang dalawa. Agad na nagreklamo ang butihing doktor tungkol sa kapus-palad na pagkahilig ng kanyang anak sa musika at ibinalita ang kanyang balak na gawing abogado si George.

Kung saan sinabi ng Duke: hindi mo maaaring sirain ang isang bagay na tiyak na parang regalo ng Diyos. Ang pagsusumite sa pinakamataas na presyon at, marahil, hindi maiiwasan, pinahintulutan ng matanda na si Handel ang kanyang anak na makatanggap ng edukasyon sa musika.

Gayunpaman, nasa kay dad pa rin iyon ang huling salita, at noong 1702, ang labing pitong taong gulang na si Georg ay pumasok sa law faculty ng University of Halle. Pagkaraan ng isang taon, namatay ang kanyang ama, natanggal ang mga tanikala, at lumipat si Georg sa Hamburg upang tumugtog ng harpsichord sa opera house. Nakuha ng mundo ng opera si Handel. Noong 1705, ang kanyang unang dalawang operatikong gawa ay itinanghal sa Hamburg, ang mga pagtatanghal ay isang tagumpay, at noong 1706 si Handel ay lumipat sa timog sa Italya. Ang kanyang karera ay dumanas ng pansamantalang pag-urong noong 1707, nang ipagbawal ng Papa mga palabas sa opera; Habang tumatagal ang pagbabawal, lumipat si Handel sa musikang panrelihiyon - isang diskarte na sa kalaunan ay magsisilbing mabuti sa kanya.

PAANO MAGPAPALIG-OT SA MGA HARI AT IMPLUWENSIYA ANG MGA KANTA

Ang katanyagan ni Handel ay lumago, kung kaya't si George, Elector ng Hanover, ay nakakuha ng pansin sa kanya. Noong 1710, kinuha ni George si Handel bilang konduktor (pinuno ng koro), ngunit ang maalikabok na probinsyal na Hanover ay hindi umapela sa kompositor. Wala pang isang buwan sa kanyang serbisyo, si Handel, na sinasamantala ang isang butas sa kanyang kontrata, ay nagmamadali sa kosmopolitan, mapagmahal sa opera na Inglatera. Sa London siya ay nagsusulat at gumagawa ng masalimuot, maluho na mga dula. Isa sa mga pinaka-marangyang produksyon ay ang opera Rinaldo, kung saan itinampok hindi lamang ang kulog, kidlat at paputok, kundi pati na rin ang mga buhay na maya na lumilipad sa paligid ng entablado. (Gayunpaman, ang impresyon ng mga kamangha-manghang pagtuklas ni Handel ay nasira ng mayayamang madla, na, ayon sa kaugalian ng panahong iyon, ay nakaupo mismo sa entablado. Nadama nila na may karapatan silang maglakad sa mga tanawin. Nagreklamo ang isang regular na opera tungkol sa alam: nakakainis kapag gumagala ang mga ginoo kung saan, ayon sa mga plano ng mga may-akda, ang karagatan ay nagngangalit!)

Pagkaraan ng ilang oras, si Handel gayunpaman ay bumalik sa Alemanya upang hikayatin ang galit na galit na mga awtoridad, ngunit wala pang isang taon ay umalis siya muli patungong England - "sa loob ng ilang buwan", na umaabot. mahabang taon. Ngunit bago ginamit ni George ang kanyang kapangyarihan, namatay si Queen Anne, at ang Elector ng Hanover ay naging Hari ng England na si George I. Hindi pinarusahan ng hari ang takas na kompositor; sa kabaligtaran, nag-atas siya ng maraming mga gawa mula sa kanya, kabilang ang "Water Music" - tatlong orkestra na suite na nilalaro para sa mga maharlikang bisita sa mga barge sa gitna ng Thames.

Nagpatuloy si Handel sa pagtatrabaho sa larangan ng opera, sa kabila ng pakikialam sa anyo ng mga alitan sa likod ng mga eksena. Lalo na mahirap pangasiwaan ang mga soprano, na walang katapusang nakipagtalo sa kompositor sa haba, kumplikado at istilo ng kanilang solo arias. Nang tumanggi ang isa sa mga mang-aawit na kantahin ang bahaging isinulat para sa kanya, hinawakan siya ni Handel sa kanyang mga braso at binantaang itatapon siya sa bintana. Sa isa pang pagkakataon, ang magkaribal na soprano ay naging sobrang inggit sa isa't isa kaya't si Handel, upang mapatahimik sila, ay kailangang gumawa ng dalawang aria na eksaktong magkapareho ang haba, hanggang sa pantay na bilang ng mga nota. Ang mga manonood ay nahahati sa dalawang koponan - ang bawat isa ay nag-uugat para sa kanyang gumaganap - at sa isang pagtatanghal noong 1727, ang pagsirit at pagsipol ay naging mga hiyawan at malaswang pagmumura. Natapos ang gabi nang magkahawak-kamay ang mga magkakatunggaling mang-aawit nang hindi umaalis sa entablado.

ANG PAGDATING NG "MESIAS"

Noong 1730s, nagkaroon ng pagbabago sa panlasa ng madla, at hindi para sa ikabubuti ni Handel - pagod na ang publiko sa pakikinig sa mga opera sa wikang banyaga. Ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho nang matigas ang ulo, ngunit ang panahon ng opera noong 1737 ay isang pagkabigo, at si Handel mismo ay nagkasakit ng pisikal na pagkahapo. Napakalubha ng kanyang kalagayan kaya natakot ang kanyang mga kaibigan para sa kanyang buhay. Gayunpaman, nakabawi siya, at ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw sa harap niya: kung paano palakasin ang kanyang nanginginig na karera. Marahil ay naalala niya ang matagal nang nakalipas na mga araw sa Roma, nang pilitin siya ng pagbabawal ng papa na gumawa ng relihiyosong musika.

NANG TANGGI NG ISA SA MGA SOPRANO NA AWIT ANG ARIA, PINAGAWA SIYA NG HANDEL SA KANYANG BISO AT BINANTA NA IITAPON SIYA SA BINTANA.

Noong ikalabing walong siglo, ang mga oratorio ay relihiyoso mga choral works- ang format ay katulad ng mga opera, ngunit walang tanawin, kasuotan at partikular na theatrical bombast. Itinakda sa trabaho si Handel; ang unang oratorio na "Saul", "Samson" at "Joshua" ay nanalo ng pagkilala sa publiko, sa kabila ng mga pag-ungol ng partikular na mga relihiyosong tagapakinig na pinaghihinalaang ang kompositor na ginawang libangan ang Banal na Kasulatan. Si Handel, isang debotong Lutheran sa buong buhay niya, ay tumutol: ang walang layunin na mga libangan ay hindi ang kanyang landas, itinataguyod niya ang Kristiyanong kaliwanagan, at idinagdag, na tinutukoy ang mga manonood: "Magagalit ako na malaman na nililibang ko lang sila. Gusto kong pagandahin sila."

Ang pinakasikat na oratorio ni Handel - sa katunayan, ang kanyang pinakatanyag na gawain - ay isinulat noong 1741 sa pamamagitan ng utos ng Lord Lieutenant ng Ireland para sa isang charity performance sa Dublin, ang mga pondong nalikom ay nilayon upang makatulong sa iba't ibang asylum. Nilikha ni Handel ang Messiah, isang oratorio na nagsasalaysay ng buhay ni Kristo, mula sa pagsilang hanggang sa pagpapako sa krus at muling pagkabuhay. Ang katanyagan ng kompositor ay nauna sa kanya - ang pangangailangan para sa mga tiket sa Dublin ay napakalaki na ang mga kababaihan ay nahikayat na isuko ang mga crinoline upang mas maraming tagapakinig ang magkasya sa bulwagan. Mula sa pinakaunang pagtatanghal, naging hit ang oratorio na "Messiah".

PAGSUNOG NG BAHAY

Nagpatuloy si Handel sa pag-compose nang malawakan at matagumpay para sa libangan ng mga maharlikang Ingles. Noong 1749, inatasan siyang i-immortalize sa musika ang pagtatapos ng War of the Austrian Succession (ngayon ay nakalimutan na). Ang "Music for the Royal Fireworks" ay ginanap sa unang pagkakataon sa isang dress rehearsal na bukas sa publiko - ang run-through ay umakit ng 12,000 tagapakinig, na lumikha ng tatlong oras na traffic jam. tulay ng London. Ang pangunahing kaganapan ay naganap makalipas ang isang linggo sa Green Park. Ayon sa plano, ang huling chord ay dapat na nakoronahan ng isang engrandeng fireworks display, ngunit una ang panahon ay nagpabaya sa amin: nagsimulang umulan, at pagkatapos ay ang pyrotechnics ay nakakadismaya. Bilang karagdagan, ang isa sa mga missile ay tumama sa music pavilion, na agad na nasunog sa lupa.

Nagsimulang bumaba ang karera ni Handel noong 1750s. Ang kanyang paningin ay lumalala, at noong 1752 siya ay ganap na nabulag. Walang kabuluhan ang kanilang sinubukang pagandahin ang kanyang paningin; ginamit niya ang mga serbisyo ng maraming doktor, kabilang ang isang gumagala-gala na impostor, "ophthalmiatrist" na si John Taylor. Ang manggagamot na ito ay inoperahan din si Johann Sebastian Bach na may parehong tagumpay. Mga nakaraang taon Ang buhay ni Handel ay natabunan ng malalang sakit; namatay siya noong Abril 14, 1750 sa edad na pitumpu't apat at inilibing sa Westminster Abbey.

PAMANA AT MGA HEIR

Ang musika ni Handel ay hindi kailanman nawala ang kaakit-akit, lalo na sa England. Mga makabayan panahon ng victorian Ipinahayag nila siyang isang tunay na musikero ng Ingles, nang hindi napahiya sa pinagmulang Aleman ng kompositor. Ang mga kahanga-hangang pagdiriwang na nakatuon sa kanyang mga oratorio ay ginaganap taun-taon; ang pinakamalaking ay naganap noong 1859 na may partisipasyon ng isang orkestra ng 500 performers at isang koro ng limang libong tao; ang pagdiriwang ay dinaluhan ng 87,769 na tagapakinig.

Noong 1920s at 30s, sinubukan ng mga Aleman na ibalik si Handel sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga Nazi ay aktibong gumawa ng inisyatiba, bagama't sila ay inis na sa maraming oratorio na isinulat sa mga paksa mula sa Lumang Tipan, mayroong labis na positibong saloobin sa mga Hudyo. Ang ilang mga gawa ay "Aryanized" na may mga bagong libretto kung saan ang mga karakter na Hudyo ay pinalitan ng mga Aleman. Kaya, ang oratorio na “Israel sa Ehipto” ay naging “Rage of the Mongols.” Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga bastard na bersyon na ito ay masayang naglaho sa kawalang-hanggan.

Sa kabila ng lahat ng hype, malamang na nabigo si Handel sa masigasig na atensyon na ibinigay sa kanyang mga oratorio sa kapinsalaan ng kanyang mga opera. Sa panahon pagkatapos ng digmaan, ang sitwasyon ay nagsimulang magbago, at ngayon ang mga opera ni Handel ay regular na lumalabas sa entablado, kung hindi man palaging sa kasiyahan ng publiko, pagkatapos ay palaging sa pag-apruba ng mga kritiko. Maging ganoon man, wala komposisyon ng musika Sa Ingles na teksto ay hindi gaanong naririnig o ginagamit nang kasinglawak ng "Messiah".

WALANG LOVE AT FIRST SIGHT!

Pagpunta sa Ireland para sa premiere ng Messiah, alam ni Handel na kailangan niyang makipagtulungan sa mga hindi pamilyar na mang-aawit at karamihan ay hindi propesyonal. Isang bass na nagngangalang Jenson, isang printer sa pamamagitan ng propesyon, ay inirerekomenda sa kompositor bilang isang mahusay na mang-aawit, na may kakayahang kumanta ng paningin kahit na ang pinaka masalimuot na mga gawa.

Sa rehearsal, gayunpaman, humuhuni lang si Jenson ng hindi maintindihan habang binabalikan niya ang sheet music. Ang galit na galit na si Handel, na minumura ang printer sa apat na wika, ay sumigaw:

Bastos! Diba sabi mo marunong ka kumanta?!

Yes, sir, I did,” sagot ni Jenson. - At kaya kong kumanta ng paningin. Ngunit hindi mula sa unang sheet na dumating sa kabuuan.

DUEL NG MGA HARLEVISINISTS

Noong 1704, habang tumutugtog si Handel ng harpsichord sa Hamburg orchestra, naging kaibigan niya ang isang batang musikero na nagngangalang Johann Matteson. Isang malaking tagahanga ng pagpapakitang-gilas, si Matteson, sa edad na dalawampu't tatlo, ay bumubuo ng mga opera, hindi lamang sa pagsusulat ng mga marka at pagsasagawa ng mga pagtatanghal, kundi pati na rin sa paglalaro ng harpsichord at pag-awit ng mga tungkulin sa pamagat.

Totoo, ang isa sa mga pagtatanghal ay natapos sa isang halos nakamamatay na labanan. Ginampanan nila ang opera ni Matteson na Cleopatra, kung saan ginampanan ng multi-stage composer ang papel ni Anthony. Dahil pinatay ni Antony ang sarili ng hindi bababa sa kalahating oras bago matapos ang opera, si Matteson, sa panahon ng serbisyo sa libing, ay nagustuhang bumaba sa hukay ng orkestra at umupo sa harpsichord. Gayunpaman, sa pagtatanghal na iyon, tuwirang tumanggi si Handel na ibigay sa kanya ang kanyang lugar sa instrumento. Ang galit na galit na si Matteson ay hinamon si Handel sa isang tunggalian, at, paglabas sa himpapawid, ang mga musikero ay nagsimula ng isang labanan. Halos tapusin ni Matteson ang kanyang kalaban sa pamamagitan ng suntok sa dibdib, ngunit ang talim ng kutsilyo ay tumama sa alinman sa isang napakalaking metal na butones sa sutana ni Handel (ayon sa isang bersyon), o isang marka ng opera na nakasuksok sa bulsa ng kanyang dibdib (ayon sa isa pa. ).

Ipinagmamalaki ni Matteson na itinuro niya kay Handel ang lahat tungkol sa komposisyon. Mahirap paniwalaan - hindi tulad ni Handel, na naging isang kilalang tao sa mundo, hindi iniwan ni Matteson ang kanyang katutubong Alemanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at ang kanyang trabaho ay halos nakalimutan.

MAY BANG DIYAN...

Ipinanganak sa parehong bansa na apat na linggo lang ang pagitan ng edad, sina Bach at Handel ay dapat na magkaibigan. Sa katunayan, hindi nila kilala ang isa't isa, kahit na si Bach ay gumawa ng patuloy na pagtatangka upang makilala ang kanyang kasamahan. Si Handel, tila, ay hindi masyadong sabik na makilala ang kanyang kababayan, na, sa pangkalahatan, ay hindi nakakagulat. Hukom para sa iyong sarili: Si Handel ang paboritong kompositor ng hari ng Inglatera, at si Bach ay isang hindi kilalang musikero sa nayon. Hindi iyon maisip ni Handel mga susunod na henerasyon pahahalagahan ang organista ng simbahan kaysa sa kompositor ng hari.

MGA MITHO SA PALIGID NG “MESIAS”

Maraming mga alamat tungkol sa paglikha ng Mesiyas. Ang una ay tungkol sa timing. Talagang isinulat ni Handel ang oratorio sa loob ng wala pang tatlong linggo, at madalas na naririnig ng isa ang mga kuwento kung paano siya nagtrabaho araw at gabi, nang walang tulog o pahinga, na inspirasyon ng banal na inspirasyon. Hindi tiyak sa ganoong paraan. Si Handel ay palaging gumagana nang mabilis; tatlong linggo ay hindi isang rekord para sa kanya. Sinulat niya ang opera na Faramondo sa loob ng siyam na araw. (Ang bilis ng paglikha ng mga bagong gawa ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng ang katunayan na si Handel ay gumamit ng musika mula sa mga nakaraang marka; siya ay patuloy at walang pag-aalinlangan na humiram mula sa kanyang sarili - at kahit na, ayon sa mga kritiko, mula sa iba.)

Ayon sa pangalawang alamat, nakita ng isang katulong si Handel na umiiyak. Nang hindi pinupunasan ang kanyang mukha na may bahid ng luha, sinabi niya: "Natitiyak ko na ang Langit at ang dakilang Panginoon ay nagpakita sa akin." Ang kuwentong ito ay walang makatotohanang ebidensya at tila hindi karaniwan para sa isang kompositor na kilala sa kanyang mabagsik na disposisyon at pagiging palihim.

Sa wakas, may tradisyon sa publiko na manindigan sa panahon ng pagtatanghal ng "Hallelujah" - diumano'y ang simula ng tradisyong ito ay sinimulan ni George II (anak ni George I): siya ang unang nakinig sa koro ng "Hallelujah" habang nakatayo. Mayroong ilang mga paliwanag para sa pag-uugali ng hari - mula sa malalim (kaya pinarangalan ni George II si Kristo bilang Hari ng mga hari) hanggang sa medikal (Ang Kanyang Kamahalan ay nagdusa mula sa gota, at siya ay bumangon upang alisin ang kakulangan sa ginhawa) at simpleng nakakatawa (nakatulog ang hari sa isang konsiyerto, at ang mga solemne chords ay nagising sa kanya nang biglaan kaya siya ay tumalon). Walang nakitang kontemporaryong ebidensya sa markang ito, ngunit ang pagtayo sa panahon ng "Hallelujah" ay naging kasing lakas ng ugali ng mga mahilig sa musika gaya ng sa mga tagahanga ng football na tumalon kapag nakapuntos ng goal sa field. At kung ayaw mong tingnan ka ng masama sa concert hall, mas mabuting tumayo ka.

GEORG VON KÜCHLER (1881–1969) Ipinanganak sa isang matandang Prussian Junker na pamilya. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakipaglaban siya sa Somme, malapit sa Verdun at sa Champagne. Ipinagpatuloy niya ang kanyang paglilingkod sa Reichswehr, nagsilbi sa Ministri ng Digmaan, at noong 1937 ay kinuha ang posisyon ng kumander ng 1st Military District at naging